专辑覃晓宁简介乐曲简介古筝简介 译文
覃晓宁教授简介
Brief Introduction to Professor Qin Xiaoning
覃晓宁，教授，她的音乐被誉为“洗涤心灵的天籁”，空灵、质朴的古筝演奏有着极强的感染力和穿透力。
2007-2008年在法国里尔国家音乐学院任教，曾受邀到美国、法国、德国、意大利、荷兰等十几个国家演出、交流，受奥地利政府邀请参加维也纳音乐艺术节，多次受美国瑶族联盟会的邀请参加美国瑶族文化研讨及学术交流，被美国瑶族联盟会授予“中美瑶族文化交流使者”。获第九届国际青少年艺术盛典金奖，在古筝的国际推广及瑶族音乐研究上颇有建树。Professor Qin Xiaoning，Her music is hailed as a composer with ethereal, simple and unadorned sounds of nature. She taught at the ―Conservatoire National de Région de Lill e‖, France in 2007 and 2008. She was invited to perform in over more than 10 countries including the United States, France, Germany, Italy and Netherlands. She was also invited by the Government of Austria to participate in the Vienna Music & Arts Festival. The America Yao Nationality Alliance had also invited her to attend seminars and academic symposiums representing the Yao Nationality Culture on several occasions, and was conferred the title of ―Special Envoy for Strengthening of Sino-US Yao Nationality Cultural Exchange‖by the Alliance. Professor Qin was honored with a Gold Award at the 9th International Arts Awards for Adolescents and achieved global recognition in the promotion of both Chinese Zither music and studies in Yao Nationality music.
覃晓宁,瑶族，毕业于广西艺术学院，中国音乐学院访问学者，现任广西科技师范学院（原柳州师范高等专科学校）教授。柳州市政协委员、中国民主建国会会员、中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐协会古筝专业委员会会员、广西古筝学会理事。师从中国著名古筝演奏家林坚、周望等教授，并被我国古筝泰斗赵登山先生收为关门弟子。所创作的铜鼓等民族音乐作品《百越古韵》、《山蛙嬉雨》多次获奖并广获好评；是我国古筝界一颗闪亮的后起之星。
Ms (Professor) Qin Xiaoning, a Yao Minority Chinese, graduated from the Guangxi Arts Institute of China and acted as a visiting scholar at the Chinese Music Conservatory. She presently holds the office of a professor at the Guangxi Science and Technology Normal University(formerly known as Liuz hou Teachers‘ College), and holds membership statuses as a member of the CPPC in Liuzhou, as a member of China Democratic National Construction Association , the Chinese Musicians Association, the Chinese Zither Committee under China Nationalities Orchestra Society and the Guangxi Chinese Zither Society. She studied under Professor Lin Jian and Zhou Wang, renowned concert performers in China, and Zhao Deng Shan, a top concert performer in China. Folk music, as part of her special repertoire included ?Archaic Rhyme in Baiyue Nationality’and ?Mountain Flogs Playing with the Rain’ which won awards several times and further increased her popularity and reputation as a promising composer in the musical field of Chinese zither.
个人主要经历：
Personal Experience
1、1994.7：从广西艺术学院毕业分配在柳州师范高等专科学校工作至今，
其中：
2、1997.7—1999.7：脱产专升本，到广西艺术学院学习音乐教育专业
3、2005.9—2008.9：广西艺术学院攻读在职研究生毕业
4、2007.3—2008.3：法国里尔国家音乐学院任教
5、2010.4—2010.4：新加坡南洋音乐学院讲学
6、2010.9—2011.7：中国音乐学院访问学者
7、2011.1参加第九届国际青少年艺术盛典获金奖，也因此受奥地利政府邀请参加维也纳音乐艺术节。
8、2011.9—2011.10：广西社会主义学院民主党派青年干部培训班
9、2012.2—2012.4：美国瑶族联盟会邀请参加瑶族新年音乐会
10、2012.9—2012.10：美国瑶族联盟会邀请参加盘王节及瑶族学术论谈
11、2014.3—2014.6：中央社会主义学院第31期民主党派青年干部培训班
1. 1994.7: Graduated from the Guangxi Arts Institute of China and worked at the Liuzhou Teachers‘ College.
2. 1997.7—1999.7: Advanced from a junior college student to a university student and pursued advanced studies at the Guangxi Arts Institute of China specializing in musical studies.
