歌唱的艺术——极具艺术表现力的古典美声
图像真实性鉴别方法
图像真实性鉴别方法 摘要通过从图像检验的原理入手，对常见的伪造图像方法进行分析研究，介绍了照片的质量检验、照片重复区域法检验、数字图像与数码相机本底噪声一致性检验、图像内容间景深关系的检验、光照方向一致性的检验、照片中成像透视比例的检验、模拟摄影法检验和实物对照检验等方法，检验图像的真实性。 关键词伪造图像检验鉴定 伪造照片在其伪造过程中使用的素材、工具、材料等十客观存在的，同时拍摄过程中的构图，用光、调焦以及各种景物的透视关系和照片后期制作中的色彩矫正、反差控制等，无不反映出照片是否一体性的特征，它们为检验鉴定提供了可行性，由于科技发展变化迅速，电脑制作出鉴定计算机伪造照片的标准和数据，目前也非常困难。本文从鉴定照片原理入手，介绍照片检验的常用方法。 1 检验原理 1.1 摄影成像的景深 我们在拍照时要对拍摄主体进行调焦，使主体清晰成像在焦平面上，而且景物空间中位于调焦无平面前后一定距离内的景物，也能结成人眼视觉上相对清晰的影像，人们常将调焦物前后相对清晰成像的景物空间距离称为景深。景深现象的产生是由于人眼存在最小分辨角的缘故，他是一个相对的概念。从景深产生的原理可知，照片上景深范围内的物体的清晰程度是不一致的，成渐变趋势，越靠近对焦平面，影像的清晰度越高；此外，前景深小于后景深。这一成像特性对添加性伪造照片的鉴别停工了理论根据。 1.2拍摄成像的透视原理 物体通过光学镜头成像在焦平面上时符合物体成像的透视原理。物体在照片上成像后虽然从三维空间转变到二维平面上，但照片中物体位置的关系还是符合空间中的透视规律的。 物体在照片中成像的透视的规律如下： （1）凡是兑换面平行的直线、平面，在画面上就没有变化，仍保持它原有的方向。 （2）不平行画面的平行直线要消失到一点，这个点叫消点。 （3）近大远小。是因为看近的物体所用视角大，看远的物体视角小。视角大的透视图就大，是较小透视图就小。 （4）平面要消失到一条直线上，这条直线就是消线。消线就是平面的方向，消线不同就是平面的方向不同。 透视原理为判断照片中人物身高和检验拼接伪造照片提供了依据。 1.3用光及光照均匀性 摄影是用光成像，光在摄影中同时起到照明和造型两种作用。不同的打光角度和方向，在照片上形成各自不同的光线线条和影调。在照片检验中，光线线条和影调的一致性可以判断照片的真实性。 镜头成像时，相面照度的不均匀性决定了图像中通以色块的亮度是变化的，也就是说不管物体表面多么均匀，照片上都没有完全相同的成块空间。利用该原则可以检验通过克隆法进行伪造的照片。 1.4数码相机的本底噪声 数码相机的成像元件（CCD或CMOS）一般有数百万个感光单元，如果其中某个感光单元损坏，不能成像，即成为坏点——DEAD PIXEL。数码摄影和传统相机不同，传统相机拍摄时很少因电子零件产生环境就复杂多了，从操作过程中机体升温效应，CCD上的残留能量一致于机身零件本身，甚至来自外界的电磁波干扰都有可能会在画面上形成杂色的斑点，
浅谈美声唱法对我国民族声乐教学的影响——以《红土香》为例
山东财经大学本科毕业论文（设计）开题报告 学院：艺术学院填表时间：2014年10月31日姓名专业音乐学学号 班级联系方式E-mail 指导教师姓名联系方式E-mail 论文(设计)题目浅谈美声唱法对我国民族声乐教学的影响——以《红土香》为例 计划完成时间2015年4月计划撰写字数4000-6000字 本选题研究的目的、意义和实用价值： 研究目的：最近几年以来，我国民族声乐教学的“美声唱法化”已经成为了一种主流发展趋势，这一点得益于日益频繁的中西方文化交流与交汇。美声唱法与我国的民族声乐原属于截然不同的两种艺术流派，前者属于西方国家的艺术形式，其经过漫长的发展和演化，目前已经走向了成熟，其中完美地融入了较多的商业元素，将大众性、艺术性和市场充分地结合在一起，从而走向了成功，显示出了巨大的生命力，拥有一大片的观众。而民族声乐主要包括有传统的戏曲演唱、曲艺说唱和民歌演唱等三大类民族演唱艺术。随着中西方文化交流的日益频繁，一大批的西方美声唱法的歌唱家前来中国交流与演出，其独特的唱法也在我国得到了极大的发展，给我国的传统声乐艺术造成了一定程度上的冲击。为了使得我国传统的民族声乐表演艺术不至于失去其文化和市场地位，我国一代又一代的歌唱艺术家们不断地自我创新和自我突破，经过长期艰苦卓越的无数次尝试，最终在继承我国优秀民族传统艺术表演形式的基础之上，将美声唱法与我国民族声乐唱法有机结合在一起，赋予后者以新的艺术特色和时代气息。值得强调的一点是，两者在不断融合的过程当中，浅谈美声唱法对我国民族声乐教学的影响, 以《红土香》作品为例，展现现代美声唱法的形式。我国的民族声乐唱法从美声唱法当中得到了许多有益的启迪，同时也说明两种不同的表演艺术之间其实存在着许多的共通之处，能够相互地借鉴、吸收和学习，从而有利于今后各自的良性发展。本文主要研究了美声唱法对我国民族声乐教学的影响，在实际的研究过程当中，选取家喻户晓的歌曲《红土香》为例来展开，分析其中将美声唱法与民族唱法结合的具体艺术形式，同时获得一些具体的融合经验，以期来促进我国声乐表演艺术的进一步发展，同时也为我们民族传统文化的发展贡献出自己一份微薄的力量。 研究意义：首先，随着经济全球化的突飞猛进，也带动了文化、艺术等各领域在全球范围内的广泛交流与学习，文化与艺术早就打破了一国的界限，走向了各个国家的国民日
声乐演唱艺术的表现、手法与特点
