现代艺术家沈加根展览年表
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现代艺术家沈加根展览年表2002年参加沈阳西湖荷花节暨新民市成立10周年书画摄影展并荣获金奖。
2006年沈阳市科技厅举办世界园艺博览会，特邀作品雕塑《丰收塔》《灵芝》《油塑》。
2009年参加第十三回世界文化艺术中日韩大展。
2010年参加辽宁省美术家协会举办建国60周年入选。
2010年展望2020年中日韩艺术交流展。
2011年沈阳市美术家协会举办建党90周年入选。
2011年参加辽宁省美术家协会举办庆祝建党90周年入展。
2012年现代彩墨作品巡展北京世纪财富中心、连云港、汕头、威海、深圳、广州。
2012年参加第五届亚洲艺术博览会。
2013年参加清华现代彩墨徐州矿业大学巡回展。
2013年加清华现代彩墨吴冠中美术馆巡回展。
2013年参加第16届北京国际艺术璀璨2013。
2013年举办中国禅意书画、静心之旅史海清、曾醉、罗一四人展。
2013年赴泰国庆中泰建交38周年“魅力中国”书画联展。
2013年应法国艺术机构邀请在法国举办画展，并踏上“艺术梦想”之旅。访问欧洲四国：法国、德国、卢森堡、比利时，开展了系列文化考察和交流活动。
当代青年事迹
当代青年事迹 作为当代青年，要积极寻求进步，树立良好的价值观与人生观，坚持个人发展与社会发展相结合，努力成为一名有理想、有价值、有责任的社会主义新青年。下面是学习啦小编整理当代青年事迹的范文，欢迎阅读! 当代青年事迹篇一我是陈xx,男，汉族，中共预备党员，就读于xx师范学院政法学院2010级农村区域发展班。大学至今，本人一直秉承着“孜孜不倦，锐意进取”的理念，经营着自己的大学。在学习方面，勤奋刻苦，品学兼优,目标明确，学习成绩优异;在工作中，始终带着服务与责任，做好手中每件事;思想上，积极上进,政治立场坚定，始终坚持德、智、体、美全面发展。 从小，自己就很自卑，觉得自己哪都不如别人，但是，在后来的生活中，我学会微笑，学会用自己的优秀去征服我身边的人。成功总是垂涎于那些有准备的人!我只是一个普通家庭的普通孩子，但是特殊的家庭背景却给了我坚强向上的品质，我也坚信，只有永不停步，才会有前进的机会才会有美好的未来。所以，我在学习与日常生活中都严格要求自己。 进入大学以后，我及时地转换自己的角色，并很快地确定我在这个阶段的人生追求。我力求充实，在忙碌中一步步想我的梦想前进。人生没有彩排，也不能重来，所以我们要
把握好每一次的演出的机会。我一边扎实学习专业知识，希望在毕业之后，能够投向基层，贡献自己的一份力量;另一方面，不断通过参加活动，锻炼实践能力，在一次次地锻炼中不断成长，丰富内涵。很幸运，通过两年多的不断锤炼，在各个方面都取得了较大的进步。 在思想上，我也是积极寻求进步，紧跟现代思想潮流，树立良好的价值观与人生观，坚持个人发展与社会发展相结合，努力成为一名有理想、有价值、有责任的社会主义新青年;目前作为一名中共预备党员，我始终以一名党员的标准严格要求自己，认真学习党的方针政策，能够在政治上、思想上、行动上同党保持高度一致。 在学习上，我始终认真学习，做到不迟到，不早退，扎实学习专业课知识。我不光学习专业知识，也在积极地开拓课外知识的学习，通过图书馆，购买书籍，网络等途径，了解学习专业知识之外的知识，从而提高我的综合能力;大二期间，获得专业三等奖学金，并一次性通过了教师资格证的考试;大三期间，获得国家励志奖学金、专业一等奖学金、“三好学生”以及通过英语四级;大四，即将跨专业考法学专业的司法考试，对我来说，这又将是一个挑战;在接下来的学习中，我将继续保持谦虚谨慎的学习态度，走好学习道路上的每一步，做到青春无悔。 在工作上，为了锻炼各方面能力，充实大学生活，我也
50位人气最旺的国外当代著名艺术家
50位人气最旺的国外当代著名艺术家 50位人气最旺的国外当代著名艺术家 1. Josef Albers (1888–1976) 生于德国的美国艺术家、教育家，对20世纪艺术教育产生过深远影响。 2. Karel Appel (1921–2006) 1948年欧洲“眼镜蛇”先锋派运动的发起人之一。 3. Francis Bacon (1909–1992) 英国著名的**画家，作品以粗犷、犀利，极具暴力和梦魇色彩著称。 4. Georg Baselitz (1938– ) 德国“新表现主义”的代表性艺术家之一，他发展出一种颇具表现性的人物画风格。 5. Jean-Michel Basquiat (1960–1988) 美国纽约70年代极具传奇色彩的街头涂鸦艺术家。 6. Alexander Calder (1898–1976) 美国著名雕塑家、艺术家，动态雕塑（mobile）的发明者。 7. Richard Diebenkorn (1922–1993) 美国画家。他以抽象画及以大片发光色块和宽阔质感笔 触为标志的再现性绘画成名。 8. Peter Doig (1959– ) 英国当代抽象风景画家。 9. Jean Dubuffet (1901–1985) 创作以摆脱观察**惯和文化条件，破除正统的表现规则和油画技艺 为特征，并广泛使用各种材料创造多种风格。 10. Marlene Dumas (1953– ) 国际上最受瞩 目的艺术家之一，被称为“精神表现主义者”，她的含有性隐喻的绘画暗示了现实世界的精神混乱。 11. Lucio Fontana (1899–1968) 美术史上重要的意大利观念艺术家，空间主义运动发起人。 12. Sam Francis (1923–1994) 13. Helen Frankenthaler (1928– ) 抽象表现主义 女画家，美国战后绘画的主要贡献者。 14. Lucian Freud (1922– ) 英国人物肖像画与裸体 画画家，精神分析学创始人弗洛伊德之孙。 15. Philip Guston (1913–1980) 美国学院派艺 术的导师，巴洛克和德库宁的老师，被誉为抽象表现主义之父。 16. Keith Haring (1958–1990) 美国著名的街头绘画艺术家和社会活动家。 