音乐鉴赏

江西理工大学

欧洲古典和浪漫主义时期音乐鉴赏

班级：自动化093

姓名：叶檬

选课学号：20091862

关键字：欧洲古典音乐古典主义时期浪漫主义时期创作风格特点不同代表人物

摘要: 欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏，也就是说不仅体验、理解音乐的情感，还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会价值和艺术价值等做出分析和评价。要想达到这个层次，我们必须了解欣赏欧洲古典音乐的三元素，即创作背景、演奏者的再创作；欣赏者自身的理解。

欧洲古典音乐是欧洲文化的结晶，它包括交响乐、管弦乐、歌剧协奏曲、器乐独奏等，欣赏欧洲古典音乐，可以培养对音乐的兴趣和爱好，全面提高人的素质和审美能力。

欣赏古典音乐，最容易进入古典音乐的殿堂就是官能欣赏，即满足于音乐的直觉感受，也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有一定的震撼力，给人以力量，振奋精神。你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵。如果有一套较好音响，你就更爱听，听得轻松听得舒服，时间长了你就很快进入古典音乐的殿堂

情感欣赏是进一步的古典音乐欣赏，也就是通过感受音乐的各要素，体验、理解音乐的情感，在欣赏过程中，对音乐的节奏、旋律和声、音色、力度、速度、调式、曲式了解分析，节奏常被比喻为音乐的骨架。节奏是音乐中重拍与“弱拍”的交替，基本的节奏所表现的音乐风格我们应该要了解，如“慢三”、“慢四”一般表现抒情、优美，圆舞（快三）表活泼，进行曲表现有力量等；旋律也称曲调，高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序地横向组织起来，我们在欣赏音乐的过程中思想一定要跟着旋律走，基本的感觉一定要找到，如“水平进行”时表现的是柔和、优美和宁静，级进、跳进时就是主题推向高潮，下行一般表现激烈转为平静；和声也称和弦的运用，一般欧洲古典音乐都是多声部的音乐，如果说旋律是横向进行，和声就是纵向进行的，如此以来，音乐就丰满起来，也有了气势；音乐力度、速度等这些要素我们可以适当学习一些音乐常识得以掌握，欧洲古典音乐作品的曲

式、和声、织体是十分规范严谨的，我们可以运用这些知识去体验理解。

当然，在不同的时期，由于人们的欣赏，音乐的风格也就丰富多彩。古典主义时期和浪漫主义时期，作为音乐发展史中辉煌、卓越的一页，不得不提及。

欧洲古典音乐发展的两个不同时期：

一、古典主义时期

18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻的变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成为了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易近人的音乐大量涌现。这些都为古典时期音乐的出现埋下伏笔。

古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精炼，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的情感。音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。古典主义时期，器乐已经完全独立，成为音乐艺术中的一个独立分之。概括的讲，古典主义时期的音乐特点是：音乐的题材重大、崇尚理性、气势雄伟、逻辑性强、结构严谨、以主调和声风格为主。

西方音乐历史中，从中世纪到文艺复兴，声乐艺术长期占主导地位，巴洛克时期器乐音乐获得独立发展，与声乐音乐并驾齐驱，而古典主义时期是器乐音乐繁荣的时代。巴洛克音乐一百多年的发展，作曲家们已积累起无需依赖歌词的纯音乐的创作经验。古典主义时期人们已厌弃繁复的复调音乐风格，提倡明晰的主调音乐，这便使音乐的

旋律与和声两大要素愈为突出。清晰对称的音乐旋律句法和段落结构取代了巴洛克音乐动机加变奏的装饰性旋律方法。古典音乐结构形式中，带有抽象辩证思维的奏鸣曲式成为作曲家不倦探寻的，几乎是无处不在的音乐形式。私人客厅里的独奏奏鸣曲、三重奏、四重奏、五重奏，作为宴会、婚礼背景音乐的五人以上的合奏：小夜曲、嬉游曲都兴盛起来，而最为重要的是管弦乐队演奏的交响曲。当交响曲逐渐从宫廷的娱乐转向音乐会听众时，它融入时代精神的内涵，使器乐音乐获得了升华。 D·斯卡拉蒂是18世纪上半叶最主要的意大利古钢琴作曲家。作为著名歌剧作曲家A·斯卡拉蒂的儿子，他受意大利歌剧抒情旋律的熏陶，然而他成就于古钢琴音乐，创作了近六百首单乐章钢琴曲，后人称作《奏鸣曲》。它们采用带再现因素的古二部曲式，结构已接近古典奏鸣曲式。D·斯卡拉蒂的钢琴奏鸣曲主题生动，采用了大幅度跳跃、双手交叉、快速重复音及和弦等新颖技法。他使键盘乐器演奏风格进入了新的自由天地。他的古钢琴艺术体现巴洛克向古典主义新风格的过渡，至今仍是音乐会常常演奏的曲目。

代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等。

二、浪漫主义时期

从18世纪末到19世纪初，欧洲各国相继进入资产阶级民主革命和民族革命的兴盛时期。于此相呼应的文学、绘画、戏剧等文艺领域，兴起一种追求个性解放、民族解放，强调文艺要抒发个人感情，反对拘泥于旧形式的文艺思潮——浪漫主义。

音乐的浪漫主义与文学诗歌的浪漫主义运动不尽相同，它无比鲜

明的创作纲领和理论化的美学主张，而旨在强调作曲家个人主观情感的表现。浪漫主义与古典主义音乐的崇尚理性、重视规范、要求情感的节制和形式不同，强调的是主观性，注重表达个人感情，偏重个性化的心理刻画，情感热烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。

浪漫主义分为浪漫主义前期和后期，前期浪漫主义音乐发展到高峰，代表作曲家有萧邦、舒曼、李斯特、柴科夫斯基等。后期随着欧洲革命低潮时期的到来，浪漫主义的消极悲观情绪逐渐加深，大批音乐家、作曲家创作除了表现个人情感体验外，还常常倾心于表现某种哲理思想，企图找到精神的出路。

代表作曲家有格里格、勃拉姆斯、马勒等。

欧洲古典主义音乐与浪漫主义音乐创作风格特点及其不同：

海顿，莫扎特，贝多芬，古典主义三杰，维也纳古典主义最杰出的代表人物,从十八世纪中叶开始，以他们为代表的古典主义音乐开始盛行。随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现。

这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”，在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就。同时也影响着世界各国音乐的发展。

而18世纪末、19世纪初的欧洲资产阶级民族和民主革命时期，以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形式，一直延续到19世纪20年代。

而以萧邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等为代表的浪漫主义音乐强调主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画，感情热烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。

古典主义和浪漫主义的时空的界限并不明显，他们曾经共存过一段时间。而想要找到一个可以明确划分两者的定义也不是很容易的，这些定义常常因为过于简单化而忽视了很多非常重要的因素。事实上古典主义像线条一样棱角鲜明，而浪漫主义却偏重于色彩和情感，并含有许多主观和空想的元素。这是音乐给我们的直观感受。

