ps基本配色法

十种基本的配色设计

颜色绝不会单独存在。事实上，一个颜色的效果是由多种因素来决定的：反射的光，周边搭配的色彩，或是观看者的欣赏角度。

有十种基本的配色设计，分别叫做：

无色设计(achromatic)、类比设计(analogous)、冲突设计(clash)、互补设计(complement)、单色设计(monochromatic)、中性设计(neutral)、分裂补色设计(splitcomplement)、原色设计(primary)、二次色设计(secondary)以及三次色三色设计(tertiary)。

1.无色设计：不用彩色，只用黑、白、灰色。

2.冲突设计：把一个颜色和它补色左边或右边的色彩配合起来。

3.单色设计：把一个颜色和任一个或它所有的明、暗色配合起来。

4.分裂补色设计：把一个颜色和它补色任一边的颜色组合起来。

5.二次色设计：把二次色绿、紫、橙色结合起来。

6.类比设计：在色相环上任选三个连续的色彩或其任一明色和暗色。

7.互补设计：使用色相环上全然相反的颜色。

8.中性设计：加入一个颜色的补色或黑色使它色彩消失或中性化。

9.原色设计：把纯原色红、黄、蓝色结合起来。

10.三次色三色设计：三次色三色设计是下面二个组合中的一个：红橙、黄绿、蓝紫色或是蓝绿，黄橙、红紫色，并且在色相环上每个颜色彼此都有相等的距离。photoshop交付印刷前需做工作

1、确定图片精度为300dpi/像素/英寸

2、确定图片模式为CMYK模式

3、确定实底（如纯黄色、纯黑色等）无其它杂色

4、文件最好为未合并层的PSD文件格式

5、图片内的文字说明最好不要在Photoshop内完成，因为一旦转为图片格式以后，字会变毛。

Photoshop作业，一般只包含图象范畴。如果是做一个印刷页面，最好将图象、图形、文字分别使用不同的软件进行处理。

对于交付印刷的图象，最主要的是要注意图象的分辨率和图象尺寸的问题；一般计算公式为：分辨率= 加网线数*（1.5-2）。其次是色彩模式的问题；彩色图象的色彩模式，要使用CMYK形式。

黑白图象，如不是特殊要求，一般为灰度模式。对于象条形码这种一定要表现成点阵图象形式的线条稿图象，则一般分辨率不低1200dpi，色彩模式为二值（Bitmap）。再则，网点搭配也是很重要的影响图象质量的问题。

对于反差、网点大小及灰色的平衡数据的CMYK网点搭配情况，一定要与后序印刷工艺相匹配。

例如：如果使用胶版纸印刷，一般网点反差为5%-85%之间；如果是铜版纸印刷，网点反差在2%-98%之间。计中的简洁——浅谈产品设计中的取舍

不知从什么时候开始，工业设计的从业人员突然对鸡蛋颇感亲切。因为其完整的椭圆体，无论怎样变换观察角度，都会感到是一种单纯的形态，同时又有着丰富的变化。

如果摆在我们周围的产品都象鸡蛋那样，完整、单纯、简洁，使

人感到亲切、愉快又一目了然，也许这就是设计者的理想了。

一、时代需求简洁的产品

远古的人类，磨石为刀，削木成箭。抓住了造物的本质。通过应用、感觉，进而使之得心应手，却从不去雕饰形态。“舍”得大胆，“取”得精简。即使有些装饰，也都给与深刻的内容，且服务于功能结构。随着工业的发展，包豪斯创始人格罗佩斯打破了洛可可和文艺复兴的建筑模式，适合现代世界对功能的严格要求和尽量节省材料、费用、劳动力和时间，提出设计师的脑力劳动的贡献表现在井然有序的平面布置和具有良好的比例的体量，而不在于多余的装饰。

时代在前进，人类生活水准在提高，生活节奏在加快，生产效率在突飞猛进，但同时面临能源的短缺、工业垃圾日益增加等诸多困惑。这些都要求伴随人类生活和工作的产品应该简洁明快，新颖亲切，具有一种与信息时代相关联的现代感，包涵一种同现代生活相符合的精神

二、简洁的内涵

产品的设计，“取”得多是复杂，“舍”得多是简单，而“取舍”得恰如其分，则简洁而亲切。

作为产品，有其本身的造型形态及其设计师与产品间信息传递的设计语言，产品的加工材质，产品的工艺装配，产品的包装运输，还有产品的功能结构等几个方面。如果我们能将产品的造型高度简洁，设计语言简炼概括，选用材质充分考虑环保要求，全面简化产品的工艺装配过程，方便包装，虑及运输，精简产品的内部结构，且能饶有

情趣地完成产品的功能指令。那么我们的设计将为现代消费者所接受。

三、简洁的方法

1 造型简洁

产品的外观是产品内部功能结构的体现，它直接影响人对产品功能指令的理解和使用，同产品的加工装配紧密相联。电子工业的革命，使得许多产品内部粗笨的机械构造正由微小的电子计算机的集成电路片所取代。人类从此不再为完成一个功能结构而耗费许多贵重材料，大大简化了工艺装配过程。而另一方面，由于电子这种看不见的东西解放了设计师，使得设计师很容易失去“理智”，感性地设计产品的造型，而不去考虑如何舍弃一些不必要的装饰，方便工艺，降低成本。由此而导致许多复杂化，装饰化的产品形态出台。

真正具有生命力和感召力的产品，应该是将高度简洁的造型与一整套自然、丰富有力的设计语言融为一体，使得产品同其本身所具有的技术和文化建立一种关联，使操作者看见和接触产品的一瞬间即明了一切。而最高效率地掌握和操作产品正好符合现代人生活和工作的节奏。这一切都需要设计师抽象简单的形态特征，掌握好取舍的分寸。

就读于美国克兰布鲁克艺术学院工业专业的女大学生莉莎·克罗恩(1。isa krohn)在芬兰造型艺术大赛中获得高达十万美元的头等奖。她所设计的电话机据弃了传统产品常常呈现出的那种毫无特色的造型，而是借离于日常生活，使之加简洁实用，令人倍感亲切。电话机以一本打开的书为造型，强有力地表现出文化中的信息交流的连续

性，即从昨日的印刷手段到今天的电子媒体。

从这里我们体会到，作为一个产品，完成其功能是重要的，然而更为至关重要的是设计师对产品完成功能方式的斟酌。这种方式就体现在产品的外观形态上。

以人体秤的设计为例。本着简单中求丰富，丰富中寻简洁的宗旨。整体形态上据弃梯形和方块，以机蕊尺度为最小；以满足95％的人脚的尺度为极限。以此为参数，求得一个两圆相接的面。分别满足脚踏区域和显示区域。充分利用电子显示技术的优势，打破了常规人体秤显示板面竖起一个高度的习惯。无疑节省了原材料。缩小了空间体量，饱满简洁的造型方便了开模，易于包装，也给人带来一种亲切感。

在处理脚踏区和显示区的过渡上，做到具体形态简洁，微妙。利用环境光源丰富其层次。这样就简化了语义，也较好地完成了脚踏区和显示区的分界。

对脚踏区肌理的设计，不追求粉饰，力求整体，亲切。为视觉设计，满足踏感；为脚设计，满足摩擦力；为清理而设计，提供方便。

微凸眼睛形的透明有色塑料覆在显示区上，显示板复杂的线路被自然掩去，红色字码为眼睛所接受。使用者被告知：“请勿踏显示区”。语义简洁而亲切。使用者也乐于遵循。德国布劳恩电器公司的设计权威，雷蒙斯在对一只表面上有许多垂直线的布劳恩咖啡壶进行解释说：垂直线赋予它的外观感觉不单是柔和而清澈的希腊柱式风格；更重要的是这些线增加了强度，且能掩疵。使材质可应用成本低廉的塑料，费用缩减近70％。

对产品的每个细节的设计提案，只有当它呈现两种以上的优势时，才有可能不被舍弃，只有这样，产品才会以很少的“设计”完成功能指令，产品才会简洁不累赘。

2 功能简洁

对于产品肩负的功能指令，当今的商人们一味要求设计师叠加功能，使得产品的结构日趋复杂，质量下降，影响了主要功能的体现，产品变得愈加“累”了起来。

恰当自然的功能匹配，由于两种功能有共用区，只要是简洁的，也会让人容易接受。而过渡生硬的叠加功能反而显得累赘、落俗。

最近，美国盐湖城的斯寨德思公司生产了一种新型的既可为自行车上锁，又可为自行车打气的装置。这个设计同收录机的功能匹配设计一样，很成功。两种功能在人的使用需要上具有一种“同时性”，相互间有一种内在的联系。

