舞蹈艺术在电影中的运用

舞蹈艺术在电影中的使用

第一，彰显时代或地域特色。任何舞蹈艺术都是社会生活和思想情感

的艺术表达，比如，原始社会时期，人类以狩猎、捕杀动物等为生产

方式，于是产生了狩猎舞。因而，在电影艺术中，能够使用舞蹈元素

揭示时代背景、反映社会生活。如《夜宴》片头，男主人公头戴面具，手持利剑，时而舞动，时而静止，女主人公舞姿犹如牵线木偶，时而

沉稳，时而轻盈，通过这段越人舞体现了五代十国的历史背景。此外，因为地理环境、生活习俗、民族文化、审美心理等差异，不同民族往

往有着不同的舞蹈审美与舞蹈艺术，特别是那些擅长歌舞的民族，其

舞蹈艺术往往有着独特的民族风格和鲜明的艺术特征，如果将这些舞

蹈艺术融入电影中，就能够彰显电影的民族风格。

第二，表达内心情感。舞蹈是最单纯的情感表达方式，“音乐、诗歌、舞蹈都是表达情感的艺术……舞蹈甚至比诗歌和音乐所表达的情感还

强烈”。［4］同样，在电影艺术中，能够用舞蹈艺术表现人物的内心

世界与情感变化，用演员的手势、眼神、微笑等创造艺术美。比如，

在《夜宴》中舞蹈不但是一种视觉语言，还与故事情节融合在一起，

承担着表达人物情感的功能。在跳“面具舞蹈”时，太子的舞蹈动作

与肢体形态非常放松，并没有规范的舞蹈动作，一切都是随着音乐而

舞动，这显示了太子洒脱自然的心情、与世无争的心态。在夜宴献舞时，太子的舞蹈动作沉稳有力，节奏感较强，肩部发力不停地扭动身体，这表现了太子动荡不安的内心世界，也表达了太子已做好了复仇

的准备。《跳出我天地》讲述了小男孩儿Billy冲破重重防碍学习舞

蹈的梦想旅程。Billy的父亲与哥哥都是普通工人，他们希望Billy学习拳击，但是Billy却喜欢音乐与舞蹈，并将学习拳击的钱用在学习

芭蕾舞上，父亲知道后异常愤怒，这时Billy就向父亲展示了自己刚

刚学习的舞蹈，简单的舞蹈动作表达了Billy的渴望之情和舞蹈之梦，这种单纯而真挚的肢体语言深深打动了观众。再如，《英雄儿女》中，女主人公王芳成了一名志愿军战士之后，她的心情异常激动和兴奋，