而我想，两种音乐间的区别更多的体现在非音乐的元素上。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有改变，他们不再是一个城市，宫廷或教堂的雇员，古典主义时期的贝多芬也只是赢得了某种程度上的独立，因为不管那些富人们多么慷慨的让他自行其是，他的大多数收入仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上讲作曲家完全是自己的主人，实际上也就是大众的仆人，所以他们可以毫无顾及的做出大众想听到的音乐。

古典主义像木刻一样，理智，清晰，充满了逻辑思维的感觉，而浪漫主义的音乐就像水彩和五颜六色的油画一样，充满了人的各种感情，喜欢古典主义的恢弘和大气，更喜欢浪漫主义的细腻与贴心。听

莫扎特的《女人心》感受“笑声与眼泪的结合”，舒波特的《小夜曲》，那种精致和小巧让人惊叹不已。我喜欢音乐，喜欢各种类型的音乐，他们让我感受到生活中感受不到的激情和感动，音乐让我充实，让我学着感动，音乐是有情感的，他让人哭泣，让人欢笑，让渐渐走向非我的人重新走向自我。无论是古典主义，还是浪漫主义都无法脱离的基础。

古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。

古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而“奏鸣曲式”和“轮旋曲式”成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。

随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的经营者。

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。

浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影

响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。

贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。

浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫主义音乐在瓦格纳和布拉姆斯时代逐渐走入历史。浪漫乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。浪漫主义音乐也是一座桥梁：韦伯接受了格鲁克和莫扎特的传统，传至近代的瓦格纳；舒伯特在器乐方面是贝多芬的继承人，他的浪漫主义艺术歌曲，则是经由舒曼和奥尔夫流传至今；柏辽兹的标题音乐源于贝多芬的《田园》交响曲，其后又与近代法国的印象主义相关联。

参考文献

1.百度网站，百度百科专栏，https://www.wendangku.net/doc/aa1830850.html,/

2.李宝杰编著，音乐鉴赏，西安交通大学出版社，2008.9

3.钱仁康编著，欧洲音乐简史，高等教育出版社，2007.7

音乐鉴赏期末考试答案

1 下列哪位作曲家希望听众按照他的表现意图去理解音乐( )（分）分 A、 柴可夫斯基 B、 理查·斯特劳迪 C、 里姆斯基·科萨科夫 D、 巴赫 正确答案： B 我的答案：A 2 关于《忐忑》,下列说法错误的是( )。（分） 分 A、 歌唱者是龚琳娜 B、 在这首歌曲中,人声是作为乐器出现的 C、 歌曲节奏变化多端,表演夸张,歌词神秘 D、 这首歌有确定的歌词

正确答案： D 我的答案：D 3 我们在演奏“激情型”乐句时必须拿下“制高点”的原因是:()（分）分 A、 规律因素 B、 惯性因素 C、 客观因素 D、 主观感受因素 正确答案： B 我的答案：B 4 下列哪一项不属于音乐审美能力中的能力要素:()（分） 分 A、 直觉能力 B、 注意能力 C、 记忆能力 D、 知觉能力

正确答案： A 我的答案：C 5 下列哪一项不属于音乐的再现认知:()（分） 分 A、 变化主题再现 B、 变化音色再现 C、 变化速度再现 D、 变化力度再现 正确答案： A 我的答案：A 6 下列哪个演奏家的《A大调钢琴奏鸣曲作品:K331》最具有丰富性( )（分）分 A、 Kraus,L B、 Schiff,A C、 Gould,G D、

Cortot 正确答案： C 我的答案：A 7 青主先生的音乐专著是下列哪一部:()（分） 分 A、 《大江东去》 B、 《乐话》 C、 《我住长江头》 D、 《清歌集》 正确答案： B 我的答案：B 8 下列哪位演奏家的《第二钢琴协奏曲》中最为精准的传达了内心感受( )（分）分 A、 李斯特 B、 格伦古尔德 C、 卡琴

2020音乐鉴赏期末考试参考问题详解

音乐鉴赏-考试 音乐鉴赏 音乐鉴赏 返回 ： 班级： 成绩： 100分 一、单选题 （题数：65，共 52.0 分） 1 0.8 0.8 0.8 0.8 0.8 分 分 分 分 分 下列说法错误的是( )。（0.8分） A 、 在音乐欣赏中,不一定非要听出明确的视觉性容 B 、 在音乐欣赏中,不一定非要用文学化的容去解说音乐 C 、 在音乐欣赏中,不一定非要听出明确的语义性容 D 、 事先不了解乐曲容,就无法欣赏音乐 我的答案：D 2 柴可夫斯基《第五交响曲》第二乐章的基调是( )。（0.8分） A 、 轻快的 B 、 明朗的 C 、 悲愤的 D 、 悲伤的 我的答案：D 3 美是()的有序与丰富性。（0.8分） A 、 显性 B 、 隐性 C 、 感性 D 、 理性 我的答案：C 4 肖斯塔科维奇的《第七交响曲》插部的主题表现了哪位历史人物:()（0.8分） A 、 斯大林 B 、 列宁 C 、 希特勒 D 、 勃列日涅夫 我的答案：C 5 下列说法错误的是( )。（0.8分） A 、 欣赏音乐是有层次与水平差异的 B 、 音乐审美的价值判断是一个复杂的问题 C 、 不同的欣赏层方式会有不同的审美感受 D 、 音乐审美中的“他律派”追求音乐自身所具有的美 说明：每个人的试卷题库可能不一样，仅供参考

我的答案：D 6 0.8 0.8 0.8 0.8 0.8 0.8 分 分 分 分 分 分 下列哪位人物改编过马斯涅的《沉思》?( )（0.8分） A 、 斯特 B 、 吉特里斯 C 、 京和 D 、 普索尼 我的答案：B 7 下列哪位音乐家是来自联的?( )（0.8分） A 、 格里埃尔 B 、 亨德尔 C 、 舒曼 D 、 瓦格纳 我的答案：A 8 音乐不具有(),所以音乐不能直接传达思想概念:（0.8分） A 、 语义性 B 、 视觉性 C 、 表达性 D 、 标准性 我的答案：A 9 下列说法错误的是( )。（0.8分） A 、 一个人的文化积累与生活阅历越深厚,音乐唤起他的感受就越强烈 B 、 先设立联想目标的做法会干扰对音乐的感受 C 、 通俗音乐完全拥有古典音乐的功能 D 、 音乐引起的联想活动有时能给人带来更深沉的思想、哲理与复杂情感的体验 我的答案：C 10 下列哪一位音乐家是《月光奏鸣曲》的作者?( )（0.8分） A 、 巴赫 B 、 贝多芬 C 、 斯特 D 、 海顿 我的答案：B 11 关于《忐忑》,下列说法错误的是( )。（0.8分） A 、 歌唱者是龚琳娜 B 、 在这首歌曲中,人声是作为乐器出现的

