第五章西方式插花艺术

第五章西方式插花艺术

第一节西方式插花艺术的风格与特点一、西方式插花艺术的概述：

西方式插花艺术强调理性和色彩美，以抽象的艺术手法将许多不同色彩和不同质感的花材组合在一起，形成各种几何图形，无论哪一种几何图形均将究对称与平衡，形成了西方式插花艺术特有的风格和特点。

西方式插花艺术主要分为两大类，即传统西方的插花艺术和现代西方插花艺术。

二、传统西方式插花艺术的风格及特点：

1、造型美：西方式插花讲究造型的对称、均衡、比例；

2、色彩美：西方式插花追求色彩的群体表现具较强视觉冲

击力；

3、装饰美：西方式插花受西方建筑、雕塑的影响设计造型

更多的与环境结合，呈现更强的装饰美。

三、现代西方式插花艺术的风格与特点

现代西方式插花融汇了东方式插花和西方式插花的特点，既有艳丽的色彩美，又有优美的线条美，构图上不受拘束，追求造型美，更具装饰美又有抽象意念。

1、东西结合、装饰性强：现代西方式插花艺术融合了东方

式插花艺术特点，既有东方式插花的艺术内涵，又有西方式插花的雍容华贵，具有很强的表现力和装饰效果。

2、造型丰富、变化多样：现代西方式插花可以由一个图形

或单个作品表达，也可以有多个图形或多个作品组合，可以根据表现主题的需要任意造型。

3、选材自由，用材广泛：花材的选择更广泛，除常用的植

物外，玻璃、铁艺、塑料等异质材料都在花艺作品中广泛使用。

第二节西方式插花的表现技巧与要求

一、运用几何图形表现技巧：西方式插花艺术只将花材作为

造型的要素，强调理性、量感、色彩和美感，以几何图形表现人工的数理美。（如三角形、圆锥形、S形、弯月形、球形、L形、倒T形、水平形等）

二、运用浓烈色彩的表现技巧：西方式插花注重花材的色彩

运用，常以组群的手法和大量不同的色彩进行花形设计，色彩可选用协调色和对比色进行组合。

三、运用线条美与色彩美结合的表现技巧：

现代西方式插花的构图讲究装饰、造型，注重大块而且艳丽的色彩和群体艺术效果，其中也渗入了东方式插花技法，线条在现代设计中较多的运用与花形设计，如平行花形的设计形成了自然美和人工美的和谐统一。

第三节西方式插花的基本花型西方式插花采用对称几何图形，中心轴线及焦点明显，较大量的花材的使用，丰富的色彩运用与造型，使作品外形轮廓清晰、立体感强，从而拥有了较强的装饰性和观赏性。第一个花型：三角形花型设计

一、三角形的分类：

1、对称三角形：绝对对称

自由对称

2、不对称三角形

二、插作方法：

1、先定花型的高OA，可选花器高度加宽度的1.2----2倍，并向后倾斜约5度插作。

2、定花型宽，约为高度的2分之1平插于花器的左右两边；

3、在高度的4分之1处定焦点花，在中心轴两边空间里，从顶点A顺序向下填加花材至底部完成。

重点：三角形属几何造型，在古埃及文明中常见应用此造型做为装饰，因其安定、平衡、且易变化，故商用应用广泛，不对称三角形设计时要注意整体的平衡与美感。

第二个花型：半球型花型设计

一、半球型插花：是半球形状构成造型，比较规整，花

型四面观赏，插作时注意垂直花枝应高于底边直径

的二分之一，水平部分均匀配置，突出半球状高度

和宽度均匀平衡。

二、插作：

1、先定花型宽：OA、OB、OC、OD。

2、再定花型高0点。

3、从底部顺序正中心点0点完成插作。

第三个花型：圆锥花型设计（塔形）

一、圆锥花型：圆锥花型外部轮廓为下部较宽，上部为较窄

为一锥点，四面观赏，主花枝垂直3枝，水平花枝前后4枝与垂直枝构成等菱锥体轮廓，其余花枝从顶部顺序向下至水平部分完成插作，但均不超出这一锥体轮廓，使其造型挺拔洒脱稳重大气，常用于酒店大堂的大空间装饰设计。

第四个花型：扇形花型设计

扇形花型：整体花型犹如展开的扇面，插作时由垂直花枝，水平构成等半径半圆形，垂直花枝向后倾斜5度，水平花枝贴花器边缘作180度展开，单面观赏，立体感强，常用于会客室，服务台的摆设装饰。

第五个花型：L型花型设计

花型整体与英文字母L相似而得名，单面观赏。L型花型插作可理解为一根竖线与一根横线相连的造型，竖线长度应大于横线长度的四分之三，横线长度不小于竖线长度的二分之一，可作对称装饰设计，即L或反过来的L型，因花型朝向延伸，插作是注意稳定重心，高、宽和立体的平衡，此花型常用于吧台，梳妆台的装饰设计。

第六个花型：倒T型花型设计

倒T型花型可理解为正三角形花型的变型，花型对称，单面观赏，垂直花较高稍向后倾。水平花贴容器边缘呈180度展开，可略向下倾斜，高宽比例平衡，焦点花定于四分之一高度处，注意此花型与对称三角形的区别在于腰部的极大收缩。否则就成为三角形构图，适用于窗台、壁炉、茶几的装饰摆设。

第七个花型：S型花型设计（赫加斯型）十八世纪英国著名画家威廉.赫加斯，其所著“美的分析”一书中曾言“我们眼睛所能看到的世界，全部都是由线条构成的，在线条中尤以曲线最美”。因此柔美的曲线常应用在他的画作中，后人因此将此类线条以其名称之。

基本的S型架构是由上，下二弧线构成，可变化出对称、不对称，对角或水平型等。正S型乃由两个圆各取一半组合而成，上部半圆C较完整，下部C可作象征性简略设计。

第八个花型：C型花型设计（新月型、月眉型）

属于不对称构图，单面观赏，其外部轮廓酷似一轮玄月（上玄或下玄），清新典雅具神秘感，插作是按照半月型线条伸展，主枝在容器中以弧线左右向上抱合成月型，构图轻巧柔和。焦点花选择形大，艳丽的插于中心位置，两侧辅以小花或线状花。常用与转角厨柜上，书桌，茶几等处摆设装饰。

第九个花型：水平花型设计（水平椭圆形）

属于对称花型，水平花沿容器边缘向两侧呈180度伸展，垂直花枝较低矮，中心部位即焦点花，较大且艳丽，两边花朵逐渐变小或辅从线状花材，水平插于容器两侧。常用与讲台餐桌，签到台等的装饰设计。

