清式家具
清代家具
清代家具
清代家具，从字面上讲，应包括制作于清代的各种不同质地、不同风格、不同流派的家具。基本介绍
清代家具
在清代初期，硬木家具的主要产区仍在苏州、扬州一带。因这些在清代初期制作的硬木家具仍然是明代风格，所以古董行一向把它们称为“明式”。所以，“明式”在这里仅仅是指硬木家具的造型风格而言，而不是指制作家具的朝代。这种注重造型风格的分类方法，由来已久。因此，明式硬木家具中不仅有明代制作的，还包括清代人按明代样式制作的家具——清代明式家具。清代明式家具在清顺治、康熙年间仍大量制作。现今能见到传世的明式硬木家具，其中有不少是在清顺治、康熙年间制作的。
清式家具的初步形成，大致是从清康熙中晚期开始的。满族进关之前是属于草原文化的游牧民族，文化比较落后，家具的制作和使用也极其简单，也谈不上什么“清式”风格。清朝建立之后，满族贵族作为高层统治者虽仍保留了部分满族传统文化，但逐渐地吸收了汉文化，反映在家具的制造和使用上也是如此。康熙皇帝是个长寿皇帝，执政六十年，社会由动荡转入稳定，经济开始繁荣。此时，清朝皇室和满族贵族在衣食住行各个方面开始追求荣华富贵、贪图享受，纷纷修建豪宅和园林，营造新的生活环境。此时，以北方四合院为典型的王府，流行各种豪华有一定文化品位的室内装修，如多用细木或红木、紫檀木制作装饰性工艺性都很强的壁纱橱，还有精雕细刻的栏杆罩、落地罩、飞罩、炕罩等等。室内环境装修得十分精巧，室内陈设的家具自然也相应精巧，明式家具那种简明、清雅尚古朴的风格，不再符合满族贵族炫耀富贵、贪图享受的审美心理，于是就出现按室内的大小和某种用途而特制一些家
具，即“合着地步打就的”。又如故宫漱芳斋的五具多宝柄，其一字挑开，靠墙排放，与房间浑然一体，错落有致地分割成一百多个槅层，每槅层虽同是“拐子”却互不雷同；从侧面看，每个槅层的侧山上是不同图形的开光，如海棠形、扇面形、如意形、磬形、蕉叶形等等。这种情况是由清朝皇室和满族贵族开始的，以皇家为主导，宫廷和民间相互影响、相互交流中发展起来，最终成为全社会的时尚家具。可以说，清式家具是以宫廷审美情趣为主流的一种家具风格。明式家具则是以文人审美情趣为主流的一种家具风格。
清代康熙牵起，政治稳定，封建地主政权巩固。农业、手工业、商业、对外贸易发展到一定规模，上下呈现繁荣景象，对家具发展提供良好条件。特别在乾隆时期，清朝呈现了一种比较繁荣的景象，对家具发展提供了一定条件。
清代家具，从字面上讲，应包括制作于清代的各种不同质地、不同风格、不同流派的家具。
清代初期，延续的是明代家具的朴素典雅的风格。
以设计巧妙、装饰华丽、做工精细、富于变化为特点。尤其是乾隆时期的宫廷家具，材质之优，工艺之精，达到了无以复加的地步。正是这一时期正是确立了清式家具的风格。
康熙中期以后，中国经历康熙、雍正、乾隆三代一百余年统治。到雍正、乾隆时期，满清贵族为追求富贵享受，大量兴建皇家园林。其中，皇帝为显示正统地位并表现自己“才华横溢”，对皇家家具飞形制、用料、尺寸、装饰内容、摆放位置都要过问。工匠在家具上造型、雕饰竭力显示所谓的皇家威仪，一味讲究用料厚重，尺度宏大，雕饰繁复，以便自己挥霍享受，同时显示自己的正统、英明。一改明朝简洁雅致的韵味。
皇帝尚且如此，满清贵族更是纷纷效法。满清贵族的私家园林争奇斗艳，贵族间斗奇夸富成风，追求物质生活的享受和极端夸靡的意识形态，都反映在了家具的制作上——使家具有了炫耀富贵的新精神功能。
风格特点
家具制作主要集中在广州、苏州、北京三地方，因此形成不同的风格。
清代家具有其自身显著的风格特点：
其一，品种丰富、式样多变、追求奇巧。清式家具有很多前代们没有的品种和样式，造型更是变化无穷。以常见的清式扶手椅为例，在其基本结构的基础上，工匠们就造出了数不清的式样变体。既便是每一单件家具的设计也十分注重造型的变化。如故宫漱芳斋的五具成套多宝阁，其一字挑开，靠墙排放，与房间浑然一体，错落有致地分割成一百多个矩形隔层，每隔层虽是“拐子”图案却互不雷同，从侧面看，每个隔层的侧山上是不同图形的开光，如海棠形、扇面形、如意形、磬形、蕉叶形等等，不一而足。清式家具在形式上还常见仿竹、仿藤、仿青铜，甚至仿假山石的木制家具。反过来，也有竹制、藤制、石制的仿木质家具。结构上，清式家具也往往是匠心独运，妙趣横生，如，有些小巧玲珑的百宝箱，箱中有盒，盒中有匣，匣中有屉，屉藏暗仓，隐约曲折。抽屉和柜门的关闭亦有诀窍，非仔细观察而不得其解。
其二，选材讲究，作工细致。在选材上，清式家具推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，以紫檀木为首选。在结构制作上，为保证外观色泽纹理一致，也为了坚固牢靠，往往采取一木连作，而不用小木拼接。
其三，注重装饰，手法多样。注重装饰是清式家具最显著的特征。清代工匠们几乎使用了一切可以利用的装饰材料，尝试一切可以采用的装饰手法，在家具与各种工艺品相结合上更是殚精竭虑。清式家具最多采用的装饰手法是雕饰与镶嵌，刀工细致入微，手法上又借鉴了牙雕、竹雕、漆雕等技巧，磨工亦百般考究，将雕件打磨及线楞分明，光润似玉。镶嵌是将不同材料按设计好图案嵌入器物表面，家具上嵌木、嵌竹、嵌石、嵌瓷、嵌螺钿、嵌珐琅等等，花样翻新，千变万化。
其四，西洋影响，良莠参差。清式家具中，采用西洋装饰图案或手法者占有相当比重，尤以广式家具更为明显。受西洋影响的清式家具大约有两种形式，一种是采用西洋家具的样式和结构，早期此类家具虽有部份出口，但未能形成规模，清末此种“洋式”再度流行，大多不中不西，做工粗糙，难登大雅之堂；第二种则是采用传统家具造型、结构，部份采用西洋家具的式样或纹饰。如，传统的有束腰椅，以西洋番莲图案为雕饰等等。
与明式家具的差异
清式家具走的路子与明式家具截然相反，由重神态变为重形式，在追求新奇中走向繁琐，在追求华贵中而走向奢靡。
总结：清中叶，造型浑厚稳重，用料考究，技术清湛。整体富丽，豪华，装饰繁琐。
但到了鸦片战争，受帝国主义的侵略，社会动荡不安，家具能制作敷衍了事，装饰轻薄浮缛，一味的追求厚重和平直硬拐的造型，给人一种虚张声势，装模作样的陌生感，走向衰落。
明清家具的收藏始于20世纪30年代。古斯塔夫?艾克出版的第一部介绍中国古典家具的著作《明代黄花梨家具图考》，在学术界产生了很大影响，使人们开始意识到我们祖先留下的这份物质、文化遗产的重要性，书中的图片所反映出来的中国古代工匠的技艺，令国内外不少专家学者叹为观止。外国人开始大量地搜集、收购中国明清家具，并运往海外。在后来的几十年间，西方人将中国明清家具提升到了与中国其它文物等同的地位。
历史背景
在中国古典家具发展史上，明代是黄金时代。这一时期家具的造型、装饰、工艺、材料等，都已达到了尽善尽美的境地，具有典雅、简洁的时代特色。清代家具主要是沿用了明代家具的风格：以设计巧妙、装饰华丽、做工精细、富于变化为特点。尤其是乾隆时期的宫廷家具，材质之优，工艺之精，达到了无以复加的地步。正是这一时期正是确立了清式家具的风格。
家具一般可分为椅凳类、桌案类、床榻类、橱柜类和其它杂项类。
清代家具，经历了近三百年的历史，从继承、演变、发展，在沿袭明代家具风格的基础上，同时也逐渐形成了自己的独立风格。其总体尺寸要比明式家具宽大，形成稳定、浑厚的气势。而样式也十分丰富：有床座榻，屏灯笼，箱橱柜，椅凳墩，桌几案等。例如新兴的太师椅就有多种式样，至于靠背、扶手、束腰、牙条等新形式，更是层出不穷。装饰上求多、求满，常运用描金、彩绘等手法，显出光华富丽、金碧辉煌的效果。而在家具的作工方面，又有京坐、广作、苏作之分，使清代家具完全系统化、风格化。
发展阶段
清代家具的发展至风格成熟为"清式"，大致可分为三个阶段：
第一阶段是清初至康熙初，这阶段不论是工艺水平、还是工匠的技艺，都还是明代的继续。在用材上，特别是宫中家具，常用色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，其中以紫檀木为首选，其次是花梨木和鸡翅木。用料讲究清一色，各种木料不混用。为了保证外观色泽纹理的一致和坚固牢靠，有的家具采用一木连做，而不用小材料拼接。清初期，由于为时不长，特点不明显，没有留下更多的传世之作，这时期还是处于对前代的继承期。
第二阶段是康熙末，经雍正、乾隆，至嘉庆。这段时间是清代社会政治的稳定期，社会经济的发达期，是历史上公认的"清盛世"时期。这个阶段的家具生产，也随着社会发展、人民需要和科技的进步，而呈兴旺、发达的局面。这时的家具生产不仅数量多，而且形成为特殊的、有别于前代的特点，或叫它风格。这风格特点，就是"清式家具"风格：
1、造型上浑厚、庄重
这时期的家具一改前代的挺秀，而为浑厚和庄重。突出为用料宽绰，尺寸加大，体态丰硕。清代大师椅的造型，最能体现清式风格特点。它座面加大，后背饱满，腿子粗壮。整体造型像宝座一样的雄伟、庄重。其它如桌、案、凳等家具，也可看出这些特点，仅看粗壮的腿子，便可知其特色了。
2．装饰上求多、求满、富贵、华丽
清中期家具特点突出，成为"清式家具"的代表作。清式家具的装饰，求多、求满、求富贵、求华丽。多种材料并用，多种工艺结合。甚而在一件家具上，也用多种手段和多种材料。雕、嵌、描金兼取，螺甸、木石并用。此时家具，常见通体装饰，没有空白，达到空前的富丽和辉煌。但是，不得不说，过份追求装饰，往往使人感到透不过气来，有时忽视使用功能，不免有争奇斗富之嫌。
第三阶段是道光以后至清末。道光时，中国经历了鸦片战争的历史劫难，此后社会经济日渐衰微。至同治、光绪时，社会经济每况愈下。同时，由于外国资本主义经济、文化、以及教会的输入，使得中国原本是自给自足的封建经济发生了变化，外来文化也随之渗入中国领土。这时期的家具风格，也不例外的受到影响，有所变化。我们看，现在颐和园里的部分家具，接受了外来影响最为明显。这种情形，作为经济口
岸的广东最突出，广作家具明显地接受了法国建筑和法国家具上的洛可可影响。追求女性的曲线美，过多装饰，甚至堆砌。木材也不求高贵，作工也比较粗糙。
我们一般说的清代家具指的就是清代中期的家具，即指康熙未至雍正、乾隆、以至嘉庆初的清代中期这一段清盛世时期的家具。
这段盛世家具风格的形成，的确与清代统治者所创造的世风有关。表现了从游牧民族，到一统天下的雄伟气魄，代表了追求华丽和富贵的世俗作风。由于过份追求豪华，而带来一些弊端，也是存在的。但是，清式家具，利用多种材料，调动一切工艺手段来为家具服务，这是历来所不及的。所以我们说，清式家具有许多经验可谈，也有许多优点可取。其风格独特，便是最为有力的证明。
清代家具最喜用的装饰题材。尤其到了晚期，达到高峰。可以说，任何一个画面，任何一个图案的组合，都必含有吉祥、富贵的寓意。采用象征、寓意、谐音、比拟等方法，创造出许多富有生活气息的吉祥图案。如"鹊上梅梢"（喜上眉梢）、"麒麟送子"、"松鹤万年"、"五蝠捧寿"（五福捧寿）、"双鱼吉庆"、"五福齐来"、"葫芦万代"、"富富有余"、"多福多子"等。很受群众喜爱，以至于延用至今。
