唱歌技巧零基础自学教程

你喜欢唱歌吗？工作应酬的时候不会唱歌尴尬吗？唱歌是不是五音不全，高音上不去低音下不来？是不是经常破音呢？是不是感觉气息不够用，唱歌声音不好听呢？？？

如果您的工作需要您应酬唱歌，如果您个人爱好唱歌，却苦于不知道方法技巧，亲，当您看到这里的时候就意味着您将马上得到惊喜，下面的内容（4G）会让您在学习的过程中感受到通俗易懂的方法，在短时期内达到意想不到的效果，让您可以一鸣惊人。。。。。

本人用了10天的时间，认真学习，仔细琢磨后，把我自己的演唱通过手机唱吧录下来，唱的虽有不足，但是不可否认的是我在进步，以前唱KTV不仅跟不上伴奏，还总觉得嗓子一会就累的不行，现在一连唱几个小时都没有问题。

电子书目录如下：

第一部分唱歌充满了魔力

1、什么是唱歌

2、为什么要唱歌

3、找到自我新价值的时代已来临

第二部分把自己想象成歌唱家

1、眼睛里要放出黑宝石一样的光芒

2、嘴角上提露出牙齿

3、迷万人和万人迷

4、不要因小失大

5、水晶鞋的神奇

第三部分训练你的嗓子

1、声带在哪里

2、掐住你声音的魔鬼

3、吐出魔鬼

4、笨嘴拙舌变伶牙俐齿

5、看得见的是两个耳朵

6、脖子的功能

第四部分演唱呼吸练习

1、自然的呼吸

2、区别在于呼气

3、吸不到肚子里的气

4、重要的横膈膜

5、歌唱的隐形翅膀

6、扎一根皮腰带可不要勒的太紧

7、一个不能少

8、演唱呼吸练习

第五部分发声的基本功训练

1、镜子呀，请你告诉我

2、像啃苹果一样张开嘴巴

3、用打哈欠的感觉发声

4、向着远山唱

5、要求声美字正为本

6、注意力放在后勃颈

7、发声练习要因人而异

8、最大的缘分

第六部分共鸣训练

1、哼鸣寻找法

2、张开嘴巴找共鸣

3、通俗歌曲多用口咽喇叭共鸣

4、越是使劲越没声

5、g2以上高音要用头腔共鸣

6、嘴巴长在心口上

7、掩耳发声

第七部分歌唱咬字训练

1、行腔的诀窍

2、不可忽略的隐身韵母

3、归韵不要早

4、无声母的软字头

5、无声母介母做字头

6、声母和介母做字头

7、硬咬软放的功夫

8、硬咬硬收的功夫

9、软咬软收的功夫

10、快咬快收的功夫

11、快咬慢发的功夫

12、慢咬慢发的功夫

13、软咬硬收的功夫

14、美声、民族和通俗唱法的咬字共性

15、神来之笔

第八部分演唱时的呼吸法

1、慢吸慢呼法

2、急吸缓呼法

3、缓呼急吸法

4、急吸急呼法

5、揉气法

6、送气法

7、收气法

8、停气法

9、顿气法

10、弹起法

11、抢气法

12、偷气法

13、循环呼气法

14、演唱时的呼吸法

第九部分如何有效地练习高音

1、核磁共振影像

2、控制魔鬼

3、缩短脖子

4、缩短声带

5、震在美人痣上

6、感觉自己是个大胖子

7、高音g2以上用韩氏highC必修训练

8、大胆谨慎

9、声音的穿透力

第十部分如何有效地练习低音

1、把换声点提前过度

2、解决换声难的发声技巧1

3、解决换声难的发声技巧2

4、共鸣运用法

5、低音BASS-BARITIONE挑战高音

6、唱低音不用张大嘴巴

7、心灵的幸福花篮

第十一部分唱好卡拉OK

1、可以重新再来的演唱

2、当只有一个人在听你演唱时

3、合不上伴奏我教你

4、灵活机制一对一解决

5、选择适合你嗓音特点的歌曲

6、巧用卡拉OK测试自己的音域

7、教你唱卡拉OK不跑调

8、教你唱高音不“炸”麦克风

9、教你放出声歌唱

10、教你巧用麦克风

11、机会在敲门

第十二部分如果你不想唱坏嗓子

1、不要迎风大声讲话

2、冬练三九不科学

3、酒后不易唱歌

4、油炸花生米惹的祸

5、洗浴时只能小声哼唱

6、性生活之后会哑嗓

7、娇嗓子变铁嗓子

8、登山晨练“喊嗓”不可取

9、童声变声期

10、青春期变声

11、生命的开发商

12、学唱歌的最好年龄

13、会说才是全

第十三部分真假嗓音病

1、美女私房茶

2、蛋疗法

3、瓜果疗法

4、物理疗法

5、外疗法

6、饮食疗法

7、会厌炎嗓音病

8、咳出嗓音病

9、经行期假性嗓音病

10、鼻炎嗓音病

11、鼻咽炎嗓音病

12、鼻渊嗓音病

13、喉颚嗓音病

14、创伤性嗓音病

15、妊娠假性嗓音病

16、产后假性嗓音病

17、避孕药性嗓音病龄

18、儿童声带小结不必手术

第十四部分功夫在歌外

1、不管别人怎么说

2、记住我要学和我能行

3、最好的学习是从爱好开始

4、电话的妙用

5、教歌的二十八种方法

6、团队起歌员必备的素质

7、用心唱歌

8、是这闭上你的眼睛

9、从当下开始只争朝夕

10、瞒天过海

第十五部分你不必完美

1、我唱歌很棒就是矮小

2、我听会很多歌就是烦看谱子

3、我嗓子好却抓不住节奏

4、选择学一样乐器

5、主动交往拜访贵人

6、保持自我就是风格

7、用作品说话

8、爱唱歌的家伙不就是歌唱家

9、热爱唱歌是一种生活方式

《十天包你会唱歌》视频内容：

流行唱法内容、男高音内容、女高音内容、还有原版练唱伴奏

仅需0.66元，你就可以学会唱歌！机不可失，失不再来，几天改变你的嗓音。

https://www.wendangku.net/doc/aa11400778.html,/item.htm?spm=686.1000925.1000774.6.cVg T4P&id=16999170351

