插花艺术
插花艺术
第一章绪论
一什么是插花
插花是将具有观赏价值的切花材料，经过一定的技术和艺术加工来表现其活力和自然美的一门造型艺术。其表现方法独特，深受人们喜爱。
切花材料（花材）是指剪切下来的，不带根的植物之枝、叶、花、果等。
技术加工是指对花材进行修剪、整枝、弯曲等处理。
艺术加工是指对插花作品进行构思、造型、配色等。
插花既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要求以形传神，形神兼备，以情动人，溶生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。
二插花艺术的类别
插花艺术的种类很多，现从不同的角度归纳分类如下：
（一）按使用目的不同分类
1、礼仪插花用于礼仪活动，如婚丧嫁娶、探亲访友、迎送宾客等，用来增添团结友爱，表达敬重、喜庆、慰藉或治丧的气氛。
2、艺术插花用于美化环境和艺术欣赏，既用来渲染、烘托气氛，又供艺术享受，使人产生美感。艺术插花的形式有瓶插、盘插、篮插等。
（二）按插花艺术风格不同分类
1、东方式插花以中国和日本为代表。其特点是：1）鲜花不求繁多，只需插几枝，便能起到画龙点睛的作用。较多的利用青枝、绿叶来勾勒衬托。2）追求线条美（线是中国插花造型之骨，柔美刚劲），崇尚自然（符合自然生长规律，以装饰美反应自然美，表现出源于自然而高于自然），多采用不对称式均衡，花型自然，活泼多变。3）所用花色朴素、大方，清雅绝俗（通常只用1-3种色），重情趣，有意境，讲究借物寓意，以形传神，耐人寻味。
2、西方式插花以美国和荷兰等欧美国家为代表。其特点是：1）用花数量大，有花木茂盛之感。2）色彩力求浓烈、艳丽、豪华富贵。3）构图多较规则，注意几何构图，讲究对称均衡，有图案之美，富于装饰性。
3、现代自由式插花揉合了东西方插花的特点，既有优美的线条，也有明快、艳丽的色彩，更渗入了现代人的意识，追求变异，不受拘束，自由发挥，既具装饰性也有一些抽象的意念。
（三）按艺术表现手法分类
可有写实、写意和抽象三种不同的表现手法。
1 写实的手法崇尚自然，以现实具体的植物形态，自然景色或动静物的特征作原型进行艺术再现，用写实手法插花的形式有自然式、写景式和象形式三种。1）自然式主要表现花材的自然生长形态，根据花材的形态又有直立型、倾斜型、下垂型之分。2）写景式是模仿自然景色，缩于盆中，起源于唐代的春盘，至清代更流行，日本小原流即受此影响而创立流派。3）象形式是模仿动物或其它物体的形态，如蝴蝶、小狗等。
2 写意的手法这是东方式插花所特有的插法，利用花材的各种属性，或谐音或品格或形态，表达作者的某种意念、情趣或哲理，寓意于花，并配以贴切的命名，使观赏者产生共鸣，随着作者进入一个特定的意境，继续寻思品味。
中国插花艺术还常采用写实和写意相结合的手法，达到形、神兼备，极富情趣。
3 抽象的手法不以具体的事物为依据，也不受植物生长的自然规律约束，只把花材作为造成型要素中的点、线、面和色彩因素来进行造型。可分为理性抽象和感性抽象两种。1）理性抽象插法属纯装饰性插花，不以表达情感为主，而强调理性，用抽象的数学和几何的方法进行构图设计，以人工美取胜，具有一种对称的图案美，注重量感、质感和色彩。2）感性抽象插法无一定的形式，也不受任何约束，任由作者灵感发挥，随意性较强，变异性较大，但有时易出现虚无，往往不易被人理解产生共鸣。
（四）按插花使用的器皿分类
瓶花：使用高身花器，日本称之为投入花；
篮花：用篮子插花的称之。
盘花：使用浅身阔口的花器，日本称之为盛花；
壁花：把花吊挂于墙壁上。
三、学会插花有什么好处
学会插花，不仅可以随时随地用来点缀自己的居住环境，使家庭生活更增添一份美感和温馨，而且也是探亲访友、迎送宾客最高雅、最珍贵的礼品。学会插花，可以时常与花为伴，以花为友，不仅给你带来大自然的美感，同时各种插花作品所展示的丰富内涵——或热情欢乐、或典雅秀丽、或雍容华贵、或傲霜斗雪、或坚韧刚毅等品质与精神风貌，可以逐渐美化、净化人们的心灵，陶冶人们的情操，起到修身养性、增进友情和传递信息的作用。因此，插花具有实用性、知识性和趣味性，既可自娱，又能娱人，能够给人们带来喜悦和欢乐，象征美好的愿望，使之更加热爱生活。
四、怎样才能学好插花
学会插花并不难，但要插得好，能创作出真正的艺术品，却并非易事。插花是一门艺术，艺术需要创造，成功的作品才能给人以美的享受，品赏时感到心灵相通，若有所悟，得到启示，回味无穷，同时也获得知识。初学者要首先学习插花的种种技巧，如花材的选择与处理，构图、造型及搭配，这非常重要的。但仅此还远远不够，还应学习有关植物、绘画、文学等知识，才能灵活运用上述技巧进行艺术创作。同时还应深入社会、深入生活，去寻找创作的源泉和灵感，使作品不仅具有形式美，更重要的是具有思想、情感，充满诗情画意的意境美和精神美。由于插花的实践性很强，故经常练习插作，至关重要。
第二章插花艺术的发展史
根据考古发现的文化遗迹证实，世界插花发源地有东方和西方两个。西方各国的插花源于古埃及。早在公元前2500年，埃及人就用睡莲花插入瓶或碗里，装饰餐桌，或作礼品，或作丧葬品。至于东方各国插花的发祥地，目前
有两种说法，其一说源于印度，理由是插花首先由佛前供花兴起，佛教源于印度，但至今未找到任何足以证实的历史资料。其二说源于中国，理由是在佛教传入中国前，民间已有切花（折枝花）的广泛应用，这是原始的插花意念，是插花的雏形。究竟中印两国孰是源头，还有待作进一步的考证
。
一、中国插花艺术发展简史
追溯我国古代插花艺术的发展，大体可划分为六个时期：
1、六朝以前（即公元220年以前）为插花萌芽阶段。
属于这个时期的现有资料，仅为春秋战国时期已有折枝花的应用，及东汉墓壁画上6枝花插于陶盆的发现。因此，如果用以佐证该时期插花的发展状况的话，它充其量只是插花的原始意念，属插花萌芽阶段。
2、六朝时期（即公元220~581年）为插花初级阶段
这时已经开始有简单的瓶插和盘插两种表现形式，而佛前供花则已经比较盛行了。
3、隋唐、五代时期（公元581~960年）为插花普及、发展、兴旺阶
段
在这个时期，举国上下普遍出现了以花会友，寄情花木，陶冶情操的盛况。无论民间、寺院或宫廷，皆盛行插花，尤以寺院供养插花为盛，每次插千余枝，十分壮观。插花形式不仅有瓶插、盘插，还有吊挂插花以及专门供插花朵硕大的牡丹、芍药等花卉的缸插等。在这个时期还出现了插花的著作，如罗虬的《花九锡》就祥细记载了唐代皇宫中插作牡丹花的过程以及饮酒赏花的情景，充分显示了这一时期宫廷插花的盛况和审美情趣。
4、宋元时期（公元960~1368年）为插花繁荣昌盛阶段
这时全国各地种花、买花、卖花、赏花盛况都超越了以往各代，插花之风盛极一时。
除宫廷、寺院、民间盛行插花用以陈设外，就连公共场所的饭店、茶馆、酒楼，甚至在游船上，都有插花布臵，并以此为广告，招引食客和游人。
每年春末，各大城市（杭州、开封、杨州、洛阳等）还举办不同规模的“万花会”。宋人张邦基在《墨庄漫录》中记载：“西京牡丹闻于天下，花盛时，太守做万花会，宴集之所，以花屏障，至于梁栋，柱拱，悉以竹筒贮水簪花钉挂，举目皆花。”另外，出自同一年代的《苕溪渔隐丛话》中记载：“蔡繁卿守杨州，春时作万花会，用花十万余枝。”由此可见，我国当时插花艺术的普及、规模及其发展盛况，绝不亚于当今世界盛行插花艺术国家的现状。
对于插花技艺的研究，当时也已经取得了很大的成就。由于受理学家朱熹思想的影响，人们崇尚理学，注重内涵，常以花材影射人格，喜用松、竹、梅、柏、兰、菊、山茶、水仙等寓意深刻的花材，用以表达人生抱负、理想为主题。不同的花材和花型用于不同的场合，如构图直立对称、花枝或紧密繁茂（常用于宫廷、家庭厅堂中插花）或清疏素雅，简洁明快（常用于寺院及斋房中的插花）。
对于花材保养及保鲜方法，当时也有较多的研究，在这个时期的插花技艺中，就已有诸如烧灼法、沸汤法、封蜡法、涂抹药剂法等等的运用。涉及花材保鲜的书籍也很多，如《格物粗谈》、《分门琐碎录》、《武林旧事》、《山家清供》、《洞天清录集》等。
元代插花虽不及宋代兴盛，但由于受当时文人画和花鸟画的影响，插花逐渐摆脱理学思想的影响，多以借花浇愁或表达个人心中的冥想，所以出现了“心象
花”和“自由花”，表现出自由浪漫、无拘无束、轻巧秀丽和潇洒简逸的风格。
5、明至清末时期（公元1368~1911年）为插花成熟、完善的鼎盛阶
段
在这个时期，插花技艺、花型创新及风格、艺术理论等各方面，都具有很高的水平和成就。花型多变而新颖的有理念花、院体花、新理念花、心象花、写景花等等。插花著作十分丰富，有专门论述插花的书籍，如《瓶花三说》、《瓶花谱》、《瓶史》等，标志着这个时期插花技艺的成熟及其理论体系的形成与完善。
6、清代以后为我国插花艺术的停滞衰退阶段
由于战祸连年，许多宝贵的插花图片和资料散失殆尽，各地不同风格流派的切磋交流受到影响；又国民经济的持续衰落，必然影响到属于文化范畴的插花艺术，使之走向停滞和低潮。这种局面延续近百年。
7、改革开放以后（1986年至今）为插花的恢复发展阶段
1987举办第一届中国花卉博览会，1988年举办了全国第一届插花大赛，以后每隔两年举办一次。由于插花活动的普及和发展，不仅活跃了各地的文化娱乐活动，推动了精神文明建设，而且促进了中外文化交流及国内鲜切花生产的发展。
依据中国传统插花艺术的发展历程，可区分为四种风格：即
1、宗教插花（供花）：花材以莲花为主，素雅庄重。
2、宫廷插花：华丽富贵，装饰趣味浓厚。选用牡丹花为主。
3、民间插花：多用于婚礼、迎宾、庆典等，逐渐演变成家庭插花。
4、文人插花：以情趣为重，明代文人以花会友，喜欢将花人格化，选用白梅、蜡梅、山茶、水仙、菊花、竹、兰、松、野草等。如松、竹、梅被誉为“岁寒三友”，莲、菊、兰誉为“风月三昆”；梅、兰、竹、菊为“四君子”，白梅、蜡梅、山茶、水仙为“雪中四友”等。
二、西方插花艺术发展简史
西方插花的历史可以追溯到古埃及，早在公元前2500年，古埃及人就用睡莲花插入瓶或碗里，装饰餐桌或作礼品，或作丧葬品。
公元前5世纪的古希腊时代，有侍女以爱神木的瓶式插花献新娘的绘画。到公元2世纪，在古罗马的镶嵌画中有风信子、香石竹、郁金香和牵牛花的盆式插花。欧洲的世纪是教会统治的黑暗时代，这一时期，不仅以百合花主要材料的插花作为信仰的象征而出现在宗教仪式中，而且，纯粹为了室内布臵而制作的自然干燥花也出现了。