就用一段朝鲜族舞蹈表达了自己的喜悦之情。

第三，刻画人物形象。在电影艺术中，人物的性格、个性、习惯等是

影片所要表达的重要主题，也是体现电影艺术魅力的核心所在，而舞

蹈在表现人物性格、心理、情感等方面发挥着无可替代的作用，因而，能够用舞蹈表现人物的性格特征，塑造人物形象。再如，法国电影

《路易十四的情妇》中，女主人公马其斯以在街头卖艺为生，即使生

活异常贫困，但是她用优美的舞姿带给人们无穷的快乐。在舞蹈表演

中马其斯的手臂如行云流水般翻转，身体如小鹿般轻盈，浑身散发出

无限的激情与活力，犹如从天而降的仙女出现在观众面前，优美的舞

姿挑动着观众敏感的神经，带给观众无尽的审美享受。有一次，马其

斯正在跳舞，突然天上下起了暴雨，大雨非但没有让马其斯停止跳舞

的步伐，反而激发了她的表演欲望，她完全沉醉于舞蹈表演中。性感、风情万种的马其斯通过舞蹈实现了从卑微的卖艺女到社会名流的角色

转变，这充分体现了舞蹈艺术的超凡魅力。在舞蹈题材电影《黑天鹅》中，波特曼用出色的舞蹈技巧将芭蕾舞演员的角色表演得淋漓尽致，

她表演的白天鹅温柔善良、楚楚动人，表演的黑天鹅充满了邪恶与贪婪，令人不寒而栗。

第四，呼应剧情发展。舞蹈是以人体的姿态、动作、面部表情等为表

现手法的艺术形式，它在叙述故事情节上有着较大的局限性。在电影

制作中，能够将舞蹈与其他艺术形式结合起来，利用舞蹈的艺术感染

力推动剧情发展。

比如，电影《黄土地》中，导演使用了大量的民俗舞蹈元素，通过这

些民俗舞蹈渲染了独特艺术场景和文化氛围。片中，苍茫无际的黄土

地充斥着整个画面，在炽热阳光照射下形成一种沉闷、压抑、单调、

枯燥的场景氛围，人们日复一日、年复一年地生活在这片贫瘠的黄土

地上，对任何新鲜事物都失去了冲动，突然，狂放不羁的“安塞腰鼓”席卷了整个黄土地，触发了观众对延安秧歌运动的历史记忆，带给观

众一种生命的激情。在《闻香识女人》中，舞蹈与剧情发展有着密切

联系，唐娜和斯莱德的舞蹈动作共同推动着剧情发展。最初，两人在

餐厅中共舞，在如痴如醉的探戈舞中中校斯莱德向唐娜表达了爱慕之情，从这里我们能够感受到舞蹈表现内心情感有着无可替代的作用。

第五，烘托场景氛围。舞蹈是完美的艺术形式，也是表现内心情感的

艺术语言，“如果我们漠视舞蹈艺术……对精神生命的最高象征一样

无知”。在电影制作中，不但能够用舞蹈艺术提升电影的艺术性和可

欣赏性，还能够用舞蹈艺术渲染故事场景，提升电影的艺术魅力。

《十面埋伏》中小妹是一个出色的舞伎，她以精彩绝伦的表演赢得了

男人的爱慕，在电影开场片段，华丽的舞台上摆放着各种小鼓，鼓面

上画有精致的花朵，这时手揽琵琶的歌女缓缓登上舞台，在悠扬而婉

转的琵琶声中小妹翩翩起舞，优美的舞姿与美妙的琵琶声融为一体，

让观众如痴如醉。随后，刘捕头要求小妹表演《仙人指路》，刘捕头

用豆子击鼓，小妹扬水袖鸣鼓，这种动静结合的舞蹈场景渲染了剧情，也为人物之间的矛盾冲突埋下了伏笔。当小妹与金捕头被官兵追捕到

花地时，出现了双人舞和集体舞的互动，使打斗场面变得更加激烈。

再如，在《红高粱》中，张艺谋将九儿和余占鳌置于一片血红的高粱

地中，轿夫富有节奏感颠轿的动作犹如高粱地中燃烧的火焰，在颠轿

中抬轿的余占鳌与轿中的九儿实行了情感交流，并激发了两人心中熊

熊的欲望之火，从而催生了“天为被，地为床”的野合。可见，颠轿

的象征意义远远超出了艺术舞蹈所蕴含的意义。在《低俗小说》中，

屈伏塔与乌玛瑟曼的扭腰舞是最具经典意义的电影镜头之一，明亮的

舞台上拉丁舞音乐营造出一种轻松愉悦的氛围，屈伏塔感到自己将要

咸鱼翻身，就用肥胖的身体跳起了劲舞，而穿着简单、深色口红、性

感冰冷的乌玛瑟曼也加入舞蹈队列之中，营造出一种热烈、激动的场

景氛围，带给观众一种强烈的视觉冲击。舞蹈是电影艺术中重要的语

言形式，它在塑造人物形象、表现内心情感、营造场景氛围、凸显影

片主题等方面发挥着重要作用。因而，在电影制作中，应充分利用舞

蹈艺术，并通过舞蹈提升影片的艺术魅力和个性特色。

舞蹈艺术在电影中的使用

浅析冯小刚电影的艺术特色

浅析小刚电影的艺术特色 摘要：小刚作为我国银幕上一位异军突起的导演，曾致力于对意识形态下所形成的电影模 式的反叛，致力于电影艺术潜力的感性挖掘。1997年他开创了地贺岁片的风潮，并始终把注意力集中于喧闹的当代都市生活和市井平民的精神状态，他的电影继承了王朔小说中的戏谑、反讽等特点，对人生的调侃和对大众文化的嘲弄推向了极致。本文试图归纳出小刚电影的叙事规律，以期从中折射出小刚电影的艺术特色，为今后对小刚电影的艺术特色有新的理解和思考。 关键词：小刚，贺岁电影，艺术特色，传播策略 Analysis the Art of Feng Xiaogang’s movies Abstract: As an outstanding director in China’s movie industry, Feng used to be a rebellion of the old forms which were established with ideology and devoted to discover the potential of art. In 1997 he set the starting of new year’s film in mainland, focusing on the city life and civilian’s psychosis. Meanwhile his movies inherits Wang Shuo’s novels characteristics-Irony and Banter, and enlarged the “game” to the entertainment of life in the movies. He has created his rules of his commercial movies and used the proper ways to promote the movies. And in this way could Feng becomes the benchmarking in China’s movie industry. Key words: Feng Xiaogang, New Year’s movie, Art characteristics, spreading methods 引言 90年代以来，一方面我国电影随着市场经济的逐步建立，为电影的发展扫清了诸多障碍，创造了电影发展的良好契机，但另一方面由于市场开放，好莱坞电影始终笼罩着中国电影，本土国产电影的创作数量逐渐下滑，电影票房市场也一蹶不振，电影的发展似乎遇到了瓶颈。但小刚导演作为一名非科班导演，1997年创作的《甲方乙方》开创了地贺岁片的风潮，并且多部作品都获得当年票房市场的冠军，也为奄奄一息的中国本土电影注入了一剂强心剂，不论是他独特的“氏贺岁片”，还是艺术电影《震》、《温故一九四二》，都有不俗的表现。他能在商业片和艺术片都获得票房市场的成功，这是能引人深思的。他的电影艺术特色有哪些？在商业和艺术间的如鱼得水能够带给我们那些启示呢？

舞蹈电影赏析

世界电影中的舞蹈鉴赏 舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。 我看过的电影有《舞出我人生》和《红磨坊》等。在《舞出我人生》中，我们欣赏到了令人震撼的街舞和芭蕾舞。 无论是具有王者风范的芭蕾，还是高贵典雅的华尔兹，又或者是纵情缠绵的探戈，还是诱惑迷人的拉丁，电影中的舞蹈总会给我们带来美的启迪和无尽的想象。 说到电影中的舞蹈，观众首先会想到电影中一个重要的类型片——歌舞片。因为，没有哪一种类型片能像歌舞片那样容易分辨并被观众牢记在心。每到情节高潮，音乐骤起，剧中人物翩翩起舞，观众在接受故事情节的同时，也在歌舞中获得了身心的愉悦。 作为最具美国特色的两大类型片之一，歌舞片和西部片一样具有悠长的历史，在经过了光影漫步100年的变迁中，好莱坞歌舞片为大众提供了无数光辉璀璨的记忆。 上个世纪三十年代，有声电影技术应运而生，使得观众从冗长乏味的解说字幕中解放出来，而演员也最终可以在摄影机前放声高歌。于是，在音与画的结合中，歌与舞——这对永恒的恋人从此在银幕上留下了永不磨灭的倩影。 四十年代，战争的阴云笼罩全球，好莱坞歌舞片在硝烟蔽日的世

界里为人们搭建了一个个浪漫、美好的乌托邦。在光影流动的银幕上，那一幕幕似幻似真的莺歌燕舞，有如浓烈的威士忌，让人们从失望与恐慌中逃避出来。此时，也正是好莱坞歌舞片的繁荣期，随着电影技术的日渐成熟，银幕上的歌舞场面也愈加的复杂、华丽，场面调度也愈加的纯熟。同时也涌现出一批经典歌舞片，其中最为著名的当数中国观众熟悉《红菱艳》等影片。这个时期的好莱坞歌舞片异彩纷呈，百老汇群舞、芭蕾舞、爵士舞、社交舞等各种舞蹈形式都被融汇到银幕之上，令歌舞片的观赏性、娱乐性和感染力焕然一新。 进入五十年代，好莱坞歌舞片继续发展，在这10年当中，就有两届的奥斯卡奖颁给了歌舞片，好莱坞歌舞片到达了黄金时期。不同于三十年代歌舞片对幽雅风尚的追求，自由盎然才是五十年代的趣味。这时期的经典歌舞片不胜枚举，其中包括了《雨中曲》《一个美国人在巴黎》《国王与我》《金粉世家》等广大观众耳熟能详的著名影片。 《雨中曲》被誉为美国的“国宝级”影片、电影史上最精彩的歌舞片之一。影片中，金·凯利开创了在街头、车顶、桌椅上起舞的先例。场景中，路灯、雨伞、甚至是积水都成为了舞蹈的辅助元素，使得影片中的舞蹈更加贴近剧情场景，舞者也不再是浮于表面的做秀，而是用舞蹈来展现角色人物的内心世界。这一将舞蹈外延主观扩大并与生活场景相结合的歌舞片风格，影响了以后的歌舞片走向。 有人说，美国有个好莱坞，印度有个宝莱坞，这里无疑是套用好莱坞的说法来给另一个电影王国做注解。当今世界上，恐怕只有印度

