清女性

民俗民艺 Folk Customs and Art

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总第193期 2009 05

清代民间木版年画女性人物图像的历史变迁

Historical Change of Female Image on Woodcut New Year Pictures of the Qing Dynasty

袁宙飞 Yuan Zhoufei

内容摘要：随着清代各个不同历史时期的发展变化，民间木版年画女性人物图像受当时政治、经济、文化、军事、外交、社会思潮、精神面貌、物质条件等各种因素的影响，在题材呈现上也出现多变性的发展。尤其是清末，随着国家内忧外患的加剧，在种种转变过程当中女性人物精神面貌在这一时期被民间艺人以其独有的思想、智慧在木版年画中展现出来，并以木版年画这种在当时不可替代的广泛传播方式记录着，同时也反映着民间对这一时期女性人物的解读和视向。关键词：清代、木版年画、女性人物、图像、变迁

“清代年画艺术的高度发展，是以往任何一个朝代无法比拟的。”[1]被誉为中国木版年画研究第一人的王树村先生，对清代年画给予了高度的评价。而这一辉煌灿烂的形成并非偶然。它与当时的政治、经济、文化、军事、外交、社会思潮、精神面貌、物质条件等各种因素都有着不可分割的关系，并在不同时期、阶段的发展和演变过程中体现出不同的发展特点。这期间女性人物创作的大量涌现是一突出现象。

清代初期民间木版年画女性人物图像

清初，统治者采取休养生息、恢复生产、安定民生的政策，并通过学习汉族文化、奖励文学创作、注重吸收外来科学文化等方式逐渐使满汉融合，促使社会得以稳定。为了加强对人民的思想教育，顺治年间，沿用明制，皇帝颁布了《谕六》： “一、孝顺父母；二、尊敬长者；三、和睦邻里；四、教训子孙；五、各安生理；六、毋作非为。”这六条针对当时社会实况所颁布的圣旨，具有儒家思想的治理民政之道，深受当时民众的欢迎，符合民族道德观念，作为直接反映人民思想愿望的载体——民间年画艺术在这一时期广泛体现。例如以《二十四孝》及自清以来作为民间教育课本的《朱子治家格言》等为题材的年画，都是这一时期的“成教化，助人伦”思想观念的体现。另外，因清初连年战争导致人口降低，田地荒芜，急需劳动力，而作为生息繁衍重要角色的女性形象大量出现在木版年画中，如《莲生贵子》、《榴开百子》、《仕女戏婴》（图1）等以及反映社会和谐安定的《美女弈棋》、《熙

朝名绘》、《清音雅奏》，此类题材多以“上应天理、下合人伦”为主，贯穿中国自古以来于万事万物讲求“和”的精神。此时的民间木版年画女性人物图像也在这种“和”的思想之中迅速发展起来，并一直延续至今。

另外，明代晚期十竹斋“饾版”套色木刻水印技术的发明使版画走向彩色多版套印的时代，这对清初版画艺术的发展起到了深远的影响。作为版画的重要组成部分，民间木版年画也从中汲取了大量的新技法，并广泛运用到创作中，从而使表现的人物更为丰富，形象更加饱满，这为清代民间木版年画女性人物图像的大量出现提供了有力的技术支持。

清代全盛时期民间木版年画女性人物图像

清康熙乾隆年间，社会安定，经济发展，工商发达，城市繁荣，达到清鼎盛事之时。年画艺术的发展也随之达到了高峰，形成中国民间木版年画历史上的黄金时期。此时的木版年画内容不仅反映了清朝乾隆年间国运亨盛社会繁荣的景象，同时作品绘刻技艺的水平、印刷的质量、版图的尺幅等皆非后世所能及，民间木版年画女性人物图像在清初以吉祥为主题的发展基础之上，以男耕女织劳作为题材的图像也大量出现，如《耕桑图》、《耕织全景》、《庄稼忙》、《女十忙》、《纺织图》（图2）等，反映了女性广泛参与社会生产的事实。

但是，由于此时的清政府对小说读物的打压十分严重，使得众多以刻印小说插图为生的画工、刻工、印工们无所事从。为了谋求生路，许多艺人转而从事木版年

画的刻绘印制，从而使得明代高度发达的雕版印刷技术在民间木版年画中得以显现，并蔓延发展开来。这对木版年画的技术发展影响很大，而这又使清代民间木版年画女性人物造型上的表现力度得以加强。

另外，由于刊印小说的画工、刻工们加入民间木版年画艺术的创作中，不但在技术上对木版年画创作有所促进，而且还在内容题材上将因触及禁令而被查封销毁的通俗小说和唱本等题材也引进到了木版年画的创作中，这一时期出现了大量的历史故事、传奇、小说、神话、戏文等题材作品。其中有些构图形式，如同放大了的小说绣像插图。例如《红楼梦》中的《绣鸳鸯》（图3）。这类从小说中选取精彩生动的故事情节刻印成年画的还有《西厢记》、《琵琶记》、《双凤奇缘》、《牡丹亭》

1.天津杨柳青《仕女戏婴》

2.《纺织图》

3.天津杨柳青《绣鸳鸯》

4.天津杨柳青《女子爱国》

5.苏州桃花坞《刘军克复宣泰大获全胜图》局部

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总第193期 2009 05

袁宙飞 重庆师范大学美术学院

＊本文为重庆师范大学校立青年科研基金项目支持，项目号08XWQ49。

注释：

[1]王树村、王海霞：《年画》，浙江人民出版社，杭州，2005，第130页。

[2]（清）朱用纯：《朱子治家格言》，青岛出版社，2005。

[3]“民间艺术的创作者，不是凭空而无所求地创造，而是有所欲而作的。‘所欲’包含着或是实用、或是精神需求、或是价值宣导、或是希望诉求等等现实萌生而想实现的想法内涵。这就是‘自适’的内涵。” 参见梁玖：《新编艺术概论》，西南师范大学出版社，重庆，2003. 第75页。