初学者唱歌入门，了解，学习，掌握通俗唱法的四大部门，真正地知道

如何唱歌~！

（也许其实你并不是唱不好，只是不会唱，那些唱得好的也不一定就是勤学苦练的结果而只是他多做了些对的动作少做了些错的动作而已）

唱歌课教学流程

小学唱歌课教学流程 1、激趣导入。 导入的形式是多种多样的，不能拘泥于一种形式。其中利用声乐的魅力导入新歌是行之有效的方法。创设情境导入、谈话导入、游戏导入、故事导入也能激发学生学习音乐的兴趣。2、发声视唱练习。 这个环节既要注意避免专业化倾向，又不能忽视它的作用。发声练习与呼吸训练、听音、视唱等技能有机地渗透在教学之中。 通过视唱练习，使学生掌握歌曲旋律，培养学生的视唱歌曲的音高、音准能力。 此环节可以让学生视唱音阶，可以从新课歌曲中提取骨干音组成旋律视唱，也可以用新课歌曲中的部分旋律作为练声曲目，形式可以多样。根据学生的音乐素养的特点有针对性练习。同时也可以加入节奏练习。 在这个环节就要注意强调学生的歌唱姿势和声音状态的要求。 3、学唱新歌。（至少听5遍，每一遍要有不同的要求） 学唱新歌是唱歌教学的中心环节，包括教师的范唱、视唱曲谱，学唱歌曲、歌曲处理等内容。特别要提出的是要重视歌曲处理，这是培养和发展学生音乐思维的手段。学生通过音乐思维获得良好的乐趣，获得深刻的情感体验，这样才能更好地去表现音乐。 （1）对于新歌的听得方法：每一遍听都要带着任务和问题来听，不能泛泛地听。既可以是录音，也可以是老师的范唱。如，第一遍听时老师可以提问：这首歌曲的音乐情绪是怎样的？你听完以后心情怎样？有什么样的感受？等等问题，学生听完后可以踊跃的回答问题。第二遍听时可以提问：这首歌曲的速度或节奏等问题。每一遍聆听都要解决一个问题。 （2）新歌的教唱方法：聆听和教唱可以有机结合进行。我们通常在教唱新歌曲时不要打断歌曲的完整性。学生在初接触歌曲时可以试着让学生小声哼唱旋律，如用“Lu”“La”“U”等母音模唱旋律，这样学生更容易掌握歌曲的音准。学生熟悉旋律后可以加入歌词。在整个教唱过程中要把握好歌曲的教学重点和教学难点的处理，设计活动有序的穿插和进行，不要有太明显的痕迹。 4、歌曲处理。 歌曲处理要有深度，逐句逐段加以分析。带有感情来歌唱，注意面部表情以及身体语言的变动，感受音乐之优美。在此环节，可以给学生设计活动或是舞台的形式进行音乐表演或是音乐竞赛。注意学生对歌曲演唱的评价。 5、展示评价、拓展。 在基本掌握新歌的基础上，可以用多种形式的方法演唱。如：独唱、齐唱、小组唱、分排唱，还可以与其他教学内容相结合（放歌曲音乐欣赏、用乐器演奏歌曲等），与非音乐手段相结合（简介词曲作者、创作背景、影像资料等），增强对歌曲的感受和理解。还可以师生互动，生生互动，更好地挖掘音乐内涵。此环节应注意，教学拓展与本课歌曲的关联度，在一定的关联度的基础上，对本课内容做音乐多元化的拓展，同时也开阔学生的音乐视野和音乐审美。 5、课堂小结。 归纳本节课所学内容，哪些内容学生掌握了，哪些内容有待于复习巩固，语言要简明扼要。并对此课进行简单的升华处理。

民谣吉他自学入门乐理零基础者必看

民谣吉他自学入门乐理零 基础者必看 Revised final draft November 26, 2020

(精髓篇)民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看 基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。 一、乐曲的基本组成 一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。 1、时值 时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。 我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍 我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。 2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱 六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。 六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。 六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录： 独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。 分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表 示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。 “x”表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做632第二拍记作6123，第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏，即6326123. 在这个分解节奏中出现了三音和四音，x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。