动植物纹除了传统的麒麟、夔龙、夔凤、螭虎、龙、兽面、狮子等以外，清代还增加了松鼠等新的动物纹饰。植物方面有梅、兰、竹、菊、葡萄、折枝、卷草、灵芝、牡丹、西番莲等。
纹样
清代家具中，使用纹样的地方很多，床榻的围屏，柜橱的门扇，桌案的牙条，椅凳的腿子等部位，多用二方连续、四方连续图案加以装饰。常用的有云纹、回纹、卍字纹、绳纹、盘肠纹和草龙纹等。尤其是云纹和回纹使用最多。回纹在清式家具中，是最具代表性的装饰纹样，在椅子背板、扶手、腿足，以及桌案的牙条、牙头等部位，最喜用回纹。以至于人们由此而得出一个经验：凡有回纹装饰的家具，基本上是清代家具。
博古也是清代家具常用的装饰图案，以古代器物如瓶、罐、书画、文房四宝等形象，雕嵌于家具之上，以寓意主人的文雅和诗书传家的企盼。
除以上题材之外，还有四时景色、楼台人物、花鸟鱼虫等。
装饰手法 - 雕刻│ 镶嵌│ 描绘│ 其他及兼用
清代家具追求富丽，充分调动工艺美术的各种手段，以获得富贵豪华的效果。可谓集装饰手法之大成，也可谓史无前例。
雕刻
清代家具最喜用透雕，在椅子的背板、桌案的牙条、挡板等部位，使用整块透雕，明显突出剔透、空灵的效果。其次是浮雕，也有时两者兼用。到了清中期以后，雕饰达到了高潮，有时一件家具竟然通体满雕，令人目不暇接，满得叫人透不过气来。以至于忽视了结构的合理，忽视了实用价值。
透雕是留出需要的图案，将地子全部挖掉。留出的图案还要作成立体的效果，也就是再作雕工。透雕可以两面雕，也可以只作一面雕。
浮雕也称凸雕，就是图案突出，并要求有高低深浅的不同，有立体感。
镶嵌
在清代家具中，占据着很重要的地位。因为镶嵌的效果突出，比雕刻更为华丽。镶嵌的材料很多，可用木、牙、石、瓷、螺甸，以至琥珀、玛瑙、珊瑚、宝石等，色泽光闪明亮，璀璨华美。在彩图和文中图版里，有大量的镶嵌家具，如紫檀镶桦木框、框内镶粉彩瓷屏的大师椅、紫檀镶影木心靠背的大师椅、紫檀嵌玉太师椅、紫檀木镶珐琅的方凳、紫檀木嵌螺甸的半圆桌、楠木嵌竹丝的方几、百宝嵌的屏风、百宝嵌的盆架等等。
螺甸嵌，在清代发展迅速，工艺也很精良。螺甸嵌有白色和彩色之分，五光十色的五彩嵌最漂亮。片厚的螺甸称硬螺甸，多用于硬木家具上。片薄的螺甸称软螺甸，多用于漆木家具上。用薄片螺甸镶嵌是镶嵌工艺的最高水平。
百宝嵌，在明末扬州由周翥所创，到清乾隆以后，得到很大发展。《骨董琐记》中说："五彩陆离，难以形容。真未有之奇玩也。"彩图中的故宫博物院所藏之黄花梨百宝嵌高面盆架，就是用螺甸、玛瑙、金、银、牙、角、绿松石，寿山石等材料，嵌制而成的职贡图。
骨嵌家具盛行于乾隆时期。乾隆中叶宁波骨嵌驰名全国。骨嵌分高嵌、平嵌、高平混合嵌三种。清代早期家具，多用高嵌和混合嵌，后期则多用平嵌。骨嵌技艺精良，保持多孔、多枝、多节、块小，并带棱角，既易胶合，又防脱落。虽年深日久，仍旧形象完整。
描绘
清代家具中，使用描金和彩绘的手段也是很常见的。彩图中的照片，文中的图版，有许多描金和彩绘的家具，如朱漆彩绘鼓形凳、朱漆彩绘雕花柜、黑漆描金百室嵌屏风、紫檀描金多宝格等。
在漆家具上施以描金彩绘，是清代家具的善用手法。当时生产漆家具的地区很多，如湖南浏阳生产的彩漆人物屏樟，广东制造的漆几、漆匣等，山西绛县生产的橱柜、屏风、隔扇等，无不作工精细，技艺纯熟。
彩绘中有金漆彩绘、银漆彩绘、朱漆彩绘、黑漆描金等不同手法，堪称五光十色，金碧辉煌。
其他及兼用
除以上雕、嵌、绘以外，清代家具还用贴黄、掐丝珐琅等手法。多种工艺兼用，在清代家具中多处可见。仅从书前彩图版和文中图版里，就可见透雕与浮雕的结合兼用，彩绘与描金的兼用，彩绘与雕刻的兼用，以至于描金与百宝嵌的兼用等等。可以想象得出，在紫檀木深沉色调的木质上，或在朱漆、黑漆等光泽如镜的底子上，施以两种以上的装饰手段，或嵌螺甸、宝石，或彩绘描金，达到色彩缤纷而又明光闪亮，其辉煌、璀璨的景象，是无法言传的，惟有赞叹二字。
清代家具的装饰，是其它朝代所不能比拟的。为了达到富丽、辉煌的目的，利用各种材料，使用各种手段，想尽一切办法。可以说，以多种材料并用、多种工艺结合，达到装饰上的大满大全，形成了"清式"的独特风格。
清式家具的特点和风格
欣赏中国传统家具，常有偏重明代风格，明清两代都是中国传统工艺的兴盛期，家具也如此，清代新风尚的家具，是时代审美变化的结果，明清家具合观，才能见到中国传统家具的全貌，而清代家具运用各种新工艺，造成各种新式样，其中也有精品，是明代以前所未见的。
一. 清代新式样家具的形成和特点：
1. 清代家具有一部分直接继承明代式样，并流传始终，被统称为“明式家具”。到清康熙提间（1662-1722年）家具的制作才出现一些新的工艺、造型和装饰，这些新式样的家具被称为“清式家具”。
2. 通常把清代家具分为四个时期：顺康、雍乾、嘉道、同光；那么康熙、雍正、乾隆三朝的家具代表了清代家具制作的最高水平。
3. 当时的社会审美观，从欣赏纹饰、造型简洁的家具转向追求华丽繁缛，加上当时从广州进口洋货，嵌玻璃等新工艺传入中国，结合中国手工业技术水平的提高，清式家具的新工艺和风格，终于在雍正、乾隆两朝奠定。清式家具风格可以概括为“精巧华丽”四个字。
二. 清代硬木家具材质
清式家具以优质硬木家具为代表，其中紫檀占绝大多数，另有少部分黄花梨、酸枝木、鸡翅木等，其它则是漆家具和杂木家具，总体上说与明式家具相比并无多大变化，但对材料的选择和使用却有所不同，在风格上更有比较明显的差异。
三. 清式家具分类说明
清式家具与明式家具一起，以其不同时代、不同特点，成为中国传统家具的优秀代表.依其造型和用途分为六类：第一类为床、宝座；第二类为椅、凳、墩；第三类为桌、案、几；第四类为屏风；第五类为柜、格、箱、架；第六类为天然木家具。
第一类，床、宝座。主要有架子床、罗汉床和宝座，比较明式的多，其风格与明式大不一样。
第二类，椅、凳、墩。种类与明代大体相似，造型及装饰风格却不相同。
第三类，桌、案、几等承具。是清代制作倾向。
第四类，屏风。清代屏风种类齐全，主要有插屏、挂屏、围屏、座屏等，从而更能体现清代家具的风采。
第五类，柜、格、箱、架。风格与明式大不相同.明式以光素为主，清式有华丽的花纹，或雕刻、或镶嵌、或金漆彩绘，很少有光素的。
第六类，天然家具。又称树根家具，在明代才真正受到赏识，并竞相仿效，清代更是风行一时。此家具既有观赏价值，又有实用价值；此家具与一般家具相比，有回归自然、品味高雅效果。
总之清代早期家具基本上继承了明代风格，变化不大，到了乾隆年间，广泛吸收了多种工艺美术手法，再加上统治阶级的欣赏趣味，于是家具风格为之一变，为清代家具风格奠定了基础。
四. 清代家具的特点总体分为以下几点:
1. 主要使用的材料有紫檀、酸枝木、花梨、楠木、乌木和榉木；
2. 在装饰风格上，以富丽、豪华、稳重、威严为准则，多结合厅堂、卧室、书房等不同居室进行设计，分类详尽，功能明确。其主要特征是，造型庄重，雕饰繁重，体量宽大，气度宏伟，脱离了宋，明以来家具秀丽实用的淳朴气质，形成了“清式”家具的风格；
3.在装饰手法上注重形式，不惜功力、用料，工艺精良达到了无以复加的程度。在装饰上力求华丽，并注意与各种工艺品相结合，使用了金银、玉石、宝石、珊瑚、象牙及百宝镶嵌等不同质的装饰材料；珐琅嵌、瓷嵌也是当时重要的装饰手法，描金，彩绘在清式家具中都占有一定地位，追求富丽堂皇的意味；
4. 在装饰花纹上，花纹图案整体较满，通常是一些代表吉祥瑞庆的花鸟纹等装饰花纹；
5.在造型特征上，骨架粗壮结实，方直造型多于明式曲贺造型，题材生动且富于变化，装饰性强，整体大方而局部装饰细腻入微。清代家具的总体尺寸趋于宽、高、大、厚，与此相应，局部尺寸与部件用料也随之加大变宽；
■清式家具以雕绘满眼、绚烂华贵见长。其纹饰图案也相应地体现着这种美学作风。尽管清代晚期特别是末期的家具趋向矫饰和衰落，但应该看到清代前期的出品大多是优秀的，具有鲜明的艺术个性。我们论述的对象正是那些清式家具健康的、主流的东西。
1、纹饰题材
清代家具纹饰图案的题材在明代的基础上进一步发展，拓宽，植物、动物、风景、人物、几何无所不有，十分丰富。吉祥纹饰在这一时期非常盛行，民间老百姓的家具多用[鹿鹤同春]、[年年有余]、[凤穿牡丹]、[花开富贵]、[百果丰硕]、[连生贵子]等，宫廷贵族则多用[祥云捧日]、[双龙戏珠]、[洪福齐天]、[五福捧寿]、[ 龙富贵]等。另外，还常见[八卦]、[八仙]、[八宝]等带宗教色彩的题材。清代后期受西洋文化影响，还出现了所谓[西洋纹饰]。总之题材丰富多样是清代家具纹饰图案的特点之一。清代家具纹饰题材寓意大多出自老百姓的朴素生活意愿或统治者炫耀权利财富的功利要求，不如明式来得超逸。对于纹饰题材的选择，也不如明式讲究，有些家具纹饰图案显然单纯是为了显示华贵富丽，而很少注意题材的贴切性。
2、纹饰结构
清式家具的风格与明式家具截然不同，纹饰结构也适应繁缛华丽的审美趣味，大多采用比较自由的铺满形式。对称式结构渐少，多见的散点式、均衡式、适合式结构，清式家具纹饰结构的组织逻辑仍然沿用了明式的程式规范，但结构组织显然要松散、自由得多。这形成
了清式纹饰结构的特点，但有些处理不好的纹饰，难免显得零乱繁琐，重叠多余。清后期的一些卷草花卉纹饰结构还显然受到西洋和中亚艺术的影响。
3、表现手法
清式家具纹饰图案的表现手法可谓[锦上添花]。像明式家具一样，清式亦讲究家具的材料，但清代工匠似乎更热衷于人为的[工巧之美]，而不重视材料的自然肌理。因此在清代家具上很少见到那种大片作素，不事雕饰的情形。清代工匠崇尚在一件家具上同时运用几种工艺手段，如刻加镶嵌，彩绘加贴金、包铜或珐琅、丝绣等。材料运用也趋向多样，常见的有牙、竹、藤、丝、绳等。处理手法的多样化、丰富化有助于家具纹饰图案的艺术表现力和审美效果。然而偏执的追求却往往导致画蛇添足之嫌。这种情形在清代家具的纹饰图案中不乏实例，它与明式作风是大相径庭的。
随着现代工业文明的发展，中国家具艺术出现了新的风貌。以板式结构、组合形式为主体、多种材料相结合的现代家具体系已经形成。就加工制作的科学性和实用功能的合理性而言，现代家具比传统家具有着更强的竞争力。特别是现代人体工程学的兴起，更促使家具向方便、舒适方向发展，其实用性能是传统家具无法比拟的。但是现代家具在一味追求机械化生产、强调经济效益、开掘实用功效的同时，却忽略了情感的体现和精神的寄寓，使人感到冷漠、机械、单调、缺乏[情]的烘托和[境]的融合。因此现代人提出了[返朴归真]、[回归自然]的要求，开始重新审视古代文明和传统文化，寻找被现代文明失落的人文精神和自然情感。[后现代主义]的兴趣正是出于这种目的。面对新的文化现实和审美要求，我们是否应该有所反思？是否应该向自己光辉灿烂的传统家具艺术学习、借镜、汲取些什么？这也许正是我们研究传统家具图案艺术的价值所在吧.
