中国美术史名词解释

中国美术史名词解释鹳鱼石斧图

1978年河南省临汝县阎村出土。属新石器时代仰韶文化类型。器形高47厘米，口径32.7厘米，陶瓷绘有鹳鸟衔鱼，旁边竖立一件石斧的画面。图像简洁醒目，画面右侧那柄装饰考究而带有徽记的石斧，无疑是古代的权力棒，画面记录了鹳氏族兼并鱼氏族的重大历史事件。构图均衡、饱满，为史前独立性绘画的珍品。

黑陶

黑陶是我国新时期时代工艺美术取得的杰出成就之一。在新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、良渚文化等遗址中常有发现。其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成，表面漆黑光亮且较为致密。其中以山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而着称于世。

彩陶

最早出现于新石器时代美术中。是在打磨光滑的红色陶丕上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰做呈色图案，形成纹样与器物造型的高度统一。仰韶文化和马家窑文化是彩陶的杰出代表。

人面鱼纹彩陶盆

出土于西安半坡的人面鱼纹彩陶盆，在圆滚的脸庞上，画着三角形的鼻子，修长的眉毛，眯成一线的双眼，头上戴尖状顶饰物，或在耳旁画出双鱼，或在嘴边衔着两鱼。图案装饰于陶盆内壁，展现人面与鱼的简洁造型和生动组合。图案被认为与半坡氏族的原始信仰有关，对于具体含义的解释则各不相同，有说

崇拜鱼图腾，或者祈求捕鱼丰收说，或说生殖繁盛的祝福说。是仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物。

C形玉雕龙

1971年出土于内蒙古自治区翁牛特旗三星它拉村遗址。是红山文化玉器的杰出代表。玉龙整体高26厘米，呈玦形，为墨绿色软玉制成，龙身光泽，蜷曲如勾，龙首做猪嘴形，长吻修目，尖尾，无四肢及鳞甲。龙背居中处有一穿孔。是目前发现的体型最大，制作最精，形态最逼真，年代也最久远的碧玉龙形象。

泥塑女神像

出土于辽宁牛河梁红山文化遗址。头像与真人等大，似为全身像的头部。塑像面呈方圆形，颧骨突出，平鼻阔嘴，嘴角高挑，目光深邃，具有神秘感。塑造的技术成熟，水平高超，其内涵与原始巫术或信仰有关，是生殖女神或丰收女神的象征。

舞蹈纹彩陶盆

中国原始美术中马家窑文化彩陶艺术的杰作，出土于青海大通上孙家寨。内壁画着原始人舞蹈的图像，有学者认为这是表现了氏族成员分组围猎野兽的场景，也有人认为是载歌载舞庆祝丰收或者祭祀神灵。在技法上，这件作品仅仅抓住人物的动态和整齐的队形，以极其精练的笔墨进行描绘，富有抒情的意念。

饕餮纹

也叫兽面纹。是流行于商周时期的一种青铜器纹饰。基本特征为双目圆瞪，阔口隆鼻，头上多有一对变化多端的犄角，或更有獠牙利爪，多数兽面纹的两旁

还有对称展开的兽体身躯。这种纹样实际上把各种动物头部的正面形象以夸张和象征的手法综合起来，往往难以辨认是何种动物，故称为兽面纹。常装饰于器物的腹部、颈下等重要部位作为主题纹样，西周中期后逐渐衰落。

岩画

是用矿物质颜料涂绘（一般以动物血或皮胶作为调和剂）或用石器磨刻、敲凿乃至用金属工具刻画在山崖石面上的图画。中国不但是世界上最早有文字记载岩画的国家，也是世界上岩画遗迹最丰富的国家之一。重要的有内蒙古阴山岩画，宁夏贺兰山岩画，江苏连云港岩画等。整体上视为原始社会绘画，岩画的内容涉及当时社会生活的各个方面，如狩猎、放牧、祭祀、神灵、动物等，堪称原始社会的百科全书。

原始瓷器

商周时期出现的青釉瓷器，具备了瓷器的基本条件，但与后来的瓷器相比，质量较差，还处于原始阶段，故称原始瓷器。器形有尊、罐、瓮、豆、碗、盂、盉等。

帛画

中国古代画种。因画在帛上而得名，帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物，走兽，飞鸟及神灵、异兽等形象。约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。代表有战国时期的《人物御龙图》和《人物龙凤图》等。六齐

青铜是红铜和锡的合金，其合金成分，视用途和器类之不同而有不同的铜锡比例，这就是《周礼考工记》中所谓的六齐，即六种不同性能的铜锡配置比例。甲骨文

商周时期刻在龟甲和兽骨上的文字。主要内容是商王室用来占卜的卜辞，甲骨文已经具备六书，是一种比较成熟的文字，笔画以直线形居多，往往十分纤细，但殷商后期的笔画渐显丰腴，还出现弧形线条，可能是为了忠实地表现出毛笔的笔意，也可能受到金文的影响。无论笔画粗细，都显得遒劲而富有立体感，轻重疾徐刻画细腻，有运刀如笔之感。

失蜡法

铸造铜器的一种方法。先用蜡雕塑成所需器形后翻制成泥范，再用烘干的泥范铸青铜，可以获得精细的纹饰效果。湖北随县曾侯乙墓出土的蟠虺纹铜尊是我国失蜡法的代表作。

青铜器

先秦时期用铜锡合金制作的器物。商代晚期已形成了较完备的青铜器种类，主要类型有礼器、乐器、兵器、工具及车马器等。礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。礼器之中的炊煮器，有鼎、鬲、甗等品种；食器有簋、盂、豆等，酒器有觚、爵、觥、斝、尊、卣、壶等，水器有盘、匜、鉴等，乐器有铃、铙、鼓、钟等，兵器有钺、戈、戟、矛、刀等。西周之后酒器减少、食器增多，铭文加长。代表器物有四羊方尊、毛公鼎、散氏盘等。

人物龙凤图

战国时期帛画。1949年出土于长沙陈家大山战国楚墓。质地为平纹绢，高31厘米、宽22.5厘米，画面描绘了一细腰长裙、侧身向左合掌做祈祷状的贵族妇女，在腾龙舞凤的引导下，向天国飞升的景象。画中人物比例匀称，仪态肃穆，勾线流利挺拔，设色采用平涂和渲染兼用的方法，格调庄重典雅，是先秦时期绘画的代表作。

人物御龙图

战国时期帛画，1973年出土于长沙子弹库楚墓。画中一位头戴高冠、身着长袍、腰悬宝剑、侧身向左而立的男子右手执缰绳，驾驭着一条巨龙。龙尾部有一只仙鹤，龙神下有一鱼。该画所表现的死者之魂乘龙升天的景象。色彩平涂与渲染兼用，运笔劲挺优美、潇洒自如。人物形象准确生动，揭示了人物的内在气质，画风古拙，装饰意味浓。

四羊方尊

商贷晚期青铜雕塑的代表作。出土于湖南宁乡，方尊口沿外移，颈部高耸，四边各装饰有蕉叶纹、兽面纹和夔纹。尊肩四角以高浮雕的形式铸造出四个羊首，极大地丰富了器表的层次以及造型空间。方尊集线雕、浮雕、圆雕于一器，把器皿和动物巧妙地结合起来，整体庄重华丽，工艺高超精湛。

后母戊鼎

出土于河南安阳殷墟。商代后期的王室着名的青铜器，鼎的内壁刻有“后母戊”（之前作司母戊），意思是商王文丁为祭祀其母亲而铸。器形造型庄重，纹饰精工，具有气势，是我国发现的最大的青铜器。

莲鹤方壶

出土于河南新郑。盖顶莲瓣丛中站立一只展翅欲飞的仙鹤，造型舒展灵动。壶身附有浮雕的龙虎，气势升腾，结构不凡，突破了商周以来青铜器庄重肃穆的风格，充满了清新与活力，反映出春秋战国时期社会大变革的风格。

长信宫灯

出土于河北满城，为西汉工艺品的代表作之一。其造型为宫女双手执灯形象，灯设计巧妙，灯盘可以转动，灯光的光照速度和照射方向可调节，宫女的袖子

和身体中燃烧的烟气可导入体内，以保持室内的清洁。达到了实用和美观的统一，是汉代工艺雕塑的典范。

马踏飞燕

又称铜奔马，是东汉青铜雕塑的代表作。作者运用浪漫主义的手法设计一匹风驰电掣的骏马，三足腾空，一足踩在展翅疾飞的燕隼背上，具有强烈的运动感。作者巧妙地让燕隼双翅张开，加强雕像支点的稳定感，同时用燕隼的疾飞之态烘托出天马的神速。取得了内容与形式、技术与思想的完美统一，堪称中国古代青铜雕塑的奇葩。

马踏匈奴

汉代霍去病群雕的主体和代表作。作者以一匹气宇轩昂的战马来象征霍去病，以战马踏翻侵略者来歌颂其战争中的勇敢。作品造型轮廓准确有力，形象醒目，主题突出。风格古朴稚拙，凝重稳练，思想性和艺术性达到了高度统一，是西汉雕刻艺术成就的标志性作品。

马王堆T字形帛画

西汉时期帛画，出土于长沙马王堆古墓。帛画长205厘米，上宽92厘米，下宽47.7厘米。画面分上中下三段，下段展现的是死后阴间的场景，画面描绘的神灵均为与死神相关的阴神，并且具有死而复生的功能；中段展现的是自然天空，描写了墓主人的魂魄乘龙升天的景象；上段为墓主人最终要达到的天堂胜境，该画是西汉时期具有代表性的绘画作品，画面构图饱满，布局繁复井然，线条刚劲匀称，设色沉着雅致。

击鼓说唱俑

出土于四川成都，作品塑造了一位民间艺人的表演说唱艺术的瞬间，人物左手抱鼓，右手执槌，身体用力前倾，右脚高跷，表现了说唱者说到精彩之处情不自禁，手舞足蹈、自我陶醉的瞬间情态，充满了活泼的气息。堪称东汉陶塑的杰作。

瓦当

覆盖于屋顶檐际的一种瓦件。通常指的是半圆或者圆形的瓦头，始见于周代，秦汉已趋流行。常见的瓦当大多数与简瓦连制在一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动植物或文字、云纹等图案装饰，即有实用的功能，也富有装饰美。画像石