零基础自学小提琴自创,讲解

零基础自学小提琴自创 很多教程是大学老师编的专业书,不适合小提琴零基础的爱好者,本文通俗易懂,笔者经验之谈.觉得好好评 第一课 认识小提琴 请记住小提琴各部分的名称。其作用有二： 1.这对学习小提琴的人来说是必知的常识； 2.在以后的学习中讲到一些知识时会用到，便于更简明地操作。 小提琴是由大约70多块不同的木片组合而成的。漩涡状的琴头是提琴独有的特征，四根弦G、D、A、E的锥形调音弦轴是由积久耐用的青龙木或黄杨木制成的。弦轴箱的后倾斜面绷紧了跨过乌木弦枕的弦。弦枕上的四个勾槽，用于确定弦的位置，并把弦抬到指板的上方，让左手手指能在纸板上压弦控制音的高低。指板固定在琴颈上，整个琴颈及漩涡状的琴头和弦轴箱是由一块枫木所刻成的。指板成弧形从弦枕端开始增加宽度，使跨过琴桥的弦有渐渐增宽的间隔，以便运弓。 琴身的框架是由侧板构成的，由六块薄枫木侧板于加热后弯曲定型而制成，接合处的内部用木块加强。六块侧板构成小提琴主要的外廓，即上侧板、向内弯的中侧板(C侧板)、以及较宽的下侧板。 琴身背部为小提琴的背板。背版是由一至两块相配的枫木制成，可分为一块式及两块式的背板，一块式的背板可由"板状切割"或"沿径切割"获得，而两块式的背板则是由"沿径切割"获得，在二块式背板制作过程中央接缝及水平面上的图案对称是很重要的。在小提琴背板中间部分部分留下大约5公厘的精确厚度，边上大约减至2.5公厘。拱形的高度和形状以及精确的厚度是决定小提琴音质的基本因素。 琴面也是用同样的方法制造的，但用的却是云杉木(Picea Abies)，精确的厚度为3公厘。在前后边缘有一狭窄的镶条，又叫饰缘，镶边既能作为装饰又能防止边缘发生裂变。琴面上开了两个音孔，以形状命名为 f 孔。琴桥只靠弦的压力架在琴面上，他的位置是影响音质的关键所在。 音柱是圆柱型的木头，紧贴着琴身，对于音色很重要。一个很小的移动都可能改变提琴的音色，而且不能太长或太短，这样都会影响提琴的音色。音柱太长很可能会使你的琴面产生裂缝，太短的话可能会在你弦松掉时音柱也一并松掉。如果你的提琴音质不好，可能需要调整一下音柱，或是换一个新的音柱。 以上内容可只作了解，下图的名称必记牢。

初学者唱歌入门教程详解

初学者唱歌入门教程详解 初学者唱歌入门，了解，学习，掌握通俗唱法的四大部门，真正地知道如何唱歌~！ 也许其实你并不是唱不好，只是不会唱，那些唱得好的也不一定就是勤学苦练的结果而只是他多做了些对的动作少做了些错的动作而已 对绝大多数朋友来说，可以按以下的顺序来进行学习： No.1 [原创]初级发声1：发声综述 No.2 [原创]初级发声2：初学必看汽泡音之蜕变起点 No.3 [原创]初级发声3：汽泡音之练声大法 No.4 [原创]初级气息1：大家来练气吧-----我们的气息 No.5 [原创]初级气息2：练气息要用到身体的哪些地方？ No.6 [原创]初级气息3：从生活中的动作一步步掌握气息 No.7 [原创]初级气息4：气息练习来啦连绵不断 No.8 [原创]初级气息5：气息再练习气吞山河气贯长虹 No.9 [原创]初级咬字1：会说不一定会唱 No.10 [原创]初级咬字2：字要念清楚才能更感人 No.11 [原创]初级咬字3：口型和面部表情 No.12 [原创]初级咬字4：咬字的发力最重要也是最难做 No.13 [原创]初级传声：有前大就有后小 No.14 [原创]初级传声2：形成角的两条边（线） No.15 [原创]初级传声3：用声带来唱歌

告诫朋友们: 1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成高手的人趁早放弃. 2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪! （后面附有练习，耐心看哦） No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！ 声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌） 情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质） 就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。 反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。 误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！ No.2分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律 我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！ 当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。

小提琴入门教程：小提琴节奏训练

小提琴入门教程：小提琴节奏训练 1、选择自己音域范围内一个八度的大调音阶，如果实在唱不了就 只好同音念dadada了，是音阶。如果有乐器帮忙(当然得有能无负担 搞定一条音阶的技巧)也能够。选定一个速度A，能够用节拍器辅助， 不要太快，自己决定。练习一拍一个音，刚开始能够跟着节拍器，是 听节拍器拍几拍，然后关掉，自己唱音阶，循环5到10次或者更长， 打开节拍器，听一下差别，继续练习；练习一拍两个音，同上；一拍 四音，同上，自己唱的时候能够在每一组的第一个音加上节奏重音， 但要注意4个音均匀一拍八音，同上，自己唱时候能够每四个音加上 一个节奏重音，稍后能够改为八个音一个节奏重音。注意8个音时值 均匀连续重复音阶一拍一音->一拍二音->一拍四音->一拍八音再返回，要求是一圈以后速度与速度A相差相当小。开始能够用节奏重音辅助，慢慢去掉。要求保持速度变换时每一组音里面的音符时值均匀！！现 在开始加一点难度，一拍三音，练习方法同一拍四音；(123 456 717 654 321)一拍五音，同上（12345 67176 54321）一拍七音，同上。(1234567 1765432)连续重复音阶一拍一音->2音->3->4-..->8->7 (1) 要求和上面那一圈差不多。这个大圈练习下来需要很长的时间，不可 能一蹴而就，当然也别一开始就给自己提极大的要求。最后的那一圈 能够用来测试，看看那些能听出人家2转33转2不稳定的人自己能做 到什么水平，总之我不练我就不行。这个练习是以后两拍三个音等BT 节奏的基础，张少曾为我们表演过打三拍子唱7个均匀的音的本事， 偶们一干人是景仰得不行啊。 2、选定一个速度A，不用太快，能保证一拍唱平稳的8个音就行。这个练习能够用dadada来模唱或者击掌的方式。一样能够用节拍器辅助，当然最后要达到完全脱离节拍器是非常困难的。8个音，练习每8 个音或者每四个音第一个音为节奏重音，重复3-5分钟，比对节拍器；注意重音一定要肯定突出每一组，把重音移到第二个音上，注意，这 里可能不得不用个土方法，脚打拍子，以免造成心里面把起拍也移到 第二音上面的行为；每一组，第三个音为重音；...第四个....记住与

