国内动画角色后期配音的发展分析

国内动画角色后期配音的发展分析

摘要:动画片的后期配音制作可采取多种模式,较成熟的模式有美国的先配音后再进行动画制作的模式,日本的先进行动画制作再进行角色的后期配音模式。相比之下,国内动画角色配音还不成熟,不够专业化。动画制作者可以从借鉴他国配音模式、在国内拓宽配音演员的选择渠道、加大培养专业的配音团队的力度等多种发展方向促进我我国动画角色后期配音的专业化。

关键词:动画角色;后期配音;专业性

“未见其人,先闻其声”用在《红楼梦》中将王熙爽朗的性格及在贾府中的地位形象的展现出来。由此可见声音的塑造可以更加形象的突出人物的特点。同样,一部动画片要想成功,也需要声音配合画面,做到音画完美呈现。一部动画片配音的优劣,既要关注其声音与动画角色的外在形象以及其肢体语言是否和谐统一,又要关注配音是否能成为角色形象的标识、性格情感的载体。

一、国外动画角色的配音模式

无论是梦工厂还是迪斯尼美国动画片,其主要的制作的模式是先配音后动画。首先由故事编剧部门编写故事,然后制片厂先对明星的声音进行对比,看看动画片中各角色的声音由哪位明星演绎更吻合所有的台词,等录制完成后,再根

据明星的现场发挥设计动画角色的表情和动作。我们就可以感觉到,幕后的配音与我们在荧幕前看到的形象合二为一不是生造出来的,而是从最开始就让他们提前慢慢融合在动画角色里。其成功之处在于这种模式给配音演员足够的时间去揣摩并体会其角色的性格。

另外一种是以日本为例的配音模式,先进行动画制作,然后再进行后期

角色配音。他们的优势在于日本动画界存在着大量的专业配音演员。有足够的人员供给他们选择适合他们角色的音质。动画的声音赋予角色性格与情感,展示着剧情的发展,使这个完全虚拟的动画世界变得更加真实。

二、国内动画片角色配音的现状

目前国内很少有专门的动画配音团队,专业配音的人员少之又少,而且

趋于老龄化状态。开设配音专业高等院校招生规模相当小。为了弥补高等院校生源上的不足,各电视台以及制片厂也会举办一些间断性的配音培训,由于缺少专

业的配音演员,许多动画片的配音工作由影视明星而非专门的配音演员担任。中央电视台动画导演李建平老师表示国内请明星来配音的原因是“影视明星”作

为专业的演员,在对声音的把握方面受过专业的训练,比其他非专业人士更容易

胜任动画配音这一工作;同时,“明星”也具有一定的明星效应,也将给投资商带来更大的保障。此外,李建平还认为中国应走一条具有本国特色的动漫配音之路。

随着动画产业如火如荼的发展,行业细分是一个必然趋势,培养专业的配音演员是必须要发展的一个行业。“明星配音将促进影片的译制水平”,迪士尼中国公司国际配音公司创意总监张云明曾在谈到明星配音时提及这样一个观点。在众多动画制作商都青睐“名人效应”的同时,还是有像《喜洋洋与灰太狼》这些成功的动画剧集放弃了“明星[欢迎光临第一论文]配音”的选择,而把保证实力和质量放在了首位。没有明星配音的光环,坚持用声优实力来打动观众,相信这也会给无数动画制作者一个新的指引,未必资金雄厚就利用明星效应来达到商业目的,资金短缺就盲目的舍弃明星配音,关键还是要结合动画片本身和整个运营的状况来进行选择。

三、国内动画片角色配音发展方向

(一)高校设置配音专业

近年来国内多部动画片配音很少能给人留下深刻的印象,人们在各个风格迥然相异的动画片中会听到似曾相识的音色时会感觉生趣,这无疑对动画片人物形象独特性损害很大。解决这一问题可以尝试专门成立配音演员培训机构,比如在各大专业的艺术院校开设配音专业,扩大招生规模。

(二)充足的时间给与揣摩角色

没有配音动画就是一部无声的作品(除了采取先配音后制作的模式),因此它不能像电视剧、电影一样能给配音演员更多的灵感。一切情感都要根据演员的揣摩和配音导演的调动,让配音演员花费时间研究角色也成了一种奢望,解决这一现象,就需要让我们的配音演员有足够的时间去体会角色。他们拿到配音的文本后,首先要进行整个剧本的把握,再根据配音角色在整个剧本中的形象定位,仔细品味才能把配音发挥的淋漓尽致。

(三)动画角色与配音演员年龄对位

没有专业的动画配音团队,也没有配音演员的征询机制,就只能在现有的配音队伍中根据个人声音特点进行分配,因此就造成了角色定位的模式性。无数动画片中孩子们的声音变得千篇一律,没有独特性,所以在选择配音演员的时候应做到使动画角色所的塑造的年龄与配音音色相近。

四、结论

选择专业的配音员能出色地做好配音这项本质工作,同时也能使配音效果达到深层次的艺术境界,为动画影视片增添更多的艺术色彩。有时找到与角色相吻合的实力明星来配音,也会为动画片的宣传带来效益。如果还能从社会大众范围内找到更适合的角色配音人员,还能壮大我们的配音团队,多方面综合考虑

选用配音演员可以最大程度的提高配音的质量。

参考文献:

《小议动画片配音》中国动画.

姚国强.审美空间延伸与拓展——电影声音艺术理论[M].中国电影出版社.20XX:162.

颜慧、索亚斌.中国动画电影史[M].中国电影出版社,20XX:200.

分析动画角色形象创作过程

分析动画角色形象创作过程 作者：吕良威薛明 来源：《商情》2010年第34期 【摘要】动画角色形象创作过程依次为角色设计定位、设计素材收集、角色形象绘制。在进行动画角色创作时，首先要进行设计定位，根据制作要求和创作意图进行设计定位。设计定位是动画角色设计前期最为重要的环节，是设计人员拓展设计思路的起点。其次要进行设计素材收集，按照设计定位的方向收集大量的设计素材，进行整理与分析最终形成设计思路。最后按照剧本和导演对影片中角色的定位寻找设计思路，同时还要参照一定的设计素材进行构思，然后形成具体的角色形象造型绘制出来。 【关键词】设计定位角色形象 动画角色形象创作是动画影片创作所必不可缺少的环节之一，有着非常重要的作用。在进行角色形象创作时，主要是以设计定位、设计素材收集作为前期阶段，然后再依据前期内容进行角色形象构思与绘制。 一、角色设计的定位