但对家用人体秤来说，尽管体高和体重应该说是和谐的。但由于是家庭用的，体高变化(成人)不像体重那样明显。增加工序，从价值工学角度来衡量，则增加了造价，从包装上考虑，还不便于携带，最后舍弃了测体高的功能。

对于其它产品的设计，也存在这个问题，这就需要设计师保持清醒的头脑，大胆据弃，谨慎提取。这样的产品才会简洁而受欢迎。

四、简洁的目的和作用

1 简洁的设计是产品具有生命力的保障

产品具有使用寿命和形态寿命两个因素。而工业设计师掌握着产

品的整个形态寿命和部分使用寿命，这里仅讨论产品的形态寿命。

设计师推出一个产品，则赋予了设计生命，决定了产品形态寿命的长短。

有些产品设计一味粉饰形态，盲目叠加功能，迎合少部分人的口味，经不住时间的考验，如昙花一现。更多的产品则是以其单纯的形态、完善的功能而经久不衰。

值得一提的是搔痒耙的设计。搔痒耙是搔手够不到的后背用的。长度正好能够到人体背部的任何一个部分，形态是前部是弯曲手指形，后部是手握的把手。简洁而亲切的设计，使产品具有很强的生命力。

简洁设计之所以能赋予产品生命，是因为它是经过提炼，精简出来的，是主要设计因素的集合的表征，体现了产品完成功能最本质的因素。

2 简洁的设计是为了人更方便的使用

产品的设计是为人而设计，一切不利于人使用及操作的因素都将受到排潜。

我们将利于人使用的诸因素组成一个集合，将满足功能、简化工艺、利于环境、造价低廉等诸因素又形成一个集合。取两者的交集，即是既满足人的使用操作，又能兼顾其它条件的因素集，简洁的因素也正出自于此。商业平面设计师的几点心得

成为设计师，我觉得很重要的几点：

1.最好是自学成材，学校里只能教出工匠，不能出好的设计师，我本

人没有读过设计专业，但我1985年就在天津美院旁听了很多美术的课，那时候在天津打工，工资才100多点，但我经常跑天津美术学院偷听充电，我觉得自己比那帮考进来混文凭的家伙们肯学多了；

2.要做设计师，就别想着只读设计方面的书，要学点专业之外的东西，比如文学，历史，摇滚，法律（特别是民事和广告方面的法规），这样做出来的东西有点和人家不一样，好的设计，也就是说有点鬼才，但鬼才的前提是杂学；

3.做平面设计师，先要学会浪费纸，别把纸排满了，疏可走马，密不透风，留空是最关键的学问，另外，常用的设计软件要都会一点，把一两样搞的更专业，比如：PAGEMAKER，我只用6.0，COREL DRAW，我只用8.0，Photoshop，我只用

4.0；里面的快捷方式都掌握的熟悉了，干活的时候也很快！

四、简洁的目的和作用

1 简洁的设计是产品具有生命力的保障

产品具有使用寿命和形态寿命两个因素。而工业设计师掌握着产品的整个形态寿命和部分使用寿命，这里仅讨论产品的形态寿命。

设计师推出一个产品，则赋予了设计生命，决定了产品形态寿命的长短。

有些产品设计一味粉饰形态，盲目叠加功能，迎合少部分人的口味，经不住时间的考验，如昙花一现。更多的产品则是以其单纯的形态、完善的功能而经久不衰。

值得一提的是搔痒耙的设计。搔痒耙是搔手够不到的后背用的。

长度正好能够到人体背部的任何一个部分，形态是前部是弯曲手指形，后部是手握的把手。简洁而亲切的设计，使产品具有很强的生命力。

简洁设计之所以能赋予产品生命，是因为它是经过提炼，精简出来的，是主要设计因素的集合的表征，体现了产品完成功能最本质的因素。

2 简洁的设计是为了人更方便的使用

产品的设计是为人而设计，一切不利于人使用及操作的因素都将受到排潜。

我们将利于人使用的诸因素组成一个集合，将满足功能、简化工艺、利于环境、造价低廉等诸因素又形成一个集合。取两者的交集，即是既满足人的使用操作，又能兼顾其它条件的因素集，简洁的因素也正出自于此。商业平面设计师的几点心得

成为设计师，我觉得很重要的几点：

1.最好是自学成材，学校里只能教出工匠，不能出好的设计师，我本人没有读过设计专业，但我1985年就在天津美院旁听了很多美术的课，那时候在天津打工，工资才100多点，但我经常跑天津美术学院偷听充电，我觉得自己比那帮考进来混文凭的家伙们肯学多了

2.要做设计师，就别想着只读设计方面的书，要学点专业之外的东西，比如文学，历史，摇滚，法律（特别是民事和广告方面的法规），这样做出来的东西有点和人家不一样，好的设计，也就是说有点鬼才，但鬼才的前提是杂学；

3.做平面设计师，先要学会浪费纸，别把纸排满了，疏可走马，密不透风，留空是最关键的学问，另外，常用的设计软件要都会一点，把一两样搞的更专业，比如：PAGEMAKER，我只用 6.0，COREL DRAW，我只用8.0，Photoshop，我只用

4.0；里面的快捷方式都掌握的熟悉了，干活的时候也很快！

4.有限的消灭你的创意细胞，有时候你的所谓创意确实很漂亮，但做上去却很难有市场效应，但就是不卖货，为什么，因为很多设计师不懂得从客户和消费者的角度考虑问题，只会把颜色配的很维美，样子弄的很酷，但没有抓住营销的关键，只是设计师一相情愿的思维“自慰”，抓住了视觉，没有抓住受众；

5.什么叫创意，可以理解为损招，这个东西比较难说，是经验的，一般都不会传授，肯传授的，一般不是经验。*自己去领悟，有时候，好的策划，就是比较讨厌的设计，比如脑白金的广告，非常可恶、俗气，但人家卖货，卖了货，才能再投放广告，你的公司的执行费也很可观；

6.网页的设计，说到低，没有一定的规则，你的客户认可了，你才能收帐，你只能有限的说服他们，你的建议也许是为你自己带来更多工作量的建议，但人家一般不会多加钱的，网页设计，就要把你的客户要的东西都做好，他没有要求的，你别自作主张，至于颜色搭配等美工方面，学过几年网站设计的，大家都差不太多！关键看谁有胆子把传统的东西重新组合，给人一点点新意，让人家觉得你有一点点创造就可以了，一点点就够了，千万不要太多

4.有限的消灭你的创意细胞，有时候你的所谓创意确实很漂亮，但做上去却很难有市场效应，但就是不卖货，为什么，因为很多设计师不懂得从客户和消费者的角度考虑问题，只会把颜色配的很维美，样子弄的很酷，但没有抓住营销的关键，只是设计师一相情愿的思维“自慰”，抓住了视觉，没有抓住受众；

5.什么叫创意，可以理解为损招，这个东西比较难说，是经验的，一般都不会传授，肯传授的，一般不是经验。*自己去领悟，有时候，好的策划，就是比较讨厌的设计，比如脑白金的广告，非常可恶、俗气，但人家卖货，卖了货，才能再投放广告，你的公司的执行费也很可观；

6.网页的设计，说到低，没有一定的规则，你的客户认可了，你才能收帐，你只能有限的说服他们，你的建议也许是为你自己带来更多工作量的建议，但人家一般不会多加钱的，网页设计，就要把你的客户要的东西都做好，他没有要求的，你别自作主张，至于颜色搭配等美工方面，学过几年网站设计的，大家都差不太多！关键看谁有胆子把传统的东西重新组合，给人一点点新意，让人家觉得你有一点点创造就可以了，一点点就够了，千万不要太多