科幻电影中的物理谬误,你看出来了吗

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/9a10237024.html, 科幻电影中的物理谬误,你看出来了吗? 作者：姚东亮 来源：《科学24小时》2011年第05期 近期的一些科幻电影引起了市场的关注，它们所拍摄的场景令人震憾。比如《2012》、《月陨天劫》等。在这些科幻电影中，很多场景都联系着物理中的规律，只是不知道导演是不是合理地用电影来叙述这些规律。 我们就以《月陨天劫》来看看这部电影中违反物理规律的荒谬情节。 情节一：电影中第38分钟描述一块密度极大的矮星碎片撞击到了月球，其中有一小块落在了地球上。几位科学工作者去考查时，一把小镐头在被掏出的瞬间被矮星碎片一下吸了过去。我们假设一下，如果真的有这样一块碎片落在地面上，会出现电影中的场景吗？这种物质的密度，我们仅按原子核的密度数量级来算，即达到了p=1013kg/m3 的数量级，从片中看到这块物质的直径大约为10厘米，代入万有引力公式计算，其表面的引力加速度为106m/s2 ，即是正常地表重力加速度的10万倍左右，这么大的加速度是不可能让周围的人一点反应都没有的。最可能出现的情况是周围的人与那个把小镐头一样会被瞬间吸过去，地球上没有什么物质的结构可以抗衡比自己重力大10万倍的力量，这些人会被吸过去之后，立刻被压缩得找不到，像是掉入一个无底的黑洞，而且周围的物质一样被吸入。 情节二：矮星撞到月球上还是月球撞到矮星上？原因同上，还是质量的关系。要是碎片质量真的是月球的160多倍，电影中不该描述出矮星碎片飞向月球，而是月球飞向这块碎片。另外，在月球向碎片靠近的过程中，因为月球的个头足够大，它在碎片的引力场中占据的空间太大，导致月球靠近碎片一端与远离碎片一端受到的引力不同，在一定距离上早被碎片的引力撕裂（在天文学上被称为洛希极限）。这是一个可供电影制作者大写特写的宏大天文场景。而这块矮星物质撞击月球的结果会是怎么样的呢？仔细想想，那片矮星物质的密度是如此之大，是月球密度百亿倍的数量级，它穿过月球这事简直比子弹在空气中穿行还轻松！所以这片物质会大摇大摆地不费吹灰之力穿过月球，而不是停留在月球之中。 情节三：一艘巨轮被吸了起来，集装箱也一样被吸得离开了巨轮。这个场景的漏洞最大，船与集装箱都吸起来了，那水呢？不被吸引起来吗？其实最终的结果是水与巨轮一起被吸起，就像有人说百慕大三角洲有船莫明其妙地失踪是因为那里的重力突然变大，把船吸引下去的结果是错误的一样。如果船所在的地方重力加速度变大，则水对船的浮力一样要变大（由浮力公式可得），船是不会被吸引到海底的。

对电影中视听语言艺术表现性的分析

【摘要】一部优秀的影视作品中，视听语言的艺术表现是艺术家实现自身情感、意识、心灵的媒介，是审美的物象化。如何准确把握视觉、听觉语言的艺术表现，调动各种视听元素，准确而贴切地将最生动、最形象的情思与理想通过画面、声音传达给观众，是对视听语言进行研究和使用的意义所在。本文对电影中的视、听觉语言艺术分别进行论述，以探索电影美学的系统和本性，完善和丰富视听语言艺术的使用。【关键词】视听语言；艺术表现性；分析中图分类号：j90 文献标志码：a 文章编号：1007-0125（2016）06-0138-01一、视觉语言的艺术表现力电影屏幕通过镜头的推远与拉近来呈现画面的空间与构图，为了达到强烈的透视感和立体空间感，光学镜头使镜头中的前景和景深部的背景均处于清晰的焦点位置，这样就可以拉深镜头画面的距离，将画面由平面创造为立体，人和物的位置也更加清楚。景深构图之所以能为观众带来与众不同的艺术表现力，一方面是因为景深使观众与画面的距离拉近了，让观众有亲身体验的感觉；另一方面是因为景深会引导观众更积极地思考，甚至使他们参与到故事的演出中来。最重要的一点是因为，纵深构图给观众带来了选择关注点的自由，而且电影的观看屏幕非常利于景深镜头的呈现，使得全、远镜头的纵深感更为逼真，更有视觉冲击力。一部电影大多时候都是在表现人、物、事件的运动情况，所以对画面的处理，实则是对运动的处理。镜头的移动不单是为了画面构图的审美需要，也是为了更好地反映出电影在不同阶段要呈现的情感、思想。例如快速向前推进的镜头可以用来表现大胆和狂放的激情；缓慢、不停向前移动的镜头可传达出丰富的信息，带领观众步步深入，满足观众探求表现对象的愿望；静止不动的镜头却能够达到意想不到的画面效果，呈现出不易察觉、充满思索与内省的含义，将观众的情绪积压起来，并为后期情绪的释放做好铺垫。光与色彩使世界以五彩缤纷的姿态呈现在我们眼前，让我们看到了生活中形形色色的事件与人物。光效对于电影来说是必不可少的重要元素，光既是用来照明拍摄对象的，也是用来表达情绪和气氛的，因此一部电影中对光效的使用能够体现出艺术家不同的创作风格，巧妙使用光效能为电影带来新鲜的视觉，为观众带来全新的视觉感受。色彩是人和物的自然特征，彩色电影的出现为影片更真实、客观地反映物质现实提供了可能。色彩的视觉表现要结合观众的心理特点和生活经验加以运用，根据影片的题材、主题的思想，有意识地运用色彩去表情达意，帮助剧情发展、刻画人物等，以达到一种新的美学追求。在现代电影中，色彩经常被导演拿来作为自己表达主观情感的工具，由于色彩所具有的情感含义和表意功能，使它成为某种抽象思想和理念的升华，甚至上升到精神和哲理思考层面，这是色彩表现力的极高境界。二、声音语言的艺术表现力相较于视觉元素，声音元素进入电影世界的时间要晚了近30年，也就是说，当无声电影已经发展得较为完备甚至有了自己的电影理论时，声音才突然闯入电影，这让当时的电影界有了不小的纷争与议论。然而，不得不承认的是，声音语言的加入让电影发生了重大的变革，不仅表现为内容更为丰富，情感表达也更为深切，就连电影的气氛、人物的关系都更加清晰和真实。声音的出现还创造了电影新的时空结构：画面上视觉元素表现的是叙事时空发生的事，而表现人物内心世界的声音则构成了一个超叙事时空，即声音改变了镜头之间的关系，成为时空转换、镜头衔接的动因。例如由远及近的脚步声，是由声音在纵身空间的运动造成的，声音的由远及近向我们揭示了纵深空间的存在。声音进入电影，起初是以伴奏画面的配乐形式出现的，而且基本是用古典音乐来作配乐。现代影片中的声音作为一种独立的元素，与画面形成新的视听关系，结合画面、情节以及影片主题、风格而创造出新的含义。如激烈的战斗场面同叙事空间中瓦格纳的歌剧所形成的强烈视听冲击波，带给人思想的震撼；而结婚场景中常用的唱诗班混响的歌声，能够体现教堂空旷、高深的空间环境。电影中声音的概念还包括有言语和音乐。言语是人物表达思想情感的重要工具，有了言语，才有可能表现更为复杂的情节和人物情感，

