高中美术第十课教案

第10课人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英

一、教材分析

（一）教学目标

通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系；能够比较、分析外国古代绘画重要作品的风格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。最终达到使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力的目标。

（二）内容结构

本课由以下四节组成：

第一节，简要介绍了人类最早的绘画——欧洲旧石器时代晚期的洞窟壁画，图示西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》，使学生对人类早期绘画的基本面貌有所了解。

第二节，对古埃及壁画的基本特征、独特的人物造型样式作简要介绍，图示《三个乐女》及《宴乐图》，并指出古代两河、爱琴海等地区的绘画与古埃及壁画的联系。图示《朝贡者》一画，使学生对此有所认识。

第三节，在本课所占比重最大。重点介绍了以下三方面内容：1.意大利文艺复兴盛期绘画；2.17世纪荷兰绘画；3.17、18世纪西班牙绘画；4.19世纪法国绘画。

第一部分，首先概述了古希腊、古罗马、中世纪绘画的特征，以便通过比较加深对文艺复兴绘画的认识。意大利文艺复兴绘画列举了波提切利、达·芬奇、拉斐尔的作品，着重分析了《草地上的圣母》。

第二部分，突出荷兰画派在风俗画、风景、静物画方面的成就，列举了维米尔的《倒牛奶的女仆》，使学生领会荷兰风俗画与静物画的特点，并图示风景画《埃克河边的磨坊》及伦勃朗、鲁本斯、哈尔斯的肖像画，引起学生对这几位大师艺术的关注。

第三部分，重点论述了西班牙绘画大师委拉斯凯兹和哥雅的艺术，分析了《纺织女》、《1808年5月3日的枪杀》两幅画的艺术特色，并辅以委拉斯凯兹的《大宫女》和哥雅的《自画像》、《着衣的玛哈》，使学生能加深对两位画家绘画艺术的认识。

第四部分，首先对19世纪法国绘画发展概况作了简要的介绍，使学生对其有宏观的把握；其次分析了德拉克洛瓦的《自由引导人民》和杜米埃的《三等车厢》，使学生通过比较，领会浪漫主义与现实主义绘画的差异，并图示达维特的《马拉之死》、安格尔的《泉》、莫奈的《印象·日出》、马奈的《草地上的午餐》等，以便学生领略19世纪法国绘画的不同风貌。。

第四节，其他地区的绘画，介绍了印度佛教石窟壁画和日本浮世绘版画，图示并分析了印度的《持莲花菩萨》和日本的《三美人图》两幅作品，使学生了解东方绘画的基本面貌和不同的民族特色。

（三）教学的重点与难点

本课教学的重点：通过对不同民族、不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国绘画的丰富性与多样性。

本课教学难点：领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教、审美观念的联系。

二、教学内容资料

（一）作品分析

野牛(阿尔塔米拉洞窟壁画，旧石器时代晚期，西班牙)

此画位于阿尔塔米拉洞窟的侧洞，即顶部绘有18头牛的“公牛大厅”。此画准确地表现了野牛的结构和动态，用线条描绘基本绘画轮廓，并加晕染，表明旧石器时代的欧洲先民

已掌握了绘画的基本技法，能够表现具有写实风格的动物形象，体现了原始人独特的艺术表现力。画的线条是采用原始的毛笔勾勒的，色彩的表现是用平涂和喷绘（即口含颜料通过骨管吹到画面相应的部位，能产生浓淡变化，以表现出体积感）的方法。

三个乐女壁画，公元前1390年，绘于底比斯52号墓（阿蒙神祭司、王族纳克特墓中）古埃及

这是反映古埃及人现实生活的壁画《宴乐图》的局部，描绘的是三个乐女演奏乐器的情形。画面左侧的乐女在弹竖琴，中间的裸体乐女正拨动诗琴，右侧的乐女吹双笛。乐女们的造型虽然依照埃及艺术独特的正面律的样式表现，但是仍生动地描绘出乐女们不同的动态、神情，突出少女身材的修长、优雅，彼此呼应，耐人寻味。乐女的肤色为黄褐色，与白色的裙子、深蓝色的头发及各式饰物相配，既对比鲜明，又和谐统一。

正面律是古埃及浮雕和绘画保持了3000年不变的造型规范，即表现人物形象，头部为正侧面，而眼睛是正面的；肩部及上半身是正面的，下肢则是正侧面的。此画中的裸体乐女身休扭转，重心放在一只脚上，突破了画人物下肢必须用正侧面的传统手法，因而使乐女的体态显得更加轻盈活泼。

埃及绘画构图多采用水平线分割画面，画面布局较满，很少留有空白。《宴乐图》的构图即反映了埃及绘画构图及造型特点。

唱歌的天使与圣母子(油画，1477年，直径135厘米，德国柏林国立美术馆藏) 波提切利(意大利)

圆形画面上六位天使手捧赞美诗，簇拥着圣母子，在歌唱。画面中心的圣母神情庄重、安详，圣婴天真、可爱，画面洋溢着温柔、祥和的气息。此画是波提切利创作的一系列圣母子作品之一，体现了意大利文艺复兴时期绘画在继承古希腊、古罗马写实主义传统的同时，弘扬人文主义精神，在表现基督教题材的作品中融入了现实生活中人的情感，通过圣母子一类的绘画，表达人间的亲情与爱，不同于中世纪圣像画突出的是神的至高无上、传达神秘的宗教气氛。

波提切利（1445—1510），是意大利文艺复兴早期佛罗伦萨画派的著名画家。他的作品既具有写实性，又富于装饰韵味，代表作是《春》和《维纳斯的诞生》。所绘女性形象，体态修长、优雅，表情透露出淡淡的忧郁与迷惘。此画中的圣母也不例外。圆形画是由波提切利的老师利皮（1406—1469年）首创的，波提切利充分运用这一新的画幅形式，创作了大量主要适于私人供奉的圣母像。

岩间圣母(油画，1483—1485年，长197.5厘米，宽123厘米，法国巴黎卢浮宫藏) 达·芬奇(意大利)

这是意大利文艺复兴盛期绘画大师达·芬奇的代表作品。作者描绘的圣母子及小约翰母子身处于大自然的岩石洞穴间。人物形象真实感人，年轻母亲的温柔、秀美与儿童的纯真可爱，被表现得无懈可击；背景的描绘也十分真实、妥贴，对人物形象起到很好的烘托作用。作者探索性地运用明暗对比法，画面中的大部分物象处于暗部，光线照在人物的主要部位，女子的面部、手和儿童的裸体分外突出，体积感与空间感增强，明暗对比鲜明，使画面具有独特的艺术感染力，引人入胜。

达·芬奇曾画过两幅《岩间圣母》，此画在先，另一幅作于1495—1506年。两幅画面构图、背景、人物形态大致相同，细部处理有别，后绘的一幅画中圣母、圣婴及小约翰头上的光环消失了。它们是作者在绘画上不懈探索、苦心经营的艺术结晶。

草地上的圣母(油画，1504年，长113厘米，宽66厘米，奥地利维也纳艺术史博物馆藏) 拉斐尔(意大利)

此画是拉斐尔最擅于描绘的圣母子题材的一系列作品之一，集中体现了作者绘画技艺的完美，也反映了文艺复兴盛期绘画大师的高超水平。作者对圣母、圣婴及小约翰的描绘不

仅仅是对年轻女性和儿童形象的真实再现，而且寄予他本人及文艺复兴盛期意大利人的审美理想。作者笔下的圣母子既与中世纪圣像画的风格判然有别，也不同于早期文艺复兴画家的创作。他描绘的圣母不乏文艺复兴时代圣母像的美丽、庄重与尊贵，而又显得恬静、温和，更加亲切感人。拉斐尔是在借鉴达·芬奇及其他前辈画家的表现手法的基础上，创造性地描绘了面目一新、感人至深的圣母形象。这是画家努力探索的结果，也源自其天性的敏锐、温柔、平和。

埃克河边的磨坊(油画，1670年，长101厘米，宽82.9厘米，荷兰阿姆斯特丹克吉列斯博物馆) 雷斯达尔(荷兰)

