境中含情,情由境生——浅析皎然诗歌的意境论

境中含情，情由境生

——浅析皎然诗歌的意境论

摘要：中国诗歌意境理论发轫于先秦两汉，酝酿于魏晋六朝时期，而兴盛于唐代。在中唐时期，诗论内容丰富多彩，这一时期的皎然对诗歌的意境理论的发展做出了重大的贡献，并对后世的诗人诗歌理论产生了重大的影响，对皎然诗歌意境理论的探析，有助于我们更好地了解他作为中唐时期代表人物的杰出地位。关键词：皎然意境论探析影响

意境是我国古典文论独创的一个概念，它是华夏抒情文学审美理想的集中体现。皎然是中唐时期著名的诗僧和文学理论家，将佛学里的一些概念引入诗学理论范畴，极大地丰富和开拓了诗学理论的内容和范围。他在中国古代文论“意境”说方面贡献很大，对当时和后世的诗歌和诗学创作有很大的启发。

一、皎然的特殊身份与他的诗歌意境理论总括

（一）对皎然的认识

说他身份特殊，是因为他是一位禅僧，他重佛，所作的诗歌受到禅意影响甚大，但他又不囿于佛道。皎然，俗姓谢，字清昼，湖州长城人（今浙江长兴），据《高僧传》称皎然是“康乐候十世孙”，即谢灵运的后裔，还说他“幼负异才，性与道合”，不以名利为重，他早年学儒，后来改学道，中年后入佛教，这使他思维开阔，在诗学的阐述中不仅有佛家的思想，还有儒道思想的融合。他的诗文俊秀，在诗歌创造上深有造诣，在诗歌史上地位颇高。

皎然的一生横跨安史之乱，他的文学创作主要在安史之乱之后，当时的江南因为远离战乱中心，生活环境相对比较平静，这决定了江南诗人的创作较少涉及动乱的现实而侧重于山水情趣，在诗学思想上也侧重于对诗歌内部艺术特质的探讨，皎然就是一个突出的代表。

（二）皎然诗歌意境理论总括

意境是诗歌创作的一个核心，对意境的了解就成为一个关键因素，何为“境”就显得特别重要，引用梁启超的话：“境者,心造也。一切物境皆虚幻,惟心造之境为真实。同一月夜也,琼筵羽觞,清歌妙舞,绣帘半开,素手相携,则有余乐;荡人思妇,对影独坐,促织鸣壁,枫叶绕船,则有余悲。”同样,景物何得而高,何得而逸? 高、逸皆在心也,心缘景物而发,方为“境”。这样说“境”本身便是主客观的融合,不过有时它偏指客观。所以说这里的“境”,指意境。

皎然提出了“诗情缘境发”的意境观、“取境”的诗歌意境创造方法和“采奇于象外”的意境审美特征，大大发展了唐朝的意境论。

二、皎然对“境”的独到理解

皎然论诗重视“意境”，这与佛教有密切的关系。“境”是佛学的一个重要概念，佛学原有自己的境界说。佛学境界说大致以心为境，以“心之所游履攀缘者”为境，故以心感物便叫做“以镜照境”。皎然从佛经中拈出一个“境”字，写入诗歌中，创造一种诗境与禅境合一的诗歌美学理论。

“境”是一个既抽象又具象的概念，说他抽象是因为他可以指的是作者抑或读者心中所想所造之境，对外人来说是无法用肉眼能看得到的，是一个理想之境；具象是说这个“境”是实实在在的存在于现实生活中的，比如幽静的森林、奔腾的河流、夕阳照耀下的一缕炊烟等等，是人们看得见、摸得着、感受得到的东西，诗歌创作通过将抽象的和具象的景物融合起来表达某种感情，于是就有了情与景、情与理的结合，借景抒情、寓情于景，创造出景物有限而情意无限的境界。

皎然作为一个杰出的诗人和文学评论家，对“境”的理解不同于常人，他有着自己独到的见解，在《诗议》中，皎然阐释了他对于“境”的理解：“夫境象非一，虚实难明。有可睹而不可取，景也；可闻而不可见，风也。虽系乎我形，而妙用无体，心也；义贯众像，而无定质，色也。凡此等，可以偶虚，亦可以偶实。”此外，皎然还对“境”做出了具体的划分与阐释，一是“禅境”，也就是能够体现佛理禅趣的事物，多为自然景物。二是“物境”，也叫“外境”，是以心外之物，特别是以自然景物为境，如以风、烟、云、石等物为境。三是“心境”，也叫“内境”，以“意象”为境。这是一种审美意象，也是审美心境。四是“意境”，这是物境与心境的审美统一。

皎然在“辩体有一十九字”中解释“情”字云“缘境不尽曰情”，指出诗歌是通过描绘境来抒发思想感情的，他所说的境，既要求外观“气象氤氲”，又要求内涵“意度盘礡”，是经过作者精心选择和构思而产生的。

三、皎然意境论的主要内容及特点

（一）意境论的主要内容

皎然在其《诗式》谈到了意境论的三个方面的内容，即“诗情缘境发”的意境观、“取境”的诗歌意境创造方法和“采奇于象外”的意境审美特征，并对其做出了具体的解释。

皎然在《秋日遥和卢使君游何山寺宿扬上人房论涅槃经义》一诗中说：“诗情缘境发，法性寄筌空”，强调诗中情的表达缘于诗境，情由境生；“采奇于象外”即指诗歌意境的特点在于整体意象背后所表现出来的情味，诗的整体意境虽为诗中具体形象所构成，但它却在具体形象之外；“取镜”就是意境的创造，皎然继承王昌龄的主张，很重视意境的创造，认为这是决定诗歌艺术水平高下的关键。在“辩体有一十九字”说：“夫诗人之锐思初发，取境偏高，则一首举体便高；取境偏逸，则一首举体便逸。”【1】这便阐明了取境是诗歌的全局性问题，牵一发而动全身，取境之偏高偏逸，影响所及是整个作品举体所呈现的艺术风格的迥异，艺术水平的高低。因而诗思初发，便要取境，取境不仅到现实生活中去取，也要到诗人自己的内心世界去取，诗境的创造虽然是人为的，却要有真率自然、天生化成之妙感。在《诗式》总序中，皎然还提出“放意须险，定句须难，虽取由我衷，而得若神表。”

（二）皎然意境论的主要特点

中唐时期，诗歌理论得到长足的发展，内容丰富多彩，主旨鲜明，论述简明而有系统，是唐代诗论最发达、成就最突出的一个阶段，皎然《诗式》中的意境论因内容详实、特点突出而成为一大代表。

1、以禅喻诗

作品能反映出作者的创作精神与特质，人生的经历也会或多或少的反映在作品当中，这在皎然身上有明显的体现。皎然早年学儒，后来改学道，中年后入佛教，他虽为一名禅僧，但他“栖禅不废诗”，能以禅而兼容儒、道，重视对儒道

佛三家思想的兼容并包，所以他的诗歌中处处透出浓浓的禅意，显得空灵，在他的诗歌中，“风、烟、云、石、寺”等充斥其间。

诗歌意境理论经历了先秦两汉的发轫期、魏晋六朝的酝酿期而至唐代的兴盛期，可以说它的产生和形成受到儒、道、佛三家思想的交错影响，至皎然则将这三家思想融会论诗，直接催生了意境观的成熟和深化。

王昌龄的《诗格》引人注目地提出了“三境”说: 物境、情境、意境。皎然提到了取境，这些意境论，基本上只藉用到佛教思想“心”、“境”之关照方法与名相语言，皎然在继承王昌龄论境的基础上，吸收佛教的认识论，以禅之心境来品评诗歌创作，完成了佛教境界说到艺术境界说的转变。

皎然在品评诗作时自觉地将禅境融入了诗境，皎然认为只有把禅境和诗境紧密联系在一起，才是真正达到了意静神王的创作境界，也才能实现妙用无体的极致追求。他主张以诗境来表现所领悟的禅境，《诗式》卷一:“静，非如松风不动，林穴未鸣，乃谓意中之静。远，非谓淼淼望水，沓沓看山，乃谓意中之远。”【2】都是用禅境来表现诗境。