17. Damien Hirst (1965– ) 英国目前国 际知名度最高的艺术家，英国新一代艺术家的主要代表人物。 18. David Hockney (1937– ) 英国60年代重要的波普画家。 19. Hans Hofmann (1880–1966) 从德国来到美国抽象表现主义艺术的先驱。 20. Jasper Johns (1930– ) 美国新达达主义画家。 21. Ellsworth Kelly (1923– ) 美国抽象色域绘画家、雕塑家、版画家。 22. Anselm Kiefer (1923– ) 德国新表现 主义画家，博伊斯的学生，作品掺杂了稻草、黏土等混合媒材。 23. Yves Klein (1928–1962) 法国新达达主义艺术家，战后欧洲艺术的重要人物。 24. Franz Kline (1910–1962) 抽象表现主义运动的核心人物之一。 25. Willem de Kooning (1904–1997) 荷兰裔美国著 名抽象表现主义大师。 26. Jeff Koons (1955– ) 美国目前国际知名度最高的当代波普艺术家。 27. Lee Krasner (1908–1984) 第二代抽象表现主义代表画家，波洛克的妻子。 28. Roy Lichtenstein (1923–1997) 美国最重要的波普艺术家，新艺术运动的领军人物。 29. Piero Manzoni (1933–1963) 意大利著名贫穷艺术家，最出名的作品是用自己的粪便制作 的罐头。 30. Agnes Martin (1912–2004) 加拿大裔美国极简主义女艺术家。 31. Joan Mitchell (1925–1992) 第二代抽象表现主义女画家。 32. Robert Motherwell (1915–1991) 美国抽象表现主义最年轻的干将。 33. Takashi Murakami (1963– ) 日本目前在国际上名气 最大的艺术家村上隆。 34. Michelangelo Pistoletto (1933– ) 意大利概念派艺术代表人物。35. Sigmar Polke (1941–2010) 绘画是人类最古老的魔术。西格马尔波尔克是其中的一个
现代艺术之父
现代艺术之父——塞尚 20世纪的美术史上究竟有多少大师对艺术史有过杰出的贡献？塞尚是我第一个想要说的。然而最初，塞尚却并没有给我留下多少印象。吸引我的是古典主义画家安格尔及一些印象主义画家莫奈、雷诺阿等。只记得塞尚曾画过一些并不优美的浴女和一些歪歪斜斜的静物，也弄不懂评论家为什么给他封上一个“现代艺术之父”和“美术史上一位划时代的艺术大师”的称号。但是，他既然被认为是“现代艺术之父”就必然有一定的理由，这就是我今天想要说的。 保罗.塞尚出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他的早期努力和社交行为一样无能，美术学院认为他毫无才华而拒绝了他。然而，他后来挣扎一生发现了富有凝聚力的绘画方式和观念在美学领域影响了20世纪的许多艺术家和文化运动，尤其是立体派。塞尚被看作是后印象派的代表作家，在印象派流行时期他非常活跃，他也被称为“近代绘画之父”。 直到今天在一般人眼里塞尚也不是什么特别了不起的人物。大概是塞尚的画并不“优美”和如人们所看到的那样“真实”；而且他也没有像毕加索、凡高和高更那样有许多传奇故事。塞尚和同时期的毕加索、梵高和高更等画家比起来名气不如他们响亮，作品的知名度也很低，普罗大众可能都不能说出一幅塞尚的代表作的名字出来，但是他却被历史给了更高的地位，这是因为塞尚带给后人的贡献和影响更为深远。我想艺术史是这样评价一个人的，看一个人是不是大师，重要的是看他的贡献及对后人的影响。同样是大师，也要看谁的贡献更大、影响更深远。 塞尚是第一个冲破文艺复兴传统的束缚，打破了以前的绘画观念，使西方绘画进入一个全新的时代的，为现代美术的发展开辟了道路。塞尚当时所追求、探
肉身的反抗：中国女艺术家的行为艺术
肉身的反抗：中国女艺术家的行为艺术 肉身的反抗：中国女艺术家的行为艺术 2014年08月21日09:44 分享至好友和朋友圈44人参与19评论肉身的反抗性、制度的质疑性和话语的主体性的行为艺术表演，传递出了强烈地女性政治权力的精神诉求。女艺术家在身体的社会性叙事中，平等理念的人权诉求的凸显。 中国女艺术家的行为艺术作品呈现两大特征：一是身体的社会性叙事；一是身体的自传性叙事，两者分别为具有涵盖政治、经济、道德、伦理等诸多因素塑造与反塑造的博弈呈现出的社会群体特征和社会个体特征。无论是身体的社会性叙事还是自传性叙事，行为艺术的身体技术实施是身体政治实现的重要保证。中国女艺术家的行为艺术以其睿智而娴熟的身体技术，传达出了多维度的身体政治的理念，成为中国当代艺术史上绕不开的文化现象。 当我们在说起行为艺术时，不得不涉及到身体的概念问题。从形而上的角度来讲，身体是一个假想的对象。我们通常说国家身体，社会身体、宗教身体等等，体现出了身体的维度。
显然，身体是被塑造出来的。身体不等于肉体，但是又包含着肉体。身体社会学家布莱恩·特纳给予身体以全新的定义，即身体是“制度、话语和肉体的现实”。(1)此时，身体意义以它历史的深度与广度从新回到我们的视野。当代艺术中的行为艺术不仅是一种身体的媒介方式，同时也是身体权力最具有想象力的一种形式。身体权力的形成有赖于生物权力向社会权力的转换，既肉身、制度和话语三方的相互运作。此时，身体既生命的本体，也是历史与现实制度、权力话语的载体。特别是当艺术成为身体的一种行为方式，肉身的反抗性、制度的质疑性和话语的主体性的纠结与博弈，使身体的叙事具有强烈的权力意识。通常我们把身体权力意识的产生以及实施视为身体政治。按照米利特话说，“政治的本质是权力。”(2)艺术作为诠释人类行为方式的权力话语机制与政治发生关系是有着它内在的生命逻辑。亚里士多德就说过“人是一个天生的政治动物”。(3)从某种意义上讲，艺术家也是一个政治的人。行为艺术作为一个政治人的身体权力，如何通过肉身、制度和话语三方的相互运作，建立身体权力的微观政治显得尤为重要。在中国女艺术家的行为艺术表演中，把身体的社会性叙事和自传性叙事视为身体权力的微观政治，在与社会的宏观政治的博弈过程中，表现出了身体政治的维度。 一、身体的自传性叙事
