阿尔贝尼斯的《伊贝利亚》组曲之六特里安纳的音乐特色
潮州音乐中琵琶定弦、音律及演奏技法探微
潮州音乐中琵琶定弦、音律及演奏技法探微 发表时间：2018-08-06T14:37:56.667Z 来源：《文化研究》2018年第7月作者：陈育珊 [导读] 琵琶是潮州音乐演奏中的一件重要乐器。 汕头文化艺术学校 提要：本文通过对潮乐音律的分析及潮州琵琶独有演奏技法的归纳论述，让人深刻体会到潮州音乐中琵琶的艺术魅力及在乐队中的作用，使人认识到它不仅是表现力丰富的独奏乐器，在潮州音乐合奏和潮剧伴奏中更是一件不可缺少的乐器。 关键词：潮州音乐琵琶定弦音律及技法 琵琶是潮州音乐演奏中的一件重要乐器。它在潮乐中使用的音调和音律都有别于其他乐种，并由此产生了一系列特殊的演奏技巧技法。以下结合实践体会从下面几方面进行分析探讨。 一，定弦 潮州音乐，以潮州民间流传的“四孔弦”为基调，即标准的F调。琵琶的定弦同样在以“四孔弦”为基调的基础上定弦为5125音，用传统把位按弦弹奏，特别是最具有代表性的重三六调，重点音“7、4”与活五调色彩音“2、4”，在传统把位上更能发挥音韵音色的独到神韵。 在传统把位上很多指法的运用也为潮乐音韵的处理增添丰富色彩,如：扫弦、分弹、琶音、泛音等。尤为重要的是，催奏是潮州音乐最富有特色的变奏法，琵琶在潮乐的催奏上有区别于其他乐种的一种很特殊的演奏技法“企六催”，运用“企六催”必须是建立在5125弦的基础上才能发挥它无限丰富的音乐美感。因此，潮州音乐的琵琶定弦是较为严格的，有其充分的科学依据。二，音律 潮州音乐的音程不是平均律定音的，而是使用七声不平均律，其中“7、4” 两音与十二平均律的“7、4” 两音有比较明显的差别。潮州音乐中有“轻三六”， “重三六”，“反线”，“活五”等几种色彩不同的调体，构成这几种调体的不同色彩的主要因素，便是这几种调体的音准有它的“游移性”（不稳定性），特别是“7、4”两音在“轻三六”与“重三六”中的音高更有明显的差距，即使是在同一调体的乐曲中，因为旋律进行倾向和演奏者审美的需要，这两个音也可有高低的差别。这些音准上的差别，在于弦乐器上演奏是比较容易解决的，但是在琵琶上演奏，要适应这几种不同色彩的调体就比较困难了。 琵琶是固定品位的乐器，“轻三六”、“重三六”、“活五”等，音准的“游移性”完全靠左手按品位来达到音乐的色彩要求，在潮州音乐中，称为“做音”。又因为潮乐“7、4” 两音与与十二平均律的“7、4”两音在高音上有明显差别，“7”音比十二平均律低，但不等于b7，所以用↓7表示。“4”音比十二平均律高，但不等于#4，所以用↑4表示。“活五”调中的“2”音（即“五”音）比十二平均律高，但不等于#2，所以用↑2表示。 “重三六”调体中有“↓7”和“7”两个音。两个音的音高是不同的，这是为了适应该调体的风格而定的，因为“重三六”调体的乐曲中常常有“轻三六”的乐句或章节，所以在演奏时要根据旋律的进行做音，达到音律上的和谐与协调。 用琵琶演奏潮州音乐，要多增加视唱练耳，多做些唱念，才能掌握好潮乐“轻，重，活，反”等调体的音准概念。在学习过程中，除了训练左手按音的音律音准，还要特别注意区分潮乐 “重三六”中“7、4”两音及“活五”中的“2”音与十二平均律音高的差别，要能够做到掌握好潮乐与民乐两种不同的音律概念及音律上不同操作法，才能弹奏出潮州音乐的韵味与特色。 三，演奏技法 催奏是潮州音乐中不同类别的具有地方风格的音乐变奏形式。“企”是固定的意思，“企六”-----“六”即工尺谱中的“六” ，简谱“5”音，是以5125定弦的琵琶子弦散音。催奏时依靠腕做主要运动，食指拇指需配合默契，食指不断弹抹子弦散音“5”作固定衬音，拇指扣三、四弦旋律主音。“企六”在催奏中根据乐曲需要可自由改变速度，随着速度的快慢不同，“企六”在催奏中也有所区别，有“一点一企六”、 “三点一企六”、 “跳字企六”等等。这些“企六”变化使原本单调的旋律板字有一种板中有眼，板眼相生的奥秘。“企六”板眼的变化，它不规定在哪一拍哪一小节“变”，完全紧靠音乐需要，按旋律进行而不规则的变化。这是潮州琵琶最有地方传统韵味的一种催奏法。它为变奏而存在，与潮州音乐是密不可分的，运用极为广泛。在单催（即一点一催）时，琵琶采用一点一企六催，指法是“扣抹”进行弹奏，即一拍二音。在双催（即三点一催）时，指法是“扣抹弹抹”，即一拍四个音反复进行。双催也可采用五点一催奏手法加以运用，五点一即采用一点一与三点一相结合的催奏手法。在奏双叠催时，可运用七点一企六，即一拍八个音，也可运用二个三点一企六进行催奏，也可运用扫轮采用二个半轮，还可运用“勾挑轮”轮指指法进行催奏。这是琵琶企六催几个催奏要点，也是潮州音乐中琵琶灵活多变、独特丰富的弹奏技法。 勒弦也是潮州琵琶特殊的一种弹奏技法，在潮乐合奏中多运用于乐句进行的长音中。琵琶运用上下勒弦使乐曲增添色彩，例如昭君怨中一小节乐句四拍“4”长音，乐句在“4” 音上琵琶运用勒弦技法，表现昭君出塞风沙吹动之意境，对乐句起着点缀衬托作用。指法即是把一弦架在无名指指甲上，用中指把弦夹在无名指上，有节奏的上下滑动，右手结合长轮或滚指演奏，这种指法称勒弦。勒弦没有固定音准，也是由演奏者自由把握的一种技法。在合奏潮州音乐乐曲时也不是每首乐曲都可运用勒弦，需视乐曲内容灵活掌握。运用得当，可使长音乐句的进行富有动感，具有华彩的韵味。 摘（勺弦），勺弦是琵琶非乐音的一种指法，即拇指抵住一弦，食指或中指在拇指下方作弹或剔，发出“勺”的一声，称为“摘”。在潮乐运用中多采用于乐曲的拷拍部分，它可起着板拍指挥作用，也可起着乐曲色彩的点缀上。 潮州七律琵琶是潮州音乐的重要组成部分，延续了潮乐的古风古韵，在潮州音乐中的乐器组合、演奏技巧、变奏手法都具有独特的章法和美学依据，在潮州音乐中发挥了其他乐器所无法取代的作用，它浓郁的地方音乐特色及其特有的催奏指法，使潮州音乐乐队整体的音质更和谐、更美、更具表现力，体现出其独特的艺术魅力和音乐内涵，是一笔非常宝贵的音乐文化遗产。