在14-16世纪的欧洲封建社会后期发生的文艺复兴时期，出现了崇尚、模仿古希腊和罗马文艺的倾向。16~17世纪建立的唯理论，使西方艺术中的几何审美观达到了登峰造极的地步。西方插花亦受此思潮的影响，形成了传统的几何形，，图案式风格，而在欧洲流行。
三、东西方插花艺术比较
东方式插花，主要是指日本的花道和中国传统的插花艺术。日本的插花虽然传自中国，但这种艺术在日本却得到了高度发展，形成了具有日本民族文化特征的艺术形式之一——花道。因此，现在世界各地皆以日本插花为东方式插花的代表。
日本式插花，虽然流派颇多，但其基本插法是：以3个主枝为骨干，分别代表天、地、人，且各主枝的长度有严格规定。利用这三个主枝的高低、俯、仰，
构成了各种各样的型式，如直立型、倾斜型、下垂型、平面型等。倘感花枝疏少孤寂，可加上其他花朵枝叶作适当的衬托，那些作为衬托的物品，称为“从枝”或“役枝”，使整个构图达到完美的境界。所用的花枝数量虽然不多，却构图自然，体现着东洋思想中所蕴含着的传统文化精神。可以说，日本传统插花是一种自由的精神造型。
历史悠久的中国传统插花艺术，亦具有明显的艺术特色。主要体现在以下四个方面：
第一、崇尚自然。师法自然，高于自然为中国传统插花创作的指导思想与审美情趣。所插作的每一片叶，每一花枝都是顺其自然之势，或直或曲、或抑或俯，巧妙搭配，使其各得其所，宛如生长在自然之中，充满了蓬勃的生机，毫无刻意造作之气，即使修剪也不显露人工痕迹。
第二，讲究意境。中国传统插花虽崇尚自然，追求花枝自然情趣，但绝非自然主义的单纯模仿、抄袭，或仅注重花材的形、色上的自然美的展现，而是通过对花材形态特征和习性的了解与感受，萃取精华，倾注感情，借以表达作品的意境美和精神美。自古以来我国劳动人民就赋予各种花木许多象征与寓意，被人格化甚至神化，借以明志，寄托情思，舒以情怀等等。在这种审美情趣的支配下，古代插花对花材的选择与组合既慎重又十分广泛，乔、灌、草、藤本各类植物都有应用，但以木本花材为多，以具有美好和深刻寓意者为主，追求枝情花韵之美，突出花的品格表现。如古代插花表示祝福祝贺时常用万年青、百合、牡丹、玉兰、海棠、石榴、桃花等；表示人品节操时常用梅、兰、竹、莲、菊、松、山茶、水仙等格高意盛的花材相互组合成“四君子”、“雪中四友”、“岁寒三友”、“风月三昆”等，以颂扬君子之风和高尚道德。当表示真挚友谊和纯洁爱情时，常用荷花、丁香、芍药、梅花以及柳枝等。自古以来我国民俗就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统，所以用梅、莲插花以表达真挚的爱情和纯洁的友谊已为常见之作。丁香有“百结”之称，古人常将它与友情、爱情相连。中国传统插花正是运用如此众多内涵丰富，寓意深刻的花材使其作品在花材自然美的基础上又被赋予更多精神上的意义，从而也更增添了构思表达美感以及作品充满诗情画意的艺术魅力。除此之外，借用各种花材的时令及其四季景观的变化表现主题也颇有妙趣和特色。如桃李报春、夏榴似火，秋桂飘香、冬梅斗寒等都是应时插花的代表性花材，可以渲染不同季相的景观，增强时令感。
第三，善用线条造型。中国传统插花不仅注重花材内涵和寓意的表现，同时也十分强调花材线条的运用，以花枝为线进行造型，最富画意和表现力。或柔美秀雅或刚劲苍古，都可以通过不同长短、粗细、软硬、曲直和疏密等千变万化的花材自由构图，表现出各种优美生动的轮廓、体量、质感和动态。
第四，注重插花各要素之间以及作品与环境之间多功能多层次的完美结合。如花材之间的有机组合，容器与造型的浑然一体，题跋的运用等等。
以中日两国传统插花为代表的东方式插花，其显著特点是：花枝较少，选材时重视花枝的美妙姿态和精神风韵，却并不讲究花朵一定要丰满硕大，色彩鲜艳，造型时讲究线条飘逸自然，构图多为不对称的均衡，轻描淡写，清雅绝俗，刻意追求艺术意境，注重自然美的创造。
西方式插花，是指欧美各国传统的插花艺术方式。它以花多为特点，万紫千红，人见人爱。花材多选用草本花卉，花朵丰满硕大，色彩鲜艳，插来繁密，多
彩多姿，注重整体和色彩效果，构图多作规则的几何型或以对称均衡为主，极富装饰性和图案美。
第三章插花构图原理（或创作原理）
插花构图原理包括插花的立意构图与造型法则。探讨的是作者根据环境布臵的需要和作品的主题思想，经过艺术构思，精选容器，并把选定的花材进行艺术加工，然后在造型法则的指导下，巧妙地插在容器里，构成优美的造型，陈设在适宜的环境中的整个创作过程。是作者主观的思想情趣倾注于客观艺术造型的产物，是将主观的“情”物化为客观的“景”的“情、”“景”交融的结晶。可见，插花的创作原理，包括了插花创作的整个过程，是从设计到施工的一个连续创作过程。
一、立意构图
插花创作的立意，就是要事先思考作品的主题。没有构思，缺乏意境，便没有真正的插花艺术创作。“意在笔先”，凝神结想，创造性的构思是产生独创性作品的不可缺少的前提。因此，创造性的立意构思往往是插花作品优秀与平庸之间的分水岭。立意构图可以从以下几个方面着手。
1、确定插花的应用目的是礼仪插花、艺术插花还是趣味性插花。根据应用目的选择要采用的风格、形式及格调。
2、明确作品摆放的位臵环境大小、气氛、位臵的高低，是居中还是靠拐角处等，根据位臵，以选定合适的花型。
3、作品想表现的内容或情趣是表现植物的自然美态，还是借花寓意，抒发情怀，或是纯造型，创作命题性的艺术插花，应根据命题、立意确定构图。
插花作品的主题主要通过以下几个方面来进行表达。
1、根据植物传统象征来表达主题：如松象征刚强、威严和长寿；梅象征坚韧、孤傲、不畏强暴的气节；菊傲寒凛霜，象征高雅长寿；兰象征超尘脱俗；荷象征洁身自好等，因此，可利用具有与之相类似象征意义的植物进行组合，以表达作品的主题，如松、竹、梅寓意“岁寒三友”，“梅兰竹菊寓意清高圣洁”四君子“。
2、根据植物的谐音和花语来表达主题：如“桂”与“贵”，“菊”与“鞠”，牡丹——富贵、竹——平安，苹果——福、石榴——禄、桃——寿等。在插花时可依据花材的谐音和花语来表达主题，如将玉兰、海棠、牡丹相配臵插作，表示“玉堂富贵”；牡丹和竹子相配臵插作表示“富贵平安”；苹果、石榴、桃相搭配表示“福禄寿”；万年青、柿子、灵芝组合表示“万事如意”。
3 、巧借容器和配件表达主题：在现代插花艺术中，时常出现。如春江水暖
4 、根据作品的造型来表达主题：根据作品造型上的象征性来表达主题。
5、巧借植物的季相变化表现主题：如利用柳条、水仙、桃花、牡丹、迎春等春季开花、发芽的植物相互配臵以表现“春的主题”；利用荷花、睡莲、百合、晚香玉、萱草、石榴等表现“夏”季景观；利用枫、菊、桂花、芦花、鸡冠花等表现“秋”季景观；利用松、柏、腊梅、一品红、南天竹、火棘等表现“冬”季景观。
插花创作包括以下三个阶段：
1、省察生活，启迪灵感。生活和大自然永远是插花创作取之不尽，用之不竭的源泉，也永远是触发灵感的源泉。
2、意在笔先，成竹在胸。在进行插花创作之前，由于省察生活，启迪灵感，产生强烈的创作冲动，作品的主题从而产生。主题确定之后，就进入插花创作的构思阶段，即进入打腹稿的阶段，形成“胸中之竹”，为优秀作品的产生奠定了可靠的基础。
3、因章施法，激情创作。确定了主题，打好了腹稿，就进入了具体插作阶段。
二、造型法则（或构图原则）
1、建立三维的立体思维意识
插花艺术除了有上下、左右二维之外，还有前后两面的三维立体造型艺术。在这前后之间的空间中，可表现参差错落、高下俯仰、藏露虚实、变化万千，演绎出人间百态，自然万象。初学插花的人，作品中最普遍的毛病是插成屏风式，成为一个平片，缺乏立体的景深变化。
2、掌握恰当的造型比例和尺度
在插花作品中，比例和尺度是否适度，直接关系到作品造型是否优美，作品是否动人。而黄金分割无论在艺术、还是在自然中都是形式美最佳的比例关系。即1.618：1，约相当于8：5。
在插花构图中，比例和黄金分割主要用于以下四个方面：
第一，确定作品的外形轮廓（包括花材与容器）。任何一件插花作品，当其高度和宽度的比例等于或近似于黄金分割比时，整个作品给人的视觉感受一般来说是合适的、和谐的。
第二，确定主要花枝高度与容器尺度以及花枝与花枝之间的高度比例关系。花器与花材选定之后，先由花器的尺度计算出第一主枝的长度，然后再算出第二主枝和第三主枝的长度。方法是：首先测量花器的尺度：花器的尺度=高度+直径。二是确定第一主枝的高度：标准的尺度是花器尺度的1。5倍，这样，主枝高度与花器尺寸之比刚好为3：2，符合黄金分割比例关系。当然，如环境所需，扩大插花构图，可高达花器尺寸的2倍；若环境较小，也可将尺寸缩至1倍。三是确定第二、三主枝的高度：第二主枝的高度应该是第一主枝长度的2/3；第三主枝的高度应为第二主枝的2/3。除主枝外，从枝可用以弥补各主枝的不足，高度应该比主枝短，但并不太讲究从枝与主枝的比例关系，数量多少亦无限额。
第三，确定第一主枝在作品构图中的插作位臵，经验表明，插于黄金分割线附近，常是最理想的位臵。
第四，确定插花作品视觉中心的位臵。假使我们把一件插花艺术作品看作是一幅画，那么在这幅画的长宽边上，可以找到各自的黄金分割线，这些黄金分割线的交点，即是“视觉中心”位臵，最易为人们所注意，焦点花应位于这一点上或其附近。
3、重点突出，明确主从关系
在进行插花构图时，首先要主次分明。花材与容器之间的关系，应以花材为主，容器为次，选用容器不要喧宾夺主；花材与衬叶之间的关系，应以花材为主，衬叶为次，衬叶宜少而简；花材之间的关系，应以1~2种为主，突出它们的位臵、数量或色彩的效果，不能多种花材平分秋色。其次，一定要保证花材之间的某些一致性。如果想要重点表现绚丽多彩的花色之美时，一定要尽量保证各种花材在质地上、花形上的一致性。如果想重点表现各种花材的优美线条和花姿美感时，一定要尽量使它们在色彩上、质地上有统一性。另外，衬叶种类宜少，不宜多，
1-2种足矣，这样才能烘托花材的多样变化。
4、处理好动势与均衡的关系。
动势就是一种运动状态，一种动态感受。在插花中，则指各种花材的姿态表现和造型的动态感。均衡就是平衡和稳定。在插花中它是指造型各部分之间相互平衡的关系和整个作品形象的稳定性。这是造型的首要条件。
平衡有对称的静态平衡和非对称的动态平衡两种形式，对称平衡给人以庄重、高贵的感觉，但有点严肃、呆板；非对称平衡，灵活多变，具有神秘感，有时无法察觉出其中心，但却使人感到平衡而优美。