3. 2005.9—2008.9: Received an on-the-job graduate degree from Guangxi Arts Institute of China
4. 2007.3—2008.3: Taught at the Conservatoire National de Région de Lille, France
5. 2010.4—2010.4: Lectured at the Nanyang Academy of Music
6. 2010.9—2011.7: Appointed as Visiting Scholar at the Chinese Music Conservatory
7. 2011.1: Participated in the 9th International Arts Awards for Adolescents where she received a Gold Award and thereafter invited by the Government of Austria to participate at the Vienna Music & Arts Festival.
8. 2011.9—2011.10: Pursued further studies at the Guangxi Socialism College for young cadres of the Democratic Party
9. 2012.2—2012.4: Invited by the American Yao Nationality Alliance to participate in the New Year's Concert for Yao Nationality
10. 2012.9—2012.10: Invited by the America Yao Nationality Alliance to participate at the Pan Wang Festival and Yao Nationality Symposium
11. 2014.3—2014.6: Completed an advanced course at the National Socialist College for young cadres of Democratic Party for Phase 31.
覃晓宁专辑曲目简介
Synopsis of Qin Xiaoning‘s Track List
1、霸王卸甲The Conqueror Unarms 浙江筝曲Zhejiang Tune 王巽之传谱Arranged by Wang Zhuanzhi
这是一首体现西楚霸王项羽英勇盖世的悲壮性乐曲。一九八五年郭雪君对这首乐曲重新进行了整理，并借鉴了琵琶指法，尤其是"楚歌"和"别姬"二段，长篇幅的各种力度的摇指，并通过左手不时的改变力度，速度，更衬托出悲剧性色彩。
1. The Conqueror Unarms, a Zhejiang Tune Arranged by Wang Zhuanzhi
This composition by Guo Xuejun in 1985 is a melancholic but stirring tune depicting a heroic epic of Xiang Yu. Imitating a pipa method in Songs of Chu and Farewell to My Concubine especially, the story is manifested with tones of heightened tragedy by techniques where the finger plucking is inter-changed with speed and strength.
2、渔舟唱晚
《渔舟唱晚》是一首著名的古筝曲。一般以为，此曲是娄树华在本世纪三十年代中期，根据古曲《归去来辞》的素材改编而成。标题取自唐代王勃《藤王阁序》中的名句——“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨，雁阵惊寒，声断衡阳之浦。”
《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。乐曲的前半部分（第一段），乐句与乐句基本上是上下对答的“对仗式”结构，给人结构规整之感；乐曲的后半部分（第二、三段），则运用逐升逐降的旋律和渐次发展的速度、力度变化，表现了百舟竞归的热烈情景。
Fishermen singing at Dusk
―Boats‖ is a famous zither music. Generally thought that song was Lou shuhua mid-thirties of this century, according to a performance of ―Returning home words‖ adapted from the mateterial. Title taken from Tang Wang Bo ―vine Wang Ge Xu ‖in the famous line –―Boats, ring the coast of Li peng Qiong; Goose cold shock, the sound of breaking Hengyang Pu.‖
―Boats‖ by singing the melody, the image depicts the sun sets, gorgeous sunset, Fishermen everywhere,full of the joy of harvest joy fisherman scene, showing the beautiful country of mountains ang rivers of praise and love. The first part of music(first paragraph), phrases and verbal exchanges phrase is basically up and down the“antithesis‖ structure, giving a sense of defined structure;music of the second half (the second and third paragraphs), the use of ascending, descending the gradual development of melody and speed, strength changes, the performance of a hundred boats competing deserved warm scene.
3、战台风Fighting Typhoon
王昌元作于1965年，当时她还是上海音乐学院的学生，在上海港码头体验生活时，有感于工人与台风搏斗而作的一首筝独奏曲。
《战台风》曲调气势磅礴，音乐形象鲜明，快速段落紧张激烈，慢速段落优美抒情。全曲成功地塑造了码头工人大无畏的精神和压倒一切困难的英雄气概，由5个段落组成。
FightingTyphoon
Chang-yuan as in 1965, when she was the Shanghai Conservatory of music students experience life in Shanghai when the pier , while realizing the struggle of workers and the typhoon made a zheng solo. zhao is the second fast song ―Qingfeng year‖ epoch-making masterpiece after another.