PS图片调色

NO.1 用图片素材打造梦幻效果 1、打开原图，执行图层-新建调整图层-可选颜色，数值设置如下： 红色：-100 32 100 -46 黄色：-100 -34 100 100 黑色：20 23 100 -23 2、进入通道面板（找不到通道面板？执行窗口-通道），复制绿通道，得到“绿副本”通道，选择“绿副本”通道，执行图像-计算，源1和源2的通道都是“绿副本”，图层不一样对吧？不用管，得到我们想要的选区就可以了，混合模式为线性光，不透明度100%。点确定后出现alpha1通道，这部计算的目的是为了得到更精确的天空选区。点击RGB通道，回到图层面板。 3、把我原图相册里的叠加素材打开，拉到这个图里面。（不会拉？就是用移动工具，快捷键为V，按住左键拉到这张图上就行了），拉过来后调整位置和大小（调整大小的快捷键是ctlr+T，调整好大小后ctrl+回车确定。），摆在哪自己喜欢就好。图层模式改为叠加。 4、第四步写错了，是叠加图层，就上一步拉进来那个。回到通道面板，按住ctrl左击al pha1通道载入选区，出现蚂蚁线了吧？然后回到图层面板，对新拉进的那个滤色图层添加蒙版，添加蒙版就在你背景层下面那一行工具里面，左数第三个，就是一个方块中间是圆圈那个小工具。这样滤色素材的颜色就盖到了云彩上。

5、接着把我原图相册里的滤色素材拉到这张图里面，调整位置和大小。图层模式改为滤色。 6、做一个圆角相册边的效果，选择矩形工具，快捷键为U，在最上面的一条工具里选择圆形圆形矩角工具，在图中拉出你想要保留的地方，ctrl+回车建立选区，ctrl+shift+I反选，编辑-填充-白色。这一步完全个人爱好，不喜欢可以不做，完工。 NO.2 浓郁黄绿色

photoshop调色技巧(9个案例)

在设计中的重要性不言而喻，好色彩调整会帮助你在色彩的世界里做到游刃有余。这里介绍五种当今影楼比较流行的色调。 首先我们先理解几个最简单的问题，什么是色彩？我们给它一个简单的定义：所有肉眼能看到的颜色都是色彩。那么我们就是要把这些肉眼看到的色彩变得更有视觉冲击力、更有平面层次，依靠情感去表达出颜色。那么我们需要调整的色彩又在中哪里？这个问题应该也应该简单，photoshop中的颜色都是从通道里面表现出来的，也就是说调整色彩层次就是改变照片的通道层次对比。有了这些理论根据我们接下来的工作就比较有头绪了。 一、蓝青混合色 这种风格再影楼里面是非常实用的，它的制作手法简单方便、而且出来的色彩也是非常的透亮，看片子给人很清爽的感觉，对于绿色的外景照片最为适合这种手法，照片出来的颜色给我们带来的后续调整空间也很大。 先看原图 效果图

1.打开要处理图像，复制背景一层生成背景副本 2.点击图像-模式-LAB颜色，将图片转换成LAB模式图片

3.给图像应用柔光，使图像色彩更加明艳，点击图像-应用图像，将混合改为柔光，其它设置默认，如图 4.打开通道面板，选择a通道，将其复制并粘贴至b通道，做法如图

5.选择LAB通道，用曲线适当调整明度通道的亮度对比，然后转换回RGB 模式 到这里我们的主要步骤就完成了，刚才我们说过它还有很大的后续调整空间，那么我们继续往下去做，还能做出来很多非常另类的效果，在这里我拿一种举例，同时也告诉大家色彩手法不能死用，要灵活变通，相信大家会喜欢上这些色调的。 6.即上面的步骤，我们继续用色相饱和度工具给红色降饱和度，如图

PS调色思路

本人接触PHOTOSHOP已经两年了，学习PS只是出于兴趣，和自己的专业没半点关系。但真正在学习时间不到一年（刚开始学了基础之后不知道怎么样继续，找了很久的方向）。最后有点眉目了，和大家分享下（主要是调色方面），希望能帮助想学习PS但找不到方法的同学们。比起那些学习了五六年和十几年的大师们，我只是个菜鸟级别，写这篇日志只是希望能对两年前和我一样的同学有点帮助，不要走太多误区，如果讲的内容不对请大家不要见怪。我说的主要是调色方面，因为我学习的主要是数码照片后期学习。 进入主题，之前在QQ空间看到一篇日志有关PS的，题目大概是大学老师教四年的PS都在这里，讲的挺不错的，但对于一般的同学可以不是看得懂，因为日志给的是具体数值，没给大家讲原理，大家看起来觉得做出来的效果图很好看，但是如果你拿张不同的照片按原来的数值去调你会发现效果图根本和日志里的效果图不一样。为什么？很简单，因为作者没给我具体的方法，只是给我们具体数值，我们知道具体问题要具体分析的，照片不同按相同的数值当然调不出一样的色彩的。接下来我们看个例子验证下 原图 我们调个比较柔和的粉色

调色的数值 现在我们用一样的数值来调整这张照片

效果图 从这个实例可以看出我们用相同的数值去调两张不同的照片结果是不同的，因为这两张片子的颜色成分和分布是不同的。那么用相同的数值怎么可能会调出一样的色彩呢？

所以对色彩不了解和不了解调色工具原理给具体调色的数值而不交方法是不可行的，永远没办法调好图片。 对于调色首先要先知道色彩基本关系。 比如：1，我们PS 里的主要三大色彩模式RGB ，LAB ，CMYK 。 2，红+绿=黄 蓝+红=品红 绿+蓝=靛（青） 红+绿+蓝=白 品红+黄=红 品红+靛=蓝 黄+靛=绿 品红+黄+靛=黑 3，红色的补色是青色，绿色的补色是洋红，黄色的补色是蓝色，什么是补色啊，说简单点就是相反色，比如白色和黑色 4，等等 我们就看看上面例子是怎么样调出粉色的 我们先分析以下原图（拿到照片先分析照片是很重要的），我们可以看出原图主要由黄色组成，还有点绿色和红色，但主要颜色是黄色，那怎么样调成粉色啊，首先把黄色降下去然后再加点洋红不就可以了吗？ 用文字表达觉得很难表达清楚，希望大家看得懂。最后我给大家具体讲一张夕阳的调色方法。

色彩调整技巧 Photoshop 调色 技巧

色彩调整技巧 首先，在空白区双击鼠标左键打开一个文件（这就是一个小技巧，可能很多朋友都还在用快捷键或菜单命令吧？），然后就要对这副图像做一个色彩认识，以便我们以后的创作。那么，一副图像大小，像素的多少怎样来计算呢？下而列出了几条重要的信息计算公式。 像素总量： 像素总量=宽度X高度（以像数点计算） 文件大小： 文件大小=像素总量X单位像素大小（byte） 单位像素大小是怎样计算的呢？最常用的RGB模式中1个像素点等于3个byte，CMYK模式1个像素等于4个byte，而灰阶模式和点阵模式一个像素点是1个byte。 打印尺寸： 打印尺寸=像素总量/设定分辩率(bpi) 总得知道图像打印出来有多大吧？那么新建文件时就得记住自己设置的分变率。相对网页图像来说，72bpi足够了，而相对印刷出版来说，分辩率就显得比较重要了，一般为打印网线数(lpi)的两倍。有了这个公式，大家在新建文件之前定义分辩率就方便了。另外，分辩率由低变高时，因为像素总量并未改变，所以会出现图像质量变差的情况，所以建议大家在初期定义文件属性时就将分辩率定高些，改变图像大小时由高至低，这样才不会造成图像质量变差的问题。 了解了文件的基本信息之后，我们就来对色彩做一些调整，一般我们采用RGB模式来做图，因为它同我们平时观看色彩的方式最相似，做起图来更加直观。然而在打印图像时我们又不得不采用CMYK模式来打印，所以RGB模式转换为CMYK模式是一个不可避免的过程，虽然是这样，我们还是应该在RGB模式下做图，处理完毕后再转换为CMYK模式来打印，因为在CMYK下作图无法使用很PHOTOSHOP的很多功能，这对处理图像造成了很大的局限性，另外CMYK模式的图像也要比RGB 大上三分之一。OK，转为RGB模式，开始我们的创作吧 当我们通过扫描仪输入一副图像时，总是对它造成的颜色失真感到很头疼，但我们可以通过一系列的色彩调整技巧来弥补。首先调整图像的色阶。打开Adjust-levels色阶调整对话框。仔细观看图像的象素分布图。直方图代表了整个图像或是选定区域内的色阶分布，而水平轴表示色阶值，由0到255的变化。垂直轴表示拥有的其色阶的像素个数。看上去像一座座山吧？山高的地方，表示此色阶处的像素较多，相反的，就表示像素较少了。 山分布在右边，说明图像明亮部较多。 山分布在左边，说明图像的暗部较多。 山分布在中间，说明图像的中色调较多，缺少色彩对比。 山像梳子状，说明图像色阶有跳阶的现象，某些色阶像素缺乏，无法表达渐变、平滑等效果。 当你觉得图像太亮，太刺眼时，可以将INPUT LEVES中的亮部色阶数值改小一些，或者把亮部色阶滑块往左边拉一点，这样图像就会将亮部色阶调暗一些了。放心大胆地进行修改吧，因为如果不合意，按住ALT键，CANCEL（取消）按钮就会变成RESET（重设）按钮，按一下，图像就变回初始状态了。 使用吸管工具，可以直观地对图像进行色阶调整。三个吸管工具分别代表暗部、中间色和亮部，单击其中一个，在图像上拾取颜色，就能改变INPUT中的相应滑块位置。三个工具对应三个点，暗部吸管对应黑点，中间色吸管对应中性点，亮部吸管对应白点。设置黑、白和中性点，就可以定义图像的暗部、亮部和中性色，然后通过调整色阶滑块，我们就可以扩大色阶范围。当我们通过扫描仪得到的图像色阶被压缩了时，就可以通过设置黑点、白点再扩大的方式来加大图像的暗区和亮区，使图像色阶更丰富，同时也加大了图像的明暗反差。(注意，在LAB模式下吸管工具无效) 很多人都喜欢把图像转为灰阶模式来制造黑白图像的效果，但这样做了以后，有许多在RGB模式下才能使用的命令的都无法使用了，其实在制作黑白图像有一个更好的方法：通过IMAGE（图像）-Adjust （调整）-Desaturate（去饱和度）这样的方式来把图像调整为灰阶模式，这样的话图像同样会呈现出黑白色彩，但实际上图像还是维持在RGB模式下