小提琴完全自学教程

李国民 前言 坊间有不少小提琴自学教程，但是名虽如此，实际要依照它来自学却根本不可能。因为那些无一例外地是从专业人士的水准来要求读者的，他们要么把读者想象成音乐专业的人士，要么以为读者的身边就站着一位音乐教师，这怎么还叫自学教程呢？真是欺世盗名！鉴于此，我将把读者想象成完全不懂音乐，身边又没有专业教师，而又要学习小提琴的学习处境，以此来写作我的教程。既然这样，可想而知教程不免显得“土”，显得烦琐。但我相信，这对真有上述处境的自学者是大有帮助的。 第一课 认识小提琴 请记住小提琴各部分的名称。其作用有二： 1.这对学习小提琴的人来说是必知的常识； 2.在以后的学习中讲到一些知识时会用到，便于更简明地操作。 小提琴是由大约70多块不同的木片组合而成的。漩涡状的琴头是提琴独有的特征，四根弦G、D、A、E的锥形调音弦轴是由积久耐用的青龙木或黄杨木制成的。弦轴箱的后倾斜面绷紧了跨过乌木弦枕的弦。弦枕上的四个勾槽，用于确定弦的位置，并把弦抬到指板的上方，让左手手指能在纸板上压弦控制音的高低。指板固定在琴颈上，整个琴颈及漩涡状的琴头和弦轴箱是由一块枫木所刻成的。指板成弧形从弦枕端开始增加宽度，使跨过琴桥的弦有渐渐增宽的间隔，以便运弓。 琴身的框架是由侧板构成的，由六块薄枫木侧板于加热后弯曲定型而制成，接合处的内部用木块加强。六块侧板构成小提琴主要的外廓，即上侧板、向内弯的中侧板(C侧板)、以及较宽的下侧板。 琴身背部为小提琴的背板。背版是由一至两块相配的枫木制成，可分为一块式及两块式的背板，一块式的背板可由"板状切割"或"沿径切割"获得，而两块式的背板则是由"沿

径切割"获得，在二块式背板制作过程中央接缝及水平面上的图案对称是很重要的。在小提琴背板中间部分部分留下大约5公厘的精确厚度，边上大约减至公厘。拱形的高度和形状以及精确的厚度是决定小提琴音质的基本因素。 琴面也是用同样的方法制造的，但用的却是云杉木(Picea Abies)，精确的厚度为3公厘。在前后边缘有一狭窄的镶条，又叫饰缘，镶边既能作为装饰又能防止边缘发生裂变。琴面上开了两个音孔，以形状命名为 f 孔。琴桥只靠弦的压力架在琴面上，他的位置是影响音质的关键所在。 音柱是圆柱型的木头，紧贴着琴身，对于音色很重要。一个很小的移动都可能改变提琴的音色，而且不能太长或太短，这样都会影响提琴的音色。音柱太长很可能会使你的琴面产生裂缝，太短的话可能会在你弦松掉时音柱也一并松掉。如果你的提琴音质不好，可能需要调整一下音柱，或是换一个新的音柱。 以上内容可只作了解，下图的名称必记牢。 第二课乐理 认识五线谱 五线谱共5根线，由下到上分别叫做一线、二线、三线、四线、五线，线与线之间的位置则由下至上分别叫做一间、二间、三间、四间。线上和线间的音也是从下到上由低到高的顺序排列的。五根基本的线以外还可在其上面或下面瑞加线，那时就叫做上加一线、上加二线……下加一线、下加二线……从下加一线开始对应的音高如上图，下排的数字是简谱的音符。要特别说明的是最前面的那个像蜗牛样的符号，它是高音谱号，正因为有了它，所以我们才可以说五线谱上的音代表的音高如上所述，如果换成其它的谱号如低音或中音谱号，则五线谱上的音符的音高都不同了。那些且不管，因为小提琴是高音乐器，我们先把这个高音谱认熟悉。

零基础学唱歌教程 ,新手如何开始学习声乐!