在动画角色设计之初，角色形象的定位非常重要，它是设计人员拓展设计思路的起点。一部好的动画作品必须具备一定的风格与个性特点才能吸引观众并使作品具有持久的生命力，这完全要依靠角色形象的综合性定位才能够塑造出个性鲜明的动画角色形象，而动画片中的角色设计主要是从以下几方面进行定位： 1、动画片中的角色设计应依据其受众对象定位。在进行角色设计时，首先要与导演和剧本创作人员进行商讨，讨论动画片是针对哪些人群；然后根据剧本来挖掘出角色的特征，因为不同受众对象就有着不同的价值观、审美观，对角色就有不同的心理反应，而我们设计的角色就是为了打动他们而塑造的，从而使观众受我们设计的角色吸引，使动画片中的角色深入人心。 受众群体按照不同年龄、地域、文化、阶层等方面划分，又可以形成不同的设计定位。如针对儿童的动画作品，设计者在角色造型时考虑到这个年龄的观众普遍都喜爱接受一些简单、直接、特点鲜明的动画角色，并且具有很强亲和力的角色形象很容易与儿童拉近距离，如《樱桃小丸子》、《海绵宝宝》。而针对初高中生的动画作品，角色造型时就

美术样式对动画创作的影响.doc

美术样式对动画创作的影响 摘要 在科技文化全球化的时代背景下，随着科学技术的发展，数字时代的成熟，越来越多的优质数字影视动画来到我们的精神世界中。在动画创作中美术样式对动画创作的影响可谓是深远。 引言 动画作品和影视作品一样，是宣传文化思想，意识形态的重要方式，也是文化传播 的重要手段，充满了神奇的艺术魅力。在国外动画逐渐熠熠生辉的今天，中国动画却发展平平。国产动画在相当长的时期里被国外作品夹击着，大部分国内动画市场被国外作品占据着，我国传统的动画创作表现出明显的不适应，创作题材的局限，手法的模仿，使中国动画一直在夹缝中艰难跋涉着。 美术一词就包括了绘画、雕刻、建筑、工艺等方面。绘画中又包括中国画和油画等！本论文主要针对国画里的水墨画和重彩画，和西方画中的写实风格对动画创作的影响进行讨论！ 一、水墨画对动画创作的影响 水墨动画是中国动画发展进程的一次飞跃，是中国动画民族化探索的一个典范，也是“中国学派”的一个闪亮标志，它不仅发扬和集成了中国的传统艺术，更成为世界艺术宝库的瑰宝。1960 年借鉴齐白石的墨趣制作的动画《小蝌蚪找妈妈》是中国第一部水墨动画，其形式独特，把典雅的中国水墨画与动画相结合,具有鲜明的民族特色,形成了独具特色的艺术风格。观众不仅可以欣赏精彩的水墨动画故事,还可以欣赏水墨淋漓的动画场面。为世界动画贡献了一种全新的艺术语言。从而开创了世界动画新的里程碑。法国《世界报》评论说“：中国水墨动画柔和的景色，细致的笔调，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了魅力和诗意。”这部动画以鲜明的中国风格震动了国际动画界，其艺术价值至今都无法代替和磨灭。《三个和尚》中人物造型寥寥几笔，气韵生动，随意洒脱又神情具现。《九色鹿》造型风格完全取自于敦煌壁画。《骄傲的将军》剧中人物借鉴了京剧脸谱形式，背景吸取中国古代壁画中工笔重彩的技巧，音响效果是民族音乐和戏曲锣鼓点交织……，中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力，才使这样一批动画片成为经典。同时也证明愈有民族性，便愈有群众性，也就愈有国际性。 二、重彩画对动画创作的影响 重彩画色彩瑰丽，线条充满音乐的旋律，构图饱满，造型严谨，肌理新颖和谐，笔墨色彩厚重，富有时代感，在动画的分镜头特写镜头中，画面展现自然形成的肌理效果，如纸纹、布纹、干擦、圆点笔触等。在情节设计上可以借用各少数民族原生性的故事，设计出起伏有吸引力、有情感的故事情节。动画电影对事物进行动态表述，从而获得“超现实”的审美感受，激发人类心灵深处最原初的情感体验，揭示人类最真实的生命存在状态。正是这种本真性与当今语境审美取向相契合，使其具有迷人的艺术魅力，促进了动画电影的振兴与发展。重彩画是静态的绘画作品，以多维空间的动画形式演绎重彩画装饰艺术独特韵味，实现动画创作艺术形式的创新，从创作的角度促进中国动画业的发展。 三、写实风格对动画创作的影响 写实风格是一种在传统动画片中最常见的流派和形式，写实性的风格主要是以现实生活中景物、人或动物为依据，从造型样式、自然材质、透视角度、光影角度和关系、色彩规律等方面进行角色及场景的设计，片中的角色、场景等都遵循基本的历史真实和自然规律，符合特定时间、环境以及特定光照情况下物象的自然属性，同时也符合人们常规心理和生理习惯的一种动画创作方法，再现客观真实的视觉效果。如日本的动画片《灌篮高手》《浪客剑

中国、美国、日本三国动画的特点

中国、美国、日本三国动画的特点 摘要：中国、日本、美国的动画的特点，他们以不同的风格形式出现在观众的面前，各自有各自的特点。 关键字：动画、特点、技术、内容 中国动画学派以独特的风格和视角，在世界动画舞台上有着特殊的一席之地。下面谈谈中国动画的独特之处： 第一：强调内容的健康性。中国动画片突出了中国文化的优良传统，这里没有血腥，更没有色情。 第二，形式不拘一格。上下五千年、悠悠文明史，造就了中国动画片百花齐放的格局。同是水墨动画片，就可以运用多种风格的画意。齐白石、贾又福、李可染的笔法在不同的动画当中体现了不同的风格。第三：坚持民族绘画传统。中国的动画片可谓取之不尽、用之不竭，从绘画到雕塑，从剪纸到皮影，很多优秀的民族民间艺术，都是我们值得借鉴的好材料。对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯，使中国的动画片呈现地道的中国风貌。例如：《三个和尚》借鉴了中国戏曲风格；《骄傲的将军》表现的是京剧风格；《渔童》、《牛冤》等剪纸片吸取的是中国皮影和民间剪纸的外观形式。再例如，《大闹天宫》成功运用了中国古代寺观壁画；《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水；而《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格。与古希腊、古罗马以及欧美等国的魔鬼、魔法、巫术不同，中国动画片中描写的神仙、鬼怪、法术也完全