动势是均衡的对立面，两者是对立统一，相反相成的，各种对称式均衡的造型，虽有端庄、稳定的美感，但常显生硬、刻板，其原因就是缺乏动势，花材的安排缺少俯仰、顾盼、曲直、斜垂、张弛等变化所产生的各种动势是没有生气的，而不对称均衡的各种造型，由于具有上述各种灵活多变的组合，花材姿态变化具有丰富多彩的动势，使作品形象生动。动势是作品生动感人的源泉之一。当然，也不是说动势越大越好，一定要在能够维持稳定感和取得均衡的范围之内，如果超过这个限度，就会使造型产生失衡现象。
影响稳定感的决定因素是重量感，作品各组成部分的重量感是通过它们的色彩、体量、形态、质地等表现出来的。人们感觉色彩浓艳或灰暗、形态粗壮、体量大、数量多、质地粗糙或厚实等重量感大；相反，色彩淡或浅亮、形态纤细、体量小、数量少、质地光滑或薄软等重量感小。在插花创作时，为保持稳定感，保持作品的均衡，要将感觉重心放在作品的下部，做到“上轻下重”，即把重量感小的花材放在作品造型的外围；将重量感大的花材放于作品的下部。做到“上散下聚”，即使作品外围的花材分布较疏散；作品中下部的花材较密集。做到“上小下大”，就是把较细小、色彩较淡的花材放于作品周边；将体量较大，色彩较浓艳的花材放于作品基部等。
5、处理好对比与调和的关系
对比与调和是相反相成的一对造型法则，影响对比和调和的核心因素是差异感。插花作品各构成部分之间有鲜明的对比，即有明显的差异感，会给人感官以强烈的刺激，产生热烈、兴奋、奔放、醒目等艺术效果；但若差异感过分强烈，即对比感过强，个性太突出，就会丧失调和感，使作品各组成部分之间互不关联，产生支离破碎、杂乱无章的现象。
协调是对比的对立面，它是缓解和调和对比的一种艺术表现手法，它能使对比引起的各种差异感获得和谐统一，从而产生柔和、平静和喜悦的美感。
在插花构图中，对比与调和表现在许多方面，现从线条、色彩和形态质地等方面加以探讨。
（1）线条线条造型是中国传统插花艺术的一大特色。花材线条的粗细、平斜、张弛、曲直、高下等变化，给感官以不同的感受，表现力极强。不同的线条组合，能表现丰富的意趣和情感，能表现复杂的人间万象。如水平的直线，给人一种平静、开阔、广袤无垠的感觉；垂直线使人产生顶天立地、挺拔高耸的感受；斜直线有向前奋进的运动感；曲线给人柔和、流畅的感受；粗直线刚劲有力，充满阳刚之美；细直线柔美活泼，富有女性的魅力；放射状直线有强烈的扩张感等等。在线条造型中，要根据主题选用适宜的线条组合，如表现崇敬、刚强、挺拔、威武之类的主题，可选用以直立粗直线为主的造型；而表现奋勇进行、归心似箭、开拓进取等主题，可选用以倾斜直线为主的造型；以曲线为主的造型，常用于乘风破浪、浪花飞溅、动荡起伏之类主题的作品；以下垂曲线为主的造型，
多用于飞流直下、一泻千里、源远流长之类的主题等。在插花作品的线条造型中，要有主有从，注意线条组合的对比与调和，不可过分一律。如以曲线造型为主，就全用曲线，造型会变得柔若无骨，弱不禁风，令人生厌；以直立线条为主，就全用直立线条，造型有如刀山剑林，群峰争峙，过分生硬，也毫无美感。此外，粗细线条的搭配，线条的组织造型，都要处理好对比与调和的关系。可见，在线条造型中要善于灵活运用各种线条及其组合，使其既有强烈的对比，又能调和一致，才能创作出优美的插花作品来。
（2）色彩插花艺术是一种视觉艺术，插花作品的色彩最引人注目。它首先映入人们的眼帘。评价插花作品的优劣，色彩起着重要的作用。色彩构图在插花艺术中起着举足轻重的作用。色彩构图形式有如下几种：
A、单色和同类色构图：即同一种颜色和同一种颜色不同深浅变化的色彩构图。这类作品可采用加大花材与容器、花材与陈设环境之间适度的色彩对比；或在同类色构图中，加大花材间适度的深浅变化；或将之用于造型较为丰富的作品中，以增加整体的生动感。
B、多色构图：多色构图必须注意多种色彩的调和，如红与紫搭配在一起，给人昏暗破旧的感觉，不宜一起用，若不得不用时，可在其间加入浅色的花材予以调节或降低其色彩的饱和程度。而粉色与淡蓝色、黄色与淡紫色等色彩搭配常有良好的视觉效果。若整体配色感觉灰暗时，可加入一些浅色予以调节；整体配色感觉浅而平淡时，可适当加入一些深色的花材，以增强作品的感染力。另外，在多色构图中要有主色，从色要衬托主色，才能形成生动调和的色彩构图。
C、对比色构图：也称补色构图。如在作品中橙色花色块旁点缀少量蓝色花；在黄色花色块旁缀少量紫色花等，可以大大增加作品色彩的鲜明程度，活跃气氛。对比色构图由于色彩对比强烈，容易失去调和感，可采用改变对比色间花材数量的多少来加以调节；或采用降低二者的色彩饱和度予以调节。
D、类似色构图：指一原色和含有该原色的间色之间的色彩构图。如红和橙、红和紫、黄和橙、黄和绿、蓝和绿、蓝和紫等6组类似色构图。给人柔美高雅的感受。类似色构图应适当增加色彩间饱和程度的对比和变化。
E、冷暖色构图：按照插花作品的主题和表现季节的要求，利用花材色彩的温度感进行适当搭配，常可取得良好的艺术效果。如表现喜庆、欢快的主题多用暖色调花材为主；表现沉静、衷悼的主题则多以冷色调花材为主构图。表现季节的主题，春、秋、冬多用暖色调花材为主布局；夏季则多用冷色调花材为主构图，给人带来清凉的感觉。
此外，白色花材，在色彩构图中十分重要，它具有加强邻近部位色调和的作用，和冷暖色都能调和，而且不会减弱冷暖感觉。在色彩较深的构图中，加入一些白色花材，会大加强构图的鲜明感，活跃气氛，提高作品的感染力。
（3）形态与质地：在插花构图中，将形态与质地相近又有适度对比的花材组合在一起，常可取得良好的艺术效果。如松、竹与梅；迎春、瑞香、山茶与梅；玫瑰、蔷薇、木香与牡丹；菊花和黄（白）山茶、秋海棠；蜡梅与水仙；牡丹、玉兰和海棠；蜡梅与南天竹；松枝与鹤望兰；马蹄莲与郁金香等之间的搭配，都是比较好的例子。花材与衬叶间也要注意对比和调和的问题。香豌豆衬以文竹，则轻盈柔媚；马蹄莲辅以一叶兰，则相得益彰；牡丹、芍药等硕大的花朵，与粗壮宽大的龟背竹叶相配，则旗鼓相当。
花材与容器之间也要注意对比与调和的问题。以浅色的瓷瓶插入淡雅的翠菊，十分协调；大红的一品红选用粗糙的陶罐作容器，有一种粗犷豪迈的美感。
在插花作品与陈设环境之间也要注意这方面的问题。插花作品必须与房间的大小、色彩、形式等相适应。
6、运用造型中的变化和韵律感，提高作品的感染力
插花作品各组成部分各有丰富的变化，构图时必须把这些具有丰富变化的花材、容器、几架、配件等进行精心的搭配，组织和艺术处理，使动静、高低、疏密、虚实、明暗、深浅、大小等诸多变化因素，形成有组织、有秩序、有韵律感和节奏感的优美构图，才能激起人们强烈的共鸣，百看不厌，余味无穷。可见，韵律是一种有规律的变化。我们将作品造型中各个组成部分，根据主题的要求，运用连续变化、间隔变化、交替变化、逐渐变化等变化形式，在插花创作中进行精心布局，使作品的构图起伏俯仰得体，参差错落有致、疏密聚散合宜，虚实明暗相济。
连续变化，是指一种组成部分（如花材的同一花朵，或同一叶片，或同一色块等）的连续使用和重复出现的有组织排列所产生的韵律感。它们在插花构图中的出现并不一定要排列成直线，也可以是优美的曲线。
间隔变化在形成韵律方面，间隔和物体起着同样的作用，间隔的重复所形成的格局给人在视觉上产生韵律感，但并不是简单的重复，而是以复杂的形式出现的。
交替变化是运用各种造型因素作有规律的纵横交错、相互穿插等手法，形成丰富的韵律感。
逐渐变化是指某些插花要素在体量大小、高矮宽窄、色彩浓淡、方向形状等方面作有规律的增减所形成的统一和谐的韵律感。
第四章插花艺术的具体构图
一、对称式插花作品构图外形轮廓整齐，对称，多采用几何图形。
1、水平形与半球形：用于餐桌、会议主席台布臵。
2、塔形与圆锥形：用于花篮。主体花以直立花为主，且要有一定高度。
3、扇面形与放射形：常用于摆放在转角位，可以是对称的也可以是不对称
的。
4 、椭圆形：欧洲风格的代表之作，用于空间位臵较大的场合。
5、倒T形：从喷水池喷泻而下的优美线条而得出，外形讲究对称，焦点设
计较为重要。
6、等腰三角形：教堂、大厅、室内设计形式，三角形的中心附近即为花形
的焦点。
二、不对称式作品构图取材广泛，高低错落、疏密有致，风格生动活泼，用花量少，不拘泥于形式。
1、 L形：窗台、转角位臵摆设，花器以质朴为佳，花器口不宜过宽。
2 、S形：作餐桌插花，装饰或作新娘捧花。
3、新月形（C形）：表现曲线美和线条的流动感，如一弯新月。花材之间不
能有交叉，花材应柔软，注意线条的流动感。
4 、不等边三角形：为最常见的形式，有直立式、倾斜式、下垂式和水平式
四种。
第五章插花的器具及花材处理
一、花器及选择
1、花器的种类：
依材质的不同有陶、瓷、竹篾、玻璃、藤编、金属等。手捧花束有专用花托，日常生活中的器具也可用来插花。
2、花器的特点：
（1）玻璃花器晶莹光亮，色彩变化多而比较适合时代感，因其较活泼明快，适宜插一些草本花卉；
（2）陶器是泥土的艺术，用于插花的大多是深色古雅的盛器，最适于表现手工制作的精湛技艺，宜插作色彩素净的花材；
（3）瓷器比较典雅细致、光洁细腻，适合插有韵味的花材。
（4）塑料的花器质地轻盈，色彩丰富，造型各异，因其质感上的轻薄，宜插比较轻快的花卉种类；
（5）竹藤或柳条制成的花器近年来成了热门，倍受欢迎。其特点是乡土气息浓郁，简洁朴素，清秀自然，特别适合菊花以及一些自然生长的木本花枝相配，相当具有自然气息。
3、花器选择的原则
根据场景选择，如古典式花器与古典式建筑、家具相协调，玻璃及仿金花器与现代装饰相配合。此外，花器应与花材相协调，根据构图的需要定。一般外形应简洁大方，中性色彩的花器，如灰白、米色、浅蓝、暗绿、紫砂等对花材的适应性广。
二、插花用具
1、剪刀：备一把小剪刀和一把枝剪。
2、铅丝：一般采用18-22号粗细的，绿色的更好。
3、喷水壶：给花喷水，保持鲜花的新鲜。
4 、花插（剑山）：东方式插花中，用以固定花材。
5 、花泥：酚醛塑料发泡而成，西方式插花常用。
三、垫座和摆件：起衬托和点缀作用。
四、花材的处理
i.花材的保养方法
花材早萎的原因：1）失水；2）气泡阻碍吸水；3）乳汁堵塞；4）腐烂。因此，要使花材延长其寿命，保持较久的美态，必须设法改善其吸水性能。花材保养方法：1）水中切取；2）深水浸养；3）浸烫法（草本）；4）灼烧法（含乳汁的植物）；5）敲捶法；6）十字切割法。
ii.花材修剪