音乐是时间的艺术，而声音，则是对音乐最直观的体现，最到位的诠释。而声乐艺术又是唯一与文学艺术结合的很完美的艺术。 在声音上的表现和声音的抑扬起伏都离不开气息的控制和运用，时而轻却有力，时而响而有力，时而轻而无力。例如在歌曲《绒花》中结尾处“啊”那两句旋律，需要在演唱过程中时轻时重，柔和的、连贯的表达出一种惆怅、向往的情绪、需要气息较好的控制并不断给予。 《乐府传声》中说“曲之徐疾，亦在一定之节。始唱少缓，后唱少促，此势之徐疾；摩情远景宜缓，辩驳趋走宜促，此情理之徐疾也。然徐必有节，神气一贯，疾也有度，字句分明。倘徐而散漫无收，疾而糊涂一片，皆大谬也”。 从声乐作品的体裁来看，有抒情歌曲、颂歌、进行曲、摇篮曲、小夜曲等等，因此在演唱过程中，对不同体裁的歌曲所用的力度、强度是不一样的。但所有的力度、强度都是相对的，有的歌曲需要表现得刚强急促些，而有的则需要柔和缓慢些。总的来说雄壮有力或情绪激烈的歌曲要以刚为主，含蓄、抒情的歌曲要以柔为主，在一首歌曲里面，刚、柔不是绝对的，而是刚中有柔，柔中有刚，刚柔相济的。 在声乐演唱中为了更好地塑造音乐形象，也要借鉴文学中的停顿、转折，“喜悦之处，一顿挫而和乐出；伤感之处，一顿挫而恨生”。在作品中，一般是一句一断，但为了强调语气，分清主次，突出表情，常常在乐句中主要的词语和逻辑重音上，或者一些起烘托作用的衬词上，灵活地运用顿挫手法，让音乐形象跃然纸上，栩栩如生。比如歌曲《我爱梅园梅》中，由于这首歌曲带有京腔、京味融入作品中，使得作品的特点更为清楚明了，在结束句“我爱棋逢对手园的梅”中的“梅”，在每二小节附点十六音符的节秦处放慢速度，把京味开始融入，直到结束，那才叫余音绕梁三日不绝啊。 而在当今，声乐演唱的唱法的主要有3大类：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，这三种唱法也是各有特点，声乐演唱者只有在对作品本身内在底蕴充分透彻的把握，并在演唱的过程中将作品的内在情感充分的表达出来，才能使演唱富于表现力，从而更好更精准地将声乐意境诠释与表达出来，收到应有的演唱效果。所以，音乐是人类用以表现内心情感的一种手法。 美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。男女唱法一样，只是声部不一样，高低不一样。最初的歌剧以阉人代替女声来唱，由女中音代替男青年来唱。随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要，这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。所以说，不同时代的歌唱形式、风格、情绪、情感不同，歌唱的方法也不同。 而民族唱法则不同，民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩。中国民族民间唱法是我国传统民族唱法的一个总称，它是以演唱民歌为主要目的的具有浓郁民族特色的一种演唱模式。在几千年的发展与变化之中，逐渐形成了属于各民族自己的多品种的民歌形式，这其中以汉族北方的山歌和南方的小调最有影响力和最有穿越时空界限之能力，并作为中国民歌的主要形式而不断地向前发展。北方的山歌具有粗犷质朴、直爽豪放的特点，如青海的《花儿》、陕北的《信天游》以及内蒙的《爬山调》等，给人以一种身居山间旷野之中，领略高原牧场自然美景的爽朗舒畅之感。而南方则以江苏的小调为最有特色，如歌曲《茉莉花》、《无锡景》、《姑苏风光》等，曲调细腻委婉、脍炙人口、柔和而又流畅，给人以鸳鸯戏水、鸟语花香，小河潺潺流水之美感。这两种不同形式的民歌
浅谈歌唱中的艺术表现
浅谈歌唱中的艺术表现 摘要：歌唱作为一门表演艺术，是经过一定时间的专门训练，通过声乐技巧、作品的二度创作和形体表演方式来向观众传达作品的文化内涵和内在情感。歌唱者要正确处理声乐演唱技巧、内心情感的流露以及形体艺术的表现三者之间的关系，将歌唱艺术中最完美的一面展现给观众，从而满足观众听觉和视觉上的审美需求。 关键词：二度创作歌唱艺术情感艺术形体艺术艺术风度 歌唱是一门表演艺术。歌唱艺术，不仅仅是通过听觉来表现，而且还要通过视觉来传达。也就是说，观众既要听演唱者的声音，又要看到演唱者的表演。所有优秀歌唱家的演唱之所以能使广大的听众为之倾倒，受到听众的欢迎和喜爱，是因为他们除了具有良好的嗓音和娴熟的技巧以外，他们还运用准确的肢体语言生动地表达了歌曲的内容和情感，从而引起观众内心的共鸣，给予听众美的享受和情绪的感染。 一、音乐艺术表现中的“二度创作” 作为一名歌唱者，要想完整成功地塑造音乐形象，将艺术的美展现给观众，就必须懂得运用歌唱艺术的表演规律
为“二度创作”做准备。当歌唱者拿到作品之后，首先要做的事就是熟悉作品，然后根据歌词的艺术特点及内容规定的情景进行歌唱语言方面的处理。当歌唱者能够把歌词朗诵并背诵下来之后，那就开始记歌谱了。记谱的最好方法就是默记法，这种方法不仅节省嗓音，而且背得快，记得牢。歌者将作品熟悉之后，就可以放声歌唱了。通过放声练唱，就可以知道自己在咬字吐字方面以及发声技巧方面的不足，然后着重解决这些问题。在歌唱的过程中，可以对着镜子将表情、手势等情感表达的艺术手法揉合进去，但要注意过程当中律动的节奏、细腻流畅的行腔和有感情的换气。换句话说，那就是对作品的艺术处理。处理歌曲，应该从速度、力度、音色、语气、风格等几个方面着手。 二、歌唱中情感艺术的表现 要把歌唱得优美、动听，使观众喜欢听，令人感动并真正体验到音乐美感的愉悦享受，这就要求歌唱者具有良好的艺术表演才能。歌唱者要给予歌曲以生命的活力，也就是说歌唱者在学习声乐的过程中要有良好的基本修养和美妙的歌喉，情感因素在歌唱过程中也有着举足轻重的作用。唱歌整个过程的表演需要技巧的运用和感情的抒发相互配合，它是联系表演者与欣赏者的纽带，是表演行为中的点睛之笔。 （一）“心灵的投入”要深入到唱词的情景中