本土化，像手持如意金箍棒、火眼金睛的孙悟空；行走驾云的太白金星；爱管闲事的土地爷，还有顺风耳、千里眼、人参娃娃……这些都完全是土生土长的“中国风”，即使绘写现代生活的动画片，也都纯然是一派中国气概。 我们不仅看到了《米老鼠和唐老鸭》这样优秀的动画片，我们同样看到了迪斯尼乐园这样享誉世界的娱乐场所。这就是现代卡通艺术的发展之路：不仅要有一个系统的文化产业，更要有完善的产业链条，逐步实现卡通产业投入与产出的良性循环。而它的发展与繁荣，在很大程度上取决于社会经济水平与大众文化消费观念。超过一个世纪的历史，中国卡通始终处于产业化的边缘，没有能够实现产业发展的良性循环。令人欣慰的是，近十年来，中国的卡通业也正在朝着“产业化”和“良性循环”的方向发展。当然，在这个过程中会遇到很多问题和情况，所以在处理问题的能力上我们又会面临新的考验。 日本现在是世界上的动画强国。近年来,日本动画片在中国十分流行,不仅在青少年人群中倍受追捧,很多成年人也对其表现出很大的兴趣。他们观看影片、在线交流、模仿片中人物,这些行为都值得关注。但更应引起注意的是日本动画片风靡的原因,尤其是日本动画片的主题、题材与文化意蕴等。故事动画片所描述的故事,不管是侦探型故事,还是人与自然的故事,亦或是记录高中生活的现实题材,都有一些共同的特征值得关注。普适性的主题日本动画片包含了许多人类普遍关注的主题。如《中华小当家》表现了小当家的奋斗史;《海贼王》反映路飞冒险,还有很多的作品表现了主人公的友情与爱情等亘

中国动画发展史

中国动画发展史 中国美术电影始于二十年代初，“万氏兄弟”在上海拍摄了中国最早一批动画片，其中影响较大的是长片《铁扇公主》。由于无人投资于1942年后中断了。四十年代初，钱家骏等在重庆也摄制动画短片《农家乐》，但也未获发展。 新中国美术电影于1947年开始摄制，在东北解放区兴山镇先后产生了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明(持永只仁)等为此作出了重要贡献。他们在人员不足，设备简陋和条件下完成摄制工作，难能可贵，为新中国美术电影的发展揭开序幕。 1949年专门摄制美术片的机构-美术片组在长春东北电影制片厂成立，漫画家特伟和画家靳夕为主要领导人。1950年迁上海，成为上海电影制片厂的一部分。随着人员的不断扩大，1957年建立上海美术电影制片厂，特伟任厂长，从建组时十几人发展到二百多人。万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一批著名艺术家、文学家先后参加这一工作。从此，美术电影就以上海为基地，迅速繁荣发展。 五十年代前期(1950-1956)是它的成长阶段，艺术人员的增加，带来创作的发展。通过制片实践又培养了一大批年轻的艺术、技术人才，为美术电影事业发展奠定了基础。在这一阶段中，摄制了一批优秀影片，如动画片《好朋友》、《乌鸦为什么是黑的》、《骄傲的将军》、木偶片《机智的山羊》、《神笔》等。尤其《骄傲的将军》和《神笔》，在探索民族风格方面作了成功的实验。在技术方面也有可喜的成就，1953年拍摄了第一部彩色木偶片《小小英雄》，1954年完成的木偶片《小梅的梦》，是首次采用真人和木偶合成的技术，1955年第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》也获得成功。从此，美术片进入了彩色片时期。 建厂以后到“十年动乱”前(1957-1966)是美术电影鼎盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美，拍出了一批至今依然是中国美术电影历史上最优秀的作品，在国内外声誉鹊起。周恩来总理生前指出：美术电影部门在中国电影事业中，是具有独特风格的比较优秀的部门。1958年增添了一个新的品种-剪纸片，第一部作品《猪八戒吃西瓜》一举成功。由于它具有鲜明的民间艺术特色而受到好评，开辟了发展剪纸片艺术的新路。1960年创造了水墨动画片，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风格，《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部影片因此获得极大成功。它们以优美的画面和诗的意境，使动画艺术进入更高的审美境界，令人耳目一新，是动画史上的一个创举，它的成就在国内外引人瞩目。 1961年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》(上、下集)，是这一时期重大作品之一，在世界上产生广泛影响。把神话小说《西游记》中的故事，形象地再现于电影银幕，有丰富的想象力。造型艺术和动画技巧都达到很高水平。大型木偶片《孔雀公主》，它以生动的情节，恢宏的场景，表现了中国傣族地区的美丽神话，影片的精湛技巧，标志着木偶片艺术的成熟。剪纸片《金色的海螺》是这一时期剪纸片中最出色的作品，它发挥了镂刻艺术的特色，使这一古老的民间传统表达得绚丽多彩。《黄金梦》是一部漫画风格的动画片，以粗犷的线条和夸张的形象讽刺一群贪得无厌的富豪，又是一种新的形式。此外，《小鲤鱼跳龙门》、《谁唱得最好》、《济公斗蟋蟀》、《大奖章》、《人参娃娃》、《没头脑和不高兴》、《等明天》、《冰上遇险》、《红军桥》、《半夜鸡叫》、《草原英雄

动画片中角色形象设计分析

动画片中角色形象设计分析 摘要: 动画片中角色形象是其灵魂,观众对一个动画角色形象的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面,还包括对角色性格内涵的认同,动画角色形象的人气与其性格魅力有着密切的联系,因而独特的性格魅力是一个动画角色形象的灵魂。本文就动画片中角色形象的设计进行分析,说明角色形象设计的创作过程,阐述了角色形象设计与剧情的关系,指出了动画角色形象的成功的关键在于动画角色形象的性格塑造,独特的造型和动作是动画角色形象成功的重要条件,优秀的外形设计再加上个性鲜明的性格设计才能成就一个吸引人的动画角色形象,才会成为一部深受儿童和家长喜爱的动画片。 关键词: 动画角色形象角色形象设计剧情性格特征 一、引言 动画片中角色形象在整个动画影片中占有极为重要的地位。一部好的动画片必定有好的角色形象才能充分传达出故事情节和人物性格。从最早的铁扇公主到当下的灰太狼与喜羊羊,从二维的幽灵公主到三维的怪物史莱克,从美国的唐老鸭到中国的孙悟空,一个个性格鲜明的角色形象给我们留下了深刻印象。那么,如何进行角色形象的设计呢? 动画角色形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点,进行素材搜集,提炼概括及形象创造的过程。在过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一,运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图,进行反复的修改和加工,最后设计出动画角色的形象。它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。如《超人总动员》中弹力女超人的造型具有漫画式的夸张,她的臀部比肩膀要宽,同时又有一双修长的美腿,这种卡通式夸张的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。 二、角色形象设计要与剧情相吻合 在一部动画片中剧情直接决定着角色的形象设计,它与角色形象之间的相互关系主要体现在以下几个方面。 (一)角色形象要与剧情的背景资料相吻合 迪斯尼的动画片《花木兰》取材于中国古代的民间故事,花木兰的造型设计与迪斯尼传统的美女设计有较大的差异。花木兰角色造型体现了东方气质,采用了一头乌发,弱化了颧骨部位的高度,强化了腮部与颧骨之间饱满光滑的曲线,对眼眶部位的下凹曲线进行了平复化处理:鼻梁曲线消失,只剩下一个扁平的鼻头,眼角上挑,嘴唇保持了迪斯尼传统美女的丰满。但上唇线的弯折更为明显。因为花木兰在故事中的很长一段时间内都要以女扮男装的造型出现,所以在其身上有些中性化的味道,在军人扮相中,强化了脸部曲线的一些转折,使其更显英武之气。 (二)剧情决定了角色存在的动画时空 角色离不开一定的动画时空关系。时空关系包括时间性的历史时期、年代,甚至一天中的早、中、晚;还包括空间性的太空、地域、国家,甚至是更为具体化的生活场景。动画的时空确定了角色的容貌、体态、服装、发型、道具等造型元素。如在《大力神》中的一幕动画场景,描写海格力斯勇斗野猪的动画场景,故事取材于古希腊的神话故事,角色的容貌、体态、服装、发型等都符合这一历史时期的造型特征。 (三)剧情决定了角色的个性特征 通过剧情发展角色的性格、脾气禀性、气质、生活背景等个性特征会一一展现出来,这