4.1西方传统插花艺术的造型设计要求

西方传统插花艺术的造型设计要求 --- 欧阳晓怡 西方插花艺术发展简史 ?西方人认为花可抵抗巫术、闪电和毒药. 在祭典时, 人们用橄榄叶与月桂叶做成花环, 作为膜拜的用具. 将花环戴到头上、脖上, 即可作护身符, 挂在门上和墙上可防邪魔进内.所用的花材则视各国人们的习俗而不同. ?古代埃及人认为睡莲的壁画是幸福和神圣的象征, 喜用印度睡莲和齿叶睡莲, 故在法老墓中有睡莲的壁画和鲜花随葬. 古希腊人除悬挂花环外还常将植物插在落地大花瓶中, 作为新婚夫妇的室内装饰品(图-1), 表示喜庆. ?古罗马人悬挂花环来庆祝"农神节", 并习惯将蔷薇花瓣洒在宴会桌和地板上, 使客人闻香. 德国人爱用枞树叶等. ?罗马帝国席卷欧洲, 建都于拜占庭后, 开始出现神殿仪式用的大型插花, 称拜占庭式圆锥形插法(图-2), ?而在耶稣被钉死在十字架上之后, 花环、花索(也称花彩)以及教堂装饰插花得到普及, 直到现在仍为圣诞节的装饰. 当时, 教堂插花多使用百合、鸢尾等象征圣洁的花材, 花型也较简单. ?14-16世纪, 欧洲文艺复兴运动是一种文化的再生运动, 这个运动积极适应了新时代的要求, 也促进了建筑、室内设计、造园设计和花卉设计的发展. 人们将多种鲜花插满花瓶、花篮、果盘, 陈设在室内, 插花成了人们生活的一种情趣. 当时的花卉中心在法国. ?17-18世纪, 随着航海事业的发展以及战争、贸易和往来, 各地花材得

以广泛交流, 大大促进了园艺的发展. 这时期, 大量的园艺书籍出版, 也使园艺知识和插花技艺得到了传播. 如1633年罗马出版的?花卉栽培与装饰?, 该书介绍了许多关于养护切花的知识和用切花装饰的方法. 如一种专门插花用的"漏壶"(见下图), 壶内分层, 每层的盖面上都有插花孔, 将一支支花插入孔中, 使花朵均匀分布. 插花也成了各国画家们绘画的主要对象. 顺应当时的服装, 胸花应运而生. ?19-20世纪维多利亚女王时期, 为英国昌盛时期, 花卉中心逐渐移到英国. 这时, 铁丝的使用也很普遍, 贴花形式也逐渐发展起来, 西方插花逐渐走向系统化、理论化. ? ?荷兰花卉发展自15世纪开始, 当时其航海事业发达, 接触到许多新的植物和插花方式. 今天, 荷兰的切花生产位于 世界领先地位, 插花技艺也很有声望. ?美国开国之初称殖民地时代, 当时流行维多利亚时代的圆型花式, 故美国也称圆型为殖民地型. 后来吸收了东方的线条设计, 使花型更趋完美. 美国人巧妙地配合商业化的需要, 开发了各种新型花式的设计、礼品设计等, 并配合各种节假纪念日, 如母亲节、父亲节、情人节等, 利用插花来表达感情, 使花艺设计受到世界的重视, 浸润在大众的生活中. 西方传统插花艺术的风格和特点 ?西方插花, 一般指欧美各国传统的插花艺术形式. 欧美各国由于地理位置、民族文化、风俗习惯等方面的相似, 因而在宗教信仰、插花艺术等思想文化形态方面也表现出许多共同特点, 形成了统一的西方插花艺术体系和风格. 其特点是:

插花艺术复习题,带答案

插花艺术复习题（含答案） 一、名词介绍 1.插花：插花艺术是以切花花材为主要素材，通过艺术构思和剪裁整形与摆插来表现自然美与生活美的一门造型艺术。 2.花材的整理：（一）整体构图造型整理1.花材线条形式的应用2.花材颜色的调和 3.花材姿态的配合（二）装饰花材的整理：作品完成前一般都用天冬草、蓬莱松、石松、肾蕨等衬叶装饰插花作用，以使作品丰满和充满生机。（三）其他整理1.场地整理：在插花作品制作完成后应对插花的场地进行整理，检查插花品的保水情况，加水喷湿。2.插花作品的放置：根据构思设计的要求，把插花作品放置于适宜的位置，可根据实际情况进行细微整理，并注意以下两个方面的要点。（1）插花作品应与环境协调（2）陈设位置要得当 3.商业用花: 4.切花：从植株上剪切下来的花。有单花与花序之分，但都以观花为主。 5.弯曲造型：自然生长的植物往往不尽如人意，为了表现曲线美，使之富于变化新奇，往往需要做些人工处理，这就要求插花者用精细的弯曲技巧来弥补先天不足。现代插花为了造型的需要，也将花材弯成各种形状，所以弯曲造型的技巧也是插花者手法高低的分界线。 6．S型插花: S型相传是由英国画家赫加斯从古老的螺旋线发展出来的，故也称为赫加斯型。它美丽优雅，很受人们喜爱。这种花型宜用较高的花器，以充分展现下垂的姿态。 7．留白:留空白是中国美学思想中的一个重要部分，也是中国式插花布局的一个手法。空白出余韵，是情势流动之处，在材料的疏密之间、参差错落之间留有空白，使人感到有一种情势从中油然而生。或喷奔而出，给人留下想像的空间和余地，使作品有充分的伸展空间，在有限的空间展示无限的内涵，景尽而意未尽。 8．东方式插花:东方式插花通常指以中国和日本为代表的插花，她与西欧式插花的区别在于其用花量不大，且讲求枝叶的巧妙配合，追求自然造型的艺术美感，轻描淡写，清雅绝俗。东方式插花，崇尚自然、师法自然并高于自然，善于利用自然花材的美来娱人、感人。不仅注重花材的形体美和色彩美，而且更注重花材所表达的内容美，即意境美。讲究借物寓意，以形传神，内涵丰富多彩，意境含蓄深远，耐人寻味和遐思，表现诗情画意，以秀丽多姿、清雅绝俗见长 9．感性抽象插花：不以花材的品格理念为内容，而从个人的感性出发，追求借花传情，表达作者个人的思想感情。常利用花材的寓意和谐音表达主题。 10．理性抽象插花：以花的品格寓意人伦教化的插花花型。多以松、柏、竹、兰、梅、桂等素雅的花材为主，结构较为清、疏。或影射人格，或解说教义，表现理学之理。 二、填空题 1.佛教供花主要有三种形式：皿花、拈化花、散花 2.唐代富强昌盛，促进了花艺的发展，当时君王，从上到下均雅尚花艺，并把农历6 月25 定为花朝，视作百花的生日，花材喜用牡丹，象征唐代的繁荣，称“牡丹精神”。宋人喜爱梅花的高雅韵致，视为“梅花精神”。 3.插花按花材性质分可分为：鲜花花材、干花花材、人造花花材，在正式的场合及比赛中一般都是采用鲜花花材。特殊形花花材在造型中一般做焦点花。 4.狭口高身花瓶宜用花泥作固定，阔口浅盘宜用剑山作固定 5.“烧香、点茶、挂画、插花”称“民间礼仪四艺” 6.插花三大基本技能：修剪、弯曲、固定 7.东方式插花起源于中国，以中国和日本为代表，西方式插花起源于古埃及，以荷兰国家为代表 8.异形花材在造型中适合做焦点花，线装花材适合做骨架花，散状花材适合做填充。 9.五大切花：月季、菊花、香石竹,唐菖蒲,非洲菊 10．花材的种类按其形状进行分类，可分为线形花材、团块状花材、特殊形状花材和散花花材等。 11．东方传统插花的创作与表现手法上，其特点与风格可以用“真、善美、圣四字来概括。 12．插花作品中第一主枝的长度是容器高+口径和的1.5——2 倍。 三、单选题 1.影响植物萎蔫的主要外因是缺少（C ）A.光照 B.养分 C.水分 D.乙烯 2.餐厅的插花要既美观，又实用，（C ）调的花朵有刺激食欲的功能，能提高进餐者的兴致。 A.冷色 B.中性色 C.暖色 3.一般陈设在高处或几架上，需仰视观赏的插花花卉为（D ）。 A.直立型插花 B.直上型插花 C.倾斜型插花 D.下垂型插花 4.欣赏插花作品的最佳距离为（）。A.0.5—1m B.1—1.5m C.1.5—2m D.2—2.5m 5.用于装饰环境或展览用的花篮是指（A ）。A.观赏花篮 B.悼念花篮 C. 生日花篮 D.探亲访友花篮 6.主题内涵丰富、意境深远、富有诗情画意为（B）的主要特点。 A.西方式插花 B.东方式插花 C.现代自由式插花 D.礼仪插花 7.插花的装饰设计讲究色彩和谐，造型别致，构图均衡，多采用（A ）的构图形式。 A.对称 B.不对称 C.错落 8.剑山是（B）插花中常用的固定花材的工具。A.日本式 B.东方式 C.西方式 9.下面不属于中国古代赏花方式的是（B ）。A.曲赏 B.浴赏 C.酒赏 D.香赏

