中国古典诗词魅力(可以抄的论文~绝对原创首发)

沉醉心迷品诗词

内容摘要：中国古典诗词是中国古代文学艺术的精华，是中国文化的宝藏。伤情离别，吊古怀今，社会生活，政治风云，无不在诗词中体现。任凭时光流逝，岁月更替，古老的诗词仍以它无限的魅力超越时空。品中国古典诗词，无不让人沉醉心迷。

关键词：中国古典诗词品读风格特点语言

交稿日期：2009年5月

学了中国古代文学，我感觉到诗词是中国古代最美的文字，最动人的文字，最擅长抒情的文字。它们深微隐幽，意味渊永。时而美到极处，又豪放到极处。情调闲雅，怀抱旷怀，雄放慷慨，动人心魄。细细品味，又是最能让人沉醉心迷的文字。

唐代的诗，一派异彩缤纷的壮丽景象。全面繁荣的经济和文化背景，让唐诗充分的酝酿。从小最先接触的就是唐诗，印象中最深刻的就是唐诗昂扬的情调，豪迈的气魄；又是清新自然，漫游隐逸的田园生活。即使是在日薄西山晚唐，唐诗也能出现一片灿烂的夕阳余晖。

唐诗，有山水田园诗的清新自然。

就像孟浩然的诗一样温和可亲。他的《过故人庄》，用最朴实的口头语，写眼前景，叙家常事。“故人具鸡黍，邀我至田家。”暂抛开烦恼，应邀

去故人家，是最淳朴的深厚的情谊。“绿树村边合，青山郭外斜”，单是这美好的景致就是最好的享受了。但是短短两句描写，渗透着诗人轻松愉快的心情，可见他也对这山水田园美景十分的喜爱与向往。“开轩面场圃，把酒话桑麻。”更是在这“田家”淳朴的民风中享受，抛开世俗与不快，饮醇酒，啖佳肴，纵情谈笑。最后是恋恋不舍的惜别，相约“待到重阳日，还来就菊花。”

这样的山水田园诗，是那么的真实，那么的朴实自然。甚至淡的看不到诗的味道，却有能在平淡中见醇美，在简单中体会浓郁的情谊。

唐诗又有悲壮雄浑的边塞情。

印象最深的是岑参的边塞诗。融合着自然景象的描写，写的热情洋溢，气宇轩昂！军旅生活在他的笔下，更多的是苍凉的边塞风光，和将士们的勇武。就如他的《走马川行奉送出师西征》，首先把我们带进“平沙莽莽黄入天。轮台九月风夜吼。一川碎石大如斗，随风满地石乱走。”的西域。狂风弥天、飞沙走石，狼烟四起。更是用恶劣环境的描写烘托出匈奴敌军的来势凶猛。“汉家大将西出师，将军金甲夜不脱，夜半行军戈相拨，风头如刀面如割。”将军亲自带兵奔赴战场迎敌，在风雪交加的恶劣天气里行军，这样吃苦耐劳，勇武向前的英雄军队，必定是“料知短兵不敢接”，而“车师西门伫献捷”也是必然之事！诗中的乐观，英勇豪迈的气概，让我们充分体会着盛唐这个时代才具备的精神。

唐代，有一匹狂放不羁骏马——“诗仙”李白。

诗仙李白行侠仗义，豪放不羁。他政治无谓，却可遨游天海。他胸怀开阔，憎爱分明，高兴时美酒清歌，仰天大笑；悲愤时要“捶碎黄鹤楼”，“倒却鹦鹉洲”。他热爱祖国的大好河山，他漫游生活中洒脱的诗，句句给我们展现他追求的自由和他宽阔的胸襟。那些的不用细腻的工笔画，他的诗是飞动椽笔的大写意。“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”:太阳神驾着六龙的车子到这里也要折回来，奔腾的江水也要撞回来。他无比丰富的想象力，去如疾风，纵横变幻。这样的描写，唯其夸张，更加传神！“青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。”这一句绝妙的风景描绘，蜀道的艰难险峻，青泥岭道路弯曲险怪，被展现的淋漓精致。“蜀道之难，难于上青天”，引人入胜的魅力，令人荡气回肠！只有李白的胸怀与豪壮奔放的性格才能装下这样的令人魂悸魄动气势，只有李白的神笔下的奇思异想才能让我们感受到这样的令人惊起长嗟的奇姿壮彩！

晚唐又有一位一生坎坷，境遇凄凉的接触诗人。他曾用“春风举国裁宫锦，半作障泥半作帆”来告诫当朝君主，但最终在政治上日益失意，壮志难酬。但他的爱情诗篇却是晚唐诗中最灿烂的一抹余晖！他就是李商隐。

细细品读，我们会沉迷于“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”的铭骨相思，也会为“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”的情感真挚之美和诗人内心的迷惘而伤感。他的字里行间交织着爱情的希望，又是“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的生死与共。深沉而绮丽的语言，严肃而浪漫。真挚的情思，痴迷的心，他的爱情绝唱让读者在诗人营造的炽热的感情世界里的存在，沉迷。

他的诗句委婉、深情、耐人寻味。“巴山夜雨涨秋池”给人的感觉岂止是滂

沱的秋雨和上涨的池水?分明是他在不眠之夜对妻子无限思念的感情波涛！景中透着情，情景交融构成了他的委婉曲折的手法和营造朦胧美的特点。我能品出，他的诗句，字字是浓郁的情感琼浆!

宋代的词，是一块芬芳绚丽的园圃。她的姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇。它如行云流水，临风伴月，最擅抒情。写艳情而不纤佻，写富贵而不卑俗。宋词大体上可分类为豪放派和婉约派。豪放派的词，潇洒超脱，高远清雄。犹如沙场的英雄，一腔热血，又有恢宏刚健的气魄。婉约派的词，犹如淅淅沥沥的杏花春雨，美得令人屏声静气。它典雅涪婉，情景交融，曲尽情态。

豪放词作是从苏轼开始的。他把词从娱宾遗兴的天地里解放了出来，发展成独立的抒情艺术。细品苏轼的词，一首首皆是一粒粒珍珠，随便拾起一粒，都是光彩照人。山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，除了风月柔情，他也把词从花间月下走向了广阔的社会生活，也把词转化成了言志抒怀的工具。

他用词表现着自我，是抗敌御辱的的爱国热忱，是怀古的沉郁情思。他用豪迈磅礴的语句赞历史丰功伟绩：“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”，他用起笔恢弘的气势，连接广阔的历史时空，贯穿着无数英雄豪杰。他用《念奴娇》为我们讲述了辉煌的历史故事，他用雄丽之至的语言，写出了一个横槊赋诗的曹操，驰马射虎的孙权，隆中定策的诸葛亮，和足智多谋的周公瑾。“人生如梦，一樽还酹江月”：历史现实交相震撼，让人忽然醒悟，既然人生如梦，何不寄情于大好河山？

内容的大起大落，横绝今古。古往与今来，哲理与人生，贯穿在他壮丽恢弘的辞藻之中。高起然后低徊，平稳过渡后激昂慷慨至极，雄风浩荡。品读他的词，是感受热烈奔放风格，是念出短促有力的音律，又是思考沉郁过后，复归于沉静的思想。

在词坛上，以婉约著称的要数那突破束缚的一代杰出的女词人：李清照。

她用委婉细腻的笔触，和女性特有的心灵感受，为我们展现了一个“倚门回首，却把青梅嗅”的可爱少女。清新明丽的语言凝练优美，谁都能读出她笔下那妩媚婀娜少女的含羞多情。

她以婉约隽秀的语言，大胆的抒发对丈夫的真挚爱情。《一剪梅中》花与水的比喻，情随景生，景随情移，情景交融，似不经意又无脂粉气。“云中谁寄锦书来”，又以大雁传书的浪漫吐露相思之苦。“才下眉头，却上心头”，更是言有尽而意无穷。辞藻清新生动，意美音佳，蕴藉而含蓄。