欧洲风景画在17世纪从人物画中独立出来，荷兰画家在这方面做出了显著的贡献。荷兰画派中有不少专门从事风景画创作的画家，雷斯达尔（1628—1682）便是其中的佼佼者。他擅长描绘荷兰的自然景色、田园风光等。他笔下的森林、溪流、风车、帆船等往往具有特殊的感染力。这幅风景画是雷斯达尔的代表作，也体现了荷兰风景画的风格。作者满腔热情而又细致入微地描绘荷兰特有的风车磨坊的迷人景色。大风车与远处的建筑、河面的帆船及前景的芦苇等构成了一幅和谐的画面，天空的阴云和不平静的水面预示着将要发生的变化，引人遐想，令人回味。画面中面积最大的部分是天空，空间辽阔而不单调，云层的形态、色彩被描绘得十分丰富，充分体现了画家对自然景色的悉心观察和非凡的表现力。

倒牛奶的女仆(油画，1658年，长45.4厘米,宽41厘米，荷兰阿姆斯特丹列吉克斯博物馆藏) 维米尔(荷兰)

维米尔（1632—1675）是荷兰画派的风俗画大师。他将画笔伸向荷兰市民生活的多个方面，擅长描绘平凡、琐碎的生活细节，从而揭示生活中朴素、和谐、静谧的美。其画风细腻，多描绘室内景，对光与色彩的表现有独到之处。

此画是荷兰风俗画的优秀代表，作者选取的是普通民众生活中最寻常的倒牛奶的细节，并加以描绘，除了准确地表现女仆的形象外，还不厌其烦地刻画了桌上摆放的及墙上挂的各类物品，将不同物品的色彩、质感表现得无懈可击，恰到好处地描绘出窗外射进室内的光线的柔和、温暖。此画对细节的完美处理，可以与同时期荷兰静物画大师的作品相媲美，集中体现了荷兰风俗画与静物画两方面的成就。

这类风俗画主要是满足荷兰市民阶层的需求，画幅尺寸不大，内容贴近生活，适于普通居民室内陈设。

纺织女(油画，1657年，长289厘米，宽220厘米，西班牙马德里普拉多博物馆藏) 委拉斯凯兹(西班牙)

《纺织女》，又名《帕拉斯与阿拉喀涅》，是画家晚年的力作。描绘的是皇家织造厂织女的劳动情景。画面前景光线昏暗，五位织女正在紧张地工作，左边的老年女工在纺纱，她身后的年轻女工正拢起厚重的帷幕，似乎与老妇人说话。画面正中逆光下的女工正收拾地上零乱的物品。画面右边的女工是画家着力表现的对象，一位正将装着线团的篮子放下，一位正从织机上解下线团，光线照在这位白衣绿裙的青年女工背部，健壮而匀称的身体得到完美的表现。五位女工有老有少，暗示着皇家纺织厂的女工们将青春与生命都消耗在这昏暗的纺织作坊中。

画面正中的背景是内室中三位贵妇在欣赏壁毯，壁毯图案表现的是罗马神话故事：帕拉斯（智慧女神雅典娜的别称）嫉妒擅长织绣的少女阿拉喀涅，与其比赛败北后，一怒之下，施法术将她变为蜘蛛，罚其终生织绣不息。将背景中壁毯的故事与前景中的织女联系在一起，更能体会到画家创作这幅作品的深意。委拉斯凯兹身为皇家织造厂的艺术总监，对织女们的生活相当了解，这也是他创作出如此感人的作品的原因。

画家在构图上的巧妙处理，对不同光线下人物及各种物品的悉心描绘，更为画面增色，耐人寻味。

1808年5月3日的枪杀(油画，1814年，长345厘米，宽266厘米，西班牙普拉多博物馆藏) 哥雅(西班牙)

作者表现的是1808 年5月3日法国入侵者枪杀西班牙起义者的真实事件。画面中起义者处于强光之下，其视死如归的大无畏气概与逆光中的刽子手的残暴形成鲜明对照。画家不仅真实地记录了夜幕下的惨烈与罪恶，而且使之具有强烈的戏剧效果，产生撼人心魄的力量。这种非同以往的创作手法和表现形式，对此后的欧洲浪漫主义艺术产生了重要影响。

作者还创作了与此画内容紧密相联的《1808年5月2日的起义》。

马拉之死(油画，1793年，长162厘米，宽125厘米，比利时皇家美术博物馆藏) 达维特(法国)

达维特（1748—1825）是18世纪后半叶至19世纪初期，法国新古典主义绘画的杰出代表，被誉为法兰西近代画派的复兴者。他的创作既体现了对古典主义艺术的追随，又紧扣时代脉膊，在多方面显示出非凡的艺术才能。

此画是作者在法国大革命期间创作的具有重要历史意义的肖像画。马拉是法国资产阶级革命的雅各宾党领导人之一，因身染湿疹，常在浴缸中水疗。女保皇党分子夏洛蒂以向马拉申请救济为名，潜入其浴室，用匕首将马拉刺死在浴缸中。作者在马拉濒死前到达事发处，目睹了这一惨景，后应公众请求，完成了这幅杰作。画面构图单纯、简洁。作者运用明暗对比手法，使形象具有纪念碑式的立体感，产生了悲剧的感染力。

自由引导人民(油画，1830年，长325厘米，宽260厘米，法国巴黎卢浮宫藏) 德拉克洛瓦(法国)

这是法国浪漫主义绘画大师德拉克洛瓦的代表作，取材于1930年的法国“七月革命”。当时法国波旁王朝倒行逆施，无视人民民主权利，激起法国人民的极大愤慨，在巴黎爆发了市民革命。德拉克洛瓦在这幅画中，描绘象征着正义与自由的“女神”一手执大革命时代的三色旗，一手执枪立于最高处，引导人民奋勇向前。整幅作品充满热情、动感，令人激昂、振奋，充分显示了浪漫主义绘画的特点。它将以写实手法表现的起义者与以浪漫手法表现的自由女神相结合，具有开拓的意义。

此画能够具有很强的艺术感染力，还在于作者在作品表现形式上的匠心独运：一是成为整个金字塔形构图顶端的三色旗，其上半部分冲出画面，这就加强了整个画面人群前进的动势；二是前景中的横尸与前进的起义者也形成强烈对比；三是画面色彩鲜明，主色调是由红、白、蓝三种颜色决定的，这也正是法国国旗的颜色。德拉克洛瓦非常巧妙地使用了这些色彩，将它们几乎融合在空气之中，使画面充满了耀眼的光辉。

三等车厢(油画，1864年，宽65厘米，长90厘米，美国纽约大都会博物馆藏) 杜米埃(法国)

19世纪法国现实主义绘画大师杜米埃（1808—1879），如同擅于描绘农村生活的画家米勒（1814—1875）一样，把画笔伸向生活在社会中下层的普通民众。米勒热情讴歌了农民生活，深刻揭示农民的内心世界；而杜米埃则生动地反映了城市生活，入木三分地刻画出各阶层市民的精神面貌。他的笔锋犀利，大胆取舍，形象概括，个性鲜明。《三等车厢》就是画家反映现实生活的众多力作中的一幅。作者仅勾勒出人物的基本轮廓，暗部略施薄色，就把当时法国社会生活的一幕准确地表现出来，不仅使人了解到下层民众的真实生活状态，而且令人感受到他们的内心活动。

杜米埃还创作过一幅名为《高级车厢》的作品，画中绅士、贵妇的面貌也表现得十分传神，与此画相对照，可以更进一步地感受到画家慧眼独具、出手不凡。

印象·日出(油画，1872年，长65厘米，宽50厘米，法国巴黎马尔莫丹美术馆藏) 莫奈(法国)

莫奈（1840—1926），是法国印象主义画派的领袖人物。印象主义一词即因此画而得名。画家在这里描绘的是勒阿佛尔港口一个多雾的早晨风景。海水在晨曦笼罩下显得极为丰富多彩，雾气中的小船显得模糊不清。整个画面给人以梦幻般的视觉印象，仿佛是光线与色彩的交响。