用于构筑墓室、石棺、墓前祠堂和石阙的建筑石材，雕刻着不同画面。盛行与汉、魏、六朝和唐代。内容有历史人物、神仙故事、孝子烈女等。表现形式分阴刻和阳刻两大类。其作品在结构、造型、线条的运用上达到了朴质雄劲的境界。具有绘画性、雕塑性和建筑性，代表作有武梁祠画像石。

循石造型

两汉大型石雕风格上的共同点是循石造型，即因材施艺，较多保留原石的形状和表面质感，稍作加工，取其意似，不作细致刻画。它是一定美学趣味的产物。因为当时有很多手段可以制造出较为精细的雕像。而花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美，显然更有利于表现汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。

高颐阙

东汉益州太守高颐墓前的威仪性建筑。位于四川雅安。它是仿木结构的子母阙，由台基阙身、阙楼、屋顶四部分组成。台基、阙身上雕出柱、枋和栌斗，

阙楼上周刻楼面平坐木枋和挑檐斗拱，屋顶雕刻椽木和瓦饰，是研究汉代建筑的宝贵资料。

釉陶

低温铅釉陶出现于西汉后期，代表了汉代陶瓷工艺取得的杰出成就。它以铜和铁为主要着色剂，在氧化气氛中烧成，铜使得釉成翠绿色，铁使得釉呈黄褐色和棕红色。由于铅釉陶在低温下烧成，不宜实用，故多做丧葬用的明器。

孝子画像石棺

于20世纪30年代出土于河南洛阳城郊，后流落于海外。在石棺的两外侧线刻着内容为孝子故事的画像，如舜、郭巨、董永、蔡顺、王子林等的行孝事迹。各组故事间以树木分割成三组，独立且连续的画面，每个画面表现一个孝子的故事，每幅独立的画面上方刻着标题。孝子棺石刻以阴线刻画为主，线的运用十分成功。人物情态生动，树木山石与人物的比例关系协调，山水背景的处理带有浓厚的装饰趣味，反映出北魏晚期绘画发展的面貌。

张家样

萧梁时期画家张僧繇所创立的佛教人物画风格，被称为张家样。在张家样中，张僧繇吸取天竺凹凸花的画法，一改顾陆以来的秀骨清像的人物造型，首创面短而艳的富于立体感的形象，人物形象具丰腴美，故唐代理论家评他得其肉。是绘画技法上的一大进步，此张家样式，是张僧繇区别于其他人物画家的明显标志。

风俗画

中国传统绘画中，表现城市经济发展和城乡生活的作品，即风俗画。风俗画在宋代有独特发展且题材相当广泛。市民生活各个方面都有所涉及，如货郎、婴

戏、仕女、盘车等。画家们在深入观察市民生活和精神状态的基础上进行生动具体的描绘，在一定程度上反映了大众的生活思想感情，代表了人物画发展的新成就。北宋张择端的《清明上河图》、南宋李嵩的《货郎图》堪称典范。

娄睿墓壁画

为北齐墓室壁画。娄睿墓位于今山西太原。墓中壁画共71幅，总面积200余平方米，内容多为墓主人生前奢华的生活场景、如出行图、回归图，其手法写实，线条遒劲，注重表现人物的神采和动态。晕染法运用成熟，以淡红晕染，突出凹凸明暗的效果，具有实体和空间感，布局融合了外来艺术成分，突出体现了单线勾勒，重彩填染的中国传统绘画特点，代表北朝绘画的新水平。

顾陆

指魏晋南北朝时期的画家顾恺之和陆探微。陆探微的人物画师法顾恺之，顾陆二人画风皆为笔迹周密的密体，因为并称为顾陆。其中顾用线紧劲联密，循环超忽，如春蚕吐丝；春云浮空，流水行地。陆探微的笔法运用草书的体势，形成气脉连绵不断的一笔画法，画人能做到精利润媚，笔迹劲力如锥刀焉。

曹衣出水

北齐画家曹仲达所创的佛教人物形象。其体稠叠而衣服窄紧，以细劲的线条表现紧贴在身躯的衣纹，故称为曹衣出水，与吴道子的吴带当风并论。其作品已不存，但从克孜尔早期壁画中可以感受曹衣出水的风采，反映出中外艺术在当时的交流和融合。

传神写照

我国古代人物画家顾恺之在他的画论中提出了传神写照，把传神作为评画的第一标准。传神指描绘的人物生动逼真。写照指画像，形容用画描绘人物可以生

动逼真地描绘出来。如何能画好传神，顾恺之在其《传神论》中提出迁想妙得之法，意思是画像在艺术创作中，要把主管的情思投入到客观的对象中去，使客观之神与主体之神融合为传神的完美的艺术形象。

畅神说

南朝山水画家宗炳在他所撰的《画山水序》中阐述了山水的畅神说。畅神说的提出具有里程碑的意义，一变儒家以成教化，存鉴戒为功能的比德传统，重新确立了山水画的审美体验功能。畅神说即认为自然山水形象能给人精神的愉快和美的享受。

六法论

南齐画家、理论家谢赫在其《画品》中提出的品评绘画的六条标准，即“六法”。分别是：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。他把气韵生动作为艺术表现的最高准则，其次为用笔、形、色、构图等绘画造型技巧，是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上具有重要意义。

昙曜五窟

云冈石窟创建于文成帝和平元年（640年），由沙门统昙曜主持开凿5所，就崖雕凿佛像，其中第16~20窟，通称昙曜五窟。是云冈开凿最早、气魄最宏大的窟群，规模宏伟，石窟平面大体为马蹄形，穹窿顶，前开拱门，门上开明窗。窟内主要造像一般为三佛，五个石窟的中央都雕刻了巨大的如来像，象征五世帝王，突出宣扬了皇帝即是如来的思想，是君权、神权高度统一的象征。五个石窟造像和布局各有特色，其中第20窟露天大佛结跏趺坐，为云冈造像的标志。

二王

指东晋书法家王羲之、王献之父子。王羲之其主要成就是首先在于变章草为今草，更重要的贡献在于变革楷书和行书，开启唐楷、行、草一代新风。其子王献之变王羲之之法为今体，才华特别表现在行书、草书上。王羲之代表作有《兰亭序》，王献之有《鸭头丸帖》、《洛神赋》等。

洛神赋图

东晋画家顾恺之绘制，根据曹植着名诗篇《洛神赋》而作。画卷为连续图画形式的长卷，全卷分为三个部分，通过反复出现的曹植和洛神的形象以及对他们之间的情感动态描绘，描绘了曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。画中人物安排疏密得体，在山川景物的描绘上，展现了一种空间美，用笔细劲古朴，如春蚕吐丝，体现了“人大于山，水不容泛”的早期山水画特点。

列女仁智图

原画为东晋顾恺之所作，现存为宋摹本，该画依据汉代刘向的《列女传》第三卷《仁智卷》而作。描绘了历史上有智谋，有远见的妇女形象，全图勾线循环超逸，富有节奏感和韵律感。衣褶处用晕染强调质感，并通过人物的眉眼嘴等的微妙差别及身子动态表现了人物之间的神态情节关系。

竹林七贤与荣启期砖画

竹林七贤与荣启期是南朝时期砖画的重要表现题材。竹林七贤是指晋代七位名人：阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮贤、向秀和王戎。荣启期是战国时期着名隐士。竹林七贤与荣启期砖画出现在数座南朝墓中，但以南京西善桥大墓出土的作品最具代表性。砖画长244厘米，宽88厘米，出土是分东西四块。纯粹地发

挥了线条的表现能力，人物造型面相清瘦，体现了秀骨清像的审美风尚。完美体现了对称美学，人物性格鲜明。

女史箴图之修容饰性

《女史箴图》为东晋人物画家顾恺之的代表作。《女史箴图》之修容饰性篇描绘宫中女子正对镜梳妆，其神情娇柔矜持，人物形象的塑造具有时代特征，具有浓厚的生活气息。意在劝诫宫中女史做到内外兼修。

周家样

唐代画家周昉所画的宗教人物形象。其特征为衣裳劲简，彩画柔丽。菩萨端严妙创水月之体。这就是为后世广为承传的水月观音之体，成为广为流传的佛画样式，被称为周家样。

青绿山水

中国古代山水画形式之一。中国古代山水画从绘画技法及材质上分青绿与水墨。其中，青绿山水多以线条勾勒山水树石形状，以石青、石绿填色，其画法工致、赋色浓丽，画面金碧辉煌，有装饰意趣。反映出浓厚的宫廷和贵族审美气息，表现出宫廷山水古雅秀丽之美和灿烂辉煌之境。从而形成与水墨山水完全迥异的山水画风格。代表画家有李思训、李昭道父子。

吴家样

唐代着名画家吴道子独创的宗教图像样式。吴道子宗教人物画用线承张僧繇疏体，笔才一二，像以应焉；虽笔不周而意周也。从而呈现出天衣飞扬满壁风动的效果，即吴带当风。色彩表现上，以线条为主，略加色彩的渲染，使形象有一定的立体感。吴家样是继张僧繇以后的一种更成熟的中国佛教美术的样式。外师造化，中得心源

出自唐代画家张璪，是中国绘画史上的名句。外师造化指画家从客观事物汲取创作原料，忠实于他所创造描绘的对象。进而对他所表现的物象作分析研究、评价，在头脑中加工改造，即为中得心源。外师造化与中得心源有机结合，才可创造出好的作品。其强调了通过摹写客观物象来传达人的主观性情，对绘画中主客观关系进行了深刻的概括。

昭陵六骏

是指唐太宗陵墓昭陵前的浮雕。六骏是唐太宗征战时先后骑过的六匹骏马，即飒露紫、卷毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓和什代赤。浮雕六骏分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。其中飒露紫选取战马受伤、为其拔箭的瞬间，具有情节性。这六件石刻作品纯熟地运用了起位这一典型的浮雕创作技巧，使作品产生了强烈的体积感。

唐三彩

中国唐代多彩铅制釉陶产品的概称。一般由黄绿白三种色釉组成，具有淋漓变幻的色彩效果。制品分为佣和器皿两类，其烧制始于唐代，流行于盛唐。唐三彩是唐代工艺美术品中成就最为卓越的。它的出现将陶瓷艺术的发展推向顶峰。