Photoshop中各种工具调色详解

Photoshop中各种工具调色详解 调色，顾名思义，就是将图像中特定的色调加以改变，形成不同感觉的另一色调图像。看似很普通的一种照片处理功能，可细细研究起来，它所包含的知识却包罗万象。我们要做到的不仅仅是要理解什么是调色，而更重要的是要明白怎么去调色，在photoshop中有那些工具、那些方法可以对一张普通照片进行调色，让其达到想要的效果。 经过仔细查阅资料并自己反复试验，总结出在PS中对图像进行调色所涉及到的工具主要有：可选颜色、曲线、色彩平衡、色相/饱和度、色阶、通道混合器、渐变映射、信息面板、拾色器……而调色，并不是一种简单的工具就可以达到我们想要的效果，要想达到更高的境界，就必须利用各种可能用到的办法反复调试，反复总结经验，最后形成自己的一套调色模式，直接达到想要的效果。 任何行动都得理论与实践相结合，那么为了能更好的在后期调色中控制颜色，很多基础知识是必须要知道的，我们首先就得理解其相关工具的理论知识，知道每一种工具的调节与哪些因素有关，为何调节会得到另一种效果……这样才能在调色之前已经对结果有了一定的认识。 一、可选颜色 可选颜色调色优势：可以调整每种原色而不影响其他颜色（RGB与CMYK 模式下可选颜色中的颜色变化略有不同，在LAB模式下不能使用可选颜色，以下只是针对RGB模式下进行使用） 1、面板

这是可选颜色对话框，在颜色选项框中有红色、黄色、绿色、青色、蓝色、洋红、白色、中性色、黑色9个颜色选项，在调节框中有青色、洋红、黄色、黑色四个调节控制点，而下面方法单选框中有相对和绝对两种。 (1)青、洋红、黄、黑——油墨含量的调整CMYK 青、洋红、黄三种油墨原色是RGB色光三原色的补色，而黑色指用CMY 这三种原色混合出的黑色（注：CMYK中的K指在印刷中由于颜料的限制配不出真正的黑色而额外添加黑色油墨来补充印刷色，是一种单独的油墨）。可选颜色工具通过更改青、洋红、黄、黑色即CMYK的油墨数量来实现颜色的调整。 (2)可调整的原色（主色） 可调整的主色分为三组: RGB三原色：红色、绿色、蓝色; CMY三原色：黄色、青色、洋红; 黑白灰明度：白色、黑色、中性色。 当我们选定了一个范围后，可以 拖动需要调整的滑块，分别改变这个范围内像素的油墨三原色及黑色数值进行调整，调整黑色时数值变化等同于同时作用于三个分量。 (3)计算方法：相对与绝对 相对：按照总量的百分比更改颜色的量。例，若从20%青色像素添加10%，则2%将添加到青色，结果为22%的青色（20%+20%*10%=22%）。（不能调

20种PS调色技巧

一定要记住这20种PS技术！会让你的照片美的不行！ 一定要记住这20种PS技术！会让你的照片美的不行！ 一种简单的数码照片后期润饰 1 打开图片,执行色像/饱和度（-40）降低饱和度。 2 新建一图层，将图层模式改为柔光，用画笔工具将需要润饰的部分画几下，这里可以利用色板方便的提取颜色 3 图片色彩过渡不够柔和，再执行一下滤镜下面的高斯模糊（+85） 简单处理照片爆光不足 1 打开图片，复制背景层，对背景层的模式改为滤色 2 对背景层的色阶进行调整 30秒搞定Plmm艺术照 1 打开图片，复制背景层两次 2 对复制背景层一进行高斯模糊（半径4~6），将复制背景层二的模式改为强光 3 新建一图层，添充图案（预先作好并定义的半灰半白的横条纹图案），设置混合模式为正片叠底 图象错位效果 1 打开图片，新建一图层，选择视图-标尺，选择移动工具，分别从上方和下方拖曳出两条蓝色标线（9格） 2 利用矩形选取工具，填充方格（1，9暗灰，5，7黑，3亮灰），以psd格式储存，然后关闭文件 3 执行滤镜-扭曲-置换，选择刚才储存的psd文件 备注（“置换滤镜”是利用置换图的颜色值使选区发生位移：白色（色调值=0）是最大负位移，即将要处理图象相应的象素向左和向上移动；黑色（色调值=255）是最大正位移，即把图象中相应的象素向右和向下移动；灰色（色调值=128）不产生位移）

照片底纹效果 1 打开图片，执行选择-全选，然后编辑-复制，建一新通道，编辑-粘贴将拷贝图象贴入新建通道中] 2 执行图象-调整-反像，回到RGB通道，编辑-清除，删除原图象 3 执行选择-载入选区，调用新通道，执行编辑-填充（所需颜色） 雾化效果 1 打开图片，新建图层一，设前景色/背景色（黑色/白色），执行滤镜-渲染-云彩，将图层添加图层蒙版 2 重复执行滤镜-渲染-云彩，图象-调整-亮度/对比度（80，0，图层一模式改为滤色） 人物插画效果 1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-通道混合器（灰色，+30，+60，+10，单色），执行滤镜-风格化-查找边缘，用色阶去掉杂点 2 将混合模式设为“叠加”，填充不透明度打到50% 3 背景层上加一个色阶调整图层，调整输出色阶（0，+155）形色主义 4 执行图象-调整-可选颜色，对色彩进行微调（红色，0，+100，+100，-75；黄色，0，-40，+100，-40） 利用颜色叠加给旧照片添加光色效果 1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-去色，调整亮度/对比度（-42，+18） 2 添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”，点小色块，选择需要颜色（红色），再合并可见图层 3 添加滤镜-镜头光晕（亮度+100） 4 复制背景图层，再次添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”（黄色）