2、以比兴论诗

自古以来，人们都注重诗的教化作用，“诗教”成为一个普遍的认识，早在先秦时期，《诗经》中就强调诗可以“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”，诗的这种教化作用决定了诗的温柔敦厚的特点，这在儒家思想中的体现就是中庸之道，因此，温柔敦厚的诗教观要求诗歌创作必须遵守“赋、比、兴”的艺术手法，皎然虽然作为一名禅僧，但他早年曾经学过儒家之道，其思想也自然而然地受到儒家思想的影响，这使他在论诗时不可避免地要谈到“诗教”，比兴就自然地成为他论诗的一大特点。

3、以意象论诗

意象作为意境理论的基础，最初它是属于哲学领域的范畴，后来经过后人的不断推进、演变，才形成了一个重要的美学概念。《老子》四十一章提出“大音希声，大象无形”，盛唐时期殷璠提出了“兴象论”，即自然景物和诗人由此触发的感受所构成的诗歌中完整的审美意象。唐代的禅学自弘忍之后分为南北两派，皎然受到南宗禅的影响甚大，而南宗禅受魏晋玄学的影响，魏晋玄学又是佛教思想与道教思想的融合，皎然学道与学佛的经历也让他更加容易受到影响，他

的诗论也就继承了前人的兴象说，注重以意象论诗。

四、皎然的意境论的地位及其对后世的影响

皎然的意境论在中唐时期的文学批评理论方面可谓是处于举足轻重的地位，他既继承了前人的成果，将之不断深化、发扬，又为后世诗人进行诗歌创作提供了艺术借鉴。

1、意境论发展到皎然趋于成熟

在历史的发展历程中，意境论经历了先秦两汉的发轫期、六朝的酝酿期，到唐代而发展至成熟，期间也经过了不少文人的不断探索与创新。六朝玄学的“得意忘言”和“得意忘象”为意境论的前进打下了发展的取向，初盛唐时期王昌龄的《诗格》提出境有三种：物镜、情境、意境，实际上就已经使意境理论初具规模了，到了中唐的皎然，他注重对前人的继承，尤其是继承了王昌龄的诗论，将“禅”引入意境的论述当中，使得意境理论的发展渐趋成熟。

2、皎然的意境论对后世诗人文学创作的影响

皎然的意境论包括了“诗情缘境发”的意境观、“取境”的诗歌意境创造方法和“采奇于象外”的意境审美特征，自他以后，诗歌的创作基本是沿着这条路子发展的。晚唐时期的司空图是一位诗人兼文学理论批评家，他在《与李生论诗书》、《与极浦书》都以诗歌意境为中心，总结艺术发展的重要经验，提出“象外之象，景外之景”、“味外之旨”、“思与境偕”等著名的诗歌美学范畴，【3】这明显受到皎然的意境论的影响；刘禹锡曾经师从皎然，他的“境生于象外”就是在皎然意境论的基础之上提出的理论。由此可见，皎然的地位及影响之大。

结束语：皎然作为中唐时期的杰出诗人与理论家，其提出的诗歌意境论不仅是对前代意境论的继承与发展，更是深深地影响了后代文人的创作与文学批评理论的产生，对皎然的诗歌意境理论的探究，可以我们更好地认识其人及其对中国诗歌理论所作的重大贡献。

参考文献：

[1] 王汝梅张羽. 中国文学批评史 [M]. 北京大学出版社， 2011年6月 125页

[2] 王汝梅张羽. 中国文学批评史 [M]. 北京大学出版社， 2011年6月 125页

[3] 王汝梅张羽. 中国文学批评史 [M]. 北京大学出版社， 2011年6月 137页

[4] 高东洋. 皎然意境论在意境理论发展史上的地位和作用 [J]. 山东省农业干部学院学报，2006年03期

[5] 郭利军. 诗情缘境发——浅谈皎然的意境论 [J]. 现代语文（文学研究版），2009年02期

[6] 石静. 浅论皎然的“意境”说 [J]. 剑南文学，2011年12期

[7] 何静. 皎然的诗“境”说 [J]. 开封大学学报，2002年04期

读《沧浪诗话》有感

读《沧浪诗话》有感 严羽的《沧浪诗话》是宋代最负盛名、对后世影响最大的一部诗话，也是中国著名的诗歌理论著作。全书系统性、理论性较强，对诗歌的形象思维特征和艺术性方面的探讨，论诗标榜盛唐，主张诗有别裁、别趣之说，重视诗歌的艺术特点，批评了当时经文字、才学、议论为诗的弊病，对江西诗派尤表不满。又以禅喻诗，强调“妙悟”，对明清的诗歌评论影响颇大。 严羽论诗最为突出的特点是将禅宗的思维方法引入诗学,并借用禅宗话语进行言说,即“以禅喻诗”。整个《沧浪诗话》贯穿着禅学思想,因此表现出极为鲜明的禅学化色彩。严羽说:“以禅喻诗,莫此亲切。《沧浪诗话》论诗方式的一个特点是“以禅喻诗”。 《沧浪诗话》，它的“别材别趣”“兴趣”、“妙悟”、“气象”、“入神”诸说以及诗歌体制之辨，都紧紧围绕这一中心展开。“妙悟”说为中心的的审美主体论,以“兴趣”说为重心的审美特征论和以“入神”说为极诣的审美理想论,成为构建严羽美学思想内在体系的三大理论主干。别材、别趣说所谓材,指题材,非指天才;所谓趣,指旨趣,非指风趣。这里严羽提出了一个诗歌创作的题材选择和思想倾向的问题严羽主张诗要用形象思维,要意境莹澈,反对纯议论化和概念化。别材”反对依赖书本,“别趣”反对依赖说理。 “兴趣”说是严羽美学思想中最具本质意义的理论纲领。严羽“兴趣”说的审美内涵包括下列两个方面:(一)诗歌的内在质素为“吟咏情性”,亦即抒发诗人的情感意绪。(二)诗歌以少总多的艺术手法

和含蓄隽永的审美效果或艺术魅力,亦即外现途径及诗成后的境界。其《沧浪诗话·诗辨》说:“诗者,吟咏情性也。盛唐诸人惟在兴趣,羚羊挂角,无迹可求。故其妙处透彻玲珑,不可凑泊,如空中之音,相中之色,水中之月,镜中之象,言有尽而意无穷。”严羽用了“空中之音”等四个象喻,似乎比较玄虚,但这段话的落脚点是“言有尽而意无穷”。可以说,严羽在此提出了自己的审美理想,这“四中”之说重在无迹,重在委曲,重在空灵。“镜象水月”之空灵迷离,浑成无迹,被严羽借来说明诗歌的艺术美所体现的极致,或曰“理想境界”,简言之就是“兴趣”。 与“兴趣”和“入神”二说相比,“妙悟”说是严羽美学理论中突出审美主体性、弘扬自我性灵的最具独创性的命题。这是宋代禅宗美学在诗歌理论中结下的硕果。“妙悟”说主要是针对北宋以来诗坛上弥漫的一股“以文字为诗,以才学为诗,以议论为诗的恶劣风气,特别是针对江西诗派的雕琢剿窃与四灵、江湖诗派的步趋晚唐的陋习有感而发的理论主张。“妙悟”说的思想渊源,主要本自不立文字、直指本心、一朝顿悟的佛教禅宗学说。“妙悟”之义域为:通过熟参历代诗歌特别是汉魏晋盛唐诗歌,诗人创作由自为质变为自在的艺术创造的自由无碍的最佳审美境界和学习诗歌创作的上乘之法。所谓“学诗者以识为主”,“大抵禅道惟在妙悟,诗道亦在妙悟”。严羽的“妙悟”说其实是突出“心”的作用。“惟悟乃为当行,乃为本色”:严羽独探骊珠,相到精当而深刻地揭集了诗之所以为诗、有别于哲理议论文字的独具的美感特征。