零基础学唱歌教程:新手如何开始学习声乐！ 现在很多的话题就是零基础学习唱歌应该怎样去学习呢?那么就让小编我来告诉你们一些零基础学唱歌教程:新手如何开始学习声乐，希望能对你们有帮助! 零基础学唱歌教程:新手如何开始学习声乐 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！ 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到"声情并茂"！！！ 声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌） 情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质） 就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。 反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。 误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！ 2分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律 我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！ 当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。 提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。 情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。（在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性）很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！

小提琴入门教程：小提琴琴码

小提琴入门教程：小提琴琴码 琴马又名琴桥，它是一块桥型的小木片，坚定地站在琴面板的中间，而受压迫于四条琴弦之下。它是提琴土一个非常重要的部件，故 而也有人称它为提琴的心脏。它的作用不但仅在于把四条弦的震动传 送到面板，使整个提琴一起随即震动。它的高度又决定了琴弦到指板 的距离，从而影响演奏者的手感与演奏性能。琴马的材料一般是精选 自风干的枫木。在安放琴马时，马脚要与面板的弧度绝对吻合。而琴 马顶端的弧度也要十分准确，方能使四条弦在演奏时不会互相碰到。 总来说之，琴马的材料、形状、高低、厚薄、琴马孔的大小等都 会对琴的音色及品质有巨大的影响。小提琴的琴马从巴洛克型到现代 型的发展变化过程中，法国制琴家起了关键的作用。我们现在使用的 琴马基本上是法国的式样。而大提琴的琴马则有法国式与比利时式之分。比利时式的琴马较适合宽身琴型的大提琴，能使其音色更为集中 有力。 一些有经验的演奏家(特别是大提琴演奏家)常会有一两个不同高 度的琴马以应付不同气候湿度的变化。虽然有时为了拉琴的手感与习惯，我们能够根据指板的高度来调整琴马的高度，但这只能在一个很 有限的范围内略作调整。因为琴马的高度对琴体的整体震动影响是不 可忽略的，琴马高低的更改也直接影响乐器的音色和音量。 一般地说，琴马较低，则音色清甜一些，音量与穿透力也弱一些。反之，则音色与穿透力会大些，但音色也许会偏硬些。但这又要考虑 到琴板的弧度的影响，高弧度的琴需要较低的琴马，低弧度的琴适合 配较高的琴马。 一般地说，小提琴琴马的高度在32mm~34mm之间，中提琴琴马的 高度在38mm~41mm左右。而大提琴琴马的高度则在89mm~91mm之间。 假如指板过高或过低而使琴马的高度不能配合，从声音的角度来考量，是调整指板的高度，而不是过多地降低或升高琴马的高度从而影响乐 器的音质。

零基础快速学会吉他弹唱只需3天

我们一共要学3个内容：1、认识吉他。2、认识吉他谱。3、学会弹唱《兰花草》和《青春舞曲》。 今天课程的意义：初级的弹唱都是相通的，这两首入门歌曲学会弹了，其他歌曲的练习原理是一样的。今天的内容涉及到乐理和基本功方面的很少，内容仅适用于初学吉他、想走捷径、只是用来吉他弹唱自娱自乐的朋友。其他不说了，现在开始！ 一、认识吉他 1、吉他构造 吉他怎么拿？自己上网看，比葫芦画瓢。现在请拿着您的吉他，仔细看看他，他有六根弦，六根弦都有自己的名字，最细的那根弦叫做1弦，最粗的那根弦叫做6弦，即由细到粗六根弦分别是1-6弦。 现在看琴颈，琴颈被品柱（也叫品丝）给分成了一格一格的小段（看右侧民谣吉他示意图），这些格叫做“品格”，最靠琴头的第一段叫做“1品”，依次下面是分别是2、3、4品……。一般民谣琴从琴头到琴箱处一共有14品，观察仔细的朋友你会发现，在3、5、7、9品里面有个白点，12品里面有两个白点，这是这几个品位的标志。吉他的其他部位参看吉他示意图认识一下，就不再讲了…… 2、试试左手 左手手指代号：食指:1，中指:2，无名指:3，小拇指:4，大拇指:T （不常用）。 3、试试右手 右手手指分配：大拇指负责弹奏4、5、6弦，食指弹奏3弦，中指弹奏2弦，无名指弹奏1弦，小拇指不用。 右手动作要领：右手弹奏的部位在音孔附近，拇指向下拨弦，食指、中指和无名指拨弦是向手心方向勾弦。现在，请把您的拇指放在5弦上，食指放在3弦上，中指放在2弦，无名指放在1弦，手指自然弯曲，整个手像是握着一个鸡蛋，请保持这个姿势2分钟…… 手酸了木有？请休息1分。现在再保持这个手型，依次开始以下动作：拇指弹响5弦，食指弹响3弦，中指弹响2弦，无名指弹响1弦。简单的说就是依次弹响5、3、2、1弦。重复20遍…… 现在把脚尖抬起来，开始：脚尖放下去再抬起来，这叫做一拍，也就是说脚尖放下去的时候是半拍，再抬起来又是半拍。 现在开始打着拍子弹奏刚才学的弹响5、3、2、1弦的节奏。打拍子要匀速，每半拍弹一下，那就是脚放下去弹5弦，抬起来弹3弦，脚抬起来弹2弦，脚放下去弹1弦，脚放下去弹5弦……练习20遍。 左手按弦要求：按弦的时候，指尖（指头肚）按弦， 每个指头的第一个关节尽量与指板这个平面垂直，按弦的 位置要尽量靠近品柱但不超过品柱。大拇指应该放在琴颈 中间，拇指方向不能与指板平行，最好在食指和中指对应 的中间，但是大拇指的的动作也不是一成不变，有时候还 会有拇指按弦的情况，怎么有利于换把怎么放。如右图：