各国动画风格的差异

各国动画风格的差异 关于各国动画风格的差异的论题动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想象力和创造力。早期，中国将动画称为美术片；现在，国际通称为动画片。动画发展到现在，分了二维动画和三维动画两种，用 flash 等软件制作成的就是二维动画，而三维动画则主要是用 maya 或3D MAX 制作成的。现在许多国家都在大量的制作动画，每个国家也都他自己独特的风格。 就以日本、美国和中国三个国家的动画风格来看：日本拥有动漫界巨头——吉卜力工作室。以宫崎骏等为代表的老一辈和以新海诚、大友克洋等人为代表的新一辈动画人都以他们杰出的优秀作品向世界展示了日本作为动画强国的不俗实力。日式动画多以悠久的积累，精美的画风，精彩的剧情吸引多数读者的眼光。日本动画，更是有许许多多积极向上, 教育青少年努力奋斗，树立正确人生观价值观的作品。也从思想上使青少年更开放,更具有想象力,更具创新精神. 像日本动画《穿越时空的少女》这部动画讲述的是：17 岁少女绀野真琴是一个活泼跳脱的少女。在一次普通值日工作中，真琴不小心摔倒了，自此她发现自己拥有了穿越时空的能力。她兴奋不已，掌握了穿越时空的方法后，她经常用这个方法去解决生活中许多令她困扰十分的事。喜欢棒球的真琴与同班的两名男生千昭与功介有着共同爱好。一天，与她本是好朋友的千昭突然向她表达爱意，手足无措了她再次穿越时空希望可以躲避这件事的发生。但没想到，千昭会跟同学友梨在一起了，而友梨也是一直喜欢千昭的。此时，暗恋功介的果穗误以为真琴是功介的女友。为了帮忙解决朋友的问题，真琴不断以同样的方法回到过去。她突然发现自己手臂上的数字原来是穿越时空的次数，次数变得越来越少，与此同时她也发现了千昭的秘密。这部动画也将日本动画的风格展现的淋漓尽致。 美国动画主要分为两种：一种是搞笑动画（一般是全年龄，但也有些是成人向的），另一种是基于美国个人英雄主义而产生的诸多超级英雄动画（包括蝙蝠侠、超人一类），画风不是夸张到极点就是比较写实。一般搞笑动画采用前者，超级英雄动画采用后者（一般还严格遵守黄金分割，男主角基本上都是肌肉男加紧身衣）但在这两者并存的同时，也有少量根据童话、名著一类改编的高质量作品。而美国的剧场动画要丰富多彩的多。题材也是现有题材和原创都有。基本上，美国人把动画电影和电视动画区分开来，将前者脱离了动画的范围。其运作方式也和其对电影的运作方式更接近些。《怪物公司》就是其代表风格之一，讲述的是：苏利文是一只蓝紫色皮毛、长着触角的大块头怪物，它面目狰狞，是怪物有限公司里赫赫有名的顶级恐吓专家之一；苏利文的专属恐吓助理，同时也是它的好朋友的麦克是一只绿色的独眼怪物，别看个子比苏利文小好几号，脾气可不小，常常喜欢自做主张。此外，公司里还有各式各样性格各异的成员， CEO（是不是应该叫“首席恐吓官”）亨利；长着蛇头、爱开玩笑的接待员希莉娅；还有专门和苏利文对着干，互相不服气的鲍格斯……各类怪物各司其职，运作得一点不比人类开办的公司差。不过随着小孩子们对怪物们的恐吓把戏越来越习以为常，想得到他们的尖叫也成了一件异常困难的事，阴险狡诈的鲍格斯在怪兽们下班后擅自把通向人类世界的门启动了。不过这一切全被苏利文看在眼里，他带着好奇走了进去，无意中却把一个两岁的人类小女孩阿布带回了怪物世界。几千

浅谈动画角色的造型设计.

浅谈动画角色的造型设计 摘要:本文从动画角色的含义和设计理念出发, 综述了动画角色的基本特征和动画分类, 阐明了动画角色设计的重要意义, 并初步提出了影响动画角色设计的一些因素, 以期为我国动画角色设计提供一些帮助。 关键词:动画;角色;设计 如今, 动画作为创意文化产业中最具活力与市场价值的力量, 在全球经济文化一体化的前提下, 受到许多欧美发达国家的重视, 得到了巨大的发展。而动画角色造型作为动画中的灵魂, 成为欧美与日韩等动画强国推销其动画与衍生产品的重要武器, 远如米老鼠、唐老鸭、近如功夫熊猫、机器瓦力, 每一部动画片都能诞生一个甚至几个明星。近期如国内动画角色喜洋洋与灰太狼等。作为动画作品主要特征的象征, 动画角色造型设计是动画创作中最基本, 也是最主要的构成要素的设计, 不仅具有很高的艺术欣赏价值, 而且还有着无限的发展空间的商业价值,是吸引广大观众眼球的重要法宝之一。 国内外研究现状 (1中国人耳熟能详的动画角色往往源自日本或美国, 可见, 进口动画动漫对中国动画市场的冲击巨大。 由于历史等原因中国动画动漫起步早但发展滞后, 而日本、美国较早把动画动漫作为一项产业来做, 商业上取得了很大的成功。国内市场对动画动漫消费的强烈需求与国内动画动漫设计制作、营销策略落后之间的矛盾, 导致进口动画动漫独霸中国市场的局面。如今, 80年代以后出生的人能脱口而出的国产动画角色还有几个呢 ? (2国际上大名鼎鼎的动画角色通常打着“美国制造”的商标。