孟浩然《春晓》诗意及赏析

孟浩然《春晓》诗意及赏析 《春晓》首句破题，写春睡的香甜;也流露着对朝阳明媚的喜爱;次句即景，写悦耳的春声，也交代了醒来的原因;三句转为写回忆，末句又回到眼前，由喜春翻为惜春。下面是为你带来的孟浩然《春晓》诗意及赏析，欢迎阅读。 《春晓》原文春眠不觉晓⑴，处处闻啼鸟⑵。 夜来风雨声⑶，花落知多少⑷。 注释 ⑴不觉晓：不知不觉天就亮了。晓：早晨，天明，天刚亮的时候。 ⑵闻：听见。啼鸟：鸟啼，鸟的啼叫声。 ⑶夜来句：一作欲知昨夜风。 ⑷花落句：一作花落无多少。知多少：不知有多少。知：不知，表示推想。 《春晓》诗意春天睡醒不觉天已大亮，到处是鸟儿清脆的叫声。 回想昨夜的阵阵风雨声，吹落了多少芳香的春花。 《春晓》赏析《春晓》这首小诗，初读似觉平淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就像行云流水一样平易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四

行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。 自然而无韵致，则流于浅薄;若无起伏，便失之平直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，迎风户半开，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。 情在词外曰隐，状溢目前曰秀。(张戒《岁寒堂诗话》引)写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了。写景，他又只选取了春天的一个侧面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，诗人都不去写。他只是从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。鸟声婉转，悦耳动听，是美的。加上处处二字，啁啾起落，远近应和，就更使人有置身山阴道上，应接不暇之感。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的众卉新姿。这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。这些景物是活泼跳跃

诗歌的意象与意境

诗歌的意象与意境 1诗人所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”。“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。（作者情感的载体，包括景、物、事、人） 2 是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空间。 3 其一，由一个意象构成一个意境。（如王冕《墨梅》） 墨梅王冕 我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。 不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。 诗中只有一个意象——墨梅。但这梅已非自然界之梅，而是作者心中之梅，一树带着墨色的有个性的梅。营造出一种狂放不羁，特立独行，安然自适的艺术境界。 其二，意象组合形成意境，即由多个意象构成一幅生活图景，形成一个整体意境。（如李白《送孟浩然之广陵》） 送孟浩然之广陵李白 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬洲。

孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。 4 诗歌的形象有时与民族历史文化、传统风俗习惯、生活方式、心理特点等各方面发生联系，被赋予某种特殊意义。 例如：折柳：惜别（柳因其缠绵柔长的特点而成为多情之物。）“折柳”是汉代惜别的风俗。 长亭：在中国古典诗歌长亭已成为陆上的送别之所。 南浦：在中国古代诗歌中，南浦是水边的送别之所。 芳草：离恨（芳草远接天涯、绵绵不尽，无处不生，恰似离别的愁绪。）落花：花是美好的象征，如青春。落花，又恰在春末，落花便意味着年华老去、青春不再，兼有伤春、悲春之意。 芭蕉：常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。 梧桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。梧桐不耐寒冷，秋至而叶黄，秋深而叶落，且叶大如掌，易形成强烈的观感，令人易生悲秋之意。再者，雨滴梧桐（与雨打芭蕉类似），如泪滴纷坠，令人肠断。菊：喻隐逸，高洁，脱俗。菊花笑傲风霜，且不愿其它花种同开，所以，菊花就和孤标傲世的高士、隐者结下了不解之缘，几乎成了封建文人孤高绝俗精神的一种象征。 梅：坚强，不屈不挠，在逆境中抗争。不改变自己的气节。 松柏：诗歌常用松柏象征孤直耐寒的品格。 莲：由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达

古代诗歌意境说的发展

古代诗歌意境说的发展 提要意境是中国文化和美学长期孕育、共同铸造的一个文学概念。所以, 它有一个漫长的孕育、生成的历史过程。本文所介绍的, 只是这个历史过程中的部分概况。汉代以前意境是潜藏不露的，魏晋南北朝是意境的孕育期,唐代完成了意境概念的构建, 到宋代则是广泛使用的扩展时期。明清以后进入总结归纳时期。 关键词诗歌意境发展分期 诗的意境说是我国诗歌创作和审美经验的结晶, 它有一个漫长的发展过程。意境意识在先民产生之初就已经萌生了, 经过先秦文化的多重积淀, 到魏晋南北朝至唐宋时期便形成了意境的完整概念, 随后的明清时代基本趋于稳定。古代“诗境说”大致经过了这样一个发展过程： 一、潜藏期: 西周至两汉。 诗歌理论被儒家“ 诗教” 所统治, 诗的审美经验还不能形成理论上的概括。这一时期这诗歌意境实际上是潜藏不露的。 我国最早一部诗歌总集《诗经》, 其中的风和部分的雅, 有着不同深浅的意境。清代潘德舆《养一斋诗话》谓: “《三百篇》之体制、音节, 不必学,不能学, 《三百篇》之神理、意厚, 不可不学也。” 1可见他认为《诗经》是有意境的。 汉代以前,不能概括出意境理论的原因主要有两点：客观方面是, 诗被“采风” 之后, 脱离了它们民歌环境的实际, 连音乐性也丧失殆尽，诗歌的原意无法被理解。主观方面则是, 统治阶级对于《诗经》的曲解。从周至两汉, 虽然出现了总结诗歌创作实践的片断理论, 如《尚书·尧典》的“ 诗言志” 说, 孔子的“ 兴观群怨” 说, 汉儒的“ 赋比兴” 说,使《诗经》被视为国家礼俗政教的美刺工具, 几乎每一首诗都有了微言大义, 这样就使得它们的美学价值被蒙上一层厚厚的灰尘。因此, 诗的意境说, 在汉末以前的时代是潜匿无闻。 二、孕育期: 魏晋南北朝。 宗白华先生说: “晋人向外发现了自然, 向内发现了自己的深情。”2人们的自然审美和自我审美得到统一, 就是意境意识的觉醒。此时, 意境范畴正处于酝酿和形成的过程中。主要有四个方面: 1、刘勰说: “登山则情满于山, 观海则意溢于海” 。刘勰说: “神与物游”、“独照之匠, 窥意象而运斤” 。由此可见, 艺术创作的整个过程都伴随着情与物、意与象的双向活动。 2、刘勰就提出了“意象说”。在刘勰看来“意象”是“共存互融”的结果。他在《刘子》一书中所说的: “寄悲于菀柳”,“染意于松烟” 3就是对“意象”内涵的形象表述。意象既是意境的前身, 又是意境构成的主要因素, 所以刘勰的“意象说”对于意境概念的形成, 起了至关重要的作用。 3、随着玄学的兴起，加之佛学的影响, 便出现了“象外”的观念。荀粲就提出: “理之微者, 非物象之所举也”;“象外之意, 系表之言, 固蕴而不出。”4可见当时已具备了“象外之意”的观念, 这是“意象”观念发展的必然结果。 4、将“境”当作一个批评的术语来使用。如刘勰《文心雕龙·论说》云: “动极神源, 其般若之绝境乎?”5这里指艺术造诣达到了极高的境界。 总之“诗境说”在日渐发育, 就要横空出世了。

2019《诗五首》有关资料：《平淡中见淳美孟浩然〈过故人庄〉赏析》语文

《诗五首》有关资料：《平淡中见淳美孟浩然〈过 故人庄〉赏析》 孟浩然是唐代诗坛上负有盛名的诗人。“五言诗天下称其尽美。”(王士源《孟浩然集序》)其中，五律的成就更高一些，此篇又恰是五律中的佳作。不过，他的作品乍一看去，好处往往不太显眼。如果说诗应该是醇酒的话，孟浩然的作品或许可以说像清泉，要品尝它的色和香，还需要多用一些吟咏的功夫。其所以这样，跟孟浩然风格上的特点“淡”有密切关系。 《过故人庄》在孟诗中不一定是最淡的，但它用省净的语言，平平地叙述，几乎没有一个夸张的句子，没有一个使人兴奋的词语，也已经可算是“淡到看不见诗”(闻一多《孟浩然》)的程度了。那么，它的诗味究竟表现在哪里呢? “语淡而味终不薄。”(沈德潜《唐诗别裁》)读孟浩然的诗，应该透过它淡淡的外表，去体会内在的韵味。 “故人具鸡黍，邀我至田家。”这一开头似乎就像是日记本上的一则记事。故人“邀”而我“至”，文字上毫无渲染，招之即来，简单而随意。这正是不用客套的至交之间所可能有的形式。而以“鸡黍”相邀，既显出田家特有风味，又见待客之简朴。这种“鸡黍”宴，直至今天，仍然是中国农村中一种最亲切的招待。正是这种不讲虚礼和排场的招待，朋友的心扉才往往更能为对方敞开。这个开头，不甚着力，平