持莲花菩萨(壁画，阿旃陀石窟第1窟，约580年) 印度

印度佛教艺术宝库阿旃陀石窟，有“印度的敦煌”之称，约半数石窟绘有壁画，描绘佛教故事、人物等，反映了印度社会风情和审美观念，享誉世界。其壁画分为两期，前期约作于公元前2世纪—公元2世纪；后期约作于公元450至650年间。第1窟壁画是阿旃陀后期壁画中保存最好的壁画之一，《持莲花菩萨》是其中最精彩的部分，位于此窟内部后壁佛龛的前室左壁。

菩萨体态丰满、身体扭转，曲线结构明显，具有女性化的特征。这是印度艺术中人物造型常见的形式，较为肉感，体现的是世俗的审美趣味；而菩萨的表情却是超凡脱俗的，悲天悯人，与佛教精神相吻合。画家巧妙地将二者融为一体。作者还运用对比的手法突出主题，菩萨的肤色浅淡，身边是肤色黝黑的公主，周围持拂坐者、爱侣、孔雀、棕榈、山石等，色彩斑斓，构成纷乱扰攘、繁密幽深的背景，很好地烘托出菩萨的处乱不惊、静思冥想的出尘之姿。

三美人图(浮世绘版画) 喜多川哥磨(日本)

喜多川哥磨（1753—1806）是日本浮世绘的杰出代表，擅长美人画。多采用特写式的布局，即头部占据画面的大部分空间，着重描绘美人的面部特征，这种形式的美人画被称作“大首绘”。《三美人图》是喜多川哥磨“大首绘”式的美人画代表作，突出体现了其绘画作风细致、华丽，具有浓厚装饰意味。画中的三美人均纤眉、细眼、小口，是当时日本美人画中典型的美人形象，反映了日本市民阶层的审美趣味。

日本浮世绘版画受中国明清时期民间版画的影响，二者技艺上有相通之处，均以线勾勒形象，平涂设色，体现了东方绘画的特点。

朝贡者(壁画，公元前18世纪) 古巴比伦

两河流域先民早在公元前4000年就已在造型艺术方面有所建树。其在漫长的历史进程中，浮雕与绘画中人物形象的处理有着与埃及人相近的特点，即采用正面律，人物的比例大小也与身份地位相关，只是在一些细部表现上有所不同。此画中的朝贡者头部即为正侧面，而眼睛却是正面形态，但其发型和胡须的样式区别于埃及人。这有力地说明古代两河流域与尼罗河流域的不同民族在艺术上曾有过交流。

三名参加泛雅典运动会的赛跑者(陶瓶装饰画，公元前6世纪) 希腊

时至今日，希腊绘画踪迹难觅，其曾经有过的辉煌只能从陶器装饰上窥知一二。这幅装饰画采用高度简洁、概括的手法表现了运动员奔跑的姿态，从一个侧面反映了希腊早期绘画的面貌。

宝座上的圣母子(圣像画，约1280年作) 意大利

圣像画是欧洲中世纪盛行的基督教绘画，主要表现耶酥基督、圣母玛利亚等基督教圣像，陈设在教堂、修道院及家庭内供基督教信徒礼拜。其表现形式较为刻板，不重在描绘人的自然形态，而着力突出神的庄重、威严。这幅圣像画即体现了中世纪圣像画的特征，小耶酥的头部还加上光环，以表明其不同凡俗的宗教身份。

达·芬奇自画像(素描，作于1512—1515年) 达·芬奇(意大利)

这是画家晚年所绘的素描自画像，简洁、流畅的线条与局部体现明暗关系的块面结合得恰到好处，显示了这位伟大艺术家的高贵气质与内在的精神力量。他智慧的目光仿佛要洞悉世间的一切奥秘。这幅自画像是达·芬奇的传神写照，也是人类肖像中不可多得的杰作。

戴金盔的男子(油画，1650—1655年，长67.5厘米，宽51.5厘米，德国柏林名画

馆藏) 伦勃朗(荷兰)

伦勃朗（1606—1669）是17世纪荷兰画派最伟大的画家，他对欧洲油画的发展做出了巨大贡献。他的创作题材十分广泛，在肖像画上的表现最为突出。他善于在肖像画中揭示人物的内心世界，多运用强烈的明暗对比法绘画，画风严谨、细腻。此画鲜明地体现了伦勃朗的肖像画风格，准确刻画了中年男子沉稳、刚毅的面貌，头盔上的光亮与处于暗部的面庞形成对比，金属的光泽与质感被描绘得淋漓尽致，显示出画家出色的绘画功力。

苏珊娜·芙尔曼像(油画，1631—1632年，长79厘米，宽54厘米，英国伦敦国立画廊藏) 鲁本斯(佛兰德斯)

鲁本斯（1577—1640）是17世纪佛兰德斯（今比利时及其周边地区）画派的杰出代表，也是欧洲17世纪画坛上最伟大的天才画家。他往往以对比鲜明、饱满热情的色彩描绘人体、肖像、风景等，画面动感强烈，气势宏大，极具艺术感染力。代表作有《劫夺柳西波斯的女儿》、《玛丽·美第奇的生平》等。

此画是鲁本斯肖像画的代表作，描绘的是他第二个妻子海伦·芙尔曼的姐姐。作者充满热情而又细致入微地刻画了这位年轻女子的美丽容貌和生动的表情，肌肤的细腻与服饰的华丽均得到完美的表现，令人赏心悦目。

吉普赛女郎(油画，1625年，长58.1厘米,宽52厘米,法国巴黎卢浮宫藏) 哈尔斯(荷兰)

哈尔斯（约1581—1666）是17世纪荷兰画派最出色的肖像画家。他在肖像画中描绘了荷兰社会各阶层的人物，对下层社会的普通市民的表现最为传神，善于捕捉人物的瞬间表情，传达人物的内心活动，色调鲜明，笔触轻快。这幅肖像画生动地体现了哈尔斯肖像画作风，是欧洲肖像画史上不可多得的作品。

大宫女(油画，1656年，长323.1厘米，宽280.4厘米，西班牙马德里普拉多博物馆藏) 委拉斯凯兹(西班牙)

委拉斯凯兹（1600—1660）是17世纪西班牙最著名的绘画大师。他的绘画具有强烈的现实主义作风，擅于描绘西班牙社会不同阶层的人，上至国王、下至侏儒都被他表现得恰如其分、个性鲜明。

《大宫女》又名《宫娥》，是委拉斯凯兹在担任宫廷画师期间创作的，是一幅生动的宫廷风俗画。表现小公主玛格丽特在宫女们的簇拥下来到王宫内，画家正在为国王、王后画像。画中美丽的小公主好像正向父母展示她的新衣裙。她右边的宫女正跪着给她献茶点，左边的宫女在向国王和王后行礼。画面人物众多、各具特色。画家通过描绘这一宫廷生活细节，既表现了皇家气派，又传达出浓厚的生活情趣，在构图和光的表现方面也有独到之处，因而使作品具有感人的艺术魅力。

自画像(油画，1815年，长46厘米，宽35厘米，西班牙普拉多博物馆藏)哥雅(西班牙)

哥雅（1746—1828）是西班牙继委拉斯凯兹之后最著名的绘画大师，是欧洲浪漫主义艺术的先驱。他的创作题材广泛，形式多样，不拘一格，均根植于西班牙艺术沃土，具有鲜明的个性。

这幅自画像真实地描绘了画家的神情状貌，也揭示出他的个性和内心世界。

着衣的玛哈(油画，1797年，长190厘米，宽95厘米，西班牙马德里普拉多博物馆藏) 哥雅(西班牙)

玛哈是西班牙普通市民或手工业者的称呼。画中的年轻女子白衣贴体，披黑色外套，束玫瑰色宽腰带，画面色调明快和谐，女性的身体特征得到充分显示。此前作者曾画过一幅《裸体的玛哈》，意在挑战西班牙宗教裁判所严禁表现裸体的禁令。两幅画构图、造型完全相同，区别仅在于是否着衣。