语言测试中的真实性概念
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/a32025526.html, 语言测试中的真实性概念 作者：吴月 来源：《科教导刊》2014年第04期 摘要语言测试的“真实性”一直以来是一个颇具争议的概念。本文将从命题的真实性以及评价的真实性两个方面对语言测试的真实性概念进行解析。本文提倡更多的测试研究者以及广大的外语教师能够从不同角度深入研究真实性概念，构建更全面系统的理论框架，进行更多的实证性研究。 关键词真实性语言测试语言学习 中图分类号：H319.3 文献标识码：A The Concept of Authenticity in Language Testing WU Yue （Zhejiang Normal University， Jinhua， Zhejiang 321004） Abstract Authenticity in language testing has always been a controversial concept. This paper will analyze it from two aspects， namely the authenticity of proposition and evaluation. The paper advocates more testing researchers and foreign language teachers can dig into the concept of authenticity from different perspectives， construct overall and systematic theoretical framework and conduct more empirical studies. Key words authenticity； language testing； language study 0 引言 真实性问题已成为语言测试领域内的一个热门话题。Carroll（1980：11）曾强调，“在讨 论语言测试时，真实性问题永远是一个重要方面。” “用Conrad的话来说，真实性是语言测试的核心问题”（Bachman 1990： 330）。1984年，在国际语言测试大会上，来自世界各国的测试专家就测试的真实性问题进行了专门的讨论。会后，1985年，语言测试方面的权威学术期 刊《语言测试》（Language Testing）出了专号以探讨真实性问题。近三十几年来，在语言测试领域，真实性得到越来越多的语言学家以及其他语言测试研究者的青睐。Bachman（1990，1991）、Bachman and Palmer（1996）、Waters（2009）、Badger& Malcolm（2010）、徐强（1992）、李清华（2001）、刘珊（2012）等就真实性本质以及其存在的问题进行了讨论。在此基础上，本文将从命题的真实性以及评价的真实性两个方面对测试真实性做进一步探讨。 1 命题的真实性
如何鉴别产品检测报告的真伪
如何鉴别产品检测报告的真伪 近年来，一些功能性建材通过国家权威机构对相关功能进行检测，达到证实产品功能，提高消费者认知的目的，《室内装饰装修材料有害物质限量》标准实施后，建材厂家出售的产品都应该有检测报告。但据一些装饰公司和消费者反映，有些厂家的检测报告不真实。消费者能看到的检验、检测报告都是复印件或扫描件，容易更改或替换。如何鉴别检测报告的有效性呢?这里我们给您支几招 第一、一份正规的检验报告一般都是３－５页组成，最重要要有ＣＭＡ（计量认证）、ＣＡＬ（审查认可）两个标志及编号。这两个标志代表该质检机构经质量技术监督部门考查授权过，该机构所出具的数据有法律效力。 第二、检验报告里有任何内容涂改过都为无效报告 第三、检验报告分两种，委托检验（送检）和查抽检验。委托检验是厂方将产品直接送去检验，质检部门只对来样质量负责，而抽检是质检部门到商家的库房，在一批产品中随机（按一定的方法）抽取样品检验，相比起来抽检比送检权威性更强一些。 第四、要求取得双认证的质检机构为商家出示的质检报告必须在检验单位上加盖红章及骑缝章。 第五、查看检测报告上的检测标准、检测依据是否用了国家最新标准。 第六、查看检验报告上委托单位及检测产品名称是否与消费者所要购买的产品名称和规格相同。因为一些厂家生产几十种产品，一种产品的检测不能涵盖所有产品，而且各种产品配方不同，其所带的有害物质含量也不相同。 第七、是否明确。包括允许继续使用的参数、监控使用的限制性条件、下次检验日期、判废的依据等。 第八、查看检测时间、签发日期是否同一年及有效时间。 第九、检验报告页下角无编写、审核、批准人员签章无效。 第十、首页或续页最下方都要有出具检验报告的单位地址和电话。 以上是对检验检测报告的认识，最后我们怎样验证这份报告的真实性呢，方法很简单，可以根据首页检验报告上的编号及报告页下方的电话，打电话去咨询验证，或者跟据检验报告首页上出具此报告的单位机构，进入此机构网站查询验证。
中国美声歌唱家