敦煌莫高窟

坐落于敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世，是中国四大石窟之一。始建于十六国的前秦时期，历经11个朝代不断修造而成。是世界上现存规模最大，内容最丰富的佛教艺术地区。隋唐的莫高窟发展的全盛时期，现存洞窟有492个，保存着历代塑像两千四百余身，壁画约4.5万平方米，壁画与彩塑具有明显的时代特色，反映出唐代社会现实的面貌和高超的艺术技巧。

颠张狂素

指唐代书法家张旭、怀素。张旭擅长狂草，书写全凭自身意气，草字虽奇怪百出，而求源流，无一点画不合规矩，代表作有《古诗四帖》。怀素晚年精于翰墨，草书别具一格，其书势若惊蛇走龙，骤雨狂风，与张旭齐名，人称颠张狂素，代表作有《自叙帖》等。

历代帝王图

为唐代画家阎立本人物画代表作。此图描绘从西汉至隋朝十三个皇帝的形象。画家力图通过各个帝王不同的相貌表情的刻画，揭示出他们不同的内心世界、气质和性格特征，虽有程式化倾向，但在人物个性刻画方面表现出很大进步，不落俗套，个性分明。画中按照等级森严的封建伦理观念，遵从主大从小，尊大卑小的人物安排原则，以重色晕染衣纹，色彩效果凝重，人物造型准确，用线多为粗细均匀的铁线描，体现出初唐人物画的特征。

步辇图

为唐代画家阎立本人物画代表作之一。描绘的是唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件，描写了唐太宗接见吐蕃使者禄东赞一事。通过人物形象，人物比例及人物间相互关系的表现，体现了禄东赞的诚恳严肃和唐太宗的雍容睿智，也体现了当时民族交流和融合的状况。作品构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗，具有较高的历史价值。是现存有关西藏最早的一幅历史画。

游春图

隋代画家展子虔所作，是中国现存最早的山水画卷。画中以青绿勾填法描写山川、人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切的描绘自然的能

力，展示出山水画已趋向成熟。俯瞰式构图取得了远近山川，咫尺千里的效果。反映出作者观察与认识自然景物的能力显着提高了。可以看出这一时期山水画的成就与面貌，开创了青绿山水的端倪。

捣练图

是唐代画家张萱的人物画代表作。此图描绘了唐代贵族妇女从事制练劳作的生活场景，画中的妇女大都具有曲眉丰颊，体态肥硕，服装头饰繁缛华丽的特点，故被称为绮罗人物，人物动作神情自然，细节生动，具有浓厚的生活气息，其线条工细遒劲，设色富丽，其丰肥体的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。

挥扇仕女图

被认为是唐代人物画家周昉的代表作。其以长卷形式描写了宫中嫔妃生活的哀怨。通过四组人物活动，刻画了宫廷生活的某些侧面，深刻地揭示了人物的心理特征。作品以表情为衬托，将人物安排在秋日桐叶飘零、凄凉哀婉的气氛中，情景交融，画中妇女体现出周家样的艺术特色，造型上丰腴的身体给人以温柔香软之感，用笔细劲流畅，设色鲜艳明快，浓丽典雅。

五牛图

传为唐代画牛名家韩滉作品。作品从不同的角度画了姿态各异，神形逼肖的五头牛。近景式构图，以线勾勒，造型准确，结构处略施晕染，画面简洁，主题突出。画家采取了适合于对象特点的表现技法，着重表现牛的健壮和既倔犟又温顺的性格，生动表现了五牛的不同神态。

江帆楼阁图

传为唐代画家李思训的作品，表现特定季节中的山水景色。整个画面山势起伏，以勾斫之法表现山石树木，以石青、石绿着色。山水构图的整体大势与局部“豆马寸人，须眉毕露”的一丝不苟的精致描写统一在一起，从绘画风格上可以看出是李思训对展子虔青绿山水画技法的继承和发扬。

灵岩寺彩塑

为我国古代寺庙着名彩绘泥塑，存于山东济南长清灵岩寺千佛殿内，共有四十尊彩塑罗汉。它们高于真人，形貌上可以看出不同年龄、阅历及性格特征，眉目神情生动入微，呼之欲出，体现了宋塑高度的写实水平，塑像完全是现实生活中的僧人形象而较少佛性，体现了宗教雕塑的世俗化倾向。

晋祠圣母殿彩塑

塑造于山西太原晋祠圣母殿内的彩绘泥塑，是祭祀西周武王后、唐叔虞之母邑姜所建，塑圣母及四十二个侍从像，其中侍女三十三尊，它们面庞丰满，随年龄长幼各有不同的性格气质和风度，细致的身姿动态的处理，使人物富有生气，体现了宋代雕塑高超的写实技巧和塑造生活形象的高度水平。

白描

中国传统绘画中，不着色彩而完全以墨笔线描塑造形象的画法称为白描。因其不施色彩，纯用墨线勾勒表现形象，风格朴素优美，从而在造型技巧上有很高要求。白描源出白画，经隋唐入宋，逐渐发展成为独立的绘画样式。宋代之人画家李公麟对发展这一样式作出了卓越贡献。

米氏云山

又称米家山水，由北宋画家米芾所创，其子米友仁加以继承和发展。米芾借鉴了董源的山水画法，又根据对江南山水的亲身感受，以水墨挥洒点染表现烟雨

掩映树木，借笔作画不求工细。米友仁画山水亦草草而成，自题为墨戏，表现了文人士大夫的审美情趣，开创了文人画的新局面，对水墨山水发展影响很大，是北宋中期山水画变革的主要形式之一。米芾真迹已不存，米友仁有《潇湘奇观图》。

南宋四家

指南宋山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭。靖康之变后，宋氏南渡，绘画中心转向南方。画家们致力于塑造秀丽的江南山水形象。画风由北宋的雄壮浑厚转化为空灵雅秀，其特征在于以青奇峭拔的形象，简括的笔墨章法，截景式构图，开创了山水画艺术的新天地。李唐代表作有《采薇图》、刘松年有《四景山水画》，马远《踏歌图》、夏圭《溪山清远图》等。

元四家

指元代晚期的文人画家黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。他们生活于元末社会动乱之际，生活中都有不得意的遭遇，艺术上受赵孟頫的影响，善画山水，兼工竹石，以绘画作品表现其心境和生活情趣。形式上重水墨，或稍加淡色浅绛，形成不同面貌。在艺术功能上标榜写胸中逸气和自娱，而不趋附于社会审美爱好，但情调多流于伤感、淡泊和独寂。代表作有黄公望《富春山居图》、吴镇《渔父图》，倪瓒的《四君子图》、王蒙的《青卞隐居图》等。

风俗画

中国传统绘画中，反映城市经济的发展和城乡生活的作品，即风俗画。尤以宋代风俗画为甚。这一时期出现了不少善画京师车马屋宇的画家，这些画家大豆熟悉市民群众的生活和精神状态，把视野从描绘仙佛贵族扩大到城乡生活的广大天地，并在深入观察了解的基础上进行生动具体的刻画，在一定程度上反映

了市民群众的生活好、思想、情感与审美好尚，显示着这一时期人物画发展的新成就。宋代风俗画生动形象地描绘社会底层生活，在一定程度上反映市民欣赏趣味，常被后世文人视为俗气，然而它在中国古代绘画发展中占有重要地位。代表画家及作品有张择端《清明上河图》、苏汉臣《秋庭戏婴图》等。

小景山水

是北宋流行的山水样式，它以表现幽情美趣、水边沙岸、柳溪野趣的小景见长。景小却富有诗意，幅小但清丽可人，引人入胜，其玲珑景致和清远意境深得宫廷贵族与文人骚客的欣赏和爱好，并取得不凡成就。代表画家有北宋画家赵令穰《湖庄清夏图》为其小景山水为代表。

窑变

瓷器工艺术语，是宋代五大名窑之一的钧窑的特有工艺。钧窑属于青瓷体系，但烧窑工人创造了以铜的氧化物为着色剂，使青瓷釉色上泛出海棠红、玫瑰紫之类色彩，鲜艳绚丽，打破了单色釉的局面，为后世红釉陶瓷的发展奠定了基础，成为宋代陶瓷中颇具特色的品种，这种釉色的变化称为窑变。

瘦金体

又名瘦金书，是由北宋徽宗赵佶所创的书法风格。这种书法由薛稷兄弟上溯褚遂良发展而来。其特点是：壁画瘦直挺拔，结构内紧外展，顿挫分明。书体介于行、楷之间，代表作为赵佶《楷书千字文》等。

永乐宫壁画

指元代修建的永乐宫三清殿内的精彩壁画《朝元图》，《朝元图》以八个主像为中心，各种神祗280多个，所绘人物形象生动，服饰各有不同，帝王、真人、

玉女等各具气质，线描作莼菜条，施以重彩，局部作堆近沥粉，色彩绚烂，具有场面壮阔，气势磅礴的效果，有唐以来的壁画风范。

朝元仙杖图

被元代画家赵孟頫鉴定为北宋画家武宗元的作品。图卷为壁画粉本小样，描绘道教帝君率众仙朝见最高神祗的行列。这些人物中帝君庄严丰满，女仙端丽多姿，神将威武狰狞，男仙则有肃穆度世之风，具有类型性的表现特点。画家通过对行列中人物疏密、高低、动作、衣裙等精心安排，使画面流动多变，有优美的韵致，亦有舒缓的节奏。全画以莼菜条线描勾出，劲挺流利，满壁风动，可以想见当时壁画效果。

宋四家

指北宋书法家中的代表人物，分别是苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。四人书法皆属于尚意一派，但又各自成法。苏轼用笔多取侧势，结体扁平稍肥，执笔为侧卧笔，代表作有《黄州寒食诗帖》。黄庭坚擅长草书，楷书自成一家，创辐射式书体，习惯高执笔，代表作有《诸上座帖》。米芾擅长临摹，人称其字集古字，其行书成就最高，有八面出锋之誉，代表作有《蜀素帖》等，蔡襄书法风格和平蕴藉，端庄婉丽，讲究结构，运笔严谨，很少有放纵之笔，有《自书诗卷》等。

黄公望

中国元代山水画四家之首，其画注重师法造化，常携带纸笔描绘虞山、富春江等地的自然景色。他以书法中的草籀笔法入画，有水墨、浅绛两种面貌，笔墨简远逸近，风格苍劲高旷，气势雄秀，其绘画在元末明清及近代影响极大，画