泉(油画，1856年，长164厘米，宽82厘米，法国巴黎卢浮宫藏) 安格尔(法国) 这幅作品是法国新古典主义画家安格尔的代表作，集中体现了新古典主义绘画的特点，即继承古希腊、古罗马及文艺复兴以来的古典主义艺术传统，造型严谨，作风细腻，表现现实与理想相结合的单纯、高贵、优雅的美。画中少女的人体具有古希腊美神雕像的特征，丰满匀称，身体微微呈S形扭曲，前屈一膝，扭腰站立，重心放在一只脚上，形态稳定而不僵硬，静中有动；神情庄重、安详，具有较强的艺术感染力。

草地上的午餐(油画，1863年，长270厘米，宽211厘米，法国巴黎印象派美术馆藏) 马奈(法国)

马奈（1832—1883），是法国印象主义画派的重要代表，在印象主义这个名词尚未出现的1863年之前，作者就创作了这幅具有印象主义绘画风格的作品。画面描绘的是草地上着衣绅士及裸体女子野餐的情景。画家重在表现外光下色彩的丰富变化，同时也带有向世俗礼教挑战的意味。

凯风快晴(浮世绘版画，1830年)葛饰北斋(日本)

葛饰北斋（1760—1849）是日本浮世绘后期最著名的画家，他的创作题材广泛，技艺全面，在风景画方面有出色表现。此画是他晚年创作的组画《富士三十六景之一》。作者运用装饰性的手法表现晴日富士山的美丽景象，色彩明快，格调清新，别开生面。

（二）名词解释

阿尔塔米拉洞

位于西班牙北部，19世纪后期发现。包括主洞和侧洞，壁画主要分布在侧洞。侧洞长18米，宽9米，顶部密布着18头动态各异的野牛、3只母鹿、2匹马和1只狼。该洞将野牛的动态刻画得十分准确、生动，运用线条勾画轮廓，并有粗细浓淡变化，与色彩渲染结合，表现出明暗、结构。壁画大约绘制于旧石器时代晚期，稍晚于拉斯科洞。

拉斯科洞

位于法国西南部，1940年发现。全洞由主厅、后厅和边厅以及连接各部分的洞道组成。在主厅和两个通道的壁顶部描绘了大量的野牛、驯鹿和野马等原始动物。动物轮廓是用粗壮而简洁的黑线条勾勒，并用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构，气势夺人，动感强烈。主厅最大的公牛长达5米。这些动物绘制于旧石器时代晚期，即公元前17000年以前。

三、教学建议

（一）本课选择、介绍的绘画作品尽可能做到涵盖面广、重点突出，但外国古代绘画的重要作品甚多，难免顾此失彼。教师可根据学生的兴趣爱好，适当增加些本课未能涉及的内容。如文艺复兴绘画仅介绍了意大利画家有限的几幅作品，显然满足不了学生的求知欲，故可以多选一些名家名作介绍给学生。

（二）以往的教材论述外国古代绘画时，往往着眼于欧洲绘画，按时代先后为序，较系统，但忽略了欧洲之外的其他地区的绘画，使学生对外国古代绘画的多样性缺乏了解。本课适当选入埃及、印度、日本等古代绘画作品，旨在通过这些作品使学生对外国古代绘画艺术有较全面的了解，开阔艺术视野。教师应引导学生去关注这部分绘画，并补充相关资料，启发学生去感受不同民族的绘画作品的艺术魅力。

（三）教学当中应调动学生的学习积极性，提倡学生各抒己见，分析、比较教材中选录的作品。如意大利文艺复兴三位绘画大师的圣母子各具特色：构图、人物形象处理、色彩等方面不拘一格。通过比较可以加深对绘画形式的理解，认识到艺术家的个性与创造性何在。

人美版高中美术教案

人美版高中美术教案：第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义（一） 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 （二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。） （三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。 三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件 五、教学过程： 1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）2、什么是美术鉴赏？基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。 一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具

高中美术教案

高中美术教案 我们所知道的美术是怎么样的呢，你眼中的美术是怎么样的呢，高中美术教案范文，欢迎大家阅读参考。 高中美术教案一：第一课学些美术鉴赏知识第二课玉石之分——古代玉石艺术 第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器 第四课楚王问鼎——商周青铜艺术 第五课皇权的象征——故宫建筑群与天坛 第六课宛自天开──古代园林艺术 第七课事死如事生──古代陵墓雕塑 第八课妙相庄严──古代宗教雕塑 第十课幽冥世界的奢华──古代墓室壁画 第十一课天上人间──宗教壁画 第十二课传神写照——人物画 第十三课咫尺千里—中国古代山水画 第十四课江山多娇──现代山水画 第十五课：移情草木-花鸟画 第十六课时代风采----中国油画 第十七课与民族共命运──木刻与漫画 第十八课美在民间—中国民间美术 第一课学些美术鉴赏知识 教学目的：

1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。 2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 教学重点：掌握鉴赏方法 教学难点：应用该方法进行练习。 教学模式：自主、探究、讨论、合作。 教学过程： 一、导入 同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。 美术和艺术的关系? 板书：造型艺术美术 二、新授 美术的范畴 板书绘画工艺 美术雕塑书法 建筑篆刻 各种类型请学生举一作品。 美术史、美术理论的基本知识。 小组讨论： ⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物?

⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异? 学生简单表述，结合图例 《放牧》古代岩石画 《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国 《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画 美术鉴赏的方法 对不同作品进行比较研究(板书) 学生自学过程，进行简单练习。 选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。 小结 美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。 三、布置作业 书一次函数图像后练习 第二课玉石之分——古代玉石艺术 教学目的： 通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。 了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。 教学重点：

人教版五年级美术第5课《画龙点睛》教案

第5课画龙点睛 一、教学目标 知识与技能：了解礼物包装的作用。 过程与方法：通过折、剪、粘等技法，给礼物穿上美丽的外套。将废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。 情感态度价值观：让学生感受美化生活用品的乐趣。 二、教学重难点 教学重点：礼物外包装的设计方法。 教学难点：运用文字、纹样相结合的方法，并以点状、面状装饰包装。 三、教学准备 教师：多媒体课件、包装盒、彩笔等 学生：课前收集包装盒、水彩笔、纸张等 四、教学过程： （一）导入新课 1．检查学生课前收集的运用纹样装饰的包装。 2．教师播放课件 在一段古筝音乐伴奏下，欣赏一组服饰、生活用品、物品包装上运用纹样装饰点缀的图片，启发学生思考：物品这么美有什么共同点吗？同时，引出课题“画龙点睛”。 （二）讲授新课 1．讨论寻新知。 分小组讨论学习 （1）看教材第8 页1、2 幅图同样产品的包装盒上有什么相同点与不同点？除了纹样还有什么呢？

（2）3、4 幅图包装上的纹样是如何排列的？ 教师根据学生的回答，做相应的板书。 包装装饰：纹样、文字（特点：夸张、变形）。 呈现方式：点状排列、面状排列。 （3）学生以小组为单位，观察各自小组所带的包装上的纹样图案是如何运用的？是怎样凸显产品特色的？然后各小组派代表用一段简短的文字与全班同学交流。 2．教师小结：在包装上做美化装饰，合理的夸张、变形纹样、文字装饰包装，更能凸显礼品特色，彰显产业文化。 3．直观感知，启发创新思维。 （1）思考：如果你是设计师要为产品设计包装，你会选择什么纹样、文字装饰包装？会怎样排列？ （2）教师出示课件，播放一组呈现形式不同的纹样，开拓学生思维，启发创新意识。选择：四方连续、二方连续、离心式、向心式、对偶式供学生参考。（本段不作详细的纹样知识讲解） 思考：除了刚才说到的两种纹样排列形式，还有什么呢？ 教师板书：四边式、对偶式、离心式、向心式…… （3）教师小结：纹样的呈现形式是多种多样的，我们要学会灵活巧妙应用纹样多样的呈现形式来装饰包装。 4．自主探究找方法。 看教材第9 页：同学们拿出自己用白色纸粘贴好的包装，想想如果是为月饼包装做纹样装饰，该如何为旧貌换新颜？制作步骤又是怎样的？（教材第9 页上方已经演示了制作步骤） ( 三) 艺术实践 （1）教师出示作业