南渡以后，国破，家亡！让这个曾经幸福的闺秀为颠沛流离的孤苦生活而愁。她“寻寻觅觅”又无所寄托的失落感，只有在“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的环境中独自伤心。“雁过也，正伤心"，又是旧时相识的大雁飞过，可丈夫已死，这锦书以无处可寄。想想，只有"伤心”。她触景生情，悲秋自怜:“满地黄花堆积憔悴损如今有谁堪摘”。菊花盛开，而自己由于忧伤愁苦而憔悴瘦损，无心摘花，尽是难罢难休得相思！

大珠小珠落玉盘似得叠词，急促的节奏，凄婉的情调，把亡国之恨，丧夫之哀凝集心头，描绘的淋漓精致。让我们不由得伤感起来。这和着泪写下了千古

绝唱的《声声慢》，是她用最凄美细腻的笔触描绘的她晚年的心境：怎一个愁字了得！

品味李清照的词，清如水，醇如酒！

在中国古典诗词中，我们随浪漫的李白梦游天姥，陪忧伤的李清照独上兰舟。我们听见豪放苏轼的赤壁放歌，能感受到白居易有感琵琶弹奏的寄怀。无论你喜欢追忆“金戈铁马，气吞万里如虎”悲壮磅礴，还是想揣摩“寂寞梧桐深院锁清秋”凄凉无奈，只要能细细品读，中国古典诗词都能以它无穷的魅力让你沉醉心迷！

（中国古代文学的课给了我很多美的享受，课上记下的喜爱的诗句，也让我的文学积累和文学素养提升了一个层次。非常喜欢您的课。论文还有一些不足之处，请老师多指教，非常感谢。）

主要参考资料：

1.《中国古代文学》（上,下）高等教育出版社

2.《唐诗鉴赏辞典》上海辞书出版社

3. 《宋词鉴赏辞典》上海辞书出版社

4. 《文学概述》北京大学出版社

5.《百首经典诗词》长江文艺出版社

中国经典唯美古典诗句诗词

中国经典·唯美古典诗句/诗词 1、终于为那一身江南烟雨覆了天下，容华谢后，不过一场，山河永寂。 2、千秋功名，一世葬你，玲珑社稷，可笑却无君王命。 3、凤凰台上凤凰游，负约而去，一夜苦等，从此江南江北，万里哀哭。 4、嗟叹红颜泪、英雄殁，人世苦多。山河永寂、怎堪欢颜。 5、风华是一指流砂，苍老是一段年华。 6、夜雨染成天水碧。有些人不需要姿态，也能成就一场惊鸿。 7、你要记得，紫檀未灭，我亦未去。 8、谁在岁月里长长叹息。 9、汉霄苍茫，牵住繁华哀伤，弯眉间，命中注定，成为过往。 10、红尘初妆，山河无疆。最初的面庞，碾碎梦魇无常，命格无双。 11、江南风骨，天水成碧，天教心愿与身违。 12、山河拱手，为君一笑。 13、如是颠簸生世亦无悔。 14、荏苒岁月覆盖的过往，白驹过隙，匆匆的铸成一抹哀伤。 15、那被岁月覆盖的花开，一切白驹过隙成为空白。 16、褪尽风华，我依然在彼岸守护你。 17、那些繁华哀伤终成过往，请不要失望，平凡是为了最美的荡气回肠。 18、你的路途，从此不见我的苍老。 19、长歌当哭，为那些无法兑现的诺言，为生命中最深的爱恋，终散作云烟。 20、随你走在天际，看繁花满地。 21、我自是年少，韶华倾负。 22、你要记得，那年那月，垂柳紫陌洛城东。 23、苍茫大地一剑尽挽破，何处繁华笙歌落。 24、寄君一曲，不问曲终人聚散。 25、谁将烟焚散，散了纵横的牵绊；听弦断，断那三千痴缠。 26、清风湿润，茶烟轻扬。重温旧梦，故人已去。 27、染火枫林，琼壶歌月，长歌倚楼。 岁岁年年，花前月下，一尊芳酒。 水落红莲，唯闻玉磬，但此情依旧。 28、玉竹曾记凤凰游，人不见，水空流。 29、他微笑着，在岁月的流失中毁掉自己。 30、还能不动声色饮茶，踏碎这一场，盛世烟花。 31、红尘嚣浮华一世转瞬空。 32、我不是我你转身一走苏州里的不是我。 33、几段唏嘘几世悲欢可笑我命由我不由天。 34、经流年梦回曲水边看烟花绽出月圆。 35、人生在世，恍若白驹过膝，忽然而已。然，我长活一世，却能记住你说的每一话。 36、雾散，梦醒，我终于看见真实，那是千帆过尽的沉寂。 37、纸张有些破旧，有些模糊。可每一笔勾勒，每一抹痕迹，似乎都记载着跨越千年万载的思念。 38、生生的两端，我们彼此站成了岸。 39、缘聚缘散缘如水，背负万丈尘寰，只为一句，等待下一次相逢。 40、握住苍老，禁锢了时空，一下子到了地老天荒 41、人永远看不破的镜花水月，不过我指间烟云世间千年,如我一瞬。 42、相逢一醉是前缘，风雨散，飘然何处。

在古诗词教学中感受传统文化的魅力

在古诗词教学中感受传统文化的魅力 李焕香苏霍姆林斯基说过:“我一千次地确信,没有一条富有诗意的情感和美的清泉,就不能有学生全面智力的发展。”生活中不乏美,古诗中更是充盈着美。古诗是我国传统文化的精髓,是经过时间长河淘洗之后的耀眼真金,那么该如何引导学生鉴赏古典诗词中的美呢?一.从直观的形象中感受画面美中国古代诗歌讲究以画法入诗,将语言中包含的意象借助画面直观地表现出来。唐代的王维等人就在以画法入诗的写法上颇具成就。读诗就像看画,如崔颢的《黄鹤楼》开篇呈现于眼前的是鹤去楼空,惟余天际白云,悠悠千载,飘忽不定。我们仿佛看到诗人独伫楼台、翘首苍天,凭栏凝思的身影。诗人抒发渺茫之感后,马上收住,而变为晴川草树历历在目、萋萋满洲的画面,于是思乡之情和身世之慨由感而生,很自然将满腹乡愁寄托在“日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。”的画境之中。辛弃疾《清平乐·村居》一词中“溪上青青草……大儿锄豆溪东……溪头卧剥莲蓬”就画面的经营构造来说,显得极为匀称和谐,清新自然。作者将一条覆满荷叶、莲蓬的清溪纵贯画面中心。这一点颇似西洋画法中的焦点透视。其他景物都由这“溪上、溪东、溪头”铺展开去,那低小的茅屋、如茵的青草、旺盛...... 古典诗词对于中国读书人来说,是一道不可缺少的“精神佳肴”。但多年的语文教学实践让我感觉到,孩子们对古典诗词是既爱又怕。既爱她的美好清晰、朗朗上口、易读易记,又怕她在语文试卷中以变幻莫测的题型出现,让自己痛失考分。本着让学生对古典诗词既保持浓厚兴趣,又不至于因考试题而对它生厌的目的,我在古典诗词的教学中做了一些尝试:先让学生广泛