论潮州筝乐的风格特征与演奏要求
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/a01364045.html, 论潮州筝乐的风格特征与演奏要求 作者：刘喜 来源：《艺海》2009年第07期 一、潮州筝乐的起源与发展 筝是古代多元文化的合力作用下发展起来的,最初常作为戏曲音乐伴奏乐器的一种,筝乐也依附于当地的戏曲剧种,后来才出现独立的筝乐,成为具有器乐性质的独奏表演艺术。传统筝乐是以鲜明的地域特征来划分风格流派的。各流派因地域的不同而风格各异:如河南筝乐流派、浙江筝乐流派、潮州筝乐流派等。本文所谈到的潮州筝乐亦然,是潮州的民间音乐孕育了它,可以说它与潮州弦诗一脉相承,其音乐蕴涵着潮州民间音乐的语言特征和风格特点。 说到潮州筝派的风格特色,我们首先应谈到——潮州筝早期是潮州弦诗乐合奏中的一件乐器。合奏时,所有演奏者都遵循同一份“原始谱”,各自按照乐器的性能、特点,根据个人的技巧水平、技法习惯来进行即兴的加花演奏。由于每个人加花、变奏的手法各异,演奏技法各有特色,当地称之为“造句”。因此,当地的弹筝人演奏相同的一首乐曲,除了骨干音和板数一致外,音乐旋法则大相径庭,因此同一首乐曲常常会有不同调、不同筝家的演奏版本,潮州筝派的独奏曲就是在这个基础上发展起来的。其音乐柔美委婉,表现手法细腻。较其它各流派而言,曲调风格鲜明、独特。其最独特之处在于其游移多变、细腻微妙的音韵变化。 二、潮州筝乐的风格特征 潮州筝乐的风格特征主要体现在两个方面:一方面是单个乐音的特殊润饰,另一方面就是滑音技法的运用。潮州筝派的作韵讲究“音韵器乐化”,也就是如何使唱诗时心中对韵得到的独特感受,通过作韵技法的演奏控制表现出来。它讲究曲先入,由心到手,最终方能得心应手,达到弦、指、音、意的和谐统一。潮州筝曲中滑音的作韵演奏,首先要注意其鲜明、地道的风格性,其中最主要的就是音韵的音高变化要符合曲调的地方风格特点。 三、潮州筝乐的演奏技巧
久石让电影音乐艺术手法分析.doc
久石让电影音乐艺术手法分析- 1人物塑造 在《天空之城》这部影片中，久石让在音调的选择应用了敲击乐器的方法，伴随着高速的管弦乐曲，便使节奏更加紧张而又不乏轻快，其与剧情的贴合也十分准确，有效地帮助影片描绘出栩栩如生的海盗形象。其电影曲目《carrying you》是该电影的主题曲，不但在普拉达城被破坏的期间展现了悲伤的情怀，当女主角希达从空中降落时，听着悦耳的乐曲，歌词十分动人，从侧面表现了女主角的悲惨命运。 2营造氛围 在凸显动画主人公特性的同时，他的配音还恰如其分地融入到电影场景中，不仅对当时的场景有着极佳的渲染效果，而且推动着故事情节向前滚动。久石让对电影乐曲的把握，不但实现了氛围的衬托，而且也可以作为单独的曲目来呈现给听众，其乐曲的频率使人有身临其境之感。比如《幽灵公主》的主题音乐《The Legend of Ashitaka Theme》在影片中出现多次。交响乐的编制之大到了空前的程度。曲子分为四个部分。第一部分由低音部弦乐组的大提琴和低音提琴做引子，一个低沉的五度和弦拉开史诗般的音乐序幕。随后木管组单簧管、铜管组法国号加弦乐组奏起音乐主题，之后便是变换配器不断的重复。在音乐进入最顶点的时候，除了主题的深刻推入之外，弦乐组的强力支撑使音乐厚重、大气，具有宏大的宽约感。 主题的重复会加深听者的印象。弦乐组奏出主题时，同时在木管组和铜管组切分进行，让音乐层次感突出。仅在弦乐组的重复中，就在大提琴和低音提琴的和声进行的节奏上不断的进行变
化。让低音部分听起来不再单调，动感十足，韵律丰韵，整体音乐饱满通透。 在1998年，久石让和捷克爱乐乐团一起录制了《幽灵公主》的原声大碟，并有极负盛誉的克莱门斯（Mario Klemens）担任指挥，久石让亲自担任钢琴演奏。久石让说：在录制《幽灵公主》的原声时，并没有特别明显是用传统乐器，而是是用三度和声演奏，再加入日式双簧管吹奏上行音，以及南美洲的昆那笛吹奏下行音。采取这种方法，即使音乐基调是交响乐，也能尝试创作出毫无西洋味道、具有独特音色的音乐。 3调控影片节奏 电影的进展能够经由许多方法来进行调控，在这种方面，乐曲也是一种很高效的方法，久石让在电影的乐曲上有效的控制实现了对于电影剧情的把握。拿带有神秘色彩的电影《千与千寻》举例，久石让对电影的配乐完美地切合了电影奇幻跳跃的虚拟世界背景，他那欢快而又鲜明的乐曲让处在虚构世界中的人物也显得生动起来，让故事情节在保持跳跃性的同时也把握住了故事的节奏感，使得电影更加出彩。又比如《入殆师》中的配乐，由于主人公是一名大提琴演奏者，久石让也就以大提琴作为了主奏乐器。他通过弦乐五重奏来演奏了这部电影的主题旋律。作为电影背景音乐时，久石让的作品仿佛与影片内容是平行的，实际上他却用音符带动着电影情节深入的节奏，来加深了电影情节带给观众的体会，深入刻画主人公的内心世界。 4永恒的爱与未来 简单凄婉，非常容易带动看客最深处的感情是久石让的音乐的特点，从简单凄婉的音调中可以清楚地了解到电影中表达的唯一主题一爱，他的音乐影片以悲伤的情调传递爱和希望，给予影
音乐教学中的情感教育