最新整理人教版高中美术欣赏教案

第一课学些美术鉴赏知识 教学目的： 1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。 2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。教学重点：掌握鉴赏方法 教学难点：应用该方法进行练习。 教学模式：自主、探究、讨论、合作。 教学过程： 一、导入 同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。 美术和艺术的关系？ 板书：造型艺术美术 二、新授 美术的范畴 板书绘画工艺 美术雕塑书法 建筑篆刻 各种类型请学生举一作品。 美术史、美术理论的基本知识。 小组讨论： ⑴历史上中外有哪些著名的流派及代表人物？ ⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？ 学生简单表述，结合图例 《放牧》古代岩石画 《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国 《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画 美术鉴赏的方法 对不同作品进行比较研究（板书） 学生自学过程，进行简单练习。

选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。 小结 美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。 三、布置作业 书后练习

第二课玉石之分——古代玉石艺术 教学目的： 通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。 了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。 教学重点： 玉器的发展历史和丰富内涵 教学难点： 理解“君子比德于玉”的特殊历史意义 教学过程： 一、导入 你了解玉哪方面的故事？ 指名说说 二、新授 板书问题：引导学生去读课文 以玉组词 玉分几种，玉器制作有几种审美追求？ 为什么说“君子比德于玉”？ 新石器时代有哪些玉器文化？ 选择一玉器进行鉴赏练习 学生细读，交流讨论。 反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉” 进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。 三、总结 中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉 的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。 四、作业 选一图进行鉴赏练习

高中美术必修课整册教案

高中美术必修课第一课学些美术鉴赏知识 教学目的： 1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。 2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 教学重点：掌握鉴赏方法 教学难点：应用该方法进行练习。 教学模式：自主、探究、讨论、合作。 教学过程： 一、导入 同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。 美术和艺术的关系？ 板书：造型艺术美术 二、新授 美术的范畴 板书绘画工艺 美术雕塑书法 建筑篆刻 各种类型请学生举一作品。 美术史、美术理论的基本知识。 小组讨论： ⑴历史上中外有哪些著名的流派及代表人物？ ⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？ 学生简单表述，结合图例 《放牧》古代岩石画 《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国 《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画 美术鉴赏的方法 对不同作品进行比较研究（板书） 学生自学过程，进行简单练习。 选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。 小结 美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。 三、布置作业 书后练习 第二课玉石之分——古代玉石艺术 教学目的： 通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。 了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。 教学重点： 玉器的发展历史和丰富内涵 教学难点： 理解“君子比德于玉”的特殊历史意义

教学过程： 一、导入 你了解玉哪方面的故事？ 指名说说 二、新授 板书问题：引导学生去读课文 以玉组词 玉分几种，玉器制作有几种审美追求？ 为什么说“君子比德于玉”？ 新石器时代有哪些玉器文化？ 选择一玉器进行鉴赏练习 学生细读，交流讨论。 反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉” 进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。 三、总结 中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。 四、作业 选一图进行鉴赏练习 第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器 教学目的： 1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。 2、了解中国古代瓷器的艺术成就。 3、体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。 教学重点： 中国瓷器的产生和发展，陶与瓷的区别；几大名窑的造型特征 教学难点： 瓷器的造型、装饰和艺术特色

人教版美术二年级下册第五课《五味瓶》教案及教学反思.doc

人教版美术二年级下册第五课《五味瓶》 教案及教学反思 教材分析 本课属于设计?应用学习领域，它是美术课程中覆盖面最宽，分量最重的部分。所以设计本课时，我把重点放在学生学习活动方式的灵活多变上，我精心设计了教学过程，采用了实验、游戏、分组活动等方法，从导入阶段就开始注重培养学生对“五味”的语言和艺术表现能力；在能力培养方面，发展阶段过程中我积极为学生创设教学情境，引导学生主动寻找与常识不同的且容易找到的各种媒材，通过画画、做做等方法大胆表现自己的所感、所见、所闻、所尝、所想，体验造型活动的乐趣；在评价整理阶段，给学生作品予以肯定并进行小组互评，真正使学生在学习过程中逐步学会学习方法而达到促进其自主的主动学习的目的。 学情分析 在本课教学中，就采用做实验的方式让学生亲口尝一尝“五味”酸、甜、苦、辣、咸，这种简单的探索适合低年级学生，他们乐于自己找到答案并从中获取乐趣。本课以“五味瓶”：为原型的设计方案，体现了学生在课改后的学习模式，主动、乐学、勤思、共进。

教学目标 1、认知目标：通过酸、甜、苦、辣、咸五种味道不同的认识，能用各种色彩、图形表现对五种不同味道的感觉。 2、能力目标：培养学生的观察能力和动手能力，在了解不同色 彩的同时学会如何去以不同的绘画形式来体现“味道”。 3、审美目标：学生对色彩的敏锐感觉，初步掌握各种色彩在生活中的运用，对色彩有一定体验美、感受美的意识。 4、品德目标：使学生懂得去爱劳动、爱生活的良好品质。 5、情感目标：在教学活动中，老师用引导方式，激起 学生学习兴趣和创作欲望。 教学重点和难点 教学重点：让学生能主动学习，懂得爱生活、爱劳动的思想渗透。 教学难点：用不同的绘画、制作等美术形式来表现“酸、甜、苦、辣、咸”五种味道带给人们的感受。

高中美术人美版《篆刻》第六课 阳刚阴柔 济以古雅 -- 篆刻的阴文与阳文 教学设计

高中美术人美版《篆刻》第六课 《阳刚阴柔济以古雅-- 篆刻的阴文与阳文》 所选教材图片

教学设计 一、设计部分 １．课题名称《篆刻的阴文与阳文》 ２．教材出处人民美术出版社普通高中《篆刻》教材 ３．教学分析 ⑴教材分析 本课内容主要是通过欣赏古代阴文、阳文典型的作品实例，了解各个时期阴文、阳文的主要形式和艺术特征。 ⑵学生分析 教学对象是高中年级的学生，这个阶段学生思想活跃，有一定的自学能力，老师引导的时候，应以学生为主、老师教学为辅，培养学生自主学习能力。学生平时接触课本和数码产品比较多，对篆刻认识有限，通过这节课能更加丰富学生的知识，还可有作品完成，使学生有很强的责任感。 ⑶设计思路 通过大量图片展示，让学生真正了解阴文、阳文的概念以及在不同历史时期的基本特征。最后展示教师篆刻范例字阴文、阳文印章的示范步骤，让学生了解篆刻阴文、阳文印的过程及注意事项。 ４．课的类型欣赏与实践课 ５．教学目标 ⑴知识与技能目标 认识并尝试制作印章，体会阴文、阳文两种篆刻艺术形式。 ⑵方法与过程目标 通过ppt展示大量历代图片，提高学生眼界并加深理解。展示教师阴文、阳文印章示范步骤，进一步提高学生的实践能力。 ⑶情感、态度与价值观目标 通过认识篆刻中阴文、阳文的艺术形式，使学生了解中国各时期的篆刻风格,进一步欣赏篆刻艺术、体验篆刻艺术以至于喜爱篆刻艺术，加深对民族审美文化的了解。