史将他与吴镇、倪瓒、王蒙合称元四家，着有《山水诀》、代表作有《富春山居图》、《九峰雪霁图》等。

吴门四家

指明中期生活在苏州的四位文人画家沈周、文征明、唐寅和仇英。四人属于诗书画三绝的文人名士，淡泊仕进，以诗文书画自娱，秉承元人尚意趣、精笔墨、饶士气的传统。四人中沈周和文征明擅长画山水，长承北京山水画的传统，唐寅和仇英都曾师周臣，吸取南宋四家之长，运用元人水墨写意的笔墨，融合变化，形成了劲秀潇洒的风格。

南陈北崔

是指明末画家陈洪绶和崔子忠，二人君擅长人物画，他们揉和晋唐五代传统与民间艺术传统，在浙派和吴派之外，开辟出一条“宁拙勿巧，宁丑勿媚”的艺术道路，造型夸张变形，笔法遒劲，设色古雅。陈洪绶人物形象面容奇古，形体伟岸，设色以水石并用，尤善易图以方，易整以散的装饰手法，代表作《归去来辞图》。崔子忠所画人物，描绘精细，气息古朴，尤擅白描人物，代表作《云中玉女图》等。

清六家

为清初山水画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平的合称，亦称四王吴恽，他们继明代董其昌之后享有盛名，领导画坛。当时被视为正统，其中，王时敏擅画山水，长于青绿设色，擅长烘染，风格华润，作品有《夏山图》。王翚善画人物，其画以元人笔法而运用唐人气韵为主，古朴清丽，作品有《溪水红树图》。王原祁气味醇厚，辋川图为代表。吴历气韵高雅厚重，作品有

中国美术史复习题总结资料

中国美术史复习题库 第一章原始社会的美术 一、填空题 1、劳动创造了人，艺术起源于人类劳动。 2、人类最初的劳动是从制作石器工具开始的。 3、原始时器的时期，它不仅是人类劳动技能的测量器，也是人类造型能力的指示物。 4、北京猿人大约生存于四、五十万年以前。 5、丁村人大约生存与二十多万年以前。 6、丁村人制作的尖状器上有对称和均衡的感觉。 7、距今2、3万年前的美术遗物是山顶洞人的装饰品。 8、半坡彩陶遗址在西安半坡村。 9、山顶洞人的装饰品说明了人类劳动时间中形成了美的观念。 10、半山类型彩陶一直在甘肃省和政县。 11、原始时期的绘画和雕塑是附属于制陶工艺的。 12、彩陶艺术是新石器时代的创造。 13、庙底沟彩陶距今五千年左右。 14、庙底沟类型彩陶遗址是河南陕县庙底沟。 15、半坡彩陶距今六千年左右。 16、马家窑彩陶出土于甘肃临洮马家窑。 17、马家窑彩陶距今四千五百年。 18、出土于甘肃的彩陶有马家窑类型、半山类型彩陶。 19、北京猿人的石器类型有尖状器、砍砸器、刮削器。 20、半坡类型彩陶装饰纹样有人面纹、鱼纹、蛙纹、鹿纹。 21、人面鱼纹盆的装饰纹样有人面、鱼纹。 22、山顶洞人装饰品的目的增加自身美感，引起人们的好感，有助于民族之间的感情关系，加强征服自然的威力。 23、河姆渡出土于的陶猪，山东胶县三里河出土的猪形鬲，显然都是久已驯化了的家猪模样。 24、山东宁阳和山东胶县三里河出土的狗形淘规狗的形象生动有趣。 25、陕西扶风姜西村出土的在陶盆口沿下堆塑的人面像，是男性形象。 26、甘肃泰安县出土的人头形器陶瓶，是一青年女性形象。 27、甘肃天水蔡家坪出土的人面陶塑，可能是陶器上的立体装饰。 28、甘肃临洮出土的人头形盖状物，是目前雕塑史上雕绘相结合最早的作品。 归纳 1、半坡类型彩陶：西安半坡村，距今6000年左右，鱼纹、鹿纹、蛙纹，以鱼纹为主，圆底或平底盆，朴实厚重。《人面鱼纹盆》《鱼纹盆》《鹿纹盆》。 2、庙底沟类型彩陶：河南陕县庙底沟距今5000年左右，二方连续，挺秀饱满，新颖稳重。《大口小底曲腹盆》 3、马家窑类型彩陶：甘肃临洮马家窑，距今4500年左右，波纹、漩涡纹，千回百转往复无穷。《旋纹尖底瓶》《漩涡纹蓊》 4、半山类型彩陶：甘肃和政县半山类型遗址，距今4000年左右，线纹锯齿纹，装饰精致富丽，《长颈小口宽肩大腹双耳罐》 5、马厂类型彩陶：青海民和县马厂遗址，距今4000年左右，直线，粗犷质朴。

中国美术史分析论述题

中国美术史分析论述题 1、分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》 （1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。 （2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。 （3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。 （4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。 2、分析唐寅的《孟蜀宫伎图》 （1）宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。（2）通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。（3）诗的点缀道出了画的主题。线条细劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富。人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。（4）整个作品秀润、明朗、简洁、清新。作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情。 1、分析阎立本的《步辇图》。 （1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。（2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。 （4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。

2、分析黄公望的《富春山居图》。 （1）元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。 （2）描绘了富春江一代的秋初景色。 （3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。 （4）堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响。 1、分析张择端的《清明上河图》 （1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。 （2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。 （3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。 （4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值 2、分析王蒙的《青卞隐居图》 （1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。 （2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。 （3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。（4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌成为“天下第一。” 1、郭熙的山水画创作和理论对于中国山水画发展的贡献。 郭熙是北宋中期卓越的山水画家和绘画理论家，他的绘画成就及艺术见解在古代

(完整word版)中国美术史理论

中国画论又叫中国画学，是绘画创作的理论体系，其研究范畴包括画理，画评，画法，画史等许多方面。 老子着《老子》一书，又名《道德经》，其中的绘画论述：1注重对绘画要素的论述，确立人们早期中国人的玄素色彩观，这是最为直接的绘画理论2画论观点往往与其哲学思想互为论证，体现出哲学对其意识形态的导向制约作用和间接影响作用，因而讨论老子的艺术主张必需密切联系其基本的哲学观点。 老子的哲学核心是“道”，道是万物之始，是世界之源。老子的道通常有两种形态出现：一是无一是有，道既是无与有的统一，虚与实得统一。在色彩观念上老子重“玄”,既是黑色，深奥，玄虚，既靠不住。 老子的绘画思想：1色彩主张去五色，见素朴知白守黑2追自然球情景3求大求全，关注终极性。新，恰是继孔子的绘画思想：1强调色彩的道德内涵 2重内容形式统一3重绘画的教化功能4艺术的移情功能。 绘事后素：绘画在素稿的基础上。 孔子看来，“仁“是内在的，根本的，首要的。而表现外在的“礼”虽然重要但却居于“仁”之后，假如仁是内容的话，礼则为形式，假如仁是质的话，礼则为文。孔子对包括画论等艺术理论的影响主要体现在各种审美标准的建立上，其中包括审美的社会标准与审美的艺术标准两个方面，前者可以用仁与礼来概括，后者则是表现在美与善，文与质的辩证。 尽善尽美：善是一种道德规范，是社会性的美学标准，美的形式只有与善相统一，才是真正完美的艺术。美与善不仅是艺术的，还是人格的，它与仁与礼的人格标准相统一。善是艺术作品的内容，美是形式规范，那么仁即为人的内在品

德，礼则是人的行为方式，它们是相互关联，相互统一的。孔子注重内在的仁或善，更注重人的修养与艺术的教化作用、社会效果。 文质彬彬，然后君子：文与质既可以看成一个人修养的两个组成部分—思想和风度。文是形式是修饰，是外在的。质是内容，是品格，是内在的。一个人、一件艺术品缺少必要的形式就显得粗野，而只有形式，没有必要的内涵，同样浮泛，不能动人。 庄子的绘画思想：1解衣般礴：既要自然而然，不受礼法约束，不受外界干扰。绘画应该舒展胸襟，敞开怀抱，排除杂念，不受功名利禄或仁义理智等观念因素困扰，保持一种自如真淳的精神状态。无论是作画还是写书，心理上都应该放松自然，局限太多顾虑太多，就不容易发挥创作者的主观能动性，就会陷入前人或他人的窠臼2庄周梦蝶：看是说梦，其实再说人生说生死，他认为梦和醒、生和死都是相对的，梦就是生，生就是梦，死就是梦，梦就是死，既然人生如梦，生死一体，还有什么不可释怀的呢？绘画的达观态度不受拘束3庖丁解牛：作为艺术必定有游刃有余技术的基础，技近乎道，恰当的阐明了艺术中技术与道德的辩证关系，艺术有其自身的方法论，技术是基础是臻于妙境的手段，据此才能出神入化，但是，如果仅仅是技术熟练，没有神欲行的精神化境，也是表面的工匠似得庄子求自然，重内在，重神轻形的审美思想无可比辩驳的发挥着主导作用。《淮南子》对形与形的论述，是中国绘画理论中关于形神关系的最早阐述，中国绘画重写意，轻写实的思想观念愈演愈烈。 谨毛而失貌：涉及绘画中局部与整体关系的问题，毛是局部，细节；貌是全局整体。绘画不能只看小节，要注意整体，要处理好局部与整体的关系，达到二者的和谐统一。