中国美声歌唱家 默认分类2007-12-11 13:40:12 阅读1482 评论0 字号：大中小订阅 中国美声歌唱家 1.幺红，中央歌剧院演员，国家一级演员，1991年毕业于中央音乐学院声乐歌剧系，是我国著名歌唱家郭淑珍的学生，同年进入中央歌剧院。第四届全国青年歌手大奖赛美声唱法第二名，1993年法国马赛 第四届国际歌剧比赛女子组第一名。 2.殷秀梅，黑龙江人，毕业于中央音乐学院歌剧系。师从著名男高音歌唱家、声乐教育家沈湘教授。现为中国广播艺术团国家一级演员，全国人大代表，全国青联常委。曾出访东欧、西欧、澳洲、美洲、非洲、亚洲等许多国家, 受到专家同行和观众朋友的高度评价为祖国赢得了荣誉，在歌唱领域属艺术表现广 泛的实力派歌唱家。 3.王秀芬，国家一级演员，中国音乐家协会会员，女高音歌唱家，总政歌舞团独唱演员，毕业于中央音乐学院声乐系，1999年取得声乐硕士学位。王秀芬的演唱气息贯通、气质典雅、音色纯净、风格浓郁，她不但能演唱幅度大、力度强的中外歌剧作品，也善于演唱优美抒情的中国民歌。1985年在“全国聂耳、冼星海声乐作品演唱比赛”中获得金质奖，并在1987年法国图鲁兹第33届国际声乐比赛中获奖。 4.王霞，辽宁人，女高音歌唱家，国家一级演员。王霞的演艺活动始于1976年。1979年至1983年在解放军艺术学院音乐系学习。1983年至1988年在解放军总政歌剧团担任独唱演员。1988年调入中央歌剧院。1988年，王霞赴日本桐棚大学声乐系攻读研究生。王霞是一位在歌剧、声乐和综艺舞台上十分活跃、极具影响力、深受音乐爱好者和广大观众爱戴的歌唱艺术家。
5.万山红，黑龙江人，中国歌剧舞剧院国家一级演员，中国音乐家协会理事，中国戏剧家协会理事，曾师从郭兰英、翁若梅、李波、王福增、周小燕、谷建芬等，1978年万山红以优异的成绩考入中国歌剧舞剧院任独唱演员。1981年考人中国音乐学院，师从于翁若梅教授。 6.马梅，安徽人，1983年考入中央音乐学院声乐系，师从于赵碧璇，1988年毕业后进入中央歌剧院，她的歌声和扮相征服了观众。马梅曾荣获中央电视台青年歌手电视大奖赛美声专业组第二名，并在第二十 届美国迈阿密国际声乐大奖赛中获得第一名。 7.关牧村，辽宁人，国家一级演员。满族。硕士学历。1987年毕业于中央音乐学院声乐歌剧系。先后获中国首届金唱片奖、全国首届青年歌手大赛二等奖、1977年后任天津歌舞团演员，天津歌舞剧院演员。 8.崔峥嵘广州交响乐团女高音歌唱家,1993 年以优异成绩毕业于中国音乐学院歌剧系, 先后师从 程浩、罗良琏教授学习声乐。１９９８年全国声乐比赛中获美声组一等奖。 9.迪里拜尔，维吾尔族人，是一位抒情花腔女高音歌唱家，欧美评论家称她的演唱体现了艺术与技巧的完美结合。1984年她在中央音乐学院学习期间，曾获芬兰第一届米里亚姆·海林国际声乐比赛第二名。1997年/1998年又两度获瑞典最佳歌剧演员奖--尼尔松（Brigit Nilson）奖。她现任芬兰国家歌剧院和瑞典马尔默歌剧院终身独唱演员，但她的歌声也传播在她的故乡，2000年她曾受聘为新疆师范大学音乐学院客座教授，并成立了新疆师范大学迪里拜尔声乐艺术研究中心。 10.崔岩光，中国歌唱家。1958年出生于大连，1973年加入北京空政文工团，1977年曾获全軍声乐比赛优秀奖。1981年进入中国音乐学院歌剧系深造，师从周美玉。1989年在日本东急文化村奥查德音乐厅演出的《魔笛》中扮演夜女王，受到高度评价。次年，意大利指挥阿尔伯特·埃列评价称她是“前途远大的年青声乐家，具有承担意大利歌剧中难度最大的女高音的能力”。1994年在东京音乐之友大厅举办首次个 人演唱会。 11.王莹，1993年考入中国人民解放军艺术学院音乐系，师丛马秋华教授；1997年，以优异成绩毕业留校任教于音乐系；1998年获大红鹰杯全国青年歌手大奖赛美声唱法三等奖；王莹一向不走平常路，她唱的是美声，但是又完全不同于前辈的端庄古典，融美声、民族、通俗于一体，引起了颇大轰动。她也由
美声鉴赏
(一)美声唱法的起源 美声唱法，又称柔声唱法，实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展而来，在意大利“文艺复兴”运动中逐步形成，随着时代的进步、歌剧的发展，美声唱法的歌唱技巧和艺术风格也随之产生了巨大的变化，并且形成了一套完善的符合人声表现规律的科学体系，得到世界各国人民的共同赏识。 美声唱法这种美好的传统歌唱学派最早起源于欧洲地中海美丽的半岛国家——意大利，并在十七世纪内传播至意大利的主要音乐中心：威尼斯、罗马、那波里等地，后传入米兰。从十四世纪初到十七世纪初，由于手工业和工业的兴起，资本主义的萌芽在欧洲产生，而意大利就是欧洲资本主义萌发最早的国家。新兴资产阶级为了新文化的需要，就兴起了历史上有名的“文艺复兴”运动，“文艺复兴”运动即是要复兴古希腊的文化，冲破封建主义的束缚，从而达到建立新文化的目的，这就是美声唱法渊源简要的政治背景。 在音乐上，总的来说是从古希腊的吟唱史诗及古罗马的颂歌，到中世纪的圣咏和复调合唱，再到十六世纪末的抒情性音乐剧(歌剧)的兴起，歌唱的形式经历了一个从独唱发展到合唱，再发展到了比较高级的独唱的过程。尤其是早期的歌剧(抒情音乐剧)将音乐和戏剧结合在一起，它的产生和发展，使得旧的宗教“圣咏”的复调合唱在新的历史时期显得单调而又乏味，所以成为音乐史上划时代的创造，为美声唱法的诞生奠定了基础，同时也推动了声乐艺术的发展。 在歌剧产生之前，欧洲的歌咏活动是被宗教统治的，他们不准群众集会时唱歌，更不准妇女演唱“圣咏”，这种封建礼教极大地限制了声乐艺术的发展。