６．重点难点 ⑴教学重点 通过对阴文、阳文印章的介绍，以及它们在各个时代的表现特色，对其审美特征进行分析，并在实践中得以运用。 ⑵教学难点 阴文印、阳文印综合起来内容涉及广泛，要向学生阐述相对困难。而且本课所涉及图例历史跨度大，学生要明白其内在联系也比较困难。 ７．教具学具 ⑴教具：刻刀、橡皮章料、纸、多媒体资料 ⑵学具：课本、橡皮章料、刻刀、白纸、印台、铅笔 二、动态设计部分 ８．教学过程 （一）组织教学、导入新课 前两节我们已经学习了篆刻的章法和刀法，这节课我们将会在不同的形式上运用前两节课的技法。接着用ppt展示齐白石的作品《清平福来》，通过提问引导让学生重新来“绘制”这幅作品，通过“作画”过程一步步推进，引出中国画构成的四大元素——诗书画印，并强调篆刻的重要性，同时导入新课，介绍本节课程的三个主要内容，并板书课题：《篆刻的阴文与阳文》 （二）师生互动、导学达标 1、师生互动，集体讨论，请学生从例举的两方印章进行比较，阐述这两方印的区别，从而引出篆刻方式上的两种方式，阴文与阳文，从而推进到阴阳文的概念。 2、关于阴文、阳文的概念，请学生自学课本，了解概念。了解了阴文、阳文的概念后，通过师生互动辨一辨，使学生更好地理解阴文印、阳文印的主要区别和文字特征。 之后简单介绍一下阴文、阳文印的发展，秦汉魏晋南北朝多为阴文，阳文大量使用是在隋朝，并简单介绍其原因。 （三）不同时代的阴文与阳文的审美特征 A、汉代阴文印的审美特征（附图片）。汉代的印章多数是铸造而成，因为

人教版普通高中美术全一册(必修)艺术欣赏全部教案1

人教版《全日制普通高级中学教科书（必修）美术》全一册中国美术欣赏 中国古代工艺美术欣赏 第一讲陶器 第二讲瓷器 第三讲青铜器 第四讲织绣玉器漆器 中国古代雕塑欣赏 第五讲陶塑 第六讲石雕 第七讲彩塑 中国绘画欣赏 第八讲古代人物画 第九讲古代壁画 第十讲古代山水画 第十一讲古代花鸟画 第十二讲现代人物画 第十三讲现代山水画花鸟画 中国建筑艺术 第十四讲宫殿建筑 第十五讲园林与民居 中国民间美术欣赏 第十六讲民间美术 外国美术欣赏 外国工艺美术和设计欣赏 第十七讲传统工艺美术 第十八讲现代设计艺术 外国雕塑欣赏 第十九讲世界文明古国的雕塑 第二十讲文艺复兴时期的雕塑 第二十一讲近代雕塑 第二十二讲现代雕塑 外国绘画欣赏 第二十三讲文艺复兴时期的绘画 第二十四讲古典主义绘画 第二十五讲浪漫主义绘画 第二十六讲现实主义绘画 第二十七讲印象主义和后印象主义绘画 第二十八讲现代主义绘画 外国建筑艺术欣赏 第二十九讲神庙、教堂与陵墓建筑 第三十讲现代建筑

第一讲陶器 一、教学目的：通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。 二、教学重点：1、不同文化类型陶器的造型特点。 2、彩陶纹饰的艺术特征。 三、教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。 四、教学时间：1课时 五、教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50) 六、教学过程： （一）、组织教学：（常规） （二）、引入新课： 第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。 工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。 工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。 这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。 中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。

人教版五年级美术上册《第5课 画龙点睛》教学设计

《画龙点睛》教学设计 一、教材分析 《画龙点睛》一课是五年级上册第5课“设计·应用”与”造型·表现”学习领域相结合的美术学习内容，与前面《美丽的纹样》《趣味汉字》同属于一个单元系列的绘画课。在这三课中，《画龙点睛》属于知识技能综合课，目的在于启发学生学会运用前两课所学的美术知识、技能，大胆创新地把所学知识与技能运用到生活中去，培养学生学会关注生活、设计生活、创新生活，从而达到美化生活的目的。 二、教学思路 《画龙点睛》强调了纹样在包装上的两种装饰排列形式：点状装饰与面状装饰，所以本课中主要通过教师引导学生直观感知纹样种类、探究感悟纹样在包装上的呈现形式、大胆设计创新有特色的包装纹样的教学流程来开展教学。通过欣赏，探究、学习使学生感受纹样图案的形式美，认识纹样的装饰性与实用性，懂得纹样装饰是一门运用十分广泛的艺术。 三、教学目标： 1、能力与技巧：了解纹样在包装上的作用，能用汉字、纹样来美化包装。 2、过程与方法：在教师讲解自主探究过程中让学生掌握纹样文字设计应用的基本知识与方法。 3、情感态度价值观：提高对生活的关注，培养创新意识，激发学生用所学美术知识美化生活的愿望。 教学重点：能用纹样、文字的美化包装。 教学难点：会用点状或面状来装饰包装。 教学准备：包装纸、彩笔、剪刀、胶棒。 四、教学过程： （一）导入新课 1.比比看：做一个简单的包装袋，看谁做的又快又好。 2.播放课件 思考：这是什么？哪个漂亮？亮点在哪里？ 一个简单的纹样就使得一个普通的白盘子一下子就漂亮生动起来，有了神采。用哪一个词概括纹样在本次装饰中起到的重要作用最为贴切呢？那就是“画龙点睛”。 引出课题“画龙点睛”（板书） 这就是我们今天的学习内容：用用纹样、文字来装饰礼品包装给它“画龙点睛”。（二）讲授新课 师：我们为什么要下功夫给礼品包装画龙点睛呢？ 使礼品更精致美观，显得珍贵有特色，更能凸显主人的心意，显示对接受人的尊重，增进人与人之间的情感。 课件展示， 师：这是什么物品的的包装？你是怎么知道的？（文字） 生答，

高中美术教案+中国民间美术教案

高中美术教案中国民间美术教案 教学目标： 1．学生能说清民间美术的基本概念。 2．学生能对民间美术作品进行赏析。 3. 培养学生喜爱民间美术，热爱民族文化的情感。 教学的重点和难点： 重点：讲清并使学生了解民间美术的特点及主要种类的艺术特点。 难点：学生对民间美术的有关特点的掌握及对作品能进行正确的赏析。 教学准备：教学辅助课件制作，播放设备及幻灯机、录象机等。 课时：1课时 教学过程： 1、新课导入 通过播放一段有关民间美术内容的录象后导入本课。 展示课题《中国民间美术》 （课件展示课题和教学目标） 学生活动：通过观赏录象，感受民间美术的要是魅力。明确本课学习内容和教学目标。 2、新课教学 （1）民间美术的基本定义： 通过不同类型民间美术幻灯作品数幅，让学生区别，发表见解，再作归纳，得出民间美术的基本定义：民间美术在古代是相对于宫廷美术、士大夫文人美术、在现代是相对于专业美术而言的美术种类。 学生活动：通过不同类型的作品比较和区别，发表见解，理解民间美术的基本定义。 （2）民间美术的主要种类： 播放一段有关民间美术介绍的录象后（课件展示） 提问：民间美术主要有哪些种类？ 板书：民间美术的主要种类： 学生活动：观后思考，讨论并回答 归纳：年画、剪纸、风筝、玩具、刺绣、编织等。（展示板书） （3）民间美术的特点：

A、展示图片数幅提问：从以上图片中，是否能感受民间美术的特点？ 学生回答 归纳：1、创作具有一定自发性特点。（课件展示） B、展示图片数幅启发学生思考特点之二。 学生回答 归纳：2、具有实用性和装饰性特点。（课件展示） C．展示图片数幅（课件展示） 提问：从以上图片中不同的民间玩具风格，是否知道民间美术还有什么特点？ 学生回答 归纳：3、具有地方性和继承性特点。（课件展示） D．再展示图片数幅（课件展示） 提问：从图片中说明民间美术还具有什么特点？ 学生思考回答 归纳：4、就地取材，因材施艺。（课件展示） 试让学生对作品《万象更新》（年画）、《布老虎》（玩具）等作品进行赏析。 3、学生欣赏评论练习： 学生对活动：学生对《万象更新》（年画）、《布老虎》（玩具）等作品作认真观赏赏后、小组议论探讨 学生代表对作品赏析评论同伴作适当补充、归纳。 4、课堂小结： 本课对民间美术进行了欣赏学习。中国民间美术内容十分丰富，我们应以本课学习为起点，对民间美术作进一步的研究学习，并可对我们常州地区的民间美术进行探究，树立热爱家乡、热爱中华民族的精神。