普通高中音乐鉴赏参考资料

普通高中音乐鉴赏参考资料（一） 音乐的声音 稍有物理知识的人都会知道，声音是因为物体的振动而产生的。音乐是听觉艺术，其最基本的构成就是声音。但是并不是我们在自然界中听到的一切声音都可以作为音乐的构成材料。在音乐体系中用到的声音，是无数人经过长期实践精选出来的、最能够体现人类感情的声音。这些声音组成了一个固定的乐音体系，又经由几十代音乐大师之手，创作出了无数优美、动人、振奋人心的传世佳作。为我们留下了一笔丰厚的文化遗产。 从听觉角度来讲，声音主要由四种属性——高低、长短、强弱、色彩（即常说的音色）。其中：音的高低是由发音源在一定时间内的振动次数（频率）来决定的。振动次数越多，频率越高，音也就越高。反之则低；音的长短是由发音源振动时所持续的时间来决定的。持续的时间越长，音越长，反之则短；音的强弱取决于由发音源的振动幅度（振幅），幅度越大，音越强，幅度小音就弱；而发音源的材质、形状及泛音数的多少则决定了音色。 声音的以上这四种属性，在音乐的表现中都是非常重要的，其中又以“高低”和“长短”最为重要。比如一首歌曲，本来是由人声演唱的，但是如果我们把它改编为器乐曲、并且减小音量，虽然改变了音的长短和音色，但是仍然可以很容易地分辨出它的旋律。但是，如果我们把这首乐曲中每个声音的长短、高低随意的改变，其原来的旋律马上会受到严重的破坏——面目全非呀！由此可见，无论是创作、演奏、歌唱的时候都应该对声音的高低（音高）和长短（即后面要谈到的“时值”、“节奏”）加以特别的注意。 由于物体在振动的时候并不是总是规则的，所以声音又有“乐音”和“噪音”之分。规则振动发出的是乐音，反之则称为噪音。在音乐中，用的最多的是乐音，但是这并不代表噪音就不属于音乐的组成部分，乐队中的大部分节奏打击乐器所发出的声音就属于噪音，但它同样具有非常丰富的音乐表现力，甚至成为了现代通俗音乐中不可缺少的部分。 最后，还需要再提到的一点是——我们平时听到的某一个音都不只是一个单独的纯正的音在响，而是许多个声音的结合，我们称之为“复合音”。这是因为物体在振动的时候不仅整体在振动，而且各个部分也在振动。以吉他为例，在我们拨响一根琴弦地的同时，这根琴弦的1/2、1/3、1/4……各个部分也都在分别振动。这种由琴弦（发音源）整体振动产生的声音称为“基音”，是最容易被人耳听到的音。其它部分振动产生的音，称为“泛音”在与基音同时发声的时候是不容易被听到的，除非我们刻意地抑制基音，突出泛音。比如吉他中的自然泛音和人工泛音奏法。为了说明这个理论，更直观的理解，有吉他的朋友可以在每条弦的第12品附近做一个试验。——先用左手的小指轻轻地虚按在任意一根弦的第12品位置（琴弦不要碰到音品），然后用右手拨动这根弦，同时马上抬起左手的小指。这时你会听到一个不同于弹奏这根弦的空弦或第12品时的、非常特别的声音，这就是泛音。现在，观察一下儿吉他第12品对于琴弦来讲的大概位置。怎么样？对了是1/2处！同样1/3处（第7品）、1/4处（第4品）都有这种声音。 音乐语言的要素 作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音

2016年尔雅音乐鉴赏期末考试答案

一、单选题（题数：50，共 50.0 分） 1 肖斯塔科维奇的《第七交响曲》插部的主题表现的历史人物是：（) 1.0分 ?A、 斯大林 ?B、 希特勒 ?C、 列宁 ?D、 勃列日涅夫 正确答案：B 我的答案：B 2 下列哪一项不是琵琶古曲《十面埋伏》所传达的意境：（） 1.0分 ?A、 和平舒缓 ?B、 局促 ?C、 极富张力 ?D、 紧张 正确答案：A 我的答案：A 3 一首乐曲的创造性以及它的持久性来源于下列哪一种审美特质：（）1.0分 ?A、 随波逐流 ?B、

不可替代 ?C、 服从于权威 ?D、 千篇一律 正确答案：B 我的答案：B 4 在演奏的过程中，我们要十分注意关注下列哪一项的变化：（）1.0分 ?A、 全景结构 ?B、 远景结构 ?C、 中景结构 ?D、 近景结构 正确答案：C 我的答案：C 5 19世纪下半叶和20世纪上半叶出现的思潮是下列哪一项：（）1.0分 ?A、 演奏家至上 ?B、 作曲家至上 ?C、 原样主义 ?D、 演奏和作曲两个同等重要 正确答案：A 我的答案：A 6 一般情况下人类对哪个音域不敏感：（）

1.0分 ?A、 低音 ?B、 中音 ?C、 中高音 ?D、 高音 正确答案：A 我的答案：A 7 音乐主要是通过下列哪一途径和人类情感产生共鸣：（） 1.0分 ?A、 视觉 ?B、 语言 ?C、 听觉 ?D、 情绪 正确答案：D 我的答案：D 8 在所有《第二钢琴协奏曲》的演奏家中，下列哪一位的演奏是其巅峰和极限：（）0.0分 ?A、 卡钦 ?B、 里赫特 ?C、 拉赫玛尼诺夫 ?D、 科特

正确答案：A 我的答案：C 9 湖南民间笛曲《鹧鸪飞》是下列哪一位演奏家的代表作：（）1.0分 ?A、 俞逊发 ?B、 曾永清 ?C、 陆春龄 ?D、 赵松庭 正确答案：C 我的答案：C 10 音乐人的生活态度通俗上来讲是要求音乐人将音乐看成是：（）1.0分 ?A、 结果的艺术 ?B、 瞬时的艺术 ?C、 永恒的艺术 ?D、 过程的艺术 正确答案：D 我的答案：D 11 根据联觉对应关系，悲伤的音乐情感传递应不在形式上表现为：（）1.0分 ?A、 低音 ?B、 明亮