中国近现代美术史复习资料全

中国近现代美术史复习资料 一、选择填空： 1、目前所知我国最早出国学习美术的留学生是关作霖。 2、留法画家林风眠赞成东西融合论，经常使用中国传统笔墨创作仕女画，表达形式美和意境。 3、中国画《流民图》的作者是兆和。 4、在解放区新兴木刻运动中，《怒吼吧，中国》是桦创作的版画作品。 5、《三毛流浪记》是漫画家乐平的作品，“三毛”形象家喻户晓，人人喜爱，深受儿童的欢迎。 6、前海派的第一位重要的画家兼书法家、篆刻家是之谦，他的书画艺术开海派风气之先。 7、近代书法家康有为极力提倡北碑，行书用笔凝重稚拙，圆浑苍厚，结体舒展开，气势非凡，笔力苍劲，一扫帖学中靡弱之风。 8、在近代建筑发展中，外滩经过数十年的经营，有“万国建筑博物馆”之称。 9、在近代以前，中国的学术思想和外界的大规模接触只有两次：一次是晋以来的佛学，一次是明清之际的天学。 10、南北宗论中，画论家以禅喻画，其中北宗主渐修，以神秀为代表，南宗主“顿悟”，以慧能为代表。 11、清代绘画中，《渔翁渔妇图》是黄慎的作品，该绘画以狂草入画，信笔挥写，用笔流畅，线条大胆泼辣，画面视觉效果格外生动精神。 12、近代绘画中，“海上三任”指的是任熊、任薰和任伯年，他具有极强的写生本领和创造精神。 13、近代画坛中，由于著名艺术家的作品供不应求，艺术家请人代劳，即出现了代笔现象。 14、海上画派的著名代表人物是吴昌硕，他的篆刻上溯汉，笔力古厚；绘画上学习青藤、白阳、八大和画派，气势奔腾，设色古艳，别具一格。 15、在留日学习美术的画家中，叔同在美术、戏剧、音乐等领域都取得了杰出成

就，中年出家名弘一法师。 16、徐悲鸿创造出了一套循序渐进的教学方法，与现实生活想联系的创作理论，其代表作为《泰戈尔像》、《奔马》等。 17、著名国画家齐白石，其画风具有一种诙谐幽默、通俗村野的特点，而且能够驾轻就熟地运用传统花鸟画的象征手法。 18、建国以后，联美术学院教学体系中的契斯恰科夫素描体系，对我国素描教学产生了深远影响。 19、创作于1980年的油画《父亲》是罗中立创作的作品。 20、《百骏图》的作者是意大利传教士郎世宁，他采用了明暗和透视的画法。 21、在社会主义写实风格雕塑作品中，具有代表性的有美院集体创作的收租院和鹤创作的艰苦岁月。 22、新中国成立后，徐悲鸿在借鉴传统“六法”的基础上提出“新七法”，“新七法”的容主要是指位置得当、比例准确、黑白分明、姿态天然以及轻重和谐、性格必现、传神阿堵等容。 23、天寿的绘画观念可概括为一味霸悍，他在构图、设色、形式感等方面具有明显突破。 24、清代金石学的兴起使得文人治印的风气达到全盛，形成了影响深远的浙派和徽派两派风格。 二、名词解释： 25、觉澜社 答：觉澜社是由倪贻德、王济远等于1932年10月在发起的美术社团，其主是引进西方现代主义和现代设计艺术，向西方现代绘画流派学习，试图探索现代中国艺术的发展道路，作接近巴黎画坛的画风。代表艺术家有：秋人、阳太阳、弦等。 26、现代艺术运动 答：20世纪初，学习西方艺术的“洋画”逐渐普及，形成了所谓的“洋画运动”。很多留学过来的青年美术家通过创办学校，投身教育，传播西方文明，“洋画运动”也属于现代化过程之一，在这里统称为现代艺术运动。其代表人物有周湘、海粟等。 30、清代宫廷绘画 答：这里主要指的是乾隆时期的宫廷绘画，此时的宫廷绘画正值顶峰，其特点是

中国美术史复习资料终极版

重点 一、东晋顾恺之： 他提出的传神理论成为中国绘画的一个重要美学原则。人称他身怀三绝：才绝、画绝、痴绝。 画绝：1.表现在描绘人物时，往往善于用人物的形象特征和适合人物个性的环境来表现人物的性格特征。如顾恺之在画裴楷的肖像时，为了表达他英俊而有学识的面貌，在他的面颊上加了三根毫毛，是其格外有神。顾恺之还故意将名流谢鲲画在岩石、丘壑中间。谢鲲时寄情山水、闲适淡泊的隐士，顾恺之选择了与其相适应的典型环境来烘托人物性格。 2.还表现在善于抓住人物神态进行?传神写照?。?当众点睛?行为。 3.他在自己绘画实践的基础上，总结出来绘画的艺术价值在?传神?而非?写形?的绘画理论主张，继而提出了?迁想妙得?，?以形写神?等绘画方法。?传神论?具有划时代的意义，标志着中国绘画的觉醒时代到来，他成为了中国绘画理论的奠基人。 4.《女史箴图》、 画法精湛、勾勒周详、作风细腻、神形兼备，与汉画的粗犷奔放有很大不同。 《洛神赋图》 此画时中国美术史上绘画与文学完美结合的早期典范。 二、北宋、南宋山水画（势壮雄强，旷远悠深） 1.北宋：中原画派与院体山水画 宋初山水画以李成、范宽、关仝为代表 北宋山水常采用全景式构图，笔墨繁而凝重。这种基本塞满画面的、客观的、全景整体性描绘自然，使北宋山水画富有身后的内容感，给予人们的审美感受宽泛，丰形成来独特的造型语言——蟹爪枝、卷云 。蟹爪枝是用粗细变化自如的墨线，概括性地表现出冬季的杂树枯枝。这种语言，有利于表现冬季的萧条肃杀，于是，他创造出了?寒林?的景象，人称李寒林。 李成的山水里有更多的主观写照，是作者的主观审美情趣与大自然相铸成 的产物。最喜欢表现平远小景。《读碑窠石图》在水墨山水画的文人抒情方面迈出了一大步，对后世影响深远。《晴峦萧寺图》 范宽（雄杰）：崇山雄厚、巨石突兀、气势逼人。《溪山行旅图》是我国古代山水画的优秀典范，被誉为?宋画第一?。此画墨气浓重、但用墨不多。范宽十分注重具体景物深入细致的刻画。 关仝：与荆浩共同奠定了北方山水画派。喜欢以秋山寒林、村居野渡、幽人隐士等为题材，自成一家，时称?关家山水?。他的画笔墨简练、形象鲜明动人。 《关山行旅图》《秋山晚翠图》 院体山水画： 代表：郭熙《早春图》、《 石平远图》、理论著作《林泉高致》，其中谈到他的山水画经验，他认为山水也有形象，画家要注意大自然给予人们的主观感受和联想。郭熙阐明了山水画构图的三种形式：高远、深远、平远。这是研究山水画透视原理和空间处理的重要法则。主张绘画要与生活相联系。其总结出的山水画创作规律对后代山水画的创作有指导意义。 南宋：院体山水画 代表南宋主流的是讲究意境的创作、以抒情为主要目的的所谓?边角之景?。画家在取景上多以局部特写的方法来加强描写的力度，以细节的真实构成清新的意境。 南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭 他们放弃北宋以来高山急流式的构图，常以对角线构图，留下大量空白。使得意境更加丰富，以少胜多。 北宋山水是崇高的，那么南宋则是优美的，北宋充实，南宋空灵；北宋宽厚，南宋玲珑。两美并峙，回味无穷。 三、宋代文人画特点：由外在真实，转向内在真实。作品大多追求主观情趣的表现，抒情寄兴、状物言志，完全不拘泥于形式的描摹，力求平淡素雅的风格，多好水墨写意，爱画梅竹以表现高洁品格。诗画结合、神似高于形似。 代表人物苏轼（《枯木竹石图》）、文同（《墨竹图》）、扬无咎（《四梅花图》）、赵孟坚（《岁寒三友图》）。米芾：米点山水《潇湘奇观图》 李公麟：白描《五马图》、《西园雅集图》 四、唐代佛教人物造型特点 实现了外来艺术的民族化，宗教艺术的世俗化。 菩萨：造型往往有丰腴艳丽的肉体表现，色彩鲜明，单线勾出肉体富有弹性的柔软和圆浑的感觉，具有平静安详的内心精神状态，并以多种多样的姿势变化表现各种轻巧细致的动作，全身动作有一致性。 伎乐、飞天：表现了急剧迅速的运动。 五、明代浙派与吴门画派的不同--------时期不同，地域不同，画风不同，格调不同。 浙派代表人物是戴进（《三顾茅庐图》）、吴伟（《柳下读书图》）。浙派代表人物都曾进入宫廷任职，其画风极大地左右了院内外职业画家的艺术追求，山水画风主要源于南宋院体。明清以来，浙派已逐渐形成了一种地域文化特色明显的独特笔墨形态。浙派画家在继承的同时，更注意个人笔墨技法与画风的变化。他们的笔墨更为粗简放纵、洒脱爽劲、酣畅淋漓，富有较强的节奏感。所绘物象，结构严谨，描绘准确。 吴门画派代表人物是沈周（《夜坐图》），文征明（《江南春图》）、唐寅（《江南农事图》）、仇英（《秋原猎骑图》）。吴门画派崇尚北宋和元代，融合了院体与文人画风，作品大多表现江南文人优雅的生活情趣，在山水画上成就突出，在人物画和花卉画方面也多有建树。他们大多体 会到仕途险恶、吏治腐败，于是淡于仕进，悠游林下，以诗文书画自娱。他们的画风尚意趣、精笔墨，致力于表现宁静典雅、蕴藉风流的艺术风格。 五、清代扬州画派特点-----（郑板桥《丛竹图》、金农、黄慎、高翔、边寿民） 其画派特点是重视生活感受、强烈抒发性灵的阔笔写意画，尤其是写意花鸟画。他们大多都出身于知识阶层，都以卖画为生，生活清苦，故多借画抒发不平之气；注重艺术个性，讲求创新，强调写神，并善于运用水墨写意技法，画面主观感情色彩强烈，并以书法笔意入画，注意诗书画的有机结合。因感情个性的驱使，使画风或青刚跌宕，或泼辣奔放，甚至不守规范，在艺术创作上具有，师造化，舒个性，用我法，专写意，重神似，端人品，和博修养的特点。 2. 秦汉时期兵马俑特点 是中国历史上第一个皇帝陵园，写实手法瞩目。 数量众多、气势磅礴的崇高美；生动传神，技法精湛的写实美。兵马俑以其鲜明的时代和艺术特色宣告了中国古代美术在艺术风格发展上一个新的开