2-3新版安规(线路部分)复习题3[1]

2009版安规复习题（三） 线路部分 单位：姓名：成绩： 一、单项选择题 1、在试验和推广新技术、新工艺、新设备、新材料的同时，应制定相应的（ C ），经本单位分管生产的领导(总工程师)批准后执行。 A、组织措施 B、技术措施 C、安全措施 D、应急措施 2、现场勘查由（ B ）组织。 A、分管生产的领导 B、工作票签发人 C、工作负责人 D、工作许可人 3、若专责监护人必须长时间离开工作现场时，应由（ C ）变更专责监护人，履行变更手续，并告知全体被监护人员。 A、分管生产的领导 B、工作票签发人 C、工作负责人 D、工作许可人 4、如只对同塔双回线路其中一回线路进行停电检修工作，应使用（ A ）。 A、电力线路第一种工作票 B、电力线路第二种工作票 C、电力线路带电作业工作票 D、电力线路工作任务单 5、在杆塔上作业时，应使用有后备绳或速差自锁器的双控背带式安全带，当后保护绳超过（ D ）时，应使用缓冲器。 A、2m B、4m C、5m D、3m 6、第二种工作票需办理延期手续，应在有效时间尚未结束以前由工作负责人向（ B ）提出申请，经同意后给予办理。 A、分管生产的领导 B、工作票签发人 C、专责监护人 D、工作许可人 7、在相分裂导线上工作时，安全带、绳应挂在同一根子导线上，后备保护绳应挂在（ A ）上。 A、整组相导线 B、同一根子导线 C、另一根子导线 D、另三根子导线 8、凡参加（ B ）的人员，应每年进行一次体检。 A、检修作业 B、高处作业 C、配电作业 D、地面作业 9、操作票应填写设备双重名称。设备双重名称即（ B ）。 A、电压等级和设备名称 B、设备名称和编号 C、电压等级和设备编号 D、设备名称和工作区段 10、工作任务单由（ B ）许可。 A、工作票签发人 B、工作负责人 C、工作票许可人 D、专责监护人 11、绝缘架空地线应视为带电体。作业人员与绝缘架空地线之间的距离不应小于（ C ）。 A、0.6m B、0.3m C、0.7m D、0.4m 12、当临时高处行走区域不能装设防护栏杆时，应设置（ B ）高的安全水平扶绳，且每隔2m应设一个固定支撑点。 A、500mm B、1050mm C、1500mm D、2000mm 13、非连续进行的事故修复工作，应使用（ A ）。 A、工作票 B、工作任务单 C、事故应急抢修单 D、派工单 14、不能按口头或电话命令执行的工作是（ B ）。 A、测量接地电阻和修剪树枝 B、杆塔横担上涂色标 C、接户、进户计量装置上的低压带电工作和单一电源低压分支线的停电工作。 D、杆塔底部和基础等地面检查、消缺工作。 15、第一、二种工作票的延期只能办理一次。带电作业工作票（ D ）。 A、只能办理一次延期 B、只能办理二次延期 C、可随时延期 D、不准延期 16、事故应急抢修工作是指电气设备发生故障被迫紧急停止运行，需（ B ）的抢修和排除故障的工作。 A、临时组织 B、短时间内恢复 C、按计划组织 D、领导批准 17、在没有脚手架或者在没有栏杆的脚手架上工作，高度超过（ B ）时，应使用安全带，或采取其他可靠的安全措施。 A、1m B、1.5m C、2m D、3m 18、巡线人员发现导线、电缆断落地面或是悬吊空中，应设法防止行人靠近断落线地点（ C ）以内，以免跨步电压伤人。 A、3m B、6m C、8m D、5m 19、断开耐张杆塔引线时，应先在其（ C ）装设接地线。 A、大号侧 B、中间 C、两侧 D小号侧 20、在超过（ A ）深的基坑内作业时，向坑外抛掷土石应防止土石回落坑内，并做好临边防护措施。

音乐简谱学习入门教程

音乐简谱学习入门教程 1、什么是简谱 简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。 2、轻轻松松了解一下简谱 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。 简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。 简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。 在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。 标记：1 2 3 4 5 6 7 i 唱法：do ri mi fa sol la si do

简谱入门教程(全套完整版)

简谱入门学习 第一讲音的概念 1、音的概念 第一节音的形成 首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？ “音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。 第二节音的分类 物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。 第三节音的性质 音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。 由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现： 音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。 第二讲乐谱的知识 1、什么是乐谱 第一节什么是乐谱 在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照

作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。 乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。 所谓简谱，是指一种简易的记谱法。 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。简谱有它的优点，但也有它的缺点。 1、什么是简谱 简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。 简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。 2、轻轻松松了解一下简谱 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。 简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。 现在给大家作简单介绍： 在简谱体系中，音的相对高度和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。