从静态视觉艺术角度浅析电影艺术表现

52 湖北生态工程职业技术学院学报 JOURNAL OF HUBEI VOCATIONAL COLLEGE OF ECOLOGICAL ENGINEERING 2010年第3期 第8卷第3期Vol.8No.3收稿日期：2010-06-22作者简介：卢曦（1983-），女，主要从事环境艺术设计教学及研究工作。 从静态视觉艺术角度浅析电影艺术表现 卢 曦，牟晓玲 （湖北生态工程职业技术学院，湖北武汉430200） [摘要]视觉艺术是电影表现的重要艺术手法，其中，静态视觉艺术元素深深渗透在电影画面中。本文从静态 视觉艺术角度出发，结合电影自身语言分析其在电影艺术中的运用。[关键词]静态视觉艺术；电影；光影；色彩；构图[中图分类号]J9[文献标识码]A [文章编号]0000-2157/SG （2010）03-0052-04 电影是综合的艺术，视觉艺术是电影表现的重要艺术手法。其中，静态视觉艺术元素深深渗透在电影画面中。在注重画面艺术效果的电影中，每一张静止的电影画面都能传达出绘画、摄影的艺术精神。可以说，静态视觉艺术元素是电影画面审美艺术的体现。 静态视觉艺术元素在电影中的运用主要体现在光、色、构图方面。下面就从这三个方面入手，结合电影自身语言作简要分析。 一、光与影 光影效果是电影画面的灵魂，为电影画面确定视觉基调，营造特定场景气氛，并突出造型特点、形成造型风格。摄影师在布置灯光时会根据电影的主题、气氛、及类型来选择打光方式。电影艺术和静态的绘画或摄影艺术中的灯光不同之处在于，它很少是稳定不变的，只要摄影机或被摄物稍有变化，灯光就得改变。拍摄电影所花费的时间大部分都耗费在调整每个镜头复杂的灯光上。 电影中的光影效果好比绘画作品中的素描关系。在绘画作品中，画家通过对画面中黑、白、灰的安排，创造出高、低、长、短调的丰富组合，形成各种具有不同视觉效果的画面。利用光来加强艺术感染力的做法由来已久，画家拉图尔、伦勃朗及卡拉瓦乔都是喜欢利用光 影元素来营造心理气氛、强化画面效果的绘画大师。绘画艺术中的光影处理手法运用到电影艺术中亦然。在电影的拍摄中，摄影师通过选择光源类型、打光方式，调节光源方向、强弱来掌控电影画面所呈现的状态和气氛。 （一）光源类型、照射方式与视觉效果 摄影师对于用怎样的方式、何种光源、角度来拍摄对象，都需和导演进行周密地研究、精确地部署。例如，直射光（硬光）的性能敏锐而鲜明，被摄物的外部形态、轮廓特征、质感和投影都会十分明显，属高反差强对比效果；散射光（柔光）则显得细腻而柔和，能产生丰富的中间层次，属黑、白、灰的中对比或弱对比效果；自然光、人工光、混合光与不同的光照方式相结合对于视觉效果的表现千差万别。通常现实主义电影喜欢用自然光或不太明显的人工灯光，自然光会使影像有如纪录片的真实感觉，光质感较粗糙不圆润。不过，并非所有电影中的自然光都如此。比如，约翰?福特和黑泽明就曾经利用特别的滤镜使外景地的光线变得柔和浪漫而怀旧。形式主义电影较偏向象征性的暗示灯光以起到强调作用。比如说，要突出人物的阴险邪恶可以从演员脸部下方打光，即使演员没有任何面部表情也会得到这样的效果。如果光源从头部上方笼罩下来，很轻易就能造成如天使般的效果，仿佛沐浴在神的恩泽中。任何位于强光前面的人或物，背对光源并阻挡光源，都

最有影响的10部舞蹈作品范文

最有影响的10部舞蹈作品范文 1、《爵士歌手》（美国，1927） 本片标志着有声片时代的到来，以歌舞片的形式突破了声音的障碍，虽然片中的声音不过是吉光片羽，但其对有声电影的开拓功不可没。 2、《百万法郎》（法国，1930） 法国电影大师雷内．克莱尔的早期杰作，也是法国最早的有声片之一，影片以相当完美的歌舞片样式和疏密相间的结构、节奏鲜明的叙事和新颖的音响处理手法，丰富了有声电影的表现手段。 3、《歌舞大王齐格飞》（美国，1936） 本片记录了百老汇“轻歌舞之王”弗洛伦斯．齐格飞的创业史，并展现了他设计编排的七出大型歌舞节目和23首名曲，场面浩大，布景豪华，数以百计的男女演员云集一堂，堪称是30年代世界影坛上最有影响、最壮丽的一部歌舞片。 4、《摇摆乐时代》（又译《风月天边》，美国，1936）

这是好莱坞歌舞片的“黄金搭档”弗雷德．阿斯泰尔和琴述．罗杰斯的巅峰之作，片中他们优美潇洒的舞姿就像是原始人的一种仪式，用以表达自己的情感和愿望，实现了灵魂和心灵韵律的交流。 5、《绿野仙踪》（美国，1939） 本片是世界电影史上儿童歌舞片的不朽经典，自问世以来，人们虔诚地、年复一年地观看它，它把无数观众带入到一个彩虹般绚丽的仙境。片中女主角的扮演者朱蒂．迦伦像一个神奇的精灵，把她迷人的舞姿、甜美的歌喉挥洒给人间。 5、《绿野仙踪》（美国，1939） 本片是世界电影史上儿童歌舞片的不朽经典，自问世以来，人们虔诚地、年复一年地观看它，它把无数观众带入到一个彩虹般绚丽的仙境。片中女主角的扮演者朱蒂．迦伦像一个神奇的精灵，把她迷人的舞姿、甜美的歌喉挥洒给人间。 6、《胜利之歌》（美国，1942） 因《污面天使》而一举成名的好莱坞“强盗明星”詹姆斯．贾克奈一改戏路，在片中成功地扮演了美国著名娱乐表演艺术家乔

科幻电影中的物理知识[精品文档]