音乐教学中的情感教育 随着音乐教学的不断改革,对我们音乐课提出了更高的要求,课堂教学不仅仅是唱唱跳跳,更重要的是还要把思想情感寓于歌曲之中,使学生受到完美的艺术教育。 音乐是诉诸情感的艺术，音乐教学就必须尊重和运用音乐长于抒发情感、激发情感的特点，以取得应有的效果。在新课程改革的热潮下，音乐老师该如何来引领学生去理解作品中的情感？我们该用什么样的手段与方法让学生对音乐动情，用心去体验音乐所表达的那种平凡而又特殊的情感呢?下面，我就关于“在音乐教学中如何更好地体现情感态度与价值观，如何提高学生对音乐作品的情感体验”等问题，结合自己平时的音乐教学实践谈几点个人粗浅的看法。 一、朗诵歌词,从歌词中受到情感启发 学习歌词的目的在于帮助学生熟悉歌曲的内容、情感和总的表现要求,从而为练唱歌曲奠定思想和情感的基础。在教学歌词时,联系学生所熟悉的生活内容,运用生动、简洁的语言进行启发,唤起学生的想象,让学生根据歌词所反映的内容,把握情感基调,大胆设想,谈出自己对歌曲的认识、理解,归纳出歌词所表达的思想感情。在学习赞扬妈妈的歌曲《好妈妈》时,我用各种手段诱发学生内心深处对妈妈的爱，致使学生对赞颂妈妈的音乐作品动情，从而乐意去听去学。我从与学生对话开始，给他们讲述有关母爱的故事。后来，我无意间发现，在唱歌时他们很认真，那一张张稚嫩而又淳朴的小脸上都洋溢着母爱浸润着的幸福，看来他们是真的沉浸在这种情感的海洋里了。另外，让学生依歌曲的节奏有感情地朗诵歌词，可初步掌握歌曲的节奏，为下一步学唱歌曲奠定基础。 二、从旋律中体验情感 在音乐的诸多构成因素中,节奏可喻为音乐的“骨骼”,旋律可喻为音乐的“肌肉”,而情感便是音乐的“灵魂”。旋律是歌曲在思想内容上主要的造型与表现,具有典型的艺术形象,表达一定的情感。唱歌教学中,可先从听觉入手,让学生分析旋律,体验情感。 （一）创设良好的课堂聆听环境，培养学生良好的聆听习惯。 在低年级的音乐教学中，针对他们的年龄特点，我积极鼓励他们听音乐时自然的肢体活动，同时也保证课堂纪律的良好，必要时要求闭目聆听，逐渐养成安静地听音乐的习惯。当优美的旋律自然地流淌到他们心底时，他们的笑脸上浮现的是投入，是满足。可见，他们已经开始体验到音乐的魅力了。 （二）在现代教育手段中，多媒体的运用也能发挥出很好的创设情境的功效。 特别是在欣赏音乐形象明显的组曲、交响音诗、音画等音乐的教学中，可以
潮州乐器
潮州音乐特色乐器介绍 有潮水的地方就有潮人，有潮人的地方就有潮乐。潮州音乐是潮州人心中永恒的情节，而潮州乐器更是潮州人心中情节中的情节。潮州音乐历史悠久源远流长，主要特点为古朴典雅优美抒情。潮乐主以二弦、二胡、扬琴以及锣鼓等打击乐器为主要乐器。从演奏形式和风格上大致可分为锣鼓乐、笛套古乐、弦诗乐等七个品种。潮州市是潮州音乐的中心和发祥地。张文生是潮州牌坊街一乐器店的老板，祖上十几代都从事手工制作乐器，他不仅善于制作，更 精于演奏。https://www.wendangku.net/doc/a01364045.html,/u89/v_NTg3OTQ4MTQ.html 头弦 潮州汉调音乐（外江乐）领奏乐器，有200多年以上历史。五度定弦，北路为（6 3）d`-a`,南路为（5 2）d`-a`。 二弦 潮州弦诗乐及潮剧领奏乐器，有200多年以上历史。音高为四度定弦（5 1）c`-f`，有双盘腿式，平腿式，盘腿式和夹腿式四种坐姿。 椰胡 潮乐辅弦，有300多年以上的历史。定弦为f-c’或d-a，是潮乐最普及乐器之一。 竹弦 潮州二弦未产生时，竹弦是潮州弦诗乐的主奏乐器，由宋代奚琴演变而成，有500年以上历史。音高定弦c`-f`或c`-g`。 梅花秦琴 潮乐最古老乐器之一。古称阮咸，有1000多年历史。后潮人取“梅开五福”吉祥之意定名为梅花秦。潮乐定弦为g-c，音色柔和富有弹性。
尺八 潮阳笛套古乐，细乐主奏乐器，有1000年以上历史。 曲锣 俗称小斗锣，潮州定音铜器，音高为c，与深波同时演奏，音色效果极佳。其“锣花”交错变化最具特色。 深波 潮州大锣鼓低音铜器，定音为f或g，发音深沉，富有余韵。 钦仔月锣 钦仔：潮州锣鼓乐特色打击乐器之一。定音为1，F。 月锣：潮州小锣鼓乐特色打击乐器之一，定音为2，G。 大钹 潮州锣鼓乐主要打击乐器之一。一般都要求定音，有定2的，G，有定3，a的。 潮州弦诗乐是民间丝竹 乐，“弦诗乐”原指潮州古乐 诗谱的演奏，现在已经逐渐成 为潮州民间丝弦、吹管、弹拨 等乐器独奏、重奏、合奏等演 奏形式的总称，是潮州音乐中 的一个重要组成部分。这些演 奏人员大都是中老年人，他们 一般都是以一种自娱自乐、自 我陶醉的形式表演，为我们表
从久石让的配乐来看音乐在动漫中的作用概述
从久石让的配乐来看音乐在动漫中的作用 摘要 对动漫音乐的赏析、研究，基本算得上是一门交叉学科，因此，作为整个动漫学研究的一部分，无论是动漫音乐赏析的整体方向，亦或是其大致特征，还是其所面临的问题，其都与整个动漫学的研究大体一致。同时，对动漫音乐进行细致的研究，其本身也有着极为独特的价值意义及发展规律。所以，对动漫音乐进行研究、赏析，其中的关键，就是要完全的建构基本适合它的理论体系，从而在这其中，运用较为恰当的研究方法，最终全面的对动漫音乐于动漫的价值进行挖掘、欣赏。据此，本文以久石让的配乐为例，明确音乐在动漫中的作用，希望能够对现实有所裨益。 关键词：久石让；配乐；动漫 On the function of music in animation from Hisaishi's score Abstract Study on music appreciation，animation，basically is a cross discipline，therefore，as a part of the whole animation research，both the overall direction of animation and music appreciation，or the general characteristics，and its problems，and study the whole animation school consistent. At the same time，the detailed research on the animation music has its own unique value and development