美术教师考试 中国美术史作品分析题

1.简要分析赵孟颜《秋效饮马图》。 《秋郊饮马图》绢本重着色,画秋郊平原溪润,林木萧疏,一红衣奚官骑马持竿驱策群马,群马形态生动多样。笔法凝练浑厚,设色典雅,土坡晕染无皴,树干粗笔勾勒,树叶用双勾,作品工整严谨,不同于宋画精密不苟的画风,极富“古意”。 2.赏析委拉斯贵支的《纺织女工》 《纺织女工》是一曲劳动人民的赞歌,画家以希腊神话故事中的典故作为背景。画面的中景和前景运用了对比的手法,描绘了两个不同阶层的人们。前景是辛苦的纺织女,中景描绘的是群贵妇,如此对比的手法加重了这幅画的社会意义。画面技艺高超,色彩丰富,光色结合恰到好处，画面前后多处光源,从左右射入房间,形成层层光波的变化,使画面虚实恰到好处,给人以真实感《纺织女工》是17世纪不可多得的杰作。 3.分析米开朗基罗的《大卫》。 《大卫》是米开朗基罗雕塑生涯中具有里程碑意义的作品。这具雕像奠定了他充满意志与力量的雕塑风格。作品以一个体魄健壮、结实,情绪昂扬而又洋溢着力量感的青年形象,表现顽强、坚定和正义的精神气质与勇敢、无畏和自信的人格意志。《大卫》是对人的本质力量的肯 定,是对人的英雄品格的赞颂,是对人的坚定意志和伟大精神的写照。 4.试分析黄公望的《富春山居图》。 《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品,是黄公望为无用师和尚所绘,以浙江富春江为背景,全图用墨淡雅、山和水的布置疏密得当、墨浓淡干湿并用、极富于变化,被称为中国十大传世名画之一。具有以下几个特点: (1)取法荆浩、董源等人的山水画法,以水墨或浅绛色作画,淡墨干皴,苍润浑厚

(2)以苍润精练的笔墨和优美动人的意境描绘浙江富阳一带的山容水貌,及富春江上的旖旎风光。 (3)没有过多地拘泥于物象表面的细微描画,而是把握住山水的整体风貌以活脱潇酒的笔墨抒发作者的主观意趣。 (4)《富春山居图》堪称古代山水画中的巨作,对后代画家具有深刻的启发和影响。 5.简要分析五代巨然的《万壑松风图》。 巨然是五代、宋初画家,江宁(今江苏南京)人,开元寺僧。工画山水,师法董源水墨一派而有所发展,所作“淡墨轻岚”,擅长表现江南烟岚气象和山川高旷之景《万壑松风图》是巨然的代表作,此图绘江南烟岚松涛,矾头重叠;深谷里清泉奔涌,溪畔浓荫森森;沿着曲折的山脊,是一片片浓密的松林,“丰”字形的松树随风摇曳,似乎能使观者感受到阵阵湿润的凉风扑面而来;沟壑里聚起团团云雾,缓缓地向上升腾;山瀑下置一水磨磨坊,溪上架一木桥,在这世外桃源里留下人间烟火。作者的构图与其他山水画稍有不同,虽取全景,但不突出主峰,通过环绕着的松林将峰顶连成一个统一的整体,近、中、远三个空间层次表现得自然得体。全图的笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅,天趣盎然。坡石用淡墨作长披麻皴,再以焦墨破笔点苔,有沉郁清状之韵。画中屋字,以界画而成,表现了画家丰富的绘画技巧。从此画的艺术风格看,是画家的晚期作品。 6.试分析阎立本的《步撵图》 此图为唐代画家间立本所画,组本设色,主要有以下几个特色: (1)唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定 和经济的繁荣。 (2)作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件。

中国美术史复习资料

简答题 1.谢赫在《古画品录》中提出“六法”内涵：P92 ①气韵生动是也；骨法用笔是也；应物象形是也；随类赋彩是也；经营 位置是也；传移模写是也。 ②“六法是”一个互相关联的有机整体，“气韵生动”是品画的最高美 学准则，谢赫把它视为“六法”之本。谢赫的“六法”和顾恺之的“传神论”呈一脉相承的，他们的理论奠定了中国绘画基本的美学原则和独特的表现法则。 ③他的《古画品录》是一部品评体的绘画史籍。 2.张彦远《历代名画记》是一部什么样的“百科全书”？P120 ①《历代名画记》是我国第一部完整的善于绘画艺术的通史，这部著作 既总结了前人的绘画美学思想，又系统的提出了自己的绘画美学见解，因此它也是我国历史上最早的一部绘画百科全书。 ②全书共分10卷，内容大致可分为4大部分：关于绘画历史发展的评 述；关于画家传略及画迹史料；关于绘画技法与理论；关于作品的鉴赏、收藏、与考证。 ③《历代名画记》所论及的范围十分广泛，对绘画的起源、功能、承继 关系、评论标准、艺术表现以及时代和地方的特点等方面，都进行了系统的研究，并有新的见解。 3. 何为佛教的犍陀罗风格？ 犍陀罗作为古地名，指的是今天的巴基斯坦和白沙瓦谷地，阿富汗东部一带，是古印度十六国之一。犍陀罗艺术兼有希腊和印度的风格。据

说贵霜地区的希腊人皈依佛教后，感到佛陀与希腊的救世主阿波罗相似，于是按阿波罗的形象塑造出了佛陀：阿波罗的头，脸上的笑容静谧而安详，披着希腊长衫模样的袈裟。后来，佛陀以健美体魄为特征的雕像，加入了印度苦行的宗教观念在里面，从而使佛陀变得眼窝深陷形容枯槁，丑陋不堪。但他通过肉体的瘦、丑反衬了精神的力和美，可以说，成熟的犍陀罗艺术是用希腊的艺术手法诠释印度宗教思想。 4.何为“文人画”，它的表现特点是什么？P143 ①文人画是封建社会中文人士大夫的画，北宋苏轼首次提出“士人画” 的概念，是没有功名的文人的画。 ②文人画是画中带有文人情趣，画外流露着人文思想的绘画，并以书法 如法，画中流露着浓烈的文人思想。 ③文人画以诗为魂，有浓重的表情达意的抒情性特征。以诗的表现性、 抒情性、写意性为最高的美学追求原则。它不拘格套，任性而发。 ④文人画兼诗、书、画、印为一体，重表现，尚内美；取材于山水，花 鸟，梅兰强调表现个性，讲究借物抒情，追求神的意趣，是中国绘画的一种风格样式，注重笔墨情趣，体现文人趣味。 5.郭熙为什么要在文人画中表达林泉高致的情怀？P145 ①郭熙的《林泉致集》奠定了他在山水画史上的不朽地位。它是在山水 画高度成熟后产生的，一定程度上是对北宋后期之前山水画创作总结。 ②《林泉高致》正处于北宋时期儒道禅思想全面发展的时期，儒道思想 在郭熙绘画理论中得到充分体现，他身处官场，却醉心山水。

中国美术史基础知识(考试用)上课讲义

中国美术史基础知识 一、史前-秦汉美术史 1、旧石器时代丁村人的三棱大尖状器和许家窑人的石球体现出一定的造型规律。 2、新石器时代仰韶文化和马家窑文化彩陶工艺的成就最突出。 3、鱼纹是仰韶文化半坡类型彩陶最鲜明的装饰纹样。 4、花瓣纹是仰韶文化庙底沟类型彩陶中最流行的装饰纹样。 5、河南临汝阎村出土的鹳鱼石附图彩陶缸是仰韶文化庙底沟类型的一件代表作。 6、1982年辽宁牛河梁红山文化“女神庙”出土一件泥塑女神头像。 7、良渚文化中最具特色的玉器是琮。 8、山东龙山文化中黑陶工艺成就最为突出。 9、目前所知中国最早的漆器出土于浙江余姚河姆渡文化遗址中。 10、兽面纹（饕餮纹）是商代青铜器上最常见的纹样。 11、1986年在四川广汉三星堆出土了大批商代晚期的青铜雕塑。 12、湖南宁乡出土的四羊方尊是商代后期青铜器的典范作品。 13、河南新郑出土的莲鹤方壶是春秋中期青铜器的杰出代表。 14、青铜器铸造中的失蜡法出现于春秋中期。 15、湖南长沙楚墓曾出土两幅帛画，即《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》。 16、散氏盘铭、毛公鼎铭是西周晚期青铜器铭文的杰出代表，具有重要的书法史价值。 17、秦始皇陵兵马俑群位于陕西临潼，其艺术特点可概括为大、真、多。 18、西汉霍去病墓石雕运用了循石造型的艺术手法。 19、江苏连云港孔望山摩崖造像的年代当属东汉晚期。 20、马王堆1号汉墓T形帛画的主题思想是引魂升天。 21、河南永城汉梁王墓是西汉前期的一座壁画墓。 22、位于河南洛阳的卜千秋墓是西汉后期一座代表性壁画墓。 23、东汉后期代表性壁画墓有河北望都1号汉墓、河南密县打虎亭2号汉墓、内蒙古和林格

中国美术史复习资料

中国美术史复习资料 一原始美术 彩陶：在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或褐色，具有热烈明快格调的 彩陶 黑陶：龙山文化，有“蛋壳陶”之称。 岩画：云南省临沧市沧源岩画 二先秦美术 1.“青铜时代”/夏商周 青铜发端于黄河流域，有陶范翻铸法和蜡模法（失蜡法），大体分为：礼器，乐器，兵器，工具及车马器。 2.饕餮纹：是青铜器上最具特色的装饰纹样，也称兽面纹，是一些被夸张了的或想象中的动物头部的正面形象。 3.青铜代表作品： 《四羊方尊》：湖南，现存商代青铜方尊最大的一件。 《司母戊方鼎》：商代，河南安阳，世界上最大的青铜器。 《淳化大鼎》：西周 《三星堆铜面具》：四川广汉 《鹤莲方壶》：春秋，河南 《牛虎青铜案》：战国，云南江川李家山墓群 4.甲骨文：又称卜辞，出现于殷商时期，巫史文化是甲骨文所体现出的最重要的社会文化特征。 5.帛画：在素绢上用笔墨和色彩描绘人物，走兽，飞鸟及神灵，异兽等形象的图画，约新起于战国时期，至西汉发展到高峰，其精神实质是引魂升天，代表作《人物龙凤图》《人物御龙图》。 6.《人物龙凤图》：这是1949年在湖南陈家大山楚墓中发现的我国现存最早的绘画之一，属战国时期。此画表现楚国贵族妇女祈祷飞腾的龙凤引导她的灵魂登天升仙。主要采用黑线勾描的表现手法，线条运转有节奏韵律感，用色单纯，黑白块的对比，点线面的结合，使形象有一定的重量感而生意盎然，以此可认为战国时期已经形成了中国线描人物的传统风格并达到了较高水平。