科幻电影中的物理知识 科幻电影是好莱坞类型电影里的一个分支。它的情节往往包含了各种各样的科学奇想，有依附于现有已知科学定理的，也有关于未来图景的超前假想。和其它类型电影一样，科幻电影是电影工业化的产物，其人物、叙事和主题都有一定的模式，就像批量生产的圣诞节商品，主要目的是满足人的娱乐需求。作为类型电影的缺陷也很明显，大部分科幻电影往往注重视觉奇观而缺少深刻的内涵。当然，其中也不乏一些在美学、思想和历史上有价值的经典作品。 以下，我将例举最近看了一些科幻电影其中有一些新颖的现象，最为科幻影视作品所钟情的物理元素，从中探寻科幻电影和科学尤其是物理学之间的联系。可以用物理学知识在这里分析一下。 科幻影片《橡胶飞车》中，化学家罗宾·威廉姆斯是一位连自己的结婚日都忘了，一味埋头于自己研究的天才科学家。世上自然没有这样的科学家，但是他发明的橡胶球也许是现实中不可能存在的物质。他发明的橡胶弹性非常好，能自己产生能量自动来回弹跳。所以取了个意为"飞来飞去的橡胶"的名字"飞行橡胶(Flying Rubber)" 。科学家们的研究内容常常被用做科幻电影的主要素材。 但是飞行橡胶违反了组成宇宙的最基本的法则"能量守恒定律"。所谓能量守恒定律是指不管什么物质都不能自己生成能量或消灭能量。而是只是转变成了另一种形态。所以拿着橡胶球轻轻地抛出时我们最期望看到的就是橡胶球重新回到原位。这种情况称为"完全弹性冲突"，不转化和摩擦能一样不能重新恢复的能量，下落时从势能转化成动能，上升时再转化成势能。如果橡胶球的势能在空气或地面转化成摩擦能或热能，橡胶球就很难再回到原位。即只能回到比原来较低的高度。所以橡胶球上升到比下落高度更高的地方或随意运动的情况是不可能出现的。实际上如果物质具有这种性质的话就不用担心能量的枯竭了，遗憾的是这种事是绝对不存在的。 然而和影片《橡胶飞车》不同，类似的科学理论或科学技术有时也出现在电影中。基努·李维斯主演的影片《连锁反应(Chain Reaction)》就是如此。这部电影虽然没有引起人们的关注但是对主攻物理学的人提供了相当有意思的看点。 如影片所述，现实中存在释放声波后发光的现象。这种把声波能转化成光能的现象叫做"声致发光(Sonoluminescence)"。翻译成我们的话就是"声音发光"。气缸型液体管内发出声音的话，声波能将会形成出非常小的气团。声波使小气团剧烈地震动，气团就会反复忽小忽大，约有50微米大小。这时液体内几乎没有空气分子，所以气团几乎处于真空状态。相反，液体相对就像具有了很高的压力。这样的压力不均衡再次把气团粉碎成1微米大小的气珠。在粉碎的瞬间气团中瞬间就发出光来。 影片中出现了主人公艾迪做着摩托车挡住冲击波的场面。依靠如此弱的反应就能获得影片中所描述得那么强的能量是不可能的。如果利用氢的同位素重氢也许可能，但结果仍是个未知数。 十分科学式的这部电影中也隐藏着科学上的错误。研究生艾迪结束研究后休息时，敲打电子键盘偶然发现了声波发光现象。通入特定频率时突然发生了声波发光的连锁反应。但是实际上即使电子键盘发出声波也看不到声波发光现象。为了产生声波发光现象必须准确地向液体管内的气团发送声波。所以不可能通过电子键盘从最底部发送声波。更有意思的是诱发声波发光的声波在我们人耳听不到的频率范围内。所以利用电子键盘发送声波的影片设定虽然很浪漫，但是不符

浅析电影中镜头语言的作用--以《刺客聂隐娘》为例--毕业论文

浅析电影中镜头语言的作用--以《刺客聂隐娘》为例 摘要 侯孝贤的电影之美源于心灵世界的直接呈现。《刺客聂隐娘》中国人传统的水墨书画式的镜头语言进行创新，呈现中国人的美感体验和文人情怀。他正是用独特的镜头语言，表达出平凡于真实而又淳朴深刻的人生哲理。在“不变”和“静止”中，充分展现了中国传统审美特征，散发着浓郁的诗意气息，呈现中国人的美感体验和文人情怀，而这也正是《刺客聂隐娘》的魅力所在。本文从镜头语言角度分析《刺客聂隐娘》诗意美学，以及对侯孝贤和《刺客聂隐娘》的分析提供有益建议。 关键词：侯孝贤;刺客聂隐娘;镜头语言

目录 中文摘要及关键词 (1) 英文摘要及关键词 (2) 引言 (3) 一《刺客聂隐娘》的镜头语言的介绍 (3) （一）镜头语言的涵义 (3) （二）镜头语言类型 (4) 二《刺客聂隐娘》的镜头诗意美学 (4) （一）构图之美 (5) （二）光影之美 (5) （三）节奏之美 (5) 三《刺客聂隐娘》镜头语言与情感表达 (7) （一）象征性视觉符号 (7) （二）长镜头与情感升华 (8) 参考文献: .................................................................................................................. . (9) 致谢 (10)

侯孝贤导演是台湾新电影的领军人物，其电影风格非常独特，艺术气息浓厚，具有非常浓郁的大师气质。1981年他的第一部电影《就是溜溜的她》，电影一上映就惊艳了电影圈。电影中对长镜头的运用和对文艺风格的表现也成为了他的电影非常鲜明的特点。美国的评论家詹姆斯?泰勒曾经讲过,侯孝贤的电影是半个世纪以来最特立独行的电影，完全没有任何讨好观众和商业的元素。侯孝贤的电影生涯中一直在追求将现代的电影语言和古典的东方美学气质相结合，通过电影作品来表达他对世界的爱和理解。这种浓郁的人文气质让他的电影充满了文艺的意境。所以大家常说“侯孝贤出品，必属精品”精品就是人们对侯孝贤电影最直观的评价，也是观众对于他艺术成就的肯定。在他的作品中，观众往往能从画面中感受到深邃感和对生命真谛的领悟。他的作品总是偏爱美丽的心灵，并且将美丽的心灵呈现给世界。他的作品永远是不屈从于商业，不会盲目跟随流行元素，从始至终都坚持自己的内心，用独特的个人风格和美丽的东方艺术来展现影像。从《童年往事》到《海上花》再到《悲情城市》和《戏梦人生》，直到近期的《刺客聂隐娘》，所有的电影都不媚俗于商业，以一如既往的高品质和征服人心的画面征服了金马奖也征服了戛纳。侯孝贤的《刺客聂隐娘》给他带来金马奖和戛纳两个最佳导演奖，同时《刺客聂隐娘》也是2015年华语乐坛最为人赞誉的电影之一。 一《刺客聂隐娘》的镜头语言的介绍 （一）镜头语言的涵义 所谓镜头语言，指的是电影使用镜头去表达导演的意思，经由摄影机所拍摄出来的画面表现出拍摄者的意图，从主题、画面构图、镜头调度等方面去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，在影像里，镜头是构成影片的基本单位，而每一个画面是镜头的外在形态，镜头是构成影像画面的基本元素，也是画面的潜在形式，是电影导演传情达意的工具。这就是所谓“我的镜头会说话”。