教会之所以举办了许多唱诗班就是为了唱好“圣咏”，因此在演唱技巧的探索、钻研和歌唱艺术人才的培养方面都有过重大贡献。但是，这种所谓的音乐学校主要是以童声合唱、假女高音和阉人歌手为主的，虽然演唱的声音谐和甜美，但缺少的是自然的人声音色和雄浑的力度，因此我们可以想象这样的声音是无法展现丰富多彩的人的情感世界的。 美声唱法歌唱艺术的发展是由复调音乐转为单声部旋律的变化而促成的。在复调作品中，旋律线由几个不同的声部唱出，形成一种复合音乐织体，而新的歌唱艺术风格则使某一单声部的旋律居主导地位，由乐器或乐队伴奏，歌唱家华丽的歌声和高唱的技艺特点，就叫美声唱法。十七世纪初的“美声”已不再是那种叙述故事和吟诵诗歌那样的独唱了，它已成为一种新的学派，一种更富有表现力的声乐艺术。 歌剧形式诞生以后，音乐创作就发生了重大的变革：每个歌剧角色都有独唱的主旋律，而独唱这种新的艺术形式的诞生使得声乐在表现人物的形象化和个性化方面展现出了巨大的艺术魅力。而在美声唱法形成的早期，意大利的大多数声乐曲作者也是声乐教师或者演唱者，这是因为当时培养歌手都要有在固定歌调上即兴加花的能力，从小就在乐理、复调、和声、对位、视唱、键盘、文化课等方面予以全面的训练。因此，当时的歌手都具备作曲家的学识和艺术修养。他们理解噪音的天生规律，把不同程度，不同层次的带情感的声音加入他们创作的基础，同时又深知如何发挥声乐技巧的创作规律，所以他们的作品旋律既优美动人又富于歌唱性。 不仅如此，歌剧艺术形式的诞生还对演唱技巧的重大变革起了决定性作用，所以美声唱法的形成也具有了历史的必然性。经过了多少代人的改革、探索、研究的工作，意大利美声唱法与它的艺术学派就在意大利的大地上生根、发芽、开花、结果，最终我们看到了今天的美声唱法在歌唱技巧上的许多独到之处，比如它能够表现歌唱层次变化的丰富色彩;它可以精确地控制和调整发音器官的协调动作，灵活自如地操纵人声乐器来表现高难度的复杂技巧，从而大大丰富声乐作品的艺术表现力;它能够充分发挥共鸣效果，不仅加强了音量，也美化了音色等等，这完全都在使歌唱逐渐完美。历史的长河就是在有规律的运行，美声唱法符合声乐历史的发展规律，符合嗓音的发声规律，从而在一页页的历史篇章中保存下来。 (二)美声的唱法
歌唱艺术的“声音概念”
歌唱艺术的“声音概念” 【摘要】“声音概念”即指演唱者对声音的感悟和认知，也就是说，演唱者在头脑中要把抽象的、无形的声音转识为具体的、有形的东西，让声音变的有形象。在学习演唱的过程中，首先要具有明确的“声音概念”，演唱者才能够正确区分声音，以及分析不同声音的个性与共性，从而有效地掌握声音的本质。正确地认识客观的发声方法，努力探索其内在的规律与原则，树立正确的“声音概念”，对演唱者来说是至关重要的。 【关键词】声音概念；声音形象；主观效果；客观效果；模仿学习 在歌唱艺术领域里，“声音概念”是被普遍使用的一个定义。要想学好声乐演唱，首先必须建立正确的“声音概念”，它是声乐学习进程中的参照物。“声音概念”的正确与否，将会对声乐学习产生直接的影响。 所谓“概念”，是指人们对事物本质的认识。概念是随着实践和认识的发展，始终处于运动、变化和发展的过程中的。这种发展的过程是原有概念内容的逐步递增和累积，也是新旧概念的更替和变革。在歌唱艺术中，正确地认识客观的发声方法，努力探索其内在的规律与原则，树立正确的“声音概念”，对演唱者来说是至关重要的。 我国已故声乐教育家沈湘先生曾经说过的：“好的声音概念是非常要紧的。教唱的最终目的，就是要改变学生的声音概念。教唱的全过程就是不断改变学生声音概念的过程”。这句话渗透出的意思就是：学生学习声乐，就是通过教师教学和演唱实践，在学生的头脑中建立符合规律的、正确的声音概念。 1 “声音概念”正确与否的重要性 “声音概念”即指演唱者对声音的感悟和认知，也就是说，演唱者在头脑中要把抽象的、无形的声音转识为具体的、有形的东西，让声音变的有形象。树立正确的“声音概念”就是让演唱者对正确规范的声音形象具有审美认知，并对不规范的声音同样具有辨别纠正能力等。比如，对各声部的声音特点，包括音质、音色、声音的走向等等，都要有正确的思维路线，并把这种认知清晰的反映在自己的脑子里。这里所说的正确规范的声音形象只能说是一个相对而言的概念，因为在全世界范围内，无法明确评定哪一位歌唱家的歌唱发声是最优美的，比如我们在讨论美声唱法中花腔女高音优美的声音形象时，会在总结琼·萨瑟兰、爱狄塔·格鲁贝罗娃、迪里拜尔、曹秀美等著名歌唱家的发声特点的基础上，认为美声唱法中花腔女高音的正确规范的歌唱声音形象是运腔自如且行腔轻巧、高音圆润透亮而富有穿透力和弹性的声音。 在学习演唱的过程中，首先要具有明确的“声音概念”，演唱者才能够正确区分声音，以及分析不同声音的个性与共性，从而有效地掌握声音的本质。在现在的声乐教学中，“概念”的运用有着极其重要的意义，树立良好正确的声音形象和
论歌唱艺术中的情感表现