音乐之声音乐赏析

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《音乐之声》音乐赏析 据玛丽亚冯特拉普的自传：《冯特拉普家的歌手们》改写而成的《音乐之声》，被誉为有电影以来最成功的一部音乐歌舞片。影片里美妙的音乐至今仍被全世界传唱。 《音乐之声》讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。上校的妻子几年前去世，上校心灰意冷，用管理水兵的方法来管教孩子。孩子们的生活就像钟摆一样循规蹈矩，毫无生气。玛丽亚来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕，后来成了孩子们的母亲。纳粹德国占领奥地利后，爱国的上校不愿意效力于纳粹海军，于是，在一次民谣节上，上校带领全家成功地逃出了魔掌，翻越群山奔向自由。 优美的音乐是电影的灵魂，电影《音乐之声》最令人兴奋和过后难忘的，正是其中几首韵调轻扬、词句烂漫的歌曲。《音乐之声》的题材来自生活，却又将之升华从而使之高于生活，它以音乐抒发人类最淳朴的感情，以感情动人，整部音乐剧充满了诗性的美和浪漫，像一朵清新而独特的百合，散发出满室的清香。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲“the sound of music”，轻快跳跃的“The Lonely Goatherd”，欢快活跃的“Do-Re-Mi”，“Sixteen Going On Seventeen”以雨中歌舞传情的形式，表现了大女儿Rolfe和邮递员liesl美妙的初恋情怀及依依不舍之情,在雷雨交加的夜晚，自然流畅的“My Favorite Things”驱除了孩子们的恐惧,特拉普上校演唱的一派深情的“Edelweiss”，以及可爱的孩子们演唱的可爱俏皮的“Good night，Good bye”等等，都广为流传。 它的音乐贯穿全程，音乐既推动了故事情节的发展，也成为整部影片最动人的部分。现在，我们着重讨论一下接下来这三首歌曲。 歌曲“the sound of music”，是剧中的点睛之笔，点题之作。由玛利亚在山顶独唱，演员以磁性的声音，纯熟的演唱技巧，将这首脍炙人口的歌曲演唱的淋漓尽致。优美的音乐配之以优美的景色，流畅的画面，给观众带来一场视觉和听觉的盛宴。充分地抒发主人公玛利亚对故乡、对大自然、对音乐的无

音乐鉴赏论文《蓝色多瑙河》赏析

周六7、8节 《 蓝 色 多 瑙 河 》 鉴 赏 系别：国际教育学院 姓名：陈童 学号：1221215326 任课教师：卫志强

摘要：管弦乐曲《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家约翰?施特劳斯的得意之作，亦是一首典型的维也纳圆舞曲风格的管弦乐作品。施特劳斯因多去旅行演出，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲，且被誉为“圆舞曲之王”。这首传遍了世界各大城市的圆舞曲，直至今日仍然深受世界人民喜爱。在每年元旦举行的维也纳新年音乐会上，本曲甚至成了保留曲目，作为传统在新年前夜午夜时分刚过的时候演奏。 关键词：圆舞曲奥地利浪漫主义 一、作者介绍 小约翰·施特劳斯（德语：Johann Strau?，1825-1899），老约翰·施特劳斯长子，奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、施特劳斯家族的杰出代表。出生在维也纳一个音乐世家家庭，与父亲同名。被世人誉为“圆舞曲之王”。 1825年10月25日约翰·施特劳斯出生于维也纳。施特劳斯自幼梦想成为职业音乐家，19岁时就举办了一系列音乐会，并在各地巡回演出，使他很快就与父亲齐名。1848年，他访问罗马尼亚并举办音乐会，指挥了《马赛曲》和他自己创作的革命进行曲和革命圆舞曲。1851年开始了富有成就的去国外的第一次巡回演出。自1853年起，施特劳斯担任宫廷舞会音乐指挥；1863—1870年，担任奥匈帝国皇室和王室的宫廷舞会乐队队长之职。1870年，作为圆舞曲和舞曲作曲家处于荣誉高峰的施特劳斯舞转向舞台乐的创作。他写了17部轻歌剧、一部歌剧和一部芭蕾舞曲。1872年，施特劳斯的美国之行轰动一时。在1894年举行庆祝斯特劳斯从事艺术活动50周年庆祝会时，他收到了来自全世界的祝贺和授予他名誉会员称号的证书，这一切显示出这是一次真正胜利的盛会。1899年6月3日，他在短时期卧病以后于维也纳去世。 二、创作背景 1866年奥地利帝国在普奥战争中惨败，帝国首都维也纳的民众陷于沉闷的情绪之中，当时小约翰·施特劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。为了摆脱这种情绪，小约翰接受维也纳男声合唱协会指挥赫贝克的委托，为他的合唱队创作一部“象征维也纳生命活力”的合唱曲。这时的小约翰·施特劳斯虽已创作出数百首圆舞曲，但还没有创作过声乐作品。这首合唱曲的歌词是他请诗人哥涅尔特创作的。 1867年2月9日，这部作品在维也纳首演。因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下，人们正处于悲观失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。直到1868年2月，小约翰·施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为“蓝色多瑙河圆舞曲”。 三、作品介绍 1．作品简介 蓝色多瑙河圆舞曲，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二国歌”。原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声,成为一首独立的管弦乐曲，由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美

超星雅尔周海宏音乐鉴赏期末考试答案(学习资料)

一、单选题（题数：40，共40.0 分） 1《蝴蝶夫人》是下列哪位音乐家的作品?( )（1.0分） A、 普契尼 B、 苏萨 C、 亨德尔 D、 莫扎特 正确答案：A 我的答案：A 2下列哪一位是以弹奏《古德堡变奏曲》而成名的孤僻演奏家:()（1.0分）A、 Schiff.A. B、 Gould.G. C、 Richter.S. D、 Turech.R. 正确答案：B 我的答案：B 3下列哪首作品最能够给人“行云流水般清澈透明”的感觉?( )（1.0分）A、 Scelsi:《UAXUCTUM》 B、 肖邦的《摇篮曲》 C、 约翰·威廉姆斯《魔鬼的舞蹈》 D、 肖斯塔科维奇《第11交响曲》 正确答案：B 我的答案：B 4《鲍列罗舞曲》是下列哪一位作曲家的著作:()（1.0分） A、 拉威尔 B、 亨德尔 C、 巴赫 D、 莫扎特 正确答案：A 我的答案：A 5在社会行为上我们强调中规中矩,但在艺术行为上我们强调( )。（1.0分）A、

遵守规则 B、 尊重传统 C、 尊重权威 D、 新颖创新 正确答案：D 我的答案：D 6《野蜂飞舞》八度版的是下列哪一位演奏家演奏的?( )（1.0分） A、 王羽佳 B、 刘珅 C、 齐弗拉 D、 李斯特 正确答案：C 我的答案：C 7肖斯塔科维奇的《第七交响曲》中第一个主题的关键词是:()（1.0分）A、 战争 B、 人民 C、 胜利 D、 苦痛 正确答案：B 我的答案：B 8关于李斯特,下列说法错误的是( )。（1.0分） A、 晚年时期的李斯特笃信宗教 B、 音乐史上的”炫技大师” C、 代表作《钟》 D、 法国作曲家 正确答案：D 我的答案：D 9下列违反音乐中的审美原则的表现是:()（1.0分） A、 有序的丰富主义 B、 偶然主义