被世界所熟知的动画角色中“美国制造”几乎成了一个代名词,从米奇、小熊维尼、史努比到狮子王、大力水手、辛普森一家、怪物史莱克, 它们的影响力如同美国的影响力一样巨大。 (3中国动画动漫作为一个产业起步较晚。 中国原创动画几乎毫无影响力。据统计,在年轻人最喜爱的动画作品中,日本动画占 60%,欧美动画占 29%,而中国原创动画,包括港台地区的比例只有 11%。所有14-17岁的三地青少年中,有 56%在过去半年内为自己喜欢的动画或动画形象购买过书、杂志、影碟等动画作品和玩具、服装、饰品等动画相关产品, 对所有买过产品的青少年, 其一月的平均购买金额是 54元。对 18-23岁和 24~30岁两个年龄层的年轻人来说,虽然其动画消费的比例有所下降,但平均购买金额却明显上升。以上述金额为据,仅京、沪、穗三大城市,其每年由 14-30岁的城市年轻人所完成的动画相关消费总额即可超过 13亿元,极为可观。在谈及为哪些动画或动画形象进行相关消费时发现,比例排在前五位的分别是史诺比、米老鼠、 Kitty 猫、皮卡丘和机器猫。而所有相关消费的动画和动画形象中出自中国内地地区的总计不足 10%,而日美动画和动画形象比例超过 80%,其余份额被港台地区、欧洲国家等占据, 这些数据折射出我们在动画产业开发方面同样是惊人的落后—中国的动画极其相关市场无 疑是巨大的,但是我们的钱却流入了日美和不法盗版商的口袋。 近两年中国的动画动漫才作为一项产业迅速起步 : 2005年重庆市“十一五” 重点文化项目——重庆动画动漫基地正式落户大学城。重庆出版集团、少年先锋报社将斥资 5亿元人民币, 在大学城打造占地 300亩, 集动漫设计、制作、青少年活动等项目和相关产品开发于一体的国家级动漫基地。 早在上世纪 80年代中期,内地第一个港资动画动漫公司翡翠动画就落户深圳。有关人士表示,深圳目前以动画动漫作为一种艺术形式手段进行创作和生产的企业有 1000多家, 门类齐全, 从业人员上万人, 最大的动画制作公司有 500多名创作人

动画片人物性格分析

动画片人物性格分析 《海底总动员》之尼莫——————————叛逆+勇敢+机智+尝试 尼莫跟爸爸玛林生活在平静的海底，尼莫爸爸一直谨小慎微，行事缩手缩脚，尼莫常常与玛林发生争执，甚至有那么一点瞧不起自己的父亲。尼莫内心充满这对未知世界的好奇和窥探，甚至有一点叛逆；致使自己落入人类的罗网，被装在鱼缸里供人观赏；但尼莫勇敢、机智，不为现实妥协，坚持要重回大海追求自己的生活和世界，锲而不舍，团结一切可以团结的力量，最后成功逃离鱼缸回到大海，并用自己的勇敢和机智营救了落网的鱼群，博得了父亲的肯定与赞许，用事实证明了意志和决心对事态的决定性作用。 《机器人瓦力》之瓦力————————渴望爱情、用于突破、勇于担当 瓦力只是一个清理地球垃圾的低等机器人，清理地球垃圾，这是植入机器人瓦力内部的命令；它终年过着机械命令式生活，单调、呆板、没有思想、没有灵魂……然而有一天，美女机器人伊娃来到地球搜集生命存在的迹象，瓦力由惊奇到倾心，最后深深爱上了伊娃，当伊娃程序出错的时候，瓦力日夜守候、想尽一切办法让伊娃恢复机器人功能，因此也博得了伊娃的好感，最后突破了自己的程序和命令的限制，跟随伊娃飞离地球，带去了地球存在生命的证明，历经重重困难，最终帮助了人类重返地球，也跟伊娃幸福地走到了一起。 《麦兜》之麦兜———————————单纯、质朴、人性最真实的展现麦兜，一个长得不帅，头脑平平的小朋友，和妈妈麦太，在香港一 个叫大角咀的地方过着并不富裕却很快乐的生活，和春田花花幼儿园的小朋友们一起慢慢长大……麦兜单纯乐观，资质平平，却有很多梦想。希望、失望、希望、失望……一个接一个，都是失败，但麦兜还是凭他正直善良的“死蠢”创造了他美丽的世界。麦兜或许傻，或许笨，或许慢，在人生的追求中屡屡尝试屡屡失败，但他却把生命过得自自然然，象在做一件简单的事。许多朋友，都比较喜欢麦兜，就是因为他不完美，象我们每一个人。他的希望，让人看了喜悦，他的失望，让人感同身受。

各个时期美术动画片的比较

各个时期美术动画片的比较 摘要：该组围绕“各个时期美术动画片的比较”这一课题，展开对于《大闹天宫》《天书奇谭》《小蝌蚪找妈妈》《我为歌狂》《秦时明月》等多部动画片的研究，分别从出品时间、作品题材、作品画风、制作方式等方面入手进行比较。 一．《大闹天宫》 1.出品时间： 1964年 2.作品题材： 上海美术电影制片厂于1961年—1964年制作的《大闹天宫》是一部彩色动画长片。该片以神话形式反映了压迫者与被压迫者的尖锐的冲突与斗争，通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事，比较集中而突出地表现了孙悟空敢做敢当、机智乐观、大胆反抗天威神权的无畏精神和斗争性格，同时也暴露和讽刺了玉帝、龙王、天神天将们的飞扬跋扈、专横残暴和昏庸无能。 3.作品画风： 《大闹天宫》通过独特的艺术构思 和表现手法，使原著的思想性和艺术性 得到充分展示。这部片子在把握了原著 精髓的同时，又能够根据儿童的欣赏心 理来进行情节的编排和形象的刻画。孙

悟空不管是在原著中还是在动画中，人物形象和个性都塑造得非常好，在动画表现上，造型设计很有光彩，制作十分精美，这样的画风在当时可以说是独树一帜。同时，摄制人员对其中的一招一式都精益求精，厂里的精兵强将都投入到这部片子的创作中。 4．制作方式： 值得一提的是当时没有电脑制作，全凭手中的一支画笔, 一般来说，10分钟的动画要画7000到1万张原动画，可以想见一部《大闹天宫》工程的浩繁。整个绘制阶段每天都在重复同样的工作，且容不得一丝差错，41分钟的上集和72分钟的下集，仅绘制的时间就投入了近两年。一部工程浩大的《大闹天宫》在当时到底投入了多少制作费，就连当时的很多主创人员也说不清楚。 就是这样，《大闹天宫》作为中国动画片中的经典影响了几代人，成为了中国动画史上的一座巨大的里程碑。