诵读古典诗词,并初步了解古典诗词作品的写作背景,初步感知古典诗词中的意象、情感,然后充分发挥自己的联想和想象,对古典诗词加以再创造,形成新的作品。再将新作与原诗词进行比照,在比照中更深切地感悟古诗词的精髓与魅力。这样的教学实践能让学生感受到传统文化无穷的魅力。一、广泛诵读,捕捉丰富意象我国古典诗词中的意象十分丰富,而且有些意象已具备约定俗成的思想内涵。比如“落花”,在古典诗词中常用来叹年华易逝,美丽繁华不再。从诗句“流水落花春去也,天上人间。”(李煜《浪淘沙》)中可以看出作者痛失国家,感叹繁华不再有的无可奈何之情。又比如“杜鹃”,在古典诗词中常常是凄凉、哀伤的象征,诗人常用以表达思念之情、归家之念。“杨花落尽子规啼,闻道龙标过五溪。”...... 为了让当代学生从古典文学中汲取养料，弘扬民族精神，陶冶道德情怀，培养高尚品格，使中国古典诗词的精髓继续发扬光大，我认为作为中学教师，应从以下几方面加强对古诗词的教学。 一、多读诗词，培养学生热爱古诗词的习惯 “读书百遍，其义自见”，“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”。多读古诗词能够让学生扩大知识面，通过读、背，培养学生对中国古代文化的基本修养，学生边读边背，能够提高自身对语言文字的理解能力，培养学习兴趣，增强自信心。作为教师，首先要对学生进行指导性的阅读，读准字音、读准节奏、读出感情。一般的诗词可以听读、略读、泛读，而对于古诗词中的经典名篇要进行精读，然后进行背诵，进而理解诗词的深远意境。不少古诗词以其丰厚的情感和精邃的哲理启迪后人、流传千古，不

我与中国古诗词作文.doc

我与中国古诗词作文 古诗，是古人们文字的沟通，也是中华名族文化的一个璀璨的明珠，还是世界文化的一个巅峰，距离今天已经有三千多年悠久的历史了，以下是我为您带来的我与中国古诗词作文，欢迎欣赏与借鉴。 我与中国古诗词作文一： 中国的古诗文的宝库可真是博大精深，星光灿烂，古诗文更是我国文化的精髓。 古诗文有一种精辟的美，一种其他文体无法取代的没，面对那些小说，故事，我更喜欢，喜欢它合辙押韵，朗朗上口，我喜欢它词句精练，通俗易懂，我喜欢它意优美，含有哲。古诗使人心胸豁然开朗，思想为之升华，甚至连外国人都赞叹和欣赏。 我最早的启蒙老师是妈妈，在她的指导下，我从小就对古诗产生了浓厚兴趣，刚上学的时候就会背七八十首古诗了。 古诗文不仅是我的良师，更是我的益友。记得有一次，我与同学为了一件小事闹翻，心里十分生气。这时，我想起古诗，比起古人，我为一件小事与同学争吵，破坏了我与同学之间多年的友谊，实在是肤浅啊，真不应该啊! 学习古诗不仅是一项任务，更是一种乐趣，古人的才情让后人望尘莫及，欣赏古诗文就是享受生活，品味人生，希望更多的人会与古诗为伴，与我国古文化为伍，继承发扬我们的传统文化。 我与中国古诗词作文二：

每每读到唐诗宋词，我都会有一种全部占有的冲动，这，也许就是它的魅力所在吧! 唐宋是我们诗词文化最鼎盛的时期，是中国文化的巅峰。李白的浪漫奔放，让我不得不佩服得五体投地;杜甫的乱世悲歌，让我明白了现在的生活是多么的美好;孟浩然，王维的宁静淡泊，让我知道了淡泊名利也未尝不是一件好事;岑参、高适的边塞长呤，让我读懂了作者流露出的真情实感......唐诗距现在已有一千多年的历史，但它仍是中国文学历史上的一道风景线。 杜牧"商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花"的情感给我以爱国的精神;刘禹锡"晴空一鹤排云上，便引诗情到碧宵"的毫不气馁给我以昂扬进取;杜甫"请为父老歌，艰难愧深情。歌罢仰天叹，四座泪纵横"给我以感叹;韩愈"知汝远来应有意，好壮吾骨瘴江边"给我以悲愤之情...... 宋代词中常有一些哲理小诗，通过常见的事物来说明深刻的道理。例如：杨万里"莫言下岭便无难，赚得行人空欢喜"留给我以悬念;周密"浙江之潮，天下之伟观也"给我以涨潮的壮美景观...... 唐诗短而精炼，掷地有声;宋词长而有韵，回味无穷;唐诗宋词不仅仅只是一种文化，也是一段历程，它所代表的是一个永远令人陶醉的王朝。

论中国古典诗词之美【特选内容】

论中国古典诗词之美 ——以李白为例 中国是个诗歌的国度，到处是产生诗歌的理想土壤。放眼望去，每座山每处水每一个地方，都是一篇篇精美的诗章。放眼望去，慢慢历史长河中，无不闪烁着诗歌的璀璨。说起汨罗江，谁都会想到五月端阳，诵读屈原的《离骚》、《橘颂》等；说起古浔阳，谁都会想到枫叶芦花，看到琵琶声中白居易湿透的青衫；说起黄河，谁都会看到黄河之水天上来、黄河远上白云间、万里黄河绕黑山……忆秦汉，说唐宋，游长城，渡乡关，饮美酒，唱幽情，抒抱负，谁都会看到听到“风萧萧兮易水寒”的壮歌，“靖康耻，犹未雪”时的岳飞冲起的帽冠，水调歌头苏东坡多情的婵娟，王维渭城客游时青青的柳…… 诗词是中国传统文化的经典，是中国乃至世界文化的艺术瑰宝。中华民族以汉字为载体，按照符合美学规律的格律规则，创造了大量脍炙人口的美好诗篇，形成了一种大美诗体。其意境之深邃，思想之丰富，情感之深切，操守之坚贞，品格之高雅，普及之广泛，流传之久远，影响之巨大，是世界许多拼音文字为载体的诗歌所难以比拟的。下面我以诗仙——李白为例，浅析中国古典诗词的美之所在。 一、美在感染力和说服力上。有人概括说诗美在形象上。诗是情感的象征性图画，诗歌创作的成功与否，在很大程度上决定于形象的可感性。通过物象的塑造，使读者受到感染，进而再心灵上达到共鸣。《周易》曰：“圣人立象以尽意”，《文心雕龙》中也有“神与象通、神与物游”的主张。我国古代诗人善用形象思维者，三李也。这三李即为李白、李商隐、李贺。其中李白的形象塑造更是出神入化，例如：“杳杳山外日，茫茫江上天。人迷洞庭水，雁度潇湘烟。”（《郢门秋怀》）运用不同空间的山衔落日、江汉晚天烘托秋景，又把洞庭湖上的游客与南飞的大雁映衬对照，在广阔的时空中展示漂泊的孤苦情怀。犹如李白的《宣城见杜鹃花》中，“蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。一唱一回肠一断，三春三月忆蜀巴。”子规鸟又名杜鹃，而映山红因杜鹃啼叫时开放而名杜鹃花，诗人巧妙的将不同性质的意象组合起来，表达两地相思，委婉动人，给人以尺幅千里之感，意蕴深远。 二、美在情感上。黑格尔说过“情致能感动人，因为它自在自为地是人类生存中的强大力量……”任何文学体裁，都不能缺少情感因素，而诗词的情感因素，比起其他体裁来说，显得更集中，更浓郁，更强烈。诗的本质是抒情，是思想感情的抒发。“苟其感不至，则情不深，情不深则无以精心而动魄，垂世而行远”。例如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”中就可以看出李白与友人之间的深厚情感，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”又能感受到诗人坚定不移的冲破重重阻碍的意志。 三、美在风格上。中国诗词有直与曲，露与藏的风格之分。直露型的诗人，其审美取向往往是刚健质朴，其诗风往往是阳刚豪放，其诗以阳刚美取胜。曲藏型诗人，其审美取向往往是委婉曲折，其诗风往往是含蓄细腻，以阴柔美取胜。当然，无论是阳刚美的诗，还是阴柔美的诗，其风格审美效应是可以并存于一体的，古今往来的一些诗人也往往做到阳刚美与阴柔美的兼济互补，实现豪放与婉约并举，阳刚与阴柔互济、直露与曲藏风格的完美统一。