论歌唱艺术中的情感表现 摘要：一首歌唱得是否好听，要用心的体会情感。我们必须对歌曲的整体做一个很好的情感处理。否则歌曲就只剩下旋律失去了灵魂。 关键词：歌唱、内心、情感、声音处理 前言：歌唱艺术虽然分为许多种形式，但是本身都是一种内心情感的外在表现。不仅要有娴熟的唱功，而且要真正达到心灵与音乐的共鸣，那才是真正优秀的歌者——灵魂的歌者。笔者将从几方面浅谈歌唱艺术中的情感表现。 一歌唱是一种古老的艺术形式 从古至今一直流传着。但是无论是哪种歌唱形式，无不表达了内心或喜或悲或平静或波澜的情感。以古代的宋词元曲为例。当时的宋词元曲都相当于现在的歌词，而它们也有相应的曲调。在当时广为传唱，相当于现在的流行歌曲。那为什么宋词元曲引起了人们的共鸣呢？就是因为它表达了当时人们心中的情感。同理，现今的流行歌曲之所以流行，除了歌星自己独特的嗓音，还有很大一部分原因是他们唱出了人们心中的情感。《乐记》中提到“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”可见，要使歌唱被人们普遍认同，就要唱出感情，从而引起人们的共鸣。下面笔者就从音色、速度、力度三个角度简述一下歌唱艺术中的情感表现。人的声带作为一种特殊的乐器，同样具有自己的音色。音色是声音的一种属性，比如女高音嘹亮，男高音高亢，中低音沉稳厚重。每个人都有一种专属的音色，稍稍加以训练，每个人也都可以改变自己的音色。日常生活中我们已经可以通过改变音色来表达感情，比如我们用粗矿的音色表达愤怒，用温婉的音色表达恳求。表现在歌唱艺术中也是这个道理。还有一点很重要，就是歌唱过程中力度的大小。个人认为歌唱力度是三种要素中最难掌握的一个，因为要掌握歌唱力度来控制歌曲所表达的情感，必须有一定的歌唱功底。比如当我们唱高音又需要柔美的感觉，就会出现两种情况：柔而无力、力但不柔。而且一般到歌曲的后段时，有些歌者也已经无力再唱高音了。想要通过力度表达合适的情感并非一件容易的事。以莫扎特的《欢乐颂》为例，速度并不快，也无音色的变换，这时力度就显得很重要。歌者的力度既不能太强也不能太弱，要表达出喜悦中温暖安详，又不能唱成有气无力的催眠曲。 二首先我们对于歌曲的内涵要有较深刻的理解， 1·最为直接的就是去理解歌词和品味旋律，特别要强调歌词的理解。思考作者要表达的是什么，直白的说就是要对别人说什么，对谁说？ 2·再者，歌者是连接作者与观众之间的桥梁，作为歌者的我们要思考的是—我们怎么去表达歌曲，怎么让观众感受到歌曲或者说你想要说什么。我们也可以这样说，歌曲是一个剧本而我们是一个演员，我们要做的就是要演好戏，让观众清晰理解故事的内容。
对于歌唱艺术的全新认识
对于歌唱艺术的全新认识 一．对于歌唱艺术。 大学之前认为歌唱就是唱歌，甚至于并没有把它当作是一件多么神圣的事，也不觉得自己做的事跟艺术搭得上边，自然也就不会认真的去研究它。现在我知道我应该以一种虔诚的、严谨的、理性的态度去看待我所钟爱的这门艺术。我觉得歌唱艺术并不是仅仅局限于歌唱的，它应该是一个金字塔的形状。歌唱是金字塔的塔顶，塔身是音乐作品，塔的底部是我们自己。要想使金字塔变得高大雄伟，就必须要先将自己“堆起来”。我们首先要对音乐有无限的热忱，再拥有一定的天赋和文学修养，还要有完善的人格，以及坚持不懈的努力。我们要一点一点的在音乐里汲取养分不断壮大自己，通过对作品的演绎来达到艺术的效果。这金字塔的全部才算是歌唱的艺术。 二．对于作品。 之前认为声乐作品就是谱面上的的那些音符和标记，对于作品的感情认识也多是望文生义而已，多是跟这MP3一遍一遍听会的。现在我才认识到，在拿到一首作品之后自己要面对的是一件多么庞大的工程。第一，要知道作者的背景，第二要知道作品的完成年代，以及作者想要表达的情感，这点尤为重要，第三，分析歌词。“一般来说歌词是作品最直接、最明晰的思想体现，读懂歌词含义并理解歌词，才能有所感受，有感而发，因情所动，以声情动人”。第四、定位作品基调，看作品是以抒情为主还是以叙事为主。第五。明确歌唱体裁，不同的体裁有不同的演唱风格。第六、开展情景再现，就是要进入歌唱的角色，以真情实感来演绎作品。最后是“再创造”，我个人觉得这事最难的，因为这需要我们对于作品有深刻的理解，我们在根据自身特点设计作品的同时，还不能偏离主题，这是需要很高的艺术造诣的，也是要下狠功夫的。经过这一系列的程序之后才算是真正掌握了一首作品，但也只能算是准备工作，最重要的是接下来的。 三，对于作品演绎。 如果是以前，我会跟着MP3听他个10几20遍，听会为止。现在我知道这种行为是极其不负责任的。我应该先有感情的朗诵。如果是中文歌就要先知道五音、四呼、十三辙；如果是意大利歌就要知道元音和辅音的发音位置。弄明白每个字该发什么音之后就要朗读了。我觉得一个好的歌者也一定是个好的朗诵者。要做到有感情朗读也是很难的，因为这还要求我们得有一定文学修养，这不是一时半会儿就能有的，还好我觉得我对于文字还是比较敏感的，算然文笔不怎么样，但还算能读懂作品。朗诵完之后就是唱了，唱的时候一定要严格服从于谱子，要尽量把每个音符、每个标记唱到位，然后就是根据之前对作品的分析来演绎了。
歌唱语言的艺术特征
一、歌唱语言与生活语言的不同 人在歌唱时发出的声音，就像是一件乐器，但它却比其他乐器有种更特殊的功能，就是配合歌声同时发出传情达意的诗词歌赋，这便是歌唱语言。音乐是情感的艺术，它能表现一切各不相同的特殊情感，灵魂中一切深浅不同的喜悦、欢乐、轻浮、谐趣、任性和兴高采烈，一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等；乃至敬畏、崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。对于艺术语言，包括戏曲、话剧、歌剧、歌剧等艺术形式，由于行当种类很多，因此，说与说、说与唱、唱与唱上都相互区别，有的会更接近生活，有的就离生活远一些。总的来说，艺术的语言比生活的语言更夸张、更强调语言的发音质量。 （一）共鸣腔体 歌唱语言与生活语言的不同，首先就体现在运用共鸣腔体的不同。生活里说话，只要每个字说得清楚，意思表达得明白，声音音色的好坏是无所谓的。