参考文献：

[1]邓福星主编：《中国民间美术全集装饰篇·年画卷》，山东教育出版社，，济南，2002。

[2]冯骥才主编：《中国木版年画集成·杨家埠卷》，中华书局，北京，2005。

[3]梁玖：《新编艺术概论》，西南师范大学出版社，重庆，2003。

[4]绵竹年画博物馆编：《传统绵竹年画精品集》，四川美术出版社，成都，2005。

[5]王伯敏：《中国版画通史》，河北美术出版社，石家庄，2002。

[6]王树村：《中国年画发展史》，天津人民美术出版社，2005。

[6]王树村、王海霞：《年画》浙江人民出版社，杭州，2005。

等。虽然为禁印之书，但在年画中有的却以十多个情节组成连环画的形式印于整张纸上，其中女性人物的形象以木版年画特有的“以一化千”的形式，广泛流播开来。

清代入关以来，受明代遗留下来的戏曲文化的影响，戏曲演出在统治阶级上层流行起来。乾隆年间，由于皇帝喜爱的缘故，戏曲艺术发展呈现澎湃之局面。在此影响下，民间戏曲也随之迅速发展，亦成为当时民众休闲娱乐的主要方式，百姓对戏曲的喜爱也日甚一日。民间艺人便将这种百姓喜闻乐见的戏曲艺术刻印成木版年画的形式进行销售，从而扩充了木版年画的题材。另一方面，这种戏曲年画也满足了民众看画说事的生活和精神上的需求。同时对那些贫苦无钱或忙于劳作或偏远地区而无法看戏的民众而言，可以通过木版戏曲年画的形式来了解戏曲艺术并可以欣赏和娱乐，这便又促进了清代戏曲年画的发展。这一时期的戏曲年画至今仍有许多刻版和画作在天津杨柳青、苏州桃花坞、潍坊杨家埠、河北武强、四川绵竹、河南朱仙镇、山东聊城等年画大产地保存。这些戏曲年画使得女性人物图像开始频繁出场。如天津杨柳青的《穆家寨》、《拾玉镯》，潍坊杨家埠的《黄河阵》、

《四郎探母》，河北武强的《三疑计》、《白蛇传》、《龙凤

配》，苏州桃花坞的《杨家女将征西》，山

东聊城（东昌府）的《李月英》、

《姚刚征南》、

《大保国》、《燕王扫北》、《回荆州》等。

从这一角度而言，清代小说禁令政策

及戏曲文化的影响，在客观上丰富拓展了

清代民间木版年画女性人物的题材创作。

清代末期民间木版年画女性人物图像

自鸦片战争到清朝覆亡，是中国历史

上政局极其动荡不安的时期。民间年画以

其直观性真实地记录着历史。可以说，晚

清时期的民间年画对每一次重大政治、经

济、军事、文化等事件都有所反映。受维

新启蒙运动的影响，女性人物图像在题材

创作上开始发生转变，由原先的依附形象

转变到独立品格。这一时期较有代表性的

有天津杨柳青齐健隆画店刻印的《女子爱

国》（图4）、《女子自强》、《时兴童女演对》

等。清末，在清政府签订丧权辱国的《辛

丑条约》后，灾难深重的老百姓在缴纳清

政府各种苛捐杂税的基础上又增添了一道

沉重的枷锁。对此民间木版年画创作者

便刻印了《国民捐》，号召民众齐心救国，

认购国民捐，尽早偿还赔款，免付高额利

息，减少帝国主义的剥削，此图有女性人

物的出现。可以看出在此时，对女性参与

大事件中的表现。又例如《刘军克复宣泰

大获全胜图》（图5）歌颂了刘永福战胜法

国侵略军的大事件。在此幅作品中间有一

组骑马拿刀枪抗敌的女英雄形象出现，图

中石壁刻有“仙法女将刘赛金，好比大宋

木（穆）桂英”的字样。这些作品都反映

出这一时期女性大量参与到社会活动中并

发挥自身价值。这些作品在一定程度上展

现了其史实性的一面，并充分体现出女性

人物题材在创作中的转向。晚清中的部分

反帝反封建的木版年画女性人物形象的出

现，在某种程度上已超越了其原初女性人

物在木版年画中所代表的祈福纳吉的民俗

信仰形象，更进一步体现出了对现实的反

抗精神价值。这在某种程度上，体现了民

间艺术的“自适性”[3]发展。

综上所述，随着清代各个不同历史时

期的发展变化，民间木版年画女性人物图

像受当时政治、经济、文化、军事、外交、

社会思潮、精神面貌、物质条件等各种因

素的影响，在题材呈现上也出现多变性的

发展。尤其是清末，随着国家内忧外患的

加剧，在种种转变过程中女性人物的精神

面貌在这一时期被民间艺人以独有的思

想、智慧在木版年画中展现出来，并通过

木刻记录、反映着民间对这一时期女性人

物的解读和视向。

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清朝服饰之旗装

清朝服饰之——旗装 清代，衣身修长、衣袖短窄的满装服装形制代替了历时数千年的宽袍大袖、拖裙盛冠的服装形制，旗装成为其代表性服饰。由满洲旗人设计制作，并作为所有旗人(男女老幼)统一的一种袍式服装叫旗装，满语称“衣介”。旗装又叫“旗服”。清代的旗装用料节省、制作简便。“衣皆连裳”与汉族服饰的上衣下裳的两截衣裳有明显区别。 满族的旗装，外轮廓呈长方形，马鞍形领掩颊护面，衣服上下不取腰身，衫不露外，偏襟右衽以盘纽为饰，假袖二至三幅，马蹄袖盖手，镶滚工艺装饰，衣外加衣，增加坎肩或马褂……其造型完整严谨，呈封闭式盒状体，因此形象肃穆庄重、清高不凡、独树一帜。突破了几千年来飘逸的塔形衣冠轮廓，给世人留下了深刻的形象记忆。 随时代发展，经过加工突出修长曲线的秀丽旗袍，成为了满族的服饰代表，恰当展示了满族女性的温柔内涵。 旗鞋 满族妇女从小骑马，从不裸脚。故贵族妇女普遍穿着的鞋被称为“旗鞋”。 这种绣花的旗鞋以木为底，史称“高底鞋”，或称“花盆底