中国诗词的魅力演讲稿荟萃

中国诗词的魅力演讲稿 中国诗词的魅力演讲稿1 学了中国古典文学，我感受到诗歌是中国古代最美的文学，最动人的文学，最擅长抒情的文学。它们深微隐幽，意味渊永。时而美到极处，又豪放到极处。情调闲雅，怀抱旷怀，雄放慷慨，动人心魄。细细品味，又是最能让人沉醉心迷的文字。 宋词的美是需要用真心、用真情去体会的。初读时的惊艳只是肤浅的直觉，真情的流露才是词的魅力所在。如果说诗凝练的语言使诗富有哲理，因此直抒胸臆的诗往往不如含义隽永的诗句脍炙人口的话，那么词则不然，词中的空间足够词人纵横驰聘，洋洋洒洒道出切身感受。读词的过程实际上是揣摩词人情感的过程，词的美丽也只有懂词的知词的人才能感受的出来。 词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。 在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及统治者御用工具和玩具而已，那么宋代的词人已由被人欣赏而

一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。 宋词不同于一般宋诗的散文化、议论化。善于将抒情与写实景完美结合。在唐五代小令基础上，宋代演为许多中调和长调，在曲折动宕、开阖变化中，是情景紧密交融，其细致、具体、微妙处，有的甚至胜过唐诗。宋词又长于比兴，多以微妙而又细致的比兴手法，藉景物表达内心复杂而隐幽的情感，常以香草美人的传统来寄托政治上的感慨，感人至深。宋词形成了众多的艺术风格。宋词虽然沿袭着唐五代的传统以抒发情感、灵性为主，形成“诗庄词媚”的分野，以婉约为宗，但后来由于时代生活的变化，题材的扩大，艺术个性得到重视，艺术手法渐趋多样，所以使宋词风格在婉约和豪放之外，兼有真率明朗、髙旷清雄、典雅精工、骚雅清劲等多种风格。 宋代的词，是一块芬芳绚丽的园圃。它的姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇。它如行云流水，临风伴月，最擅抒情。写艳情而不纤佻，写富贵而不卑俗。宋词虽然风格众多，但大体上可分为豪放派和婉约派。豪放派的词，潇洒超脱，高远清雄。犹如沙场的英雄，一腔热血，又有恢弘的刚健的气魄。婉约派的词，犹如淅淅沥沥的杏花春雨，美得

我感受到了诗词的魅力作文700字完美版

我感受到了诗词的魅力作文700字 自尧舜禹到元明清，中华这化源远流长，唐诗宋词元曲，每一首诗都使人陶醉，每一首词都令人激昂，每一页曲都让人伤感，我想这便是诗词的魅力。 打小，我便喜欢读各种名样的诗词，有那因为在每首诗词中都有一个丰富多彩的世界，像那“白毛浮绿水，红掌拨清波”的野生可爱小白鹅，它悠闲地在水面上游动着，鲜红的脚掌拂动着清澈的湖水，漾起层层水波。令人兴奋不已！ 待我微微长大了L，知识面也广了，便不再读这儿戏般的小诗了，而是读那“大莫沙如雪，燕山月似钩的”雄世景色，读那“国破山河在，城春草本深”的家国情怀，读那“报君黄金台上意，提携玉龙为君死”的誓死报国的雄心壮志，每每读到这些诗词，历史仿佛在我眼前流动着，唐朝由盛转衰许多人流离失所，战场上，将士们用手握宝剑，身披凯甲，誓死护国，血染大地，无数的尸骸遍布战场。我的心随之动容，我的感情随之变动，我的思想随之成熟，我看到了战争的残酷，感受到了和平生活的来之不易。 读了这么多的诗词，但我最喜欢的还是南唐后主李煜写的词“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”表现了他因家国灭亡的愁苦，景物描写，渲染了一个悲京的气氛，我仿佛看见了宁静祥和的夜空中，高高地悬挂着一轮 明月，在月光的映照下，深院中的梧桐树是那样的寂寞，他，只身一人，轻轻地走上了西楼，微微抬起头，欣赏着美丽的夜空，心中却是五味杂陈，国家灭亡了，我愁啊！愁啊”问君能有几多愁，恰似一江春水向东流！“当我读完它时，心静了，脑中却满是悲伤的情景，我想他是多么的不幸，而我们，远离了战 争，又是那么的幸福，难道我们就能甘于平凡，安逸享乐吗？不，生于忧 患死于安乐，我们要奋发向上，冲破重重困难，到达成功的彼岸。 有人说，世界不止眼前的苟且，还有诗和远方。 是啊，诗词陶治了我的情操，我想，这正展现了诗词的魅力吧！