人教版高中美术鉴赏教案

第一课 学些美术鉴赏知识 教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象．．、范围．．。 2、了解欣赏的基本方法．．．．。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方 法进行鉴赏练习．．．．。 3、调动学生参与欣赏的积极性．．．，培养学生对美术的兴趣．．。 教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性．．．．特点是本课的重点。 教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感．．．．．．，引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程： 一、导入 提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书) 2、 美术=艺术？ 讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品： 甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？ （甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的； “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。） 2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art ”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注， 从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、 美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴：美术通常指建筑．．、雕塑．．、绘画．．和工艺美术．．．．等。在中国还包括书法．．和篆．刻。 a 、建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。 b 、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。 （如石膏像、木雕等。）

高中美术教案精编

高中美术教案精编 Document number：WTT-LKK-GBB-08921-EIGG-22986

高中美术鉴赏 ? ? 课题：托物寄情 ? 湖南版高中美术教材《美术鉴赏》 第三单元第三课（第63页） ? 美术学科教师：周鸿 授课时数：1课时 ? 一、教材分析 该课以赏析文人画家中国画作品为主，体会“四君子”等题材兴盛不衰的原因，引发探究对中国画艺术及传统文化意蕴的理解。 二、设计理念 研究教材后感觉内容和形式丰富新颖，课题论述具延续性和深度，涉及内容广泛，美术知识与现实生活联系紧密。教学中通过赏析不同类型作品，学会将绘画、音乐、诗词等学科知识整合，并尝试用中国画、抒情诗词等不同艺术语言创作表现有象征意义的作品形象，深入理解中国画中深邃的象征意义和文化内涵；增强热爱民族艺术文化的感情。 三、学情分析

高中生已具有欣赏艺术作品的基本能力，但对进一步鉴赏理解艺术作品意蕴的能力还略显不足，表现力也相应较弱。 四、教学目标 1．知识与能力 （1）了解中国画作品“四君子”的笔墨情趣，理解其艺术形象包含的意蕴及文化内涵。 （2）探究中国画作品“四君子”创作技法及体现的寓意、象征性。 2.过程与方法 （1）收集与本课有关的中国画理论知识及“四君子”等有象征意义的图片资料。 （2）开展探究性学习，了解典型造型形象所蕴含的文化寓意，并尝试创作具有象征意义的中国画作品。 3.情感、态度与价值观 （1）通过学习，理解感悟中国画艺术形象所体现的意蕴及文化内涵，培养学生热爱中国传统绘画艺术的感情。（2）通过中国画、诗歌等方式尝试创作出具有传统文化寓意的作品，以增强民族自豪感。 五、教学重点与难点 1.重点：领悟中国画造型形象的象征意义，探究其文化意蕴，了解寄情寓志的载体。 2.难点：对中国画艺术以及中国传统文化的理解。 六、教学方式 本课采用设疑引思、讨论交流、创造表现、反思评价、教师重点讲解及归纳总结等方法。 七、学习方式

新人教版四年级美术上册第五课《节奏的美感》教学设计

新人教版四年级美术上册 第五课：节奏的美感（教学设计） 课型：造型、表现 课时：2课时 教学目标： 1、观察、体验美术作品中的节奏感。 2、通过绘画或剪纸等方式表现美术的节奏感。 教学重点：对美术节奏的理解教学难点：用不同的材料设计图形，表现美术的节奏。 课前准备：教具：课件（贝多芬第五交响曲——命运）、彩纸、剪刀、作品若干。学具：彩纸、剪刀、双面胶、油画棒等。 教学过程： 第一课时一、感受节奏 1、听——“贝多芬第五交响曲——命运” 2、看——两幅绘画作品⑴绘画作品中建筑物上窗户、柱子的有规律的排列、园林别墅中花草的间隔栽培。⑵二方连续纹样作品中垂直线、水平线、斜线、曲线的重复配置，冷暖色、明暗色的反复调和。 3、通过听和看同学们有什么不同的感觉和相同的感受？生……（相同点：都能感受到节奏。不同点：听觉的节奏感较为强烈，绘画作品的节奏是一种形式感。）出示课题“美术的节奏” 4、生活中有发现的节奏吗？这些节奏美吗？为什么美？生…… 5、师根据学生的思路在黑板上进行简笔勾画，表现节奏的图形。二、节奏的运用和表现 1、欣赏课本插图：《自然界中的节奏》、《美术

作品中的节奏》小组讨论：图中分别给你什么感受，你最喜欢哪一种的表现形式，为什么？全班讨论：生…… 2、师：生活中处处有节奏，表现的形式也多种多样，古今中外大师、画家、小朋友都在用不同的工具、不同的材料，表达自已的情感，创作出了一幅幅优秀的带有节奏感的美术作品。 三、表现节奏作业要求：师生通过投影仪用彩纸、瓶盖等材进行摆设体验不同的节奏感。请同学形容一下不同的节奏给人的感受。（师写关键词） 四、交流感受交流一下刚才在拼摆中对不同材料表现不同节奏的感受。布置回家搜寻各种材料，下次继续用拼摆的方式表现节奏。 第二课时： 一、引导交流阶段：请同学们出示课前准备的各种工具材料，交流自已的构思。生……（师生、生生相互交流，互相启发，不断开阔创作思维） 二、课堂创作阶段： 1、作业要求：用不同的材料、不同的绘画工具表现“美术节奏”。 2、辅导：针对小组中的问题及时辅导。三、作品展示：同学们都离开自已的座位欣赏别人的作品。通过自评、互评最后评选出优秀作品若干幅进行贴粘展示。板书设计节奏的美感节奏：韵律变化色彩 教学反思：

高中美术教案

高中美术教案 欢迎来到论文参考中心,在您阅读前,与您分享:路是脚踏出来的,历史是人写出来的.人的每一步行动都在书写自己的历史.――吉鸿 昌 现代商业美术一、课类型:欣赏课（运用课件多媒体教学） 二、教材分析: 1.教学目的: （1）认知目标:通过本课的教学,使学生对现代商业美术的性质、范围、种类及其特点,有所了解,有所认识；（2）情感目标:达到开 阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养对商业美术的欣赏能力,提高艺术 欣赏水平,树立正确的审美观点. 重难点:本课教学的重点,使在理解商业美术的性质和作用的基础上,进一步理解商业美术设计最重要的是创意.本课的难点主要是课 文内容较多,涉及面广,由于课文篇幅有限,很多问题无法一一展开, 有些问题如第五部分的企业形象设计,涉及内容广,又无图片说明,学 生难以理解.解决方法:寻找较新例子,补充课文上的图例陈旧或不足,提高学生兴趣. 三、教学过程（https://www.wendangku.net/doc/9d1613103.html,）: 1.导入新课: 在上课以前,我们先来观看一段录像（沙发广告:展示款式、使用方便、经久耐用）.观看完毕以后提问:这段录像表现了什么？目的 是什么？（为推销商品的广告）引导学生谈自己的体会. 工业革命和全世界范围内的日益激烈的商业竞争,特别是同类商 品的竞争,使企业不仅得在商品的质量上做文章,而且还得通过各种 方法引起顾客注意,给商业美术提供了极好的发展机会.而有创意的 设计能招引更多的顾客,为企业带来滚滚财源.怪不得有位油画教师