law. So，study and appreciation of music，the key is to complete the construction of basic theory system suitable for it，and in this one，using the research methods more appropriate，the final comprehensive value of animation music in the animation of the excavation，appreciation. Based on this，this paper takes Hisaishi's music as an example to make clear the role of music in the animation. Key words: Hisaishi; score; animation
2014年吉林特岗教师招聘考试小学音乐真题及答案
2014年吉林特岗教师招聘考试小学音乐真题及答案 一、填空题(每空0.5分，共25分) 1.京剧最早有十个行当，它们是（） 2.《四渡赤水出奇兵》选自（）;《黄河船夫曲》选自（）;《羊肠小道》选自交响组曲（）;《那不勒斯舞曲》选自舞剧（）;《看天下劳苦人民都解放》选自歌剧（）;《饮酒歌》选自歌剧（）;《野蜂飞舞》选自歌剧（）;《捉迷藏》选自钢琴组曲（）;《草原放牧》选自琵琶协奏曲（）。 3.交响曲是由演奏的大型器乐作品，第一乐章通常采用奏鸣曲式，由（）、（）、（）三部分组成。 4.越剧的主要伴奏乐器是（）;京剧的主要伴奏乐器是（）;豫剧的主要伴奏乐器是（）;昆剧的主要伴奏乐器是（）;苏州评弹的主要伴奏乐器是（）、（）;京韵大鼓的主要伴奏乐器是（）。 5.器乐演奏形式有（）。 6.世界四大音乐剧是（）。 7.西洋管弦乐器有（）等合奏形式。 8.中国民间有（）、江南丝竹（）等器乐乐种。 9.《糖果仙人舞曲》是俄国作曲家创作的芭蕾舞剧《胡桃夹子》中一段舞的伴奏音乐。 10.在中国共产党领导和毛泽东同志的革命文艺路线指引下诞生的第一部中国新歌剧是（）。 11.弦乐合奏《二泉映月》是根据我国民间音乐家（）所作的同名二胡独奏曲改编而成的。 12.我国民族乐器经过长期的改造与完善，按照其演奏形式、发声方式的不同，可分为四大类别，即（）乐器、拉弦乐器、（）乐器、打击乐器。 13. （）是根据西安鼓乐的开场锣鼓和陕西民间打击乐改编而成的清锣鼓乐，栩栩如生的描绘了鸭群互相追逐嬉戏的情景。 二、选择题(每小题2分，共32分) 1.下列哪一组力度记号是按照由弱到强排列的?() A.p—mf—mp B.mp—p—mf C.mf—mp—p D.p—mp—mf 2.音乐童话《龟兔赛跑》创作于20世纪60年代，它采用管弦乐的形式，加上简练的解说表现童话故事，深受孩子们的喜爱，其作者是()
50首经典背景音乐
50首经典背景音乐，每一首都将我们的心情渲染得淋漓尽致。 引导语：如果你爱音乐，请你找个星期天戴好耳机调好音量听完这50首广播电台常用的背景音乐，每一首都能将我们的心情渲染得淋漓尽致。绝对是你曾经苦苦寻找的歌！ 1、豪勇七蛟龙（The Magnificent Seven） 大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。伯恩斯坦作曲。 2、故乡的原风景 （神雕侠侣）多次引用，哀伤感人。出自扶桑作曲家宗次郎1991年的专辑（木道）。 3、渔舟唱晚——CCTV（天气预报）主题曲 据说是迄今为止中间电视台唯一没有改变过的背景音乐，（天气预报）一直使用它。（渔舟唱晚）（即天气预报背景音乐），是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。她原来是上海乐团的独奏演员，是从“小荧星”艺术团毕业的，在艺术上颇有成就，曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口的曲子，如（幸福的傣乡）等等。音乐界的屠巴海经常与她合作。
这首曲子完成后，浦琪璋便退出乐界。但此曲却因为被黄金档节目央视的（天气预报）采用为背景音乐而受到了广大中国人民的喜爱。当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘的音乐会电子琴改编演奏这首曲子时，也没有想到此曲会成为黄金时段节目的黄金背景音乐，更想不到它会影响到那么多国人。 4、简单的礼物（Simple Gifts） 像是美国VOA广播电台（美国之音）的SPECIAL ENGLISH（慢速音乐）节目的背景音乐，只不过电台版的速度要比这个快一些。 5、雪的梦幻（Snowdreams） 这首（雪的梦幻）出自班德瑞的春野这张专辑。相当经典的纯音乐，被电台和电视台使用的次数已经无法统计，常在一些情感类（尤其爱情，有一点淡淡的哀伤）的播讲中充当背景音乐。 6、童年（Childhood Memory） 这首（童年）出自班德瑞的（日光海岸）这张专辑。确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动……长笛与黑管永远是管乐重梦幻组合，叠轻柔的钢琴上，顺记忆穿针引线，副歌中穿插一段凝人和声，是整首曲子接在主题后经营出来的高潮，刚巧呼应着全程串场风铃声，两者在编曲中分工架起，迷雾般的帷幕，带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。可惜的是，像这样的甜蜜回忆，一旦成人，能分享的人也所剩无多了。 7、宋家王朝（THE SOONG SISTER） 出自扶桑作曲大师喜多郎之手，个人感觉既恢弘又凄婉，港台的电视剧多爱用此背景音乐，比如李若彤版（神雕侠侣）。 8、你的笑颜（Your ?mile） 这首曲子出自班德瑞的（仙境）这张专辑，似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。相对于其它几首情感节目的背景音乐，这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉，但是一样会触到你的神经。 9、春野（ONE DAY IN SPRING） 出自班德瑞的专辑（春野），常被用作节目开头的曲子或是新闻、起床曲的开头背景音乐。是一首非常舒缓柔美的经典乐。