中国古典诗词的艺术魅力

MOUNTAIN FLOWERS 慷慨悲凉、像鲍照拔剑击柱，像杜甫忧国忧民，像李白粪土王侯，像白居易为民请命，像苏轼吟啸徐行，像陆游永不放弃…… 所谓“观风”，即通过诗歌观察社会，了解社会，讽喻社会，《论语》说：“诗、可以兴、可以观、可以群、可以怨，”即诗可以言志兴叹，抒情代言，可以观察社会，了解民情，可以教化民众，团结人民，可以讽谏君王，表达民情。中国古典诗词真正令人震撼的还是“刺”。“刺”就是通达，用诗歌讽刺时政，犹如用针尖来解开线缠的结一样，慢慢挑，轻轻理，虽然有些微痛，但成功之后，疙瘩就解开了，就顺畅通达了。刺的体现具体说来主要是伤时、疾恶、刺世、讽君。从“相鼠有皮，人而无仪。人而无仪，不死何为。”（《鄘风?相鼠》）开始，中国古典诗词就不回避社会生活中的尖锐矛盾。西晋诗人左思以“世胄蹑高位，英俊沉下僚”痛斥门阀制度；刘宋时代的鲍照郁闷地唱出“自古圣贤尽贫贱，何况我辈孤且直。”抨击出身贫寒而正直的文人在封建社会遭受压抑，甚至被扼杀的普遍现象；来大胆揭露杨氏兄妹骄奢淫逸的生活和厚颜无耻的乱伦关系；白居易直面横征暴敛的官吏“虐人害物即豺狼，何必钩爪锯牙食人肉。”辛弃疾痛斥主和投降的佞臣“君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土。”白居易“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”、杜牧“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”这类直接讽君的诗作，但明道观风讽喻美刺确定是中国古典诗词最有价值的艺术魅力。 三、隐逸蒙胧是中国古典诗词的基本表达方式 中国传统文人最推崇的就是“清白”二字，所谓“天下有道则见，无道则隐。”这是他们的立身做人之本。在黑暗无道的浊世，隐逸并非完全逃避。严酷的现实使诗人们尽力去追求另一种生活。如陶渊明构想出一个与现实格格不入的世外桃源。这个世外桃源是如此宁静和谐，就像诗人给自己注入了一剂止痛针，虽麻醉却无害，它给人以安宁、休闲、享受、希望。“不过，隐逸无论就其主体内涵还是客观表现，都洋溢着一种不同凡俗的冰清玉洁……这种崭新的文学观不再以政治立场，官位大小，是否受皇上的重用作为衡量世人的价值尺度，而是更加强调人的主体生命意识和人格尊严。”［３］隐逸使诗人们在空山竹林清谈玄学，在山水田园倘徉往返，享受生命，怡情悦性的谈山水、田园，抒发诗人的人生睿智。具体表现为： 首先，在诗词内容上，隐逸常表现为中和、含蓄。“惴惴小心，如临于谷；战战兢兢，如履薄冰”。仕途艰险，人生难测，自然应谨小慎微，少露锋芒。而且，不能直接抨击政治、指责社会，便只能以临谷履冰的感受来说个人在封建权力下的无所适从和胆战心惊。常采用比兴寄托、象征暗示的手法。从《诗经》“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”的单一比喻和联想，到屈原《离骚》的以美人香草比君子、以飘风云霓喻小人手法。“在物我同一、情景交融中将物的某些特质与人的思想感情、理想追求联系起来，构成一种象征，大大地扩展了诗歌的艺术张力。”［４］如左思《咏史》：“郁郁涧底松，离离山上苗。以彼径寸茎，阴此百尺条。”以涧底松的遭遇来比喻门阀制度压抑下出身寒门的知识分子的不幸遭遇，表面咏史，实际上是在以古鉴今。再如陆游《卜算子?咏梅》：“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”在歌咏梅花凌寒独开的君子节操中，寄予自己坚持抗金、主战、不投降不怕打击，宁为玉碎、不为瓦全的爱国情怀。至于柳宗元《江雪》，则是在“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的写景抒情中，寄寓自己傲岸不羁的人格，“在这种心境中完成的艺术境界自然能空灵动荡而又深沉幽渺。”［５］这种表现手法既有生存的需要，又有审美的需要。隐而美，美而隐，相互关联，不着一字或者寥寥数语，便可尽得风流。 其次，在诗词隐逸的表达上，中国古典诗词还常采用朦胧的手法。朦胧是一种美。朗月疏星，艳阳花好，固然怡人悦目，云中月，雾中花，美人头上披轻纱，也绰约迷人。“日出江花红胜火”，描写江南春景的明丽，“烟笼寒水月笼沙”，展现秋江夜色的凄迷蒙胧，它们都是唐人名句。蒙胧的美，在于含而不露、欲言又止、似隐似现、若有若无的空灵和迷惘中，在于耐人寻味，使人“思而得之”。更显示着美的多种层次，更引起读者探求的欲望。“水光潋滟晴方好”的明快是一种类型的美，“山色空濛雨亦奇”的蒙胧则是另一种类型的美。那种别具一格美的魅力，正在于隔着一层艨胧的薄雾。 中国古典诗词源远流长，丰富多彩，千姿百态，绚丽夺目。在三千多年的发展历程中，数量之多犹如璀璨的群星，质量之精湛令人惊叹。尽管星转斗移，人世沧桑，而中国古典诗词在中华民族古老的肌体上有一种异乎寻常的作用，它甚至不仅仅属于文学艺术，它还是中华民族在悠远的历史岁月中所选择的一种生存方式和表达形式，它积淀着整个中华民族的文化体系，文化结构思维模式，民族性格以及终极价值，它不仅是我们伟大民族的不朽的文化遗产，也是整个人类宝贵的精神财富。 丁武，郑州轻工业学院轻工职业学院副教授，河南省 学科技术带头人，２０００年以来编著参编各类文学教材 ２２本。 作者简介： [1]陈萍,丁武．文学阅读与欣赏[M].郑州：河南大学出版社，2010年3月． [2]王国维．人间词话[M].北京：中国人民大学出版社，2005 年6月． [3][4]李达五．中国古代诗歌的艺术精神[M].重庆出版社，2005年4月． [5]《美学散步》，宗白华．上海人民出版社，2009年8月． 参考文献： 158 158

中华诗词之美论文

浅析清代诗歌的部分特征 中国古代诗歌是中华民族在悠远的历史岁月中所选择的一种生存方式和表达形式，她积淀着整个中华民族的精神体系、文化结构、思维模式、品格智慧、艺术审美以及终极价值等等。中国之所以有诗国之称，足以说明诗歌在民族发展史上的重大意义，在众多个朝代中，我最欣赏的是清代的诗歌。 由于时代的沧桑巨变，清初学人遭遇着空前的情感错位，士大夫强烈的自尊与异族入主中原的对比促成了以名节相标榜的风气，表现在文论中便是强调诗品与文品的统一，诗文表现个人的真实感情成为当时许多人的共同诉求。就辞赋创作而言，一如当时的诗文创作，取径多方，不拘故常，赋作以古体为主，各体赋作兼有。由于创作主体的遗民身份，其抒发家国之痛、故国之思的作品蔚然中兴，律体赋作的数量则不是太多，即使偶有为之者，也多是寄感慨于笔端，抒郁愤于言外。严格说来，清初二三十年间的赋血是以遗民的有关理论为重心，遗民文论虽然在诗文方面取得了卓越的成就，然而在赋学方面却没有太多的理论建树，清初学人对于拘于格律、板滞呆重的律体赋多持否定意见。 清初赋学就其发展的脉络而言，可以康熙十八年博学鸿词科试赋为界线分为前后两个阶段，表现出由骚情到博正醇雅，由明清之际的悲切、激婉渐趋于雅正平和。清代立国之初二三十年间的赋论以抒情写意的骚体赋等古体赋为主要评价对象，重情感、崇风骨，是由时代剧变及创作主体的遗民身份所制约的。每个时代有每个时代的思想文化，由此形成不同的文学风貌。这既是由文学发展的外部语境所规约的，同时也是文学更生的必然要求。就文学理论而言，这一时期，清廷无论在政治、经济还是在文化事业上都取得了超越前人的无与伦比的成就，也是清朝最为繁盛的时期，俗称为康乾盛世。与此相适应，在文化政策和审美取向上，各体文学也都提出了以“雅正”为主的文论主张，如诗学方面有“王士祯”的“神韵说”，强调诗歌的兴与境会、情与景合，追求一种清幽淡远、自然浑成的境界。此时的辞赋作家也创作了大量的辞赋作品，由于康熙帝及其词臣没有刻意提倡律体赋的创作，因此各种赋体无不具备。这其间虽然也有许多歌颂谀赞之辞，但总体而言，其他体类的赋作更为繁盛。 文学史发展到清代，一个最大特征就是地域性特别显豁起来，对地域文学传统的意识也清晰地凸显出来。理论上表现为对乡贤代表的地域文学传统的理解和尊崇，创作上体现为对乡先辈作家的接受和模仿，在批评上则呈现为对地域文学特征的自觉意识和强调。以地域文学为对象的文学选本，也许是清代总集类数量最丰富、最引人注目的种群，而其中最主要的

中国古典诗词的魅力

201013031404任明凯动画系314班中国古典诗词的魅力 中国古典诗词是中国古代文学艺术的精髓，是中国文化长河里的瑰宝。人的情感借由诗词得到了淋漓尽致的抒发。吊古怀今，社会风貌，自然山水，伤情别离，朝堂政治，皆成了诗词描摹的对象。诗词的魅力在于任凭时光流逝，岁月更迭，浓厚的诗情依旧在人的精神中熠熠生辉。古典诗词的美超越了时空的限制。哪怕身在今天的我们，时隔千年，去温读这些精炼优美的诗词，依旧能深切感受到古人抒发的感情，勾起的每个人心里的无限诗意。 诗词被称作中国古代最优美的文字是当之无愧的，它以最精炼的文字，最抒情的文字直达人心底。时而婉约到极处，时而又豪放到极处，细细品味间，让人沉醉心迷。 众多诗词里我更爱盛唐诗。盛唐诗，呈现出一派异彩纷呈的壮丽景象。唐代经济全面繁荣，文化达到了前所未有的高度，这使得唐诗得到充分的酝酿。盛唐诗歌展现的是盛唐时期的社会风貌和人文景观，诗篇中充盈着积极向上的人生态度，昂扬明朗的情感基调。“初唐四杰”和陈子昂所追求的“气凌云汉，宇挟风霜”（王勃《平台秘略赞·艺文》）的理想诗歌，在盛唐人手里出现了，他们追求的风骨也得到了体现。再加上沈佺期和宋之问等人在声律上的新变，是得盛唐诗歌在内容与形式上得到了统一。盛唐诗歌以其浑厚的境界，雄健的笔力，作为唐代诗歌的典范，当之无愧。 盛唐诗人之中，最喜欢李白。李白是盛唐诗坛里的杰出代表，亦是中国古典诗词里的一位大家。从一直喜爱的的“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”到后来学习的“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”再到之后学过的“天生我材必有用，千金散尽还复来”，李白的诗歌里总是流露出盛唐时期的雄浑大气，这也难怪会有人说，绣口一吐就是半个盛唐。而李白更被尊为“诗仙”，透过这些评价，我们看到李白身上包裹着层层光华，而这一次，我只想透过李白的几首名篇，去细细品味李白的诗歌，感受古典诗词透出的质朴的魅力。 首先是李白的《将进酒》。原文如下：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金