现代绘画鉴赏的方法
现代绘画的鉴赏方法 随着社会的进步，精神文明程度的提高，人们越来越多的将目光投向艺术领域，对于艺术的认知与理解成了一个人的修养标尺。中学生正处于审美意识培养阶段，更需要陶冶情操，提高修养。2000年以来，基础教育改革进一步纵深发展，美术教材呈显出多样化的趋势，不仅加入了贴近生活、美化生活的内容，如：《学习服装搭配》，同时也加入了提升学生审美及修养的内容，如：人美版13册的《格尔尼卡》，15册的《现代绘画的色彩搭配》等，进入了现代派绘画作品的欣赏范围。现代派绘画作品题材广泛、内容抽象，中学生如何欣赏分析现代派绘画作品值得教师商榷。作为一名基础教育工作者，现就中学生欣赏现代派绘画作品的方法与途径展开探讨。 欣赏现代派绘画作品，教师首先要讲清现代派绘画的传承。现代派绘画并非一派一系，而是对二十世纪以来涌现出的画派画家的统称。它历史渊源，是在继承积累的基础上发展起来的。西方美术经历了罗马时期、哥特时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可时代……每一个时期都涌现出优秀的绘画大师，例如大家都熟悉的：达.芬奇、安格尔、米开朗基罗，他们把古典绘画推向了高峰时期。随着历史的进步、时代的发展，艺术家开始从不同的道路探索艺术的方向，从而迎来了流派纷呈、充满画家个人色彩的现代艺术时期。早在十九世纪中期就诞生了现代派绘画的启蒙者保尔.塞尚，他在表现自然物体时开始专注于结构，运用圆柱体、圆锥体、球体进行画面物体的布局安排。他的绘画直接影响了二十世纪初的立体主义、几何抽象艺术，因此，人们把他称之为"现代绘画之父"。还有荷兰画家凡高。他的作品不同于传统绘画的严谨，而是充满鲜艳的色彩和灵活的线条，画面充满强烈的感情色彩。同时，相继出现了探索光影的印象派画家莫奈、雷诺阿、德加、修拉；色彩强烈的野兽派画家马蒂斯；充满形式和技巧的立体主义画家毕加索；具有强烈情感的表现主义画家蒙克；抽象艺术画家康定斯基；诗与梦的巴黎画派画家夏加尔……以及二十世纪出现的种类繁多、异彩纷呈的各种派别。现代派绘画由具象走到抽象、从整体走到局部，由内容走到形式，现代派绘画更多的是"视觉艺术"，更多的注重线条、色彩、结构、体积等。
美术作品赏析
美术作品赏析——马拉之死 一、缘由 《马拉之死》是大卫的一幅名画，它因马拉的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟知。马拉（Marat，1743－1793年）是雅各宾派的核心领导人之一。雅各宾派当政以后，他因为卓越的号召能力而成为该派的主席，但同时也是一位残忍嗜血的活动家，往往不经审判便将政敌送上断头台。他患有严重的皮肤病，每天只有泡在洒过药水的浴缸中才能缓解痛苦，于是，浴室就成了他最经常呆着的办公场所。1793年7月11日，一位反对暴政的女士借口商谈事宜，进入马拉的浴室，并在他毫无防备的情况下行刺，结束了这位暴戾政客的生命。 二、背景 马拉(Jean-Paul Marat, 1743–1793)，是1789年法国大革命时期的资产阶级革命时期雅各宾党领导人之一，法国大革命期间，他撰写过很多抨击封建专制的文章，在当时人们心目中享有很高的威望。马拉为躲避反动分子的迫害，长期在地窖里工作，因此，染上了严重的湿病和皮肤病。为了减轻病痛，同时，不影响工作，他每天不得不泡在带有药液的浴缸里坚持工作。 1793年7月13曰，被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害，终年50岁。马拉被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。这里，达维德满怀悲愤，描绘了马拉被刺的情景。凶手逃遁，匕首抛在地上，鲜血从胸口流出，左手紧握着凶手给他的留言便笺，右手无力地垂落下来……一年后，拿破仑发动雾月政变，达维德将此画转移。直到1893年，比利时皇家博物馆将此画正式收藏，成为世界艺术宝库中的无价之宝。 三、作品赏析 画家用写实的手法再现了当时的情形：马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感。
中国各个时期有代表性的美术家
美术基本语言元素：点、线、面 美术语言表达手段：西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理 中国绘画：笔墨、章法、皴法 中国各个时期有代表性的美术家： 1、顾恺之，东晋画家。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。代表作品：《斫琴图》和《洛神赋图》。 《斫琴图》是宋代摹本之一。又叫《女史箴图》。此图虽不及《洛神赋图》有名，也不及《洛神赋图》更具代表性，但在风格特征上仍凸现出顾恺之的千古一绝。这幅图描绘的是古代文人学士制琴的场景。"女史"指宫廷妇女，"箴"则为规劝之意。晋初惠帝时，贾后专权，极妒忌，多权诈，荒淫放恣。文人张华便以历代贤记事迹撰文《女史箴》以为鉴戒，被当时奉为"苦口陈箴、庄言警世"的名篇。 《洛神赋图》，中国十大传世名画之一。原《洛神赋图》卷，东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹)，绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。 2、阎立本，唐代画家，官至宰相，汉族，代表作品有《步辇图》、《历代帝王像》《萧翼赚兰亭图》《职贡图》 3、张萱，唐代画家，开元(713-741)年间可能任过宫廷画职。代表作品《虢国夫人游春图》、《武后行从图》、《捣练图》 4、顾闳中，南唐人物画家，唯一传世作品为《韩熙载夜宴图》。 5、黄筌，五代西蜀画家，代表作品《写生珍禽图》,《雪竹文禽图》,《桃花雏雀图》,《海棠鹁鸽图》 6、张择端，北宋画家。