自然的花材，欲令其美态能生动地表露出来，合乎自己的构思，必须善于修剪，修剪时应注意以下几点：1）顺其自然仔细审视枝条，观察哪个枝条的表现力强，哪个枝条最优美，其余的剪掉；2）同一方向平行的枝条只留一枝，以避免重复；3）从正面看近距离的重叠枝、交叉枝要适当剪去，使之轻巧具有变化，活泼而不繁杂；4）枝条的长度视环境与花器的大小和构图需要而定；5）
在整个插作过程中，要仔细观察，凡有碍于构图，创意表达的多余枝，一律剪除。
3、花材弯曲造型：
1）枝条的弯曲法：粗大树干可用锯或刀先锯1-2个缺口，嵌入小锲子，强制其弯曲；枝条硬不易弯曲，可用两手持花枝，手臂贴着身体，大拇指，压着要弯曲的部位，慢慢用力向下弯曲，如枝条较脆易断，则可将弯曲的部位放入热水中浸渍，取出后放冷水中弄弯；软枝较易弯曲，用两只拇指对放在需要弯曲处，慢慢掰动枝条即可。
2）叶片的弯曲造型法：柔软的叶片可夹在指缝间轻轻抽动，反复数次即可，或斜向卷成螺旋状；为使叶子呈现非自然形状，可用大头针、钉书钉或透明胶纸加以固定或用手撕裂成各种形状，宽大硬实者，如棕榈、苏铁等可采用修叶变形法。
3）铁丝造型法：花茎太硬、太软者，可用铁丝穿入或螺旋状缠绕，慢慢弯曲。
4 、花材固定：
1）剑山固定：常用于东方式浅盘插花。
2）花泥固定：花泥一般应高出花器口3-4厘米。
3）瓶插固定：有叉架固定、添枝固定、折枝固定、花泥固定等。
第六章常用花材及选取
一、花材的分类
凡插花所用的植物材料统称花材，插花多以其形态进行分类，可分为线状花材、团块状花材、特殊形状花材和散状花材等。按花材在插花构图中的作用，可分为骨架花、焦点花、陪衬花与填充花。
1、线状花材是构成花型轮廓和基本构架的主要花材。各种木本植物的枝条，根、茎、长形叶、芽以及蔓性植物和具有长条状枝叶、花序的一些草花，如唐菖蒲、蛇鞭菊、金鱼草、紫罗兰等。
2、块状花材花外形比较规则，呈团块状，花色鲜明，如月季、香石竹、非洲菊、一品红、菊花、切叶如八角金盘、花叶万年青等，这类花材在构图中可以形成鲜明的色块，可以作骨架花和焦点花。
3、特异花材如鹤望兰、兜兰、卡特兰、蝴蝶兰、红掌、火鸟蕉、垂花火鸟蕉等，可用作构图的焦点花。
4、散状花材花朵小而分散，如满天星、情人草、珍珠梅、切叶如天门冬、石刁白等，这类花材常用作填补插花构图的空隙，在骨干花之间起连接及掩盖花器等作用。
插花构图中作为构图骨架的花材称为骨架花，作为视觉中心和平衡中心的花材称为焦点花。这些花都是插花构图的主体，称为主体花。块状花、特异花常用作主花；散状花常用作填补空隙，遮掩花器，称填充花。
二、花材来源
花材来源主要有两个途径：一是从花店选购，二是在自家庭院里直接切取。
1、花材选购
选购花材时，先要根据自己的插花条件和用意来选择花材的种类、数量及姿态。在购买时，务必要注意到花朵的新鲜、整洁、色彩、质量等级等。特别要注意根据不同的花材种类，选择最理想的花朵开放程度。只有选择了鲜艳清新的花
枝，方能收到美化观赏的效果，且使插花持久不谢。而花枝及叶片，浸于水中的部分，若变成黑色，或发出一些难闻的臭味，或用手触摸枝茎时有滑溜溜的感觉的，说明这类鲜花至少已经留放了好几天，不要购买。此外，多数花朵已经盛开，并且将花枝横斜拿作水平状，稍一摇动，花瓣就会掉落，说明开放过度，若购买回去，说不定只会剩下花蕊。若化瓣松散，尤其是最外一层呈软垂现象，叶片的边缘有枯萎状态或枝茎的剪口处并无收缩迹象，这是陈花的表现，不耐水养瓶插，选购时应注意。花朵的枝茎细软、坚挺不足、弯曲畸形，或经过阳光暴晒、过于闷热而使花枝呈萎蔫无力状态的为劣质花材，不宜购买。
在选购到满意的花材后，一定要用塑料薄膜纸包裹成束，以免失水，回家后即应尽快剪裁，插于水中，延长观赏期。
2、直接剪取
直接从花圃里或庭院中切取鲜花，既可省钱又新鲜。直接切取花枝时，应要清晨露水未干时为好，这时植株体内含水量最高，切下保持时间最久。开放程度应选七八成开放的花朵，过早切取，花朵不宜开放，开足或开过头时切取，容易凋谢。
三、选材原则
1、选择的花材必须最有利于揭示作品的主题，即根据作品的立意来选择花材。
2、花材选择必须与容器相协调
3、选取花材必须与使用场所相协调。
4、按季相变化选配时令花材。
第七章插花作品的评判方法
根据国际观点，评判插花的基本比较法有如下规定：颜色的配合、盛器的配合、比例与平衡、特点与别出心裁、花材的配合、材料的状况。合计共100分。
1、颜色的配合即颜色的和谐，颜色对于插花艺术作品影响很大，虽然根据国际法规定是占25%，但有时可以高出这个比例。
2、盛器的配合盛器又称为花器，如浅盆、钵、碗、花瓶等，这是表现和谐的第二个方式，包括尺寸、颜色、组织构图及花材等的配合，不过此点评判员经常会忽略的。
3、比例与平衡一个作品，合乎比例而且结构平衡，可以说在技术上已达水准，每一参赛作品这点都必须合格。如果比例与平衡不合，便要更改修正。但有时要看比赛场所给出位臵的大小来决定作品的比例。
4、特点与别出心裁特点与别出心裁都是指作品在艺术表现上的问题，不过，这两者之间性质也是不同的。一般来说，特点是指作品包括花材和型式在艺术表现上的一些特异点；别出心裁则是指在创作过程中，有创新、独树一格、与众不同的地方。对这二者给予正确的评分，是评判员最感困难的地方，因为没有划一的标准，只能凭评判员对艺术作品的鉴赏能力作出评价。
5、花材的配合一个作品中，花卉材料要用得适当，如花朵、颜色、叶的形样、生果和壳果等配合要和谐统一，明艳照人。否则，一定会使作品的结构大为失色，所得分数必低下无疑。
6、材料的状况“艺术插花”所用的虽是一些畸形的、弯曲的花朵、绿叶或枯枝等，但如果插得好，色彩搭配好，评判员是要给予高分数的。参赛者还应留意花朵开放时间和评判时间，最好是评判之日，正好是插花盛开之时。假若参
加者的作品，在接受评判时花已萎谢，那么当然不会得到好评。
插花艺术赏析
插花艺术赏析 插花是以切花花材为主要素材，通过艺术构思和适当地剪切整理及摆插，表现花材的活力和自然美。插花艺术是一门“高雅的造型艺术”、优美的“空间艺术”、“有生命的花卉艺术品”。 特点：以形传神、形神兼备、意在笔先，立意——构思——造型。插花的花：指广义的花，泛指植物体上具有观赏价值的器官。如花朵、枝、叶、果实，芽、根等统称为花。 插花艺术，即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。 根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花。其中我比较喜欢西方式的风格。例如 图所示中的是西方餐厅中的场景，在餐桌上就有着一盆简单的插花作品。 该插花采取的是鲜花插花，全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力。 布局方面采取的是水平型，中央隆起，左右以瓶器来束缚以此体现优雅的曲
线，适合于多角度欣赏。 选材方面，该作品运用的是黄色与粉色的康乃馨。 黄色的灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，象征着照亮黑暗的智慧之光。同时也有象征着财富和权利的意义。 而粉色则是表示娇嫩，热爱、亮丽给人以视觉上的放松，以此来安抚那颗焦躁的心。让人在漫长的等待中，享受一刻的平静。 同样的在欣赏作品时，不仅观看花材的美，还应看其插置安排和技巧的发挥，以及作品与花器、衬垫几架等的搭配等综合效果。所有这一切都是引发美感的重要依据。 想上图中透明的琉璃瓶就是一个很好的容器，以细口来约束花枝的摆放，从低到高，花附着瓶子来展开，呈开放性盛放，再由透明的瓶子中看到绿枝，如同雾里看花样，给人以朦胧的美感。黄色，粉色与绿色相互交衬，在以周围环境的高雅，宁静，舒适。给人一种安然的感觉，让人在享受美食中体会到那种回归静夜的安然，宁静中。 这就是插花技术在生活中运用的一种体现，它是在为人们的工作、生活创造一个充满活力与生气、充满温馨祥和的环境气氛。与此同时，它也将大自然的美和生命力引入人们的生活中和心田里，使人们同时得到精神上的愉悦，获得美的享受。 这件作品还有一个亮点，那就是西方的插花大多是以明艳，追求绚烂色彩，着意于渲染浓郁气氛，追求全体表现力的特点。 而此图，则以高雅，舒适为主，有着东方插花艺术的优雅，线条美，自然美，有有着西方的整体协调美，将东西文化融合在一起，去其糟粕，取其精华。很好的体现了插花这一技术的美感。 同时传统与现代插花文化相结合随着科学技术的发展、信息的传播，国与国之间的距离缩短了，文化交流的日益密切，又使各种文化之间相互渗透、相互结合。但作为艺术，会因创作者本身文化背景的不同，而在风格上产生
《插花艺术》教案
《插花艺术》教案 教学目标： 1、学习插花艺术的定义与分类、特点与作用和插花艺术的类型等插花基础知识。 2、提高审美和鉴赏能力，净化与陶冶心灵和情操，体会艺术插花的魅力。 3、通过欣赏插花、表达主题和讨论作品，对学生进行一次感恩和生命教育。 教学重点与难点： 1、教学重点： （1）插花艺术的特点与作用的学习。 （2）插花艺术风格的欣赏学习。 2、教学难点： 插花作品类型的欣赏与插花艺术在生活中的应用。 课前准备： 教具准备：ppt课件与教学设计 学具准备：手绘工具（也可以根据本校特点带花卉等实材） 教学过程 观察几张插花图，请同学找出这些图的不同之处,并说说感受。 学生说感受，教师总结。 师：插花是古今中外人们都喜爱的一门艺术，不仅可以美化环境、活跃生活，而且大大有助于社会风气的改善，有助于人们道德情操的培养，有助于提高全民族的精神文明素养。 我们如何了解插花这门艺术的呢？今天我们将从一下几个方面来了解。 一、插花艺术的定义： 即花的造型设计,就是将花朵、叶片、果实、枝条等植物材料，配合生活的时间、场合、用途等，经过构思巧妙地组合在一起，使之成为一种艺术品。 插花的花：指广义的花，泛指植物体上具有观赏价值的器官。如花朵、枝、叶、果实、芽、根等统称为花。 插花创作：将各种插花素材巧妙组合插置的过程。 二、插花的分类：