浅谈小学音乐教学中的情感培养
“如何培养小学生音乐情感的研究”心得体会音乐是一种情感表达形式，通过音乐可以起到宣泄情感，疏导情绪的作用，在音乐欣赏、演唱、演奏过程中，通过引起学生的共鸣，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式浸润他们的心灵，使他们受到某种道德情操、精神品质、意识观念的渗透，从而达到情感培养的目的。 小学生尚处于蒙昧之时，基本上没有什么生活阅历和经验，他们的审美情感、思想情感、道德情感都处于形成阶段，由于小学缺乏产生特定情感的生活体验，这就要求我们必须结合音乐教学活动，采用各种适合的手段，从各方面来培养和促进小学生丰富而健康、积极而向上的情感。怎样更好的发挥小学音乐教育对学生进行情感的培养呢？ 一、情感在音乐艺术中的地位与作用 任何艺术都源于生活而高于生活，同时，也可以反所用于生活。“当语言无法表达的时候请让音乐响起来吧。”这句话形象的告诉我们音乐作为一种社会意识形态可以通过特定的形式，更集中、更强烈也更容易地表现人们在生活中的情感，柔美、慢速、稍弱的音乐使人心境平和、舒缓，激烈、快速和强劲的音乐使人心情激动、兴奋，而下行的旋律又会让人忧伤。因此，人们常常用音乐来表达自己的感情。小学音乐教育就是通过音乐教学活动来调动学生的兴趣，打动学生的
情感，给他们一种熏，一种滋养，让他们在愉快欢乐的氛围中的不断地受到情感的教育。从心理学的角度看，情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现，从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露，而音乐则是最善于、也最适合于表现感情的艺术。 二、情感培养在音乐教学中的实施 （一）、培养审美情感。在小学音乐教育过程中，要充分发掘音乐教材中美的因素来培养学生的审美情趣。首先，要充分挖掘小学音乐教材中歌曲的歌词美、旋律美、节奏美、力度美等，以教师动情的演唱、演奏、生动有趣的讲解，结合直观形象的教具的使用及多媒体手段的运用，启发学生对音乐中美的因素的鉴赏力及表现力。如在教唱《让我们荡起双桨》这首歌时，要特别注重对学生审美情感的调动，“让我们荡起双桨，小船儿推开波浪，海面倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红墙。”在悠扬的演唱结束之后，让学生闭上眼睛感受这些美丽的景色，老师轻轻的朗诵：舞动的船桨、粼粼的波浪、白塔、绿树、红墙、还有树上的夕阳，然后再让学生谈谈对这首歌的感受，在重新演唱中，要求学生把歌声唱的更加悠扬、更加优美，（如果有条件，也可以把这首歌的MTV在多媒体上播放一下）从而达到对学生审美情感的调动，让学生逐渐懂得欣赏美、发现美，并体会到生活中的美的存在。又如在《嘀哩嘀哩》一课时里面，老师通过边表演边朗诵：“春天在哪里？春天在山林里。春天在哪里？春天在小朋友的眼睛里。这里有红花，有绿草，还有小黄鹂在嘀哩嘀哩的唱歌”。老
久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析
久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析 文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]
回归心中的世界 ——久石让动画电影音乐赏析 有人说宫崎骏的成功，是因为有了久石让的音乐；就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。其实，很难说是久石让选择了宫崎骏，还是宫崎骏造就了久石让。总之，这两个人的结合不得不说是日本动画电影界一个深远的影响。 我很爱看动漫，特别是宫崎骏的作品，不仅是因为其影片精彩的情节，梦幻瑰丽的画风，还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。 比如宫崎骏和久石让合作的第一部影片《风之谷》，这应该算是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。当时在看这部片子的时候，特别喜欢娜乌西卡被解救，包裹在虫王金黄色触须里的这个片段，梦一般迷离。结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分，让我以为这是虫王的声音，大自然的音乐，孩童般可爱，纯洁，善良，更烘托出了人与大自然和谐，战争结束时的那份欢悦，也预示着一个新的开始，我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。娜乌西卡是整部动画的灵魂人物，她的情绪她的想法以及她的情感都是由这些音乐表现出来的。她是希望与勇敢的化身，善于用心去捕捉心灵的歌声，在人类与虫族之间架起心的桥梁，而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。创造音乐，用音乐去倾诉，用音乐去沟通，这便是久石让的音乐触动人心，震撼人的情绪厉害之处。 