作品有《清明上河图》、《金明池争标图》 7、范宽，北宋画家，山水画"北宋三大家"之一，作品有《溪山行旅图》《雪山萧寺图》《雪景寒林图》 8、宋徽宗赵佶，宋朝第八位皇帝。作品《芙蓉锦鸡》、《池塘秋晚》、《四禽》、《雪江归棹》 9、倪瓒，元代画家、诗人，与黄公望、王蒙、吴镇合称"元四家"。存世作品有《渔庄秋霁图》《六君子图》《容膝斋图》等。 10、徐渭，明代，与解缙、杨慎并称“明代三大才子”。作品《墨葡萄图》、《山水人物花鸟》、《牡丹蕉石图》，《墨花》 11、朱耷，明末清初画家，存世作品有《水木清华图》、《荷花水鸟图》等。 12、郑燮，"燮"读音xieˋ号板桥、清朝官员、学者、书法家。“扬州八怪”之一。《修竹新篁图》、《清光留照图》、《兰竹芳馨图》、《甘谷菊泉图》、《拄石干霄图》、《丛兰荆棘图》、《画竹留赠图》 13、林风眠，现代画家，代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》。 14、齐白石，现代，代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》 15、徐悲鸿，中国现代画家、美术教育家。《奔马图》《群马》《九方皋》《负伤之狮》《愚公移山图》
美术鉴赏
所谓西方现代派美术，是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派--野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术的统称。“现代派”一词是和某种新的，非传统的，区别于过去的艺术思想联系在一起的；现代派美术既不同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，它与现代的西方美术更不是同一概念，它在其中只占一席之地。 现代派美术的出现有其政治的，经济的，文化的，哲学的历史渊源，是与现代西方社会的进程紧密相连的。新技术革命，社会结构以及人的思想，意识价值观念，人与人之间的关系等等的改变，摄影技术的日益成熟，以日本版画为代表的东方艺术和非洲艺术的传入，康德，黑格尔，叔本华，尼采等人的哲学思想和弗洛伊德心理学的影响以及西方现实社会的种种矛盾和弊端，都促进了现代派美术的形成。 从整个欧洲美术历程来看，现代派美术思潮是从印象派前后这个时期开始的。确切的说，起源与法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高。 1905年，以马蒂斯为首，弗拉曼克等人为骨干力量的野兽派在巴黎诞生。他们从塞尚的作品中得到启发，在艺术形式深受高更和凡高的影响，用强烈的色彩，奔放粗野的线条，扭曲夸张的形体，来表现对客观世界的主观感受。与此同时，德国表现主义应运而生，他们否定现实世界的客观性同样一味追求艺术家本人的主观感受，但是他们并不注重于纯形式的探索，而是把绘画语言视为反抗社会西安市，宣泄不满的手段。两年之后，以毕加索，布拉克为首的立体派在巴黎出现。它先把一切物象加以破坏和肢解，把自然形体分解为各种几何切面，然后加以主观的组合，甚至发展到把同一物体的几个不同方面组合在同一画面上，借以表达四维空间。 自立体派之后，欧洲本土上各种新理论新观念纷纷涌入，于是，未来派在1909年以前卫的姿态与意大利出现。他们排斥过去作为绘画手段的情调和预期的趣味，称颂有独创性的形式，在主题上也否定老一套的东西，认为重要的应是描绘现代的都市生活，诸如钢铁，速度，剧烈的运动等等。 未来派之后，意大利有出现了形而上画派。在形而上绘画中，钟表的指针和塔上的小旗都呈凝滞状态，一切都是静止的，笼罩着神秘的沉默，其目的就是要把事物从日常的伦理中分离开。形而上绘画具有超现实主义的成分。 第一次世界大战给欧洲各国留下了极为惨痛的创伤。一批青年艺术家出于对社会的强烈不满，发表了《达达派宣言》。达达派由于对人类原有的一切感到厌恶，所以要否定一切，破坏一切。在艺术上，企图摆脱一切古代传统文化艺术，否定一切传统艺术的造型观念和造型规律，一怪诞荒谬的形象表现令人难以理解的事物。 1924年，有法国医生兼诗人，原达达派骨干分子布雷东出面组织成立了超现实主义派。他们依靠所谓自动记述法，利用图画象征，造型隐喻，改变环境等手法，表现荒谬，混乱的感觉和形象，构造了许多变形，幻想，魔术般的奇异世界。 1901年前后，经过多年侨居德国的俄国画家康定斯基，荷兰画家蒙德里安等人的数年摸索，抽象主义终于形成。艺术家摆脱造型艺术再现视觉感受的传统，把点，线，面视作自主的表现力愿素，使之变成有象征意义的符号，从而把艺术家的情感传达给观众。二战后，美国动作画派的创始人波洛克开始转向抽象表现主义。他不用笔画，而是在画布上乱撒颜料；画面上没有任何具体形象和生活内容，只有斑点状的东西扩散开去，从而超越了有框绘画的狭小范围，是画面具有一种无限空间的感觉。 进入六十年代，抽象表现主义更加趋于形式化，于是有的艺术家反其道而行只，从“极端抽象”转入“非常具体”——转向生活中实物。着就是始于英国尔后风靡美国的波普艺术（也称流行艺术）。 确实有相当数量的作品画面模糊，变形，甚至荒诞离奇，令人不可思议，表现了部分流派的唯心主义艺术趣味和颓废思想；但更多现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了不少值得我们借鉴的艺术表现方法和新材料。 后印象主义POST-IMPRESSIONISM（1890-1900）：也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。后印象主义一词是英国人和美国人用来描述文森特·梵高、高更和保罗·塞尚等为代表的一群画家以及画风的。该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱（Roger Fry，1866－1934）提出的。他想对保罗·塞尚立论，就需要一个新术语。几十年来，法国人并没有将这三个人
中国书画艺术家排名2013