鞋” 、“马蹄底”鞋。其木底高跟一般高5~10厘米，有的可达14~16厘米，最高的可达25厘米。旗鞋的木跟镶装在鞋底中间，三寸多高，整个木跟用白细布包裹，也有外裱白绫或涂白粉，俗称“粉底”。旗鞋的面料为绸缎，上绣五彩图案。跟底的形状通常有两种，一种上敞下敛，呈倒梯形花盆状。另一种是上细下宽、前平后圆，其外形及落地印痕皆似马蹄。“花盆底”和“马蹄底”因此而得名。清代后妃的鞋有元宝底、花盆底和高底三种形式。 高底旗鞋多为十三四岁以上的贵族中青年女子穿着。老年妇女的旗鞋，多以平木为底，称“平底鞋”，其前端着地处稍削，以便行走。 旗头 旗头，主要指满族妇女的发式。旗头是由“两把头”发展而来的，由于是清军进关以后才流行起来的，所以，人们也把它叫“大京样”。满族妇女的发式和汉族妇女的发式相比，显得高大和夸张，具有艳丽夺目的效果。 旗头于清代晚期在满族及清宫中开始流行，其为板状冠型，呈现如牌楼般高耸挺立的风貌。清朝满族(旗人)妇女束发于头顶，梳成“单髻”或“一字髻”。其型制分：旗头座和两把头。

清代服饰

第八章——清代服饰 ?一、不同文化的激烈对抗 ?二、顶戴花翎论官贵 ?三、马蹄箭衣与龙蟒官袍 ?四、龙褂、补褂与黄马褂 ?五、端罩及其他朝服用品 ?六、一般男子服饰 ?七、女子服饰 一、不同文化的激烈对抗 ?1、女真族 ?2、剃发易服 ?3、服色肩舆永例 二、顶戴花翎论官贵 ?1、冠 ?分两类：冬天戴的叫暖帽 ?夏天戴的叫凉帽 ?暖帽：圆形，有一圈向上反折的冠檐；质地多为各种毛皮，以貂皮为贵，其次为海獭皮，再次为狐皮。多为黑色，帽顶周围饰有红色的帽纬，顶端还有不同颜色和知道的顶饰。 ?凉帽：比暖帽大，无檐，形如圆锥；用玉草或藤丝。竹丝为骨，红纱绸为里，再以白色、湖蓝或黄色罗为表，另选石青片金织物裹边而成；四周也用红色纬缨装饰，顶饰大致同暖帽。?区分等级的标志就是顶饰“顶子”。 ?2、顶子 ?皇帝顶子级别最高，朝冠和吉服冠顶子通常用最好的东珠（产于黑龙江、松花江等江水中的蚌珠，因生于北国寒冷水域，生长缓慢，质地光润，是清代供皇家专用的贡品）为顶饰。?一般品官的顶子不能用东珠，文武一品用红宝石，文武二品用珊瑚，文武三品用蓝宝石，文武四品用青金石，文武五品用水晶，文武六品用砗磲，文武七品用素金，八品用阴文镂花金锭，九品用阳文镂花金顶。进士、状元冠帽用金三枝九叶顶，举人、贡生、监生冠帽用雀顶，生员用银雀顶。 饰翎 ?花翎也是清代官服冠帽上用以区分等级的标志 ?花翎：指的是冠帽后面拖着的一根孔雀羽毛。 ?帽顶专设有与笔帽长短粗细相仿的玉质或珐琅质的翎管，供插翎羽用。 ?一定品级以上官员所用花翎上面有“眼”，眼就是孔雀羽毛尾端的花圆眼形图斑，有单眼、双眼及三眼之分，以眼多者为贵。 ?作用相当于古代的貂尾。 马蹄箭衣 ?袖口马蹄形袖盖，箭袖也称马蹄袖 龙袍 ?皇帝服饰有朝服、吉服、常服、行服等。皇帝的龙袍属于吉服范畴，比朝服、衮服等礼服略次一等，平时较多穿着。穿龙袍时，必须戴吉服冠，束吉服带及挂朝珠。龙袍以明黄色为主也可用金黄杏黄等色。古时称帝王之位，为九五之尊。

全面介绍清代的服饰

全面介绍清代的服饰 1644 年—1911 年 清朝是由少数民族──满族建立的政权，因其长期处于游牧生活和征战状态，所以紧身、简洁、便于骑射是其服饰文化的主要特征，这与汉族传统的服饰文化差异较大。清朝

统治者一直对自己的民族服饰有着独特的理解，他们不仅认为民族服饰是祖先的传统，而且认为这是他们屡战不败的重要因素，所以对民族服饰的继承和发展极其重视。清朝服饰也是中国历代服饰中最为庞杂和繁缛的，对于近世纪的中国服饰影响较大。 套金护指的慈禧(北京故宫博物院藏《慈禧写真像》

皇帝朝冠 皇帝朝冠分为冬朝冠和夏朝冠两种。冬朝冠冠体为圆顶 呈斜坡状，冠周围有一道上仰的檐边。用薰貂或黑狐毛皮制作，顶上加金缧丝镂空金云龙嵌东珠宝顶，宝顶分为三层， 底层为底座，有正龙 4 条，中间饰有东珠 4 颗；第二、三两 层各有升龙 4 条，各饰东珠 4 颗；每层间各贯东珠一颗；共 饰东珠 15 颗。顶部再嵌大东珠一颗。夏朝冠冠形作圆锥状， 下檐外敞呈双层喇叭状。用玉草或藤丝、竹丝作成，外面裱以罗，以红纱或红织金为里，在两层喇叭口上镶织金边饰；内 层安帽圈，圈上缀带。冠前缀镂空金佛，金佛周围饰东珠15颗，冠后缀东珠7颗。冠顶再加镂空云龙嵌大东珠金宝顶，宝顶形 式与冬朝冠相同。

清皇帝冬朝冠 清高宗夏朝冠(台北故宫博物院藏)

清高宗夏朝冠冠顶 (台北故宫博物院藏) 龙袍 清代只有皇帝才能穿十二章龙袍，龙袍是圆领、大襟、右衽、窄袖加综袖、马蹄袖端，四开裾式的长袍，明黄色，用缂丝或妆花、刺绣作金龙九条，再装饰十二章纹样，间以五色云幅纹，下幅装饰八宝立水。领前后饰正龙各一条，左右及交襟处饰正龙各一条，马蹄袖端饰正龙各一条。领和袖均用石青色镶织金缎边饰。随季节变换棉、纱、夹、裘等材料。