设问：同学们还在哪些场合看到过插花艺术？它们起了什么样的作用？ 学生回答：…… 教师总结：1、按用途分：礼仪插花和艺术插花（用途）。 礼仪插花：用于社交礼仪，喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情，亲情，爱情，可以表达欢迎，敬重，致庆，慰问，哀悼等，形势常常较为固定和简单。 艺术插花：是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。 2、按花材性质分类：鲜花插花、干花插花、人造花插花、混合式插花 3、按艺术风格分类：东方式插花、西方式插花（传统插花和现代插花） 欣赏分析（猜一猜）哪个是东风式插花哪个是西风式插花？(学生回答) 学生欣赏东方式插花并总结其特点: 东方式插花：以中国和日本的插花风格为代表的一类插花。起源于中国。 东方式插花艺术风格和特点：崇尚自然、朴实秀雅、讲究诗情画意，使用花材少，叶疏枝少，构图多为非对称式，显得生动活泼。以“雅”为佳。突出线条造型。重视个体线条美。注重表现花枝的姿态的神韵。构图简练，多为不对称自然构图。多以木本花材为主，配以草本花材。 学生欣赏西方式插花并总结其特点: 西方式插花艺术：以欧美国家插花风格为代表的一类花。 艺术风格和特点：与东方式插花正相反，枝密叶茂，红红火火，五彩缤纷，强调插花的色彩。其构图上常采用规则几何图形，多以对称均衡为主，具有图案美和修饰美，端庄严肃，给人一种饱满的感觉。以“繁”为佳。花材量大、色彩浓艳、雍容华贵、端庄大方。直接以作品的外形和色彩表达主题思想，不含蓄。多以草本花材为主，且花朵丰腴。 构图多为对称性的几何形构图，且均有明显轴线。欣赏的重点是整体图案和整体色彩。 传统插花的特点： ①、用花量大，多以草本、球根花卉为主，花朵丰满硕大，给人以繁茂之感。 ②、构图多用对称均衡或规则几何形，追求块面和整体效果，极富装饰性和图案之美。 ③、色彩浓重艳丽，气氛热烈，有豪华富贵之气魄。 现代插花的特点：它融汇了东西方插花的特点，既有优美的线条，又有艳丽而规则的图案，渗入了现代人的意识，追求变异，自由发挥。
插花艺术心得
花艺设计学习心得 这个学期我们学了插花与花艺设计这门课程，因为我这个人很喜欢花，对插花也有很大的爱好，所以很新奇的开始听课，听一会就特别感兴趣，感觉特别轻松，所以不知不觉中进入老师的课件，那个时候开始我对插花有了更进一步的了解，在了解的基础上我更喜欢上了插花。通过几周的学习和老师的细心讲解，我了解到现如今花艺设计不仅仅只是简单的插花设计，花艺设计更是一种空间花艺以及设计的行业。花艺设计是会有更高的境界与审美，掌握丰富多彩的设计风格，花艺设计师需要找到每一对恋人喜欢的设计方法，让婚礼策划师通过花艺装饰设计诉说关于爱的美丽誓言。花艺设计从希腊的爱情海花艺设计讲起，将美国、日本、荷兰等的花艺装饰设计一一串联，融入独特的异域文化特色，能够呈现出呈现迥异多变的立体空间婚礼花艺设计。 通过学习我还认识了很多花，下面简单介绍我最喜爱的两种花。 非洲菊，非洲菊又名扶郎花原产非洲南部。花大色美娇姿悦目 是重要的切花装饰材料。大朵红色非洲菊用于新娘捧花。它与月季、唐菖蒲、香石竹列为世界最畅销的“四大切花”。花语：非洲菊花语是象征神秘、互敬互爱有毅力、不畏艰难。还有鹤望兰，又名天堂鸟。是一种有经济价值的观赏花卉。盆栽鹤望兰摆放宾馆、接待大厅和大型会议具清新、高雅之感。在南方可丛植院角点缀花坛中心同样景观效果极佳。亦为重要切花。花语：自由、幸福、潇洒、为恋爱打扮的男孩。
我们这门课主要还讲解了插花艺术。插花是一门艺术，艺术需要创造，成功的作品才能给人以美的享受，欣赏时感到心灵相通，若有所悟，得到启示，回味无穷，同时也获得知识。当然，初学者要循序渐进，经过刻苦学习和实践，才能掌握好插花的知识与技能。初学者要首先学习插花的种种技巧，如花材的选择与处理，构图、造型及搭配，这是非常重要的。但仅此还远远不够，还应学习有关植物、绘画、文学等知识，才能灵活运用上述技巧进行艺术创作。因此，插花艺术家也应像作家、画家、表演艺术家一样，深入社会，深入生活，去寻求创作的源泉和灵感，使作品不仅具有形式美，更重要的是具有思想、情感的意境美。仅有娴熟的插花技巧，其作品缺乏思想、意境的作者，充其量只是一位插花匠。由此可见，要学好插花，必须不断地丰富和提高自己的文化艺术修养，使作品具有传情、动情、充满诗情画意的意境美和精神美。 插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要以形传神，形神兼备，以情动人，融生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。所以花艺和插花艺术是相辅相成的，缺一不可。 最后，谢谢老师的细心教导。学习花艺设计对女孩子来讲是个提升自身气质的好机会，希望我可以在生活中能够继续了解花艺。
《插花艺术》教学设计
《插花艺术》教学设计 苏湉 教学目标: 德育目标：增强学生的美感，培养学生的审美能力和创造力，增强集体协作精神。 知识目标：了解有关插花的知识：花名、花语、插花的工具、插花方法 能力目标：掌握制作插花的操作方法及要领，会自己设计并制作插花。 教学重点：插花的艺术性 教学难点：插花的技巧 教学方法：讲授法、演示法 教具：鲜花、人造花、干花、剪刀、花泥，花器等 教学过程及内容 一、导言： 今天我给大家带来了一些特殊的礼物：鲜花。同学们喜欢吗？下面再请同学们欣赏一段录像，看一看鲜花装点的城市、居室。 欣赏录像：鲜花不但装点了我们的城市，净化了空气，陶冶了人们的情操，而且已经走进了我们的生活，成为居室一种高雅的礼品。鲜花有这么大的作用。那么怎样才能使鲜花更具有艺术性和表现力呢，这就使我们想到了插花，今天我们就来学习如何插花。 二、新授： 1、插花：就是将花朵、叶片、果实、枝条等植物材料经 过构思巧妙地组合在一起，使之成为具有生命力的艺术品。在世界上两种插花形式，一种是以中国为代表的东方式插花，另一种是以欧美为代表的西方式插花。 2、请大家欣赏插花作品。 大家所看到的是实用性插花，也叫礼仪插花，还有一种是商业插花。
3、花语：人们爱花、赏花，把花人格化，所产生了一种花的语言叫花语。请同学们回家收集一些常见花的花语，现在请说一说你所你了解的话语。学生说：玫瑰：纯洁的爱情，在希醋神话中，爱神为了救它的情人急速奔跑，手,腿被玫瑰花的刺划破了，鲜血滴在花辨上，白色变成了红色，红玫瑰成了爱情的象征。 百合：纯洁、庄严、事业顺利，象征吉祥如意。我国取其百合的寓意，康乃馨：象征母爱、慈爱、健康、层层叠叠忧如母亲对儿女绵绵不断的爱护和关怀。 向日葵：憧憬、光辉、敬慕。 教师:了解了花语，才能使作品更具有艺术性和表现力。 4、我们来认识一下插花的工具材料： 利刀、剪刀、花泥等。花泥：是一种化学制品，它吸水性强，可以保持水分的供给。 按花材的性质分为鲜花、绢花和干花。我们常见的种类是鲜花和绢花。 它们的插花方法:⑶确定花插的形状或大小，也叫打底。 ⑷根据造型选用确定插入焦点花材，要选择鲜艳、富有神采形状的花材。我选当前盛开的鲜花。另外要意高低的搭配，要具有合谐性。 ⑸添充花插的空间，使线条和焦点和谐融为一体。我选用康乃馨和玫瑰，要注意色彩的搭配。 师：下一步应添入什么呢？ 生：一些配草、配叶，除有衬托作用外还可起到遮盖的作用。 师：大家说的很好，最后还要加一些装饰性花材，如满天星等。 你喜欢教师的插花吗？相信大家一定很想试一试。 5、演示插花步骤： ⑴立意构思：也就是在进行艺术创作之前先要确定意 图。
中国插花艺术简史
中国插花艺术简史 摘要：中国插花艺术历史悠久，博大精深，是中国传统文化中最优美的古典艺术之一。以大量的文学著作、史书以及古物的发现为依据，对中国插花艺术的起源提出见解，系统全面地整理了中国插花艺术的发展脉络，并以插花的特征为纲，分为原始萌芽阶段、初级发展阶段、兴盛发展阶段、缓慢发展阶段、成熟完善阶段、衰微阶段及复苏阶段。虽经几度兴衰，但随着政府的支持及人们的热爱，中国插花必将再现辉煌。 关键词：风景园林插花综述中国发展史 中国插花艺术的起源 中国插花艺术源远流长，但究竟起源于何时，是怎样产生的众说纷纭，归纳起来有两种观点：一说，源于佛前供花；二说，源于民间生活与习俗。笔者赞同第二种观点，理由如下： (1) 中国早在公元前11-3世纪的周初至春秋战国时期，民间已有广义的原始插花形式出现。这从中国的第一部民歌总集《诗经》(公元前16-11世纪)和我国杰出诗人屈原(公元前340-278年)的《楚辞》中可以得到证实，如： “溱与洧，方涣涣兮。士与女，方秉蕑兮。……维士与女，伊其相谑，赠之以芍药”——引自《诗经——溱洧篇》。此民歌是描述当时未婚男女青年手持花枝香草到溱河、洧水边踏青祭祀，谈情说爱，相聚相离时互赠芍药花以表达爱慕思念之情的风俗。 “视尔如荍，贻我握椒”——引自《诗经——东门之枌》。荍即锦葵花(Malva sylvetris)，椒即一种香草。其意是“我看你像锦葵花般的美丽，你就送我一把鲜花椒吧”。 “成礼兮会鼓，传芭兮代舞”——引自《楚辞——九歌•礼魂》。这是描述祭神典礼后，击鼓舞花、跳舞送神的场面。 “薜荔柏兮蕙绸，荪挠兮兰旌”——引自《楚辞——九歌•湘君》。这是指在柏木船上装饰许多薜荔(Ficus pumila)香草，船的绸帐上挂满兰蕙，用荪草饰桨，兰花饰旌，乘坐这美丽的花船去寻
插花艺术模拟试题
《插花艺术与盆景》模拟试题（A） 一、名词解释（每题2分共10分） 1、插花：运用艺术构图原理，经过构思、设计、剪裁将花枝、叶片或其它装饰材料插入适当的器皿中或其它固定材料中，创造一种艺术品，称作插花。 2、焦点：插花作品必须有一个最吸引人的地方，即是“焦点”，也可称为“兴趣中心”。 3、几架：摆放盆景的架子 4、树桩盆景：树桩盆景以木本植物为主体，展现自然中的树木所形成的景观。 5、流派：流派是中国盆景中重要类型，由于地域不同和作者的审美情趣不同而形成艺术造型手法各异，形成流派众多。 二、填空题（每题3分共15分） １、现代插花的艺术特点是东西方插画风格的融合、花材和器皿多样、作品追求大型化、系列化、手法多样穿、插、编、结、粘结合。 ２、写出5种表现春季景色的植物材料兰、月季、海棠、玉兰、牡丹。３、构成色彩的三要素是色相、纯度、明度。 ４、盆景艺术是个综合艺术，它包括园林、绘画、文化、雕塑、陶瓷。 ５、写出5种硬石材料斧劈石、钟乳石、千层石、龟纹石、树化石。 三、简答题（每题10分共50分） １、各种色彩象征和寓意是什么？ 红色：具有艳丽、热烈、富贵、兴奋之情。人们习惯用红花束表示喜庆、吉祥。 橙色：是丰收之色，表示明朗、甜美、成熟和丰收。 黄色：有一种富丽堂皇的富贵气，象征光辉、高贵和尊严。我国帝皇殿宇装饰的琉璃瓦是黄色的，以象征至高无上。 绿色：富有生机，富有春天气息，又具有健康、安详、宁静的象征意义。 蓝色：有安静、深远和清新的感觉，往住和碧蓝的大海联系在一起，使人心胸豁达。