中国书画艺术家排名 2013 ·武艺·吴山明·吴庆林·吴广泉·尉晓榕·韦江凡·王有政·王一飞·王雪涛·王晓辉·王拱辰·王炳龙·王冬龄·王镛·魏启后·武中奇·王树春·魏建汀·吴团良·王东帝·王赞·王大濛·王学仲·吴冠南·翁同和·汪吉麟·王振德·王为政·王兴华·汪易扬·王珂·王孟奇·王树忠·王遐举·吴昌硕·吴方成·吴湖帆·王润·魏广君·王华兴·魏云飞·王永利·王阿敏·王成典·吴建堂·王天一·王枢·王慧生·王家新·王少伦·王承典·王大仁·王冠军·王鸿澜·王进·王利锁·王涛·王祥北·王小黎·吴冰·吴迅·王赫赫·韦斯琴·吴长江·王理纯·吴仕华·吴青山·王泽峻·王晶·王洪章·魏言·吴善贞·王日都·文则天·王国梁·王奕妍·王艳利·王永强·王海霞·翁承伟·吴建印·王珏·文海红·武怀扬·魏敏利·韦选毅·吴维·王传俭·王永丽·王豪·王君·魏焕才·王远声·王林青·汪国岛·王世海·王大成·王云·魏明亮·王雍·魏山开·文俊春·王全敏·魏相生·王洪祥·王春景·韦纯武·王照五·王新·王峰·王泽喜·吴友善·王晓峰·魏武双·王信聪·王秦·王建华·王梦湖·王广然·吴进良·王剑兰·王开选·吴守明·王舜来·吴冠中·王宏江·王瑞霖·万德银·王明明·吴湖帆·王中民·王永鑫·王清江·王兵·王劲华·吴作人·吴林·吴松山·王力·翁石匋·王俊松·吴永福·魏伟国·王金录·王成硕·王铭划·温崇圣·王一端·文祖云·王志学·吴谦·王飒·王增祥·宛福生·武作岭·吴绪经·王翬·文徵明·王光明·汪清·魏明·王中年·王国庆·王天胜·王宏剑·王文芳·王树村·王定理·王家训·王隆夫·王隆夫·吴耀伟·王炬·吴介琴·吴兆铭·王美芳·吴耕耘·吴海寿·韦启美·王乃壮·王之英·巫俊·王保杰·吴启瑶·王洪水·王利峰·吴团良·王华祥·王文玉·王荣·王冠安·王学辉·王启民·王慧智·王颂余·王树艺·王文冲·吴庆林
现代青年的服饰审美心理分析
现代青年的服饰审美心理分析 李洁 高尔基说过，“照天性来说，人都是艺术家。他无论在什么地方，总是希望把美带到他的生活中去。”随着经济的迅速发展，人们的生活水平日益提高，人们对美的追求也发生了很大变化，正如俄国美学大师车尔尼雪夫斯基惊叹的，“美感已发展到了这样的程度，差不多所有人类生产的东西，都是在这种渴望的巨大影响之下，设计和制造出的。”于是，美学应运而生。在生活中，服饰审美尤为引人注目。随着社会物质文明的进步，现代人对服饰的要求不再仅停留在防冷御寒、遮羞掩丑的最基本阶段，而是在竭尽全力装饰人体、美化人体的同时，也成为敏捷地反映现代社会思潮及其变化的晴雨表。现代青年人的服饰装扮尤其能说明这个问题。研究现代青年的服饰审美心理，对于从事服饰设计的人来说，有一定的积极意义。 纵观现代各个生活的层面，我们不难看出：求新、求奇、求变、求异是现代不同层次青年中各有侧重而又具有某些共性的心理特征，而求美则是现代青年的一个整体心理动势。服饰的流行色彩、流行花色、流行款式呈日新月异的发展趋势，它不仅表现出我国现代物质生产、社会政治和人的思想意识的发展程度，也揭示出了青年在这个特定历史时期里美感变动的诱因。 一、逆反心理的导引 逆反心理是一种心理意义上的物极必反，也是一种心理意义上的求新、求异、求变趋向。在过去，由于长期禁锢的社会思潮使服饰色彩、花色、款式的变化单一，服饰失去了美的光泽，单一、凝重的绿色、蓝灰、黑色等冷色调占了上风。人们在这种长期的社会心理定势制约和束缚下，爱美的天性遭到了扼杀，青春的活力受到了压抑。因此，当人们一旦从这种桎梏中解放出来，便立即改变过去单调的服饰及生活方式，开始了积极的挑战、扬弃和叛逆，并跻身于为服饰的多花色、多款式、多风格而推波助澜的行列中，促成了一股浩浩荡荡、五彩缤纷的服饰时尚流行潮，使服饰世界的天地变得开阔起来。 二、主体意识的觉醒 这体现了现代青年在新时期里对作为审美主体的自身认识的深化。人们开始深知衣服是人的“自我价值”的确证的外在表现形态，因而力求通过服饰来复归、
(初中美术教案)中国现代美术作品欣赏
中国现代美术作品欣赏 初中美术教案 第一课中国现代美术作品欣赏 《开国大典》(1课时) 课型: 单一课 教学方法: 讲述、欣赏与思考。 教学目的 通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏,使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就,提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力,激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。 教学重点 作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。 教具与学具准备 1、教具:大幅《开国大典》印刷品一张,[富有民族特色的工笔画和年画各一幅。 2、学具:教材,笔记本。
教学步骤 组织教学:检查学生课前准备。 导入新课: 我们知道,中国的民族绘画-------中国画,是以线条、墨色来表现形体、质感,并与诗、书、画、石相结合,达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。(出示中国画、年画挂历)而西洋画中的主要画种----油画,却以丰富、能表现复杂的色调层次,能绘声绘色地表现人物形象。今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》(出示油画《开国大典》) 作者介绍: 艺术欣赏: 主题思想:作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。 作品欣赏: 1)《开国大典》概括:画宽4.05米,高2.3米,油画。____年至于953年作,现藏中国革命历史博物馆。 画面主体为##主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告:中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。这庄严的声音,响彻天安门广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。