Photoshop调色及色彩命令详解

本教程用图文详细讲述了PS的调色及色彩命令，并配有8个实例进行练习，对初学PS者有很大的帮助。 第一部份：色调调整命令 色调主要是指照片的明暗效果。常用的色调调整命令有：色阶、曲线、亮度和对比度。 01-色阶命令=图像的明暗调整 1.功能分析：色阶主要通过调整图像的阴影、中间调和高光的强度级别，从而调整图像的明暗并对，在调整时可以通过【色阶】对话框的直方图作为调整图像的基本色调直观参巧。具体介绍如下： 1）预设列表：内容如下图，这些应用只需针对不同的需求选择即可，不用再一一调整。 2）通道列表：有复合通道RGB，分色通道红、绿、蓝。一般选择复合通道，如果调整个别颜色，可以选择分色通道。 3）输入色阶区：这是【色阶】命令的核心区域，它由直方图和调节功能组成，色阶调整由阴影调，中间调和高光调三个滑块调整，阴影调滑块向右拖动使图像更暗，高光调滑块向左拖动使图像变得更亮，中间调滑块向左拖动使图像变亮，向右拖动使图像变暗。 4）输出区域：输出区域在0~255个色阶中，左右两个滑块用来设置输出色阶的上限和下限。 5）黑白灰取样吸管：这3个吸管用来设置图像的阴影、中间调和高光调，是非常实用的工具。 6）自动：单击此按钮，PS会分析当前的色阶状态并进行自动调整，比较少用，如果想用自动调整功能，单出【选项】按钮，打开【自动颜色校正选项】对话框进行修改。【选项】的【自动颜色校正选项】的内容如下图示：

2.重设黑白滑块动态范围： 打开图片020-1，再打开【色阶】命令，如下图示：可以看到，图像的最暗和最亮部份并不完全，整幅图像显得有些灰暗，对比度不足。 解决办法：将黑色滑块和白色滑块拖到动态范围的边缘，如下图示：图像的对比明显加强。此方法非常实用。 3.查找最佳的阴影位置和最佳高光位置： 打开020-2，打开【色阶】命令，如下图示：按着【Alt】键向右拖动黑色滑块，此时图像将发生反白变化，这种变化叫“高反差模式”，在高反差模式中，显示为黑色的部分表示所有通道的暗部都达到全黑了，显示彩色的部分表示尚有通道未达到全黑，显示白色的部分表示没有变化，这样可以清楚地辩别暗部裁剪区域以找出最合适的最暗点。同样按【Alt】键向左拖动白色滑块，此时图像也将发生高反差模式，在高反差模式中，所有通道的高光部分都达到了全白，显示为彩色部分表示尚有部分通道末达到全白，显示为黑色的部分表示没有变化。这样就可以更加方便地找出最适合的高光区域。

20种PS调色技巧

20种PS调色技巧 一定要记住这20种PS技术！会让你的照片美的不行！ 一定要记住这20种PS技术！会让你的照片美的不行！ 一种简单的数码照片后期润饰 1 打开图片,执行色像/饱和度（-40）降低饱和度。 2 新建一图层，将图层模式改为柔光，用画笔工具将需要润饰的部分画几下，这里可以利用色板方便的提取颜色 3 图片色彩过渡不够柔和，再执行一下滤镜下面的高斯模糊（+85） 简单处理照片爆光不足 1 打开图片，复制背景层，对背景层的模式改为滤色 2 对背景层的色阶进行调整 30秒搞定Plmm艺术照 1 打开图片，复制背景层两次 2 对复制背景层一进行高斯模糊（半径4~6），将复制背景层二的模式改为强光 3 新建一图层，添充图案（预先作好并定义的半灰半白的横条纹图案），设置混合模式为正

片叠底 图象错位效果 1 打开图片，新建一图层，选择视图-标尺，选择移动工具，分别从上方和下方拖曳出两条蓝色标线（9格） 2 利用矩形选取工具，填充方格（1，9暗灰，5，7黑，3亮灰），以psd格式储存，然后关闭文件 3 执行滤镜-扭曲-置换，选择刚才储存的psd文件 备注（“置换滤镜”是利用置换图的颜色值使选区发生位移：白色（色调值=0）是最大负位移，即将要处理图象相应的象素向左和向上移动；黑色（色调值=255）是最大正位移，即把图象中相应的象素向右和向下移动；灰色（色调值=128）不产生位移） 照片底纹效果 1 打开图片，执行选择-全选，然后编辑-复制，建一新通道，编辑-粘贴将拷贝图象贴入新建通道中] 2 执行图象-调整-反像，回到RGB通道，编辑-清除，删除原图象 3 执行选择-载入选区，调用新通道，执行编辑-填充（所需颜色） 雾化效果 1 打开图片，新建图层一，设前景色/背景色（黑色/白色），执行滤镜-渲染-云彩，将图层添加图层蒙版 2 重复执行滤镜-渲染-云彩，图象-调整-亮度/对比度（80，0，图层一模式改为滤色） 人物插画效果 1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-通道混合器（灰色，+30，+60，+10，单色），执行滤镜-风格化-查找边缘，用色阶去掉杂点 2 将混合模式设为“叠加”，填充不透明度打到50% 3 背景层上加一个色阶调整图层，调整输出色阶（0，+155）形色主义 4 执行图象-调整-可选颜色，对色彩进行微调（红色，0，+100，+100，-75；黄色，0，-40，+100，-40） 利用颜色叠加给旧照片添加光色效果 1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-去色，调整亮度/对比度（-42，+18） 2 添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”，点小色块，选择需要颜色（红色），再合并可见图层 3 添加滤镜-镜头光晕（亮度+100） 4 复制背景图层，再次添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”（黄色） 给照片添加蓝天 1 打开图片并复制一"背景副本". 2 再新建一图层并填充蓝色背景. 3 将混合模式改为“正片叠底” 4 在背景副本的图层上在复制一“背景副本2” 5 将“背景副本2”放在最上一层，并为其添加蒙版

ps常用7大调色功能

第1个月：黄疸。第2个月：哭。第3个月：抬头。第4个月：添辅食。第5个月：长乳牙。第6个月：背奶。第7个月：坐。第8个月：爬。第9个月：睡整夜觉。第10个月：叫妈妈。第11个月：站、走。第12个月：断奶。 【12种宝宝禁食食物】 一.3个月内不要盐二.1岁之内不要蜜三.3岁以内不要茶四.5岁以内不要补五.10岁以内不要腌六.婴儿不要吃大豆食品七.三岁以下幼儿不宜吃巧克力八.2岁以内婴儿不宜喂鲜牛奶九.少儿不宜多吃笋十.功能饮料 【辅食添加】 4个月前纯母乳；4-6个月：米糊(粉)、蛋黄，6个月前不能吃蛋清；6个月后可以添加菜泥和青菜粥、水果泥、混合果汁、豆浆和鱼肝油等(鲜榨果汁要1:1兑水稀释)；7-9个月：可以加肉泥、肝泥、豆腐、面片、菜粥（勿添加任何佐料，包括盐和糖）；9月后慢慢过渡到成人食品，要清淡且循序渐进。 【中医育儿歌】 若要小儿安，三分饥与寒；一把蔬菜一把豆，一个鸡蛋一点肉；鱼生火，肉生痰，萝卜白菜保平安；少喝饮料多喝水，煎炸熏烤伤脾胃；缺锌缺铁儿常见，调料脾胃是优先；有病没病吃小药，正当病时失疗效。春捂秋冻，穿衣五法：背暖肚暖足要暖，头和心胸却须凉 【宝宝鼻塞小药方】 把生姜剁碎，烧热锅，随后把姜末倒进去炒，炒热之后，拿两条柔软的布把姜末包在宝宝的脚底，如果宝宝不配合的话，可以在宝宝睡着的时候包上去，再拿个袜子穿上就更稳妥了，不会担心包得不够紧或者姜末跑出来，很实用又没副作用 【宝宝发烧勿输液，蔬菜三样保平安】 在宝宝生病发烧的时候，轻易不要给宝宝吃退烧药，也不要输液！告诉各位妈妈退烧的一个方子：香菜去叶子留茎和根3-4根白萝卜2-3片生姜1-2片加冰糖加水煮15分钟。待温度适中给宝宝喝，宝宝喝下去会出汗退热的 【发烧宝宝食谱】 1、米汤：将大米煮烂去渣，加入少许白糖； 2、绿豆汤：将绿豆煮烂，取其绿豆汤，加入适量冰糖； 3、鸡蛋羹：取1-2个鸡蛋打匀，加适量温水蒸熟； 4、西瓜汁：可促进毒素的排泄； 5、鲜梨汁：适于发热伴有咳嗽； 6、鲜苹果汁：含有维生素C，可中和体内毒素 【扁鹊古方三豆饮，宝宝退烧不吃药不点滴】 四豆饮组方：黄豆20粒，黑豆、绿豆、白饭豆（也叫白芸豆）各15粒。按此比例多用也可。四种豆子都是生用，多放水煮到稀烂，取浓汤温服。随煎随服，不可放凉或隔夜。尿量多、出汗的儿童，不用加白饭豆（即成三豆饮） 【九个止咳小妙招】