浅谈中国历史清朝服饰文化

从服装发展历史看，清代对传统服饰变革最大，服饰形式也最繁缛复杂是中国服饰史上又一次大变革。 一、朝服饰文化背景 明末农民起义推翻了明统治阶级，满洲贵族借山海关总兵吴三桂的臂助，进入关内，建立清王朝，时公元1644年至1911年，随着清朝的建立，强盛，衰落与灭亡，直接牵动着中国服饰文化的发展和变迁。作为中国历史最后一个封建王朝，从一开始就建立在政治与民族压迫的基础上，统治者为了泯灭汉人的民族意识，强制推行满人的服饰，汉人的强制抵制，迫使清王朝采取“十从十不从”对策，这才使剃发易服的民怨得到缓和，清代服饰也得以充 分吸收汉族服饰的成就。在清王朝统治期间，政治经济发生了前所未有的急剧变化，复杂多变的国际环境也给服饰一冲击和影响。乾隆帝好大喜功，但他清楚意识到，是承袭一套已涵在衣冠制度中的政治理论，而不是外观形式，方能传国长久，故颁布了冠服制度。二、清朝服饰的特点 清入关后，顺治二年下剃发令，军民人等限旬日尽行剃发，并依满洲服饰，不许用汉制衣冠，以此作为归顺与否的标志。

顺治九年，废除了汉民族色彩的冠冕衣裳，从此，男子一改束发为削发垂辨，以箭衣小袖，深鞋紧袜，取代了明代宽衣大袖与统袜浅鞋，其中“马蹄袖”最具特色。另外， 清代衣物上采用纽扣做连接件，大大提高了服装的形式和结构。 锁着满汉民族融合，清代服饰仍可以看到对前代服饰基础方面的保留，如衮服，朝服的十二章纹，冠服朝褂的补子，花翎，以及官员所用的珠玉，珊瑚，宝石，金银的等差，以及命妇朝冠所缀金凤，金翟数目多少，区分等级的制度。 清后期，在“中学为体，西学为重”的新思想影响下，先后几次选派学生出国留学。留学生剪掉了辫发，开始了西装。此后，清政府开办学堂，操练新军，采用西式的操衣和军服，学生和军队的服饰也有了改变。 清代皇帝朝服，龙袍，皇后凤袍，出现了hui衣。清代八旗兵着甲胄，武士穿盔甲，琵琶褂，马褂。晚清有云肩和刺绣衬衣，太平天国的宽袖服，忠王着龙袍。此外，最大特色当属旗装了。 满族旗装(图二)外轮廓呈长方形，马鞍形领掩颊护面，衣服上下不取腰身，衫不外露，偏襟右衽以盘纽为饰，假袖二至三幅，马蹄袖

【宫廷】有关清朝各类人物的服装描写

【宫廷】有关清朝各类人物的服装描写 亲王亲王朝冠，与皇子同。吉服冠，冬用海龙、薰貂、紫貂惟其时。夏织玉草或藤竹丝为之。红纱绸里。石青片金缘。上缀朱纬。顶用红宝石，曾赐红绒结顶者，亦得用之。知 端罩端罩，青狐为之，月白缎里，若曾赐金黄色者，亦得用之。补服用石青色，绣五爪金龙四团，前后正龙，两肩行龙。朝服、蟒袍蓝及石青随所用，若曾赐金黄色者，亦得用之。馀与皇子同。主 朝珠朝珠、朝带、吉服带、雨冠、雨衣、雨裳，均与皇子同。崇德元年，定亲王冠顶三层，上衔红宝石，中嵌东珠八。前舍林，嵌东珠四。后金花，嵌东珠三。带用金镶玉版四片，嵌东珠四。顺治九年，定冠顶共嵌东珠十，舍林、金花各增嵌东珠一。带四片，每片嵌东珠四。服用五爪四团龙补、五爪龙缎、满翠四补等缎。知 亲王亲王世子朝冠，顶金龙二层，饰东珠九，上衔红宝石。夏朝冠前缀舍林，饰东珠五。后缀金花，饰东珠四。吉服冠、端罩、补服、朝服、蟒袍、朝珠皆与亲王同。主 朝带朝带，色用金黄，金衔玉方版四，每具饰东珠三。左右佩绦如带色。吉服带与亲王同。顺治九年，定亲王世子冠顶三层，共嵌东珠九。带用金镶玉版四片，每片嵌东珠三。服与亲王同。斋 郡王郡王朝冠，顶金龙二层，饰东珠八，上衔红宝石。夏朝冠前缀舍林，饰东珠四。后缀金花，饰东珠三。吉服冠、端罩皆与亲王世子同。知 补服补服，用石青色，绣五爪行龙四团，两肩前后各一。朝服、蟒袍、朝珠皆与亲王世子同。斋 朝带朝带，色用金黄，金衔玉方版四，每具饰东珠二，猫睛石一。佩绦如带色。吉服带与亲王世子同。崇德元年，定郡王冠顶三层，上衔红宝石，中嵌东珠七。前舍林，嵌东珠三。后金花，嵌东珠二。带用金镶玉版四片，嵌绿松石四。顺治九年，定冠顶共嵌东珠八，舍林、金花各增嵌东珠一。带四片，每片嵌东珠二。服与亲王同。主 贝勒贝勒朝冠，顶金龙二层，饰东珠七，上衔红宝石。夏朝冠前缀舍林，饰东珠三。后缀