科幻电影中的艺术美与技术美-精品文档

科幻电影中的艺术美与技术美 i=r 环顾当今世界，电影已成为文化的一种传承及表达方式。科幻电影更是以其新奇的高科技技术和视觉盛宴吸引着全球观众 的眼球。那么科幻电影中所传达的美学特征又是怎样呢?由此让 我们通过技术美的角度来窥其一斑。 1、科幻电影是电影发展的一个分支 电影是门年轻的艺术，科幻电影更是电影中后期发展独立出来的一种文艺题材。科幻电影在科幻小说的基础上发展起来，它与―般的传统题材电影不同。科幻小说是西方近代文学的一种新体裁。它的情节不可能发生在人们已知的世界上，但它的基础是有关人类或宇宙起源的某种设想，有关科技领域的某种虚构出来的新发现。其特殊性在于它与科学技术的发展有着直接的联系。 并不担负着传播科学知识的任务。 技术美发展正是一个随人类科技的进步而逐步发展的漫长过程，它不仅是某个时代的一种审美形态和科技水准而能达到的技术表现，也是人类审美形态发展演变时在特定时期的自然表现。科幻电影与科学技术的发展有着密不可分的关系。所以科幻电影中必然体现出技术美的特定因素。 2、什么是技术美 技术美作为一门新兴的交叉学科，它是研究物质文化领域中

有关审美形态和审美心理的美学，所以我们既要在精神世界研究美，也要在物质文化领域研究美学。技术美是人类活动的精神结晶，它是人类在自然界中生存发展创造出的根据人们自己的目的而物化了的美。包括着形式美，艺术美的因素。它将人的整个生存状态与审美相联系。技术美侧重解决物与人的关系，首先必须满足人们的物质需要，满足其实用功能，同时注重其美观。 3、科幻电影中的技术美与艺术美 3．1 电影的艺术美的体现 人类社会存在以来，艺术一直是人类生活中的不可缺少的一部分。艺术来源生活，是现实生活的反映而忽略艺术对社会生活 的反作用戏剧与电影在艺术领域中无疑是最生动和形象的。它们都是以活人再现活人，以社会的局部再现社会本质的艺术。 有着其它艺术无法取代的社会地位和审美个性，艺术美在这两门艺术及演员通力合作，使电影剧情中的人物形象化，人物个性化的所体现出来的美。以及电影画面的构图美。电影整体基调的色彩美。 中的体现更为直接与活跃。电影中艺术美的体现，集中在导演以 除此之外，电影中的音乐，文字对白等等都构成了电影的艺术美。 例如在《变形金刚》一片中女主角在郊游时修车的一个镜头，画面充满了暧昧的暖黄色基调。女主角的一个俯身动作充分的展现了女性优美的曲线。 3．2 科幻电影中的技术美所体现出的艺术美 (1) 技术美是在“高技术派”风格中发展起来的，我们目前

影视视听语言艺术分析

影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例 摘要：影视艺术是一种视听语言艺术，而视听语言则又包括了视觉艺术和语言艺术，两者缺一不可共同构成了影视作品中的视听艺术。电影《这个杀手不太冷》是着名电影导演吕克·贝松难得一见的佳作，也是一部非常成功的商业电影。吕克·贝松在导演该作品过程中运用了大量的视听语言技术，为整个电影作品营造出来很强的艺术表现效果。一方面显示出导演吕克·贝松对电影艺术创作技术掌握的非常到位，将自身精湛的技艺充分融入到电影拍摄过程中；另一方面也为自己以后的影视创作带来了诸多的良性影响。本文主要以电影《这个杀手不太冷》为例，对电影作品中的影视视听语言艺术进行了深入的分析、研究。 关键词：影视；视听语言；艺术；《这个杀手不太冷》 《这个杀手不太冷》电影中的主人公里昂是导演吕克·贝松虚拟刻画出的一位人物，如果说谁是这个世界上最着名的杀手，那么很多人会异口同声的说“里昂”。在杀手的行业里，往往人们眼中的高手都是非常低调的，尽管如此，他们的名字还是被人们所熟知，他们的故事还是被人们争相谈论。在世界范围内，论杀手的知名度和影响力，很少有超过里昂的。电影在上映的初期，许多媒体在宣传的时候都冠以《杀手之王》的美称，一位电影银幕上的杀手主人公形象能如此地深入人心，这不仅体现了饰演者让·雷诺精湛的演技，更体现了电影导演吕克·贝松对电影创作的驾驭能力。 电影《这个杀手不太冷》于1994年上映，可以说是导演吕克·贝松的转型之作。在此之前，吕克·贝松的作品都是一些艺术性较强的小众电影，而电影《这个杀手不太冷》可谓是其第一部真正意义上的大众电影。作为一部成功的商业电影，吕克·贝松通过对影视视听语言的掌控，将作品表现的更加细腻，这也是众多好莱坞商业电影中非常罕见的，电影中的很多镜头和场景都被一些专业人士或非专业认识拿来分析、研究，让人们更加能够深入了解该部影片的艺术价值。 影片一开始部分，导演吕克·贝松就为主人公里昂制作一个长达9分钟的开场秀，勾勒出里昂基本的主人公形象：杀手身份、身手娴熟、讲原则、守承诺、冷酷且又低调，让观众对里昂有了一个全面的了解。随后出场的是故事的女主人公玛蒂尔达，导演用一个俯拍的全景镜头进行了特写，“回字形”楼梯的中控部分当作镜头的北京，镜头中出现一双女式皮鞋。紧接着镜头逐渐上升，画面中出现女主人公的裤子，然后出现的是纤细的手拿着香烟、秀气的脸庞、灵动的双手合秀发，上身的外衣很随意地半掩着右肩。故事接下来，玛蒂尔达和里昂在交谈的过程中，不小心将右脸的伤痕显露出来，这让观众了解到女主人公是一个处于青春叛逆期的女孩，生活过的不是很快乐，但是生性大胆、有主见。在这里，导演吕克·贝松大概用了30几秒和几个镜头来勾勒出女主人公玛蒂尔达的人物性格、人物特征和生活面貌，拍摄手法精炼无比。 接下来的部分是电影中经典的桥段之一，可分为三个部分。其一，是邪恶的警察史丹杀害玛蒂尔达全家的过程，包括她的父亲、母亲、姐姐和弟弟。其二，是玛蒂尔达因为去超市买东西而幸免于难，当玛蒂尔达从超市回来看到自己家门口站着坏警察手下的时候，并且得知家人被杀害的一刹那，她故作镇定的往前走到里昂的门前并按响了门铃乞求里昂开门。其三，里昂一直用猫眼观看门外发生的一切，在看到玛蒂尔达走向自己