紫色：有华丽高贵的感觉。淡紫色还能使人觉得柔和、娴静。 白色：是纯洁的象征，具有一种朴素、高雅的本质。 黑色：具有坚实、含蓄、庄严、肃穆的感觉。 ２、东方式插花作品经常采用哪些表现手法？ 答：写实手法（自然式、写景式、象形式）写意手法 ３、如何进行花材的处理和保鲜？ 答：（1）水中切枝。（2）80℃的热水浸烫草本花卉的茎基部。（3）火烧花茎基部。（4）用药剂或保鲜液处理花材。 ４、什么是盆景五级系统分类法？举一例说明分类过程？ 答：一级分类（直干式、斜干式） 二级分类（类-式） 三级分类（类-型-式 5、怎样从山野挖掘树桩？ 答：路边、池边、水边。悬崖上、荒坡、风口、时间、方法、养胚、上盆 四、叙述题（25分） 创作《农家乐》命题插花作品。写出创意及构图造型。 提示：创意：农家丰收景象、材料：表现秋景材料、构图：写意手法 《插花艺术与盆景》模拟试题（Ｂ） 一、名词解释（每题2分共10分） 1、线条美：用花量少，只用几枝草本或木本的花枝就能构成一幅丽姿佳态的美景，追求花朵的风韵和姿态，通过线条的长短、曲直、刚柔来表现简洁、弯曲、飘逸等造型。 2、焦点花：一般选用团块状或奇特形花材，插在花型的焦点上为焦点花。 3、色相：是各种具体色彩的相貌、名称。 4、山水盆景：以山石和水面为主体，展现自然中的山水形成的景观。 5、截枝养冠：在树木的第一节培养到粗度适合时，加以剪截，便生出横枝，直至第二节粗度适合时，又加剪截，以次施行。每节留两个小枝，一长一短，
插花艺术作品鉴赏(西农)
图一《怒放的生命》图三《幸福》 图二《寻找野菊》 一、作品鉴赏： 作品一（图一）： 作品名称：《怒放的生命》 插花类别：西方式插花 赏析： 该作品属于典型的西方式插花。整体结构呈现半圆形，而且使用的花材比较娇艳，整体是对称的。这是非常的典型的西方式插花作品。从作品的架构而言，整体比较富雍，尤其是呈现出西方插花艺术和建筑艺术的共性，即讲究的是对称，整体为几何图形；从作品的色彩而言，完全呈现了插花艺术的技术成分，颜色上呈现出上轻下重、上散
下聚的艺术特点，而且也基本符合插花的色彩不宜超过三种这一基本原则；从花材的使用来看，该作品以中心的团块花作为该作品的焦点花，给人以画龙点睛的感觉。 就其寓意而言，乍看之下，给人感觉像怒放的生命一般，在作品中流露着积极，热情，向上的韵味，这一点也跟西方的思想文化切合的很好。 作品二（图二） 作品名称：《寻找野菊》 插花类别：东方式插花 赏析： 该作品属于典型的东方式插花。东方式插花主要是取材于自然、生活，作品主要是在呈现或者说回放自然，就这个作品而言，给人的感觉就像是将现实中的一株植物拍摄下来一样，跟自然的景物形似而神聚，从取材的方面来看，主要使用了以绿色（深色）为主的花材，这也映衬着东方那种比较崇尚自然的传统，显示出作品的清雅流畅；就该作品的构架来讲，布局高低错落，显示出完全与西方式插花不同的艺术特点；就该作品的艺术构思来讲，给人以一种以小见大的感觉，小小的几朵野菊花成了该作品的最大亮点，这也和西方式插花以团块，娇艳之花作为点睛之笔有着很大的区别。 就其寓意而言，我觉得这幅作品给人一种深思，《寻找野菊》这一题目给人一种任务或者是目的的感觉，然而野菊之小，不宜发现，或许作者在表达中国那种中庸或者是人性格的平淡，和内心深处的安
插花艺术——完整版
课程导论：1、插花艺术概论、定义与范畴、特点与作用、插花艺术类型 2、插花器具与花材、插花容器、用具与材料 3、插花基本理论与技能、插花三要素、插花艺术原理、插花基本技能 4、西方插花艺术 5、东方插花艺术 一、什么是花卉 （一）广义：一切具有观赏价值的植物，包括草本、木本植物、又称观赏植物 （二）狭义：具有观赏价值的草本植物 二、花卉的作用 1、园林应用：1）木本：庭荫木、经榆树、林木、绿篱 2）草本：花坛、花镜、花丛、花架、水景园、草坪 2、室内应用插花，观叶植物，盆栽花卉、盆景 3、其他应用：食用，饮用，香精油提炼，药用等 最主要：鲜切花、盆花、苗木、药用、工业用 第一章概论 第一节含义及范畴 一、定义：插花艺术是以切花、切叶等花材为主要素材，通过摆插造型来表现其活力及自然美的一门造型艺术。 插花艺术素材除花、叶以外，还包括植物的根、茎、枝、果、芽、皮以及花插、花泥、盆、钵等非植物材料。 花卉——广义：观赏植物狭义：草本观赏植物（观赏树木）花材：枝条、树皮、蔬菜、水果、叶，都可以用于插花 二、有关名词 花卉装饰：利用花卉对环境、器物等进行装饰美化。既包括切花，也包括利用盆花、观赏树木等进行装饰。 花艺设计：指利用切花花材的造型艺术设计。插花是纯欣赏性的艺术创作，作品的形式多取决于创造者的主观意念、情趣，一感情投入为主。而花艺设计是带有商品性的展品设计，以理性投入为主。 第二节特点与作用 一、特点：1、有生命的艺术品；2、制作方便，周期短，人人可为；3、创作性强，具有新鲜感。 二、作用：1、美化环境，改善人际关系；2、陶冶情操，提高精神文化素质；3、开发植物资源，促进花卉产业发展。 第三节插花艺术类型 一、按时代特点分类 1、传统插花：1）东方式插花；2）西方式插花 （1）东方式插花：起源于中国，以中国和日本为代表。花型自然，重线条，轻色彩，留空白，清秀隽雅的艺术形式。多以木本花材为主，常以花材品格寓意人伦，或意在花材的自然风韵表露。 （2）西方式插花：以美国和荷兰等欧美国家为代表。花型端庄，色彩华丽，构图规则对称，富于图案和色彩装饰之美。多为规则的几何图案形，结构较严谨，也称“大堆头”插花。 2、现代插花（以日本最为发达）：1）东西方结合式的现代插花；2）抽象的现代插花 （1）东西方结合式的现代插花：传统西方式、东方式插花相互吸收，借鉴，既有东方式插花重线条、留空白的特点，及写实、写意、写景的手法，也吸收西方式插花几何造型美及明快艳丽的色彩美特点。既有造型艺术和意境美，也具有装饰性。 （2）抽象的自由式现代插花 自由式现代插花是受西方抽象艺术派影响的一种造型式插花，又成自由花。其渗入了现代人意识，追求变异，没有固定花型，不受固定规程的约束，可以根据花材的特点、个人的感受自由发挥，既追求造型美和装饰型，也有一些抽象的意念。 二、按插花用途分类 （一）摆设花：指以瓶、盘等为容器进行花卉造型。多用于厅堂、桌案的布置，常见形式有： 1、瓶花：用高型花器的插花，日本成“投入花”； 2、盘花：用浅身阔口花器的插花，日本称“盛花”，（时间不长）； 3、篮花：用篮子插花称篮花或花篮； 4、敷花：不用器皿，直接把花敷在桌面上； 5、吊挂花：把花吊于梁柱或挂于窗壁，称吊花或挂花；（二）服饰花：指以人体为主要装饰对象的插花，有头花、胸花、肩花、手腕花、花束、手捧花、花环等。 捧花：瀑布形、放射形、球形、新月形 第二章插花基础知识 第一节插花器具 一、花器 1、作用：盛养、固定、作品的一部分 2、花器种类：按材料分：塑料1、金属（铜、银、合金）、陶1、瓷12 3、玻璃1、竹、藤、木等 按造型分：瓶、盘、碗、杯、蝶、罐、缸、篮、壶等及各类异形器具 3、花器的选配：主要根据插花环境、使用的花材、表达的情趣及构图需要等因素选定容器的材质、颜色、造型。 （1）花器与环境：中式或西式环境选用不同容器； （2）花器颜色：应与花材色彩协调，花色浅则容器宜深，反之宜浅；一般选用中性色彩，如白、黑、灰白、米黄、暗绿、绛紫，初学者宜少用透明、彩绘等色彩复杂容器； （3）花器的外形：初学者选用外形简洁明快、无雕花装饰等容器，少用高身瓶器、异形器。 二、固定花的用具 1、剑山：又名花插，由许多铜针固定在锡座上铸成； 2、花泥：酚醛熟料发泡形成，随意切割，吸水性强，干轻湿重； 3、铁丝网：有铁丝编织成六角形孔网，高形花器使用剑山，可利用铁丝网 三、其他用具及饰物：剪刀（枝剪）、小刀、铁丝、铜线、胶带、钉书器、喷水器、摆饰物、缎带、包装纸、胶带（用于包裹）等； 四、垫座、几架：用于成列插花，可起到烘托作品、增加美感、完善造型的作用，一般常成列传统艺术插花 第二节插花花材 一、花材的种类 （一）根据花材外形分类：线状花材、团块状花材、散状花材、特殊形状花材 1、团块状花材：呈圆团状花朵、小花组成的花序，呈平展状态叶片，可单独插，也可与线性花材配合作焦点花，如月季、牡丹、香石竹（康乃馨）、菊花、非洲菊等 月季花 月季 蔷薇属杂种月季：等于中国玫瑰 香水月季 玫瑰：常用作工业、食用，花店一般不可能有玫瑰，因为玫瑰不好看 蔷薇 中国十大名花：梅花、牡丹、菊花、兰花、荷花、山茶、杜鹃、月季、水仙、桂花 世界六大切花：月季、菊花、香石竹（康乃馨）、唐菖蒲（剑兰普兰）、非洲菊（扶郎花）、百合 蓝色的热带睡莲：在茎内灌满水，再插入说中保鲜 菊花：常见黄色，白色紫色其次，绿色较少，没有蓝色 菊花：日本国花之一，是皇室用花，樱花是民间国花，菊花花期长，可插一个月 香石竹（康乃馨）：花型花色丰富，切花中花期长（月季很短），南欧是主要产国（意大利），中国云南较多 郁金香：原产波斯湾，（伊朗，土耳其，西亚）而现在全世界都有供应地；是荷兰、伊朗、土耳其国花，是情人节送花，没有蓝色，江苏连云港最多梅花：原产中国西南和东南，南京、武汉、无锡的市花（台湾民国时期国花） 牡丹：原产中国西北、东北，洛阳、河泽牡丹产量大，花期4、5天，（中国清朝国花），大本，分布偏北，南京4月中旬开，老叶草绿色 芍药：草本，广明芍药分布扬州，5月初开，谷雨三朝看牡丹，立夏三朝看芍药，老叶墨绿色；由于牡丹长得慢，做切花成本高，故常用芍药 大花菊：观赏嘞的花，蓝紫色、粉、白矢东菊：德国国花麦秆菊：原产澳大利亚，常作干花甘蓝：原产东欧，羽衣甘蓝 花毛茛：红花（橙菠萝）向日葵：
中国插花艺术的起源与发展