静而自然，但对于将要展开的生活内容来说，却是极好的导入，显示了气氛特征，又有待下文进一步丰富、发展。 “绿树村边合，青山郭外斜。”走进村里，顾盼之间竟是这样一种清新愉悦的感受。这两句，上句漫收近境，绿树环抱，显得自成一统，别有天地；下句轻宕笔锋，郭外的青山依依相伴，则又让村庄不显得孤独，并展示了一片开阔的远景。这个村庄坐落平畴而又遥接青山，使人感到清淡幽静而绝不冷奥孤僻。元人马致远也许是从这里翻出了一段散曲：“红尘不向门前惹，绿树偏宜屋角遮，青山正补墙头缺，更那堪竹篱茅舍。”曲子贵露，往往把它的内容挑在竹竿尖上让人看，但我们却可以借助于这种露，去进一步挖掘孟浩然这两句诗的内涵，因为它有点像是用电影“分镜头”的办法，来展现孟诗那种浑括的意境。不过，孟浩然和马致远所处的时代毕竟不一样，马致远是处在“闹嚷嚷蚁争血”的民族矛盾和阶级矛盾空前尖锐的元代，他通过所描绘的境界，表现了对外间的“红尘”的厌烦和逃避的态度；而孟诗并不把“不惹红尘”看得重要，反倒把城郭引来作为“故人庄”的陪衬。这是由于处在盛唐那样一个升平时代，周围的事物在人们心目中显得亲切美好的缘故。 正是由于“故人庄”出现在这样的自然和社会环境中，所以宾主临窗举杯：“开轩面场圃，把酒话桑麻”，才显得格外畅快。对于这两句，人们比较注意“话桑麻”，认为是“相

初中语文 诗歌中的意象和意境

说说诗歌中的意象和意境 中国传统诗歌强调意象和意境，但是，什么是意象和意境，中学课本中往往语焉不详。《现代汉语词典》（2002年增补本）也认为：意境是“文学艺术作品通过形象表现出来的境界和情调”，意象则就是“意境”，这二者是完全一致的。的确，在不少情况下，这两者是可以吻合的。但是，从文学审美的角度细细推敲，我们发现，这两者之间还是有着多方面的不同。 一、内涵不同 诗人创作诗歌作品，要借助一定的形象。这些写入作品的形象就是意象的“象”。但由于它们是经过诗人的挑选和判定而写入的，所以已经附着了诗人的主观认识和情感（即“意”），因而这些形象便不再是现实中的普通形象了，故称为“意象”。我们可以把这种主观情意和外在物象相融合的心象通称为“意象”。意境则不同，它是文学作品中所描绘的客观图景和所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。它依赖于作品的意象而产生，是超越于具体意象之外，需要通过联想和想象才能达到的境界。而且我们说意境时只是针对少数优秀的文学作品而言的，不是所有的文学作品都能产生意境。 二、范围不同 意象往往可以用数量的多少来统计，属于个体观念；而意境则是一个整体观念。如毛泽东《沁园春·长沙》：“看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。”有着多种意象：山、林、江、舸、鹰、鱼，达6种之多。但是作为意境，却只有一项，诗人通过这些意象创造出了一幅绚丽夺目、生机勃勃的秋景图。那浓重的色彩，那争竞的场面，那搏击的气势，那轻翔的自由，在读者的心中已经合成了一幅完整的图画，带给读者的联想和想象已经远远超出了那6种意象所表现的范畴。 三、获得不同 意象是可以直接从作品中获得的，诗人写了几个物或者景，完全可以直接“数”出来；而意境则需要“悟”才能获得。因为“境生象外”，所以，“悟”的结果与读者个人的胸襟抱负、个性气质、知识修养、人生经历等有着密切的关系，甚至同一个人，在不同的环境条件下也可能“悟”出不同的意境来。但这并不是说，意境就没有一些共性的东西存在了，因为诗人是属于某个民族的，相同的文化背景使诗人的创作出的优秀作品有着为这个民族共同感受得到的意境。当然，优美的意境也能为其他民族所感知、认识，毕竟，人类有着共同的情感和认知。 意象和意境虽然是中国古典诗歌的美学范畴，实际上，我们也可以用它来解释外国诗歌。如裴多菲的《我愿意是急流》。诗中应用了两类意象：先用某一种或几种事物，如急流、小河、荒林、废墟、草屋、云朵、破旗等做自我的意象；再联系到与之关系紧密的另一事物，如小鱼、小鸟、常青藤、火焰、夕阳，来做爱人的意象。细细数来，竟有12种之多。诗人通过这一系列的创造，展现了这样的的意境：无论我是什么，我都愿意为心爱的人奉献出一切，表达出了对爱人深挚的爱慕之情。虽然一些意象和中国文化中的意象不同，但这样的意象和意境，也会令我们认同，同样引起我们感情上的共鸣。

论严羽沧浪诗话》诗歌理论

论严羽《沧浪诗话》诗歌理论 《沧浪诗话》主要包含两方面内容：一是破，攻三百年诗病；一是立，提出诗的宗旨、诗的作法等，这一点是作者的主要贡献。全书有一个比较完整的理论体系的，其核心在《诗辩》，它包含了严羽的诗歌理论“仆之《诗辨》，乃断千百年公案，诚惊世绝俗之谈，至当归一之论。”（《答吴景仙书》），而其余部分则基本上是他对其诗歌理论的具体运用。 严羽主要通过他的“妙悟说”和“兴趣说”，展开了他对诗歌刨作中的作者和作品两大部分的分析，从而形成了他的诗歌理论。 一 《沧浪诗话》开篇以论诗如论禅而引出其“妙悟说” 大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟，且孟襄阳学力下韩退之远甚、而其诗独出退之之上者，一味妙悟而已。惟悟乃为当行，乃为本色。然悟有浅深、有分限、有透彻之悟，有但得一知半解之悟。（《诗辩》之四） 此段话之核心，在于指出诗歌之道在于“妙悟”，严羽的“悟”是一种自然的审美直觉思维，而“妙悟”就是这一心理活动的最佳状态。严羽认为诗人最本质的东西就是“悟”，它与个人学历没有必然的关系，一个人即使学富五车，可以成为一个大学问家，但要是没有“悟”，他永远也当不了一个诗人。这是非常关键的一点，当一个诗人在创作的时候，他要摆脱现实世界的形象束缚，摆脱抽象思维的羁绊，来把自己整个的生命、情感切入对象，他的理智、情感、意志在瞬间融合为一体，直接去体悟、把握对象，从而洞见世界、人生的意义。因为这种创作主体感情的表达很难以用日常的言语来进行表达，所以严羽借用了禅家语言“妙悟”来笼统概述之。 但是“悟”是一种审美直觉思维，虽然可能是人所共有的，但要进入“妙悟”的境界不是所有人都能一蹴而就的，所以严羽在讲了“妙悟”之后，紧接着讲“学诗者以识为主”（《诗辩》之一），强调“识”对学诗者的重要性。“识”也就是审美鉴赏能力，即辨别诗歌高下