西方传统插花艺术

论西方插花历史和特点 摘要：插花是一项高雅的文化艺术活动,西方插花也具有悠久的历史。对西方传统插花的研究有益于我们东方学习和认识 关键字：西方插花，特点，发展 金字塔象征着埃及的古老文明。在金宇塔内，法老与干燥的花瓣共室同眠，使人联想到古埃及人对花卉的爱意。从公元前一千四百年的一幅描绘工匠劳动的壁画里，可以看见一个俯身在陶器上作画的工匠背后，有插花造型的图案。此画详实地告诉人们，插花较早地出现在埃及。 欧洲文化的成熟，始于古代希腊。古希腊人常用植物制成花环和插在花瓶里作为装饰品。古代希腊的一些城邦，尤其是近海的雅典，贸易相当发达。如陶瓶的生产，在前六世纪中叶以后曾垄断了国外市场。陶瓶的样式，从侧面看去不过是外轮廓两条曲线的不同变化．但工匠们却能在这两条线中找出各种不同的比例、弧度和结构上的变化，创造出优雅美丽的陶器。 古罗马的兴起也为插花提供了深厚的土壤。当时人们习惯用花瓣来装饰环境．用风信子、香石竹、郁金香和牵牛花插花。公元前一九六年，罗马战胜了马其顿而做了希腊的“保护者”，五十年后，索性把希腊作为罗马的属地。罗马的统治者很茨慕希腊的文化艺术，古希腊的插花对罗马影响很大。 从历史的发展和历史的记载来看．西方的插花是从古埃及的时候开始的。它的发展和形式的变化，与时代的发展和环境的改变等有极为密切的关系。历经每一个时代，都会产生新的插花形式。如公元初期至中世纪．西欧国家先后步入封建社会，教会垄断了社会的文化艺术：插花也染上宗教的色彩。从当时的宗教画中，可以看到插花不仅是装饰品，而且具有明显的象征意义。到了十四世纪之后，欧洲的文艺复兴运动蓬勃兴起，冲破了思想的禁锢。绘画中，海波、树木、花朵等．倾向于图案化而富有装饰之美，插花也有图案化的几何形体表现。这对以后西方的插花形式奠定了基础。 以欧美各国为代表,由于受其传统文化、民族习俗和审美意识的影响，西方式插花形成了几何形状，用花数量多，色彩艳丽；富有理性等特点。具体如下：1．崇尚人的力量、人的精神——古希腊人认为健全的精神源于健全的身体，产生人的“自我崇拜”，崇尚人类征服自然的威力，以人为本，宣扬人性，追求个性自由，喜欢开敞外露的艺术风格。这与东方插花崇尚自然、讲究含蓄的“藏之愈深，其境愈大”的艺术风格形成鲜明的对照。 2．注重花材整体的色彩美、图案美——不考究花材个体的线条美和姿态美，只强调整体的艺术效果。着重欣赏整体华美的图案和色彩。 3．基本构图形式为规整的几何图形——西方插花的主要构图形式是各式各样的几何图形。如对称式的有等腰三角形、倒T形、扇形、半球形、球形、菱形、椭圆形等；不对称式的有不等腰三角形、L形、S形、新月形等。花材排列较密集而整齐，形成丰满规整的各种图形。 4．作品中花材种类多、数量大、色彩丰富——西方插花作品，为完成色彩缤纷的规整造型，使用花材种类多，数量大，色彩变化多。作品在用色上十分考究，有较高的成就，给人雍容华贵、端庄大方的感受。

自考本科插花艺术复习资料

插花艺术复习资料 第一章插花艺术概论 一、有关名词和相关内容 1、插花艺术：凡利用鲜切花材进行造型，具有装饰效果或欣赏性的作品。 2、花卉艺术：凡将花材经过人工处理，赋予花卉新的艺术生命的。它包括园花、盆栽、秉花、佩花、篮花、瓶花、盘花、果供。 秉花，既手持折枝花，又是当今的手花、花束、首花、捧花。 园花和盆栽属于种植的花卉艺术，不属于插花的范畴。 3、花艺设计：主要指切花花材的造型艺术设计以及插花艺术均以切花为主要花材的艺术创作。它按一定的用途或客户的要求进行策划，创作出一些样板（蓝图），以供顾客选购，制作者不一定是设计者本人，主要以推销和赢利为目的。 4、东方式插花：以中国和日本为代表，东方式插花艺术以线条造型为主，注重自然典雅，要求活泼多变，线条优美；重写意，讲究情趣和意境；构图简练，用色淡雅，耐人寻味，插花用材多以木本花材为主，配以草花，喜按季节选用不同的花材，不求量多色重，但求韵致与雅趣。 5、西方式插花：西方式插花以美国、法国和荷兰等欧美国家为代表。其特点是色彩浓烈，多用大量不同颜色和质感的花组合而成；以几何图形构图，讲究对称和平衡，注重整体的色块艺术效果，富于装饰性。用材多以草本花材为主，要求花朵丰腴，色彩鲜艳，用花较多。由于各种不同的图形都有较为明显的轴线，因此尽管采用的是成簇的插法，色彩斑谰但杂而不乱，浑然一体，有深度，有节奏。 6、瓶花：使用高身的花器进行创作的插花形式，日本也称为设入花。 7、盘花：指使用浅身阔口的花器进行创作的插花形式，日本称之为盛花。 8、敷花：不用器皿，直接把花敷放在桌面上的花。 9、浮花：直接把花、叶浮放在水面上的插花。 9、吊花或挂花：把花吊于梁栋或挂于窗壁的。 10、节庆花：节日庆典所用的鲜花。 服饰花：包括头花、胸花、肩花、手腕花、花环等，服饰花也统称做胸花。是广义的插花。摆设花（桌上花）：又称厅堂花、书房花、佛前供花、茶几花等，是狭义的插花。 11、生活用花：用于日常家居生活美化装饰的插花。 12、商业用花：凡按顾客要求获取利润而制作的各种花。 13、艺术插花：不以赢利为目的，只为展示作者艺术风格，相互交流展览的插花。 二、有关内容 1、按艺术表现手法分类，可分为写实（东方）、写意（东方）和抽象（西方）三种不同的艺术表现手法。 2、抽象插法分为理性抽象插法（传统西方特色）和感性抽象插法（现代西方特色）。 三、简答 1、插花行业如何体现经济价值？ 插花促进生产，增加消费，推动经济发展。随着插花的兴起，不仅推动了生产花材的鲜切花种植业的发展，也促进了有关的一系列行业的发展，如陶瓷、漆雕、木器工艺及插花泥、包装材料、干花等生产的发展，同时也促进了消费。现在我国的鲜花生产已成为农业生产中的一个新兴的朝阳行业，更成为我国出口经济的一支生力军。 2、如何区分东、西方插花？ 见名词解释