画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。##主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体 现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历 史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上,会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。 天安门座北朝南,中央领导人本是面向南方站在##主席后面,处于逆光之中并 背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的现象,使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看,毛主席的集团也不是面向 正南方。另外,典礼当天是阴天有雨的天气,画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动,一般人看画时都并不会察觉,不会去分析这些情况给人的印象是,该画真实地、恰如其分地表现了开国大典 的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理:艺术不是生活毫不走样的“复制”,艺术的真实,不是生活的真实。艺术的表现,是由主题的需要而决定的。 画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色 彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海 洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天、白云 的对比。既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富 丽堂皇的欢庆气氛。总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的
中国艺术一个最显著的美学特征
中国艺术一个最显著的美学特征,是通过自然的美表现意蕴的美。尤其是山水诗和山水画。在艺术创作中,中国艺术家所热衷的“比兴明志”、“缘物起情”、“拟容取心”、“意境高远”等, 都离不开自然的参与和介入, 艺术家的主观之意与自然是融为一体的。在艺术风格的审美追求上, 中国大多数的艺术家都崇尚“行云流水”,“天然浑成”的自然之美,而且成为中国艺术长期追求的最高、最理想的境界。这无论作为美学思想还是艺术精神,都是值得认真思考的。可以这样说: 只有了解了中国“天人合一”的自然论, 才能认清中国的艺术精神,才能理解中国艺术的审美追求, 也才能把握中国艺术的底蕴。 张岱年先生在《中国哲学大纲》中概括中国哲学的三大特点为: “合知行”、“一天人”、“同真善”。其中的一“一天人”, 即“天人合一”的哲学思想,是中国古代对人与自然关系的看法。按照他们的思维方式看来, 天即物、即自然。人与自然本来就是一体的。人和自然是亲和、亲子的关系,人是自然的一部分,自然是人的根本。人生的最高理想,就是自觉地去达到天人合一的境界。中国古代哲人的宇宙论也是不分天人、内外、物我的思想。天人合一的思想最早出现于先秦春秋战国时代,大致有三种形态: 一种是以老庄为主要代表的以人合天的天人混一论,墨、法两家在天道观上与它们相近。另一种是以孔孟及荀子为主要代表的以人驭天以求得天人和谐的天人统一论。还有一种是以《易经》、《洪范》为标志的早期阴阳家和五行学派为代表的天人相配的天人感应论。虽然这三种形态各具千秋,但在天人合一的思想倾向上却殊途同归。 天人合一的思想是人类对自身和客观世界认识的一个飞跃,是人类对自身创造力的肯定, 它表现了对旧的天命神灵观念逐渐否定的趋势。在这里,天与人都已经不是纯粹的天和人,所谓的“天”, 既是自然的天, 又是被创造的“天”; 这里所谓的“人”, 既是自然的人, 又是创造的人。“天”既带有人的色彩,“人”也带有自然的色彩。人们不仅从自然中发现了自身,而且也在人的身上看到了自然,随着人对自身力量的认识和肯定, 自然象征意义的外化形式也从“神族”转换为人类自己, 人既把自己的属性赋予自然, 体现着人对自然的“精神改造”, 自然也对人发生影响,表现为自然对人性、人情的渗透。自然不但在相当的程度上影响着人的生活, 而且还影响着人的心胸。一旦人与自然的距离被缩短,人与自然的联系被日益加强和丰富, 大自然的气质不仅潜移默化地渗透进人们的心胸,而且在那里积淀下来,成为灵与肉的一部分, 成为民族心理、习惯和风尚, 成为性格、气质、禀赋乃至思想感情。人与自然的这种契合,最终达到相知、相和、相亲、相乐、隐秘的和谐的境界。所以,中国古代的哲人和艺术家喜欢或习惯在自然中沉思冥想、静观宇宙生命, 将自己自觉融入于自然的运动中,去响应自然、感悟自然,与自然息息相通。因为, 从自然的变化中可以想见到人世沧桑, 从自然的属性上可以联想到人格、气质和情感。自然被打上了人的烙印, 已经被生命化和人格化了。这已经成为丰富的审美经验。荀子就认为,自然之所以美在于它们的某些品质与人和人的生活的美的品质具有相类似的特征,当人们去关照这些自然的时候, 就会联想到人和人的生活的美的品质。他在《宥坐》中所叙述的“孔子观于东流之水”, 就说明“大水”之所以美,值得观赏, 就在于“大水”的品质特征“似德”、“似义”、“似道”、“似勇”、“似法”、42 “似正”……与人的生活相类似。北宋画家郭熙在《山水训》中这样描绘: “春山淡冶而如笑, 夏山苍翠而欲滴, 秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡”。这是从四时山景联想到人的形象, 而这种联想的基础就是自然的某些特征和人的生活、人的情感有相似之处。不仅如此, 自然也寄托或暗示了艺术家的思想感情, 并触发艺术家的情思。如在特定的情境下,看春雨如泣如诉、缠绵悱恻; 看秋雨愁思缕缕,凄惨悲凉, 看落花感叹青春与生命的短暂; 看流水想到流逝的岁月或者对远方的思念……触自然之景, 生主观之情。盛大士在《溪山卧游录》中说: “作诗须有寄托, 作画亦然。旅雁孤飞,喻独客之飘零天定也。闲鸥戏水, 喻隐者之徜徉肆志也。松树现根, 喻君子之在野也。杂树峥嵘,喻不人之昵比也。江岸积雨而征帆