诗歌意境赏析

古诗词复习--赏意境悟情感 -------牙屯堡中学陈方霞 教学目标： 1、诵读古诗，在积累感悟中提高自己的欣赏品味 2、领悟诗歌意境，体悟作者的情感态度 3、初步理解鉴赏古代诗歌，并有自己的情感体验 教学重点：运用正确方法欣赏诗歌意境，体悟作者的情感态度 教学难点：借助联想和想象再现诗歌意境 教学过程： 一、创设引思，目标定向 导入：同学们，大家刚刚课前欣赏了几段优美的音乐，你发现这些歌曲有什么共同点？（歌词都是古诗） 我们的祖国是一个具有五千年悠久历史的文明古国。而中华的古诗文又是我国古代珍贵的文化瑰宝。通过前段时间的学习大家都积累了很多的古诗词，今天，就让我们打开记忆之门，徜徉在中华古诗文的长河中，希望大家团结协作，积极动脑，踊跃发言，因为你们才是课堂的主人。那我们先用掌声提前鼓励一下自己。 请同学们看大屏幕，我国古代诗歌一向追求诗情画意，只要我们留心品味，便会发现“诗中有画，画中有诗”老师准备了五副图画，每幅图画都对应着一首很有名的古诗，看看你能不能猜出来。 二、自主实践，互动感知 （多媒体课件依次出示图画） 三、讲授课程 同学们都猜得很正确，钱钟书先生在《中国诗与中国画》中说：诗和画号称姊妹艺术，有人进一步认为它们不但是姊妹，而且是孪生姊妹。郭熙《临泉高致》中也曾说“诗是无形的画，画是有形的诗”。刚刚我们已经从画中找出有形的诗，我们就打开联想大门，从诗词中找出无形的画。通过赏意境，悟出诗人的情感。（教师板书）（生把标题和目标齐读一遍）那么什么叫意境呢？你是如何理解？（学生举手回答，教师评价） 意境：通过作者丰富的想象，将思想感情与作品的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界 意象：寄托了诗人情感和思想的物象。即诗歌中具体的人、物、景等。（齐读） 也就是说，要体会诗人的情感，我们就要从意境和意象入手，那么怎么入手呢？老师这里给大家一条方法，首先第一步寻找物象，第二步描摹诗歌图景，概括意境特点，最后剖析诗人情感。总的来说就是意象到意境再概括诗情。 三、实例探究 大家来看一下我们所学过的《天净沙秋思》，通过欣赏它的意境，再悟出诗人的情感。我们跟随着音乐有感情的齐读一遍。（评价）

古诗词鉴赏公开课教案

古诗词鉴赏公开课教案 【《考试说明》要求】 ①鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧 ②评价文学作品的思想内容和作者的观点态度） 【教学设想】 1、在理解诗歌字词句的基础上，进一步鉴赏诗歌中的形象，表达技巧，以及思想内容。 2、教学方法：讲练结合。教师适当介绍一些鉴赏诗歌的常识，然后结合具体例子强化训练。 【课时安排】 一课时 【教学内容和步骤】 第一篇鉴赏古代诗歌考点阐释： 一、考点解析： 我们通常所说的古诗鉴赏，据《考试说明》规定，应该包括两个方面的内容：一是鉴赏；二是评价。鉴赏又包括三个方面的内容：1、鉴赏其形象（包括事物形象、景物形象、人物形象，把握形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义。）； 2、鉴赏其语言（包括准确理解有关词语的特定意义、比喻意义、隐含意义、暗示意义；还包括准确理解重要词语的深层含义和言外之意；赏析诗歌语言描绘形象、表达情感、创造意境的艺术效果。）；3、鉴赏其表达技巧（赏析表达技巧包括比喻、比拟、借代、夸张、互文、通感、双关、衬托、对比、反语、反复等修辞技巧，借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒怀、借古讽今、用典、铺垫、象征、对比、映衬烘托、欲扬先抑、先声夺人、以小见大、动静结合、以动写静、虚实相生（塑造人物形象时，称正面描写和侧面描写相结合）、比兴（间接抒情的诗歌），直抒胸臆（直接抒情的诗歌）等。）。那么评价的又是什么呢？是诗歌的思想（感情）内容。（简析作品的政治意义、思想意义、人生意义，赏析作者的生活情趣、审美情趣和艺术风格，指出局限性）。从2002年高考起，诗歌鉴赏题由客观题变为主观题，即由原来的判断选择变为语言表达。 二、学生情况分析： 为了既能体现命题者在《考试说明》中所提出的“初步鉴赏”的要求，又能在题目的区分度上达到理想状态，高考所选择的诗歌材料应会比较浅显，学生能初步读懂。经过我们平时的训练，大多数同学对诗歌主观题的命题形式基本了解，但在真正读懂诗歌的思想内容，把相关的表达技巧与具体的诗句联系分析，准确、规范地解答主观题的能力还有待提高。试题难度不大，按理学生经过一段时间的备考训练，应该是不难解答的，但事实却不然，在阅卷中我们发现，仍然有为数不少的同学作答失误。失误的原因是多方面的，

诗歌的意境和意象详解

诗歌的意境和意象 一、诗歌的意境 意境，顾名思义，“意”就是情意，就是主观的思想感情；“境”就是境界，就是立体感的艺术图画。在文学作品中，“意”不能赤裸裸地说出，需借物来表现；“境”不能是纯客观的物象，需由意所触发。因此，所谓“意境”，可以说就是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界，是诗人强烈的感情和生动的客观事物的交融。它既是作家苦心追求的目标，也是我们评论作品的重要准绳。我国近代著名文学评论家王国维先生认为：情与景是意境的两个基本要素，情景交融是意境的基本特点；追求感情的真挚、形象的真实和语言的真切是意境的核心。诗人创造意境常常用“触景生情”和“缘情写景”（即“寓情于景”）。 二、诗歌的意象 意象，在这里是个特殊的概念。有人也称为“传统意象”、“固定意象”、“典故意象”等，名称不一，所指基本相同。 意象，是指诗词中有些艺术形象在被成功地使用过一次以后，后来的诗人反复运用，并逐渐约定俗成，使这些形象被固定在一个或几个特定意义上。比如“东篱”这一艺术形象，最初出自陶渊明《饮酒》诗：“采菊东篱下，悠然见南山。”陶诗中的“东篱”，纯系实写，别无他意，但后来诗人反复使用，并渐渐赋予其特定意义，以至于一提到“东篱”，便产生超尘脱俗之感。如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”词中的“东篱”已不再是实指，但却有了特定的意义。 诗词中的意象，不胜枚举，这里暂列几个常见的例子。“杨柳”，是一个关乎离别的意象。“菊花”是一个关乎“隐逸者”的意象。“明月”，是一个关乎“思乡”、“思人”的意象，古人有“对月思人”之说。“白云”，是一个关乎“思友”的意象，古人有“望云思友”之说。“清秋”，是一个关乎“感伤”、“悲秋”的意象。“大雁”，也是一个关乎“思乡”、“思人”的意象，古人有鸿雁传书之说。“杜鹃”，因其叫声凄厉，又其声如言“不如归去”，最终成为一个关乎“思归”的意象。意象，对于诗人抒发感情，有着独特的作用。懂得意象的知识，当然也有助于我们理解诗歌的内容及诗人的感情，因此，对一些常见意象，需要多做一些积累与识记的功夫。 意象是诗歌中浸染了作者感情的东西，是诗人用来兴寄思想感情的人、物、景、事等。“千锤万凿出深山，烈火焚身若等闲。粉身碎骨浑不怕，只留清白在人间。”(于谦《石灰吟》)《石灰吟》取的是“物象”，托意于物，借物以达意。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”(马致远《天净沙》)《天净沙》取的是“景象”，寄情于景，借景以抒情。“以笑的样子哭着，以恨的样子爱着；以善良的样子残忍着，以疏远的样子亲近着；以跑动的样子站立着，以沉默的样子诉说着；以充实的样子空虚着，以糊涂的样子清醒着；以死亡的样子生存着，以真理的样子荒谬着。”(北岛《无题》)《无题》取的是“事象”，寄理于事，借事以明理。 诗歌取象，有的只取一个意象。例如舒兰的《乡色酒》：“三十年前，你从柳树梢头望我，我正少年，你圆，人也圆。三十年后，我从椰树梢头望你，你是一杯乡色酒，你满，乡愁也满。”这首诗只有一个意象——月亮。以月亮写乡愁，用“乡色酒”喻月光，飘逸莫名的乡愁就变得具体可感了。有的诗歌，取的是一组意象。例如余光中的《乡愁》：“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。后来呵，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。”这首诗选择了“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”等四个意象来承载感情，层层叠加，层层递进，渲染了海外游子与故国家园根脉难断的凝重感情。