音乐鉴赏期末测试

高中音乐期末（考试鉴赏） 姓名_________________ 班级_________________ 一、填空题（40分） 1、《草原放牧》是（）《草原小姐妹》的第一部分。 A、二胡独奏曲 B、琵琶协奏曲 C、交响乐 2、（）是指音乐运动中音的长短和强弱。 A 、旋律B、和声C、节奏 3、民歌—多为群众在口头相传中不断加工提高的（）。 A、个人创作 B、集体创作 C、自由创作 4、蒙古族民歌中旋律舒展悠长、节奏自由的是（）。 A、长调 B、短调 C、高调 5、( )是古典主义音乐的杰出代表，他们被人们称作“维也纳古典乐派”，标志着古典主义音乐风格的成熟，是古典主义音乐的高峰。 A 贝多芬、德彪西、巴赫 B 贝多芬、海顿、莫扎特C勋伯格、海顿、莫扎特 6、（）是一种由一个人同时唱两个声部的歌唱艺术,是蒙古国和我国蒙古族人民中特有的一种民间唱法。 A、山歌 B、克隆宗 C、呼麦 D、木卡姆 7、下列乐曲是由萨朗吉演奏的是（）。 A、《四岁的红鬃马》 B、《欢迎》 C、《星星索》 D、《巴雅提木卡姆》 8、马林巴琴是流行于（）的木琴总称，是非洲最有代表性的乐器之一。 A、亚洲 B、欧洲 C、非洲 D、拉丁美洲 9、《锦鸡出山》是依据湖南土家族（）改编的一首器乐曲。 A、打溜子 B、民歌 C、吹歌 D、花鼓 10、《中花六板》是（）中流传较广的一首乐曲。 A、广东音乐 B、江南丝竹 C、.吹打乐 D、弦乐 11、四大徽班是三庆、四喜、（）、春台。 A 、西皮B、二黄C、和春D、一徽 12、被誉为“伟大的演员，美的化身”的京剧表演艺术家是（）。 A、.梅兰芳 B、尚小云 C、荀慧生 D、程砚秋 13、贝多芬是（）的作曲家。 A、德国 B、俄罗斯 C、波兰 D、奥地利 14、十二平均律是将八度音程平均分为（）个相等音程的律制。 A 、12 B 、10 C 、8 D、5 15、《上去高山望平川》是流传在陕西北部的一首（）。 A、花儿 B、信天游 C、地花鼓 D、小调 16、《魔王》是一首戏剧性很强的（）。 A、抒情歌曲 B、叙事歌曲 C、通俗歌曲 D、爵士歌曲 17、下列哪位作曲家被称为“歌曲之王”。（） A、肖邦 B、贝多芬 C、舒伯特 D、黄自 18、下列哪位作曲家被人们称为“钢琴诗人”。（） A、李云迪 B、肖邦 C、巴赫 D、李斯特 19、交响诗套曲《我的祖国》作者是（）。 A、西贝柳斯 B、乔羽 C、柏辽兹 D、斯美塔那 20、著名的《南部之子》音乐的作曲家，同时被称“爵士乐之父”的是（）。 A、雅尼 B、若拉?琼斯 C、海顿 D、路易斯?阿姆斯特朗

2016上半年尔雅周海宏音乐鉴赏考试答案

2016上半年尔雅周海宏《音乐鉴赏》期末考试答案（20）一、单选题（题数：50，共50.0 分） 1 下列哪一项钢琴表演艺术被称为“一个人演奏一个乐器的打击乐队”：（） 1.0 分 A、乐队钢琴 B、现代钢琴 C、古钢琴 D、预置钢琴 正确答案：D 我的答案：D 2 陕北民歌《脚夫调》表现的是哪一种情感：（）1.0 分 A、欢快 B、伤感 C、奋进 D、愤懑 正确答案：D 我的答案：D 3 当我们在创作乐曲时，如果意图表达渴望或内心涌动的情感时应采用下列哪一种变化手法：（）1.0 分 A、渐弱 B、渐长 C、渐强 D、渐缓 正确答案：C 我的答案：C 4 在演奏的过程中，我们经常忽视对下列哪一项的精细控制：（）1.0 分 A、远景 B、全景 C、近景 D、中景 正确答案：D 我的答案：D 5 《4分33秒》是由下列哪一位先锋派作曲家所创作的：（）1.0 分 A、冈瑟·舒勒 B、C.德彪西 C、约翰·凯奇 D、R.瓦格纳正确答案：C 我的答案：C 6 我们之所以能够听懂音乐是依靠下列哪种方式：（）1.0 分 A、听觉 B、视觉 C、联觉通感 D、解说 正确答案：C 我的答案：C 7 期待反应的“期待”理解正确的是：（）1.0 分 A、自己内心的理解 B、期待好听的效果 C、是对下一个音的期待 D、是一种本能反应正确答案：C 我的答案：C 8 通过联觉习惯感知的音乐会通过哪一机制唤起听众更强烈的感受：（）0.0 分 A、以往类似的经验 B、听众的听觉 C、听众的思想活动 D、听众的情绪反应 正确答案：A 我的答案：D 9 以下对联觉反应的表述错误的是：（）1.0 分 A、联觉是一种习惯和本能 B、联觉是一种理性行为 C、联觉无法控制 D、联觉反映无处不在 正确答案：B 我的答案：B 10 下列哪一项不是“南朱北李”中的“南朱”朱蓬博老师的作品：（）0.0 分A、《红珊瑚》 B、《刘三姐》 C、《年轻的朋友来相会》 D、《社长的女儿》正确答案：C 我的答案：D 11 我们安排音乐的结构时，在音乐演奏的高潮点之间要保持下列哪一种状态：（）1.0 分A、 越来越快B、越来越慢C、渐慢渐强D、越来越弱正确答案：C 我的答案：C 12 格里埃尔是下列哪一个国家的伟大作曲家：（）1.0 分 A、奥地利 B、苏联 C、芬兰 D、英国正确答案：B 我的答案：B 13 下列哪一位演奏家被世界赞誉为“钢琴诗人”：（）1.0 分A、李斯特B、朗朗C、莫扎特 D、肖邦正确答案：D 我的答案：D 14 在音乐的评论过程中我们首先要通过下列哪一 种途径建立评价标准：（）0.0 分 A、记忆 B、经验总结 C、引导 D、理论学习 正确答案：C 我的答案：D 15 下列哪一位作曲家擅长使用大量复调性的音乐：（）1.0 分A、拉威尔B、格罗菲C、理