东方式插花艺术简介

《插花艺术》课程论文 论文题目东方式插花艺术简介 学生专业班级 2009级公共事业管理1班 学生姓名（学号） xx xxxxxx 授课教师 xxx 完成时间 2011年6月1日 2011 年 6 月 1 日

东方式插花艺术简介 Xxxxxxxxx 【中文摘要】：插花主要是借用花材的组合与造型而展现装饰美的一种表现形式.。插花可以分为式东方式插花与西方式插花两大流派。本文中，主要介绍一下东方式插花的发展，特点等情况。东方式插花以日本和中国插花为代表，具有东方艺术的特色。东方式插花主张以精取胜，注重线条，追求自然典雅，手法简练，表现力非常丰富。不过分要求花材的种类和数量的多寡，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。同时，东方插花体现一种东方人的艺术性格，不过多追求华美的外型，往往通过造型和构图来表达一种意境。 【关键词】：东方式插花艺术中国日本 东方式插花注重线条，追求自然典雅。主要有中国式的和中国式传入日本后所形成的日本式插花。. 一中国式插花 插花艺术的起源应归于对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。中国式插花，历史悠久。人们爱花，人们爱花，插花以自娱，继而用作佛教供花，后来才逐渐扩展到装饰领域，由此而发展成一门艺术。它与我国的哲学、文学、绘画艺术有着密切的联系，因而具有浓厚的民族风格。 我国人民崇尚自然，因此传统的中国式插花艺术最大的特点是造型生动，色彩自然，与中国的园林、盆景艺术一样，是大自然的缩影。它采取自然界中优美生动的材料：花枝、草木、果实等，甚至连干枯的树头、树根、树叶、石头等都可以利用进行加工，赋予其再生的意义，使之富于画意又不露人工斧痕，富有装饰美而又不失自然风韵，它取材较为简洁，一叶一枝都具有高度概括力，使观赏者感受到一种平和、雅淡的野趣，渐渐升华到一种更高的境界。而西式的插花则以明显的几何图形造型，与浓烈的色彩结合，强调了装饰性，强调了人为地因素。"外师造化，中得心源"。中国的插花艺术也同样地具有中国画的这一艺术特

插花艺术试题 (1)

一、名词解释： 1.插花艺术：插花艺术就是将生命的植物体（如：花、草、树木等）具有观赏价值的枝、叶、花、果枝等部分剪切下来，以其为素材，经过一定的技术和艺术加工成型，插到盛有水的容器中，从而形成的具有生命力的花卉艺术装饰品。 2.花艺设计：即是广义的插花，所使用的插花材料和花器的取材更为广泛，所使用的插花技法更为精湛，创作更具艺术性、时代感和个性化。 3.竖插固定：将细铁丝一端弯成小钩,另一端从花朵中心竖直穿下，直达花梗需要造型的部位以下，使小钩深入花心，以外观不见为宜,这样花朵的朝向可以随意地改变，花梗也可随意的弯曲造型。 4.花卉装饰：根据环境条件和人们的需要，按照科学、艺术的要求，以花卉为材料，根据美学原理，进行合理巧妙的布置,为人们创造一个高雅、优美、和谐的空间。 5.花卉艺术：通过对具有观赏价值的整株植物进行修剪、弯曲、支附、绑扎、嫁接等技术处理，以提高花卉的观赏价值，使其更具艺术美和装饰美。 6.缠绕固定：用细铁丝横穿花心或花托,是穿过的铁丝的一端附在花梗上，将铁丝缠绕于花梗上，即可随意弯曲造型。 7.不对称均衡：指处在对称轴线两边的力或量，形或距在形式上是不同的，但心理和视觉上的感受是相同的。 8.对称均衡：指处在对称轴线两边的力或量，形或距在形式上完全相同，是最简单、最稳定的均衡。 9.花语：“以花拟人”，把花“人格化”“象征化”，花所代表的含义、表达的语言就是花语。

10.干燥花：是将植物材料经过脱水、保色和定型处理而制成的具有持久观赏性的植物制品。 11.人造花：又称仿真花,是一种以自然界植物体或植物的某一部位作为摹拟对象，进行创造的人造花卉形式。 12.构思：就是确定插花作品的主题即插花作品所需要表现的中心思想. 13.相似色配色：即用色环上相差2-3档的邻近颜色的花材构图。如红-橙-黄或紫-紫蓝-蓝。 14.对比色配色：即用色环上相对应的两种颜色的花材构图。如红与绿、黄 与紫、橙与蓝等。 15.虚实结合：在插花创作中,花为实、叶为虚,一件完美的插花作品,应该有虚有实,实中有虚,即花叶相互衬托。 二、填空题（共30空，×分/空，共30分） 1、按艺术表现手法，插花艺术可分为写实插花、写意插花、抽象插花 三种类型。 2、插花三大基本技能：修剪、弯曲、固定。 3、东方式插花起源于中国，以中国和日本为代表，西方式插花起源于埃及，以欧美国家为代表 4.插花按花材性质分可分为鲜花插花、干花插花、人造花插花。 5.任何造型都是由形态、质感、色彩三个要素组成。4插花作品的命名有两种：规定命题命名、自由命题命名。

论东西方插花艺术的异同

学号1301010216 天津城建大学 结课论文 东西方插花艺术特点及其原因 起止日期：年月日至年月日 学生姓名 雍直昱 班级 13级建筑2班 成绩 指导教师(签字) 建筑学院 2015年12月23日 东西方插花艺术特点及其原因 摘要：以中国、日本为代表的东方插花，具有用花量少、追求线条、色彩淡雅、富有意境的特点。以欧美各国为代表的西方插花，具有用花量大、注重几何造型、色彩浓艳、富有理性的特点。这些特点产生的原因与东西方文化背景和东西方插花艺术的发展历史密不可分。关键词：东方插花；西方插花；特点；原因 由于地域、环境及文化背景的不同，插花从起源和发展的风格上可以分为两大流派，即东方式插花和西方式插花。东方式插花以中国和日本插花为代表，西方式插花以传统的欧洲插花为代表。东方插花注重线条感，使用花枝的数量并不多，形式追求线条、构图的完美与变化，多采用青枝绿叶，着重于天然姿态美，轻描淡写，清雅绝俗，插花用色淡雅，以幽雅见长，一般只用二三种花色，简洁。西方插花讲究强烈的美感，给人以奔放热烈的印象。大多喜欢用色彩鲜明的花朵聚集在一起，给人视觉上的艳丽震撼。因为是大把大把的花聚拢，因而并不讲究造型与意境，只是为了突出花草的茂盛华贵，使气氛热闹。西方插花很注重几何构图，喜欢用S型和圆形。