photoshop调色技巧

色彩调整在设计中的重要性不言而喻，好色彩调整会帮助你在色彩的世界里做到游刃有余。这里介绍五种当今影楼比较流行的色调。 首先我们先理解几个最简单的问题，什么是色彩我们给它一个简单的定义：所有肉眼能看到的颜色都是色彩。那么我们就是要把这些肉眼看到的色彩变得更有视觉冲击力、更有平面层次，依靠情感去表达出颜色。那么我们需要调整的色彩又在photoshop中哪里这个问题应该也应该简单，photoshop中的颜色都是从通道里面表现出来的，也就是说调整色彩层次就是改变照片的通道层次对比。有了这些理论根据我们接下来的工作就比较有头绪了。 一、蓝青混合色 这种风格再影楼里面是非常实用的，它的制作手法简单方便、而且出来的色彩也是非常的透亮，看片子给人很清爽的感觉，对于绿色的外景照片最为适合这种手法，照片出来的颜色给我们带来的后续调整空间也很大。 先看原图 效果图

1.打开要处理图像，复制背景一层生成背景副本 2.点击图像-模式-LAB颜色，将图片转换成LAB模式图片

3.给图像应用柔光，使图像色彩更加明艳，点击图像-应用图像，将混合改为柔光，其它设置默认，如图 4.打开通道面板，选择a通道，将其复制并粘贴至b通道，做法如图

5.选择LAB通道，用曲线适当调整明度通道的亮度对比，然后转换回RGB 模式 到这里我们的主要步骤就完成了，刚才我们说过它还有很大的后续调整空间，那么我们继续往下去做，还能做出来很多非常另类的效果，在这里我拿一种举例，同时也告诉大家色彩手法不能死用，要灵活变通，相信大家会喜欢上这些色调的。 6.即上面的步骤，我们继续用色相饱和度工具给红色降饱和度，如图

PS常用的六种调色方法

PS常用的几种调色方法 APhoto对照片调色的方法有很多，初学者难以快速掌握，但依据经验对日常生活照片调色常用的就只用几种功能，分别是曲线、色阶、亮度对比度、颜色平衡、暗部高光、锐化清晰。 1.曲线：菜单栏“图像->调整->曲线”打开对话框，这里用它来调整图像的亮度。用鼠标在曲线上拖动会出现一个控制点，把控制点向左上方拖动可调亮图像；把控制点向右下方拖动可调暗图像。 2色阶：菜单栏“图像->调整->色阶”命令，这里用它来调整亮度值比较集中的图像。 图像的色阶根据亮度强弱从暗到亮被分成0~255的范围。有些图像中应该黑暗部分不暗，应该明亮的部份又不亮，亮度比较集中，给人的感觉是灰蒙蒙的。通过色阶可把这类图像中应该黑暗部分调暗、把应该明亮的部份调亮。 在下面“色阶”对话框中，用红色的横线来表示“输入色阶”经常使用的调整范围。把左右两边的三角形滑块分别拖动到色阶集中区域的开始处。而中间的三角形滑块向左移动可调亮，向右移动可调暗图像。

下图所示的是把黑暗部份的色阶拉伸到0，把明亮部份的色阶拉伸到255后的色阶图。 3亮度对比度：菜单栏“图像->调整->亮度对比度”可打开对话框。这个对话框中常用的是“对比度”，而调整图像亮度通常用是“曲线”功能。 增加对比度可让图像更鲜明，更突出主题，但也可能会让明亮部份过度曝光，因此要根据照片来适度调整对比度。 4.颜色平衡：菜单栏“图像->调整->颜色平衡”打开对话框。“颜色平衡”对话框用于纠正偏色的照片。如图像偏蓝色时就把滑块向黄色拖动，偏红色时就把滑块向青色移动。

5.暗部高光：菜单栏“图像->调整->暗部高光”打开对话框。这里主要用它把图像中比较暗的部份调亮，同时又不会把明亮部份调得太亮。 对话框中“暗部”用于设置调亮的程度，数值越大调得越亮，常用的参数范围是0~50； 其它选项常用的参数范围是30~256。 6.锐化清晰：菜单栏“滤镜->锐化清晰...”打开对话框。它用于把模糊的图像变清晰。不过如果图像太模糊则无法变清晰。 “数量”用于设置锐化的程度，数值越大锐化变明显，边界也就越明显。 “半径”参数主要针对边界的宽度。如上图中头像与背景的边界过度距离比较短，半径就可设置小一些。

PS调色篇经典原理分析讲解。RGB可调色 CMYK等调色原理

文章出自网络，为个人转载分享给各位朋友。 此编主要讲调色。 在下是做培训的，很巧，培训的内容里包括PS——三个星期的培训时间。楼主的感觉像是刚来听课的学生，问了个第二个星期才要讲的内容，然后在下只能解释“这个以后才要讲到”，为什么？回答这个问题，会带出更多的问题。 好吧，在下花点时间，再简单解释一下，遇到不明白的楼主可以随时来问。 首先楼主需要了解，PS里有多种色彩模式，一般电脑呈现出来的CG，多为RGB模式，而用于输出打印的则为CMYK模式。这两种模式前者为光色，后者为物色。而这两种模式都是把所有颜色分类管理，RGB把颜色分为了红绿蓝；CMYK把颜色分为了青、品红、黄外带一辅助色黑色。 我们以RGB模式为例来讲，RGB模式几乎包括了所有电脑媒介呈现出的图像（RGBA模式请查阅GOOGLE）,这个模式把图像分为了三种，红色、绿色、蓝色。也就是说，在RGB模式下，我们看到的所有颜色，都是由这三种颜色混合而成的，也就是任意一种颜色都包含着三种颜色,包括黑白灰。而这三种RGB也被称为三种原色通道。那么在PS中一般一张图像最多能有多少种颜色呢？以8位为例（一般图像都是8位的，在ps设置中可以选择16位）每个原色通道都有2的8次方种颜色，也就是256种，三个通道也就是256X256X256=16777216种颜色。 以上废话有什么用？在下真还没说多少废话，要知道在下的色彩基础课就是三天共9个小时，上面的字两分钟就讲完了。请各位一定要去补习下基础，没有基础理论支持，学再久也不会灵活运用，因为你不明白为什么要这么做。 回到上面的问题，明白了任何颜色都是由三个通道混合而成的，我们继续来研究颜色种类。三原色等比混合呈现无色——黑白灰，原理参考google，这里要强调这是光色RGB三原色，（学过美术的同学请自觉区分红黄蓝三原色）每个通道都有256种颜色，由0到255表示（0不代表没有，你可以理解成无限接近没有）。PS中的纯黑，则为R0，G0，B0混合，纯白则为R255，G255，B255混合。通过这个例子，我们可以把颜色混合量化，比如说纯白，可以看做由255个量的红，混合255个量的绿，再混合255个量的蓝得出，而PS最大量则为255，最小量为0. 有了上面的理论，而且需要各位稍微补习下美术配色理论，我们来看下其他颜色的数值，假设R255，G255，B0，这是什么颜色？答：最纯的黄色。那么R255，G255，B50呢？答：不太纯的黄。怎么得出的？——上文说过，三通道数值相等混合出无色黑白灰，那么R255，G255，B50可以看作——RGB50混合R205，G205.看到这里不知道各位明白了没有？即便是RGB三种颜色都有，最后混合出来的也仅仅是黑白灰混合两种颜色。再举个例子：比如R120，G166，B219，混合出什么颜色？答:一种中间灰调的偏蓝的青。为什么？R120，G166，B219就是RGB120去混合G46，B99——怎么解读？上文解释过了，RGB都为0为纯黑，RGB都为255为纯白，那么RGB120，数字在中间，当然是中间灰了。G46，B99也可以看成GB46，+B53——GB混合为C，又多出了53个量的B，结果就为一种中间灰调的偏蓝的青。 上面的问题解决了，我们来看“可选颜色”，可选颜色究竟是针对的是谁？ 我们假设某图片只有一种颜色——R120，G166，B219——也就是我们上文中描述过的一种中间灰调的偏蓝的青。对它执行“可选颜色”，在它的“红色”选项下，调节“青”含量，有没有作用？答：没有！ 为什么没有？老子这个颜色里也有120个量的红啊。——这120，是三种原色中最小的值，它被其他两种多量的原色混合成为了无色。也就是成为RGB120，G46，B99，里面没有了红色。那么在可选颜色中的“绿色”选项下，调节任意项，有没有作用啊?答：也没有！ 靠，为什么也没有了，老子红色忍了，混合成无色了，为什么G也没有了，G还有46个量啊？——这46个G，和B混合了。成为了GB46+B53，而GB混合为C，最终这个R120，G166，B219的颜色，成为了RGB120+C46+B53.在可选颜色中，只有青和蓝、外带中性灰三个项调节有意义。 关于可选颜色中黑白灰选项，看你颜色最终混合无色的数值，将0到255三等分，数值比86低，则黑选项可调，数值比171越高则白选