浅析中国类型电影的艺术特色

浅析中国类型电影的艺术特色 ——以红色经典电影为例 影视艺术是一种综合性的艺术形式，它吸取了文学，音乐，舞蹈，戏剧，雕塑，等多种艺术形式的精华，并且把它们的精华细胞有机的结合起来，这是任何一种艺术形式都无法比拟的，并且使观众在欣赏艺术的同时受到教育和启迪，体会电影故事带给我们的深刻意义。电影的观众层次也非常广，不管什么年龄，什么学历，什么职业，人生经历，男女老少，都是电影的观众，所以电影所带来影响也就特别大。 红色电影来说也就是我们常说的那些以真实历史事实为基础而创作的抗日 战争以及解放战争和反特为主题的电影。在观看这些红色电影时，仿佛我们又重新回到了那个年代，让我们重温我们伟大的中国共产党的革命发展历程，让我们也接受了一次深刻的爱国主义教育。这对民族凝聚力和对党的先进性教育起着非常大的影响。 红色经典是指建国初期以革命故事为背景、反映革命英雄人物高尚情操的文学作品、剧目或影视作品。红色经典文化在中国的传播，几乎运用了所有的媒介手段和艺术样式，包括电影、广播、戏剧、影视、绘画、音乐等等其中。洋溢着浓厚革命英雄主义和浪漫主义气息的红色经典电影流传最广，影响最大。文学评论家曾镇南先生曾经这样解释红色经典：“‘红色’是指流贯在作品血脉中的革命精神和英雄主义的思想风貌；‘经典’是指投注在艺术创作中的深厚功底，对丰富广阔的现实生活真实、深刻地体验和表现。在我国，对红色经典作品有一个约定俗成的认定标准，它是指在1942年毛泽东发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》之后，产生的大量反映时代、对人民群众有重要影响的一批电影、戏剧、电影等作品，代表作有《林海雪原》、《烈火金刚》、《红岩》、《红色娘子军》、《小兵张嘎》等。这批经典作品的横空出世，深深地影响了几代人，尤其是弥漫于作品中的革命英雄主义精神，对于成长于上世纪五六十年代的人们世界观的形成产生了无法估量的作用，在他们的血液中打上了革命英雄主义的深刻烙印。” 一、红色经典本身的通俗文学特质 1.传奇式叙述 红色经典作品市场化的一个重要因素，是这类作品本身具有的通俗文学特质,

个舞蹈常用术语大全不得不知

35个舞蹈常用术语大全，不得不知！以下这些舞蹈的常用术语，名词解释。包括专业词汇与舞者口中的常用词汇。(1)基训/基础训练：是指对舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧。使学员身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适应各种类型动作和高难技巧的需要;同时，为随时扮演各种舞蹈人物形象做好准备，基本训练，对演员，学员体力的保持也有益处。(2)主力腿：是指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。它与动力腿配合，对身体平衡以及动作，姿态的优美有着重要作用。(3)动力腿：是指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。(4)起泛儿：是舞蹈俗语，指动作前的准备姿势。技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”也叫“起”。 (5)法儿：指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。在品评舞蹈者的动作是否得法时，常用有“法儿”没“法儿”来加以褒贬。(6)节奏：是指音响活动的轻重缓急形成节奏，其中节拍的强弱和长短交替出现而合乎一定的规律。节奏为音乐旋律的骨干，乐曲结构的基本因素。节奏也是舞蹈动作的基本要素之一，一切舞蹈动作均在一定的节奏下进行。(7)韵律：是指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成

欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下，高与低，长与短等辨证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。韵律在舞蹈中享有重要地位，是较难掌握的一种动作因素。(8)身段：指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。(9)形体：指演员的身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用。话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为“形体训练”这种课程称为“形体课”。(10)造型：是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。(11)亮相：源于中国古典舞蹈中独具特色的一种技法。即在某舞蹈段落最后，以一个加强节奏感的动作塑造该舞姿“造型”。通过这个舞姿动作顿挫到位，或甩头、凝视等使表达的神情更明朗、强烈。此种造型即亮相。是指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或一段舞蹈，武打完毕之后，在一个短促的停顿中所做的姿态叫亮相。它也是戏曲表演中的一种程式动作。(12)舞蹈动作：是指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。它大多来自劳动生活，并同民族的斗争生活，风俗习惯，自然条件，审美观念和传统艺术等有联系。(13)舞蹈语言：舞蹈语言主要是通过舞蹈动作来表现主题，抒发情感的。舞蹈语言也是舞蹈动作的别名，它由单一或几个舞蹈动作组合而成具有一定含义。舞蹈语言即包

科幻电影的科幻理念

科幻电影之地外生命的科幻理念 对于科幻电影，怎么区分呢？虽然说没有什么准确的定义，但我觉得下面这个解释可以说是找到了如何区分科幻电影与其他电影的 方法。“首先，我们也许可以把“科幻片”（science fiction film）解释为包含着某种因素的电影：这些因素是基于科学（包括现有的科学和假设的科学）而假想出来的；在今天的世界中，它们是不可能发生的，或还没有发生的。科幻片，顾名思义即“科学幻想片”，是“以科学幻想为内容的故事片，其基本特点是从今天已知的科学原理和科学成就出发，对未来的世界或遥远的过去的情景作幻想式的描述。” 随着科技的发展人类飞上了天空甚至进入太空，那么宇宙中是否还有生命？他们是什么样子的？他们的文明程度如何？和人类是朋友还是敌人？是不是已经到过地球？这一切都是未知的，因此也就给与了人类关于外星人无限的想象。 进入了21世纪高科技应用于社会生活的各个方面，与时俱进是必然的趋势，在艺术方面也是如此，科幻电影就是现代科技与艺术的融合，通过高科技来表现艺术想象人们不禁惊叹科技与艺术的美丽。从科幻片的发展可以映射出整个社会想象力，科技创新，创意的整体水平的发展。从科幻片的内容可以反映出社会发展趋势，人们对现实的态度、习惯与突破。那么就以地外生命类科幻电影为例阐述一下其科学理念。 地外生命类科幻电影，顾名思义，是讲述外星生命的科幻电影。

《E.T外星人》是一部温馨的电影,不朽的著作。影片是1982年由斯皮尔伯格摄制的,是一部享誉全球的经典科幻电影。电影的主角虽然是一群孩子，但却充满了奇妙的想象力和真挚的感情，能够真正触动到观众的心灵。这部电影讲述了一个小男孩艾里奥特偶然遇到了被遗留在地球上的外星生物，并克服种种困难将这个外星人送离地球的故事。而《第九区》则是讲述了人类与外星种族之间的不和谐。男主角威库斯因接触了外星物质后开始逐渐变成外星人，被发现后，威库斯无疑成了解开外星人武器技术的那把秘密的钥匙，受到了同类无尽的排斥和不友好的对待，体会到了外星人在地球上受到的不公平。因此，他去了第九区寻求安身之处，在那里与人类战斗。到最后帮助一对外星父子逃离了地球，并留下了三年之后回来救他的约定。影片通过人类与外星生物之间的战斗揭露了人性的贪婪。 我很小就看过《E.T》这部关于外星生物的科幻片，其中小男孩艾里奥特与外星生物E.T之间跨越空间和种族的友谊给我留下了深刻的印象，因此它也是我最喜欢的科幻片之一。《E.T》虽然剧情简单，但处处带给我们惊喜。其中有一幕是在漆黑无际的夜空中,他们飞过了一块硕大闪亮的圆形月亮,这仿佛是个什么巫师飞月之类的镜头,可是在这部《E.T外星人》里完全没有了古老与恐惧,而是充满着纯洁的童真和真挚的友谊。在今看来,这个镜头的特效很烂,没什么技术。可是,这种朴实的效果却表达了这种真挚感情。 影片以孩子的眼光来描述这个世界，充满了童真与善良，表现了人类美好的一面；而在影片中大人们充当了盲目、无知、贪婪的