1、中国插花艺术的起源与发展（1）六朝以前，萌芽；（2）六朝“佛花”；（3）五代、唐，“宫廷花”；（4）宋，“理念花”；（5）元，“自由花”；（6）明，“文人花”；（7）清，“写景花”；（8）清后，衰败阶段。 2、三大主枝构图原理 花器单位：L=H+D=花器总长 名称功能长度植物类别 第一主枝主体，骨架作用 1.5到2倍L 木本 第二主枝协调第一主枝 2/3第一主枝木本 第三主枝稳定，均衡 2/3第二主枝草本 丛枝烘托整体草本 3、插花技法的类型：（1）脱衣换锦法（2）虚枝实叶法（3）丛枝法 4、插花艺术的作用：（1）装饰美化（2）调节小气候（3）陶冶情操（4）生产主义 5、插花艺术是表现植物自然美的造型艺术，凡是利用切花进行造型，以达到装饰效果的花卉艺术创作，皆可称为插花艺术。 6、插花艺术的特点:（1）时间性强（2）随意性强（3）装饰性强（4）独具自然姿色 7、中国明朝著名文人袁宏道的《瓶史》，为日本文人花的逐渐兴起，起到了决定性的作用。 8、日本插花的主要形式：立花、生花、盛花、投入花、自由花等。 9、东、西方插花的主要风格和特色： 1）东方插花的主要风格和特色：（1）崇尚自然（2）讲究诗情画意（3）注重个体的线条美（4）采用不对称式自然构图（5）花材人格化（6）注重季节特色（7）注重作品与环境的统一 2）西方插花的主要风格和特色：（1）崇尚人的力量、人的精神（2）注重花材的色彩美（3）构图形式为规则的几何形状（4）用花材种类多、数量大、色彩丰富（5）通过外表形式体现作品主题 10、按花材的性质将插花分为：鲜花插花、干花插花、人造花插花 11、剑山：花插，是盆和盘等浅口插花容器的主要固定和支撑工具 12、花材的类型：（1）按花材的形状分为：线状花材、团状花材、散状花材、特殊状花材 （2）按花性质分为：A、干燥花材：鲜花干制方法a、自然干燥法b、常温压制法c、冷冻干燥法d、干燥剂包埋法等B、人造花材（3）按花材在构图中的作用分为：骨架花、主体花、焦点花、填充花 13、花材保养技术：保持水质清洁、水中剪切、切口灼烧法、切口浸烫法、扩大切口法、萎蔫花材深水抢救、使用花材保鲜剂、灌水注水法 14、花材的固定技术:浅盘、阔口容器和花篮常用花泥或剑山固定；（1）花泥固定：插花造型创作中常用手法 （2）剑山固定：用剑山插花，必须向容器中加入水，水位要高过剑山针座 （3）瓶口支架固定：高瓶插花，不能使用剑山，花材固定主要依靠瓶壁和瓶底的支撑A、瓶口割小法 B、丁字形固定法C、枝接法 D、弯枝固定法 E、铁丝网固定法 15、插花造型的五大原则：（1）统一原则：花材之间，花材与花器的统一（2）调和原则：色彩、形态、质感、花材性质的调和（3）均衡原则：平衡稳定（4）韵律原则：层次、疏密、重复 （5）比例原则：花形与花器之间的比例，环境因素，黄金分割点（三主枝机构8：5:3或者7：5:3） 16、插花造型六法：1）层参错落2）疏密有致3）虚实结合（4）仰俯呼应（5）上轻下重（6）上散下聚 17、明度：色彩的明暗程度纯度：也叫彩度，色彩的饱和程度（色彩的鲜艳程度） 18、盘插直立型的基本构造：第一主枝直立插在花器的左后方，第二主枝插在第一主枝的左前方，向前倾斜50到60度，第三主枝在第一主枝的右前方，向前倾斜45到50度，要点；第一主枝必须直立，第二、三主枝初向前向后倾斜不同的角度外，应略向左或向右侧倾斜，这是盛花中的基本形式。 19、现代自由式插花的特点：1）主题内容的广泛性2）传统和现代、东方和西方的结合3）造型的多样性4）形式和手法的发展。 20、花束的形式：礼仪花束、新娘花束 21、非洲菊:神秘，兴奋，追求丰富人生，有毅力满天星：思念，纯情，梦境，配角但不可缺 马蹄莲：清纯，清秀，高雅，幸福向日葵：憧憬，光辉，崇拜，爱慕 康乃馨：母爱，纯洁，高雅
浅谈现代插花艺术的发展前景
浅谈现代插花艺术的发展前景 052 林欣欣 【关键词】：插花艺术,问题,对策,发展前景 【容摘要】：随着人们人们生活水平的不断提高，以及人们对精神文化需求的提高，现代插花艺术已经成为了现代人类文化中一个不可缺少的部分。插花艺术也开始从个体喜好转变成一个系统的、科学的社会学科，也在现实生活中得到广泛运用。通过我国在插花艺术发展历史，以及对所存在问题和相应的对策，总结了我国插花艺术的发展前景。 一、回望中国插花历史 中国插花艺术历史悠久，源远流长，距今已有一千五百多年的历史。中国插花最早源于佛前供花，人们在佛像前瓶插应时花卉，以表虔诚，这时插花称为“佛花” 。中国的插花艺术经历了六个阶段：公元220 年前，即六朝以前就出现了插花的雏形，此阶段为插花的萌芽阶段。六朝时期（公元220年至581 年）为初级阶段。隋、唐、五代时期（公元581年至960年）为普及兴旺发展阶段。宋、元时期（公元960 年至1368 年）为繁荣昌盛阶段。明至清末（公元1368 年至1911 年）为鼎盛阶段。清代以后的近百年，为停滞阶段。清代以后为我国插花艺术的停滞衰退阶段。 二、近，现代中国插花发展情况介绍： 清朝插花艺术的停滞局面延续近百年，直到近十几年来才得以复。由于历史上出现的断层，使中国插花艺术停滞、衰落100 余年。改革开放以来人民物质、精神文化生活水平大大提高，使这门古老的艺术 又得以复，目前正处在恢复发展阶段。插花活动恢复和普及较早的 当数、和。在它们的带动和影响下，已有20 个省市都成立了相应的
插花组织，形成了一定规模的专业队伍，活跃在全国各地。至今已多 次举办了各种类型的插花活动，并且取得了不错的成绩。如近期02年在举办的“花之韵”国际插花展是最高级别的插花盛会，从1996 年以来已连续举办了四届，成为插花艺术的“传道者” 。由于插花活动的普及和发展，不仅活跃了各地的文化娱乐活动，推动了精神文明 建设，而且促进了中外文化交流及国鲜切花生产的发展。、、、等城 市，都曾与国外插花界朋友或组织，进行过观摩展览、表演、讲学、 研讨等多种学术活动。 （一）．插花艺术发展存在的问题 然而,通过大赛与展览，也表露出现代插花艺术中存在着许多明显的缺点与问题。 1、缺乏民族特色和地方特色，不少作品洋味太浓或不洋不中。 2、创新性不高。 3、插花作品构图拘谨我认为这些意见非常正确，中肯，也正中要害，的确如此，造型刻版不活，放不开的主要原因，是与创作思路不丰富，技巧不熟练，缺乏基本理论的指导有关。主要表现在：普及宣传教学相对滞后；重视关心支持力度不大；人才队伍建设重视不够；组织机构作用发挥不大；架构之风盛行，传统插花相对萎缩。 （二）．解决插花艺术问题的对策要克服上述问题并不难，只要我们多观摩，多交流学习，多实践，扎扎实实反反复复地练，“熟能生巧”，定能拥有娴熟的技巧和过硬的基本功。 1、正确认识插花艺术风，寓之以情，彰显自己的风格。首先，要解决作品中洋味太浓或洋不洋中不中等问题，必须正确认识插花艺术风格，将自己真实的情感融汇于自己的作品中。常言道：画如其人，文如其人，就是对创作者成功的最好评价。插花艺术的创作也应当如此。插花的作品不仅造型美
插花艺术基础知识教案
《插花艺术基础知识》教案 执教人：蔡美娟教学目标 1、学习插花艺术的定义与范畴、特点与作用和插花艺术的类型等插花基础知识。 2、提高审美和鉴赏能力，净化与陶冶心灵和情操，体会艺术插花的魅力。 3、通过欣赏插花、表达主题和讨论作品，对学生进行一次感恩和生命教育。 教学重点与难点 1、教学重点： （1）插花艺术的特点与作用的学习。 （2）插花艺术风格的欣赏学习。 2、教学难点： 插花作品类型的欣赏与插花艺术在生活中的应用。 课前准备 教具准备：ppt与教案多媒体教室 学具准备：手绘工具 教学过程（组织教学是指教师进入课堂、宣布上课、师生致礼、检查人数、安定秩序等，目的是使学生做好上课的心理准备） （一）引导阶段 在我们生活的地方，春天山花烂漫。人们用花瓶上几朵百合，为居室亮色；养上一盆金银花，为居室添香。花朵无时无刻地为我们的生活添加着色彩。插花是古今中外人们都喜爱的一门艺术，在生活中起了不少作用，往小了说：不仅可以美化环境、而且活跃生活，往大了说：不仅大大有助于社会风气的改善，而且有助于人们道德情操的培养，有助于提高全民族的精神文明素养。 讲解： 第一节插花艺术的定义和范畴 一、定义： 在生活中是怎样了解插花这门艺术的？是以切花花材为主要素材，通过艺术构思和适当地剪切整理及摆插，表现花材的活力和自然美。 插花艺术是一门“高雅的造型艺术”、优美的“空间艺术”、“有生命的花卉艺术品 特点：以形传神、形神兼备、意在笔先，立意——构思——造型。 插花的花：指广义的花，泛指植物体上具有观赏价值的器官。如花朵、枝、叶、果实、芽、根等统称为花。 插花创作：将各种插花素材巧妙组合插置的过程。 二、专业名词 1、花卉艺术：将花材经过人工处理，赋以花卉自身新的艺术生命的均可称为花卉艺术。包括：园林花卉、盆花、组合盆栽、佩花、篮花、瓶花、盘花等。 2、花卉装饰：凡是利用花卉装饰美化的均称为“花卉装饰”。花卉应用的统称。 用花卉装饰美化其他物品（环境或人），包括切花花材应用、园林花卉的配植应用、盆花的摆设应用。 3、花艺设计：指切花花材的造型艺术设计。 以理性投入为主，带有商业性的产品计。 作品更强调观赏性、装饰性。造型上更具装饰性和时代感。 4、艺术插花：作品创造空间取决于作者的主观意念、情感和兴趣，强调作品的艺术性，
插花艺术之作品鉴赏及心得体会
插花艺术之作品鉴赏及心得体会 一、插花鉴赏的内容 1、整体效果 插花作品直观性可视性都很强，而在视觉审美上首先给人以强烈印象与感受的是作品的整体效果，也就是说观众第一眼的视觉效果常常能看出作品整体形象（形体）的优劣。它包括作品的造型尺寸是否合理稳定，花材给合、容器的搭配等是否合理优美，整体色彩是否和谐等等。这些方面的综合状况，构成作品的整体效果。它们常常是引发评论者的美感进而将其作为评定作品优劣的首要依据，因此，可以说这是品评插花作品最直观的视觉效果。 2、构图造型效果 这是形式美的主要标志之一。它主要包括造型是否优美生动或别致新颖，是否符合构图原理，花材组合是否得体，各种技巧运用是否合理娴熟（如稳定感、层次感、节奏感等）。 3、主题表现 这是构成作品思想美，意境美的重要标志，也常常是体现作品是否有创意，内容题材是否深刻新颖，命题是否贴切，意境是否深邃、隽永，能否引人回味遐想的重要依据，特别是在东方插花艺术作品中被视为作品的灵魂，无论是创作或欣赏都成为最注目的内容，因为它是最能引发美感与情思活动的。 4、设色效果 主要看整体色彩的搭配，即花材之间的色彩搭配，花材与容器之间色彩的搭配，以及作品与周围环境色彩的关系，是否协调美观，是否符合色彩学的原理。插花设色无论是华丽多彩或浅淡素雅，均以和谐为标准。 5、技巧运用 主要看构图中剪截、捆绑、包扎，花材固定，花插花泥的掩盖技巧，是否处理得干净利落及其熟练程度。 二、插花鉴赏的意义 1、插花艺术具有较高的审美价值 插花艺术具有很强的可视性与直觉性，极易引起人们的美感。这是由于它是以大自然中的最美、最富有生命力的花为素材进行创作的，花最醒目最诱人，欣赏花的艺术品就能更直接更快速地使人获得美感。 2、插花艺术是自然美与艺术美的完美结合 如前所述，插花艺术是以饱含生命意义的自然植物材料为素材，并在创作中以充分展现花材原有的自然形态美为主导的。因此它是最富有表现自然和谐美的艺术表现形式，同时它又是科学地艺术地将植物自然属性美转化为人格化的（理想化的）自然美的花卉艺术品，并蕴寓深广的内涵，赋予造型深邃的思想美和意境美。这种富有诗情画意的艺术美的作品，为插花艺术的审美活动增添了丰富的想象力，给人以很强的美感和艺术享受。这一艺术美的创造在东方式的插花特别是中国传统插花中体现得最为明显和深刻，因为热爱自然、崇尚自