清朝后妃服饰制度

清朝后妃服饰制度 清朝后妃服饰制度 1357年明玉珍率军占领重庆，被徐寿辉任命为陇蜀行省右丞，此后又率兵入川，占领成都。1360年陈友谅杀徐寿辉自立为帝，明玉珍便与陈友谅断绝关系，自称陇蜀王。1362年明玉珍即皇帝位于重庆，国号夏，建元天统。明玉珍占据川蜀一带，但并无远略，派人 交好朱元璋。此时朱元璋不想树敌，回信道：“予与足下实唇齿邦，愿以孙刘相吞噬为鉴。” 1.朝褂：(1)皇后、太皇太后、皇太后、皇贵妃朝褂，按《大清会典》规定，有三种 款式，均石青色，织金缎或织金绸镶边。这三种朝褂领后均垂明黄色绦，绦上缀饰珠宝。 朝褂是穿在朝袍外面，穿时胸前挂彩、领部有镂金饰宝的领约、颈挂朝珠三盘、头戴朝冠，脚踏高底鞋，华美绝伦。①圆领对襟，有后开裾，缺袖的长背心，自胸围线以下作襞积 (褶裥)，其纹饰在胸围线以上前后绣立龙各二条，胸围线以下则横分为4层，第1第3两 层分别织绣行龙前后各2条，第2第4两层分别织绣万福(蝙蝠)万寿(团寿字)，各层均以 彩云相间。②圆领对襟、缺袖、后开裾、腰下有襞积(褶裥)的长背心，纹饰前胸后背各织 绣正龙一条，腰帷织绣行龙4条(前后各2条)，下幅织绣行龙8条(前后各4条)。三个装 饰部位下面均有寿山纹，平水江牙。③为圆领、对襟、缺袖，无襞积左右开裾至腋下的长 背心，前后身各织绣大立龙各二条相向戏珠。下幅为八宝寿山江牙立水、立龙之间彩云相间。假如说前两式朝褂的装饰风格是横分割，精美奇丽，则这第三种款式为竖分割，豪放 富丽。(2)贵妃、妃、嫔朝褂，与皇贵妃相同，但领后的绦为金黄色。 乃皇上不责西甯，而反笑周元理者又何也?盖皇上知汉人中有以奴才二字为自昔北俗 骂人之词，而不甘为满洲奴才也，故借周元理以警惕之。在马人龙则恐其冒认奴才焉，在 周元理则恐其不服为奴才焉，操纵臣下之术亦神哉! 2.朝袍：(1)皇太后、皇后朝袍，分冬夏两类，均为明黄色，其基本款式均由披领、 护肩与袍身组合。开领和袖子另有特点，开领是从领口右缘向右方折斜，故与斜领或圆领 右衽的一般款式不同。袖子是由袖身与接袖(约12厘米宽)、综袖(又称中接袖)、袖端(即 马蹄袖)相接而成，并在腋下至肩部加缝一段上宽下窄的装饰性护肩，领后垂明黄绦，上 缀珠宝。穿时朝袍必与朝褂配套。 提起大清王朝的康熙皇帝爱新觉罗·玄烨，人们大都认为他是一位明君，甚至称之为 圣祖仁皇帝。然而，就是这样一位明君圣祖却有着鲜为人知的秽乱私生活。那么，康熙的 后宫究竟有多少嫔妃？他的私生活到底有怎样的秽乱？为什么一代明君的私生活如此的秽 乱呢？康熙究竟有多少嫔妃？染指过多少女人，这给连史学家都没有统一说法的问题，恐 怕普通人更难说得清楚了。

中国清朝传统服饰

中国传统服饰之清代服饰，马蹄袖是游牧民族最显著的特征,在清朝中有反映,而农耕民族注重审美观,崇尚娴静,舒适,衣服较宽松,... 中国传统服饰之清代服饰 中国传统服饰——马褂 清代男子服装主要有袍服、褂、袄、衫、裤等。袍褂是最主要的礼服。其中有一种行褂，长不过腰，袖仅掩肘，短衣短袖便于骑马，所以叫“马褂”。马褂的形制为对襟、大襟和缺襟（琵琶襟）之别。对襟马褂多当礼服。大襟马褂多当作常服，一般穿袍服外面。缺襟（琵琶襟）马褂多作为行装。马褂多为短袖，袖子宽大平直。颜色除黄色外，一般多一天青色或元青色作为礼服。其它深红、浅绿、酱紫、深蓝、深灰等都可作常服。本土为戴暖帽、穿马褂、行袍的男子。 中国传统服饰——马甲 清代男子服装主要有袍服、褂、袄、衫、裤等。其中一种为“马甲”或称“坎肩”，男女皆着。样式有大襟、对襟、琵琶襟等。一般穿在里面，样式也比较窄小。清末时，有把马甲穿在外面的。还有一种多钮扣的马甲，称“巴图鲁看坎肩”（巴图鲁是满语，是“勇士”之意）。这种马甲，四周镶边，在正胸钉一横排钮扣，共十三粒，俗称“一字襟”马甲，或称“十三太保”。先在朝廷要官服用，故称“军机坎”。以后，一般官员也多穿着，成为一种半礼服。 中国传统服饰——领衣

清代服饰清代男子服装主要有袍服、褂、袄、衫、裤等。袍褂是最主要的礼服。清代礼服一般无领，穿时需在袍服上另加一硬领。春秋季节，用浅湖色缎，冬季用绒或皮，这种领子，又称“领衣”，又因形似牛舌，故俗称“牛舌头”。质料用布或绸缎，前为对襟，用钮扣系之，束在腰间。还有一种披肩。形似菱角，上面绣以纹样，多用于官员朝服。本土为领衣实物。 中国传统服饰——妇女发饰 中国传统服饰之清代服饰 中国传统服饰之清代妇女发饰，分为满汉二式。初期还保留各自的原有形制，后在相互影响之下，都有明显的变化，而且各地风俗也不一样。清朝中叶，汉族妇女模仿满族宫女发饰，发饰品种繁多，各个时期流行的发式也各不相同。汉族妇女服饰，初期仍如明末之旧。