只是有时候我们受自身情绪的影响，声音会变得忽而高忽而低，忽而高亢忽而低沉。但生活语言在共鸣腔的运用上多在口腔或胸腔，而歌唱的语言讲求气息控制下的高位置，这个高位置就是使声音的共鸣点尽可能地集中在头声区上，充分发挥其作用使声音具有穿透力。当然尽可能地集中于头声区的声音是听众听到的声音，实际上是我们身体中各共鸣腔体同时协调工作下的音响效果。我认为歌唱理所应当的带着一种表演的性质，那么，表演就是要给听众表演，如果我们像生活中说话一样站在偌大的舞台上唱歌，那么可以想象谁也听不见声音，更别说能听懂歌词唱的是什么了。歌唱语言在各个音区中的每个音都有相应的共鸣色彩，高音区的音色较多运用了头腔共鸣，使声音明亮而通畅；中低音区的音色就逐渐加入了口腔和胸腔的共鸣，使之浑厚而结实。各个共鸣腔都是随着音高音低而不断调整的，并不是孤立机械地运用某一共鸣腔体，这些共鸣腔会有比例并且有机连贯地运用起来，使发出的音色均匀、统一。 （二）是否带有旋律性 歌唱语言与生活语言最为明显的一点区别就在于歌唱中的语言是带有旋律性的。生活语言虽然也有音高、节奏等，但都是无规律、变化不大的，我们平时说话也不是老拖长音的，它是随意的，不受节拍控制，只有语气的轻重，也不存在音准的问题。 歌唱语言则不同，它是一种不影响自然声音的技术产物，能使歌唱者不必像生活语言那样喊叫才可以发出嘹亮的声音，并且生活语言中的喊叫只是为了把声音送得远，不会像
试论口语测试的真实性
试论口语测试的真实性 □邹 申 提要:本文在简述各类口试形式的基础上,从口试效度与信度的角度探讨口试的真实性问题。直接口试与间接口试在效度与信度方面各有其优劣。折衷的半直接口试得到语言测试人员的推崇。然而,如何看待半直接口试乃至其他口试形式的的真实性呢?本文认为对口试真实性的检验不能仅仅停留在考试能否再现实际语言运用情景上。口试的真实性应反映在对被试能力结构的恰当界定及考生与考试任务之间的交互作用上。关键词:口试;口语测试的真实性 Abstract:On the basis of a brief survey of the different types of oral tests,this paper attempts to explore authenticity with relation to validity and reliability.Direct and indirect oral tests possess both strengths and weaknesses in terms of validity and reliability.Semi2direct oral tests are regarded as a compromise between validity and reliability.H owever, are semi2direct oral tests authentic with regard to test situation and format?This paper argues that authenticity cannot be judged on proximity to real2life situations only.It resides in the underlying test construct and in the interaction be2 tween test takers and test tasks. K ey words:oral tests;authenticity in oral testing 中图分类号:H319 文献标识码:A 文章编号:1004-5112(2001)03-0074-05 英语口语测试不同于笔试,在施考过程中存在众多的制约因素,如考官业务素质、考官人数配备、考场资源以及评分标准把握等。如何保证考试的效度与信度及其真实性,一直是摆在口语测试人员面前的一道难题。本文在简述各类口试形式的基础上,从口试效度与信度的角度探讨真实性问题。 一、口试的类别及其特征 在口试的门类上本文采用Clark(1975∶10-11)的分类法。Clark将口试分为直接口试和间接口试。直接口试“旨在尽可能多地重现实际语言运用情景及使用过程”,并“提供一个反映所测试语言运用情景的尽可能真实的口语样本”。由于口语交际基本上是一相互交流过程,根据上述标准,一个较为理想的直接口试形式应为面对面交流。在这方面,面试型口试(oral interview test)被认为是较能代表直接口试特点的形式(Clark1975; Raatz1981;Wilkinson1968)。 一个常被用来作为此类口试形式的例子是美国外交服务学院(FSI)面试型口试。该口试包括考官与考生之间面对面的口语交流。在考试的过程中考官向考生提问,考生的回答向考官提供了本人的口语样本。随后考官根据口试评分标准给考生的回答打分(Shohamy1994∶110)。自20世纪50年代开始实施以来,FSI面试型口试已在其效度及信度方面建立了较高的威信。因此,语言测试界一些人士效仿该口试模式来衡量语言学习者的口语水平,一些经过改良后的FSI式口试被用来评估学生的口语能力。比如,美国外语教学委员会(ACTF L)就采用这种口试形式来测试美国中学生和大学生的外语水平(Shohamy1994∶110)。在我国,一些口试也采用了这种形式,如大学英语口语测试(CET2SET),全国公共英语等级考试体系的口语考试(PETS)等。由于这种面试型口试要求考官与考生进行直接的口语交流,在形 ? 4 7 ?