PS调色方法

调色概念 将特定的色调加以改变，形成不同感觉的另一色调图片。 标准颜色卡 调色是Photoshop十大核心技术之一，也是最容易迷惑大家，在实践中感到非常难以把握的一项技术。现在许多摄影论坛的后期暗房老是搞流行色，一会是反转负冲、一会是软色调、一会是V2、一会是波西色、现在又是什么阿宝色，等等等等。让众多的爱好者到处讨教程，光费了大量的精力和时间搞调色试验。 但我想真诚地告诉喜欢调色的朋友们，千万不要把大量的精力和宝贵的时间光费在这种针对某种特殊色调的调试上，这样做其实很不划算，就算你千辛万苦地终于找到某种调色教程或调出来某种效果后，可能这种色调又过时了，仿佛大街上的流行时装永远也跟不上，我曾在这方面吃过不少苦头，白白浪费了不少的精力和时间。

[编辑本段] 正确学习调色 正确的学习调色方法，首先是认真解读Photoshop中有关色彩构成理论，先把色彩构成的理论基础打牢实了，再拿一些典型示范作练习，有了这个基础后，就好办了。 色彩既是客观世界的反映，但又是主观世界的感受。某种色调一些人会棒为至尊宝典，另一些人可能则视为垃圾，这完全属于“萝卜青菜，各有所爱”的问题，但也反映了色彩既是客观存在又是主观感受这个事实。 调色技术虽然纷繁复杂、令人眼花缭乱。但从哲学上讲，任何事物都有规律性，关键是我们如何认识和掌握这种规律。同样，调色也有很强的规律性，这里面最主要涉及色彩构成理论、颜色模式转换理论、通道理论，使用工具主要涉及色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度、可选颜色、通道混合器、渐变映射、信息面板、拾色器等这样一些最重要的基本调色工具。 [编辑本段] 调色理论基础 第一步、底色和图形色 色彩搭配的问题确实不是一个简单的问题。这一代的设计师比上一代的设计师，所能运用的色彩工具多了许多。如今，我们能运用好计算机为我们提供的丰富色彩，看来不是很简单的事情。就我个人而言，在我从事设计师工作以来，往往也会迷失在色彩的世界。现在交流一下自己学过的和掌握的一些经验，希望大家指正。配色所要注意的要素实际设计时，我们经常会按照设计的目的来考虑与形态、肌理有关联的配色及色彩面积的处理方案，这个方案就是我的配色计划。在做配色计划时，我们应该考虑下述几点以突出视觉效果。 1.底色和图形色在设计时我们会经常遇到用几个色做各种形的构成，作为底的色我们往往会将它推远，而作为图形或文字的色我们要将它拉近。这就需要我们了解受配色关系的影响是什么样的。一般明亮和鲜艳的色比暗浊的色更容易有图形效果。因此，配色时为了取得明了的图形效果必须首先考虑图形色和底色的关系。图形色要和底色有一定的对比度。这样才可以很明确的传达我们要表现的东西。我们要突出的图形色必须让它能够吸引观者的主要注意力。如果不是这样就会喧宾夺主。 第二步、整体色调

photoshop调色教程-CMYK色彩模式

核心提示：在本教程中将为你带来的是photoshop调色教程中的基础-CMYK色彩模式的理解！ 相关下载：Photoshop CS5官方正式版 前面我们都在学习有关RGB的内容，RGB色彩模式是最基础的色彩模式，所以RGB色彩模式是一个重要的模式。只要在电脑屏幕上显示的图像，就一定是以RGB模式。因为显示器的物理结构就是遵循RGB的。我们还接触了灰度色彩模式，它有自身的一些特性，使得它也被应用在了对通道的描述上。以后还会学到有关它其他的应用。 除此之外还有一种CMYK色彩模式也很重要。CMYK也称作印刷色彩模式，顾名思义就是用来印刷的。 它和RGB相比有一个很大的不同：RGB模式是一种发光的色彩模式，你在一间黑暗的房间内仍然可以看见屏幕上的内容； CMYK是一种依靠反光的色彩模式，我们是怎样阅读报纸的内容呢？是由阳光或灯光照射到报纸上，再反射到我们的眼中，才看到内容。它需要由外界光源，如果你在黑暗房间内是无法阅读报纸的。 前面说过，只要在屏幕上显示的图像，就是RGB模式表现的。现在加上一句：只要是在印刷品上看到的图像，就是CMYK模式表现的。比如期刊、杂志、报纸、宣传画等，都是印刷出来的，那么就是CMYK 模式的了。 和RGB类似，CMY是3种印刷油墨名称的首字母：青色Cyan、洋红色Magenta、黄色Yellow。而K 取的是black最后一个字母，之所以不取首字母，是为了避免与蓝色(Blue)混淆。从理论上来说，只需要CMY 三种油墨就足够了，它们三个加在一起就应该得到黑色。但是由于目前制造工艺还不能造出高纯度的油墨，CMY相加的结果实际是一种暗红色。因此还需要加入一种专门的黑墨来调和。 点击颜色调板的按钮，在菜单中选择“CMYK滑块”，会看到CMYK是以百分比来选择的，相当于油墨的浓度。如下图： 和RGB模式一样，CMYK模式也有通道，而且是4个，C、M、Y、K各一个。在Photoshop中调入如下左图。注意上面的图像输入Photoshop后是RGB模式的。图像的色彩模式和其它一些信息可以从图像窗口的标题区看到。标题区显示着图像名称、缩放比例、色彩模式和颜色通道数。图中显示着RGB/8，就表示这是一个RGB模式的图像，颜色通道为8位。如下右图。

Photoshop调色教程

“Photoshop调色教程：几种糖水MM的调色方法 水嫩肌肤，吹弹可破”，晶莹剔透、清润水嫩的肌肤令人向往。这里，我们介绍利用Photoshop CS3便可轻松实现糖水肌肤的三种炮制方法，它们分别是：Lab 颜色模式;色彩透叠模式;画笔叠色模式。 作者:兰草青幽出自:人像摄影网 1-1Lab颜色模式,2-1色彩透叠模式,3-1画笔叠色模式 Lab颜色模式 Lab颜色模式是以两个颜色分量a和b以及一个明度分量L来表示的，其中a 的值由“绿色”渐变到“红色”，b的值由“蓝色”渐变到“黄色”，再结合“明度”的变化来模拟各种各样的颜色。 Lab颜色模式实现糖水肌肤效果好、速度快，但是偏蓝，且适合高调白背景的肖像照片处理，否则会影响到景物和服饰的变色，如果使用该方法只对皮肤部分进行制作，并结合画面整体进行进一步的加工会达到比较理想的效果。 步骤概述 首先对图像的颜色模式进行转换;然后选择通道面板，将a通道中的图像全选并复制，然后粘贴在b通道的图像上;之后回到图层面板，复制背景图层，并将复制后的图层的混合模式改为叠加，同时降低其不透明度;最后，圈选画面中局部色彩过艳的位置，进行色相和饱和度的调整。 操作详解 1.首先，打开原照片，如图1-2所示。将该图片的颜色模式由“RGB”颜色模式转换为“Lab”颜色模式。如图1-3所示。