清朝宫廷服饰

清朝宫廷服饰 作者：陈正雄 今天下午，我准备向各位报告的一个讲题是：清朝的宫廷服饰。也就是清朝时的紫禁城的宫廷服饰来作为研究、分析的对象。我这次报告是根据我们所收集到的第一手的实物资料与文献，两者一起来作为分析、研究的一个报告。 在谈到正题之前，我先把宫廷服饰和紫禁城的定义做一个解释，让各位先有一个概念，这样可能比较好一些。什么叫宫廷服饰呢？我们也许在服饰字典上查不到。但是我们研究的结果认为，可以这样给它下一个定义，所谓宫廷服饰，广义上讲包括皇帝、皇后、皇子、皇孙、亲王，这些皇室宫廷的或者是皇宫大臣的，他们在宫廷内外，日常活动上，所谓日常活动包括在宫廷，朝见大臣或者有什么节庆，或者是他们经常在家里穿的常服，甚至他们旅行时穿的衣服都算在内。也就是宫廷内外日常事务上他们穿着的袍服和佩件，也就是饰物，我们统统把它叫做宫廷的服饰。当然这些包括朝服、龙袍、龙褂、或者坎肩；那么佩饰包括他们的朝珠、荷包、腰带或者是顶翠、凤冠，能够做佩饰的这些装饰品我们把它当做饰物。 那么这些宫廷服饰最主要目的是在满足宫廷帝王的这种奢侈的生活，以及他们利用宫廷的服饰来作为统治管理的一种工具。因为宫廷的活动在清朝都集中在京城内的紫禁城和圆明园，还有热河的避暑山庄。这几个地方我个人都曾经做过很多次的调查，也搜集了一些资料。 大家都很清楚紫禁城是永乐二年始建，到永乐十八年，总共花了十六年时间，才把它盖完。它可以说是明清共有二十四位皇帝，办理朝政或者居住的一个场所。因为紫禁城里面存放着大批的宫廷服饰及珍硕的国宝，这些珍贵的清宫物藏可以说是我们研究冠服制度以及中国的染织工业及织梭工业不可或缺的一个非常重要的资料。 也很可惜，因为在十九世纪英、法联军把圆明园的东西烧掉拿走。鸦片战争也是一样,把这些宫廷里面的袍服、珍贵的制品抢劫、拿走。除了英法联军、八国联军之外，还有一些英国人、日本人、俄罗斯人，假借文化考察，或者考古的名义到中国来又搜刮了一些很重要的宝物。所以根据目前的统计，大概遗落在海外的这些宫廷服饰，所谓

清代服饰也直接影响我国近代

清代服饰也直接影响我国近代、现代服装的发展和演变。清代服饰与满族习俗有着十分密切的关系。清代服饰是以满族服饰为基础，又采纳了汉族服饰中的某些元素发展而来的。 清朝民间服饰 “镶滚彩绣”是清代民间服饰的一大特色，尤其在妇女服装中表现的更为突出。“镶滚绣彩”是指在服饰上不仅讲究镶嵌各种彩牙儿和花绦，而且还加上刺绣，就是农村妇女的头巾、围裙、衣襟、鞋面等也都要用各种彩色丝线刺绣一些花边图案。 1、袍、褂。清代满族人经常穿的马褂是清代比较盛行的一种外褂。它用料节省，制作和穿着都很方便，取代了古代的衣裙，这是后人易于接受的原因。清代袍褂造型完整严谨，呈封闭状，因此形象肃穆、庄重、清高不凡，显得独树一帜，突破了几千年来褒衣博带式的衣冠，为世人留下了深刻的记忆。 2、帽子。清代百姓喜欢戴帽子。大致分为:暖帽、凉帽、便帽和女子戴的坤秋帽。所谓暖帽，是冬季所戴，圆形，帽檐为上翻形，帽顶有红缦作为装饰。凉帽，无檐，形状颇像东北农村酱缸上的缸盖“酱斗篷”。便帽，俗称“瓜皮帽”，是清代最普及的一种帽子，老幼皆戴，六瓣缝合而成，帽顶要缀上一个丝绒结成的“大疙瘩”，俗称“算盘结”。为了区别帽子的前后，还要在帽边的正中间钉上一个明显的标志——帽正，多用美玉、翡翠等宝石来装饰。坤秋帽

是一种妇女所戴的帽子，式样与男子的暖帽相似，也为皮檐上仰。帽顶多用红色、蓝色、紫色缎子作面，顶上有盖花，多用刺绣或金银为装饰。 3、坎肩。南方称马甲，因它穿起来方便、护心而受到清代男女老少的喜欢，而且还往往把它套在长袍外面穿着，无形中起到一种装饰作用。按衣襟造型分三种:大襟、琵琶襟、一字襟。其中“一字形”前襟的叫“巴图鲁坎肩，”满语意为勇士穿的马甲，多在八旗子弟中流行。 4、裙子、裤子。清代满汉妇女多穿裙装和套裤，裙子以长裙为主，群式多变。如早期时兴“月华裙”，在裙中褶裥内有花纹图案，好似月色映照下的美景。中期流行的“凤尾裙”用金银线将各裙片拼和连接，宛如凤尾。乾隆年间，妇女喜欢穿镶粉色边的浅黄色衫，下配绣花边的裙子和裤子。咸丰、同治年间在凤尾裙基础上改革成为“鱼鳞百褶裙”，即在裙下摆处用线交叉相连，使之能展能收，形似鱼鳞。光绪后期的裙装又出现了在裙子上加飘带，尖角处缀以金、银、铜铃，行动起来，叮当作响。清代女裙以红色为贵，喜庆时节多穿红裙，这种服色偏好影响至今。 5、靴、鞋。清代男子普遍穿靴子，这也是骑射民族生活的一种反映。满人入关以后，由于气候暖和，经济状况好转，人们便不再穿笨拙的皮兀勒，而用布料制靴了。按清朝规定，只有入朝的官

清朝皇帝服饰有哪些特点

清朝皇帝服饰有哪些特点 清王朝时段推行剃发易服，顺治九年(1652)，钦定《服色肩舆条例》颁行，从此废除了明朝的冠冕、礼服。旗人的风俗习惯影响着广大的中原地区。从公服开始逐渐推向常服。以下是为你精心整理的清朝皇帝服饰有哪些特点，希望你喜欢。 清朝皇帝服饰特点清代皇帝服饰有朝服、吉服、常服、行服等。皇帝朝服及所戴的冠，分冬夏二式。冬夏朝服区别主要在衣服的边缘，春夏用缎，秋冬用珍贵皮毛为缘饰之。其基本款式是披领和上衣下裳相连的袍裙相配而成。上衣衣袖由袖身、熨褶素接袖、马蹄袖三部分组成;下裳与上衣相接处有襞积，其右侧有正方形的衽，腰间有腰帏。而披须(又名披肩、扇肩)、马蹄袖(又名箭袖)是清代朝服的显著特色。朝服的颜色以黄色为主。冬朝服祭祀、圈丘、祈谷用蓝色，朝日用红色，夏朝服常雩(求雨)，祭祀时用蓝色，夕月时用月白色，即浅色蓝。朝服的纹样主要为龙纹及十二章纹样。一般在正前、背后及两臂绣正龙各一条;腰帷绣行龙五条襞积(折裥处)前后各绣团龙九条;裳绣正龙两条、行龙四条;披肩绣行龙两条;袖端绣正龙各一条。十二章纹样为日、月、星辰、山、龙、华虫、黼、黻八章在衣上;其余四种藻、火、宗彝、米粉在裳上，并配用五色云纹。御用朝袍是皇帝在登基、大婚、万寿盛节、元旦、冬至、祭天、祭地等重大典礼和祭祀活动时所穿的礼服。