从某发达国家办画展回来,友人接风时请其讲叙此行最深的感受,他 没有提画展,也没有谈路途的见闻和外国的发达经济,只是随意的说 了一句:"那里到处都有设计".同学们,假如你们是一个企业的老板, 你会通过哪些方面来宣传产品,达到促销的目的. 2.讲叙新课: 总之,这些为推销商品为目的而产生的美术设计,我们统称为现代商业美术.从目前来看,商品美术除广告以外,还包括标志设计、包装 设计、店内外设计、企业形象设计等方面.由于这些设计都是通过视 觉传达给消费者,所以,在国外又被称作"视觉传达艺术".他是以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作.他是沟通企业---商品---消费者 的桥梁,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念.为了能更好的了解现代商业美术的特点.下面我们先来欣赏一些 作品,看看厂家是怎样用美术设计推销产品的. 一.标志设计:我们知道,很多商品都有牌子,比如象柯达胶卷、温州的庄吉西服等等,如果他们以图文的形式表现出来,这就是标志.现在,我们来看作品:让学生辨认三个标志.分析并得出结论,按其功能 可分（中国银行标志）企业标志、（永久自行车标志）商业标志、（男女标志）公共信息标志等三类.（日本的航空标志、网易标志） 学生观察得出结论:从形式上可分文字标志和图形标志.文字标志其 传达的信息比较明确,通过文字,他直接告诉我们要表达的内容,如网 易标志.而图形标志要传达的含义就比较难以表达,这就需要通过创 造性思维去设计图形.比如（日本的航空标志）一只图案化的红色仙鹤,引导学生欣赏并提问:我们来猜一下这应该是什么标志？（从飞 翔引导出航空,文字表示日本）仙鹤表示什么？（松鹤朝阳,吉祥图案,安全）图案的形色都很美,使人过目不忘.得出结论:以图形组成 的标志,有的由于形象鲜明,也比较明确. 学生分析2008年奥运会标志:教师简单的总结此作品的特点:这 是一个文字和图形相结合的标志,五环表示奥运会,表示五大洲人民 团结、文字表示2008年在北京召开、上面图形表示具有中国民族特 色中国结、运动员在打太极拳；形象鲜明,色彩鲜艳,对比强烈,醒目.）正因为标志具有传递信息作用,加上优秀的标志具有独特的艺

高中美术《瓷器》教案设计-新人教版

江西省信丰中学高中美术《瓷器》教案新人教版 教学目的： 通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。 教学重点： 教学难点： 主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。 教学时间：1课时 教具准备：教材、多媒体课件、录象带 教学过程： 一.组织教学：（常规） 二.导入： 提问： 1. 什么是陶器？什么是彩陶？ 2. 中国古代陶器的造型特征是什么？ 放映幻灯（贯耳瓶）

提问：这是陶器吗？应是什么器物？ 三．讲授新课：（出示课题） 我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。 1. 瓷器与陶器的关系 陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。 （1）烧制的原材料不同； （2）烧制的温度不同； （3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。 2. 瓷器的发展 商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。 3．我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色 从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。 隋代瓷器造型有以下特征： （1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。

高中美术人教版教案

认识绘画艺术》说课稿 各位领导、老师： 大家上午好！ 我是大连市第四十四中学的美术教师殷振宇，今天我说课的题目是《认识绘画艺术》。 一、教材分析 《认识绘画艺术》这一课选自人民教育出版社出版的高二年级美术选修教材《绘画》当中的第一课。本课的内容对学生来说是比较陌生的，它是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按绘画发展的特征、种类和作品的构成因素来编排的，对一些典型作品进行了详细分析。在本书中起到纲领性的作用。 二、教学目标 根据《高中美术课程标准》和教材的要求，为了明确本课的思路，确定本课的教学目标为： （1）知识目标： 1.使学生了解古今中外绘画作品的一般共性特征和绘画的种类。 2.了解绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及其所表达的深层意蕴。 3.对绘画的内涵和外延形成比较全面的初步认识 （2）能力目标 1.提高学生对绘画的艺术感知能力 2.培养学生对绘画的审美辨别能力

（3）情感、态度、价值观目标： 1.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣 2.培养学生以审美之心来感受生活，看待社会 这节课目标的设置符合学生认知规律，即整体感知、局部思维、动手能力。从学生实际出发，我确定出： 本节课的教学重点：主要在于使学生初步明确绘画是塑造平面视觉艺术形象的一切画种和品类及其所有样式与风格的总称这样一个全面的概念，以避免以前的种种片面认识。 教学难点：要使学生能够基本分清绘画作品的内容因素和各种形式因素以及作品所蕴涵和表达的意蕴，以加深对绘画内涵的认识 三、学习者的分析 我所教授的是高二年级的学生，这些学生已经具备一定的艺术修养、审美辨别能力，部分同学对绘画有一定的了解，但只是初步的认识。学生们有一定的动手能力、学习能力、思维比较活跃，接受知识的能力较强，对这门课比较感兴趣。 四、说教法 1.启发式教学 这篇文章内容较难理解，我准备从学生身边最熟悉的绘画作品入手，让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解绘画艺术的特征、种类及构成因素，从而完成教学任务。 2.多媒体教学法 这一课主要利用多媒体展示相关图片和文字，让学生直观和形象生

高中美术篆刻阴文教案

高中美术篆刻阴文教案 【篇一：山东教师教案模板：《阳刚阴柔--篆刻的阳文》 教案】 山东教师招聘网 《阳刚阴柔--篆刻的阳文》教案 一、教学目标 【知识与技能】 了解印章的演变历程，知道印章的品类，初步掌握印章的布局和章法。 【过程与方法】 通过欣赏印章作品掌握印章基本形式阴刻和阳刻的分辨方法 【情感、态度和价值观：】 体验方寸之间美感，感受中国文化的博大精深，增强民族自豪感。二、教学重、难点 【重点】印章的四种布局和章法以及朱文和白文两种篆刻基本形式。【难点】欣赏与感受不同的章法体现的美感与意境。 三、教学方法 提问法、欣赏教学法、讨论法。 四、教学准备 教材、多媒体课件、国画作品、篆刻印章。 五、教学过程 (一)激发兴趣，导入新课 出示北京奥运会舞动的北京图片，向学生介绍印章向全世界彰显了 篆刻艺术之美顺势引出课题——《阳刚阴柔--篆刻的阳文》。 (二)欣赏印章，直观感知 1、欣赏图片教师介绍篆刻的历史演变过程 原始：陶罐压印花纹，装饰生活。 秦以后：玉玺皇权象征 元明清：国画作品必有诗书画印四要素。 2、教师展现国画作品，提问作品中缺少了什么? 学生回答缺少印章。 山东教师招聘网 教师在作品上加印印章，由此让学生感受印章是一幅完整作品的重 要组成部分。

3、提问印章上的文字? -----最早采用篆体字，先印再刻所以被称为篆刻。 (三)方寸之间，品味美感 4、介绍印章的品类。 山东教师招聘网 更多教师资格证备考信息关注山东教师招聘考试网 【篇二：篆刻教案】 当寿山石遇见篆刻 我校对校本课程的开发一直是处于比较认真的态度。如何利用先进 的教育观、教育方法、教学方式来武装自己，使学校真正成为为学 生发展的天地，激发学生的学习热情，责任感和成就感，激发他们 的好奇心和求知欲，创造欲，挖掘并发展每个学生身上潜在的特质，培养他们的个性特长，这是我们美术组一直在研究的教学课题。在 几年前我们就进行了《扎染工艺与制作》的校本研究，在学生中就 取得了很好的效应，创作了很多很不错的作品，之后又进行进一步 提高，让学生利用染出来的布进行再创作，做成一件艺术品。由于 受教材地域性的限制，一些课题与内容离本地学生的生活较远，学 生不容易亲身体会到，不容易引起学生共鸣，造成学生参与气氛不 够活跃。而本土的美术，贴近学生的生活实际，在日常的耳闻目染中，学生印象较深，在互动的交流中能引起强烈的共鸣。为学生的 创作提供一个更为广阔的空间，营造良好的学习氛围。所以在执行 新课改的今天，能把本土特色的资源运用到美术课堂或者校本研究 中去就显得尤为重要。而我们老师要做的就是尽可能地发掘这些本 土资源为我们所用。 为此，我进行了比较充分的准备。由于开发的教师必须具备比较较 高的专业理论水平和鉴赏能力，我对相关的学科专门进行了学习， 比如《篆刻法》和《中国印章史》，通过理论学习和一个学期的实践，总结出了一套比较完整的校本教学纲要。 一、课程开发价值 文化价值：寿山石的历史文化价值和篆刻的文化价值和社会价值 审美价值：篆法，章法，刀法 二、课程开发的意义 1、体现教育内容的多元性和选择性。 2、国家课程的局限性和地方课程的灵活性。