由于清式家具独特的风格特质，在家居布置上/-012#3456就一定要有所侧重。点缀期间也许是最好的摆放方式，比如在书房摆放一件雕工精美的紫檀多宝格，既可当书柜又可用作主人的工艺品展示柜，整个书房立刻充满了文化韵味；在居室的玄关处放置一个清式的榆木翘头案，一进门便可感受到浓浓的中国情；对于有楼梯的房子，不妨在楼梯的拐角处摆放一个紫檀的香几，上面搭配精美陶瓷，若上下两层的装饰风格不同，这个香几则起到了承上启下的关键作用。
在用料选材上，清式家具推崇色泽深沉、质地精密、纹理细腻的珍贵硬木，特别是清中期以前的宫廷家具选料更为考究。清式家具装饰手法采用最多的是雕饰和镶嵌。
清式和明式家具的艺术风格截然不同。清式家具用材厚重，家具体形、尺寸较明式宽大。此外，清式家具充分运用镶嵌、雕刻及绘彩等装饰手法，给人以威严、稳重、豪华的感觉，与明式的朴素、轻巧形成鲜明对比。
清朝广式家具豪华大气，乃清朝皇宫御用家具代表之一。据了解，清宫造办处曾专门设立了
清晚期广式家具在保留清朝传统家具优点的基础上，充分吸收了欧式家具华丽优雅的艺术风格，中西合璧后更具艺术鉴赏价值，是近年来家具收藏的热门之一。
清朝广式家具
清晚期广式家具不仅用料粗硕、造型厚实稳重，且吸收了西方艺术豪华而瑰丽的装饰工艺，并将雕工艺术发挥到极致，其装饰题材非常丰富，除西式纹样外，也有相当数量的传统纹样，但中西合璧兼而有之的更为多见。
除了如松、竹、兰、梅、菊、鹤、鹿、狮、羊、龙、蝙蝠、鸳鸯等传统的动植物纹样，充分借鉴引用西方欧式纹样营造中西合璧的效果，也是当时较为常见的装饰手法之一。李先生指着一件清晚期广式坐椅背上的花纹告诉记者，这是典型的中西合璧纹样，外形酷似中国牡丹花，多以一朵花或几朵花为中心向四围对称伸展，枝叶线条流畅多变，可根据不同器形而随意延伸，也被叫做“摩登花”。而该坐椅的扶手则采细纤巧细腻的弧线和S形线造形，细腻柔媚名曰“灵芝手”，可以明显看出当时流行的法国风格，充分体现了中西合璧特色。
除大面积雕刻的精雕细刻，注重镶嵌艺术的发挥也堪称晚清广式家具一绝。
广式家具通常在精雕细刻的基础上，还将大理石(云石)、玉石、宝石、珐琅、陶瓷、螺钿、金属、黄杨木、象牙、琥珀、玻璃、油画等直接镶嵌于家具之上，特别是云石与螺钿运用最
清晚期广式家具年增值20% 由于工艺精湛且用材考察，清晚期广式家具近年升值较快，据了解，年均升值20%以上，而部分材质高档雕工精美的稀世珍品，升值幅度更是惊人，价格年翻好几番不是稀奇事。
不同用料差价大清晚期广式家具对材质用料的选择也颇为讲究。
清朝广式家具
由于广东、广西本来就是贵重木材主要产地，再加上广州又是东南亚各国优质木材主要的进口港埠和通道，因而清晚期广式家具多采用紫檀、黄花梨、酸枝等名贵木材制作，其中以酸枝家具最为普遍，当然也有部分采用相对低档的坤甸等普通木材制作，且普遍讲求木性一致，即用料大多采用一木制成，内外一致，各种木料互不掺用，而且广式家具不油漆里面，使木质完全裸露。
不同款式及用料，清晚期广式家具的差价从数倍到数十倍不等。李先生指着面前的两张桌子告诉记者，虽然两张桌子均为清晚期家具，但价格却相差十多倍。其中一张为酸枝木制作，目前市价约1万元左右，另一张坤甸木的市价约800元左右。
缘何差价如何之大？是由于所用材质不同及雕刻形式不一样。一般来说，采用黄花梨、紫檀木、酸枝木等名贵木材制作的家具，比普通木材制作的家具要贵很多，而即便是同种材料同一年代家具，采用阳雕工艺比阴雕工艺的价格又要贵1倍。
与收藏其他文物一样，如何准确鉴别真假也成为收藏古家具的必修课之一。收藏专家建议，除了要懂得鉴别木质以及具有鲜明时代特征的雕工纹样外，学会从4个方面品“古味”，也是淘老家具的关键招术。
1.看包浆看包浆是鉴别是否是古家具的要诀之一。据佛山收藏专家梁秉南介绍，一般在使用者经常抚摸的位置会出现自然形成的包浆，而新仿的包浆要么不自然，要么在不常抚摸的地方也做出来了。
2.看腿脚清晚期广式家具的腿脚多采用束腰、羊蹄腿、马蹄腿、足部雕刻等，因此可观察其腿脚部位的造型纹样，以及是否有因多年受南方潮湿气候影响而导致的褪色和受潮水浸的痕迹。
3.查是否有翻修痕迹古家具的作伪手法常见于移花接木拼凑改造，或是以常见古家具改制
成罕见品种，以及化整为零以一改多等。如把架子床改成罗汉床，或是铲除阳雕上的部分纹样加深年代，以及把不太值钱的半桌、大方桌、小方桌等改制成较为罕见的抽屉桌、条案、围棋桌，把一把椅子改成一对椅子等，都是常见的造假手法。
清朝广式家具
4.看配件仔细观察古家具的底板、抽屉及铜活件等配件物品，也能从中寻找出仿造的蛛丝马迹。
据了解，古家具的底板和抽屉板，一般都有一股仿不像的古气，且过去的榫眼都是方的，锁住榫头的是梢子，如果看到榫眼两头圆的，就说明是机器加工的，肯定是新仿的。另外，一般老家具的铜活件如果是原配的，时间很长后会泛出幽幽的银光或是点点绿锈，以及表面上像腐蚀版画的板子那样高低不平，这些都是鉴别老家具真伪的关键。
以劣充好、拆一组两、杂材其中、老料新作这几项作伪招数都属于材质作伪。中国明清家具的制作材料，多采用极为名贵的紫檀、黄花梨、鸡翅木、铁力木、红木等制作，这些木材虽在比重、色泽、纹理等方面有其特有的物理性质，但由于生长地的不同，生长年代的差异，木料所处位置的转移（如边材、心材），以及开料切割时下锯的角度变化，就会出现与书本上的标准木样图相悖的现象，在自然色泽和纹理上极易混淆，以致让钻营者有可乘之机。此外，即使自然色泽与高档木料不一致，投机商也会改变木色，冒充高档家具。
由于时尚的不同，大约在清代中期至20世纪30年代，因受宫廷权贵、文人雅士的青睐，硬木家具贵黑不贵黄，所以做假的木料大多被刷成黑色，如有将草花梨家具涂上黑漆，冒充紫檀的事例。现在伪作的硬木家具，有仿红木、仿紫檀木等。仿红木是将苏木屑浸水中煮，呈浓红紫色后，再用毛刷蘸涂木面数遍。待干后，以汁5份，大红色料或金黄金粉1份的比例调匀，用细毛刷蘸涂木面上，干后，打蜡上光。仿紫檀木，是用高锰酸钾或重酪酸钾液涂在木头上，经空气氧化变为褐色，再涂赤色液。还有的为了加强其黑褐色效果，采用改涂重酪酸钾与黑色混合液的方法，干后，打蜡上光，于是一件色泽黝暗深沉的“紫檀家具”隆重面世了。
清朝广式家具
从雕刻工艺、打磨工艺、髹漆工艺这三个方面入手做一简单介绍。1、雕刻是明清家具的重要装饰手段，鉴别仿制家具的雕刻应注意以下几点：（1）查刀法。仿造家具的刀法，呆滞生硬，刻意追求像不像而失去了神韵，有时为了仿冒故意突出某个局部，而使整个布局失去均衡。（2）观线条。线条看似最简单，但最难做工，稍不留意就会露出马脚。在鉴定的时候就要细观线条，特别是边沿线条，纹饰外线是否有力度，是否流畅。（3）审细部。明清家具的雕刻，特别讲究细部的精致性，而现在仿制的家具往往因为材料不到位，很难做到细部的精致。2、明清家具的制作中，有“三分做工，七分打磨”的说法。过去师傅做好家具后，学徒要对家具精心打磨，常常一磨就是数年，有的紫檀家具甚至是用竹片一点一点刮磨出来的。这种打磨工夫深刻入微，决不遗留半点空白，特别是那些细微、深凹之处，都能打磨得非常光滑柔润。而新仿家具，大多是机械打磨，外凸和平整部位可以抛光的如镜面，但坑坑洼洼的地方，机械就无能为力，肯定会流下毛毛糙糙的痕迹。就算人工打磨也不会有以前的深工夫。3、各种家具有各自的髹漆工艺，明清珍贵硬木家具的髹漆工艺是“揩漆”，首先对家具进行打磨，以体现木材的天然纹理，然后用天然漆髹。
广式家具工艺是广州传统民间手工技艺的代表。其历史可以追溯到明末清初，明末朝廷已有广式家具出现。清初，广式家具的豪华、稳重的造型和绚丽的繁密华缛雕饰恰好满足了统治者对富贵、华丽的追求，大量广式家具出现于宫廷，成为清廷家具的主要来源。清朝中期，广式家具在工艺和影响上达到鼎盛时期。其时，欧洲文化史上风靡一时的巴罗克式和洛可可式的艺术风格随西方文明一齐传入中国，广式家具在造型、结构和装饰上更多地模仿于西方式样，如造型上多呈束腰状，腿足部注重精雕细刻，甚至有一部分广式家具的雕刻图样直接取材于当时甚为流行的西式纹样，如广式家具上常见的雕刻花纹西番莲。民国后期到抗战时期是广式家具行业的萧条时期。战乱使得广式家具行业和其他手工业一样萧条中落。抗日胜利以后，家具行业逐渐复苏，首批广州酸枝花梨行业职业工会大约有会员800余人。
明末清初，随着中西文化交流的发展以及统治者对富丽、豪华家具的偏好，中国传统家具制造业中出现了兼具中国传统特色和洋派风格的家具，由于其主产地在广州，所以这种家具被称为“广式家具”。广式家具工艺在用料上粗大宽裕，精选好料，不惜工本。从种类上看，广式家具样式变化大，种类繁多，不仅有传统的桌、椅、凳、床、几等等，还有别的地区没有或极少见的品种，如放在客厅里可睡可坐的炕床，专为“姑婆屋”而制作的家具等等，体现了对传统的突破和创新。在艺术风格上，广式家具崇尚繁复，雕工精巧，雕刻的面积宽广而纵深，除大面积雕刻外，广式家具更注重镶嵌艺术的发挥，独创了镶嵌木、竹、石、瓷等工艺，开创一代新风。
广式家具工艺是中国家具工艺大系中的一个分支，对中华文化传统具有强烈的承传性，与此同时又有吸纳、融和及改造西洋文化并带有浓厚的南中国地方文化特色的内涵，充分表现出兼容不同文化的多元风格，具有民族性和开创性，体现了一个时代的特征。清朝中期广
式家具取代苏式家具的地位，是中国家具史的一个重要转折，折射了特定背景下我国上至文武百官下至平民百姓的生活方式的悄然转变，是社会转型的反映。广式家具工艺是中西文化碰撞中的集中体现，融合了中国传统家具工艺与近代西方工艺的元素，因此研究和保护广式家具工艺具有很重要的历史价值与文化价值。
广式家具的原料要求上好的硬木，名贵木料的日益稀少使得广式家具取材困难，在质材和工艺性上难以为继。由于现代家具的冲击以及自身的经营问题，曾经的广式家具工厂经营难以维持，坚持生产典型广式家具的厂家已经不多。广式家具的制作有众多流程，在雕刻、镶嵌工艺和刨木、做坯料等重要工序上，随着熟练艺人的相继去世加上新一代艺人尚未培养起来，广式家具工艺在工艺传承上出现断层。
虽然目前看来广州和珠江三角洲各县市的酸枝家具生产蓬勃发展，但酸枝家具制造在向现代家具靠拢，另有一部分酸枝家具是仿明代家具，真正生产广式家具的家具厂不是很多。
民国时期，京式家具依然是恪守着原来的传统，在式样上仅有很小的变化。为什么民国京式家能够恪守着清式家具的传统呢？仔细想来，主要原因是从清末到民国，北京左政治上和经济上没有发展的机遇，以致北京的建筑形式和人口构成没有得到改变。建筑式样和人口构成，是决定家具式样和市场最主要的因素。在民国时期，北京虽也修建了洋楼，但数量极少，这远不如上海、天津、青岛，北京的主流建筑依然是传统的四合院。北京四合院（包括王府）采用以正房为主、东西偏房的建筑结构，其实质是北方农村院落的城市化。这种体现封建家长制绝对权威的建筑结构，也决定了家具陈设只能是清式家具才好看，因而八仙桌、太师椅、条案之类清式家具乃是客厅中不可或缺的陈设。
另外，民国京式家具仍然是一种高档家具，这类家具的使用者依然是清代皇室贵族的后裔。虽说是民国了，昔日的特权没有了，他们提笼架鸟的生活方式和他们世代相传的审美观念，决定他们只能继续选择讲派场、讲华丽的清式家具。这种家具审美意识，也竟然成为北京地区家具审美的主流意识。这也使得民国海派家具（也是老红木家具）以及近在咫尺的天津洋式家具（以柚木家具为主），在北京没有流行起来。说起来也真令人感到奇怪，在一百年之后的现今，北京的民宅建筑已大批量改为楼房了，人口的构成也有很大的变动，然而，北京家具收藏者仍以红木家具为贵。这真是家具地域特色．最好的例证。
苏式家具自15世纪中叶至19世纪前期，前后四百余年，从形成、发展到逐步衰退，在不同
的历史阶段，表现出了不同的风格特征。按照学术界的有些说法，由明入清至清代早期，是明式风格；清初以后是清式风格，并把交替时间确定在18世纪之初。笔者不认同这种区别，理由是苏式家具与京式家具、广式家具不同，自明以来作为明式家具的代表，在长期的发展过程中，在承继宋元家具优秀传统的基础上，已形成一个独立体系。