走进唐诗高考满分作文800字5篇

走进唐诗高考满分作文800字5篇 唐朝出现了大批的文豪诗人，是一个充满诗香的时代。细细品味诗中的精华，了解诗人的内心世界，悟出人生的真理。这里给大家分享一些写走进唐诗的高中作文，希望对大家有所帮助。 写走进唐诗的高中作文篇1 唐诗深受当代人的喜欢，那是因为诗人将自己的情感、抱负及遭遇融入其中，让我们从中享览唐朝的风云事变。 唐朝是诗的世界。走进唐诗，我们可以与李白一道“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”。可以与他并肩闯天下，学诗学道，与他高吟“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。” 走进唐诗，我们可以接触到高吟“前不见古人，后不见来者”的陈子昂，感受他的悲愤;我们可以接触到畅言“阁中带子今何在，槛外长江空自流”的孟郊，感受他登科后的得意和轻狂。 唐诗中，我们可以领略到杨贵妃的惊人美貌，可以感受到唐玄宗的痴情，可以感受到那股缠绵的哀怨之情。唐诗为我们展现出唐朝的情、唐朝的气度、唐朝的兴衰。 走进唐诗，我们与杜甫对白：“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”的忧郁情怀;“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”的无助;“画图省识春风面，环珮_空归夜月魂”的哀怨;“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”的寂寥…… 杜甫的诗在唐诗中占重要地位，被称为“诗圣”，他一生写了一千四百多首诗，和李白齐名，也称“李杜”。他的诗深刻地反映了唐朝由盛转衰的社会面貌，

激荡着热爱祖国、热爱人民的炽烈情感和不惜自我牺牲的崇高精神。 杜甫诞生那天漫天的风雪昭示了他坎坷的一生和高洁的品行。他从小博览群书，身负远大报负。可是当他呕心沥血，怀经天纬地之才，竟然被人轻描淡写地付之一炬时，有什么比怀才不遇更让人痛心?当杜甫低头哀求，遭人白眼时，有什么比寄人篱下更让人辛酸屈辱呢? 杜甫生逢乱世，居地定所，食不果腹，尝尽辛酸，饱受磨难，受苦受难的血泪史让人叹息不已! 唐诗，不仅让我们看到华美篇章，更让我们了解到诗人的伟大精神与惊人气魄。 走进唐诗，取出灿烂的明珠，饱览人生悲欢离合! 写走进唐诗的高中作文篇2 这次长假期间，语文老师为了培养我们对古诗词的热爱，增大我们对古诗词的积累，特意为我们布置了一项有趣的作业-古诗词表演。将自己喜爱的古诗词声情并茂地展现出来。对于我这么爱古诗，又爱表演的的小朋友来说，这正是我大显身手的好机会。 古人云：腹有诗书气自华，孔子也说过“不学诗无以言”。别看我年纪小，我已经学了许多古诗词，如李白的《望庐山瀑布》，杜甫的《绝句》，贺知章的《咏柳》……每当读着这些大诗人的诗词，我仿佛置身于诗人用诗句所描绘的画面中，久久陶醉于其中。于是，我从我学过的古诗里，千挑万选出我最爱的一首--《绝句》。 为了能把诗圣杜甫的《绝句》完美释义出来，我特意把妈妈以前给我买的汉服和油纸伞都找出来做道具，想打扮成一位真正的古人，身临其境，向大家传达

中国诗词的魅力演讲稿

中国诗词的魅力演讲稿 中国古诗词是我国的文化瑰宝，以下是小编整理的中国诗词的魅力演讲稿，欢迎参考阅读！ 中国诗词的魅力演讲稿1 学了中国古典文学，我感受到诗歌是中国古代最美的文学，最动人的文学，最擅长抒情的文学。它们深微隐幽，意味渊永。时而美到极处，又豪放到极处。情调闲雅，怀抱旷怀，雄放慷慨，动人心魄。细细品味，又是最能让人沉醉心迷的文字。 宋词的美是需要用真心、用真情去体会的。初读时的惊艳只是肤浅的直觉，真情的流露才是词的魅力所在。如果说诗凝练的语言使诗富有哲理，因此直抒胸臆的诗往往不如含义隽永的诗句脍炙人口的话，那么词则不然，词中的空间足够词人纵横驰聘，洋洋洒洒道出切身感受。读词的过程实际上是揣摩词人情感的过程，词的美丽也只有懂词的知词的人才能感受的出来。 词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。 在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十

分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及统治者御用工具和玩具而已，那么宋代的词人已由被人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。 宋词不同于一般宋诗的散文化、议论化。善于将抒情与写实景完美结合。在唐五代小令基础上，宋代演为许多中调和长调，在曲折动宕、开阖变化中，是情景紧密交融，其细致、具体、微妙处，有的甚至胜过唐诗。宋词又长于比兴，多以微妙而又细致的比兴手法，藉景物表达内心复杂而隐幽的情感，常以香草美人的传统来寄托政治上的感慨，感人至深。宋词形成了众多的艺术风格。宋词虽然沿袭着唐五代的传统以抒发情感、灵性为主，形成“诗庄词媚”的分野，以婉约为宗，但后来由于时代生活的变化，题材的扩大，艺术个性得到重视，艺术手法渐趋多样，所以使宋词风格在婉约和豪放之外，兼有真率明朗、髙旷清雄、典雅精工、骚雅清劲等多种风格。 宋代的词，是一块芬芳绚丽的园圃。它的姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇。它如行云流水，临风伴月，最擅抒情。写艳情而不纤佻，写富贵而不卑俗。宋词虽然风格众多，但大体上可分为豪放派和婉约派。豪放派的词，潇洒

我与中国古诗词作文

我与中国古诗词作文 中国的古诗文的宝库可真是博大精深，星光灿烂，古诗文更是我国文化的精髓。 古诗文有一种精辟的.美，一种其他文体无法取代的没，面对那些小说，故事，我更 喜欢，喜欢它合辙押韵，朗朗上口，我喜欢它词句精练，通俗易懂，我喜欢它意优美，含 有哲。古诗使人心胸豁然开朗，思想为之升华，甚至连外国人都赞叹和欣赏。 我最早的启蒙老师是妈妈，在她的指导下，我从小就对古诗产生了浓厚兴趣，刚上学 的时候就会背七八十首古诗了。 古诗文不仅是我的良师，更是我的益友。记得有一次，我与同学为了一件小事闹翻， 心里十分生气。这时，我想起古诗，比起古人，我为一件小事与同学争吵，破坏了我与同 学之间多年的友谊，实在是肤浅啊，真不应该啊! 学习古诗不仅是一项任务，更是一种乐趣，古人的才情让后人望尘莫及，欣赏古诗文 就是享受生活，品味人生，希望更多的人会与古诗为伴，与我国古文化为伍，继承发扬我 们的传统文化。 每每读到唐诗宋词，我都会有一种全部占有的冲动，这，也许就是它的魅力所在吧! 杜牧“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的情感给我以爱国的精神;刘禹锡“晴空 一鹤排云上，便引诗情到碧宵”的毫不气馁给我以昂扬进取;杜甫“请为父老歌，艰难愧 深情。歌罢仰天叹，四座泪纵横”给我以感叹;韩愈“知汝远来应有意，好壮吾骨瘴江边”给我以悲愤之情…… 宋代词中常有一些哲理小诗，通过常见的事物来说明深刻的道理。例如：杨万里“莫 言下岭便无难，赚得行人空欢喜”留给我以悬念;周密“浙江之潮，天下之伟观也”给我 以涨潮的壮美景观…… 唐诗短而精炼，掷地有声;宋词长而有韵，回味无穷;唐诗宋词不仅仅只是一种文化， 也是一段历程，它所代表的是一个永远令人陶醉的王朝。 感谢您的阅读，祝您生活愉快。