《送别》音乐鉴赏

李叔同《送别》音乐赏析 ——长亭古道的艺术情怀 ［摘要］近现代音乐家李叔同的《送别》，是一首具有很高艺术价值的作品。它一方面借鉴了西洋音乐成就，另一方面又传承了中国文化的精髓，取得了很高的艺术成就。尤其在歌词乐创作方面，成功运用了中国古典诗词的审美意象，诗中有画，意趣高远，意境深悠。本文从音乐创作背景、特征和唱法三个方面对它进行了探讨，由于其演绎版本较多，本文还遴选个别比较有特色的版本进行了简单的比较和赏析。 ［关键词］送别；创作背景；特征；唱法；演绎版本 《送别》是20世纪初中国学堂乐歌的经典之作，时至今日仍为学子们广泛传唱，但对其音乐背景和特征的了解不多，而且在声乐方法上也探讨较少，限于本人的音乐基础，在多方参考下，进行对音乐的简单鉴赏。 一、《送别》的音乐背景 李叔同祖籍浙江，生于天津，其父为同治进士，自幼饱读诗书，很早就显露出超凡的才华。1898年李叔同迁居上海，后东渡日本求学5年零7个月，1911年他32岁时返回故土，四年后在杭州浙江省立第一师范学校创作《送别》，这时的李叔同不仅精通西洋音乐技法，而且内在的文化底蕴和丰富的生活阅历让他的音乐思想和人文精神都达到纯熟，因而在《送别》一曲中将中国传统文化的“离别”意境和情怀表现的淋漓尽致。其歌词为:“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落，一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒!长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。” 《送别》的曲调并非李叔同自创，而是源自奥德威(John pond Ordway,1824—1880)的歌曲《梦见家和母亲》的曲调进行创作，李叔同并不是直接接触这首歌曲，而是间接地用了他的曲调。因为，在李叔同留日期间，日本的一位音乐犬童球溪就以原歌的曲调（作过略微的改动），填上日文的新词，作成《旅愁》这首日文歌。1907年《旅愁》发表后，在日本被广泛流传。1905年至1910年，李叔同留学日本，故接触到了《旅愁》，他被这首歌曲的优美旋律所打动，产生了创作灵感。回国后，“天涯五友”，这段时期的生活显然给李叔同留下了深刻的印象。李叔同与许幻园宣扬民权思想，提倡移风易俗，宣传男女婚姻自主。一度成为社会风口浪尖改革潮中的一份子,二次革命失败、袁世凯称帝、这些层出不穷的社会变幻，导致许幻园家中的百万资财和家业荡然无存，许幻园赶京找袁世凯讨回公

中国经典音乐鉴赏

中国经典音乐鉴赏 [摘要]中国经典音乐犹如中国名山大川一样，韵味独特，美丽多姿，传世名曲，数不胜数。每一中华儿女都应该去听一听，因为它们是中华音乐之精髓，是中国人几千年的精神寄托。伴随着优美的旋律，置身于中国山河美景当中，与大师进行心灵沟通。 [关键词]音乐内涵经典音乐 在上鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐来源于生活，是人类最古老、最具普遍性和感受力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，具备很多人类难以料想的功能。 所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 作为中国音乐精髓的经典音乐更加体现了音乐的功能，例如《汉宫秋月》，《广陵散》，《高山流水》等。 《汉宫秋月》：中国著名十大古曲之一，但乐曲的历史并不长。原为

崇明派琵琶曲，乐曲要表达的主题不是很具体。不少相关文章对此曲解题时都模糊地称，此曲旨在表现古代受压迫宫女细腻深远的幽怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境，唤起人们对她们不幸遭遇的同情，具有很深的艺术感染力。有的文章称，此曲细致地刻画了宫女面对秋夜明月，内心无限惆怅，流露出对爱情的强烈渴望。该名曲描述了在秋高气爽，明月高悬的寂静夜晚，被禁锢在深宫大院中的汉朝宫女，以月当人，诉说自己在宫中的悲惨遭遇，发泄对封建社会黑暗统治的不满。此曲情思缠绵，伤感动人，如泣如诉，悲愤凄凉，充分表达了宫女哀怨愤懑的心情。 这首乐曲是“山东大板筝曲”典型慢板乐曲之一。山东筝派演奏时多用右手大指，刚劲有力，又以大指连“托”的下花指为多，左手则“吟、揉、按、滑”，刚柔并蓄。乐曲一开始，右手大指“连托”一个6连音，每个音从高音5—→中音5都要弹得清楚、干净，明亮，时值平均，描述宫女思乡的心情。15小节后的一系列大指“托、劈”要有力、干脆，体现宫女悲愤心情，第25、26小节，连续运用了中指有力的“双音连勾”并上滑，紧接大指连托一个三连音的指法，加强和突出了重音，使音乐表现力上出现“激烈”的情绪，很好地丰富了乐曲内容。左手以吟、揉、按、颤、上下滑音等指法，配合右手，充分表达了宫女们复杂的内心情感。曲有两种较为流行的演奏形式，一为筝曲；另一为二胡曲，由刘天华先生所传。本曲意在表现古代受压迫宫女的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。筝曲演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，是一首有代表性

超星 周海宏《音乐鉴赏》期末考试 试题答案

1
音乐音响的两个基本属性是下面哪一项：（）
?
A、
视觉性；非语义性
?
B、
没有视觉性；没有语义性
?
C、
没有视觉性；语义性
?
D、
视觉性；语义性
我的答案 ：B
2
下面哪一项不是与声音高对应的联觉反应：（）
?
兴奋
A、
?
B、
运动迟钝
?
C、
形状体积小
?
视觉亮
D、
我的答案 ：C
3
偏离“最近期待”，而又在期待可接受的范围时所产生的感觉：（）
?
A、

“俗”的本质
?
B、
“雅”的本质
?
C、
“新颖性”的本质
?
D、
“求异心理”的本质
我的答案 ：C
4
下面关于“期待什么”表达正确的一项是：（）
?
A、
期待听众的反应
?
B、
期待它以什么音出现
?
C、
期待它带给你什么快感
?
D、
期待演奏的效果
我的答案 ：A
5
审美的第三个要素经验不包括下面哪一项：（）
?
A、
创作与理解
?
B、
风格与文化

?
C、
形式与体裁
?
D、
内容与题材
我的答案 ：B
6
有序，体现为下面哪一项的结构“严谨”：（）
?
音响
A、
?
节奏
B、
?
音准
C、
?
演奏
D、
我的答案 ：A
7
《古钢琴协奏曲》是一首典型的什么主义的作品：（）
?
简约
A、
?
古典
B、
?
流行
C、
?
D、