久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律闻名世界，《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词，它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里，空灵孤清的音乐盒里，浮躁却渴望平静的人们的心里。每一次听到它时，不管是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒，还是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播，都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。在茫茫人海中，
音乐课堂中的情感教学
音乐课堂中的情感教学 5 [摘要] 音乐是一门包含着丰富情感的艺术。就如我们日常音乐教学中的情感教育往往会在围“热爱祖国、热爱生活”为中心的指导思想下展开。旨在提高学生的审美能力，在体验中感受音乐、在创造中表现艺术，提高学生的生活情趣，让学生之间形成、友爱、团结以及爱国的爱生活的高尚情操，为健全学生人格人格，提高艺术素养和人文素养的综合发展奠定坚实基础。久而久之，学生会逐渐形成热爱祖国、热爱生命、热爱自然的意识，同时，身心也将变得更加和谐愉快。综上所述，本人认为，在教学中，音乐教师们应该将“以情感人，充分发挥音乐教学的情感效应。”摆放到一个非常重要的位置 [关键词] 引导情感自由尊重 作为一名小学音乐教师，我们应该明白，小学音乐教育不是培养小小音乐家，而是培养一群快乐的孩子。音乐是一门人类情感的艺术，那融合了作者创作时的灵感和想要抒发的情感。如果我们音乐教师能将这种情感很好的传达给学生，并使他们产生心灵的共鸣，那么学生在精神上就会得到升华，同时也对他们形成正确的人生观、价值观起到重要的作用。在小学里，我们的学生年龄都比较小，尤其是一二年级，属于知识的刚刚启蒙阶段，，理解能力肯定会存在不足，课堂中，很多学生甚至会对老师所播放或者演唱的歌曲丝毫没有感觉，更别提引起他们心灵的共鸣了。因此本人认为音乐课堂中的情感教学是值得广大音乐教师共同探讨的问题 一、情感教育中教师是基础 教学中，教师一定要自己先去熟悉作品、感受作品，这样在课堂中，才能正确的启发学生、引导学生步入作者的意境，体验作品中的美感，从而更加积极主动地参与到音乐的活动中来。要做到这些，首先，教师必须具有比较扎实的音乐基础，能够聆听出音乐的“意境”并感受作者的意图，除此，为了加深学生理解并丰富拓展教学的内容，还要多参考一些和此音乐相关的，犹如——文学、美术、自然、历史、国情等方面的内容。这样我们在教学中向学生所传授的内容，将会更加的形象生动、耐人寻味。除此教师自身的精神面貌在课堂中也起到至关重要的作用，如果教师面对学生的时候是热情洋溢的、是和蔼可亲的，是一视同仁的，那么学生将会更加放松和欢喜的去接受教师的启发和引导。往往，教师一个不经意的眼神，一段深情的描述、一句激情的范唱都能激发出学生强烈的情感，共鸣由此产生，在此基础下，师生轻松、愉快、融洽的完成教学内容就变得非常容易了。这里要强调的是——“只有真情才能真正感动学生”，因此，教师在课前一定要做好充分准备，深入的理解、体会、感受所教歌曲的内容，只有自己先感动了，才能让学生也跟着被感动！就如在执教小学一年级《国旗国旗真美丽》一课，这首歌曲非常的简短易学，主要是在于激发学生的爱国情感，然而很多时候光光靠歌曲里短短的4句歌词，可能无法激起学生内心强烈的感受，于是笔者在课前搜集了很多有关国旗的资料、图片，“从学校操场上飘扬的国旗到天安门前升起的国旗，从申奥成功，国人满含热泪挥舞的国旗到08年奥运会中国代表团入场的国旗，从月球上杨利伟拍回的国旗照片到国家探险队在世界最高峰安插的国旗。”在制作这些图片的时候，笔者觉得自己真的也被感动了，这一面面国旗在不同的场合、不同的时间、为了不同的事件一次次升起，而唯一相同的是，那一次次升起的都是全世界绝无仅有的，代表我
关于潮州音乐教育的思考余少萤
>学术论坛?音乐与舞蹈 艺术教育96ART EDUCATION 2012 · 08潮州音乐历史悠久，独具魅力。潮州音乐是以古 闽越族的音乐为基础发展起来的，并且受到多种民间 音乐的影响和融合，形成既有本地特色，又有外来音 乐特点的民间音乐艺术。潮州音乐历史深厚、内涵丰 富、品种多样，是宝贵的文化遗产，需要我们继承、 创新和发展。 潮州音乐广义上是指潮州民间的各种音乐活动 形式，包括潮州锣鼓乐、潮州弦乐、地方戏曲、潮州 庙堂、潮州外江、潮州笛套和潮州说唱等音乐形式。 它们根植于潮州方言区，广泛流传于粤东、闽南、台 湾、港澳及东南亚各地。潮州民间音乐的传谱，分为 二四谱、工尺谱和简谱三种。在演奏技巧上，潮州民 间音乐艺人强调“一音多韵”“做句加花”等。① 潮州音乐是我国民族民间音乐中的一个别具特色 的地方乐种。潮州音乐源远流长，在形成与发展的过 程中，既不断接受外来音乐的影响，同时自身也在改 革与发展，既能表现小桥流水式的趣味，也能演绎出 气壮山河的史诗。潮州音乐中一些曲目的乐器组合、 演奏技巧等都有独特的章法，这使潮州音乐产生许多 美妙的歌曲。在漫长的历史时期里，潮州音乐包括乐 曲、乐器、演奏技艺、创作手法等方面都日臻完美。 一、音乐教育的重要性 近年来，我国大力推行素质教育，这是一种以提 高受教育者诸方面素质为目标的教育模式，包括人的 思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康及心 理健康教育。 音乐作为一门听觉艺术，是以声音塑造形象， 以情感为主要内容的基础课程，以其特有的方式在个 体发展、教育发展以及社会发展中发挥着十分重要的 作用。