图1-2 原图的色彩过于平淡 图1-3 转换颜色模式后的图像的通道面板为Lab、明度、a和b 2.选择通道面板中的“a”通道，将通道内的图像全选“Ctrl+A”，并进行复制“Ctrl+C”。之后，选择“b”通道，并将复制后的图像粘贴至“b”通道“Ctrl+V”。调整后，选择Lab颜色模式，可以发现图像的色彩上发生了轻微的变化，但是变化不大，所以需要我们继续进行调整。如图1-4、图1-5、图1-6所示所示。

Photoshop在新闻图片调色中的应用

Photoshop在新闻图片调色中的应用 新闻图片，是通过视觉来传达新闻信息的载体，是新闻的一个重要组成部分。而平面媒体的新闻图片最终要印刷成报纸、杂志等印刷品，在这一过程中，图片色彩会发生一些变化，原本在电脑屏幕上看着不错的照片，为什么见报后却不尽人意？本文主要围绕Photoshop软件在图像色彩处理方面的强大功能，来阐述在Photoshop中对景物、人物等方面色彩处理、色彩调整的一些技巧和方法。 1 景物照片的调色方法 一张好的景物照片，除了要有好的内容外，色彩和层次感也一定要分明。如图1所示，整张照片的RGB模式层次感虽然分明，但是照片的暗部过暗，如不加处理直接上版印刷，出来的效果将会很差。下面我们就来用Photoshop对这张照片进行印前色彩处理。 具体操作步骤如下： 第一步：打开菜单“图像→调整→阴影/高光”，将照片中的暗调部分进行调节（注意：此时只调整暗部，高光部分不会变化）。 第二步：提高照片的亮度和对比度。选择菜单栏中的“图像→调整→曲线”命令，打开“曲线”对话框。通常情况下，

我们对色调基本正常的照片都是进行整体“S”曲线调整就 能达到提高照片的亮度和对比度的目的。 第三步：调整照片的色调。打开“图像→调整→可选颜色”菜单进行色调调整。如要想让照片中的草地更绿，我们可以在颜色中选出绿色，然后分别将C和Y两种颜色拉高，将K适当降低，同时观察照片中的色彩变化，直到树木、草坪达到我们的要求为止。 按照上面的操作方法，分别对照片中的暗调过暗、色彩饱和度、对比度等部分进行调整，这样整张照片看起来更加艳丽多彩，层次分明，也基本达到了印刷时对照片的分色要求。 2 人物面部处理的技巧和方法 在新闻照片处理中，对人物的面部调整通常称为“美容”，这里借用美容的一些方法来概括人物面部处理的三个步骤：美白、磨皮、保湿；其中磨皮和保湿是制作人物面部皮肤质感的关键，但要注意的是千万不要过度处理，过度处理的后果就是美容变毁容。 1、美白做人物面部做亮化处理，对后期处理非常有帮助。具体方法如下：将原图复制一个新的图层，将新图层的混合模式改为“滤色”透明度调整为70%-80%。这时观察整理明暗对比，通过调整透明度达成整体平衡；用亮度对比度调整整体颜色，达到指定亮度之后，用色阶调整明暗差距，

照片后期Photoshop调色教程

照片后期Photoshop调色教程 PhotoshopAdd comments 很多小盆友都很羡慕那些封面杂志里的图片，还有那些在围脖和豆瓣人人相册里的图片。他们羡慕那些图片的色调所带来的视觉冲击和一种似乎天生的亲和力。大多数人都认为那是好相机的功劳，会看到留言里都在问作者使用的是什么相机，是数码的还是胶片，更多的人都希望自己能拍出那样的照片。里面也许会有几个孩子会咬咬牙去买了更好的相机，但是拍了一圈回来也不见得效果相同，于是就更郁闷了。其实，进入数码时代后的大多数的商业照片都是有后期处理的，好相机是能拍出好照片的一个因素，但是后期的重要性同样不可忽视。对于不同的产品我们可以把照片处理成不同的色温来更好的迎合产品的形象。今天我们就分享了一个后期的调色教程，你可以对比最初的照片和后期后的照片，到过程中寻找设计的技巧和方法！ 第1步 用Photoshop打开你要处理的照片。

第2步 Ctrl+J来复制一个新的照片层，应用USM锐化滤镜>锐化> USM锐化。应用以下设置：数量：100，半径：1.0，阈值：0。层应设置在100％不透明度。

第3步 这一步是要突出照片中的人物，所以我们添加了图层蒙版，覆盖人物之外的区域为黑色（即删除该区域的锐化），以增加人物在整体图片中的强度。

第4步 现在，让我们要在角色上提高明暗度，让图片更有立体感。要做到这一点，先去新建一个图层，在到图像菜单中，选择“应用图像”，然后按确定使用默认设置。

第5步 使用减淡和加深工具，以突出我们的灯光和阴影。当你完成后，设置图层的不透明度到40％。

第6步 转到图层>新建调整图层，并适用于从黑到白的渐变映射。设置不透明度为30％。用钢笔工具，绘制一个蒙版，如下所显示的那样，渐变映射只适用于我们的角色。

分析学习PS曲线工具调色思路方法技巧

PS知识 首先声明，这个教程会比较多的讲到思路，而不是特定的一个方法，不适合初学者。另外写的教程是很个人主义的，也许有些地方写的不对，希望多多理解。一直都想写一个关于色彩的总结，为此也麻烦了不少人，向他们讨教各自的secret weapon，然后在这里总结起来。 首先特此感谢大家对我不厌其烦的讨教给予的支持，还有一些大师po的到极致的片子让我们欣赏学习。就不一一点名了，感谢的话，都在心里。从今年上半年到现在，我自己的片也发生了很大的转变，从浓郁的色彩变得相当的清淡——"新加坡的细枝末节"系列就是典型的代表。 风格嘛，整体来说就是灰灰的，淡淡的，像白开水。 其实这样感觉的片子，思路其实是非常简单的，中心思想就只有一个：加灰。什么是灰呢?上个文案里面已经有过解释。 如下图，明度和纯度的降低都可以使整体色彩偏向柔和。加灰的方法有很多，比如：灰色的单色图层，曲线，饱和度，可选颜色，色阶都可以达到加灰的效果。 但是这些都只是过程，具体选哪个都随意，关键是，具体价多少。考验的，是你的眼睛。 我个人喜好来讲我最喜欢用曲线，当然这跟我喜欢用dpp 做初步调整有关。比如这张图，原片和修后的对比来看，除去色彩来说，明暗有些小改动。 改动的特点是，修后没有了黑场(加了灰)，但是亮部也有一些控制。 所以首先一步的改动便是调整明暗，根据刚刚讲的那个思路，拉高了黑场，控制高光部分。 于是便成了这样：

当然，这样的灰片给人的感觉有点脏，然后就要开始调色啦。说到调色，里面有一个很重要的思路就是"平衡"。即使片子里面有一个主色调，也要照顾到平衡，平衡的片才顺眼。我这里的平衡可以理解成冷暖平衡，比如这张照片的成片，虽然整体色调是冷的，但是屋顶、植物和垃圾桶也是保持了其暖色调，使整个片子不是一味的冷。冷暖呼应达到平衡，片子看上去会比较顺眼。关于冷暖，在色彩平衡里可以看的再清楚不过。红、绿、黄这三色占的比例大的片子，整体感觉就会比较暖;而青、洋红、蓝占的比例大的片子，整体感觉就会比较冷。比如说如果你修一张照片，亮部偏了青，那么暗部偏红就可以一定程度的中和掉整体偏冷的观感，以此类推。 我还发现了一个规律，暖色的片子一般都比同亮度的冷色片子给人更为明亮的观感。就是说，如果一张照片，亮部偏青，暗部偏红的话。 就会给人一种把亮部压暗把暗部提亮的视觉效果;如果反过来亮部偏红，暗部偏青的话，给人的赶脚就会是亮部更亮暗部更暗。 上面这个例子就可以很明显的看出观感上的差别，亮部红暗部青的那个片子就觉得照片亮部变亮了暗部变暗了所以透了很多，而亮部请暗部红的那个片子，就觉得软了很多。具体哪个颜色好当然是看你的选择。 大道理讲了这么多，具体怎么调的呢?根据个人习惯，新加坡的片子，在调整过明暗之后，基本都是对青红的平衡。 我的一般做法是，首先亮部偏青暗部偏红使照片软下来，然后通过调整"绿-洋红"和"蓝-黄"曲线微微平衡冷暖。 分析实例1： 1、在调整明暗之后，作了亮部偏青暗部偏红的处理。