动画人物角色设计理论

动画人物角色设计理论 动画人物角色设计理论设计要点： 1. 把握性格特征，塑造个性 2. 观察了解结构，设计造型 3. 富有时代特色 4. 设计的分类： 按性格分类可爱型滑头型莽撞型慈爱型阴险型 5. 可爱型角色特点：大大的脑袋，高前额，小耳朵，偏低的眼位线，较宽的眼眶，小鼻子小嘴，梨形身体圆小肚子，手臂短小肥胖圆润，手腕部略细，手指小而圆。大腿与臀部连为一体，小腿短而圆，脚形小而圆。 6. 机灵滑头型形体特征：（1）脑袋不太大，脖子细而长，溜肩，小肚子下垂，脚掌硕大，前额较低，眼珠在侧下位，面部表情夸张，手臂细长，梨型身体，腿部细短 7. 粗鲁莽撞型角色脑袋较小，浓黑的眉毛，脖子短粗，手臂粗长，手长，臀部较小，手大，腿部细小，腹部向内收，脚掌大，下嘴唇厚大，胸部发达，脸部较小，小眼睛

8. 慈祥仁厚型角色脑袋不大颈部较短，溜肩，上臂粗圆，正三角的体形，前臂渐细，手部小巧，肚子较大，大腿粗壮，小脚，胸部丰满，颈部上粗下细，两腮肥圆，大大的瞳仁，圆弧型眉毛 9. 阴险奸诈型倒八字眉，眼影深暗，瞳孔为黑点型，鹰钩鼻子，细薄的嘴唇，下颌骨又方又尖，爪状指甲，手指皮包骨，长瘦脸，颧骨高，身体细长，手臂细长，鞋尖上翘 关于角色动画的一些基本准则 在动画师为角色作动画之前，一般先要问自己几个关于角色的问题：这是一个什么样的角色这个角色在影片中起什么样的作用角色有什么样的个性和特征这个角色和其他的角色的关系是什么而最重要的一点是：角色的动机是什么这些问题大多数可以从影片的导演，动画导演、或者动画监制那里得到答案，如果是自主创作的话，在一开始这些问题必须想得非常的清楚。因此动画师在做动画之前先对角色的内在和外在的特点有所了解，这是很重要的。 有时动画师还要做一些自我准备，如观看DVD来参考演员、动作。例如：大多数好莱坞出品的影片使用的大牌演员。在脚本的声音录制过程中，通常都要录下演员表演时的动作。这样一盘录影带就可以让动画师知道演员如何发某个特定的音符的动作和面部的表情。例如导演说人物的声音应该像XX，他想在角色的动画中看出XX的特性。这样动画师就要用使用录音师纪录的录像带或者其他录像带或者DVD作参考，从中找出所作的动画人物与XX之间的细微差别。 对话

宫崎骏动画电影中的角色分析范文

宫崎骏动画电影中的角色分析范文 1、没经历过磨难的纯洁女孩。她们通常天真善良。如《魔女宅 急便》里的小魔女琪琪，她独自离家到了陌生的城市，在经历冷漠 与辛劳的同时却保留着乐于助人的心，温暖着所有的人。《千与千寻》里的主人公千寻，不小心跌入一个陌生的神灵世界，却保持着 纯朴的心灵，她为在雨中站立的无面人留了一扇开启的门，她用河 神赠予她用来治愈父母的丸子，去拯救了白龙与无面人。 2、注定要承受命运之苦的坚强女孩，她们通常都不为困难而屈服，如《风之谷》里的女主角娜乌西卡，她在面临着外敌入侵，父 亲被杀以及自然惩罚等严酷现实时表现出勇敢而执着的品质，她用 自己的牺牲来换取大地的和平，最终解救了村民。又如《天空之城》里的女孩希达，背负着与生俱来的命运，但她却以顽强的意志与永 不放弃的精神，逝死捍卫正义。 3、野心勃勃的权利女性，《风之谷》里夏可娜与《幽灵公主》 的幻姬有着太多的相似，她们都拥有美丽的外表，却也有着超乎男 人的野心，她们比男性更坚强，也更有计谋，同时也是深受爱戴的 领袖人物。宫崎骏对这一类女性角色的展现是褒贬参半的。 4、个性刚烈的老太太。她们都有着核桃脸与发福的身材。如 《千与千寻》里的汤婆婆，《天空之城》里的海盗婆婆，她们泼辣 善良，思想单纯也笑料百出，虽然外表邪恶，内心却很可爱，不时 流露出善良的本性。据说这些人物的原型，都来自于宫崎骏的母亲，看来母亲对宫崎骏的一生影响甚大。 他作品里的少男们大多开朗正直，善良纯真，总是陪伴在女主角身边，替他们排忧解难，《天空之城》里的男孩帕索勇敢坚定，善 良温暖，在每一次紧要关头，他都会为希达挺身而出。《幽灵公主》里的阿席达卡的身上更是拥有了武士精神，他以瘦弱单薄的男孩形 象出现，却也有着勇敢成熟的气质与男子汉魅力。

影视动画美术风格研究 正文

影视动画美术风格研究 一、影视动画与造型艺术 当中国的第一步动画片开始放映的时候，就已经决定了中国在对影视动画领域的探索将会在世界动画史上留下一笔辉煌的印记。从我国的第一部动画片问世距今也已有八十多年，在这八十年里，中国影视动画经历了从雏形到较为成熟的过程,作为一门独立的艺术日益为人们所接受。商业上的迅速发展和人们对于影视动画的要求不断提高，促进了影视动画美术造型上的多样化和不断创新,在影视动画艺术不断成熟的同时,造型艺术这一要素也日益为人所重视。 1.1影视动画与美术风格的概念 影视动画又称影视三维动画，影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。 在影视动画不断商业化的今天，竞争是必不可少的。而如何让能在如此激烈的竞争当中脱颖而出，影视动画美术风格成为了最重要的关键。就拿东西方影视动画美术风格来对比，在画面风格上，美国的动画的线条偏向简单硬朗，不罗嗦，人物描绘写实，突出肌肉和骨骼，活泼生动，富有趣味性，人物个性鲜明；日本的动画则要相对柔和，画风较复杂，画工精细和倾向唯美，并注重细节描绘。在用色方面，美国动画喜欢用大的色块，看起来很粗犷；日本的动画用色则多样，比较活泼。日本动画很明显的具有东方小巧的气质，运用故事多变曲折、情感的纠葛和架空的世界来叙述和塑造故事和人物，并用大量的效果来烘托气氛。而美国的动画显得大气，具有强有力、阳刚的男子气，情节清晰明朗，寓教于乐、积极向上，非常适合全家人一起观看，小朋友在被逗得哈哈大笑的同时也意识到了亲情、友情地可贵。在功能上，美国动画作品更侧重于娱乐性，语言、动作活泼幽默，表情丰富。而日本动画似乎更看重叙事性，