东西方插花发展： 东方式插花起源于中国，早在西汉时，已有把花枝均匀地插在盆中的简单的插花形式。到东汉末年，插花成为佛事活动的供养物之一，此后很长一段时间插花都带有浓郁的宗教色彩。隋唐时，插花从佛前供花扩展到宫廷和民间，出现了花文化，插花艺术日趋成熟，并于这个时期随着文化、宗教等的交流开始传入日本。 日本花道在中国的影响下得到发展，大约于500年前形成了日本独特的风格和花道精神：流派颇多，有以草月流、小原流、古流派为代表的大约有300多个流派。对东西方插花艺术的交流与融合起到巨大的作用。 西方插花也有悠久的历史，早在公元前2500年古埃及就有将植物材料用于装饰目的的做法。中世纪的宗教仪式中百合花为主要材料的插花成了宗教信仰的象征；文艺复兴后，插花得到迅速发展，形成了传统的几何形、图案形风格，初步形成了西方大堆头式插花风格。 20世纪随着东西方插花艺术的交流，西方插花也吸收了东方插花的一些特点，开始注重用枝、叶表现线条美，构图上也开始追求下垂、弧形、不对称的倾斜等流畅线条，出现了大堆头-线条混合式构，更进一步完善和丰富了西方艺术插花的风格。 1 东方插花艺术的风格和特点 中国和日本等国的东方式插花，在东方传统文化积淀下,插花花艺逐渐形成了自然简洁、重视线条美、意境鲜明、色彩淡雅等风格特点。具体如下： 崇尚自然，师法自然，以自然为第一宗旨 力求表现花材自然的形态美和色彩美，反对刻意造作。形式自由活泼，既有规范，又不规范化。以顺乎自然之理，富有自然之趣为原则。“虽由人作，宛白天开”，是插花作品的最高境界。 讲究诗情画意，注重意境创设 不仅注重花材形体美和色彩美，而且更讲究以花传情，以花达意，形神兼备，即追求插花作品内涵和富于诗情画意的意境美。欣赏了作品外在的形态和色彩美，并进而深入欣赏其意境美，在作品内涵的广阔天地里遨游，能更深入地理解和诠释插花作品。 1.3线条造型，重视个体的线条美 东方插花选用花材十分考究而精练，不以量取胜，而以花材的姿态和质量为先，着力展现花材个体的线条美，所以作品中用花种类少，数量也少，色彩简单。如清代沈复说：“其插花朵，数宜单，不宜双。每瓶取一种，不取二色。”线条造型是东方插花的一大特色，花材线条的粗细、平斜、曲直、张弛、高下等变化，给人感官以不同的感受，具有极强的表现力。 1.4采用不对称式自然构图 东方插花作品外形轮廓采用不对称式自然构图，虽然有直立式、倾斜式、平展式、下垂式等4类基本构图形式，但是并没有严格的不变格式，通过高低错落、动势呼应、俯仰顾盼、刚柔曲折各得自然之妙，形成变化万千的不对称式图形。其作品清新自然，秀丽多姿，不受任何形式或格式的限制，可以根据主题或环境布置的需要，充分发挥作者的创作才能。 1.5花材人格化 自古以来，人们在爱花、赏花中，对花草树木产生了浓厚的感情，以花为伴，以花为友，流传下来很多动人的故事。如陶渊明与菊花、李白与牡丹、林和靖与梅花等。中国在隋唐以后，树木花草多被人格化，被赋予种种深刻的寓意，表达人们对自然、对社会、对人生的态度。在插花创作中，根据主题选用，会引起欣赏者的共鸣，取得意想不到的成功。 1.6重视季节特色 不同的季节有不同的花开，每个季节都有其代表性的花材，表现季节的主题，就用代表那个季节的花材来插作。这种应时的特色，使作品富有现实的感染力，使人真切感受到该季节的动人景象。

花卉艺术讲稿——西方传统插花艺术

第五章西方传统插花艺术 本章重点：西方传统几何式插花的基本花型及其插作技术。 本章难点：传统几何插花的造型设计要求。 讲授要点：讲授本章要以示范教学为主。并通过实验教学使学生掌握几何式基本花 型的插作技术。 第一节西方传统插花艺术的风格特点 西方插花，一般指欧美各国传统的插花艺术形式。 欧美各国由于地理位置、民族文化、风俗习惯等方面的相似，因而在宗教信仰、插花艺术等思想文化形态方面也表现出许多共同特点，形成了统一的西方插花艺术体系和风格。其特点： 1．用花量大，多以草本、球根花卉为主，花朵丰满硕大，给人以繁茂之感。 2．构图多用对称均衡或规则几何形，追求块面和整体效果，极富装饰性和图案之美。 3．色彩浓重艳丽，气氛热烈，有豪华富贵之气魄。 西方传统插花艺术风格的形成可以回溯到古埃及。早在公元前27世纪，古埃及人就把金字塔建在大片金黄色的沙漠之上，以蔚蓝色的天空为背景，在烈日照耀下，金字塔闪闪发光，显得宏伟、壮阔、崇高、神秘，表现了法老的权威和稳固的统治，这种几何形的建筑给西方文化极大的影响。西方哲学也影响着西方的文化艺术，从西方哲学的发展史看，始终是强调理性对实践的认识作用，因此认识、看待一切事物都是建立在“唯理”的基础上的。美学也不例外，公元前毕达哥拉斯学派就是在此指导思想下提出了著名的“黄金分割”原理，试图从数量的关系上寻找美的因素。这种“唯理”观念到14—16世纪欧洲文艺复兴时期更为强烈，提倡“人文主义”，认为“人是万物之首”、“宇宙也要由人来主宰”，人与自然是艺术的真正对象，因此美学也醉心于人体比例的研究，力图从中找出最美的线条和最美的比例，想用一种程式化、规范化的模式来确定美的标准和尺度，强调整齐一律、平衡对称，推崇几何图形等等。这一美学思潮一直顽固地统治着西方几千年之久，并广泛地影响着文化艺术的发展，使西方文化艺术中的几何审美达到了登峰造极的地步，不论建筑、雕塑还是园林等，都采用一整套抽象的数学和几何方法进行构图设计，以水平线和垂直线的对比、轴线对称的平衡和稳重的量感，突出主体，显示威严，很有慑服力。随着自然科学的发展，西方艺术又接受了解剖学、色彩学和透视学等科学成果的影响，形成了独特的艺术风格。反映在插花艺术上，形成几何形、图案式插花，强调理性和色彩，以抽象的艺术手法把大量的色彩丰富的花材堆砌成各种图形，表现人工的数理之美，装饰性强，在节日里摆设更增添热烈气氛。