7.我国传统的民族形式的木结构建筑基本形制确立于西周，瓦的发明是西周在建筑上的突出成就。三秦汉美术 1.最早墓室壁画：西汉，洛阳卜千秋墓。 2.为什么汉代的墓室艺术极为兴盛？墓室壁画表现的主义题材是什么？ 这个时期的墓室艺术兴盛，出来经济发达的原因外，更主要的是和当时社会上盛行的厚葬风气有关。表现的主要题材有：原始深化，神仙世界；历史故事，古圣先贤；俗世和自然环境的描绘。 3.秦代雕塑：严谨写实；汉代雕塑：变形夸张。 4.秦兵马俑艺术特点：位于陕西西安临潼秦皇陵东垣外，是世界第八大奇迹。秦兵马俑阵容庞大，组织严整，巨大的规模和恢宏的气势是秦王朝国力和武力强盛的象征，是对秦始皇统一伟业的歌颂，高超的写实水平和对人物精气神的成功塑造，充分体现了那一时代雕塑艺术的飞跃发展和进步。风格写实，形象纯朴，总体布局上利用众多直立静止体的重复，气势磅礴，是我国陶塑代表作品。 5.简述《马踏匈奴》艺术特点： 西汉霍去病群雕是中国古代雕塑史上第一组大型纪念碑性质的雕像群，《马踏匈奴》采用整石雕成，形式语言简练夸张，在形体大的转折处进行大胆而简洁的削凿，并在细节表现上采用了浮雕与线刻的手法，使整个雕塑更加雄浑大气，充满生命力。在对马下的匈奴人的特征处理上具有一定的代表意义，整个人物形象造型简练，艺术家以立马的彪悍和马下匈奴人的狼狈来暗示马上将军驱敌胜利的威武姿态，给人以无限的想象空间。 6.画像石：东汉晚期在石板上以刻凿的方法制成的雕塑作品。 代表作品：《河伯出行图》《荆轲刺秦王》 画像砖：东汉晚期在方砖上以模压的方法焙制而成的雕塑作品。代表作品：《弋射收获图》（四川大邑） 7.汉代青铜器代表：《马踏飞燕》《长信宫灯》（河北满城县）《滇族铜雕》 8.隶书：汉代代表书体，“蚕头燕尾”四大汉碑：礼器，曹全，张迁，史晨 9.古代阴阳五行说以青龙（东），白虎（西），朱雀（南），玄武（北）四种动物象征神。 10.我国最早的寺院是东汉洛阳白马寺。 四魏晋南北朝美术 1.六朝三杰：顾恺之，张僧繇，陆探微 2.魏晋南北朝时期美术发展有什么新特点？ 佛教传入中国，佛教艺术勃然兴起，丰富了我国民族传统艺术；人物画继承汉代绘画传统的基础上有新的发展，注重传神，以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终，而且进一步提高到理论上予以充分的肯定。绘画题材范围扩大，以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟，专业画家在画史上开始有了较详细的记载；山水逐渐从人物画背景中分化出来，作为一种独立的画种而兴起；建立中国绘画理体系的雏形，出现了一批中国绘画史上划时代的；理论家。 3.简述顾恺之在中国绘画史上的地位： 顾恺之：东晋著名画家，六朝三杰之一，“如春蚕吐丝”的“高古游丝描”。代表作品有：《洛神赋图》《女史箴图》，著作《摹拓妙法》强调“以形写神”。

中国美术史论文范例

美术史与美术作品鉴赏论文

追寻元青花上的蒙恬将军图 ——论元青花蒙恬将军玉壶春瓶 【关键词】： 元青花 玉壶春瓶 蒙恬将军 【摘要】： 通过对元青花蒙恬将军玉壶春瓶上纹饰的描述，探寻人物故事纹饰出现的原因。并对故事细节进行具体深入分析，企图得出蒙恬将军图背后所表现出的社会环境和器物形成的具体的历史背景。 【正文】： 它的淡雅与明快，几百年来被无数人所追捧、喜爱，蓝白两色在窑火的烘焙下勾勒出了这种被外国人誉为“国瓷”的青花瓷。但不得不说的是目前普遍见到的是明清两代的青花，对元青花却是少有人熟知。 其实早在唐代就出现了最原始的唐青花，而 在元至正时期就已烧造出成熟的青花瓷1。可由于 战乱等诸多原因，元青花极其少见。国内所藏元 青花只有100件左右，国外土耳其、伊朗、英国、 日本、美国等地的博物馆所藏加起来也不过200 余件2。其中人物故事图更是少之又少，据张浦生 先生介绍现已知有人物图的元青花只有十多件3。 因此这件元青花蒙恬将军玉壶春瓶（见图1）显 得弥足珍贵，它本身连同上面的纹饰都理应得到 更充分的重视。 从右图中可以看到这是一件撇口、细颈、垂 腹、圈足的器物，人们称之为“玉壶春瓶”。（高 20厘米，口径8.4厘米，腹径15厘米）它的轮廓左右是两个相互对称的“S ”型，线条舒缓、流畅，宛若一个清秀的少女。玉壶春瓶通常被用作盛酒器使用，所以名字也就因此得来（据某些专家认为玉壶春应该是一种酒的名字）。而恰恰是由于这种独特的造型成就了我们如今看到的蒙恬将军的纹饰。 因为玉壶春瓶颈细长，腹部呈香梨的形状，奠定了其作画面积小作和不利于创作大型画面的特点。但我们不得不佩服画工非凡的技术功底和丰富的现象力，他正是利用了玉壶春瓶的造型特点给我们展现了眼前这个精彩的故事。如果把器物平展开我们可以很清晰地看到这是一幅故事画，画中一共有五个人物，笔者将其分为三部 1 戴洪文《千年古瓷》，辽宁人民出版社，2008年4月 113页、116页 2 许明 《土耳其、伊朗馆藏元青花考察亲历记》，上海人民出版社，2008年4月 141页 3 同上 142页 图1

中国美术史+名词解释

中国美术史名词解释 明清 芥子园画谱明清时期绘画进一步普及于社会，作为学习范本的画谱纷纷刻板流传，《芥子园画谱》即是其中影响最大的画谱之一。《芥子园画谱》共分三集，初集为山水谱， 二集为梅兰竹菊谱，三集为花卉草虫翎毛谱。因对技法皆有简要分析，便于初 学者入门，故风行一时。 萝轩变古笺谱笺纸是古代文人书信或写诗时用的纸，讲求美观实用，明代后期套色水印用于笺纸的装饰，并将之辑印成集，遂有笺谱出现。《萝轩变古笺谱》为南京吴发 祥刊印，除用套色水印外，还创造性的采用了“拱花”技术。共182幅作品。杨柳青和桃花坞年画杨柳青位于天津西郊，又称“卫画”，杨柳青年画受到北方版画和院体画的影响，精工细腻，生动逼真，设色鲜艳雅致，题词讲究。在风格上追求绘 画效果，彩色套印可与彩绘结合。细腻鲜丽，人物形象俊秀传神。题材包括神#、 风俗、历史故事、戏曲、娃娃、美人、风景、花卉等。苏州桃花坞年画收到南 方版画影响，严谨细致，人物多作微笑表情。原色套印的传统形式，以粉红粉 绿为主，具有明丽雅致的效果，风俗、戏曲等题材的作品更具有南方地区特色。泥人张泥人张是天津张姓民间彩塑艺人的称号。“泥人张”的彩塑，把传统的捏泥人提高到圆塑艺术的水平，又装饰以色彩、道具、形成了独特的风格。题材广泛、 惟妙惟肖。艺术上雅俗共赏。在中国民间美术史上占有重要地位。的第一代匠 师名张长林，第二代张兆荣，第三代张景枯 景泰蓝景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐琅”，是一种瓷铜结合的独特工艺品，制造历史可追溯到元朝，明代景泰年间最为盛行，又因当时多用蓝色，故名景泰蓝。景泰蓝 以金或铜作坯，制成各种造型，再用细铜丝掐成各种花，中充珐琅釉，经烧制、 磨光、镀金等工序制成。景泰蓝造型特异，制作精美，图案庄重，色彩富丽， 金碧辉煌，具有鲜明的民族特色，是我国传统出口工艺品。 顾绣又称“露香园绣”。明代顾绣多以名人书画为蓝本，配以典雅，针线平整，形象生动，又略以画笔点染补绣工不足，表现古代书画名迹能得其韵致，而无生硬 造作之感。顾绣的成就大大促进了欣赏性刺绣艺术的发展。 嘉定竹派明代嘉定朱氏祖孙三人相继以刻竹著名，形成“嘉定竹派”，他们都擅长书画，所刻古贤、佛像、山水、花木、章法新颖，用刀如笔，意趣横生。 馆阁体馆阁体属于官方使用的书体，特指楷书而言。在科举试场上，必须使用这种书体，它强调楷书的共性，即规范、美观、整洁、大方，并不强调如今所谓的个 性。书法家有沈度，风格婉丽，雍容端庄。其弟沈￥， 吴门三家（明代书法）祝允明、文征明、王宠体现着明代中期书法艺术的新成就。他们从古代书法艺术中广泛吸收营养，彻底摆脱台阁体的流弊，各自形成独特的风貌和 个性，具有相当的影响，在书法史上被称为“吴门三家”。 吴门四家沈周、文征明、唐寅、仇英总体上属于人文画派，四人风格不同。画风精笔墨，尚意趣。沈周、文征明比较接近,但也有所区别,沈周山水笔墨挺健,气韵浑厚, 形成了粗笔写意的新面貌,开创一代水墨浅络山水的独特风格。他的花卉,笔墨 尚朴,风格淡逸。文征明在融汇细润文雅,独具一格。唐寅运用了元人水墨写意 的笔墨,融合变化,形成了劲秀潇洒的风格。仇英摹古的功力深厚,师法南宋院体, 人物山水,多以工笔重色为主,风格浓丽典雅,兼能水墨写意,也具有刚健秀逸之 致。他所画人物仕女,形象优美,线条流畅,形成了明代后期人物仕女画的时代风 貌,对明清画坛影响很大。