浅析孟浩然与王维山水诗的不同

浅析孟浩然与王维山水诗的不同 摘要：孟浩然、王维是唐开元、天宝年间“山水田园”诗派的代表。在当时诗坛享有盛誉，影响很大。两人虽然都以山水田园诗见长，但也有所不同，孟诗不但具有清新宁静的自然美，也常含淡淡的伤惜之情，而王诗则不同，是一种静谧超尘绝俗的意境，常含佛理；孟诗有有我之境，而王诗则有无我之境,诗中有画，画中有诗。 关键词：王维；孟浩然；山水诗；不同 王维、孟浩然都是陶渊明、谢灵运的后继者，在诗歌创作领域都具有领袖的地位。两位诗人情趣相投，在思想、风格上都是以“高人”、“隐士”著称，都擅长五言诗。 一、生活经历、性格对诗歌创作的影响 孟浩然（689～740），襄阳人。从小受到家庭的熏陶，接受儒家思想的教育，早岁隐居家乡的鹿门山，闭门读书。因此产生了强烈的求取功名的欲望，热切地盼望出仕，以施展他的抱负。《二十五史．旧唐书》用四十一个字概括了孟浩然的一生，“隐鹿门，以诗自适，年四十，来游京师，应进士 不第，还襄樊。张九龄镇荆州，属为从事，与之唱和，不达而率”① 一心求取功名的孟浩然在他的 求仕道路上却屡遭挫折，承受着巨大的痛苦，一次次的失败不免产生怀才不遇的怨恨：“寂寂竟何待？朝朝空自归，欲寻芳草去，惜与故人违。当路谁相假？知音世所稀。只应守索寞，还掩故园扉。”《留别王维》满怀用仕之心，却求仕无望，更好做激愤之言，牢骚之语。《临汉隐居诗话》记载：“孟浩然入翰苑访王维，适明皇驾至，浩然仓皇伏匿，维不敢隐奏知，明皇曰：‘吾闻此人久已，召使进所业，’浩然诵：‘北阙休上书，南山归敝庐。不才明主弃，多病故人疏。’明皇曰： ‘吾未曾弃卿，卿自不求仕，何诬之朕也！’因命放归襄阳。”② 一语触犯了龙颜，从此也断送了自 己念念不忘的求仕之路。无奈之下，辗转返乡，由此写下了很多田园诗歌，“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。”（《过故人庄》），可见在字里行间染上了一层冷清的色彩，带有一种淡淡的愁绪，也暗藏了他个人的失意、孤独和苦闷。尤其是在《宿建德江》中“移舟泊烟渚，日暮客愁心，野旷天低树，江清月近人”，更体现得淋漓尽致。 简单的生活经历、平凡、单纯的性格，缺少城府的语言断送了孟浩然的求仕之路。但是，这种单纯对于山水诗却是一件幸事。单纯的心灵最易贴近自然，与山水融合无间；以单纯的心灵关照山水，其山水诗自然呈现单纯明镜的意境。“落景余清晖，轻桡弄溪渚。泓澄爱水物，临泛何容与。白首垂钓翁，新妆浣纱女。看看未相识，脉脉不得语。”（《耶溪泛舟》）“垂钓坐盘石，水清心亦闲。鱼行潭树下，猿挂岛藤间。游女昔解佩，传闻于此山。求之不可得，沿月棹歌还。”（《万山潭作》）

论严羽沧浪诗话诗歌理论

论严羽沧浪诗话诗歌理 论 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】

论严羽《沧浪诗话》诗歌理论 《沧浪诗话》主要包含两方面内容：一是破，攻三百年诗病；一是立，提出诗的宗旨、诗的作法等，这一点是作者的主要贡献。全书有一个比较完整的理论体系的，其核心在《诗辩》，它包含了严羽的诗歌理论“仆之《诗辨》，乃断千百年公案，诚惊世绝俗之谈，至当归一之论。”（《答吴景仙书》），而其余部分则基本上是他对其诗歌理论的具体运用。 严羽主要通过他的“妙悟说”和“兴趣说”，展开了他对诗歌刨作中的作者和作品两大部分的分析，从而形成了他的诗歌理论。 一 《沧浪诗话》开篇以论诗如论禅而引出其“妙悟说” 大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟，且孟襄阳学力下韩退之远甚、而其诗独出退之之上者，一味妙悟而已。惟悟乃为当行，乃为本色。然悟有浅深、有分限、有透彻之悟，有但得一知半解之悟。（《诗辩》之四） 此段话之核心，在于指出诗歌之道在于“妙悟”，严羽的“悟”是一种自然的审美直觉思维，而“妙悟”就是这一心理活动的最佳状态。严羽认为诗人最本质的东西就是“悟”，它与个人学历没有必然的关系，一个人即使学富五车，可以成为一个大学问家，但要是没有“悟”，他永远也当不了一个诗人。这是非常关键的一点，当一个诗人在创作的时候，他要摆脱现实世界的形象束缚，摆脱抽象思维的羁绊，来把自己整个的生命、情感切入对象，他的理智、情感、意志在瞬间融合为一体，直接去体悟、把握对象，从而洞见世界、人生的意义。因为这种创作主体感情的表达很难以用日常的言语来进行表达，所以严羽借用了禅家语言“妙悟”来笼统概述之。

诗歌鉴赏意境例题练习及答案

诗歌鉴赏 意象和意境 ?学习目标：掌握意境的构成，体会意境美 ?学习难点：准确把握答题思路 要点阐释： 1、意象 诗歌的意象，即诗歌中的形象。“意象”的“意”是指诗人的主观情意，诗中的所抒之“情”、所言之“志”，就是主观之情“意”；“象”是指诗人在现实中感受到的客观物象，诗中的所写之“景”、所咏之“物”、所叙之事、所描之人，就是客观之物“象”。“象”与“意”的完美结合，就叫“意象”。意象”就是蕴含了诗人思想感情的具体形象，是表现诗人感情的载体。 例如枊宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这首诗就是用以下六个意象组成：“千山”、“鸟”、“孤舟”“蓑笠翁”“寒江”“雪”。再如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤”“老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”此散曲是由“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”“夕阳”、断肠人”等十一个意象组成。 2、意境 诗歌的意境是指诗人的主观感情和客观事物相互融合而形成的一种艺术境界，是一种情景交融而又虚实相生的艺术形象，是作者的创作与读者的想象共同创造的结果。它是诗人主观的“意”（思想感情）与客观的“境”（自然景物）的有机统一。诗人常通过一系列相关意象的组合，构成具有特定意义的意境。鉴赏意境就要从作者所描绘的风物、景象入手，把握作者贯穿其中的思想感情。即象——境——情。 例如马致远的《秋思》中那些冷落衰败的意象，构成了萧索悲凉的深秋的意境。王维的《鹿柴》“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”表现出宁静幽深的意境。张旭的《桃花溪》“隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。”营造了一个清远含蓄的意境。刘方平的《月夜》“更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。今夜偏知春色暖，虫声新透绿窗纱。”营造了一个清新明丽的意境。苏轼的《卜算子·黄州定慧院寓居作》连用缺月、疏桐、孤鸿等意象，营造了孤独凄凉的意境。韦庄的《台城》：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”全诗前运用了“阴雨”、”江草”、”鸟鸣”，柳”、堤”等意象构成了这样一种凄凉凄清意境 3、意境与意象的区别: 1）意象是表意的典型物象，是可以感知的，实在的，具体的，是作者内在的思想情感与外在的客观物象的统一。也就是“借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”；意境是通过一个个意象构成的生活图景或艺术氛围。