皇帝的龙袍属于吉服范畴，比朝服、衮服等礼服略次一等，平时较多穿着。穿龙袍时，必须戴吉服冠，束吉服带及挂朝珠。龙袍以明黄色为主也可用金黄杏黄等色。古时称帝王之位，为九五之尊。九、五两数，通常象征着高贵，在皇室建筑、生活器具等方面都有所反映。清朝皇帝的龙袍，据文献记载，也绣有九条龙。从实物来看，前后只有八条龙，与文字记载不符，缺一条龙。有人认为还有一条龙是皇帝本身。其实这条龙客观存在着，只是被绣在衣襟里面，一般不易看到。这样一来，每件龙袍实际即为九龙，而从正面或背面单独看时，所看见的都是五龙，与九五之数正好相吻合。另外，龙袍的下摆，斜向排列着许多弯曲的线条，名谓水脚。水脚之上，还有许多波浪翻滚的水浪，水浪之上，又立有山石宝物，俗称“海水江涯”，它除了表示绵延不断的吉祥含意之外，还有“一统山河”和“万世升平”的寓意。 清代官员服饰清代官服主要品种为长袍马褂。官帽与前朝截然不同，凡军士、差役以上军政人员都戴似斗笠而小的纬帽，按冬夏季节有暖帽、凉帽之分，还视品级高低安上不同颜色、质料的“顶子”，帽后拖一束孔雀翎。翎称花翎，高级的翎上有“眼”(羽毛上的圆斑)，并有单眼、双眼、三眼之别，眼多者为贵，只有亲王或功勋卓著的大臣才被赏戴。皇帝有时还赏穿黄马褂，以示特别恩宠。影响所及，其他颜色的马褂遂在官员士绅中逐渐流行，成为一般的礼服。四、五品以上官员还项挂朝珠，用各种贵重珠宝、香木制成，构成清代官服的又一特点。丝纺绣染及各种手工专业的进步，为清代服饰品种的丰富创造了条件。

清朝的礼仪及服饰知识

清朝的礼仪及服饰知识 篇一：中国传统礼仪服饰 中国传统礼仪服饰的介绍 一、我国传统服装的两种基本形式 传统服装有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制。上衣下裳制，相传起于传说中的黄帝时代，《易·系辞下》载：“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，盖取诸乾坤。”这一传说可以在甘肃出土的彩陶文化的陶绘中，得到印证。这可以说是我国最早的衣裳制度的基本形式。上衣下裳的服制，据《释名·释衣服》载：“凡服上曰衣。衣，依也，人所依以避寒暑也。下曰裳。裳，障也，所以自障蔽也。”上衣的形状多为交领右衽，下裳类似围裙的形状，腰系带，下系芾。这种服制对后世影响很大。 衣裳连属制，古称深衣，始创于周代。《礼记·深衣》注称：“名曰深衣者，谓连衣裳而纯之以采也。”深衣同当代的连衣裙结构类似，上衣下裳在腰处缝合为一体，领、袖、裾用其它面料或刺绣缘边。深衣这一形制，影响于后世服饰,汉代命妇以它为礼服，古代的袍衫也都采用这种衣裳连属的形式, 1、夏、商、周时期的华夏服饰

原始时代的服装形式，虽有个别考古资料的发现，但由于材料太少，还不能对该时期的服饰作详细的说明。夏商周时期，中原华夏族的服饰是上衣下裳，束发右衽。河南安阳出土的石雕奴隶主雕像，头戴扁帽，身穿右衽交领衣，下着裙,腰束大带，扎裹腿,穿翘尖鞋。这大体反映了商代服饰的情况。周初制礼作乐，对贵族和平民阶层的冠服制度作了详细规定，统治者以严格的等级服装来显示自己的尊贵和威严。深衣和冕服始于周代，这两种服制，对后世都产生了深远的影响。 2、春秋时期胡服的出现 春秋战国时期在服装方面最重要的变化，是深衣的广泛流行和胡服的出现。春秋战国时期的战争促进了汉族宽衣博带、长裙长袍服装的改革。赵武灵王为了军队的战斗力，冲破阻力，下令全国穿游牧民族的短衣长裤，学习骑射，终于使赵国强盛起来。这是中国历史上第一次服装改革，胡服从此盛行。伴随胡服也传来了带钩，它是用于结束革带的，由于它比革带的扎结方式更加便捷，因而很快就流行起来。 相关知识：“胡”是个模糊用语，在不同的历史时期，有时专指匈奴，有时泛指从东北到西北诸游牧民族，有时甚至还要更宽泛一些。因此，胡服是指我国北方游牧民族的服装，他们为了游牧骑马的需要，多穿窄袖短衣、长裤和靴子。沈括说：“中国衣冠，自北齐以来，乃全用胡服。”一个“全”字，或者把话说得有点过分，但胡服对汉族服饰的发展确实影响极其巨大。 3、传统冠服制在在汉代的确立 汉代深衣仍很流行，汉代是传统冠服制的确立时期。汉代的裤是开裆

清朝服饰

服饰 1.清代皇帝服饰 衮服：套在朝服或吉服外，重大典礼时使用。 服装特点：对襟，平袖，略短于朝服、吉服。石青色缎。其绣文为五彩云五爪正面金龙团花四个。在左肩的团花内有日，右肩的团花内有月。前后胸的团花内有万寿篆文。 端罩：冬季时替代衮服、补褂套穿在朝袍、吉服袍等袍服外。 服装特点：圆领、对襟、平袖、长及膝、左右垂带的翻毛外褂。 朝服（冬）：皇帝礼服 服装特点：衣表明黄色，右袵，上衣下裳相连，箭袖。其绣文，两肩及前后胸绣正面五爪