吉他入门每天需要练习内容总结

网站有很多琴友给我们留言：吉他入门之后每天需要练习一些什么内容呢？ 今天我们来做一下总结；练习时间的安排可分三种不同的阶段。 首先是初级阶段： 大约是一个月到三个月之间，初级阶段建议练习时间不要太长，大约每天一个小时为宜，因为你是零基础，你什么都不知道，所以也没有太多要练习的内容。 练习内容： 【1】比如半音阶练习（半音阶练习最好开着节拍器，没有的琴友手机可以下载一个） 【2】蜘蛛爬弦 （可参考《吉他入门标准教程》主要是强化左手的灵活度和帮助打开左手的韧带） 【3】阿瓜多练习（主要是强化右手拇指的灵活度） 【4】也可以弹唱一些简单的歌曲，比如“星语心愿”“画心”“难道”等…… 这些歌通常只有三个左右的和弦，很容易上手！可以很快的让你体会到弹唱的魅力！ 中级阶段： 大约三个月到一年之间，这个阶段你已经学习了很多东西，而且左右手差不多也练开了，所以这个阶段练习时间以每天两三个小时为宜，80%的时间用在练习左右手的基本功上，剩下的时间用来练习之前的曲目。也可以适当的学习一些新的东西来丰富一下自己，不能让自己停步不前。 练习内容：

【1】常规的半音阶，蜘蛛爬弦，阿瓜多练习等（半个小时） 【2】各调音阶的练习（半个小时） 【3】各调常用和弦练习，转换（半个小时） 【4】以前学过的歌曲复习，和新歌的学习（半个小时） 高级阶段： 这个阶段你已经具备了一定的技术，你总是感觉自己每天练琴但就是停步不前，这个时候你就需要下苦功夫才能破解这种魔咒，这个阶段一般的练习时间每天最少不能低于三个小时，往上没有时间限制，每一个吉他手在成为大师之前都有过一天练琴7 ，8个小时的经历，所以想要破茧成蝶那么就要付出一些汗水。这个阶段50%的时间用来练习左右手基本功，然后10%的时间用来复习之前的曲目，20%的时间用来学习新的曲目，20%的时间用来学习乐理知识。到了这个阶段乐理知识对你来说非常重要，所以一定不能成为一个无知的吉他手。乐理知识对你以后的创作也是非常重要的。 还是那句话，学习吉他永无止境，只要你喜欢它你会一直追随它，直到你弹不动了为止，你会经常听到有的歌手会这样说，我会永远的唱下去直到唱不动了为止，他不是在作秀，不是在说空话，他是真的喜欢，弹吉他也如此。

(完整word版)小提琴自学入门到提高完全教程

第一章如何看谱 1. 看第一章的（五、基本音级，六、变音记号）。记住E-F，B-C（唱名3-4, 7-1）之间是半音，也就是钢琴上没被黑键隔开的两个白键。记住#号表示升高半个音，b号表示降低半个音。记住这两点就够了。 2. 看第二章（一、五线谱）。嘻嘻，至少要知道五线谱长什么样子，怎么用它来表示乐谱吧。了解五线谱每根线和间的名字，从下往上表示音从低到高。 3. 看第七章（三、调号）。只看例199中C调那张图，画的是C调12345671在五线谱上的位置，记住C调的1是在下加一线上的。C调是没有任何升降调的，其它调都以它为基础。 了解了以上这些以后，恭喜，你已经有了一些乐理基础了。接下来要学习一些跟小提琴有关的知识： 1. 记住提琴上的四根弦，琴头冲上时，从左到右分别叫做G, D, A, E弦。（就死记硬背吧，反正也容易记住） 2. 记住每个手指（对于大多数右撇子来说，就是左手）的编号，才能理解琴谱上标的指法。（规律：手掌冲自己时，不算拇指（拇指不是用来按弦的），从左到右的编号是1～4） 0: 手指不按弦，也就是平时说的空弦。 1: 食指按弦，同一根弦上的其余三指不接解琴弦。2: 中指按弦，食指也可以按弦，同一根弦上的无名指和小指决对不可以碰弦。 3: 无名指按弦，食指和中指也可以按，同一根弦上的小指不可碰弦。 4: 小指按弦，同一根弦上的其余三指可以按下。现在来看谱拉琴。先弄清楚手指与乐谱的对应关系，暂时不用管音准。不用管谱上是什么调，也不用管有几个#和b号，每个音符的位置与手指的对应关系是固定不变的。例如：看见第三线上的音符，就用1指按A弦；看见第五线上的音符，就用1指按E弦。下图是C大调第一把位的指法(自己画的，现丑了)，G弦画不下了，可以自己推出来。每根弦上的4指和下一根弦的空弦音高是一样的，不想用4指就换到下一根弦上拉空弦。 此主题相关图片如下： 知道哪个音符该用哪个手指、摆到哪根弦以后，就可以看把位图了。把位图说明了每个手指在每根弦上的正确位置，只有位置准确了，音才会准。只要记住C大调（五线谱上没有任何#和b号）的把位图，遇到有#号的五线谱时，看这个#号在哪根线上，就把对应的手指往自己这边移一格，遇到b号，向琴头方向移一格。 简明基本乐理知识