《 插花艺术 》课程教学大纲

GDOU-B-11-213 《插花艺术》课程教学大纲 课程简介 课程简介: 插花艺术是园艺专业的专业基础课。本课程主要讲授插花的历史与类别；插花的造型理论；花材基本知识、东西方及现代插花艺术的风格特点与插作技巧、插花作品应用与鉴赏。通过本课程学习，可使学生掌握插花艺术创作的基本理论、基本知识和基本技能，提高学生对花卉艺术品的创作及应用能力，培养学生的专业素质，同时提高学生对花卉艺术的鉴赏能力，加强学生的艺术修养。 课程大纲 一、课程的性质与任务： 花卉艺术学是面向园艺专业本科生开设的专业基础课程。提高学生的基本专业技能，拓展学生的就业渠道；同时，还可以增强学生的艺术修养，培养学生对花卉艺术品的鉴 赏能力，促进学生综合素质的提高。 二、课程的目的与基本要求： 本课程具有很强的实践性，教学中应适当增加实践教学的比重，注重对学生实践能力的培养。课堂教学应注意理论联系实际，应积极采用多媒体手段及现场演示的方法对理论做形象、直观的解释，力争使本课程的教学达到使学生在艺术欣赏中学习、在学习中受到艺术熏陶的效果。 三、面向专业： 园艺。 四、先修课程: 《花卉学》、《植物生理学》、《植物学》、《美学》。 五、本课程与其它课程的联系： 学习本课程前应学习好《花卉学》，为在插花艺术中认识花卉种类奠定基础；《植物生理学》和《植物学》便于了解花卉的形态特征、习性等；而学习一些美学方面的知识，为插花艺术作品在造型、色彩搭配等方面有很大的帮助作用。 六、教学内容安排、要求、学时分配及作业： 前言(1学时)

鲜花的作用（C）、花卉装饰艺术（C）. 第一章概述（4学时） 第一节插花与插花艺术 插花的定义（A）、插花的特点(A)、插花艺术定义(A)、插花艺术特点(B)、插花艺术达到的效果(B). 第二节世界插花的流派和发展 中国插花的发展简史(C)、中国插花艺术的风格特点(B). 日本插花的起源(C)、日本插花三大主要流派(A)、日本插花花型(A). 欧洲插花的发展(C)、欧洲插花的主要形式(A)、插花艺术的现状(C)、世界插花艺术的发展趋势(B). 第三节送花的学问 单独类花语(C)、红玫瑰枝数的象征(C)、送花的学问(A)、赠花禁忌(B)、各国国花(C)、部分城市市花(C). 第四节插花艺术的类别 分类(A)、主要插花类型介绍(B). 思考题： 1、你如何理解插花艺术的定义与范畴？ 2、插花艺术的特点有哪些？ 3.东方式插花及西方式插花的特点分别是什么？ 4.世界插花的发展有哪些趋势？ 5.插花艺术有哪些分类方法？可分为那些类别？ 6.什么是礼仪插花？什么是艺术插花？ 7.说出下列花材的常用别名与象征意义：月季，唐菖蒲，康乃馨，菊花，非洲菊，蛇 鞭菊，马蹄莲，石斛兰，鹤望兰，金鱼草，向日葵，一枝黄花，满天星，补血草，帝王花，花烛。 第二章插花艺术的基本知识（4学时） 第一节插花容器 花器的作用(A)、花器的种类(C)、道具(C)、固定花材的用具(A)、其他用具与饰物(C). 第二节插花花材 花材的分类(A) 按花材的质地分类(A)、按花材的观赏性分类(C)、叶的分类(A)、花材的采集与选购(A)、花材保养(A).

西方式插花的创作特点分析

摘要：由于西方具有较为渊源的插花历史，因此，西方式的插花在外形上以几何图形为主，具有丰富的花艺色彩，较适用于将其摆放至建筑物大厅以及客厅内，呈现出相对热情的气氛及特点。本文着重分析了西方式插花在创作中具有的特点。 关键词：西方式；插花；创作；特点；分析 针对插花艺术而言，由于他们具有不同的孕育土壤，进而有东方捕花、西方插花的形式存活在艺术中，其艺术类型存在着不同风格以及特色。社会在现代化发展中，科技、交通、信息逐渐趋于便捷式发展，其插花的艺术渐渐冲破了时空及地域的界限。其美学思想也在逐渐转变，插花艺术在形式上也在相互渗透着发展。 1对花材的要求 1.1骨架花 它包括长条型花序、长条型枝条以及叶片等花材，例如，金鱼草、一叶兰以及银芽柳等。通常作花型骨架，以此构成插花作品轴线的主体。此外，还可选用玫瑰和康乃馨等茎长、单朵、团状花作为主轴或骨架。 1.2焦点花 花型焦点主要位于该图形的重心位置，通常选择较大、单朵、团状花或是具有特殊形状的花朵。例如，康乃馨、百合等，由于将其插入至重心的位置而引人注目，因此，达到了焦点花的花材要求。 1.3填充花 花朵在图形的轮廓或范围内，不仅需要焦点花作为中心，还需其它花材去填补该花型的空间，令整个花型具有丰满感与层次感，进而将其和谐融在一起，通常情况下，选择较细小的形体，丛状、羽状花填充，例如，满天星、情人草以及勿忘我等花种。 2对花器、花枝长度的要求 西方插花选用的花器比东方随意，通常选择浅颜色浅盘、高脚杯。其花型将花器完全遮盖住，因此，不需考虑花型、花器结合的比例，仅需根据摆放位置、场所就可决定花型的大小。 3对外型轮廓的要求 3.1清晰 西方插花多数是几何外形，且轮廓都由外围顶点的连线所构成，在轮廓上包含花材形状、整体图形等。在垂直线、水平线上插花时，要选择相对挺直花梗的花材；在弧线上插花时，应选择弯曲花梗的花材，若用挺直的花材，则会破坏其外型轮廓的美感。由于外形轮廓主要是靠最外围顶点的连线而构成，顶点连线所形成的形状为插花作品最终花型。例如，三角形或是弯月形及其“s”形，若轮廓不够清晰，则很难看出其形状。故在插花的时候，其花枝长度不能破坏其轮廓边界线，将其视为花型统一的轮廓点。 3.2立体感 花朵的图形在构建上具有空间感，例如，三角形或弯月形，在正面、侧面观其空间轮廓皆呈三角形，但在空间结构上实际是锥体，花朵依次排列在其边缘，且具有不同层次的空间。运用透视、投影正面观看，仅是三角形或是弯月形，直接影响着插花作品的质量。插花师在首学时应先从平面开始，若是成熟插花师，则利用花朵大小或花枝长度及其色彩差异，令花型呈现出较强的立体感、层次感。 4具有明显的焦点特点 花型的结构在于重心，能够稳定其花型的图形，将其轴线立点作为插花的主要结构位置，进而将花材密集在该处，部分特形花材、较大形状花朵插在一处，便成为整个花型被关注的焦点。将焦点作为中心，明确花朵在插花艺术中的方向，结合离心规律转移至四周。上部花