孟浩然山水田园诗

孟浩然山水田园诗 本文转自：溧水.杨孝林的博客 [内容摘要] 孟浩然是唐代著名的山水田园诗人，不惑之年赴长安应进士试落第后，在吴越一带游历多年，到过许多山水名胜之地，创作了大量的山水田园诗。孟浩然是盛唐田园诗派的先导，在社会理想和人生理想不能实现的情况下，寄情山水，寄情田园，关注田园生活，并达到一种情景交融、物我同化的境界，他的山水田园诗，以清淡平和之心，写清新自然之物，应该说，他的创作奠定了盛唐山水诗派的基础。他在诗中创造了“清”“淡”的意象群，形成了其独特的“清”“淡”之风。本文试从其的“清”“淡”意象群的创造和“清”美风格等方面简单作了一点论述。 [关键诗]孟浩然山水田园诗意象群“清”美 作为盛唐著名的诗人，孟浩然的山水田园诗有着鲜明的艺术个性，表现他与众不同的审美情趣和审美理想，在多姿多彩的大自然中，孟独爱清淡之美。他的诗很注重清美的意境的创造。他在诗中创造出了一系列“清”的意象群和“淡”的意象群，善于以清淡平和之心，写清新自然之物，从而形成了他的山水田园诗“清”美的风格。 一、具有鲜明个性的“清”和“淡”的意象群 意象是中国古代文论尤其是古代诗论中一个常用概念，其内涵或指意和象，或指意中之象，或指一种境界，或指某种艺术形象。构成意象的要素是物象。 袁行霈先生在《中国古典诗歌的意象》一文中指出：“物象是客观的，它不依人的存在而存在，也不因人的喜怒哀乐而发生变化。但

物象一旦进入诗人的构思，就带上了诗人的主观色彩。这时它要受两个方面的加工：一是经过诗人审美经验的淘洗和筛选，以符合诗人的美学理想和美学趣味；二是又经过诗人思想感情的化合和点染，渗入诗人的人格和情趣。经过这两方面加工的物象进入诗中就是意象。诗人的审美经验和人格情趣，即意象中的那个意的内容，因此可以说，意象是带入了主观情意的客观物象，或者是借助客观物象表现出来的主观情意。”（载《中国诗歌艺术研究》北京大学出版社1996出版）。因此，诗歌中的意象最具有鲜明的个性，最能表现出诗人诗歌的风格。孟浩然是唐代山水田园诗的高手，统观他的诗，不难发现，诗人在作品中构建了属于他自己的意象群，这意象群的特征可用两个字概括，即“清”和“淡”。 对“清”的特点，明代诗论家胡应麟有他独特的见解：诗最可贵者清，然有格清，有调清，有思清，有才清……若格不清则凡，调不清则冗，思不清则俗。 他认为“清”是诗歌创作的最高境界，“清”是格调思才的浑融，是超凡脱俗的清远，是由“清”字而生繁出来的各种清澈明净、清幽淡远的艺术境界。 （一）“清”的意象 孟浩然诗中有许多“清”字的句子，如： 松月生夜凉，风泉满清听。（《宿业师山房待丁大不至》） 荷风送香气，竹露滴清响。（《夏日南亭怀辛大》） 落日清川里，谁言独羡雨。（《西山寻辛谔》）

诗歌的意象和意境

诗歌的意象与意境 诗的意象和意境，是诗歌艺术的两个重要审美对象。意境，论述它的文章汗牛充栋，但每当我们欣赏一首优秀的诗歌作品，对其意境的深广美妙由衷地赞叹------“无论你怎样去探测它都是探不到底的”(歌德语)------的时候，再反观他人对于何为意境的论述，总觉得美中不足。意象，我们对它的研究还很不充分.甚至还有将意象同意境混同的情形。因此，对于诗的意象、意境比较地作出阐述，探讨诗歌意象、意境的相同点和相异点，就更有必要。 一 在我国现、当代诗歌理论中，意象这个术语使用得不很多，只是随着近几年西方现代派特别是诗歌意象派的被介绍，才受到了普遍的注意。人们会以为它是一个外来词。其实，我国古典诗歌里意象创造的成功和精妙，已成杰出的典范，就连意象派代表人物之一的美国诗人艾米?洛厄尔在读到中国古典诗时，也不无感佩地说她发现了“一个新的、伟大的文学”，读中国古典诗是“一件令人兴奋和令人鼓舞的事”。 意象说在我国发源于古代的哲学著作。《周易?系辞》云:“圣人立象以尽意”。即“圣人”用卦象来寄托象征“意”，这所谓“意”就是人的心意。这卦象，代表着一定的具体物象。三国时代的王弼对意和象的问题有所论述，他在《周易略例?明象》中说:“夫象者，出意者也，言者，明象者也。尽意莫若象，尽象莫若言。言生于象。故可寻言以观象；象生于意，故可寻象以观意。意以象尽.象以言著。”第

一次提出意象这个词的是南北朝时代的著名文论家刘勰，他在《文心雕龙?神思》中说:“独照之匠、窥意象而运斤。”但刘勰的所谓“意象”.是指作家创作时意念中的形象，与今之诗论的意象概念还有不同。后代的有些诗沦家把意象概念引入到诗歌领域，对诗歌意象问题进行了一定的探讨和论述。例如晚唐诗人徐寅在《雅道机要》中说:“凡为诗须搜觅未得句先须令意在象前，象生意后，斯为上手矣!不得一向只构物象、属对。”他反对诗歌构思中只构物象、属对句子的做法，主张“意在象前”，以意化象、以意取象。明代前七子之一的工廷相在《与郭价夫学士论诗书》中说:“夫诗贵念象透莹，不喜事实黏著，古谓水中之月.镜中之影，可以目睹，难以实求是也。……故示以意象.使人思而咀之，感而契之，邈哉深矣、此诗之大致也。”他认为诗的意象应该是虚幻而透莹，含蓄而隽水的、让人反复咀嚼，在想象中感受。 尽管意象说在我国源远流长，但纵观古代诗论，我国古人对意象一词的使用指此指彼，常不一致。对于诗歌意象的研究并不深入精细，几乎没有专门化、全面性的论述。准确地界定诗歌的意象概念，深入探讨诗歌意象的生成及其特征，就是当代诗论家的一个重要课题。那么，何为诗的意象呢？诗的意象就是呈现于诗歌作品中的被诗人心灵化了的物象。客观物象进入诗人头脑，经过诗人审美经验的选择、淘洗、加工，渗入诗人的情趣和理想，进入诗歌中就是怠象。它是一种主观情意与客观物象融合的艺术晶体。如王安石有两句写梅花的著名诗:“墙角数枝梅，凌寒独自开。”梅花是客观外物，本无人之品性。