浅谈歌唱的艺术处理
浅谈歌唱的艺术处理 摘要：歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。因此，作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。 关键词：歌唱；艺术处理 当你拿到一首歌曲时，在歌唱的二度创作过程中应注意以下几个艺术环节： 一、内涵的理解 所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。拿到一首歌曲，先不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。一首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中，歌唱者需要认真地去发掘和领会。对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美。一个演员或歌唱者文学修养的深线，会直接影响他对作品内涵的
理解。不少学唱的人，往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现，因此平时的接触面比较窄，不看小说不看画，不读诗文不听音乐，甚至于连报纸也不常看，视野不开阔，知识不丰富，这样的学唱是唱不出感情来的。要知道对作品内涵有无深刻的理解，结果是大不一样的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。 二、意境的想象 意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力，演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话说，就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么你在表达时就会很真实和生动。想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公的形象来，歌曲的主人公形象完整、统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。当然歌唱者解释音乐的能力，不是一日之功，它是一种生活的积累，记忆的积累，情感的积累，这种积累越多，越丰富，“灵感”也越活跃，越丰富。因此作为歌者，应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。 三、声音的运用
歌唱艺术中的情感体验与表现
Analysis of the emotional experience with singing performance 摘要: 歌唱艺术是一门综合性表演艺术，是通过人的思想情感，利用声学上的各种技能、技巧而获得的。歌唱艺术中的情感体验和表现是歌唱、诠释声乐作品的两大重要因素，二者互补、相辅相成。歌唱艺术的情感体验和表现是艺术的生命线,是达到艺术高境界的关键环节。 Abstract: singing arts is a comprehensive performing arts, through the ideological feelings, and the use of acoustic various skills, and skills acquired. Singing experience and performance art is the emotional singing, the interpretation of vocal works two important factors are complementary and mutually reinforcing. Singing is the art of emotional experience and performance art lifeline, is the key link to the realm of high art. 关键词: 歌唱艺术; 情感; 体验; 表现; Key word: Singing arts; Feelings; Experience; Performance; 由古至今，歌唱都是人类用以抒发情感和交流思想感情的最自然、最亲切、最直接的一种艺术形式。歌唱艺术是通过以声传情，以情感人来进行的艺术再创造过程。以情感人是歌唱艺术的灵魂之所在，是充满创造性的艺术活动，以情带声“用你的心去歌唱”是德国著名女歌唱家汉姆波尔在一次访谈时说的。古人云“丝不如竹，竹不如肉，渐进自然也。”声情并茂的歌唱艺术是最为动人的感情音乐即歌唱艺术美的创作原则，也是审美的标准要求，完美的融情于声。好的歌唱者在演唱中能把歌曲中喜、怒、哀、乐之“情”充分地表现出来，达到“一声唱到融神处，毛骨悚然六月寒”，一曲唱完“余音绕梁，三日不绝”。这说明必须要有较高的思想和艺术修养，对生活、对音乐有深刻的理解，有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧，才能通过表情将自己心灵的感受用具有丰富色彩和特有风格的美妙声音，去拔动听众的心弦，使人留下深刻的印象。 歌唱艺术是人类情感艺术的重要表达方式之一,是再创造的表演艺术科学的声乐学科门类,即再次赋予音响的动态结构以生命的听觉艺术形式,充满着丰富情态意味的音乐活动。歌唱艺术不是单纯追求歌唱技巧的艺术,而是十分重视歌唱感染力的艺术,它源于生活,反映生活,并且高于生活,浓缩于生活,源于歌唱对象,是自我灵魂的提升,来源于主次结合,层次变化及情感的分寸,情感的再造。虽然这种表达方式不同于其他文学艺术,但是在审美及艺术观上确有着很多共性的东西。就歌唱艺术而言，这是一门具有很强的技能技巧性学科。歌唱是用人的声音唱出带有语言的音乐，它是语言化的音乐艺术，同时也是音乐化的语言艺术。歌唱艺术具有综合创造性质的特点。歌唱艺术中的情感体验和表现是歌唱、诠释声乐作品的两大重要因素。歌唱情感与生活情感的产生既有联系又有区别。生活情感是人对客观世界和生活的内部感觉和心情的反映，它是歌唱情感产生的基础；而歌唱情感是歌唱者根据自己的生活体验，通过对歌曲作品的理解，对人的一段感情浓缩、改造和升华而产生的，带有感情内容又放射理性光芒的情感。 一、歌唱艺术中的情感体验 （一）歌唱艺术情感体验来源于生活