雍正、乾隆时期，由于满清统治者的提倡和西方文化的影响，在我国北方与南方分别产生了京式家具和广式家具，它们与苏式家具在新的历史时代的发展有许多差别，不能完全相提并论。即：无论是京式家具还是广式家具，并没有因为风靡一时而替代苏式家具，更没有使苏式家具改道换辙，也成了所谓的清式家具。相反，苏式家具在自己深厚的传统基础上，一方面仍生产着一定数量的保持“明式”传统的家具，另一方面，只是受到广式和京式的影响，在造型式样、装饰形式上出现了不少变体，表现出许多新的时代特征。但这类家具，并不像有人认为的已完全成了“清式”风格，与广式家具、京式家具完全一样，代表着新的时代精神。
清代的苏式家具不等同清式家具，正如明代以苏州为中心的江南地区之外，全国都有家具生产，我们却不能认为这些家具全部是明式家具。因为，只有苏州地区以优质硬木为主要材料的细木家具，才被世人称之为“明式”，并视为中国古典家具中的杰出代表。至于其他区域生产的家具，有的风格不鲜明，缺乏特定的文化内涵和艺术特征，有的尚处在开始形成阶段，未成规模。包括大量遍布全国的各种漆饰家具，精工细作的宫廷家具等，虽然与苏式家具的产生和形成同处一个历史时代，但由于“明式”的风格意义不具备，缺少鲜明的明式家具特有的文化特征，只能是另一风格范畴的典型。当然，也有些家具生产发达的地区，在明代苏式家具影响下，生产了一些相似的明式家具类型，但它们不是“苏做”，倒可以说是某些地区仿制了苏式家具或明式家具。只是到明末清初，苏式家具流行，各地相继也出现一些明式家具的生产，使中国古典家具进入了历史上的黄金时期。
苏式家具与广式家具
地处我国南海之滨的广东地区，采用优质硬木为原料生产硬木家具的历史并不太晚，我们可以从一件面板底部刻有“崇祯庚辰（1640年）仲冬制于康署”的铁力木大翘头案为例证，说明迟至明朝末年就已有品质很好的高级家具了。这件由广东德庆县生产的翘头案，十分静穆气派，但与同时期成就显赫的苏式家具相比，仍略逊一筹。在造型比例、线脚运用和与形体的关系上都暴露出不足之处。这些年来，一直很少再有广东地区生产的明代高级硬木家具发现。1997年8月，笔者应邀赴广州作专题考察，顺道走访了《清代广式家具》的作者蔡易安先生。我们大致认定，广东地区明代优质硬木家具的生产要比苏州地区晚。广州地区开始较多的生产硬木家具可能是在清初，或许也是随着苏式家具影响的不断扩大而开始兴盛起来的。
到清代乾隆时期，广州地区的家具生产已非昔比，出现了蒸蒸日上的兴旺景象，正如《清代广式家具》中所分析的，“占有天时、地利、人和的清代广东家具领先突破了我国千百年来传统家具的原有格式，它大胆地吸取了西欧造型等新的家具形式，创造出了崭新的广式家具。”从风格上说，广式家具可以称得上是中西文化的合璧。今天，我们比照流传下来的广式家具，从造型形态、构造工艺、制作方法以及装饰纹样题材和表现形式，都能清楚地看到外来文化对它所产生的影响是多么地巨大。它充分地表现出了一种独特的地域性，而这些，恰恰是同时代其他地区的家具所缺乏的因素。如苏式家具，始终没有如同广式家具一样的羊蹄脚、鲤鱼肚以及类似的部件装饰性符号或样式，包括运用西洋图案的雕刻手法。苏州地区虽然也有制造广式家具的产品，或者也流行一些广式家具的品种，这些产品和品种也只能是广式，是苏制的广式产品，而不能因为是苏州生产就称其为苏式家具。正像广州改制苏式品种的圈椅一样，总不免缺乏广式家具的形象和特色，也不能说其是广式家具，它实际上给人的是一种不伦不类的感觉。镶嵌大理石的盾形式靠背扶手椅、三连式和双连式长椅、通体雕刻的龙纹椅等等，才是广式家具无与伦比的代表产品；绞藤、连珠、仰俯莲瓣、西番莲花纹，
双线花瓶脚、工字式连脚档、大挖弯以及满嵌螺钿、通体悬雕等等，才是广式家具最鲜明的风格特色。
这个时期，由于政治、经济、历史、地域等各方面的原因，以苏州为中心的江南，家具制作显得因循守旧，传统的束缚使它们没有像广式家具那样在改革创新中冲锋陷阵。很快地，苏式家具在全国失去了它原先的主导地位，被广式家具取而代之，广式家具充当了时代的表率。
这时，沿着传统轨迹行进的苏式家具，在时代潮流的推动下，也进行着各方面的改良。被一些人捧为清式家具的开创者、革新者的李渔，其实就是苏式家具的一位改良者。这位出生于钱塘医家、富有天才的戏曲家和一代名流，长居金陵，到过苏州，游历了全国很多地方，还去过广州。他对物质功能的种种科学见解，在人与物之间提倡实用与精神统一的思想，同样体现在他对日常使用的家具设计中。他不仅自己设计暖椅、凉杌，主张箱、柜多置抽屉；还特别强调制器只有美材加良工才有真正的价值，并对“因其材美而取材以利用者未尽善”的现象提出了批评。然而，苏式家具的改良虽然使它失去了不少“明式”的精粹，跟着时代的推进发生了某些方面的变革，但依旧在传统的基础上走着自己的道路，依旧作为苏式而区别于代表“清式”的广式家具和京式家具，它是清代的苏式家具。
总之，明清之交，苏式家具把最负盛名的“明式”风格推上了历史的巅峰，同时，在相当长的一个历史阶段，保持了这一伟大传统，这是苏式家具最辉煌的岁月。清代中期后的苏式家具在改良中不断出现新面貌，并越采越受到广式和京式家具风格的影响，产生了各种变体，使苏式家具形成了许多新的形制和式样，但它没有像广式和京式家具一样，完全成为一种清式家具。
苏式家具与京式家具
大致与广式家具盛行的年代相当，由北京地区生产的清式家具，一般被称之为京式家具。北京是明清两代京城所在地，是最高封建统治阶层生活和活动的地方，在物质文化领域常常集全国之精华。宫廷内外使用的家具，从皇室到官宅，主要选用高级的漆饰家具，运用雕漆、镶嵌、描金、罩金、戗金、堆漆、填漆、彩绘、剔犀、犀皮等漆艺和装饰，使各类家具富丽堂皇，美不胜收。在苏州地区开始时兴优质硬木家具时，京城里对花梨木、紫檀木等细木工家具似乎并不热衷，故宫等遗存的家具实物资料中，明代的十分少见，有的也是因特殊需要而制作的。北京地区流传的明代苏式家具，可能主要是江南人入朝为官进京时从家乡带过去的，也有一些是通过其他各种途径，由商贩买卖而运送去的，但数量均不会太多。
清代早期的情况也大致如此。我们从北京故宫博物院所藏《雍亲王题书堂深居图》中不难知其大概。被认为绘于康熙朝晚期的这12幅屏风绢画，使我们看到了漆器家具和硬木家具在内府使用的真实情景。其中有不少漆饰家具，如榻、方桌、书架等，其款式和装饰与明代漆器一脉相承，而硬木制作的直背圆梗扶手椅和双圈结勾子头桥梁档桌子等，似乎就是江南地区生产的苏式家具，或者是宫廷仿制的苏式家具。这些采用优质硬木生产的苏式家具，对北京漆饰家具的生产不会不发生影响。
到了所谓的“清三代”盛世繁荣时期，硬木家具受到了统治者的青睐，于是很快地时兴起来，苏州、广州等地的能工巧匠更多地被招募到京城，专门设计制造硬木家具。但统治者的审美情趣与江南文人完全不同。一方面，皇宫大殿和内宫的环境需要隆重和气派，家具要有厚重的体量和架势，故常设计制作一些特殊功能的品种和式样；另一方面，统治者的奢侈生活喜欢高贵、华丽和雕琢，使硬木家具显得五彩缤纷、富丽堂皇。加之充足的财力、物力和人力，一味崇尚精细繁华、光怪陆离的效果，使宫廷家具无论是重材质，施巧工，都到了无以复加的地步。于是，清代硬木家具的艺术风格，在这一地区又产生了另一种特殊的形式和面貌，显示出别开生面的气象。其中不乏雍容大度、精丽高雅、美轮美奂的优秀作品，它们同样作为清式家具的代表而与广式家具并驾齐驱。从某种意义上说，京式家具比广式家具更
富有深厚的传统文化内涵，它使清式家具的审美情趣和艺术水平在某些范畴中得到了提高。
显而易见，北京地区的硬木家具，更多地吸收了漆饰家具的传统和特色，南方地区则受到西方文化的侵入，从而各自产生了自己的风格和特点。这些风格特点又反过来影响苏式家具，特别是乾隆以后，使苏式家具表现出了许多“清式”因素，产生了所谓传统优质硬木家具的“变体”形态。首先，它突出地加强了家具形体自身框架构成的结构变化，从四平八稳的传统程式化的架式中，努力创造出许多新颖的形制和式样来，使苏式家具的造型出现了新的面貌和新的款式。例如扶手椅中的直背椅、云钩扶手椅，案桌中的各种小型书桌、五花八门的琴桌以及圆形类的家具等等，都大大地突破了明式的一贯形式，给人以别开生面的感受和丰富的审美情趣。这种结构的变化还更进一步促进了传统细木工艺水平的提高。其次，在装饰上，不仅摆脱了墨守成规的装饰手法，且运用多样的装饰材料，加强了家具的视觉艺术效果，增强了造型的形象感染力。但是，苏式家具在时代变化中，仍一如既往地固守几百年来的传统。尽管推动之下的变革也时有所显，但只是局部的，有限的，这就是与广式和京式不相吻合、不能同一的原因。
总而言之，在江南地区独特的自然环境、风俗习惯、社会结构、经济生活和文化艺术土壤中孕育产生的苏式家具，从诞生的那天起，就以其独特的时代风格和艺术特征在明清家具中最负盛名，并由此而成为中国古代传统家具的经典。同时，清代早中期以后京式和广式家具也在新的历史发展中创立起新的时代式样，形成了新的风格和特色，从此也确定了自己的地位和价值。
太师椅是唯一用官职来命名的椅子，它最早使用于宋代，最初的形式是一种类似于交椅的椅具。到了清代，太师椅变成了一种扶手椅的专称。
太师椅是唯一用官职来命名的椅子，
它最早使用于宋代，最初的形式是一种类
似于交椅的椅具。到了清代，太师椅变成
了一种扶手椅的专称。
太师椅的靠背板、扶手与椅面间成直
角，样子庄重严谨，因为是清代流行，所
以具备了清式家具的特征，比如用料厚重，
宽大夸张，装饰繁缛等等。它所有的这些
特征，都是为了一个目的，就是突出主人
的地位和身份，这从它的名字就可以看出——它是“太师”所坐的椅子。
清式太师椅的流行，暗合了中国古典家具的一个重要的原则：舒适让位于尊严。明式的椅子是以优美舒适而著称的，如官帽椅和圈椅，但到了清代却被太师椅取代，官帽椅和圈椅退居到了次要的地位，而清式的太师椅却在人们的生活中占据了主要的地位，最突出的表现就是它成为客厅的主要用椅。在清代的居室中，最为重要的一个地方就要算是客厅了。主人平时接待重要的客人要在这里，可以这么说，客厅是整个家庭的一扇窗户，客厅的陈设好坏，品位高低，完全可以说明这个家庭的生活状况与主人情趣如何，清式太师椅是客厅的主要用椅，正说明了它起着画龙点睛的重要作用。
如果您的客厅够宽大，何不也摆放一套呢？从它的古老意义上来说，它代表的是您事业的成功，以及您高质量的生活水平。但一定要记住，太师椅一定要成对摆放，这是中国美学原则的一个定律。
清初家具沿袭明式家具的风格，但随着历史发展，满汉文化的融合，以及中西文化交流的影响，清康熙年间逐渐形成了注重形式，追求奇巧，崇尚华丽气派的清式家具风格，到乾隆时达到颠峰。乾隆时期的家具，尤其是宫廷家具，材质优良，做工细腻，尤以装饰见长，多种材料、多种工艺结合运用，是清式家具的典型代表。---清式家具使用石材较多，广式家具的坐具用石材做面心的更多。石材主要有大理石、花斑石、紫石、青石、白石、绿石及黄石等。石材的选择上以自然形成的山川烟云图案为上品，力求体现山水画中水墨氤氲的艺术效果，令人赏心悦目。
在用材上，清代中期以前的家具，特别是宫中家具，常用色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，其中以紫檀木为首选，其次是花梨木和鸡翅木。用料讲究清一色，各种木料不混用。为了保证外观色泽纹理的一致和坚固牢靠，有的家具采用一木连做，而不用小材料拼接。清中期以后，上述三种木料逐渐缺少，遂以红木代替。
装饰方面，为了追求富贵豪华的装饰效果，充分利用了各种装饰材料和使用了各种工艺美术手段，可谓集装饰技法之大成。但有些清式家具为装饰而装饰，雕饰过繁过滥，也成了清式家具的一大缺点。
清式家具采用最多的装饰手法是雕刻、镶嵌和描绘。雕刻刀工细腻入微，以透雕最为常用，突出空灵剔透的效果，有时与浮雕相结合，取得更好的立体效果。镶嵌在清式家具中更为普遍地运用，有木嵌、竹嵌、骨嵌、牙嵌、石嵌、螺钿嵌、百宝嵌、珐琅嵌乃至玛瑙嵌、琥珀嵌等，品种丰富，流光异彩，华美夺目。其中珐琅技法由国外传入，用于家具装饰仅见于清代。描金和彩绘也是清代家具的常用装饰手段，吉祥图案是清式家具最喜欢的装饰题材。综观清式家具，以清中期为代表，总的特点是品种丰富，式样多变，追求奇巧；装饰上富丽豪华，并能吸收外来文化，融会中西艺术。造型上突出稳定、厚重的雄伟气度，制作上汇集雕、嵌、描、绘、堆漆、剔犀等高超技艺，品种上不仅具有明代家具的类型，而且还延伸出诸多形式的新型家具，使清式家具形成了有别于明代风格的鲜明特色。