音乐教育的本质是通过音乐艺术对学生进行审 美教育，它的全部过程是以体现审美为核心的育人过 程。音乐育人能够丰富人的情感世界、提高人的精神 世界、激发人的创造才能。音乐教育具有提高人的审 美能力，德育的功能，益智功能，健体功能。②它包括唱歌、音乐知识、技能训练、音乐欣赏等部分，通过这些内容来教育、培养学生。音乐教育通过音乐艺术形象的感染培养学生的审美能力、创造思维与创造力。总的来说，音乐教育对促进人的全面发展具有重要的作用。二、潮州音乐教育的现状潮州音乐发展至今已有2000多年的历史，在它漫长而悠久的发展过程中，自身内涵逐步丰富，逐渐形成了独具特色的潮州音乐，引申出多种演奏形式。然而，笔者发现目前潮州音乐教育的现状与发展情况不容乐观。因此，保护和推广潮州音乐教育是目前亟待解决的问题。（一）潮州音乐是独具地方特色的乐种，与潮州人的生活环境、习俗，特别是地方语言有着密切的关系。③潮汕方言是广东方言中独具特色的方言，然而受到当前流行文化的影响，很多潮州青年盲目排斥传统文化，不会说潮汕方言或者对潮汕方言没有感情与兴趣，而且较少受到潮州音乐的熏陶，缺乏对潮州音乐的了解与认识。由此，我们应加大力度对青年人进行潮州音乐教育，让潮州音乐继续传承下去。（二）对潮州音乐进行研究的音乐理论人才与音乐教育者缺乏。这使得潮州音乐的理论方面发展缓慢，目前关于潮州音乐的书籍较少，潮州音乐教育难于推广。 （三）校园开设的音乐课程中缺少潮州音乐的内容，甚至一些教师都不了解潮州音乐。潮州音乐书籍的缺乏，也使潮州音乐教育难以进行。笔者认为，政府应对潮州音乐教育进行必要的投入，教育部门也应对潮州音乐教育大力支持，经常性地举行潮州音乐的讲座或潮州音乐的演出。校园应重视潮州音乐教育，加大对潮州音乐教育的投入，使潮州音乐教育的现状得以改善。关于潮州音乐教育的思考 【内容摘要】在音乐基础教育中弘扬和发展优秀的民族文化具有重大意义，教育工作者要有高度的责任感和使命感。潮州音乐具有独特的音乐文化，文章通过对潮州音乐的研究，以及对潮州音乐教育的了解，从发展潮州音乐的角度提出开展潮州音乐素质教育的思路和具体措施。 【关键词】潮州音乐 音乐教育 措施 ◆ 余少萤
对十二平均律的解读与平均律构成原则
怎样解读十二平均律以及平均律原则的确立 黄力民 摘 要：十二平均律由五度律而派生，其原则既是是八度内各音等程，又是对一种既有音阶的近似调整，实质是对于最简整数比和谐性原理的基本或近似认同，使用十二平均律、五十三声平均律以外的“平均律”音乐作品当属于不和谐音乐。 五度律、纯律与十二平均律是音乐理论与实践中的三大律制，十二平均律的十二声音阶由八度内12个音组成，任何相邻两音的音程相等。由于平均律的形式简单，音乐史上对于十二平均律之外的其他平均律有许多理论与实践的探讨：人为创制的平均律如奥地利人Elsaz 的十九平均律（1590年），荷兰数学家、物理学家Huygems 的三十一平均律（1661年），比利时数学家、地理学家Mercator 的五十三平均律（16世纪末）[3]203；某些民族音乐作品 被认为采用了其他形式的平均律，如七平均律等[1、 2]。乐律学上需要探讨的问题是作为主流律制之一的十二平均律究由何而产生？能合理解释十二平均律的原则是否可以用于其他的平均律？ 乐律含有复杂的数学关系，其真实渊源又不可考，是神秘的文化现象之一。但由于人类艺术禀赋的古今贯通，今人有可能运用各种科学技术知识进行合理的解读。 1、 五度律的核心原则是五度相生与音列封闭 两音的频率比若是简单的整数关系则两音具有和谐的关系，这一现象的数学解释是：每个音都可分解为由一次谐波（基音）与一系列整数倍频率谐波（倍音）的叠加，两音的频率比若是简单的整数关系意味着对应的两个谐波系列含有相同频率的谐波愈多[5]，例如1（do ）音的谐波中有三分之一与5（so ）音的二分之一的谐波频率相同。尽管人类在听觉方面的启示主要来源于弦乐器的演奏而历史悠久，但直到18世纪数学家才得出弦振动的频率公式。确定频率与弦长的反比关系使得和谐现象的数学解释，即最简整数比的和谐性原理更加清晰。 最简单的整数比是2:1，产生八度音关系。次于2:1的简单整数比是3:2，以3:2的音程关系生成音列，就是五度律的五度相生原则。 由数学可知，按照3:2的音程关系生成的音列中的任何两音都不可能是八度意义上相同的。因此，在器乐、声乐表演及人的听觉接受的频率范围内（大约是16~4000赫兹）将有无数多个音，他们是含混不请的，毫无和谐性可言。从五度关系到音阶的决定性一步是要在五度相生的基础上确定在一个八度内只使用几个音而不是无数多个音。数学上的解读是将如下开放的音列 ,23,23,23,1?? ? ????? ????? ?? 改造为封闭的循环往复音列。由（3/2）7=17.09≈24，可以认为（3/2）7与1之比是24，即高四个八度的关系，继而（3/2）8与（3/2）1也是高四个八度关系等等，得到下列由7个音组成的音列[5] 23,23,23?? ? ????? ????? ???? ? ???? ? ????? ??,23,23,231,3 2 折合到八度之内就是： 2,128 243,1627,23,512729,6481,89,1 如果以上述第5音为基音，就得到常见的五度律七声音阶大调式： 表1
久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析