浅析严羽的诗歌意境论

摘要：宋代诗人及诗歌理论家严羽在其诗歌理论专著《沧浪诗话》中以禅喻诗，以悟论诗，把诗歌意境概括为气象、兴趣，强调了诗歌意境的重要性，对他所推崇的几种诗歌意境作了分类分析，并提出了诗歌意境的最高境界，发展和丰富了中国古代诗歌的意境论。本文拟探讨严羽诗学中的诗歌意境论，并考察佛教禅理对严羽诗论的影响。 关键词：严羽《沧浪诗话》诗歌意境论 严羽字仪卿，号沧浪逋客，是南宋著名的诗人及诗歌评论家。他的诗论专著《沧浪诗话》包括《诗辩》、《诗体》、《诗法》、《诗评》、《考证》五篇，涉及诗歌创作论、诗歌风格论、作家作品论等诗歌理论范畴，并阐释了历代诗歌体制的流变和分类，对某些作家作品的真伪、讹误作了一些考证[1]（p322）。他在总结前人诗歌创作的基础上，以禅喻诗，以悟论诗[2]，在推崇唐诗的同时对宋代诗歌创作存在的问题作了深入分析，对其以后明清的诗歌创作及发展有着较大的影响。历来对严羽诗学的研究既多且深，本文拟对严羽诗学中的诗歌意境论作一点粗浅的探讨。 严羽诗学的一个重要贡献是对古代诗歌意境论的丰富与发展。意境是中国古典诗论独有的一个概念。关于意境的探究，可以追溯到先秦老庄和《易经》等对言与象、象与意等关系的阐释，如《庄子·齐物论》中就有关于自由之境的讨论。汉代佛学传入后，佛家修炼达到的境界也称意境[3]。魏晋时期，刘勰《文心雕龙？隐秀》中开始将境的概念用于诗歌理论。到盛唐以后，文学意境论开始全面形成，首次正式提出意境概念并将之用于诗歌理论的是唐代著名诗人王昌龄，不过，他提出的意境只是诗歌境界中的一种，与我们现在所说的意境是有区别的[4]（p216）。王昌龄之后，唐代诗僧皎然在《诗式》中提出了缘境不尽曰情、文外之旨、取境等观点，发展了意境论。中唐刘禹锡在《董氏武陵集记》中提出了境生于象外的观点。晚唐司空图在《诗品》中进一步发展了意境论，提出了象外之象，景外之景、韵外之致、味外之旨的观点[4] （p217）。此后，意境论逐渐成为我国诗学、画论、书论的重要范畴。严羽把诗歌意境概括为气象、兴趣，强调了诗歌意境的重要性，并对他所推崇的几种诗歌意境作了深入的分析，发展和丰富了中国古代诗歌的意境论。 一、强调诗歌意境的重要性 他在《沧浪诗话·诗辩》中指出，诗之法有五：曰体制，曰格力，曰气象，曰兴趣，曰音节[1]（p316），认为诗歌创作的方法是体裁、格调、风貌、形象和意境、音韵，这也是学诗的方法。这里所说的气象是指风貌、仪态，近似于风格，兴趣则指主观情感与客观事物相结合而构成的鲜明生动的形象和意境以及由此产生的审美情趣[1]（p316），二者都涉及到了诗歌意境的内在本质与外在表现，所以，气象与兴趣可以看作是严羽对诗歌意境的精炼概括。 在极力推崇唐代诗歌的创作特色及艺术成就时，他强调了诗歌意境的重要性：诗者，吟咏情性也。盛唐诗人惟在兴趣&&[1]（p320），认为诗歌重在表现出意在言外、含蓄蕴藉、难以言传的兴趣。他进一步指出，盛唐诗歌的妙处便是创造出了透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷[1]（p320）的意境，这是一种空明超脱、不可捉摸、语言凝练而韵味隽永的优美、深远、浓郁的意境和境界。他认为，盛唐诗歌正是因了对这一兴趣的一唱三叹的创造、对诗人真实情性的表现，才成就了中国古典诗歌的辉煌盛世。由盛唐而反观宋代，严羽指出，盛唐诗歌的这种如羚羊挂角，无迹可求般的兴趣（即意境），正是宋代诗歌所缺少的。所以，他反对宋代诗人以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗的创作倾向，这种引经据典、抽象说教、卖弄文辞的诗歌，让人反复诵读也不知其用意何在，他感叹说：诗而至此，可谓一厄[1]（p320-321）。 严羽关于兴趣的论述，既总结了前人诗歌创作的优秀经验，也是对前人诗歌理论中的意境说的发展与完善。 二、论述诗歌意境的类别

李商隐与孟浩然诗歌意象之比较

收稿日期：２００６－１０－３０ 作者简介：孟强（１９７６－），男，山东菏泽市人，宁夏大学人文学院古代文学硕士研究生，研究方向为魏晋隋唐文学。 ２００７年２月咸阳师范学院学报 Ｆｅｂ．２００７第２２卷第１期 ＪｏｕｒｎａｌｏｆＸｉａｎｙａｎｇＮｏｒｍａｌＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ Ｖｏｌ．２２Ｎｏ．１ 【 中国古典文学研究】李商隐是生活于晚唐时代的著名诗人，其诗作深情绵邈，绮丽精工，以爱情诗著称于世；孟浩然是生活于盛唐时代的诗人，他的诗歌清新自然，开唐代山水田园诗派之先。看起来二人的生活年代、诗作风格均遥不可及，似无可比之处，但艺术是相通的，细读他们的诗作，隐约可以品出二者在诗歌意象运用上的相似之点。意象一词在中国出现的很早，《周易?系辞上》就有“圣人立象以尽意”的观点，刘勰第一次把意象概念引入文论之中，他在《文心雕龙?神思》中说：“独照之匠，窥意象而运斤”，［１］２４５即具有独特审美眼光的艺术家，在构思时必须对审美关照中的意趣、情态和浮现于脑海中的事物形象进行艺术加工，而使“意象欲出，造化已奇”。［２］２７人们对意象的理解多种多样，但都不脱落于最基本的一点：意象就是主观情感和客观物象融合的统一体。 李商隐是中国诗坛的一位奇才。他不但是中国意象文学的继承者，而且是“无题”这种独特诗歌体裁的鼻祖。他创写的无题诗的内涵显示出朦胧性和多意性，寄托遥深。使历代的评论家大伤脑筋，甚至发出“独恨无人做郑笺”（元好问）的感叹。这种在诗题上“不著一字”确能“尽得风流”的文学现象，得益于一个主要原因：那就是李商隐对意象的巧妙选择和运用。孟浩然的山水诗素朴冲淡，看似无心之作，如闻一多先生所说“淡到看不到诗了，才是真正孟浩然的诗”，［３］３１好像孟浩然无意于意象的斟酌，但正所谓大巧若拙，看似无心处实是精心选择的结果，孟浩然使诗歌意象融于整个诗歌意境之中，达到一种平 淡而不落痕迹的艺术境界。苏轼曾说自己的诗歌“绚烂之极而归于平淡”，用在孟浩然身上也毫不过分。 那么李商隐和孟浩然在意象的选择上有什么相同之处呢？李商隐身处“夕阳无限好，只是近黄昏”的晚唐时代，作为一个感情细腻的文人，李商隐对挫折、分离、幻灭、失落的感受比一般人要深切的多，但社会又不允许他直抒胸臆，所以他的意象选择主要倾向于残缺意象和空白意象。孟浩然虽然生活在人人艳羡的中唐时期，但布衣终生，作为一个深受儒家思想影响、自诩为出身邹鲁孟家的文人，其痛苦也是可感可知的，所以他在意象的运用上也有许多的残缺意象和空白意象。 所谓残缺意象就是诗人把现实生活中有缺陷但能引起美感效应的物象作为情感的载体，如“残阳”、“孤鸿”、“断肠”等。李诗中用“残”“断”“恨”“空”一类字眼的诗句很多，象“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”、“此声肠断非今日，委他灯光奈而何”，（《阙歌》）“回头问残照，残照更虚空”，（《槿花》之二）“离莺别凤今何在，十二玉楼空复空”，（《代应二首》）这样的诗句在李诗中很常见。李商隐终生漂泊、仕途坎坷、理想破灭，可他发泄痛苦的方式既不是狂呼大叫、痛心疾首，也不是一味的悲伤消沉、痛不欲生，而是找到一些能引起人美好联想的残缺意象有限度有理智地把这种苦痛释放出来，用美来节制自己的悲伤，用美来包装悲伤。《无题》（相见时难别亦难）一诗就典型地体现了李商隐运用残美意象的技巧： 相见时难别亦难，东风无力百花残。 李商隐与孟浩然诗歌意象之比较 孟强 （宁夏大学人文学院，宁夏银川７５００２１） 摘要：李商隐和孟浩然虽然生活在不同时代，作品风格也多有不同，但他们对诗歌艺术的 追求是一致的。李商隐的爱情诗和孟浩然的山水诗，都选用了较多的残缺意象和空白意象，给人想像的空间，以达到一种言外之意、蕴外之致的艺术效果，反映了他们理想不能实现的痛苦和对美好精神世界的追求。 关键词：李商隐；孟浩然；诗歌；残缺意象；空白意象中图分类号：Ｉ２０６．２ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７２－２９１４（２００７）０１－００８７－０４