清代家具有不同于明式家具的独到之处。其总体尺寸要比明式家具宽大，形成稳定、浑厚的气势。而样式也十分丰富：有床座榻，屏灯笼，箱橱柜，椅凳墩，桌几案等。例如新兴的太师椅就有多种式样，至于靠背、扶手、束腰、牙条等新形式，更是层出不穷。装饰上求多、求满，常运用描金、彩绘等手法，显出光华富丽、金碧辉煌的效果。而在家具的作工方面，又有京坐、广作、苏作之分，使清代家具完全系统化、风格化。
清代家具，经历了近三百年的历史，从继承、演变、发展，以至形成为自己的独立风格，这当然有它特殊的背景与经历，乃至独立存在的特色。
清代家具的发展至风格成熟为"清式"，大致可分为三个阶段：
第一阶段是清初至康熙初，这阶段不论是工艺水平、还是工匠的技艺，都还是明代的继续。
所以，这时期的家具造型、装饰等，还是明代家具的延续。造型上不似中期那么浑厚、凝重，装饰上不似中期那么繁缛富丽，用材也不似中期那么宽绰。而且，清初紫檀木尚不短缺，大部分家具还是用紫檀木制造。中期以后，紫檀渐少，多以红木代替了。清初期，由于为时不长，特点不明显，没有留下更多的传世之作，这时期还是处于对前代的继承期。
第二阶段是康熙末，经雍正、乾隆，至嘉庆。这段时间是清代社会政治的稳定期，社会经济的发达期，是历史上公认的"清盛世"时期。这个阶段的家具生产，也随着社会发展、人民需要和科技的进步，而呈兴旺、发达的局面。这时的家具生产不仅数量多，而且形成为特殊的、有别于前代的特点，或叫它风格。这风格特点，就是"清式家具"风格。
盛极而衰的清式家具
家具作为社会物质文明与精神文明的重要组成部分，是人类社会政治经济、社会文化发展的必然产物，是艺术的一种物化形式。它在一定程度上印证着不同的国家和民族的文化传统、艺术风格和哲学观。家具功能及形态的完善，不仅改变着人们的起居习惯，规范着人们的举止礼仪，甚至也成了特定历史时期政治秩序、经济实力、哲学思想、美学水平、民俗风情等方面的物化表现。从某种意义上讲，一部中国家具史，就是一部专题文化史，它从一个侧面实证着整部中国大历史。
比如说清式家具的发展、兴盛与衰落，就基本上与清王朝本身的命运暗合，它们几乎同步经历了由兴起到鼎盛，最后走向衰败的过程。清式家具既是历史发展的产物，同时又是多民族文化相融合的结果。
1644年，清帝国定都北京。在清初战乱不止、百废待兴的社会环境中，根本不可能存在艺术发展的环境和条件。直至康熙皇帝继位后，国力日趋强盛，家具制造和其他艺术品生产一样，才得到了长足的发展。面对一个有着悠久文化传统和艺术渊源的汉民族，清朝统治者一方面为几千年辉煌的汉文化所倾倒，另一方面，对其自身的民族文化和审美情趣又难以割舍。在这种心态下，他们自觉不自觉地将两者最大限度地调和起来。清代工艺品风格，包括清式家具特有风格的形成，不能不说与此有关。例如，故宫博物院现存的一些鹿角椅、弓箭箱等，虽是按明式家具的结构和造型制作的，但它们却无不体现着满族的游牧民族生活习性。
清代家具在康熙时期，基本保留着明代风格特点。随着社会的进步，清代家具至乾隆时期，得到了相应的发展，形成了造型庄重、雕饰繁复、体量宽大、气度宏伟的清式风格。清代家具作坊以扬州、冀州、惠州为主，形成全国三大制作中心，出现了“苏作”、“京作”、“广作”等不同的艺术风格。从家具的工艺技术和造型艺术上来讲，至少在乾隆中期，清式家具便达到了顶峰。这个时期的特点是片面追求华丽的装饰和精细的雕琢，以雕饰的繁多求胜。
由于有时间年款的家具极为罕见，因而对清式家具的演变过程，难以进行实物印证。倒是一些传世的宫廷绘画，尤其是写实的宫廷绘画，例如清代帝后肖像和反映皇家生活的行乐图，图中的家具形体大可作为研究和考证清式家具起源、发展和演变的可靠材料。比如，北京故宫博物院所藏的《雍亲王题书堂深居图》，一套十二张的绘画，就为研究康熙晚年清式家具的风格特征，提供了可靠的依据。
这些画每幅长184.6厘米，宽97.7厘米，绢本设色。从画风来看，应是清早期的写真绘画，有可能出自莽鹄、焦秉贞、冷枚、沈喻等几位宫廷画师之手。这套绘画曾于20世纪50年代至60年代，长期在北京故宫博物院内公开陈列。过去，人们一直认为这十二幅画中所绘的人物是雍正皇帝的妃子，故为画取名为《雍正妃像》。后来得知，这十二幅画原本贴在圆明园深柳读书堂的围屏上，在雍正登基之后被重新揭裱移到紫禁城。从档案中称此画为“美人绢画”得知，画中人物只是几位佳丽，而不是雍正的妃子，故十二幅画遂被更名为《雍亲王题书堂深居图》。
这是一套有可靠创作年代供研究参考的写实绘画。画中的家具，结构准确，比例恰当，甚至其所用木料的纹理都被逼真地再现出来。可以确信，这些家具绝非杜撰。这些画是一份不可多得的清早期家具形象资料，具有很高的历史价值。在十二幅画中，出现了轿凳、桌案、床榻、柜架等近十个家具品种，涉及家具三十余件。其中，仿树根制香几、方桌、罗汉床、棋桌、仿竹制书格、宫灯、多宝格、斑竹绣墩、悬余架、架子床等，都是典型的清式家具。画中还有十余件明式家具，这说明，直至康熙晚年，在宫中使用的家具中，明式的还占有一定的比例。从画中可以看到，当时的清式家具不但骨架壮实，方直造型多于明式家具的曲圆造型，题材生动且富于变化，装饰性强，整体光素坚实而局部装饰细腻入微。在装饰风格上，明、清家具的追求已有本质的差异。明式家具尚意，清式家具尚型。可以说，构成清式家具主要特征的元素，在这一时期已臻于成熟。经查考，从雍正元年至雍正十三年，养心殿造办处制作桌、案、几、椅、架、柜、床榻、屏风、匣等家具近千种，其中很多都是别具特色的制品。
雍正一朝虽然只有短短十三年，却如同它在历史上对清王朝的发展起承上启下的重要作用一样，在清式家具，至少是清式宫廷家具的形成与发展上，也是一个承上启下、新品迭出的重要历史时期。目前，一些传世的清式家具，虽无年款，但从结构考究、用料精选、属清式风格且无繁琐之蔽上可断定，当属雍正时期的作品。这些家具，当属清式家具中的佼佼者。
经过康熙、雍正两代的休养生息，到了乾隆年间，清帝国已臻于极盛。版图辽阔，四海臣服，经济繁荣，国库充实，国力达到“康乾盛世”的顶峰。这一时期的清式家具，也几乎走向了极致。
乾隆时期的家具，尤其是宫廷家具，具有以下两个显著特征：其一、制作不惜功料，工艺精良达到了无以复加的程度。这一时期家具品种之多，式样变化之广，工艺水平之高，均超出清朝其他历史时期，是清式家具的鼎盛年代，也是清式家具制作数量最多、工艺最精湛、品种最丰富的一个时期。因此，有理由认为，和其他工艺美术品一样，乾隆时期的家具，最富有清式风格，从某种意义上讲，它是清式家具的代表。其二、装饰力求华丽，注重与其它工艺相结合。这一时期的家具大量使用了金、银、玉石、宝石、珊瑚、象牙、珐琅器、百宝嵌等不同质地的装饰材料，追求富丽堂皇的视觉效果。
物极必反。就某些乾隆年间的家具而言，过多的非功能性装饰使其显得繁复累赘，过犹不及，破坏了家具的整体艺术效果。而就品种式样的变化而言，为了追求奇巧，一些器物做得越来越不实用。以丧失使用功能为代价，去追求所谓的标新立异，从而使这些家具成为一种摆设，乃至纯粹用于炫耀的奢侈品。
明式家具与清式家具的异同
明式家具与清式家具的异同 （一）：用材 明清家具的鉴定，最重要的就是辨别年代。而历史不同时期和地区，由于政治、经济以及生活习俗和审美趣味的不同，常会采用不同种类的木材制作家具，因此一些古家具的用材会直接反映出该家具的产地和年代，这是判别古家具文物价值的重要依据。学会辨别木种是鉴赏家、收藏家和爱好者的必修课和基本功。 明清家具在用材方面，有鲜明的时代特点。因此，辨别木材是鉴定家具中首先要注意的问题。传世的明清家具中，有不少是用紫檀、黄花梨、鸡翅木、铁梨木、乌木、等木材制作。因在清代中期以后，这几种木料日渐匮乏，成为罕见珍材。所以，凡是以这几种硬木制成的家具，大都是传世已久的明代或清代前期遗物。虽说此类家具后代仿制的也有，但终因材料难得及价格昂贵，为数极少。今存的传统硬木家具中，也有许多是用红木、新黄花梨或新鸡翅木制作的。由于这几种木材，是在紫檀|、黄花梨等名贵木材日益难觅的情况下才被大量使用，所以，以这些木材制作的家具，大多为清代中期以后直到晚清民国时期的产品。如有用红木、新黄花梨、或新鸡翅木制作的明式家具，因其材料的年代与形成的年代不相吻合，大多是近代的仿制品。当然，这也不能完全一概而论，因为众文献记载来看，红木和花梨木可能最迟在清代初期就已开始被选用作家具之材，而在江南一带也确实也发现了不少明式红木家具，不是近代仿制的，而是清代早期的遗物，但从整体上说，红木家具的大量出现是清代中期以后的事。 值得注意的是，有大量传世的榉木家具，不能以材质来间断年代，因为它在明清两代均被广泛用于制作家具，并在形式上也较多地保持了一致性，许多清代中期及至更晚的榉木家具，仍然沿袭着明代的手法。所以，对榉木家具的断代，应更多地依靠其他方面的特点来进行鉴定。 20世纪初叶，由于中国古家具日益为世人所瞩目，大量珍稀的古家具外流。为此，早在50年代，中国政府有关部门就制定了一条政策，规定紫檀、黄花梨、鸡翅木、铁梨木和乌木这五种制作的家具不准出口，这种“五木法则”在当时有一定的合理性，但因过于简单，又使大量菲五木的珍贵古家具流出海外，同时这种以木质定高下的简易法则也使许多爱好者坠入了拜物的误区，将作为中国古家具主体的菲五木家具一概视为“柴木”，甚至滥收贱卖，极少开展收藏研究，这同样是不可取的。 （二）品种与造型 明清家具的品种，也与年代有着很大的关系。明代椅子常见有四出头式和官帽式，还有圆椅、玫瑰椅等。四出头式和官帽式椅子在明代墓葬中曾有发现。因此，在鉴定中可以判断，凡与这类出土椅凳风格类似的传世扶手椅品种，应考虑为明式制品。有些较早出椅现的家具品种，往往到了清代后就不再流行。也有一些家具品种，出现的时间较晚，早期不可能制作。如圆靠背交椅，入清以后不再流行，从伟世品来看，它们多用黄花梨制作，很少有红木或新黄花梨的制品。所以，传世的圆靠背交椅，基本都是明式家具。而式样庄重、体态硕大的太师椅，则是清式家具的代表，再如茶几，本身就是为适应清代家具布置方法而产生的品种，传世的大量实物中，多为红木，新黄花梨制品，未见年代较早的。很显然，茶几是清式家具品种。此外，如折叠椅，折叠香几等，都是清代雍正以后出现的新品种。 家具的造型，是断年代的重要依据。许多明清家具的年代早晚，都可以从造
明清家具的装饰手法及纹饰
明清家具的装饰手法及纹饰 明清家具在装饰手法及纹饰上存在着时代的差别。一般说来，明式家具以精致但不淫巧、质朴而不粗俗、厚实却不沉滞见长，它特有的美学个性和艺术范式也鲜明地体现在纹饰图案上。 中国纹饰图案具有继承性和趋同性特点，每个时代的出品或多或少地含有历史的因素，每个品类的装饰性也可能在其他品类中出现。明式家具的纹饰题材许多都是承传的。如祥云龙凤、缠枝花草、人物传说等，这些题材在织绣、陶瓷、漆器等品类中常能看到。不过明式家具的纹饰题材仍有自已的倾向性和选择性，如松、竹、梅、兰、石榴、灵芝、莲花等植物题材；山石、流水、村居、楼阁等风景题材；鱼藻、祥麟、瑞狮、喜鹊等动物题材较多见。明式家具纹饰题材最突出的特点是大量采用带有吉祥寓意的母题，如方胜、盘长、万字、如意、云头、龟背、曲尺、连环等纹，与清式家具相比，明式家具纹饰题材的寓意大都比较雅逸，颇有“明月清泉”、“阳春白雪”之类的文儒高士之意趣，更增强了明式家具的高雅气质。 清式家具以雕绘满眼绚烂华丽见长，其纹饰图案也相应地体现着这种美学风格。清代家具纹饰图案的题材在明代的基础上进一步发展拓宽，植物、动物、风景、人物无所不有，十分丰富。吉祥图案在这一时期亦非常流行，但这一时期所流行的图案大都以贴近老百姓的生活为目的，与明式家具的阳春白雪相比，显得有些世俗化。晚清的家具装饰花纹多以各类物品的名称拼凑成吉祥语，如“鹿鹤同春”、