音乐鉴赏课《勋伯格》评析

【专题名称】中学政治及其他各科教与学 【专题号】G382 【复印期号】2011年03期 【原文出处】《中国音乐教育》(京)2010年12期第30～32页 【作者简介】马洁，山东省济宁市教学研究室。 【关键词】EEUU 这是一节在体验、比较、合作、探究的过程中，激发学生音乐思维、产生人性思考的音乐鉴赏课。为什么能产生这样的教学效果？课堂教学有哪些特点？我想主要有以下三个亮点。 亮点一：深刻理解教材 备课首先要备教材，要求教师深刻理解教材。音乐教师在备课中应该做到在反复聆听音乐的过程中熟悉教材，在熟悉教材的基础上分析音乐，在分析音乐的过程中提出问题，在解决问题的过程中定位教学目标、确立教学重点、捕捉教学难点、选择教学方法。因此，音乐教师在备课中精心细致地反复进行音乐体验，是深刻理解教材的前提，深刻理解教材是进行音乐课堂教学的基础，也是《勋伯格》一课成功的关键所在。 勋伯格的音乐是独特的，怎样使学生深刻理解貌似怪异、荒诞的表现主义音乐，是教师在备课的过程中，经过反复体验音乐提出的一个关键问题，紧紧围绕这个问题，相继提出“勋伯格为什么创作不谐和音乐？”“造成不谐和音乐的要素是什么？”“学生怎样体验勋伯格的音乐？”在提出问题的过程中，教师及时进行了前提反思：“教什么？怎样教？为什么这样教？教的作用是什么？”随着一个一个问题的提出解决，形成了明确具体的教学目标，教学思路逐渐清晰，教学方法应运而生。 教师把《勋伯格》一课的教学目标定位在表现主义音乐和勋伯格音乐发展的三个重要时期，并分别赋予不同的任务，让学生在音乐学习中复习调性音乐，体验无调性音乐，了解十二音音乐，认识表现主义音乐。无疑，教学重点放在了体验无调性音乐，而把调性音乐和十二音音乐确定为“复习”“了解”的程度，并通过无调性音乐、十二音音乐认识表现主义音乐，教学目标清晰明确，准确具体。没有将教学目标定位在现代主义音乐框架下，也没有泛泛而平均地对待勋伯格的调性音乐、无调性音乐、十二音音乐，避免了由于教学目标过于庞大，或不能准确把握教学重点，而导致对教师驾驭课堂教学和学生学习形成的障碍。 能够依据教材发现问题，提出问题，确立准确的教学目标，并在教学中采用音乐的教学方法有效地解决问题，这是教师善于动脑、勤于研究教学、总结积累经验的结果。在新的教学理念指导下，教师要深刻理解挖掘教材，掌握高中学生的特点和音乐学习规律，在共同的音乐体验中发掘探索，师生一起完成教学任务。正因为崔老师是这样做的，才能使学生对勋伯格的音乐从不理解到产生音乐思维，进而进行严肃思考，产生从感性到理性的飞跃，把大家深感棘手的问题解决得自然、顺畅、深刻。实际上，备课的过程是教师发现问题、解决问题的过程；上课的过程是教师提出问题，并生成新问题，师生共同解决问题的过程；备课和上课是师生体验音乐的心路历程。 亮点二：遵循认识规律 人的认识规律是从感性——理性——感性的循环往复，呈螺旋式上升的过程。音乐教学应该遵循人的认知规律，从感性入手。怎样获得对音乐的感性认识？唯一的方法就是聆听音乐。聆听音乐是音乐教学的必经过程和首选方法，无论是教师还是学生，进行音乐体验都要从聆听音乐开始，首先让音乐“说话”，把学生对音乐的感性体验放在第一位，而不是教师“说音乐”，更不是教师替代学生进行音乐体验。综观本节课，每一次音乐感悟的获得，每一个音乐概念的形成，无一不是通过聆听音乐，从音乐中发现生成答案。并且，在反复聆听音乐的过程中，教师充分注意音乐的完整性，完整的乐曲，相对完整的音乐主题、音乐片段，给学生树立了正确的音乐形象，为学生走进音乐、理解作品内涵奠定了基础。遵循人的认识规律和高中学生的认知特点，教师设计了科学的教学环节和教学过程，使学生在“音乐体验——感性认识——音乐体验——探讨创作——音乐体验——情感升华”的音乐学习中，认识了勋伯格和勋伯格的音乐。 在本节课的教学过程中，教师注重引导、聆听、启发、交流、体验、迁移、比较、合作、讨论、探究、创作等多种教学方法的合理运用，丰富的教学指导方式调动了学生的学习积极性，加深了学生对音乐的印象，帮助学生从不同的角度理解音乐，使学生乐于参与音乐活动，融入音乐之中，与音乐产生情感共鸣。其中，比较是体验音乐简单而有效的方法。在不同音乐的比较中，生疏的音乐逐渐熟悉了，讲不明白的问题听明白了，复杂的问题变得简单了，收到了行之有效的教学效果。在日常生活和课堂学习中，学生经常欣赏的是调性音乐，几乎没有听到过无调性音乐，相比之下，更难把握无调性音乐的特点。崔老师意识到了这一点，在教学中多次有效地使用比较法，使学生较快地进入音乐，准确把握音乐特点，并在比较中发展音乐思维，产生由感性到理性的质变。在音乐的比较中，教师引导学生“听什么”“怎样听”，把自己的困惑和对音乐的深切体验与学生一起分享，一起聆听，一起激动，课堂教学取得了事半功倍的效果。 亮点三：合作、交流、探究 设计创作音乐的教学环节，创设开放的课堂教学，是发挥学生能力、检验教学效果、达成教学目标的一个手段，必须在前面几个教学环节有效的基础上进行。崔老师注重培养学生的主体意识，重视音乐创作的过程，激发学生的学习热情，培养学生的创新精神。把课堂还给学生，充分发挥学生的主观能动性，给学生一个自由发挥的空间，而不是单纯地让学生创作音乐作品。在音乐实践中，开发学生的创造潜能，学习用音乐表达情感，深化对无调性音乐的体验，并通过音乐创作检验学习效果，是这节课的点睛之笔。在音乐创作过程中，学生整体思维活跃，积极主动，在充分发表独立见解的基础上，同学们相互协作进行即兴音乐创作，体现了探究过程的自主、独立、平等、互动、合作、开放、创新等特点。同学们的音乐作品虽然稚嫩，却表达了自己的情感，给我留下了深刻印象。从忽而急促忽而缓慢的脚步声中，从雷鸣电闪般的敲击声中，从杂乱的节奏里突然发出的尖叫声中，我听懂了他们或焦虑不安，或紧迫急切，或歇斯底里的心情，我为他们创作的音乐感动，为他们的创作热情感到欣慰。我意