东方传统式插花艺术

东方传统式插花艺术 中国和日本是东方传统插花艺术的代表。我国自古以来就有用花枝互赠亲友和以花祭祖传递情感的风俗。日本的花道是深受中国文化的影响，自隋唐时代随佛教一起传入，风格和形式都留有中国插花艺术的影迹。因此，东方式传统插花实际上就是以我国为代表的中国传统插花艺术。中国传统插花艺术源远流长，博大精深，在世界插花艺坛上形成了独具特色的艺术风格。中国传统插花是中华传统文化艺术宝库中一支绚丽多彩的奇葩，最初起源于民间生活，到后来与佛前供花相结合，得到迅速的发展，传统插花艺术的风格是其精髓。东方传统式插花以表现植物的自然形态美见长。 东方式插花的风格特点强调自然之真、人文之善、艺术之美、圣洁之尊。自然之真：就是以自然界中生长的花木为表现的物象。强调符合植物自然生长规律，提倡“花妙在精神，精神人莫造，寓意于物者，自得之”，“使观者疑丛花生于碗底方妙”。要求创作者观察、了解植物生长习性，融人个人情感，使作品展现出充沛的自然生命力和美感。人文之善：对花卉人格化，讲求“花德”，让花卉起着人物教化的功能。如松、竹、梅为“寒岁三友”；梅、兰、竹、菊寓意为“四君子”，“以白玉兰、海棠、牡丹寓意玉堂富贵”；兰喻君子，菊喻隐者，牡丹比贵人；竹寓虚心、有气节；荷寓清正廉洁、纯洁等。东方式插花用象征、寓意和谐音等手法，借花明志、以花抒怀。故作品常多命名，以引人步人特定境界。艺术之美：艺术之美包括花材美、布局结构美和整体艺术美。中国人赏花注重形、色、香、德，“形”则以“瘦疏古怪为佳”，与中国书、画艺术讲究线条美有关。如梅枝条曲折多姿、清香悠远、严寒开放，被视为最佳花材。花材的位置也按书法、绘画的结构章法，讲究参差不齐、疏密有致、起伏有势、虚实相生、气脉相连。如“得画家写生折枝之妙，方有天趣”。整体艺术是指插花作品与周围环境的配合产生的艺术效果。如传统文人插花所指的“花快意”一明窗、净室、古鼎、松涛、溪声等，并提出以茗赏为上、谈赏为次、酒赏为下等。圣洁之尊：东方人认为花是神圣的，常以花祭祀、供佛、以花修道、悟道。把插花作为修身养性之道，讲究“心正则花正”，要求通过插花关注草木，反省自身的正邪，弥补精神的偏颇。总之，东方式插花真、善、美、圣的花艺特点，决定了其多采用写实、写意或两者结合的艺术手法。作品形态自然，线条优美，布局如画，意境隽永，情趣盎然，耐人寻味。是一种唯美和教化结合的花艺文化。 讲究意境，寓意于花：意境，是艺术家审美的再现，与生活融为一体而形成的艺术境界，在有限的作品中表达无限而深远的内涵。注重花材所表达的内容美，即意境美。讲究借物寓意，以形传神，内涵丰富多彩，意境含蓄深远，耐人寻味和遐思，表现诗情画意，以秀丽多姿、清雅绝俗见长，这是西方插花乃至于其他插花中所没有的。(1)寓意于花。人们根据花木生长的特性或特征形态，融入个人感