小提琴入门教程：怎么选一根好的小提琴弓

小提琴入门教程：怎么选一根好的小提琴弓 先说材料。优质的弓子都要用Pernambuco wood 即"柏南波哥木" 制成。"柏南波哥"是一个巴西的地名，柏南波哥木就是该地产的苏木，是的制弓材料。当前这种材料日见稀少，所以国内制弓业采用进口巴 西苏木，不一定是产于柏南波哥，用它制弓，也是优质的木料。柏南 波哥木也好，产于巴西其他地方的苏木也好，都有着颜色不同的特点。即有的是棕黄色，有的颜色非常深，几乎要接近于黑色。但判定一支 弓的好坏，并不一定在其颜色。在木料用对，并且加工时切割方向对 头的情况下，一支弓是否合用主要是要考虑以下一些因素： 1），重量。重量是因人而异的，很多弓子都作成61克重。不过 购买时要挑选适合自己使用的重量的弓子。当然也能够备有不同重量 的弓子，根据需要取用。 2），弓杆形状和弹性。总的说来，弓杆的弧度应是弓毛刚拉紧时，正好和弓杆的弯曲最低点接触。当弓毛继续拉紧时，靠弓头部分的弓杆，应和弓杆整体的曲率走向一致，不可有向上突起的现象。关于弹性，这个问题比较微妙，能够在几个方向上弯曲弓杆，挑出自己满意 的来。有条件时，了解制弓者的工艺状况。一根弓杆，加工时要经过 多次烘烤，而这种烘烤要求弓杆烤得彻底，否则用一段时间后，会失 去弹性。烘烤时，又以开坯、初步切削时的第一次烘烤要求最彻底， 一定要烤足烤透，烤到坯料的外边烧焦甚至起火。这样以后使用后， 弓子就不会失去弹性。弓子的弹性也不是越高越好，要求它能满足跳 弓要求的同时，要注意拉长弓时在中弓处不会跳动。一支拉长弓时中 弓容易自己发颤而跳动的弓子，是不受欢迎的。 3），重心。这是个各人观点不大一致的问题，这里我说个大概。 根据相关文献和业内人士的说法，一般总是说：位于从弓根木靠后那 边量起9 英寸的地方。还有个说法是从弓螺丝量起，9 英寸半的地方。我的经验是做不大到，还要略上一点。不过拉琴者自己要对自己习惯 于用什么样重心的弓有了解，这样在配备弓子时容易找得准确。

声乐初级教程学习

声乐初级教程学习 为了确保每位热气声乐学习的人都能轻松学到想学的乐理知识，以及入门经验，大家来一起学习吧。 一、歌唱发声器官的组成 声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。 1、呼吸器官 呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡);然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。 2、发声器官 发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息;发声时，两声带靠拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。 3、共鸣器官 人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。

初级指弹练习曲谱-原声吉他指弹初级教程

最近发现喜欢指弹风格演奏的朋友越来越多了,但都有一个相似的问题,就是找不到合适的练习,所以在这里我会不定期的给大家一些非常初级的指弹练习,这些练习都是非常珍贵的,希望大家不要做曲谱的收藏者,而真正的利用这些曲谱提高自己的技术,并且更深的了解指弹风格,今天送大家的小练习曲叫做what child is this希望大家能够认真练习,如果练习中出现困难也欢迎大家来这里讨论[ Last edited by wangyue1983 on 2005-12-12 at 09:52 ]

这个栏目的第2期跟大家见面了,相信上一期的练习大家都应该做的很好了,今天给大家带来一首好听的曲子,相信大家一定很熟悉,希望大家能把它练下来

前些日子因为一直在北京,所以耽误了这个栏目,请大家原谅,现在把曲谱拿给大家

blueslife 版主 原声吉他指弹初级教程(第一课) 现在越来越多的朋友开始喜欢指弹了，但有很多朋友经常问要买些什么样的教材来练。很多朋友也不知道什么样的教材是练指弹的。现在本论坛将逐步地向大家献上一本非常棒的国外的指弹教材《指弹吉他渐进》希望大家对每一课的内容都要认真去练。这次是第一课以后的课程每隔一段时间我会发上来的，大家要利用这些时间来好好练习。加油!!中国的指弹是有希望的。 《指弹吉他渐进》作者：Turner Gary&White Brenton 第一单元 在这个单元里会介绍一些固定的拨弦指型。这是最简单也是最基本的拨弦指型，也就是在一些和弦进行中用弹奏这些右手的指型。在这个单元的最后会给大家接触一些简单的曲子，这些曲子中你可以看到很多本单元所讲的右手指型都被用到。所以本单元所讲的指型大家一定要好好练，每一课都花上一个星期甚至两个星期来把所讲的内容弹熟然后再进入下一课。 第一课 右手拨弦指型一 指型一要用到右手大拇指(p)、食指(i )、和中指(m)。拨弦顺序如下: p i m i p i m i 重复 拇指弹奏低音，食指和中指反复弹奏第一弦和第二弦。先按住一个C和弦来练习一下这个指型： 看附件一 这个指型可以在任何和弦上弹奏。请多在其他和弦上练习。 C调回转 下面这个回转和弦进行用到了C、Am、Dm、和G7和弦。 附件二 和弦方格图中虚线表示的那一根弦表示那一根弦不弹。在Dm和弦中第六弦就不用弹。 附件三 任何和弦进行在最后用了反复记号的最后都以在第一个和弦上的琶音来结束。像上面这个和弦进行最后就以一个在C和弦上的琶音来结束。 记住拇指弹奏低音，要注意的是在上面的练习中每个低音都是该和弦的根音。 右手指型一A 这是一个指型一的变化练习，将i和m换成m和a： 指型一A p m a m p m a m 重复 这是一个非常好的煅炼右手a指的练习，在指弹吉他中a指也独立性很重要。