音乐鉴赏复习资料

音乐欣赏的本质：1、经过听觉而实现的审美活动。2、一个积极的创造过程。3、是音乐欣赏中感性、理性认识，审美体验。 交响乐：一般泛指由管弦乐队演奏的，富有深刻思想内容，严谨的结构形式和丰富多样的管弦乐表现手法，是由指挥家和编制乐队的演奏家在作曲家所做的作品基础上的再创造。 四个层次的作品：1、反映物象层次的作品；2、表现思想感情层次的作品；3、反映精神气质的作品；4、表现音乐形式层次的作品。 交响乐队：弦乐组、木管组、钢管组、打击乐组。 梁祝（越剧）：作者陈钢何占豪代表作：《烈士日记》《龙华塔》《孔雀东南飞》（越剧）故事情节：草桥结拜、英台抗婚、坟前化蝶；曲式结构：呈现部、展开部、再现部。阿炳：1893-1950 原名华彦均江苏无锡人。三首二胡曲作品《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首琵琶曲《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》；其中《二泉映月》《大浪淘沙》获奖。 刘天华：1895-1932 江苏江阴人代表作：《光明行》借鉴了西方音乐的创作技巧及演奏小提琴的指法、弓法，是音乐有宏大气势和鲜明的民族音乐亲切感。 《空山鸟语》王维“空山不见人，但闻人语响” 六个方面：1、刘天华深厚的音乐素养，敏锐的洞察力看到了二胡的长处和应用的广泛性，扩展了二胡的地位，扩大了二胡的音律，致力于二胡演奏技法的革新，新二胡演奏技术革新，使二胡这一长期受人歧视而脱颖而出，成为文苑新葩，第一次把民族乐器列入到高校课程之内，为二胡争得了一席之位。2、最早运用科学方法，整理研究民族音乐，使我国民族音乐从口授、聆听、心传的旧方式中解脱出来。3、写出了……二胡练习曲，为民族音乐的教材奠定的基础。4、是我国近代用记谱方法记录创作民族乐谱第一人5、把西洋作曲演奏法与我国古典民间艺术结合在一起，创作出一条创作演出的新路。6、坚决反对全盘西洋华，比较自然地把外来音乐融合于传统之中，所创乐曲有鲜明的民族特色。 《赛马》黄海华《战马奔腾》陈耀星埙：《苏武牧羊》古筝：《战台风》王昌元 《渔舟唱晚》娄树华唢呐：《百鸟朝凤》刘凤鸣笛曲：《姑苏行》 木邦笛：《喜相逢》《牧民新歌》《扬鞭催马运粮忙》《江问水》 梅花三弄：古琴曲，作者恒伊，字叔夏小字野王“三弄”：高弄、低声弄、游弄。 《金蛇狂舞》：聂耳云南玉溪人原名聂守信字子仪代表作：《义勇军进行曲》 《彩云追月》：钢琴曲，任光1900-1941 ，成名曲《渔光曲》 琵琶独奏:：《春江花月夜》：1、音乐主题：曲调委婉流畅，极富江南特色；2、音乐发展：以主题作变奏，每次变奏的前半部分是主题的发展和延伸或引进新的素材，后半部分是主题的变化再现，最后结尾起到了贯穿全局的作用。3、艺术手法：a、由静而动、由动而静。b、由远而近、由近而远。C、已经抒情、情寄于景；由三个方面结合表现了江南水乡的月夜迷人景色和泛舟人怡然自得的愉快心情，反映、富有诗情画意。 《十面埋伏》和《霸王别姬》比较：1、这是两首著名的琵琶传统大套武曲，均以我国历史上的楚汉相争为主题，描绘了刘邦和项羽在垓下决战的情景；2、两首乐曲都是具有我国传统戏曲及章回小说所采用的按故事情节发展的陈述方式，依次表现了大战前的准备、激烈的战争场面和战争结局。3、《十》主要是歌颂了楚汉相争中的胜利者刘邦，尽力刻画得胜之师的威武雄姿；《霸王》着重渲染了西楚霸王的英雄悲剧，对这一历史人物表现了同情和赞颂。 4、这两首同以题材的琵琶曲通过不同的艺术手段塑造了不同的艺术形象，产生了非常强烈的戏剧性效果，描绘了一副战场的生动画面，仿佛身临其境。 音乐性质：高低、强弱、长短、音色。 基本音级：七个1234567 升高或降低→变化音级CDEFGAB→1234567 调式：升调、降调、还原、同升、同降。

音乐鉴赏期末考试答案(20)

1
以下关于乐感的说法不正确的是：（） （1.0 分）
1.0 分
?
A、
期待感
?
B、
联觉反应
?
C、
可以训练
?
D、
不可以训练
正确答案： D 我的答案：D
2
通常来讲，整个欧洲音乐的渊源可以追溯到下列哪一部著作。（）（1.0 分）
1.0 分
?
A、
《小夜曲》
?
B、
《安魂曲》
?
C、

《格里高利圣咏》
?
D、
《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》
正确答案： C 我的答案：C
3
音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有：（）（1.0 分）
1.0 分
?
A、
视觉性
?
B、
语义性
?
C、
表达性
?
D、
标准性
正确答案： B 我的答案：B
4
Glanzberg 的《Padam》是一部伟大著作，其写作特点不包括下列哪一项：（）（1.0 分）
1.0 分
?
A、
细腻

?
B、
复杂
?
C、
现代
?
D、
简约
正确答案： D 我的答案：D
5
下列那哪部作品是青主先生的音乐专著：（）（1.0 分）
1.0 分
?
A、
《乐话》
?
B、
《大江东去》
?
C、
《我住长江头》
?
D、
《清歌集》
正确答案： A 我的答案：A
6
根据形式与体裁的经验音乐的美丽不包含以下哪一方面：（）（1.0 分）

超新尔雅课堂音乐鉴赏答案期末考试答案满分

一、单选题（题数：40，共分） 1肖斯塔科维奇的《第七交响曲》插部的主题表现了哪位历史人物:()（分）分 A、斯大林 B、列宁 C、希特勒 D、勃列日涅夫 正确答案： C 我的答案：C 2()是一个音乐能够获得张力的最重要因素:（分）分 A、节奏 B、音符间隔 C、音强 D、期待 正确答案： D 我的答案：D 3《鲍列罗舞曲》是下列哪一位作曲家的著作:()（分）分 A、拉威尔 B、亨德尔 C、巴赫 D、莫扎特 正确答案： A 我的答案：A 4通俗上来讲,音乐人将音乐看成()是音乐人要求的生活态度:（分）分 A、结果的艺术 B、瞬时的艺术 C、永恒的艺术 D、过程的艺术 正确答案： D 我的答案：D 5在音乐结构中,高潮点之前的“渐慢”一定要有明显的( )。（分）分 A、渐宽 B、渐强 C、渐窄 D、渐弱 正确答案： B 我的答案：B 6( )的心理规律是决定“创新性”的重要心理依据。（分）分 A、期待 B、惯性 C、从众 D、竞争 正确答案： A 我的答案：A 7( )是影响音乐价值判断最重要的指标。（分）分 A、作曲家 B、演奏家 C、整体 D、细节 正确答案： D 我的答案：D 8把握( )对应关系,是演奏者实现音乐表现目的的手段。（分）分

B、联觉 C、感觉 D、理性 正确答案： B 我的答案：B 9格里埃尔是一名伟大的作曲家,他来自哪一个国家:()（分）分 A、苏联 B、奥地利 C、芬兰 D、英国 正确答案： A 我的答案：A 10()是影响价值判断最重要的也是最难控制的指标:（分）分 A、细节 B、有序性 C、逻辑性 D、丰富性 正确答案： A 我的答案：A 11福列的《Apres Un Reve G 》抒发了下列哪种情绪?( )（分）分 A、温柔 B、悲伤 C、喜悦 D、激愤 正确答案： B 我的答案：B 12下列说法错误的是( )。（分）分 A、欣赏音乐是有层次与水平差异的 B、音乐审美的价值判断是一个复杂的问题 C、不同的欣赏层方式会有不同的审美感受 D、音乐审美中的“他律派”追求音乐自身所具有的美 正确答案： D 我的答案：D 13审美价值判断遵循的一致标准是:()（分）分 A、部分 B、普遍 C、全部 D、客观 正确答案： B 我的答案：B 14通常在演奏时,声音的控制是渐强或是减弱取决于:()（分）分 A、音量上下行规律 B、个人演奏习惯 C、赋予音乐的情感指向 D、落键的力量强弱与否 正确答案： C 我的答案：C 15下列哪一个不是音乐审美能力得基本要素:()（分）分 A、能力 B、天赋