中国动画风格

忆]儿时的动画片之国产篇 2008-08-06 14:12:51| 分类：奔三回忆录|字号大中小订阅 好的动画片，不会因为时间的久远而褪色。它就像一道记忆中的彩虹，永远留在每个人的心中。 《神笔马良》（木偶片片长：20分钟年代：1955年） 神笔马良的故事到现在也是家喻户晓。影片是中国较早的木偶片。画面优美、活泼，木偶造型栩栩如生，富于人情味，具有鲜明的民族风格。影片不但在国内影响巨大，在国外也获得了很多奖项。意大利威尼斯第8届国际儿童电影节八至十二岁儿童文艺影片一等奖；南斯拉夫第1届国际儿童电影节优秀儿童电影奖；1956年在第3届大马士革国际博览会电影节获短片银质一等奖章；1957年又获华沙第2届国际儿童比赛会木偶片特别优秀奖；还获加拿大斯特拉福纪念莎士比亚国际电影节奖状。

《猪八戒吃西瓜》（纸动画片片长：15分钟年代：1958） 《猪八戒吃西瓜》这部中国第一部剪纸动画片在1958年9月试制成功。 《济公斗蟋蟀》（剪纸美术片片长：23分22秒年代：1959年）

与《猪八戒吃西瓜》相比，本片的技术更加成熟。因为故事根据民间小说《济公传》改编，亦非常被观众所接受。 《渔童》（中国年画和剪纸片长：22分40秒年代：1959年） “老头，你知不知道这个鱼盆是我的？”洋教士用生硬的中国话颠倒黑白的说从海里打的鱼盆是他的。这个情节不管是五十年代的人，还是六十年代、七十年代、乃至八十年代的人都会记忆犹新。而令人记忆最深刻的则是那个渔童的造型。一看就是中国年画和剪纸艺术结合起来的风格。

《小蝌蚪找妈妈》（类型：水墨动画片上海美术电影制片厂年代：1961年片长：14分54秒） 这是中国第一部国画动画片，因为取材于画家齐白石创作的鱼虾等形象。也是第一部成熟的水墨动画片。

美、日、中动画电影赏析

美、日、中动画电影赏析 梁宸 回顾我们的童年，有谁不是与动画片一起相伴成长的呢？所以今天我想来说一说这些风格各异但又各具特色的动画片。 说到动画电影，人们脑海里大都会想起一些美国动画电影，日本动画电影与中国动画电影的名字。不得不说的是中国的动画电影市场主要由这三方主导，但是就电影质量和收欢迎成度而言，美国动画电影和日本动画电影则更胜一筹。我也不是刻意去贬低中国动画的发展，近年来，中国电影一样涌现了一批优秀的作品，如《西游记之大圣归来》和《大鱼海棠》等。 在我看了很多的动画电影后，我也总结出了各国的动画电影的不同点。比如说动画的剧情，描写手法，画风和影片传达的价值观等。 首先就来说一下我之前最喜欢的美国动画电影吧。美国一直都宣称自己是一个自由民主的国家。“美国梦”俨然已经成为了美国一个闪亮的标志。除了这个之外，我还是不得不说一下他们的“英雄主义”。好莱坞大片中从来都不缺少的就是英雄，例如超人、蝙蝠侠、金刚狼和钢铁侠，这些美国超级英雄的名称早已熟透人心。所以说，在这种全民“英雄主义”的背景下，美国的动漫电影同样存在“英雄”的情结，也就不足为怪了。就拿前两年上映的《超能陆战队》来说吧。影片改编自漫威于1998年出版的同名漫画，故事设定在一个融合东西方文化的虚构大都市旧京山中，一位精通机器人技术的小神童滨田广发现，这座充斥高新技术的城市正遭遇着一场犯罪危机，为了拆穿阴谋拯救家园，他将携伙伴机器人Baymax，与一伙生拉硬凑的菜鸟团队组成“六大英雄”联盟，共同作战抗击罪恶。不得不说，光看影片简介就觉得这个电影的故事非常的老套。永恒不变的正义与邪恶的较量，漫威电影的经典套路。但为什么这类型的电影如此受欢迎呢？不可否认，虽然“个人英雄”的主题非常老套，但是美国动漫电影的画质一流，叙事风格幽默风趣，情节跌宕起伏，扣人心弦，大团圆的结局也是非常符合国人的口味。美国电影受到国人的追捧也就不作为怪了。 除此之外，我也曾注意到美国的动画的人物的形象都比较偏卡通化，人物的身材比例一般不会像我们所见到的正常人的身体比例。为了突出人物的形象，绘画师一般会把人物造型夸张化，例如《无敌破坏王》中的“破坏王”拉尔夫，他有着十分健壮的身体和奇大无比的手，这很显然是常人无法可能有的形态。而《超能陆战队》的技术宅主角滨田广却又非常的瘦弱，或许是为了突出机器人“大白”白白胖胖的的可爱形象。 在这里我不得不说一下《功夫熊猫》的系列电影，人们都说美国的电影抄袭了中国的国宝和中国的功夫。其实我想说的是早在多年前制作《花木兰》的美国人就已经将眼光看向了中国。其实就像好莱坞大片《变形金刚》加入中国元素一样，这只不过是为了吸引消费者，打开中国市场的手段而已。其实早在美国电影场景融入中国元素之前，日本元素也曾经常出现在美国电影中。其实就美国电影融入中国元素这件事而言，我们不必太过消极亦或是沾沾自喜，理性看待才是最重要的。 到这里开始，我想开始说一下日本的动画电影了。其实一提到日本动画电影，许多人都会想宫崎骏的电影。宫崎骏的动画电影在日本的动漫界已俨然成为了一面旗帜，他的作品是其他作家争相模仿、追赶和祈求超越的对象。相对于美国英雄主义的电影题材，宫崎骏动画的题材选择驳杂而不拘形式，其动画来源十分丰富，纵横古今，无论是日本本土、欧洲还是世界各地的传说、神话、史诗、小说、影视动漫等各种样式的素材都会在他的创作中有所体现，从《风之谷》、《幽灵公主》和《千与千寻》等作品中我们就能有所感受。