中国美术史复习总结

第一章史前美术 名词解释 1．鹳鱼石斧图彩陶瓮 1978年河南省临汝县阎村出土，属新石器时代仰韶文化类型，器高47 厘米、口径 32．7厘米。陶瓮绘有鹳鸟衔鱼，旁边竖立一仵石斧的画面，作者用白色在夹砂红陶的瓮外壁绘出鹳、盘、石斧，以粗重结实的黑线勾出鹳的眼睛、鱼身和石斧的结构，画面效果粗犷有力。是中国发现最早的绘画作品之一，以其宏伟的气势体现了中国新石器时代美术创作上的最高成就。 2．黑陶 黑陶工艺是我国新石器时代工艺美术取得的杰出成就之一。其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗碳而成的，表面漆黑光亮且较为致密。其中山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而著称于世。 3．彩陶 最早出现于新石器时代美术中，是在打磨光滑的橙红色陶坏上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰做称彻骨呈色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎底上呈现出锗红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到美化装饰效果。 4．舞蹈纹彩陶盆 中国原始美术中马家窑文化彩陶艺术的杰作：出土于青海太通上孙家寨。在接近盆口的内壁绘三组舞蹈纹饰带，每组五人，皆腰系兽皮，

并肩携手，欢快起舞。再现了氏族成员分组圈猎野兽的生动场景，或为氏族成员围着火堆欢庆的场面。 5。岩画 岩画是用矿物质颜料涂绘（一般以动物血或皮胶作调和剂）或用石器磨刻、敲凿乃至用金属工具刻划在崖壁或岩石上的图画。我国境内岩画分布广泛”东到黄海之滨，西至昆仑山田，从东北的太兴安岭到西南边陲都有分布。比较重要的有内蒙古阴山岩画、宁夏贺兰山岩画、江苏连云港岩画等。 作品分析题 1．人面鱼纹彩陶盆。 人面鱼纹彩陶盆，属仰韶文化半坡类型的杰出代表。盆内壁绘有两两相对的两种图案，一为口衔两尾鱼、双耳分别饰以鱼形团的圆形人面，有头饰。另一图案为独立鱼纹，简括而形象。画面带有明显的装饰性。其含义目前尚不明确，有图腾符号说、祈求渔猎丰产或生殖繁衍象征说等不同看法。 2．C形玉雕龙。 C形玉雕龙，1 97 1年内蒙古自治区翁牛特旗三星它拉村遗址出土，属红山文化玉器的杰出代表。玉龙为墨绿色软玉制成，龙身光泽，蜷曲如钩，龙首作猪嘴形，长吻修囝，头颈鬣飘摇。是目前发现的体形最大，制作最精，形态最为逼真，年代也最为久远的碧玉龙形象。3．试析泥塑女神头像作品。 图中所示为泥塑女神头像，出土于辽宁牛河梁红山文化遗址。头像与

中国美术史复习要点

第一章．原始美术 1 .原始美术的特征：混沌性 ①原始美术是实用与审美的结合物 ②原始美术尚未有明确的门类划分 2.仰韶文化彩陶的分期 1.早期:半坡类型:《人面鱼纹盆》、《鱼纹盆》 2.中期:庙底沟类型: 3.晚期:马家窑类型:《舞蹈纹彩陶盆》 3. 玉器刻纹在形式上具有这样一些特点： 左右对称 刻线圆转流畅 构图匀称 形象具有威慑力 4. 陶器的发明具有怎样的意义 陶器的发明，也标志着人类进入了新石器时代；陶器的发明，也是人类由野蛮状态进入到文明社会的标志，说明人类已经进入了农耕时代；新石器时代的艺术成就集中体现在彩陶上，它表明，人类已经有了自觉的审美意识。 5.中国古代建筑的萌生时期，是以定居为基础的新石器时代。 6、新石器时代出现的大型公用建筑，被认为是后代宫殿建筑和宗庙建筑的开端。 第二章．先秦美术 1.三代青铜器类型可分为以下三大类： 1.武器和生产工具 2.生活用品 3.乐器 2. 中国古代青铜器的铸造有两种基本的方法，即块范法和失蜡法。 3.青铜纹饰的造型特点 首先，纹饰依形而饰，形状与器形完美统一。 其次，装饰富有层次感和节奏感。 最后，装饰多采用对称的格式 4.青铜器造型和纹饰的演变 1.初期：相当于殷商前期：还明显具有陶器的某些特点，器形幼稚古朴，简率凝重，尚未脱离原始的风味，有的器表全为素面，无纹饰，大型铜器则以单层凸起饕餮纹和弦纹为主，无底纹。 2.盛期：大致为商后期至西周初期：这一时期的青铜器大都体现出鲜明的“祭器”“礼器”性质，蕴涵着丰富深刻的政治宗教意义。造型特别庄严、古朴，纹饰繁缛精美。代表作品：《司母戊大方鼎》、《人面盉》 3.转折期：大致为西周晚期到春秋中期：这时的青铜艺术开始呈现出典雅和谐的美。青铜器的形制较以前简便有些器物装饰极为简洁。代表作品：《毛公鼎》、《散氏盘》、《颂壶》 4.衰落期：大致为春秋晚期至战国始：青铜艺术所承载的的社会、宗教、政治意义消失了。青铜器呈现出世俗化的精巧气象代表作品：《立鹤方壶》、《宴乐攻战铜壶》 第三章秦汉美术 1.秦始皇陵兵马俑： 这些兵马俑，排列有序，军容严整，以宏伟浩大的气魄体现了秦始皇率领军队统一中国的辉

2015中国美术史名词解释

1. “外师造化，中得心源”是唐代画家张璪所提出的艺术创作理论。是中国美学史上“师造 化”理论的代表性言论。“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。“外师造化，中得心源”也就是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。 2. 唐三彩是唐代低温彩釉陶器的总称，三彩釉陶始于南北朝而盛于唐朝，它以造型生动逼 真、色泽艳丽和富有生活气息而著称，因为常用黄绿白三种基本色，又在唐代形成特点，所以被后人称为“唐三彩”。 3. 清初四王是指王时敏、王鉴、王翚、王原祁，又称江左四王。他们在艺术思想上的共同 特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，因此被尊为“正宗”。各自画风略有区别，又以师承关系，分为“娄东”与“虞山”两派，影响了后代三百余年。 4. 丹青我国古代绘画常用朱红色、青色，故称画为“丹青”。也泛指绘画艺术，如《晋书·顾 恺之传》：“尤善丹青。” 比喻坚贞。因丹青两色不易变易：丹青不渝。 5. 隶变是汉字发展史上的一个里程碑，标志着古汉字演变成现代汉字的起点。有隶变，才 有今天的汉字。在隶变中，中国文字由小篆转变为隶书，把这一书体发展蜕变的景象及其内在规律称为隶变。 6. 岭南画派是指广东籍画家组成的一个地域画派。因广东地处五岭之南，因此称为岭南。 创始人为高剑父、高奇峰、陈树人，简称“二高一陈”。他们艺术上主张“折衷东西方” 融合西画以革新中国画。 7. 气韵生动南朝·齐画家谢赫的《古画品录》中“六法”之一，“气韵生动”是指绘画的内 在神气和韵味，达到一种鲜活的生命之洋溢的状态，可以说“气韵生动”是“六法”的灵魂，绘画中的最高境界。 8. 骨法用笔出自古代南齐谢赫的画论《古画品录》六法之一。属于中国画技法命。是指通 过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。 9. 南宋四大家是指中国画史上的南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭，亦称“南宋四 家”，以四人位代表的院体山水画开创了南宋山水画艺术的新风格，如果说北宋山水画以雄厚、辽阔、崇高胜，南宋山水画则以秀丽、工致、优美胜。 10. 畅神说南朝宋画家宗炳，在他所撰的《画山水序》，成为真正意义上的第一篇中国山水 画论，他所阐述的山水“畅神说”，打破了“君子此德”的美学观，表现了一个新的美学思潮的兴起。“畅神说”即认为自然山水形象能给人精神的愉悦和美的享受，丰富了中国的绘画理论。 11. 周家样指唐代画家周昉所创造的人物绘画形式，擅长宗教画，创造出了“水月观音”这 一美妙形象。被人称之为“周家样”。《簪花仕女图》《挥扇仕女图》 12. 彩陶指中国古代带有彩绘花纹的陶器，彩绘颜料以赤铁矿石为主，多饰以几何图案和动 植物花纹，在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。 13. 仕女画是中国古代人物画之一。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国 画，后为人物画中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家有唐代的张萱、周昉等。 14. 宫廷绘画广义地说，是指围绕着封建帝王生活、行政而进行的绘画创作，以宫廷画家的 创作为主体，亦包括帝王、后妃的画作，以及朝臣和地方官员向宫廷进献的画作。（始于五代，即翰林图画院。北宋的翰林图画院盛况达到空前。）

中国美术史重点复习资料

第一章原始美术 （一）原始器艺术 1、器及器的装饰手段 早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少， 第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段 第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。 2、我国新石器时代出土器的著名文化遗址 仰韶文化（彩代表，公元前4100-前2500左右）、 马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型器代表新石器彩艺术的最高水平 大汶口、龙山（素面突出代表），大汶口3大显著特点：1、色泽多样化，2、黑制作成熟，3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。龙山文化使用了快轮制术。 河姆渡文化等。 3、新石器时代器的主要类型及风格特征 （风格上分黄河上游彩[仰韶、马家窑]、下游素面[大汶口、龙山]） 仰韶器：在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。 龙山文化：表面装饰相对简单，但造型变化丰富。许多器皿已摈弃了实用目的。 （二）原始绘画 1、原始绘艺术 分图案和图画两大类，图案居多， 2、早期地画、壁画、岩画 82年，安湾仰韶晚期遗址发现地画。 岩画：蒙阴山岩画、广西花山岩画、将军崖等 （三）原始雕塑 1、史前塑艺术品的造型种类 新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和塑。塑造型有动物和人物两大种类。 2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格 南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。 南方良渚：采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的意味。 北方红山：采用圆雕的技法，描绘生活中或神化中的动物，造型生动活泼，带有较强的装饰性。 第二章先美术 （一）先青铜艺术 1、夏商周三代青铜器的发展过程及各阶段的风格特征 ***** 2、青铜器的分类：按用途分：食器、酒器、水器、乐器、兵器等。