插花复习资料-1

第一章概念定义:插花艺术是以切花、切叶等花材为主要素材，通过摆插造型来表现其活力与自然美的一门造型艺术。第二节插花艺术类型一、按时代特点分类:1．传统插花:（1）东方式插花: 以中国和日本为代表。花型自然，重线条，轻色彩，留空白，清秀隽雅的艺术形式。多以木本花材为主，常以花材的品格寓意人伦，寓教于花，或意在花材的自然风韵表露。（2）西方式插花: 以美国和荷兰等欧美国家为代表。花型端庄，色彩华丽，构图规则对称，富于图案和色彩装饰之美。多为规则的几何图案形，结构较严谨，也称“大堆头”插花。2．现代插花: 揉合了东西方的特点，既有优美的线条，也有明快艳丽的色彩，更渗入了现代人的意识，追求变异，不受拘束，自由发挥。但求造型美，既具装饰性，也有一些抽象的意念。二、按插花的用途分类（一）摆设花: 指以瓶、盘等为容器进行花卉造型。多用于厅堂、桌案的布置，常见形式有：瓶花、盘花、篮花、敷花、吊挂花等。（二）服饰花: 指以人体为主要装饰对象的插花，有头花、胸花、肩花、腕花、花束、手捧花、花环等。第二章插花基本知识第一节插花器具一、花器: 1．花器的作用盛养、固定、作品一部分。2．花器的种类按材料分：金属(铜、银、合金)、陶、瓷、塑料、玻璃、竹、木、藤等。按造型分：瓶、盘、碗、杯、碟、罐、缸、篮、壶等及各类异形器。 3、花器的选配花器选配主要根据插花的环境、使用的花材、表达的情趣以及构图的需要等因素选定容器的材质、颜色、造型。（1）花器与环境：中式或西式摆设环境宜分别选用不同容器。（2）花器颜色：应与花材色彩协调，花色浅则容器宜深，反之宜深；一般宜选用中性色彩，如白、黑、灰白、米黄、暗绿、绛紫等色。初学者宜少用透明、彩绘等色彩复杂容器。（3）花器的外形：宜选用外形简洁明快、无雕花等装饰的容器，少用高身瓶器、异形器。二、固定花材的用具: 1．剑山又名花插，由许多铜针固定在锡座上铸成。2花泥酚醛塑料发泡制成，可随意切割，吸水性强，干轻湿重。3．铁丝网由铁丝编织成六角形孔网。高型花器不能使用剑山，可采用铁丝网。三、其他用具与饰物剪刀、小刀、铁丝、铜线、胶带、钉书器、喷水器、缎带、包装纸等。第二节插花花材种类1线状花材:构成花型轮廓和构架的主要花材之一。木本植物的枝条、根、茎、长形叶，以及蔓性植物和具有长条状枝叶、花序的草花都是线状花。线形有直、曲、粗、细、刚、柔之分，不同的线形其表现力各异。直线端庄、刚毅；曲线优雅、飘逸；粗线雄劲，表现阳刚之美；细线秀丽温柔，具清幽典雅之态。如唐菖蒲、香雪兰、晚香玉、紫罗兰、银芽柳、腊梅、梅花、肾蕨、兰叶等。2．团块状花材:呈圆团状花朵、小花组成的花序、呈平展状态叶片。可单独插，也可与线性花材配合作焦点花。如月季、牡丹、香石竹（康乃馨）、菊花、非洲菊、龟背竹、春羽、八角金盘等。3．散状花材:花形细小，有玲珑、梦幻感。宜填空，增加层次感。如丝石竹（满天星）、勿忘我、情人草、孔雀花、小菊、黄英。4．特殊形状花材:花形奇特，形体较大，宜作焦点花。卡特兰、鹤望兰、百合、火鹤（红掌）、嘉兰等。第三章插花基本理论与技能第一节造型的基本要素: 任何造型都是由材质、形态、色彩三个要素组成。一、材质: 材质是指材料所具备的质感，种类不同，质感也各异，有的粗犷，有的娇嫩。不同花材插出作品风格有别，情趣各异。二、形态:“形”是素材的基本形状。如线性花材粗细不同、块状花材大小不一；则粗者宜短、细者宜长，由粗渐细；大者宜下宜近，小者宜上宜远。三、色彩（一）色彩的表现机能1:色彩的冷暖感：红、橙、黄等色称暖色系，具有明朗、热烈和欢乐的效果。绿、蓝、蓝紫等色称冷色系。具有安详、冷静、和平与沉重感。2色彩的轻重感：明度愈高，色彩愈浅，则轻盈，而明度愈低，色彩愈深则愈重。插花时要善于利用色彩的轻重感来调节花型的均衡稳定。颜色深的花材宜在低矮处，而飘逸的花枝，可选用明度高的浅淡颜色。3色彩的远近感：红、橙、黄等暖色系，称前进色。蓝、紫等冷色系，称后退色。黄绿、红紫为中性色。明度对色彩的远近感影响也很大。明度较高者感觉前进而宽大，明度低者则远退且狭小。（二）色彩的设计:配色既要考虑花材间关系，也要考虑与花器、装饰环境间的关系。常见配色方法有：1、同色系配色：用同一色系，可单一色，也可利用不同明度变化。2、近似色配色：用近似色系搭配，多以一种为主色，其它近似色系配合。3、对比色配色：用对比明显的色系搭配，可用中性色调和，或适当降低色彩的纯度。4、多色系配色：用多种色系搭配，也应注意中性色调和。 第二节造型的基本原理: 1、均衡与稳定主要指平衡与稳定性。有对称式均衡和非对称式均衡两种。2比例花型的范围一般取花器最大尺寸（瓶高度或盘直径）的1.5-2倍左右。3、统一与变化每件作品都是由不同因素组合成一个整体，既要相互联系，协调一致，各因素又要有所变化，不单调呆板，才能显示整体美。这就是统一与变化。统一可通过主次或从属关系、单纯、重复、集中等形式来达到。（1）主次或从属关系：有了主次就有了统一，主不一定量大，可通过突出的色彩、特别的形态、显著的位置等来达到。（2）单纯：不同于单一，如同一花材可进行色彩、形体大小、空间位置等的变化；而同一色彩可通过不同形态的花材、形体大小、空间位置等的变化。（3）重复：通过同一形态材料或共同的空间方向等的出现来强调统一。（4）集中：通过焦点花的布置等手段来突出核心。4．韵律与动势:韵律美是一种动感，它们伴着层次的造型、重复的安排、连续的动态和转移的趋势而发生，使造型富有生动感。（1）层次：层次是构成空间立体感的重要手段，花材要有高有低、有左有右、有前有后，构成远、中近景。可通过花朵的大小、枝条的强弱、排列的疏密、角度的转换以及色彩的深浅、明暗的变化等构成有层次的立体效果。（2）重复：重复不仅有利于作品的统一，并可引导视线进行高低、远近、左右的移动，产生韵律感。（3）连续和转移：连续和转移可形成力的趋势，增加作品的节奏和韵律感。第三节插花的基本技能一、花材的弯曲造型:现代插花由于造型的需要，常要将花材进行弯曲处理。常用方法有：(一）铁丝弯曲造型：利用铁丝，通过缠绕、穿刺、夹贴等方法进行弯曲造型。（二）人工拿弯法：对较柔软枝条，通过人工反复扭、拿等手法进行自然弯曲。（三）辅助固定弯曲：拿弯后利用订书钉、透明胶布、大头针等固定的方法。（四）牵引弯曲法：拿弯后利用丝线牵引固定。（五）强制弯曲法：对粗硬木本枝条可结合锯剪缺口或烧烤等处理后弯曲。三、花材的固定（一）剑山固定法：适用于浅盆插花。（二）瓶插固定法：高瓶细口插花时，难于用花泥或剑山固定，可用瓶口分隔法、接枝法、弯枝法、铁丝网固定法等。（三）花泥固定法：简便易行，适用于广口容器。花泥应该高于花器3－4厘米。使用前应自然吸足水分，使用时应避免反复拔插、挤压。第四章东方式插花一、东方艺术插花的特点与风格（一）真---自然:就是以自然界中生长的花木为表现的物象。强调符合植物自然生长规律（起把紧、光源一致）。所以东方式插花又称为自然式插花。（二）善---人文: 对花卉人格化，讲求“花德”，让花卉起着人物教化的功能。如以松、竹、梅为“寒岁三友”；以梅、兰、竹、菊寓意为“四君子”，以兰喻君子，菊花喻隐者，牡丹比贵人等。（三）美---艺术:包括花材美、布局结构美和整体艺术美。中国人赏花注重形、色、香、德，“形”则以“瘦疏古怪为佳”，这与中国传统书法、绘画艺术讲究线条美有关。如梅花枝条曲折多姿、清香悠远、严寒开放，被视为最佳花材。花材的位置也按书法、绘画的结构章法，讲究参差不齐、疏密有致、起伏有势、虚实相生、气脉相连。如“得画家写生折枝之妙，方有天趣”。整体艺术是指插花作品与周围环境的配合产生的艺术效果。如传统文人插花所指的“花快意”—明窗、净室、古鼎、松涛、溪声等，并提出以茗赏为上、谈赏为次、酒赏为下等。（四）圣---神圣、尊崇: 东方人认为花是神圣的，常以花祭祀、供佛、以花修道、悟道。把插花作为修身养性之道，讲究“心正则花正”，要求通过插花关注草木，反省自身的正邪，弥补精神的偏颇。东方式插花真、善、美、圣的花艺特点，决定了其多采用写实、写意或两者结合的艺术手法。作品形态自然，线条优美，布局如画，意境隽永，情趣盎然，耐

插花艺术试题-(1).

技能大赛插花艺术试题 一、名词解释： 1.插花艺术：插花艺术就是将生命的植物体（如：花、草、树木等）具有观赏价值的枝、叶、花、果枝等部分剪切下来，以其为素材，经过一定的技术和艺术加工成型，插到盛有水的容器中，从而形成的具有生命力的花卉艺术装饰品。 2.花艺设计：即是广义的插花，所使用的插花材料和花器的取材更为广泛，所使用的插花技法更为精湛，创作更具艺术性、时代感和个性化。 3.竖插固定：将细铁丝一端弯成小钩,另一端从花朵中心竖直穿下，直达花梗需要造型的部位以下，使小钩深入花心，以外观不见为宜,这样花朵的朝向可以随意地改变，花梗也可随意的弯曲造型。 4.花卉装饰：根据环境条件和人们的需要，按照科学、艺术的要求，以花卉为材料，根据美学原理，进行合理巧妙的布置,为人们创造一个高雅、优美、和谐的空间。 5.花卉艺术：通过对具有观赏价值的整株植物进行修剪、弯曲、支附、绑扎、嫁接等技术处理，以提高花卉的观赏价值，使其更具艺术美和装饰美。 6.缠绕固定：用细铁丝横穿花心或花托,是穿过的铁丝的一端附在花梗上，将铁丝缠绕于花梗上，即可随意弯曲造型。 7.不对称均衡：指处在对称轴线两边的力或量，形或距在形式上是不同的，但心理和视觉上的感受是相同的。 8.对称均衡：指处在对称轴线两边的力或量，形或距在形式上完全相同，是最简单、最稳定的均衡。 9.花语：“以花拟人”，把花“人格化”“象征化”，花所代表的含义、表达的语言就是花语。 10.干燥花：是将植物材料经过脱水、保色和定型处理而制成的具有持久观赏性的植物制品。 11.人造花：又称仿真花,是一种以自然界植物体或植物的某一部位作为摹拟对象，进行创造的人造花卉形式。 12.构思：就是确定插花作品的主题即插花作品所需要表现的中心思想.