“年年有余”、“风穿牡丹”、“花开富贵”、“指日高升”、“早生贵子”等，宫廷贵族的家具则多用“祥云捧日”、“双龙戏珠”、“洪福齐天”、“五福捧寿”等等。总之，题材丰富多彩是清式家具纹饰图案的特点之一。清式家具纹饰题材大多出自老百姓的朴素生活意愿或统治者炫耀权力财富的功利要求，不如明式家具来得超逸。对于纹饰题材的选择，也不如明式家具讲究，有些家具纹饰图案显然是单纯为了显示华贵富丽，而很少注意题材的贴切性。明末清初之际，西方文化艺术逐渐传入中国，至清雍正以后，仿西洋纹样的风气大盛，特别是清代广式家具，出现了中西结合式家具，即以中国传统做法制成器，而雕刻西式纹样，通常是一种形似牡丹的花纹，也有称为西番莲的，这种花纹出现的年代要相对晚些。有些题材，明与清虽然都有采用，但在图案内容上存在着差别。如麒麟作为一种瑞兽，是我国古代常用的装饰题材，明中叶时，麒麟一定为卧姿，即前后两腿均跪卧在地；而明晚期至清早期，麒麟一定为坐姿，前腿不再跪而是伸直，但后腿仍与明中期相同；进入清代康熙以后，麒麟前后腿都站起来了，虎视眈眈。此外家具上的博古图案，在清代流行过两次，一次在康熙时期，一次是在同治、光绪时期，两次同为博古，前者提倡优雅清闲，后者推崇金石学问。同为博古，内涵有异。 家具与民俗的关系 民俗事象中，处处离不了家具，家具是民俗事象的表现手段，是民俗
明清时期家具特点及影响
明清时期家具特点及影响 摘要：明清时期是中国古代家具设计体系的最后一个发展阶段亦是中国传统家具的高峰期。家具的造型、装饰、工艺、材料等，都已达到了尽善尽美的境地，具有庄重典雅、繁简得体的时代特色，享誉海内外，被世人誉为“东方艺术的一颗明珠”，对后世影响深远。 关键词：明清时期家具庄重典雅影响深远 引言: 一：明清时期家具发展的时代背景 元朝严酷的统治终被推翻，中国又恢复了汉人掌控。但一心想恢复汉唐雄威的明朝皇帝并没有给中国带来另一次辉煌——封建制度没落的颓势已无法挽回。在建筑方面，明清到达了中国传统建筑的最后一个高峰，呈现出形体简练，细节繁琐的形象。而家具亦达到了中国家具的高峰期，使中国家具设计体系的最后一个发展阶段。 二、明清家具概况 人们常说的“明式家具”和“清式家具”并不与“明代的家具”和“清代的家具”相对应，而是按形式、风格和水平划分的。一般看法是，以清代乾隆时为分界线，此前的家具称“清式家具”。 从总体上看，唐代的家具重宏观而不大重微观，风格恢宏、豪迈和开朗。明清时，重视微观，更讲究做工的细腻，这就使中国家具达到了一个前所未有的水平。 （一）、明式家具的特点 明式家具继承和发扬了唐代家具的传统。有三个大的产地，即北京皇家的“御用监”和民间生产苏州及广州。其材料多为我国南方出产的海外进口的优质木材，常用材种为紫檀、花梨、铁力木杞梓木红木（酸枝）乌木和鸡翅木。 明式家具的造型有束腰和无束腰两类，大都采用榫卯结构，榫卯形式有龙凤榫加穿带、攒边打槽穿板、楔钉榫、抱扇榫、燕尾榫、夹头榫和走马榫。 明式家具的成就和特点有以下几点： 1、讲究功能，注重人体尺度和人体活动的规律，注重内容与形式的统一。 2、造型优美，比例适宜，刚柔并济，外表光洁，干净利落，庄重典雅，繁简得体，统一之中有变化。 3、结构合理，符合力学要求，榫卯技术卓越，做工精巧，不用钉，少用胶，连接牢固。 4、用材讲究，重纹理，重色泽，质地纯净而细腻。 5、具有很高的文化品位和中国特色，在选材、加工等方面，充分体现了尊重自然、道法自然的精神。 （二）、清式家具的特点 乾隆时期的家具，由于受到国外影响和适应宫廷的需要，又有相当的创新。但自此以后，国势日衰，列强入侵，家具便逐渐走向没落。除民间家具还部分保持明式的优点外，官方家具极力追求名贵、华美，以致最终走上了繁琐、笨重的道路。 清式家具的主要特点是，追求体量，厚重有余，俊秀不足，有一种沉重感。注重装饰，纹样吉祥，滥施雕刻，杂用镶嵌，争奇斗巧，以致忽视了造型、功能和结构的合理性。模仿西方家具的款式和纹样，也是清式宫廷家具的一大特点。乾隆时，圆明园内的不少家具，采用西番莲、海贝壳等西式纹样，采用西式建筑中的花瓶栏杆、蜗形扶手、兽爪抓球等部件。而广州等地，由于已有西洋人经商，洋商、商馆中则出现了完全照搬的西式古典家具。
明清家具的特点
明清家具 古典家具是中国悠久灿烂的艺术文化中的一颗璀璨的明珠。古典家具的价值不仅仅是服务于人的使用价值，同时还凝集着在特定环境下形成的各个时期不同的艺术风格，综合反映了不同历史阶段的生产发展、生活习俗、观念意识、审美情趣以及科学技术和物质的发展水平。人类使用家具的历史非常久远，迄今为止发现的最早的、完整的家具遗存属战国时代。今天人们能见到的古代家具，主要是明清两代的制品。 明代是我国家具史上的黄金时代。这一时期家具的造型、装饰、工艺、材料等，都已达到了尽善尽美的境地，具有典雅、简洁的时代特色，后世誉之为“明式家具”。清式家具以设计巧妙、装饰华丽、做工精细、富于变化为特点。尤其是乾隆时期的宫廷家具，材质之优，工艺之精，达到了无以复加的地步。正是这一时期正是确立了清式家具的风格。明清家具典型地体现了中国家具所具有的极其精湛的工艺价值、极高的艺术欣赏价值、丰富的历史文化价值和收藏价值。 家具一般可分为椅凳类、桌案类、床榻类、橱柜类和其它杂项类。
一、明清家具的艺术风格和装饰特点 1．明式家具 明式家具是指制作于明至清代前期材美工精、典雅简朴具有特定造型风格的家具。明式家具以结构上的合理化与造型上的艺术化，充分地展示出简洁、明快、质朴的艺术风貌。并善于将雅俗熔于一炉，雅而致用，俗不伤雅，达到美学、力学、功用三者的完美统一。 明式家具的整体结构以框架式样为主要的形式，呈现有束腰和无束腰两大结构特征。无束腰家具以圆腿侧足为主，造型简练稳重。有束腰家具方腿直足，或三弯腿或鼓腿，形体敦厚而显得庄重秀丽。这两种造法，给人以虚实相间、方正稳重的感受，成功地体现出科学性和艺术性融于一体的造型美。 明式家具造型上另一特色是特别讲究线条美。它不以繁缛的花饰取胜，而着重于家具外部轮廓的线条变化，因物而异，各呈其姿，给人以强烈的线条美。如“S”形椅背，既符合人的生理特点，又别具一格。线脚的变化和运用是明式家具线条造型的另一体现。线脚是指家具边框边缘的造型线条。通过平面、凹面、凸面、阴线、阳线之间不同比例的搭配组合，形成千变万化的几何形断面，达到鲜明的装饰效果，极富艺术情趣。
明清家具种类图示
交椅：交椅的呈现比拟早，他的前身是大家比拟熟习的马扎（胡床）就是讲它是以胡人马背上捆扎物品用的马扎而退化出来的。在胡人到来之前俺们的祖先都是用一张席子坐在地上的。胡人给俺们带来了很多东西，例如胡椒、胡羊（如今叫绵羊）胡桃（核桃）胡琴等等。 交椅的第一个特点是轻，宋人陶谷在清异录中记载：“转缩须叟,重不数斤”转缩须叟是讲在很短的日子内可以翻开，重不数斤就是讲它很轻。第二个特点是可穿插，可折叠，便携。同时它有一个缺陷，由于受力点在中心，就是在”交午处“打了一个圆洞，一定损伤了木头，但偏偏这里是个承重点。中国的椅子大局部是四条腿垂直落地，所谓立木顶千斤，考究个轻举妄动。交椅則不同，一切的力气都在这个穿插点上，让他撑住一切的分量很不迷信。所以不结实，历史上就有苏东坡坐在交椅上由于椅子决裂而摔在地上的记载。 交椅的前身-马扎：（黄花梨，有塌床）
元代黄花梨（有塌床）交椅：
圈椅：它是由交椅演化而来。最分明的特征是圈背连着扶手，从高到低一顺而下，座靠时可使人的臂膀都倚着圈形的扶手，感到非常舒适，颇受人们喜欢。造型圆婉优美，体态饱满劲健，是俺们民族独具特征的椅子款式之一。后来逐步开展为专门在室内运用的圈椅。它和交椅所不同的是不必穿插腿，而采用四足，以木板作面，战争常椅子的底盘无大区别。只是椅面以上局部还保存着交椅的形状。这种椅子大多成对摆设，独自摆放的不多。圈椅的椅圈因是弧形，所以用圆材较为协调。圈椅大多采用光素手法，只在背板正中浮雕一组复杂的纹饰，但都很浅。背板都做成“S”形曲线，是依据人体脊椎骨的曲线制成的，为明式家具迷信性的一个典型例证。
明代中前期，有的椅圈在止境扶手处的云头外透雕一组花纹，既丑化了家具，又起到格外加固的作用。明代人们对这种椅式极为推崇，因而事先多把它称为“太师椅”。更有一种圈椅的靠背板高出椅圈，并稍向后卷，可以搭脑。也有的圈椅椅圈从背板向两侧延伸经过边柱后，但不延伸上去。这样就成了没有扶手的半圈椅了，这种椅子造型奇特，可谓新颖别致。 清代紫檀圈椅：
明清家具细部及其构造上的差异
明清家具细部及其构造上的差异 一．明式家具发展简史 我国家具经过不断地变化、演进和发展，到了明代，进入了完备、成熟时期，形成了独特风格，被世人誉之为"明式家具"。 明式家具风格的形成，离不开当时的社会条件。明初恢复经济的措施，使社会经济得以复苏，社会生产得到发展。手工业也比元代有了较大的进步，明代的陶瓷、家具等手工业，都有突出的成就；并产生了我国的工艺百科全书《天工开物》和《园冶》、《髹漆录》、《鲁班经》等著作。 明中期以后，花梨、紫檀等木材的进口，也是促进明代细木家具这个品种发展的一个条件。同时，明代有一大批文化名人，热衷于家具工艺的研究和家具审美的探求，这无疑对于明代家具风格的成熟，起到一定作用。 明式家具风格的形成，经过了一个漫长的时间，可以说，从五代开始，经过两宋，包括辽金。到了明代，社会经济繁荣、对外频繁交流、开放海禁、以及科技进步和文化发达，家具业得到了很大的发展。家具至明代，已是品种齐全，造型丰富，艺术风格渐趋成熟，可以说是中国传统家具的成熟期、总结期。 二．清式家具发展简史 清代家具，从发展历史看，大体可分为三个阶段。清初继承了明代传统，家具风格基本上保留了明代特点，可以称为明式。从康熙末至雍正、乾隆，乃至嘉庆这一百年，是清代历史上的兴盛期，也是清代家具发展的鼎盛期。家具的造型、结构、品种、式样，都有不少的创新，生产技术也有所进步。 从雍正年开始，家具新品种、新结构、新装饰不断涌现，如折叠式书桌、炕格、炕书架等。在装饰上也有新的创意，如黑光漆面嵌螺钿、婆罗漆面、掐丝珐琅等。另外用福字、寿字、流云等描画在束腰上，也是雍正时的一种新手法。 到了清朝黄金时代的乾隆时期，家具生产达到了高峰，留下了大量的传世珍品。这些家具，材质优良，做工细腻，尤以装饰见长，多种材料并用，多种工艺结合，充分展示了盛世的国势与民风。这些盛世家具风格，与前代截然不同，代表着清代的主流，被后世称为"清式风格"。 道光以后，经历了鸦片战争等一连串的丧权辱国事件，中国社会进入了半殖民地、半封建社会，国势开始衰微，外来影响日益扩大，外来家具也不断输入，传统的家具风格，受到了冲击，并随之发生了变化，造成了世人所公认的不良倾向，这就是清代晚期家具的特点。 在清代家具中，有苏作、广作、京作的三种作法，或称为三种风格。一般认为苏作更多地保留了明式传统，广作更多地代表着清式风格，而京作居于两者之间。 总之，清代家具，以清中期为代表，造型上雄伟、浑厚，装饰上富丽、豪华，表现出强悍与富贵的气派，成为与众不同的独有风格。 三．二者细部结构差异（附图） （一）造型结构 以造型结构为例，明式家具大体上造型简洁，刀法疏朗明快，不事雕琢，从历史记载来看，明代帝王多崇尚道教，好老庄之说，道家讲究“无为而治”“无欲则刚”，故明式家具给人一种“素面朝天”的自然美感，装饰无多却恰到好处，可谓“多一分则繁缛，少一分则寡味”，这种风格一直持续至清代初年。清代初期的
模型设计与制作课程总结
模型设计与制作课程总结 －论明清家具的结构 二O一四年四月二十五日
目录 1 前言 (4) 2 模型设计与制作技巧与方法 (4) 2.1手工艺品设计与制作 (4) 2.1.1设计思路 (4) 2.1.2材料与工具选择 (4) 2.1.3制作过程 (5) 2.1.4小结 (5) 2.2卡纸建筑模型设计与制作 (6) 2.2.1设计思路 (6) 2.2.2材料与工具选择 (6) 2.2.3制作过程 (6) 2.2.4小结 (7) 2.3石膏产品模型设计与制作 (8) 2.3.1设计思路 (8) 2.3.2材料与工具选择 (8) 2.3.3制作过程 (8) 2.3.4小结 (9) 2.4木质家具模型设计与制作 (9) 2.4.1设计思路 (9) 2.4.2材料与工具选择 (9) 2.4.3制作过程 (9) 2.4.4小结 (10) 3明清家具结构的分析 (10) 3.1文献解读 (10) 3.2案例分析 (11) 3.3见解与分析 (12) 4模型设计与制作课程结 (12)