中国古典诗歌鉴赏知识点归纳汇总

中国古典诗歌鉴赏知识点归纳汇总 一、古诗释义 中国古代诗歌，一般称作旧诗，是指用文言文和传统格律创作的诗，广义的中国古代诗歌，可以包括各种中国古代的韵文如赋、词、曲等，狭义则仅包括古体诗和近体诗。 二、中国古典诗歌的发展史 早期的诗 人类许多民族在语言的发展中产生了适合本民族语言的诗歌形式。在中国，最早的诗歌总集是《诗经》，其中最早的诗作于西周初期，最晚的作品成于春秋时期中叶。 中国古典诗歌最早起源于民歌，劳动创造了诗歌。《诗经》是我国的第一部诗歌总集。它收录了西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌作品305篇，也被称为“诗三百”。《诗经》按内容分为“风、雅、颂”三部分，其中“风”为民歌，是其中的精华部分。《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴。四言为主的句式和重叠反复的章法，也是这一时期诗体的主要特色。后来有人将“风、雅、颂、赋、比、兴”归纳为《诗经》六义。 在战国后期，出现了中国文学史上第一位文人诗人和他在楚歌的基础上创制的诗体，这就是屈原和楚辞。因楚辞的代表作是《离骚》，故楚辞也被称为骚体诗。究其缘由，主要是因为到了战国时期，在南方的楚国华夏族和百越族语言逐渐融合，其诗歌集《楚辞》突破了《诗经》的一些形式限制，更能体现南方语言的特点。楚辞是在楚地民歌基础上发展起来的，并以屈原为其杰出代表。楚辞句式以六言、七言为主，长短参差，灵活多变，多用语气词“兮”字。 《诗经》中的《国风》和楚辞中的《离骚》，并称“风骚”，成了中国古代诗歌的两个典范，分别开创了中国文学现实主义和浪漫主义的诗歌传统，因此该词也常用来代称文学作品，或代表现实主义和浪漫主义的创作传统。 汉代的古体诗 诗歌在汉代又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌，汉代时乐府诗形成。乐府，最先是指汉朝的音乐机关，主要任务是搜集歌辞，训练乐工。魏晋六朝将乐府所唱的诗叫“乐府”，于是乐府由官府名称演变成一种带音乐性诗体的名称。

古诗词意境赏析

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/9f10785520.html, 古诗词意境赏析 作者：谭春兰 来源：《教育·教学科研》2019年第09期 小学语文课本中收录了不少经典的古诗词，值得思考的是，不少教师受到了应试教育体系的影响，以引导学生背诵理解古诗词为主，却忽略了对于古诗词意境的赏析，对古诗词的讲解过于枯燥，追求刻板的翻译。影响了学生的学习兴趣，久而久之导致学生无法感受到古诗词的美，没有了自主展开古诗词赏析活动的激情，这对于提升学生的文化修养会带来不利的影响。笔者在教学中鼓励学生尝试感受古诗词的魅力，体会古诗词的意境，提升学生对于古诗词的阅读兴趣，让学生学会自主赏析古诗词作品。 以诗解诗，对比分析 笔者在教学中组织学生采用以诗解诗的方法，利用学过的古诗词来展开类比分析，进而自主学習其他的古诗词作品。这样能提高学生自主阅读和赏析的能力，让学生懂得怎样在课余时间自主阅读古诗词作品。笔者鼓励学生在阅读中对比古诗词的主题、写作手法、意境，并尝试分析诗人的生活背景和风格，这样能让学生的对比分析更为全面。 六年级（上）第22课《古诗两首》的《冬夜读书示子聿》体现的是对于学习的观点，在学生学习这首诗后，笔者鼓励学生采用以诗解诗的方法自主阅读《观书有感》一诗，并说说这两首诗的异同点。学生首先找到了它们的共同点，提出：“这两首诗歌都表达了和读书有关的观点，是劝人努力学习的作品。”同时，学生也发现了这两首作品的不同点。认为：“《观书有感》使用了象征的方法，从表面上看，作者在介绍的是方塘，但是实际上却是在说学习的问题。和《冬夜读书示子聿》相比，它表达观点的方式更为委婉。”笔者又鼓励学生思考：“若让你来创作的话，你喜欢直截了当的表达方式，还是喜欢用委婉比喻的方式呢？”学生认为：“我觉得委婉一点更好，这样表达观点更容易让人接受。”在这样的对比分析中，学生不仅更快地读懂了《观书有感》，而且还产生了自己的审美感受。 在以诗解诗的过程中，笔者尝试将意象、韵律等古诗词的基本知识渗透其中，这样比直接灌输相关知识效果更好，能让学生在对比分析中不知不觉地掌握相关的知识点。 营造诗境，整体感知 若在古诗词教学中强求理解每一个词的意思，那么即使学生能翻译全诗，其对古诗词的理解也是片面化的。在教学中，笔者尝试营造诗歌的意境，让学生对古诗词中作品进行整体感知。

关于古诗的作文

关于古诗的作文 本文是关于作文大全的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 关于古诗的作文（一） “沙沙沙！沙沙沙！”又下雨了。雨纷纷扬扬的，轻如牛毛，细如丝线，如尘似雾，从天空飘落下来。那雨轻轻地落在树枝上，树枝上的嫩芽钻出了可爱的小脑袋，睁开美丽的小眼睛，好奇地望着周围的一切。雨悄悄地落在草地上，草儿顽强地掀开了压在它身上的泥土，努力地钻了出来。它伸了个懒腰，打了个呵欠，开始贪婪地吮吸着春天的甘露。小草这儿一堆，那儿一簇，给大地披上了一层绿衣裳。草丛中开着五颜六色的鲜花，有黄的油菜花、红的玫瑰花、紫的三角梅、白的郁金香，它们竞相开放，争奇斗艳。几只燕子从空中叽叽喳喳地飞过，好像在说：“春天来了！春天真美啊！” 可这样的雨中美景，却吸引不了路上来来往往的行人的目光。他们来去匆匆，个个心事重重。行人中，有的扛着扫把，带着祭品，去扫祖墓，想起去世的亲人，心情十分悲痛；有的背井离乡，外出谋生，前途未卜，心情压抑；有的正走在投靠亲友的路上，前景不明，更是心烦意乱。他们头上顶着阴郁的天空，心情在小雨的浸润中显得更加沉重了。 行人中，一个书生模样的人格外引人注目，他就是杜牧。他身材偏瘦，皮肤白净，戴着斗笠，背着行囊，步履艰难。杜牧脸色憔悴，