回归心中的世界 ——久石让动画电影音乐赏析有人说宫崎骏的成功,就是因为有了久石让的音乐;就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。其实,很难说就是久石让选择了宫崎骏,还就是宫崎骏造就了久石让。总之,这两个人的结合不得不说就是日本动画电影界一个深远的影响。 我很爱瞧动漫,特别就是宫崎骏的作品,不仅就是因为其影片精彩的情节,梦幻瑰丽的画风,还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。 比如宫崎骏与久石让合作的第一部影片《风之谷》,这应该算就是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。当时在瞧这部片子的时候,特别喜欢娜乌西卡被解救,包裹在虫王金黄色触须里的这个片段,梦一般迷离。结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分,让我以为这就是虫王的声音,大自然的音乐,孩童般可爱,纯洁,善良,更烘托出了人与大自然与谐,战争结束时的那份欢悦,也预示着一个新的开始,我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。娜乌西卡就是整部动画的灵魂人物,她的情绪她的想法以及她的情感都就是由这些音乐表现出来的。她就是希望与勇敢的化身,善于用心去捕捉心灵的歌声,在人类与虫族之间架起心的桥梁,而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。创造音乐,用音乐去倾诉,用音乐去沟通,这便就是久石让的音乐触动人心,震撼人的情绪厉害之处。 久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调与动人心弦的美妙音律闻名世界,《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词,它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里,空灵孤清的音乐盒里,浮躁却渴望平静的人们的心里。每一次听到它时,不管就是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒,还就是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播,都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。在茫茫人海中,在颠沛旅途中,在夜深人静时,甚至在鼎沸的街市,当耳边响起它清脆的旋律,心就是静的,少了纷争与烦躁,只剩下满心的宁静与祥与,仿佛整个世界都就是纯洁无瑕。当然还就是在瞧这部动漫时感触最深的,听着这样纯美的音乐,会完全忘了这仅仅只就是一部电影。曾一度陶醉在音乐的氛围之中,它的确具有能够撩拨起心中久已尘封的魔力。一个人在深夜听着这样的音乐,似乎回到了那个神话科幻的世界,在那片蔚蓝天空中,慢慢走进了自己的抒
潮州音乐的特征及传承探讨
潮州音乐的特征及传承探讨 【摘要】历史悠久的潮州音乐因其古朴典雅的风格流芳于世，如何传承与发展是当今社会值得思考的问题。 【关键词】潮州音乐；传承；特征 潮州音乐是流传于广东潮汕地区各类民间器乐的总称，除潮州外，还广泛流行于闽南、粤东、广州、上海、台湾、香港、澳门各地及东南亚各国和潮人聚居地。潮州音乐的源头可追溯到唐宋之际，至明清时期发展成熟。 潮州音乐主要特点是古朴典雅、优美抒情。它的主要乐器是二弦、二胡、扬琴以及锣鼓等打击乐器。潮州音乐保留了很多南音古韵，日益为世界所关注。它源于当地民歌、歌舞、小调，并吸收弋阳腔、昆腔、秦腔、汉调、道调和法曲诸乐的素材，兼容并蓄，自成一类。它蕴藏丰富，品种繁多，大致可分为广场乐和室内乐两大类。前者包括潮州大锣鼓、外江锣鼓乐、潮州小锣鼓、潮州花音锣鼓、潮州八音锣鼓，后者包括笛套古乐、潮州弦诗乐、潮州细乐、潮州庙堂音乐等。现在经常演奏而广泛流传的《画眉跳架》、《粉蝶采花》等就是潮州小锣鼓的优秀作品。弦丝乐又叫弦诗乐，是一种由几个人组合演奏的音乐。这种音乐曲调轻快而抒情，旋律和谐悦耳，具有南派音乐的韵味，是潮汕农村最流行最普及的乐种。而笛套音乐可分笛套锣鼓和笛套音乐类，它是属于宫廷音乐的一种，风格庄重古朴。潮州细乐则是潮州弦丝乐的变种，是以三弦、琵琶、古筝为主要乐器组合演奏的乐种，清新细腻，极具抒情韵味。庙堂音乐则是一种从事佛事活动时演奏的曲子，悠扬典雅，现在各庙堂演奏的就是这种乐曲。所以潮州音乐是一种宠大而完整的音乐体系。潮州音乐内涵丰富，既能表现小桥流水式的趣味，又能演绎出气壮山河的史诗。潮州音乐所独有的“二四谱”是十分古老的谱式，在其独特的律制中，“si”、“fa”二音的灵活变化体现了潮乐独特的韵味，同时构成潮乐轻六、重六、活五、反线等多种调式以及演奏上强调充分发挥作韵和即兴加花的两种技法。潮州音乐的乐器组合、演奏技巧、曲式结构、变奏手法都具有独特的章法和美学依据，是一笔非常宝贵的音乐文化遗产。潮乐的曲体结构具有民族特点，符合民族审美习惯。旋法以五声骨干音为主，虽有六声、七声的运用，但实质是“奉五音”的关系。乐律基本上是用三分损益律，但在七声音阶中，由于si音偏低fa音偏高，常出现3/4全音和1/2半音，所谓中立四度、中立七度的中立音程，又越出了三分损益律的局限。由于某些音级在音高上的微升、微降和游移现象，旋法极讲究润饰和作韵，使调式色彩产生种种之变幻，令人回昧无穷。实际上起着类似调号的作用。这些调皆出自“二四谱”的易音变奏而得称，并各自体现特定的情绪气氛。相对而言，“轻六”表现轻松愉快，“重六”表现深情激越、“活五”表现缠绵悱侧、“轻三重六”表现幽闷思恋，“反线”表现逸畅谐趣。这些音符调式的变幻，也就是潮乐色彩变奏体现，极富表情意义，使调式加强对比变化，又巧妙支运用了综合调式性的表现手法，故形式独特的风格。 由于历史和经济原因，潮州音乐已出现逐渐衰落的状态。历史资料散佚，艺术人才老化等等，无不制约着潮州音乐的传承和发展，因此，有关方面需要进一