4.1在专业学习中的作用与地位 (12) 4.2对该课程的建议 (12) 4.3心得与体会 (13) 5参考文献 (13) 1.前言 模型作为设计理念和形态的表达，由二维的设计方案转化为三维的实施
模型，使设想变成现实，是产品的立体表现技法，模型的制作能直观立体的体现设计师的设计想法[1]。模型的设计与制作，就是根据设计的图纸，按一定的比例微缩制作，要求制作材料的相似，特别注重细节，同时在制作方面注重精细，完整。模型制作的精细非常重要，才能保证实体的顺利制作。同样，模型也是适用于展示，收藏的艺术品。由此可见，模型的制作对于设计创造非常重要。 2. 模型设计与制作技巧与方法 2.1手工艺品设计与制作 2.1.1设计思路 对于手工艺的制作，我选择了一个我较为熟悉的乐器，二胡。整体看来，二胡的结构还是较为简单的，大体上由琴筒、琴杆、琴头、琴轴、弓子和琴弦等部分组成，还有千斤、琴马等细小部分。可以按照一比三的比例作一个缩小版二胡。底盘由400mm*300mm*15mm的长方体构成。如图 1.1 图1.1 二胡 2.1.2材料与工具选择 主要材料，牙签，一个和琴筒类似的塑料材质的空心圆柱体，废纸来做琴杆，硬卡纸，琴弦由白线制成，底盘则由卡纸制成。 工具上需要，剪刀，直尺，美工刀，双面胶，U胶，胶水等。 2.1.3制作过程
清代家具特点
清代初期，延续的是的朴素典雅的风格。 康熙中期以后，中国经历康熙、雍正、乾隆三代一百余年统治。到雍正、乾隆时期，满清贵族为追求富贵享受，大量兴建皇家园林。其中，皇帝为显示正统地位并表现自己“才华横溢”，对皇家家具飞形制、用料、尺寸、装饰内容、摆放位置都要过问。工匠在家具上造型、雕饰竭力显示所谓的皇家威仪，一味讲究用料厚重，尺度宏大，雕饰繁复，以便自己挥霍享受，同时显示自己的正统、英明。一改明朝简洁雅致的韵味。 家具制作主要集中在广州、苏州、北京三地方，因此形成不同的风格。 清代家具有其自身显著的风格特点： 其一，品种丰富、式样多变、追求奇巧。有很多前代们没有的品种和样式，造型更是变化无穷。以常见的清式扶手椅为例，在其基本结构的基础上，工匠们就造出了数不清的式样变体。既便是每一单件家具的设计也十分注重造型的变化。如故宫漱芳斋的五具成套多宝阁，其一字挑开，靠墙排放，与房间浑然一体，错落有致地分割成一百多个矩形隔层，每隔层虽是“拐子”图案却互不雷同，从侧面看，每个隔层的侧山上是不同图形的开光，如形、形、形、形、蕉叶形等等，不一而足。清式家具在形式上还常见仿竹、仿藤、仿青铜，甚至仿假山石的木制家具。反过来，也有竹制、藤制、石制的仿木质家具。结构上，清式家具也往往是匠心独运，妙趣横生，如，有些小巧玲珑的百宝箱，箱中有盒，盒中有匣，匣中有屉，屉藏暗仓，隐约曲折。抽屉和柜门的关闭亦有诀窍，非仔细观察而不得其解。 其二，选材讲究，作工细致。在选材上，清式家具推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，以紫檀木为首选。在结构制作上，为保证外观色泽纹理一致，也为了坚固牢靠，往往采取一木连作，而不用小木拼接。 其三，注重装饰，手法多样。注重装饰是清式家具最显著的特征。清代工匠们几乎使用了一切可以利用的装饰材料，尝试一切可以采用的装饰手法，在家具与各种工艺品相结合上更是殚精竭虑。清式家具最多采用的装饰手法是雕饰与镶嵌，刀工细致入微，手法上又借鉴了牙雕、竹雕、漆雕等技巧，磨工亦百般考究，将雕件打磨及线楞分明，光润似玉。镶嵌是将不同材料按设计好图案嵌入器物表面，家具上嵌木、嵌竹、嵌石、嵌瓷、嵌螺钿、嵌珐琅等等，花样翻新，千变万化。
历代中国古典家具图集清朝
历代中国古典家具图集-清朝 清代家具，从字面上讲，应包括制作于清代的各种不同质地、不同风格、不同流派的家具。清代家俱，又分清代制作的“明式家具”和“清式家具”。下面要介绍的是“清式家具”。 清式家具的从开始萌芽到形成独立的体系，大致是从清康熙早年到晚年的四、五十年之间，它与满文化的影响有着不可分割的联系。这是以皇家为主导，在宫廷和民间的相互影响，相互交流，共同创作中发展起来的。 清代家具有其自身显著的风格特点： 其一，品种丰富、式样多变、追求奇巧。清式家具有很多前代们没有的品种和样式，造型更是变化无穷。以常见的清式扶手椅为例，在其基本结构的基础上，工匠们就造出了数不清的式样变体。既便是每一单件家具的设计也十分注重造型的变化。如故宫漱芳斋的五具成套多宝阁，其一字挑开，靠墙排放，与房间浑然一体，错落有致地分割成一百多个矩形隔层，每隔层虽是“拐子”图案却互不雷同，从侧面看，每个隔层的侧山上是不同图形的开光，如海棠形、扇面形、如意形、磬形、蕉叶形等等，不一而足。清式家具在形式上还常见仿竹、仿藤、仿青铜，甚至仿假山石的木制家具。反过来，也有竹制、藤制、石制的仿木质家具。结构上，清式家具也往往是匠心独运，妙趣横生，如，有些小巧玲珑的百宝箱，箱中有盒，盒中有匣，匣中有屉，屉藏暗仓，隐约曲折。抽屉和柜门的关闭亦有诀窍，非仔细观察而不得其解。 其二，选材讲究，作工细致。在选材上，清式家具推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，以紫檀木为首选。在结构制作上，为保证外观色泽纹理一致，也为了坚固牢靠，往往采取一木连作，而不用小木拼接。 其三，注重装饰，手法多样。注重装饰是清式家具最显著的特征。清代工匠们几乎使用了一切可以利用的装饰材料，尝试一切可以采用的装饰手法，在家具与各种工艺品相结合上更是殚精竭虑。清式家具最多采用的装饰手法是雕饰与镶嵌，刀工细致入微，手法上又借鉴了牙雕、竹雕、漆雕等技巧，磨工亦百般考究，将雕件打磨及线楞分明，光润似玉。镶嵌是将不同材料按设计好图案嵌入器物表面，家具上嵌木、嵌竹、嵌石、嵌瓷、嵌螺钿、嵌珐琅等等，花样翻新，千变万化。 其四，西洋影响，良莠参差。清式家具中，采用西洋装饰图案或手法者占有相当比重，尤以广式家具更为明显。受西洋影响的清式家具大约有两种形式，一种是采用西洋家具的样式和结构，早期此类家具虽有部份出口，但未能形成规模，清末此种“洋式”再度流行，大多不中不西，做工粗糙，难登大雅之堂；第二种则是采用传统家具造型、结构，部份采用西洋家具的式样或纹饰。如，传统的有束腰椅，以西洋番莲图案为雕饰等等。 清式家具走的路子与明式家具截然相反，由重神态变为重形式，在追求新奇中走向繁琐，在追求华贵中而走向奢靡。
浅谈对明代家具设计的分析及认识
浅谈对明代家具设计的分析及认识 摘要：本文分析了明代家具的设计特色；结合本人的专业特点，简要分析明代家具设计中人体工效学原理的应用；并说明明代家具的设计风格对现代家具设计产生的影响；基于明代家具设计理念并结合现代审美潮流提出应用创新设计原则与方法。 关键词：明代家具；人体工效学；影响；创新设计 中国古代家具经历了数千年的发展，到明朝为大盛，其中硬木家具最为世人所推崇和欣赏。明代家具在继承宋代家具传统的基础上，发扬光大，推陈出新，不仅种类齐全，款式繁多，而且用材考究，造型朴实大方，制作严谨准确，结构合理规范，浸润了明代文人追求古朴雅致的审美趣味，把中国古代家具推向顶峰时期。 一、明代家具的特点 明代家具制作工艺精细合理，全部以精密巧妙的桦卯结合部件，大平板则以攒边方法嵌入边框槽内，坚实牢固，能适应冷热干湿变化。高低宽狭的比例或以适用美观为出发点，或有助于纠正不合礼仪的身姿坐态。装饰以素面为主，局部饰以小面积漆雕或透雕，以繁衬简，朴素而不俭，精美而不繁褥。通体轮廓及装饰部件的轮廓讲求方中有圆、圆中有方及用线的一气贯通而又有小的曲折变化。家具线条雄劲而流利。家具整体的长、宽和高，整体与局部，局部与局部的权衡比例都非常适宜。[1] 二、明代家具中的人体工效学应用分析 明代家具作为中国家具的典范，在人体工效学方面的应用也是颇为独到，明代家具在设计中融入了人体工效学的应用，使其在使用过程中更加的舒适和安全。以下主要从明代的坐椅为例来分析明代家具在人体工效学方面的应用。 1、靠背造型中的人体工效学应用 明代家具中椅子的靠背多半是呈“S”形，这是从人体工效学的角度考虑的。“S”形的靠背是曲线是工匠根据人体脊柱在自然状态时呈“S”形的这一特点将靠背做成与脊柱相适应的“S”形曲线；并根据人体休息时的必要后倾度，使靠
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明清家具的发展概况
明清家具的发展概况 中国古代家具的发展源远流长。早在汉代之前，人们已经能制造精美的漆木家具。自南北朝以後，“垂足坐”的生活方式促进了高型家具的发展。特别是到了宋代，家具结构上的科学性和装饰上的多样化，无论在制作技术和审美意识上，都为明清家具艺术高峰的到来积累了经验。 明清时代是我国古代家具制造的鼎盛时期。但不同的社会背景又使它们各自成为独立的艺术体系。明代家具追求神态韵律，以造型古朴典雅为特色，结构严谨，线条流畅，尺度适宜；清代家具却注重体量，提倡繁纹重饰，崇尚雕刻和镶嵌，从而以富丽、豪华独树一帜。明、清家具虽然在风格上迥然不同，但其艺术成就深受人们赞许，故长期以来作为中华民族的优秀文化遗产，在世界家具领域中享有盛誉。 明朝家具 明代的家具业十分发达，它一方面继承了宋元以来的传统木作技术，另一方面城市商品经济的繁荣，住宅和园林建筑的兴起，以及大量来自东南亚的硬木输入，为明代家具向高层次发展提供了有利条件。
明代家具家具多取材于海外进口或南方出产的质地坚硬，纹理密致，色泽幽润沉着，花纹华美的优质木材。主要有：黄花梨木、紫檀、铁力木、榉木、红木等，同时也采用一些木质轻松，纹理细直的木材，如桐木、楸木、楠木等。明式家具种类繁多，按其使用功能的不同，大致可分为： ①椅凳类，有杌凳、坐墩、交杌、长凳、靠背椅、扶手椅、圈椅、交椅及帝王的宝座等； ②桌案类，有炕（床）桌、炕（床）几、炕（床）案、香几、酒桌、半桌、方桌、条几、条桌、条案及书画桌案等； ③床榻类，有榻、罗汉床、架子床等； ④柜架类，有摆设古玩瓷器、书籍的架格、衣架、面盆架及亮格柜、圆角柜、方角柜等； ⑤屏风类，有单扇、复扇之分；前者带有底座，又称插屏式座屏风，后者又分三扇、四扇、五扇等不同形式，可以折叠或伸展，使用方便灵活，又称围屏，其上常用手绘或雕刻、镶嵌等手法，装饰山水、人物、花鸟及题字等形象； ⑥其他，如各种橱子、箱、提盒、都承盘、镜台、灯台、官皮箱及纯用于观赏性的微型家具。
文物与博物馆本科专业人才培养方案
文物与博物馆学本科专业人才培养方案 一、培养目标 本专业培养掌握文物学、博物馆学、考古学及文化遗产学系统知识，具备各方向实际应用能力，能在文化管理部门、博物馆、展示馆、考古部门、文物与艺术品经营单位、海关、新闻出版、教育等机构从事文物、博物馆、考古等领域研究和保护管理工作的专门人才。 二、培养要求 1. 掌握文物学、博物馆学、考古学及文化遗产学基本理论和基础知识。 2. 熟悉我国文博工作基本方针、政策和法规，了解文物、考古、文化遗产及博物馆管理的国际规章。 3. 掌握文物修缮、保护及保管的传统方法和现代科技知识；掌握博物馆的基本职能和全面的操作管理要求；掌握考古学基本知识和技能；具有评价、分析、鉴赏文化遗产的基本能力。 4. 具备良好的调查研究和论文写作能力，并能合理运用相关理论方法独立进行文物学、博物馆学及考古学的综合研究。 5. 学术视野开阔，并具有独立思考习惯和创造性思维能力，掌握文献检索、资料查询的基本方法和手段。 三、主干学科考古学、中国史、世界史 四、核心课程 考古学导论、文物学导论、博物馆学导论、中国古代史、世界通史、物质文化史、中国考古学、文物保护学概论、文物保存环境概论、文化遗产概论、中国古代玉器、中国古代青铜器、中国古代陶瓷、中国古代建筑、博物馆管理、博物馆陈列设计、博物馆与观众、文博技术。 五、修业年限四年 六、授予学位历史学学士 七、各教学环节学时学分分配表 业与创业指导、军事教育、心理健康等课程。 2. 学分比例指占总学分的比例。 3. 实践教学环节的学分，不包括课程教学过程中所设置的实践环节以及单独设置的实验、实践课程。