龙各一条．前后胸下方有行龙四条，裳折迭处有行龙六条，前后列十二章①。 朝服（夏）：四种颜色，明黄（用于元旦、冬至、万寿及祀太庙等典礼），蓝色（用于祭天），红色（用于祭朝日），月白色（用于祭夕月） 服装特点：右袵，上衣下裳相连，箭袖。其绣文，两肩及前后胸绣正面五爪龙各一条．前后胸下方有行龙四条，裳折迭处有行龙六条，前后列十二章。 朝珠：穿朝服或吉服时，都要佩戴朝珠，挂在颈上，垂在胸前。 朝珠：朝珠每盘由一百零八颗圆珠串成。一盘圆珠分属四份，份间加不同质地的大圆珠一颗。在朝珠雨侧还有三串十颗小珠，左二串，右一串。 朝带：皇帝穿朝服，腰间系朝带。

吉服（龙袍）：穿吉服时，外面罩衮服，挂朝珠，佩吉服带。 服装特点：右袵、箭袖、四开裾。领、袖都是石青色，衣明黄。绣文为九龙十二章。龙文分布前后身各三条，两肩各一条，里襟一条：龙文间有五彩云。 吉服带：皇帝穿龙袍、吉服时，腰间系吉服带。 常服：是皇帝的日常衣服，样式与吉服同。面料、颜色、花纹随皇帝选用。

行袍：行袍是行服之一。用于巡幸或符猎。 朝冠：冠形作圆锥形，下檐外敞呈双层喇叭状。冠前缀金累丝镂空金佛，金佛周围饰东珠十五颗，冠顶部再加金累丝镂空云龙，嵌大东珠宝顶。 行服冠（上）：黄色，前缀珍珠 常服冠（下）：黑绒满缀红缨，红绒结顶。

浅谈清朝宫廷服饰文化

浅谈清朝宫廷服饰文化 衣冠服饰，是人类生活的必要素质，也是人类文明的重要标志之一，它除了满足人们的物质生活之外，还可以满足人们的文化需求，不一样的朝代有着不一样的服饰，带代表着那个朝代独有的文化特色。正是以为丰富的衣冠服饰，让我们可以从服饰的演变中研究出历史的经济文化发展及其变迁，在研究历史的过程中有着重要的意义。而博大精深的中国文化，不断传承，发展，让我们今天看到了丰富多彩的服饰文化。其中清朝服饰文化也占据着历史服饰文化的重要地位。 清朝是历史上最后一个封建王朝，随着其建立、强盛、衰弱及灭亡，也牵动着中华文化服饰艺术风格的重大变化。在中国服饰史上，清朝服饰是历朝服饰中最庞杂、最繁复、等级制最森严的一个朝代。在清朝服饰中，以清王朝宫廷服饰为主体，它不仅反映了清朝文化，更是代表了那个时期清朝在纺织、刺绣等方面的高水平。 清朝的冠服制度按等级分为皇帝、皇子、亲王、郡王、贝勒、贝子、额驸、公、侯、伯、子、男、将军、一直九品官等多层，每一级又各有冠、服、带、朝珠等规定。皇太后、皇后、嫔妃、公主、福晋、夫人等，他们的冠服、朝珠及其他配饰也有不同规定。无论日常生活还是上朝议事，服饰在清朝都被政治化，时刻体现着对皇权的维护。接下来就宫廷服饰做一些简单的介绍及分析。 （一）皇帝服饰 清朝是中国封建社会最后一个朝代，由满洲贵族建立，它帝王的服饰也独具特色，既保留了满族服饰的特征，又结合了历代帝王服饰的图案、章文，创造出了独具特色的清朝帝王服饰。清朝皇帝的服饰按用途分分为礼服、吉服、常服、行服和雨服。 1、礼服分为朝服、端罩、衮服。朝服是在皇帝登基、大婚、万寿圣节、元旦、冬至、祭天等重大典礼时所穿的礼服。由披领和上衣下裳相连的袍裙组成，衣袖分两种，一种由袖身、熨褶素接袖和马蹄袖组成，一种由袖身和马蹄袖组成腰间有腰帷，上衣与下衫相接处有褶皱。冬季以棉、皮制成，春秋夏季以夹、单制成；端罩是清朝皇帝及各级官员冬季套在朝服、龙袍或蟒袍外的一种礼服。式样为对襟、圆领、袖长至腕、身长至膝、五个纽扣的一种毛朝外所穿的宽松式裘皮服装；衮服也是皇帝的礼服之一，在举行重大典礼时皇帝将衮服套在朝服或吉服外，样式为圆领、对襟、平袖与肘齐，略短于朝服、吉服，长到与坐相齐，到晚请时长到膝下。 2、吉服就是每逢吉庆典礼时穿的一种服装。分为龙袍、衮服。龙袍比朝服、衮服等礼服略次一等，平时较多穿着。清代皇帝的龙袍为圆领、右衽大襟、窄袖和综袖、马蹄袖端、四开裾式的长袍。衮服是套在龙袍外面的，为石青色，对襟、中袖、袖与肘齐，身长至膝。它是古代皇帝奉祀神明的礼服，皇帝在祭圜丘、祈谷、祈雨等场合穿的。 3、常服是皇帝平时宴居时所穿的衣服，常服分为常服袍常服褂。因为常服不是在正式场合所用的衣物，皇帝常服样式与皇室宗亲及品管所穿的常服大致相同。常服褂的款式为圆领、右祍、大襟、马蹄袖。一般多用于石青色。常服褂是日常用的衣服，样式为对襟，不设马蹄箭袖，长至膝下的外褂。 4、行服是一种专供出行骑马时所穿用的服装，一般由行褂、行袍、行裳组成。行褂是清朝常见的一种服装，圆领对襟、平袖、袖长及肘，长于坐齐，有五个纽扣相系，从皇帝、王公大臣到行者都可以穿，皇帝的行褂为石青色，根据季