眉头紧锁着，形成了“川”字，一边走，一边还摇头叹息着什么。他已经赶了好几天的路了，加上这“天公不作美”，阴雨绵绵，到处迷迷蒙蒙，更使他情绪低落。此时此刻，他的肚子饿得咕咕直叫，口渴得喉咙像要冒烟。他多么想找个地方歇歇脚，吃口热饭，填饱肚子，再喝上几口老酒，解解渴，暖暖身子，然后好好地睡上一觉，该有多爽啊。然而这人生地不熟的，叫他往哪儿找酒家啊。 忽然，从远处传来一阵清脆悠扬的笛声。那声音是那样清脆、悦耳。杜牧的精神不由为之一振。他抬起头来，放眼望去，只见迎面走来一只黄牛，黄牛背上坐着一个牧童。他大约十一二岁，黑里透红的小脸上有一双明亮的大眼睛，显出了几分机灵、几分可爱、几分淘气。杜牧心想：有牧童就有村庄，有村庄就有酒家，对了，我何不向他打听一下？他想到这里，走向前去，很有礼貌地问：“小兄弟，请问这儿有酒家吗？”牧童看见了他，点了点头，笑了一笑，向他扮了一个鬼脸，拿着笛子往身后的方向指了指，意思是：往前走，就有酒家了。杜牧明白了，他连忙谢过牧童，打起精神，加快脚步，往前走去。果然，不久，一个村子在雨雾中若隐若现，那儿道路两旁开满了杏花，几个酒幌子在随风飘舞着，好像正向他招手呢……杜牧兴奋极了，灵感也随之而来，一首七言绝句脱口而出： 清明时节雨纷纷， 路上行人欲断魂。 借问酒家何处有， 牧童遥指杏花村。

中国诗词的魅力演讲稿

盛年不重来，一日难再晨。及时宜自勉，岁月不待人。 中国诗词的魅力演讲稿 中国古诗词是我国的文化瑰宝，以下是小编整理的中国诗词的魅力演讲稿，欢迎参考阅读！ 中国诗词的魅力演讲稿1 学了中国古典文学，我感受到诗歌是中国古代最美的文学，最动人的文学，最擅长抒情的文学。它们深微隐幽，意味渊永。时而美到极处，又豪放到极处。情调闲雅，怀抱旷怀，雄放慷慨，动人心魄。细细品味，又是最能让人沉醉心迷的文字。 宋词的美是需要用真心、用真情去体会的。初读时的惊艳只是肤浅的直觉，真情的流露才是词的魅力所在。如果说诗凝练的语言使诗富有哲理，因此直抒胸臆的诗往往不如含义隽永的诗句脍炙人口的话，那么词则不然，词中的空间足够词人纵横驰聘，洋洋洒洒道出切身感受。读词的过程实际上是揣摩词人情感的过程，词的美丽也只有懂词的知词的人才能感受的出来。 词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。

在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及统治者御用工具和玩具而已，那么宋代的词人已由被人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。 宋词不同于一般宋诗的散文化、议论化。善于将抒情与写实景完美结合。在唐五代小令基础上，宋代演为许多中调和长调，在曲折动宕、开阖变化中，是情景紧密交融，其细致、具体、微妙处，有的甚至胜过唐诗。宋词又长于比兴，多以微妙而又细致的比兴手法，藉景物表达内心复杂而隐幽的情感，常以香草美人的传统来寄托政治上的感慨，感人至深。宋词形成了众多的艺术风格。宋词虽然沿袭着唐五代的传统以抒发情感、灵性为主，形成“诗庄词媚”的分野，以婉约为宗，但后来由于时代生活的变化，题材的扩大，艺术个性得到重视，艺术手法渐趋多样，所以使宋词风格在婉约和豪放之外，兼有真率明朗、髙旷清雄、典雅精工、骚雅清劲等多种风格。 宋代的词，是一块芬芳绚丽的园圃。它的姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇。它如行云流水，临风伴月，最擅抒情。写艳情而不纤佻，写富贵而不卑俗。宋词虽然风格

从杜甫蜀相学习欣赏中国古典诗词之美

从杜甫《蜀相》学习欣赏中国古典诗词之美 教学设计 诗词名:蜀相作者:杜甫朝代:唐体裁:七律 蜀相 丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。 映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。 三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。 出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。 教学目标： 1、学习欣赏中国古典诗词之美。 2、在读中体验所领会的美。 教学设想： 《蜀相》是唐代著名诗人杜甫定居成都浣花溪畔后、翌年游览时创作的一首凭吊古迹，歌颂诸葛亮的咏史诗，是他七律中的名作。 我设想从时代背景，诗人处境，凭吊诸葛亮的情感缘起及写作动机理解课题，并通过中国古代诗词的审美规律中的声韵美、语言美、意象美这三点来看本诗“沉郁”（沉，既是“深沉”，强调情感；郁，既是“浓郁”，指丰富的社会生活内容。）的艺术风格是怎样实现的，并从诗中“沉”“郁”的深刻内涵透析诸葛孔明及诗人杜甫崇高的生命境界。 简要赏析： 现实和理想的矛盾，导致了杜、孔的悲剧结局。但比起孔明，杜甫毕竟没有“三顾频繁天下计”的君臣际遇，可见，杜甫更悲。具体说来，此时的杜甫政治上很不得志，“致君尧舜上，再使风俗淳”的理想已经完全落空，唐王朝仍在风雨飘摇之中，唐肃宗的昏庸亦使杜甫尽失所望。在这种情况下，杜甫的心情自然是很苦闷的。这让他不禁缅怀诸葛亮以毕生心血为蜀汉刘备父子两朝开国、济世――发展经济、安定边疆、化解民族矛盾和社会矛盾，使蜀汉由乱而治（“两

朝开济老臣心”）所建立的盖世功业及他和刘备君臣际遇，鱼水相得的可贵关系。这种情感驱使他来到了诸葛亮庙，当他置身于武侯祠时，百感交集，心潮翻滚；所谓：“长使英雄泪满襟”，也有杜甫当日伤今吊古流下的滚滚热泪。致使全诗处处流荡着浓郁的悲剧气息。 从意象选择上来看，既有物象，也有事象。在物象的选择上，诗中仅“柏森森”三字，不仅写出了庄严、肃穆的典型环境，也间接烘托出杜甫对孔明崇敬、尊仰的心灵境界。这既奠定了全诗的情感基调，又引出了下一联中浓浓的悲感，“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，“自”、“空”二字，以悲感写乐景，感慨万端，悲而不伤，也为第三联从物象到事象作了铺垫。在事象的选择上，“三顾”和“开济”以四字高度凝练地概括了孔明的一生——超乎寻常的君臣际遇和他只手撑起蜀汉江山的历史功勋。“出师未捷身先死”，不仅向我们昭告了诸葛亮的悲剧结局，而且包含着他对统一全国、光复汉室的理想的坚持（汉贼不两立，王业不偏安）以及他“鞠躬尽瘁，死而后已”，为事业为理想，用尽最后一滴心血的崇高的生命境界。“长使英雄泪满襟”则是这种悲剧式的崇高带给后人与诗人强烈的情感共鸣。 从语言上来看，杜甫自谓“晚节渐于诗律细”。这里首先是表现在声韵上颇具匠心地选择了今天广东、福建话中尚存而北方话中已不存在的“闭口韵”，以营造低回婉转，深情内敛而又庄严、肃穆的气氛。这在吟诵中可以细细体味。其二是表现在全诗的辞彩质朴、凝练、蕴涵丰富，不乏言外之意。他以“森森”、“自”、“空”，就完成了气氛烘托和悲境的创造；而“开”、“济”二字则蕴涵着极度复杂纷繁的历史内容，几乎顶得上半部《三国演义》。因此，我们不难看出此诗内容的丰厚、深刻，即所谓“沉郁”。“沉”是指情感深沉、浓烈、含蓄、意在言外；“郁”是指区区二十八字中蕴涵着丰厚的历史内容、壮烈的人生悲剧和吞吐无尽的复杂古今情愫；在声韵的低回婉转中，更有品味不尽的韵外之旨。 可见，《蜀相》一诗“沉郁”的艺术风格特征正是通过恰到好处的意象选择，高度凝练、质朴的语言及表怀古、哀悼、敬仰的闭口韵来实现的，而这些艺术要素的有机融合最终呈现出的是孔明崇高的生命境界。“长使英雄泪满襟”，这悲而能壮的结尾句，更凸现了中国特有的“崇高之美”丰富内涵。它不仅涵盖了理