浅析欧美动画角色特点

准考证号_013709211625_ 华中师范大学本科毕业论文浅析欧美动画角色特点 院（系）名称：动画学院 专业名称：动画设计 学生姓名：马靓静 指导教师：刘冠南 二〇一〇年九月

郑重声明 本人呈交的学位论文，是在导师的指导下，独立进行研究工作所 取得的成果，所有数据、图片资料真实可靠。尽我所知，除文中已经 注明引用的内容外，本学位论文的研究成果不包含他人享有著作权的 内容。对本论文所涉及的研究工作做出贡献的其他个人和集体，均已 在文中以明确的方式标明。本学位论文的知识产权归属于培养单位。 本人签名：马靓静日期： 2010-09-08

摘要 早期的欧美动画，艺术家们的态度是极为严谨的，虽然在画风上不是很适合亚洲人的唯美风格。他们在绘制动画的时候，特别强调细节的刻画，使得动画过渡很平滑。这也就是为什么我们会发现欧美风格的动画角色软软的富有弹性。欧美风格角色的动作很夸张，角色瞬时动作运动幅度很大，通俗的说，就是喜欢突然的甩来甩去（预备动作和瞬时动作的时间艺术化），同时人物关节肌肉会突出表现，从而更进一步的诠释角色。即便是现在，在欧美动画工作中仍保留着细致的动画制作特点。无论是对角色的神态还是对环境的刻画，你都能从中看出制作者的用心。 关键词：欧美角色唯美风格时间艺术

目录 绪论 (1) 第1章什么是动画角色 1.1 动画角色定义 (2) 1.2 动画角色造型常用技法介绍 (2) 1.3 动画角色造型的时代要求 (3) 第2章欧美动画 2.1 欧美动画角色的特点 (5) 2.2 欧美和中国动画角色造型设计区别 (5) 2.3 欧美和日本动画的区别 (8) 第3章欧美动画造型成功典型和成功原因 3.1 欧美动画造型成功典型和分析 (10) 3.2 欧美动画角色成功原因 (11) 结论 (13) 参考文献 (14) 致谢 (15)

动画角色设计教案讲解学习

教案 一动画角色设计基础理论 （一）动画角色 1、含义：动画中的角色相当于一部影片中的演员，是动 画中以生命形式进行表演的主体，在字义的解释为 Animation character或是Cartoon character。（图1） 动画角色是能够传达感情和意义的假定形象，是现实生 活中不存在的由艺术家创造的形象。动画角色可以是写 实的人物，也可以是动物、植物，或是没有生命的物体 （如汽车、玩具等），甚至是源于神话的各种形体的排列 组合（如孙悟空、邪魔等异类角色）。（图2） 动画角色是设计师创造的虚拟的卡通形象，它们源于生 活又高于生活，反映了人们对生活的态度和对理想的追 求。图3 2、分类：动画角色有主次之分：主要角色（主角）的活 动与故事情节主线相连；次要角色（配角）在故事中或 多或少有所涉及，并配合主要角色演绎故事。主角与配 角在动画中均不可缺少。图4 3、动画角色的视觉形象构成：动画角色的视觉形象由静、 动两方面组成：静，以角色造型为主；动，以角色动作

为主。图5 动画角色的造型，除了需要设计角色外部形象外，还要 使其性格特征在外形中显现，通过动作进一步表现角色 的个性。所以完整的动画角色的造型设计是需要动、静 结合，缺一不可的。（这个会在后面的课程详细讲解） 图6 4、制作动画片所需的基本元素：需要故事（剧本）、角 色、场景这三个基本元素。故事是动画片的精髓，故事 乏味的动画片很难引起人们的兴趣与关注；剧本是动画 片的基础，动画片制作的所有环节均围绕剧本展开（图 7）；场景是角色生存和活动的空间和场所，是界定故事 发生的位置和状况的空间，是帮助观众理解故事的重要 元素，也是动画片渲染气氛的重要手段。（图8）（二）动画角色设计 1、概念：动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指 综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将故事剧本中的动画角 色设计为可视化形象，其目的是要对每一个动画角色赋予感染 力与生命力。（图9） 动画角色的创造需要设计者具有很强的想象力和幽默感，动画 角色夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般的艺术

“中国动画学派”中动画角色的表演风格探析

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/987290035.html, “中国动画学派”中动画角色的表演风格探析作者：阎泽群 来源：《艺术科技》2016年第10期 摘要：中国的动画始于20世纪中期，经过近30年的发展之后开始进入到繁荣发展的阶段，期间创作了大量的优秀作品。“中国动画学派”擅长利用传统文学作品和传统文学艺术手法创作动画影片，表演风格主要受造型设计、性格塑造与角色表演、时代审美取向三个方面的影响。“中国动画学派”在发展中国动画产业、弘扬传统文化方面做出了巨大的贡献。 关键词：“中国动画学派”；特点；表演风格 我国动画片自20世纪80年代后期开始产出了大量的优秀作品，但是鉴于技术和资金的原因，大多数动画片以短篇为主，但是我国动画片的特点较为鲜明，首先是风格上的民族性，大多数动画作品取材于民间故事、传说等，且人物设计上取材于京剧、剪纸等民间艺术，场景制作上借鉴传统水墨画风格，因此动画效果极为鲜明，在国际上也有较高的辨识度。 1 “中国动画学派”中动画角色的表演风格分类 1.1 写实风格 现实主义题材的作品多采用这种风格。如1964年出品的《草原英雄小姐妹》，取材于真实新闻事件。配合题材，动画角色、背景的造型设计写实。与之风格相适应，角色动作表演没有更多夸张变形的处理，角色动作表情略显生硬，很多动作是当时流行的革命舞蹈中的造型，缺少生活化的细节表现。在影片高潮部分，小姐妹俩在暴风雪中艰难跋涉，羊群惊慌四散奔逃，动作设计较为精彩。 1.2 夸张风格 夸张风格是指在动画人物的表演过程中，采用比日常生活更加放大的情绪色彩和动作来表现强烈的人物性格和情感的方式。这类风格作品不少，以其幽默诙谐的造型、夸张搞笑的表演受到观众的欢迎。如1962年出品的《没头脑与不高兴》，是上海电影专科学校动画系60级的毕业创作，也是“中国动画学派”作品中风格较为独特的一部。影片造型单纯，不强调空间透视，追求画面的构成感。动作处理流畅，强调夸张变形，简洁而有弹性，配上动感的背景音效，更显俏皮。对比当时流行的“高大全”的形象和表演，片中既有大家喜闻乐见的戏曲表演，表演的动作又不是简单照搬，而是经过动画特有的夸张变形的处理，极具幽默感，这类风格也更受小朋友的欢迎。 1.3 戏曲风格