科幻电影中的物理学

科幻电影中的物理意义 学院：物理与电气信息 工程学院 专业：自动化 班级： 姓名： 学号： 科幻电影中的物理知识

科学并非“在实验室里只有科学家们才听得懂的悄悄话”，科学是一门所有人都可以讨论的学问。 科学家们的研究内容常常被用做科幻电影的主要素材。可是在很多情况下，在编剧们创造性的添加了自己的幻想之后，影片本身却常常会违反最基本的物理规律。 也许你已经知道，迄今为止规模最大的粒子加速器——大型强子对撞机（LHC）将于年内运转。两位俄国数学家预言，它有可能被证明是世界上第一台时间机器。 穿越时空总是能让人产生浓厚的兴趣，也成为很多科幻电影，对于众多科幻电影，"时间旅行"即穿越时空常常成为它们的灵感源泉维护因果律的如《12只猴子》(12 Monkeys)，挑战因果律的如《终结者》(The Terminator)系列，改变汗青的如《罗拉快跑》(Run Lola)、《蝴蝶效应》(The Butterfly Effect)同物理学家们所争论的一样，这些影片无一不牵扯到时间旅行的因果律问题。 要想在过去、现在和未来间自由穿梭，只有在时间机器建成后才有希望变为现实。当LHC投入运转后，每个在其中通过的粒子会在时空中形成一种冲击波，让周围的空间和时间发生扭曲。当两个这样的引力波彼此朝对方趋近的时候，可能会造成十分壮观的结果。在某些极端场合，撞击的引力波会在时空中撕出一个“虫洞”来，即通常所说的可以穿越时空的隧道。如果LHC真的做到了这点，那么，任何研究领域所取得的进展都会黯然失色。从这个意义上说，强子对撞机可能标志着一个历史新里程，而2008年，则有望成为时空元年。

现今能够处理完成这个问题的最具使心服力确当属"平行太空"（Parallel Universes）定见该定见认为，在时空旅行中，有可能产生新的平行世界这个构想由Hugh Everett 于1957年在《现代物理评论》发表，初称之为"多重太空定见"（Many Worlds Theory）他认为，在量子力学中，每当一次测量完成，则被呈现的只是好些个可能的结果之一，其余可能的结果虽不能呈现，但它们并不是不存在，而是在另外的太空中接续存在每次回到过去所做的改变汗青的行动，均可能产生出1个新的世界。 这种高度抽象的"多世界"定见也被科幻电影引入过。例如在《回到未来》中，Dr. Brown向Marty诠释"平行世界"时，在黑板上画的概况图恰是出自霍金的《时间简史》目前，物理学家认为，回到过去的个人行为不成能改变汗青至于为什么，他们只是坚决相信"物理学定律会阻止"时空旅行者改变汗青，而未能给出完善的诠释。 数十年来，物理学家一直在努力探索时空之旅可能的真实机制。对于时空如何发生变化的最佳描述，源自于爱因斯坦的广义相对论。1905年，爱因斯坦在狭义相对论中指出：1个人如果做高速运动，时间对他来说就会变慢；如果他的运动速率趋近于光速，时间对他来说就会近乎障碍同时，狭义相对论认为，光速没有办法超越，时间不成能倒流然而广义相对论被提出后，许多科学家从中瞥见了时间旅行的可能性，包括诸如"一位航天员可以在他出发之前即回到地球"的假想。所以研究人员一直在寻找它的某些瑕疵——或者说尚未引起重视的层面，以期取得突破。通过以往这些努力源源不断地涌现出的时间

浅析特写镜头在影视作品中的作用

浅析特写镜头在影视作品中的作用 摘要：作为电影艺术的重要表现手段之一，特写镜头在影视作品中所发挥出的五个作用其意义是重大的，本文力图从不同风格影视作品中的镜头的展示来探讨这一点。 关键词：特写镜头影视作品作用从弗莱德.奥特在爱迪生实验性影片中打喷嚏的特写镜头开始，到格里菲斯继续推动对特写镜头的运用，再到特写镜头一度成为“电影的光荣和骄傲”，特写镜头一路走来，其发挥的重要作用是不言而喻的。通过理论学习及实践创作我们不难发现，景别的运用、拍摄方法（固定或运动）和拍摄角度（俯、仰、平及横向角度）等元素是导演在画面创作技法上的部分，而本文主要探讨的则是景别运用中的特写镜头的使用，其意义正如周传基教授所言“特写镜头应当作为视觉重音来运用”。 一、通过特写镜头展现人物的行为过程通过一组特写镜头来展现人物的一系列行为过程，在电影创作中屡见不鲜，究其原因在于这一用法可以使原本拖沓的动作变得很“干净”，甚至产生一种节奏感。如电影《饮食男女》的开头一段就是通过一组以特写及大特写景别为主的镜头来表现老朱做菜的整个过程。 1、固，特，俯拍，鱼缸里游着几只大黑鱼，紧接着老朱的手入画，猛地从缸中取出一条大鱼。 2、固，大特，老朱一只手拿鱼，另一只手猛将一双筷子插进鱼肚，然后剐鳞。 3、固，近，仰拍正在剐鳞的老朱，剐完磷后，将鱼放至案板上。 4、固，大特，老朱一只手按住鱼，另一只手开始剖鱼肚，之后开始清理鱼内脏。 5、固，近，仰拍在清理鱼内脏的老朱。

6、固，大特，老朱在案板上剁鱼肉。 7、固，大特，老朱将剁好的鱼肉放在面粉中，抖了抖后又取出来。 8、固，大特，老朱一手拎鱼，另一手拿大勺往鱼上淋油，随即将鱼放入锅中。 9、固，大特，老朱将鱿鱼放至案板上，开始切鱿鱼。 10、固，特，仰拍，正在切鱿鱼的老朱。 11、固，大特，仰拍，老朱开始切胗。 12、固，大特，仰拍，老朱开始切辣椒。 13、固，大特，老朱开始切腊肉。 14、固，大特，仰拍，老朱开始切萝卜。 15、固-摇，大特，俯拍老朱将过过水的腊肉放进油锅中炸。 16、固，大特，俯拍老朱洗菜叶。 17、固-摇，大特，俯拍，老朱拿着两把大漏勺将腊肉从锅中捞起（跟摇）放至装冰水的大碗里。 18、固，大特，老朱开始切炸过的腊肉。 19、固，大特，俯拍老朱将盛着腊肉和配菜的大碗放至蒸笼中，然后盖上盖子。 开篇通过19 个镜头将老朱做菜的过程流畅展示，通过拉片记录的19 个镜头中只有两个近景，其余17 个镜头均通过特写（大特写）来表达。 二、通过特写镜头制造紧张气氛景别的作用之一是制约观众的视线，尤其是特写景别，当观众总是无法看到主人公之外的东西时，便会在潜意识中产生一种紧张心理。如奥斯卡获奖短片《黑暗中的光芒》开头一段，女主人公在荒