中国插花起源和演变教学内容
中国插花起源和演变
一、中国插花古代发展情况介绍 中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分，具有深远的民族文化传统和丰富的文化底蕴。大约在5000多年以前的原始社会后期，我们的祖先就把美丽的花卉纹饰烧制在陶器上。进入奴隶制社会的夏商西周时期，花卉纹饰不仅可以从陶器上看到，在青铜器上也可以看到。到了西周至春秋中期有了文字记载。成书于春秋时代的中国最早的一部诗歌总集《诗经》中记载“维士与女，伊其相谑，赠之以勺药(即芍药)。”这是描写男女青年为表达相互爱慕之情；临别时折下芍药花枝相赠的诗句。他们折下的花枝就是今天所说的切花。 中国最早的大诗人战国时期楚国的三阊大夫屈原所作《离骚》中有“纫秋兰以为佩”的句子，说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。以花传情，以花、朋志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉进入文化领域自：春秋战国时代开始。 秦汉时期，文化艺术有了极大发展，插花艺术也不例外，记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知，这些“四时植花“不是盆花即是插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。 隋唐时代，是中国插花艺术发展史上的兴旺时期。每年农历二月十五日定为“花朝”，即百花生日，举行大规模的赏花盛会。牡丹在唐代处于国花的地位，宫廷中举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定，还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。在此时期，人造花的应用也日渐广泛。 五代十国时期，由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。插花艺术风格也从庄重讲排场变成不拘一格，就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也不仅是瓷或铜的瓶、盘，而且扩展到竹筒、漆器，还有吊挂和壁挂。总之，追求自然情趣，朴实简洁，清新活泼，随意洒脱。南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献，“锦洞天”是李后主的独创。 进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。当时受理学思想的影响，插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，内涵重于形式，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材多选用有深度寓意的松、柏、竹、
插花艺术试题 (1)教学教材
插花艺术试题(1)
一、名词解释： 1.插花艺术：插花艺术就是将生命的植物体（如：花、草、树木等）具有观赏价值的枝、叶、花、果枝等部分剪切下来，以其为素材，经过一定的技术和艺术加工成型，插到盛有水的容器中，从而形成的具有生命力的花卉艺术装饰品。 2.花艺设计：即是广义的插花，所使用的插花材料和花器的取材更为广泛，所使用的插花技法更为精湛，创作更具艺术性、时代感和个性化。 3.竖插固定：将细铁丝一端弯成小钩,另一端从花朵中心竖直穿下，直达花梗需要造型的部位以下，使小钩深入花心，以外观不见为宜,这样花朵的朝向可以随意地改变，花梗也可随意的弯曲造型。 4.花卉装饰：根据环境条件和人们的需要，按照科学、艺术的要求，以花卉为材料，根据美学原理，进行合理巧妙的布置,为人们创造一个高雅、优美、和谐的空间。 5.花卉艺术：通过对具有观赏价值的整株植物进行修剪、弯曲、支附、绑扎、嫁接等技术处理，以提高花卉的观赏价值，使其更具艺术美和装饰美。 6.缠绕固定：用细铁丝横穿花心或花托,是穿过的铁丝的一端附在花梗上，将铁丝缠绕于花梗上，即可随意弯曲造型。 7.不对称均衡：指处在对称轴线两边的力或量，形或距在形式上是不同的，但心理和视觉上的感受是相同的。 8.对称均衡：指处在对称轴线两边的力或量，形或距在形式上完全相同，是最简单、最稳定的均衡。 9.花语：“以花拟人”，把花“人格化”“象征化”，花所代表的含义、表达的语言就是花语。 10.干燥花：是将植物材料经过脱水、保色和定型处理而制成的具有持久观赏性的植物制品。 11.人造花：又称仿真花,是一种以自然界植物体或植物的某一部位作为摹拟对象，进行创造的人造花卉形式。 12.构思：就是确定插花作品的主题即插花作品所需要表现的中心思想.
中国插花历史发展
中国插花历史发展 中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分。在中国文明刚刚开始发芽的时候，花就与祖先的生活息息相关。无论是史前出土的陶器玉器青铜器等等，都可以看到精美的花卉纹饰雕刻在上面。中国战国时期的诗集《离骚》中有这样的话“纫秋兰以为佩”“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。以花传情，以花、朋志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉在春秋战国时期就已经进入了文化领域 秦汉时期，由于社会经济的进步，插花艺术有了极大的发展，插花的雏形已经初步体现。据史书记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知，这些“四时植花“不是盆花即是插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。 到了南北朝时期，插花主要被用于佛堂前的供花。人们为了保持花朵的新鲜，开始尝试将花插入水中养殖。《南史·晋安王子懋传》记载：“子懋年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。以花献佛，祈求医病，霍然痊愈。”这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，不讲究插花艺术造型。 在此时，人造假花开始出现。《南齐书》载：“沙门于殿户前诵经，世祖为：感，梦见优昙钵华，……宣旨使御府以铜为华，插御床四角。”这是我国人造花出现的最早记录。 隋唐时代是我国插花艺术发展史上的兴旺时期。插花开始在宫廷中盛行。这时中国的插花艺术开始有了系统的技术手法和规定。比如说牡丹插花，每年牡丹花盛开时节，宫廷中都要举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏）、新诗（咏）。”“九锡”就是九个程序。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定，还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。 每年农历二月二十五花朝节在唐朝是个很盛大的节日，传说是百花之神诞生的日子。在这一天，人们要去郊外踏青赏花，市集上也摆满了各种各样的鲜花饰品，举行大规模的赏花盛会。在此时期，人造花的应用也日渐广泛。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现一束人造绢花，以萱草、石竹等花卉组合，制作精细，花色艳丽，仿真程度很高。 五代十国时期，插花开始了艺术高雅化，从庄重讲排场变成不拘一格，开始追去自然美。由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。插花开始不局限于花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由铜或瓷的盘盆容器，扩展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要摆放在桌子上，出现了壁挂，吊挂。南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献，“锦洞天”是李后主的独创。每年春盛时节，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并作隔筒，密插杂花，挂上横幅“锦洞天”。犹如大型插花展览会，千姿百态，琳琅满目。当时还出现了能固定花材的新型容器“占景盘”，既做容器，又当花插。总之，这时的插花追求自然情趣，朴实而又不失洒脱。 进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。受理学观念影响，此时的插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材也选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。宋代的蓝花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩的花篮图，花篮造型制作精致美观，有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