八、文物与博物馆学本科专业教学进程计划表
清代家具特点
清代初期，延续的是明代家具的朴素典雅的风格。 康熙中期以后，中国经历康熙、雍正、乾隆三代一百余年统治。到雍正、乾隆时期，满清贵族为追求富贵享受，大量兴建皇家园林。其中，皇帝为显示正统地位并表现自己“才华横溢”，对皇家家具飞形制、用料、尺寸、装饰内容、摆放位置都要过问。工匠在家具上造型、雕饰竭力显示所谓的皇家威仪，一味讲究用料厚重，尺度宏大，雕饰繁复，以便自己挥霍享受，同时显示自己的正统、英明。一改明朝简洁雅致的韵味。 家具制作主要集中在广州、苏州、北京三地方，因此形成不同的风格。 清代家具有其自身显著的风格特点： 其一，品种丰富、式样多变、追求奇巧。清式家具有很多前代们没有的品种和样式，造型更是变化无穷。以常见的清式扶手椅为例，在其基本结构的基础上，工匠们就造出了数不清的式样变体。既便是每一单件家具的设计也十分注重造型的变化。如故宫漱芳斋的五具成套多宝阁，其一字挑开，靠墙排放，与房间浑然一体，错落有致地分割成一百多个矩形隔层，每隔层虽是“拐子”图案却互不雷同，从侧面看，每个隔层的侧山上是不同图形的开光，如海棠形、扇面形、如意形、磬形、蕉叶形等等，不一而足。清式家具在形式上还常见仿竹、仿藤、仿青铜，甚至仿假山石的木制家具。反过来，也有竹制、藤制、石制的仿木质家具。结构上，清式家具也往往是匠心独运，妙趣横生，如，有些小巧玲珑的百宝箱，箱中有盒，盒中有匣，匣中有屉，屉藏暗仓，隐约曲折。抽屉和柜门的关闭亦有诀窍，非仔细观察而不得其解。 其二，选材讲究，作工细致。在选材上，清式家具推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，以紫檀木为首选。在结构制作上，为保证外观色泽纹理一致，也为了坚固牢靠，往往采取一木连作，而不用小木拼接。 其三，注重装饰，手法多样。注重装饰是清式家具最显著的特征。清代工匠们几乎使用了一切可以利用的装饰材料，尝试一切可以采用的装饰手法，在家具与各种工艺品相结合上更是殚精竭虑。清式家具最多采用的装饰手法是雕饰与镶嵌，刀工细致入微，手法上又借鉴了牙雕、竹雕、漆雕等技巧，磨工亦百般考究，将雕件打磨及线楞分明，光润似玉。镶嵌是将不同材料按设计好图案嵌入器物表面，家具上嵌木、嵌竹、嵌石、嵌瓷、嵌螺钿、嵌珐琅等等，花样翻新，千变万化。 其四，西洋影响，良莠参差。清式家具中，采用西洋装饰图案或手法者占有相当比重，尤以广式家具更为明显。受西洋影响的清式家具大约有两种形式，一种是采用西洋家具的样式和结构，早期此类家具虽有部份出口，但未能形成规模，清末此种“洋式”再度流行，大多不中不西，做工粗糙，难登大雅之堂；第二种则是采用传统家具造型、结构，部份采用西洋家具的式样或纹饰。如，传统的有束腰椅，以西洋番莲图案为雕饰等等。 与明式家具的差异 清式家具走的路子与明式家具截然相反，由重神态变为重形式，在追求新奇中走向繁琐，在追求华贵中而走向奢靡。 总结：清中叶，造型浑厚稳重，用料考究，技术清湛。整体富丽，豪华，装饰繁琐。 但到了鸦片战争，受帝国主义的侵略，社会动荡不安，家具能制作敷衍了事，装饰轻薄浮缛，一味的追求厚重和平直硬拐的造型，给人一种虚张声势，装模作样的陌生感，走向衰落。 历史背景 在中国古典家具发展史上，明代是黄金时代。这一时期家具的造型、装饰、工艺、材料等，都已达到了尽善尽美的境地，具有典雅、简洁的时代特色。清代家具主要是沿用了明代家具
王世襄经典家具欣赏(下)
王世襄经典家具欣赏(下) 王世襄经典家具欣赏(下)尺寸：宽103.5厘米、深68厘米、高31厘米此炕桌应系宫作，桌面攒框镶整板，束腰，彭牙。牙板洼堂肚，浮雕卷草纹与螭龙纹。三弯腿，顶部转角螭龙头，腿足外翻，雕成龙爪装。包浆熟老，全品相。参阅：王世襄《明式家具珍赏》第114页，并著录于2011年首都博物馆《物得其宜——黄花梨文化展》明黄花梨三弯腿炕桌尺寸：宽64厘米、深51厘米、高25厘米此炕桌为明朝之物，抹头可见明榫。面攒框镶三板，下装穿带出梢支承。束腰，下装壸门式牙板，浮雕卷草纹。抱肩榫构造，三弯腿，足部向内弯曲兜转。参阅：王世襄《明式家具珍赏》第114页。明黄花梨有束腰三弯腿卷草纹炕桌尺寸：高29.2厘米、宽92.6厘米、深58.2厘米此炕桌造型及雕饰均为明式，比例优美纤秀。冰盘沿下接束腰，牙板上雕饰卷草纹，为晚明流行的家具装饰题材。牙腿相交之处，浮雕对称的如意云纹，三弯腿足部做成如意云纹状，与肩部纹饰遥相呼应。参阅：王世襄《明式家具珍赏》第114页。明黄花梨有束腰带矮老三弯腿炕桌尺寸：高28厘米、宽99厘米、深64厘米此炕桌桌面攒框镶面芯板，起拦水线，冰盘沿打漥，高束腰加矮老，壸门式牙板与腿足沿边造生动的卷草纹曲线，三弯腿，外翻马蹄足，底端支以方足。炕桌选料精美，造型古朴，线
条有力，实为佳作。参阅：王世襄《明式家具研究》文字卷乙第8页。明黄花梨三弯腿螭龙纹炕几尺寸：73厘米、深40厘米、高23厘米此炕几既可在床榻上使用，又可席地单独使用。几面攒框镶独板，冰盘沿下起阳线，线下束腰，三弯腿承外翻卷云足，牙板浮雕螭龙纹整器造型简约，曲线婉转，典雅古朴。参阅：王世襄《明式家具珍赏》第114页。明黄花梨有束腰鼓腿彭牙炕桌尺寸：高29厘米此炕桌鼓腿牙极尽夸张，束腰外的肩、腿、内翻足几乎鼓成圆形。牙条用铲地浮雕，草龙及其莲花纹样疏密有致。参阅：王世襄《明式家具珍赏》第115页。清紫檀翘头供案尺寸：高20厘米、宽265厘米、深24厘米此案造型优美，案面攒边长条独板，冰盘沿，翘首，束腰镂雕条纹，牙板饰波浪构造，轮廊曲线自然与腿相接。通体色泽古樸，木纹精美，包浆莹润，器形稳重又不失俊秀，具有极高的收藏价值。参阅：王世襄《明式家具珍赏》164页。明末清初黄花梨螭龙纹六柱式架子床尺寸：高232厘米、宽225厘米、深155厘米此架子床制作精细，构思巧妙，装饰效果和结构完美统一。大部分构件可以徒手拆散，方便搬运，而组装后不摇不晃。由此也表明这张床的榫卯加工非常精密合理。攒框床顶承尘与床柱方孔套接，透雕螭龙纹挂沿和坠角。门围子和床围子分别用横料分为三截，分别装透雕螭龙纹卡子花和透雕螭龙捧寿纹绦环板，玲珑剔透，虚实处理得当，颇具美感。软床屉，坐卧凉
老式家具怎么鉴定
老式家具怎么鉴定 篇一：古董家具鉴别 7542pr 鉴别古董家具的方法2008-12-08 23:57:02| 分类：标签：字号分类：默认分类| 标签：无|字号何为古典家具古典家具的概念应包括两个方面，一个是具有收藏价值的旧式家具，古典家具的概念应包括两个方面，一个是具有收藏价值的旧式家具，主要指的是明代至清代的四五百年间制作的家具，这个时期是中国传统家具制作的顶峰。明代至清代的四五百年间制作的家具，这个时期是中国传统家具制作的顶峰。这个时期由于商品经济的发展，使得社会上对家具的需求大增，加上海上贸易的开放，于商品经济的发展，使得社会上对家具的需求大增，加上海上贸易的开放，产于海南及南洋一带的贵重硬木得以输入内地，工匠们能够用到坚硬细密、色泽优雅、洋一带的贵重硬木
得以输入内地，工匠们能够用到坚硬细密、色泽优雅、花纹华美的珍贵木材，制造出大量工艺精良的家具，使得一些家具得以流传至今。木材，制造出大量工艺精良的家具，使得一些家具得以流传至今。不过这部分家具已具有了文物价值，因而价格不菲。现在市场上的旧式家具都是从民间收集来的，了文物价值，因而价格不菲。现在市场上的旧式家具都是从民间收集来的，再经过修复整理后出售。有的旧式家具保存良好，零部件没有损坏丢失，经过技术处理，得以恢复原貌。理后出售。有的旧式家具保存良好，零部件没有损坏丢失，经过技术处理，得以恢复原貌。这样的家具根据材质的不同，价格都不菲。还有的是只有部分零部件，这样的家具根据材质的不同，价格都不菲。还有的是只有部分零部件，比如只有桌面部分是真品，经过修复，重新制作配上桌腿等部件，这两部分的家具都具有收藏价值。是真品，经过修复，重新制作配上桌腿
明清家具装饰纹样的吉祥寓意
明清家具装饰纹样的吉祥寓意 ◆灵芝纹： 为菌类动物，生于枯木之上，质坚不腐，有青、赤、黄、白、黑、紫六色，冠呈半圆形，有云纹，冠及柄皆光泽如漆。今人以芝为仙草，故称芝仙、灵芝或灵草，服之能使人驻颜不老，起逝世复生。灵芝纹样多见于木雕，故修建、家具罕用灵芝纹作装潢，明代较写实，形象玲珑活泼，清代以后逐步趋势程式化，多堆砌，逝世板，失传统精髓。 ◆牡丹花纹： 牡丹，花大色艳，华丽堂皇，是中国珍贵花卉，有“花中之王”的名称和“国色天香”的佳誉。牡丹以唐代长安、宋代洛阳最盛，诗人梅尧臣有“洛阳牡丹名品多，自谓天下能干过”之句。北宋文学家欧阳修说“牡丹南亦出城州”（城州即今绍兴），解释江南地域也早有牡丹成长。牡丹花作装潢图案寓意贫贱早已有之，特殊是现代传说中凤为鸟中之王，凤与牡丹联合，象征美妙，黑暗和幸福，是明清家具罕见的装潢题材之一。 ◆如意纹： 如意系指一种器物，柄端作手指形，用以搔痒，可如人意，因此得名（梵语“阿那律”）。官方按如意形做成如意纹样，借喻“满意”“如意”与瓶、戟、磬、牡丹等组成官方图案，寓意“安全如意”“吉庆如意”“贫贱如意”，是明清家具罕见的装潢纹样之一。 ◆博古纹： 北宋大观中，徽宗命王黼等编绘宣和殿所藏古器，成＜宣和博古图＞三十卷。先人将图绘瓷、铜、玉石等各种古器物的画，叫做“博古”，也有增加花卉，果品作为装点的。纹样寓意清雅高洁。明清家具罕用作装潢题材。 ◆麒麟纹： 麒麟是现代传说中的动物，其形象随时期而变更，时期特性清楚可见。个别作鹿状，独角，全身有鳞甲，尾像牛。＜礼记＞将麟、凤、龟、龙谓之“四灵”，而麟为“四灵之首，百兽之先”。有的说麒麟吐玉书，身上有翼，能从日月飞，故为“五行之精”。且无种而生，世不恒有，可活三千岁。还被以为是“仁兽”，“有王者则至，无王者则不至”，“王者至仁则书”，麟的涌现，是圣王之“嘉瑞”，故在现代装潢中罕见应用。明清以来始
2020智慧树,知到《明清古家具鉴赏》章节测试【完整答案】
2020智慧树，知到《明清古家具鉴赏》章 节测试【完整答案】 智慧树知到《明清古家具鉴赏》章节测试答案 第一章 1、中国古代家具有着几千年的悠久历史,伴随着席地而坐到垂足而坐的生活方式的变革,家具的形制也经历了由低矮型向高型的变化。 对 错 答案: 对 2、元代家具形体重厚，造型饱满多曲，雕饰繁复。出现了罗锅怅、霸王帐、展腿式等品种造型总体上给人以雄壮、奔放、生动、富足之感。 对 错 答案: 对 3、椅子的靠背板与人体的接触面被加工成 S 型，这样的做法是从宋代开始的。 对 错 答案: 错
4、明式家具的形成主要体现于工匠技艺与智慧的结合。 对 错 答案: 错 5、苏作家具传统的工艺做法以“惜料如金”闻名于世，常常运用攒接、斗簇工艺将小料攒成各式图案应用于家具中。 对 错 答案: 对 6、自乾隆朝开始崇尚精雕细刻、镶石嵌玉的错彩镂金之美。 对 错 答案: 错 7、在唐代，家具的发展改变了当时人们的生活方式，产生这种变化最主要的原因是( )在中国的广为传播从而促进了唐代高型家具的发展。 伊斯兰教 波斯教 佛教 基督教 答案: 佛教 8、简约的结构形态和极素雅的装饰风格是( )绝大多数家具的特
唐代 宋代 元代 明代 答案: 宋代 9、( )被称之为明清家具的三大名作。 苏作 京作 鲁作 广作 答案: 苏作 ,京作 ,广作 10、广作家具形式多样，用材硕大，注重( )，给人一种雄浑稳重、富贵华丽的视觉感受。 雕刻 镶嵌 彩绘 包镶 答案: 雕刻 ,镶嵌 第二章 1、太师椅是中国唯一一种以官衔命名的家具。 对
答案: 对 2、圈椅即汉末北方传入的胡床，形制为前后两腿交叉，交接点作轴,上横梁穿绳代当。 对 错 答案: 错 3、圈椅的椅圈与交椅椅圈完全相同，交椅以其面下特点而命名，圈椅则以其面上特点而命名。 对 错 答案: 对 4、南方人喜欢用厚而软的铺垫，床屉大多用木板制作。 对 错 答案: 错 5、平头案案面两端装有翘起的飞角。 对 错 答案: 错 6、宋、元、明乃至清代，皇室官员和富户人家外出巡游、狩猎