世界十大绘画大师
米开朗基罗 （1475年3月6日－1564年2月18日），又譯「米開蘭基羅」、「米高安哲羅」，1475年生于佛羅倫斯加柏里斯鎮，雕塑家、建筑师、画家和诗人。他與列奥纳多·达芬奇和拉斐尔並稱「文艺复兴三杰」，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，梅第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他还设计和初步建造了罗马聖伯多祿大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 列昂纳多·达·芬奇 意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他逝世之后的500年间，人类对他的研究与探索依然不断，在欧美各国和日韩、以色列等亚洲国家都有专门的达·芬奇研究机构。而对于他的祖国意大利来说，他更是一个国家文化的象征，在这个国家，红酒、家具、餐厅、酒店、机场等以他的名字命名的事物数不尽数。意大利著名品牌Leonardo Di Gasun（中译老人头）也是以他的自画像做为Logo
现代青年应具备的优良品质
Word文档仅供参考 Word文档仅供参考现代青年应具备的优良品质 现代青年应具备的优良品质 现代青年应具备的优良品质 中国共产主义共青团大庆油田物资集团第一次代表大会胜利闭幕,物资集团向团员青年们提出了殷切的希望与要求,再生资源公司团支部向团员青年传达了大会的精神。通过学习此次会议精神,提高了广大共青团员适应企业发展变化的能力,推动了工作理念、工作方式、工作机制的创新。青年团员们作为企业未来发展的生力军,要发挥自身的优势,弘扬社会公德和职业道德。 近期我公司组织学习了管理局《二次创业指导纲要》,全面推进“四个过渡”指导方针,物资集团一届一次职代会精神与团代会精神。按照物资集团对团员青年提出的要求,加强自身的锺练。通过学习典型人物事迹,以此来激发自身奋发进取的精神状态,为推进物资集团精神文明建设贡献青春、智慧和力量。 我认为作为当代的青年团员应当具有以下的品质： 有责任,敢担当。以洪战辉为例,他的家庭屡遭变故,却能够克服种种困难,在照顾生病父亲的同时,还要把一个和自己没有血缘关系的女孩抚养成人,靠做小生意和打零工赚来的钱供其读书。他说：“做人应该有责任心,能担多大的责任,方能成就多大的事业。”他这种对社会负责、敢于担当的精神,正是当代很多优秀青年身上应该具备的特点。 有勇气,讲奉献。那些舍身救人、见义勇为,那些默默执教在边疆、志愿服务在基层的青年们,身上则更多地体现着一种可贵的勇气,体现出不图索取、甘于奉献的精神。这种勇气和奉献精神正是我们社会所大力弘扬的可贵品质。 有激情,敢创新。因为年轻,所以身上有更多的激情和活力。因为年轻,所以心中有更多的创造欲望,并能大胆付诸实施和实践。因为年轻,所以才会有了敢于敢拼、开拓创新的劲头。 青年团员们应该通过不断的学习,加强自身的修养使自己具备良好的素质和品质,将自己的前途和命运与企业的强盛紧紧相连,努力将自己的青春和智慧奉献给我们家园,生命才更有意义,青春才更加光彩。
西方现代艺术赏析尔雅答案66291
1.现代艺术导论 1. [单选题]请问西方现代艺术的灵魂是什么？ A.怀旧情结 B.新之崇拜 我的答案：B 2.[单选题]你认为西方现代艺术的本质是（） A.再现性 B.表现性 我的答案：B 3.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ A.《泉》 B.《欧米哀尔》 我的答案：A 4.[单选题]你认为西方现代艺术的重要特征是（） A.创新精神 B.怀旧情结 我的答案：A 5.[多选题]以下作品中，属于现代艺术的有（） A.罗丹的《欧米哀尔》 B.范安格尔的《泉》 C.毕加索的《格尔尼卡》 D.埃菲尔铁塔 我的答案：ACD
6.[多选题]“艺术模仿说”的代表人物是（） A.德谟克利特 B.柏拉图 C.亚里士多德 D.康德 我的答案：AC 2.印象主义艺术：阳光下的诗篇 1.[单选题]被誉为“印象派之父”的艺术家是（） A.爱德华·马奈 B.爱德华·德加 C.克洛德·莫奈 D.雷诺阿 我的答案：C 2.[单选题]若一物体不吸收任何光谱色，则该物体呈现出什么颜色？ A.灰色 B.白色 C.黑色 D.七彩色 我的答案：B 3.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ A.《奥林匹亚》 B.《阳光下的裸女》 C.《草地上的午餐》
我的答案：C 4.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ 3.jpg A.《印象·日出》 B.《睡莲》 C.《威尼斯大运河》 我的答案：A 5.[单选题] 构图上被称之为“钥匙孔美学”的是哪位艺术家（） A.爱德华·马奈 B.埃德加·德加 C.克劳德·莫奈 D.皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 我的答案：B 6.[单选题] 《阳光下的裸女》的作者是谁？ A.爱德华·马奈 B.雷诺阿 C.克洛德·莫奈 D.爱德华·德加 我的答案：B 7.[多选题]以下作品中，属于莫奈的经典艺术有（） A.《睡莲》 B.《鲁昂大教堂》
胡润发布艺术家身价排行榜
在这份涵盖大陆及港澳台地区艺术家的榜单上，89岁的著名画家吴冠中2007年公开拍卖的作品总成交额逾3.7亿元，高居榜首。来自湖北武汉的画家曾梵志在榜单上排名第四。 这份艺术榜以在世中国艺术家2007年全年的艺术品公开拍卖市场价格（包括拍卖中介费）为依据，共列出了排名前50位的艺术家。排名第二的是中国少壮派油画家张晓刚，去年作品成交额达2.88亿元；旅法油画大师赵无极名列第三，其作品成交额达2.84亿元。来自台湾地区的雕塑家朱铭去年的作品成交额约1.75亿元，名列第七。他是榜单上唯一来自港澳台地区的艺术家。 从艺术门类看，上榜的50位艺术家以油画家为主，国画家和雕塑家合计仅11位。除了排名第一的吴冠中兼通西洋油画和中国画以外，排名最靠前的国画大师是范曾，其作品去年的公开成交额达7748万元，名列第十五位。 从上榜艺术家的地域分布来看，无论是出生地还是现居住地，北京都领先于全国其他城市，显示北京是中国当之无愧的艺术中心。从艺术家年龄看，40至60岁年龄段的中年艺术家居多。 艺术榜还一同发布了2007年公开拍卖价值最高的100件中国艺术品。排名前三位的分别是蔡国强的APEC景观焰火表演十四幅草图，吴冠中的交河故城和木槿。上述100件艺术品中，经由香港佳士得和苏富比拍卖的作品数量占总数的42%，拍卖总成交额占45%，表明香港已成为中国当代艺术的交易中心。 曾梵志1964年生于湖北省武汉市，1991年毕业于湖北美术学院油画系，现为职业艺术家。其作品《面具》去年11月份在北京保利拍卖行拍得1344万的高价，其《面具系列1996 第8号》去年5月也在香港拍得1251万的价格。
艺术家指数 89岁的吴冠中和74岁的靳尚谊分列艺术家指数第一、二名。 值得关注的是少壮派艺术家刘野，他以44岁之龄位列指数排名第5名。 指数计算方法：2007年艺术家作品成交总额除以成交作品面积，数据由雅昌艺术网独家提供。 中国当代艺术地理及院校志 艺术家现居何处 31位艺术家现居北京，北京已形成成熟的艺术家聚居地。宋庄，798，圆明圆颇有汇聚艺术家的影响力。艺术家聚居大都市，是一个世界性的文化现象。同行之间的交流是年轻艺术家渴望聚集在同一地区的主要原因。
当代艺术家
50位当代艺术家的名单： 1. Josef Albers (1888–1976) 生于德国的美国艺术家、教育家，对20世纪艺术教育产生过深远的影响 2. Karel Appel (1921–2006) 1948年欧洲“眼镜蛇”先锋派运动的发起人之一 3. Francis Bacon (1909–1992) 英国著名的同性恋画家，作品以粗犷、犀利，极具暴力和梦魇色彩著称 4. Georg Baselitz (1938– ) 5. Jean-Michel Basquiat (1960–1988) 美国纽约70年代极具传奇色彩的街头涂鸦艺术家 6. Alexander Calder (1898–1976) 美国著名雕塑家、艺术家，动态雕塑（mobile）的发明者 7. Richard Diebenkorn (1922–1993) 8. Peter Doig (1959– ) 英国当代抽象风景画家 9. Jean Dubuffet (1901–1985) 10. Marlene Dumas (1953– ) 11. Lucio Fontana (1899–1968) 美术史上重要的意大利观念艺术家，空间主义运动发起人 12. Sam Francis (1923–1994) 13. Helen Frankenthaler (1928– ) 抽象表现主义女画家，美国战后绘画的主要贡献者 14. Lucian Freud (1922– ) 英国人物肖像画与裸体画画家，精神分析学创始人弗洛伊德之孙 15. Philip Guston (1913–1980) 美国学院派艺术的导师，巴洛克和德库宁的老师，被誉为抽象表现主义之父 16. Keith Haring (1958–1990) 美国著名的街头绘画艺术家和社会活动家 17. Damien Hirst (1965– ) 英国目前国际知名度最高的艺术家，英国新一代艺术家的主要代表人物 18. David Hockney (1937– ) 英国60年代重要的波普画家 19. Hans Hofmann (1880–1966) 从德国来到美国抽象表现主义艺术的先驱 20. Jasper Johns (1930– ) 美国新达达主义画家 21. Ellsworth Kelly (1923– ) 美国抽象色域绘画家、雕塑家、版画家 22. Anselm Kiefer (1923– ) 德国新表现主义画家，博伊斯的学生，作品掺杂了稻草、黏土等混合媒材 23. Yves Klein (1928–1962) 法国新达达主义艺术家，战后欧洲艺术的重要人物 24. Franz Kline (1910–1962) 抽象表现主义运动的核心人物之一 25. Willem de Kooning (1904–1997) 荷兰裔美国著名抽象表现主义大师 26. Jeff Koons (1955– ) 美国目前国际知名度最高的当代波普艺术家 27. Lee Krasner (1908–1984) 第二代抽象表现主义代表画家，波洛克的妻子 28. Roy Lichtenstein (1923–1997) 美国最重要的波普艺术家，新艺术运动的领军人物 29. Piero Manzoni (1933–1963) 意大利著名贫穷艺术家，最出名的作品是用自己的粪便制作的罐头 30. Agnes Martin (1912–2004) 加拿大裔美国极简主义女艺术家 31. Joan Mitchell (1925–1992) 第二代抽象表现主义女画家 32. Robert Motherwell (1915–1991) 美国抽象表现主义最年轻的干将 33. Takashi Murakami (1963– ) 日本目前在国际上名气最大的艺术家村上隆 34. Michelangelo Pistoletto (1933– ) 意大利概念派艺术代表人物 35. Sigmar Polke (1941–2010) 36. Jackson Pollock (1912–1956) 美国抽象表现主义大师 37. Richard Prince (1949– ) 善于“剽窃艺术”的美国传奇艺术家，对他人照片和绘画进行拼贴和再加工 38. Robert Rauschenberg (1925–2008) 伟大的美国波普艺术家，85年在中国美术馆举办过展览