―Battling the Typhoon‖ magnificent tunes, music, vivid, intense fast passages, slow and beautiful l yrical passages. successfully created the whole song dockers bravery and heroism of the overriding pr oblems, composed by the five paragraphs.
4、瑶族舞曲Dance of the Yao Tribe 刘铁山、茅沅曲Composed by Liu Tieshan, Mao Yuan
瑶族是一个世界性的民族，此曲以民间舞曲《长鼓歌舞》为素材用管弦乐的手法，丰富、生动的展现了瑶族民众欢歌热舞的喜庆场面。乐曲用优美的旋律，表现了能歌善舞的瑶族人民的生活情貌。
4. Dance of the Yao Tribe Composed by Liu Tieshan and Mao Yuan
This music piece is based on Songs and Dance Accompanied on Long Drums, a folk song. Dance of the Yao Tribe shows in a vivid way, the days of jubilation when the Yao people are singing and dancing, amidst beautiful orchestral music. The Yao people who are skilled in singing and dancing is captured deeply within this composition.
5、秦桑曲Qin-san’tune
根据陕西地方戏曲音乐中的苦（哭）音音调创作，表现了悲伤哀诉的悲愤及缠绵凄凉的思念之情。
唐代诗人李白写有五言诗《思春》：“燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时！春风不相识，何事入帷帐？”这首诗以第一人称的口吻描写了一位女子深深眷恋着丈夫的心绪。
《秦桑曲》是曲作者借用诗中“秦桑”一词，运用流行在陕西关中一带的戏曲音乐“碗碗腔”素材，加工提炼后创作而成的。乐曲通过委婉、缠绵、激情的旋律变化，描述了深情的女子思念家乡、思念亲人，盼望早日与家人团聚的迫切心情。
Qin-san’tune
According to local opera music in Shaanxi suffering (crying) voice tone creation, showing sorrow ang grief Yu whining lingering melancholy thoughts of love.
Poem of Tang Dynasty poet Li Bai wrote a poem“Spring thinking”:“yan grass, such as bess, Qin sang low foliage. When the king return date pregnant is heartbroken when the concubine! Spring did not know, anything into the tent Law? ”The poem first-person tone of deep love of a woman describes her husband‘s state of mind.
“Qin sang song”is a song writer of the poem“Qin Sang,”the term used in the Guanzhong area pop opera music“bowl bowl cavity”material, made of processed refined creation. Music by euphemism, lingering,passionate melody changes, described the missing woman loving home, missing loved ones, family reunion looking forward to an early eagerness.
6、出水蓮Lotus out of the water
《出水莲》是传统的广东客家筝曲，中州古调，采用传统的十六弦钢丝筝演奏，音调古朴，风格淡雅，表现了莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操。全曲以各种丰富的表现手法将出水蓮的神态、气质刻画得栩栩如生。
全曲旋律清丽、典雅；速度中庸、悠闲；演奏者右手以蓮托演奏的前倚音润饰曲调，富有动力，同时还以不同的触弦点弹奏造成丰富音色的对比：靠近岳山处，音色则高雅明亮；中段常在岳山和雁足的中间弹奏，音色则柔美动听。左手则发挥按弦的多种功能，重按3和6音时则升高为4和(b7)音。构成一种特殊“软套”（重三六）；以上滑音产生后倚音，韵味悠长，又以重颤音偶尔点缀一下，色彩清淡。
Lotus out of the water
―the lilies‖is a traditional Cantonese Hakka zheng,Plains old melodies,using traditional wire s ixteen string zither piaying, tone simple,elegant style,the performance ofthe Lotus‖mud,but not sta ined,Qinglian without demon,‖the Noble sentiments.The whole song to rich variety of expression means the ari of water lilies, vivid portrait of temperament.
Elegant yull-song melody, elegant; rate doctrine, laid-back; Players to even care right before playing the tune is short touching and full of power, but also to play a different point of contact caused by a rich string tone contrasts: near yueshan Department, sound is Elegant white; the middle often enough in the middle of yueshan and geese play, sound is soft sounding. Left hang to play the multiple functions of An xian, heavy tone at 3 and 6 is increased to 4 and (b7) sound. Constitute a special“soft cover”(and severe VI); above glide after the election is short , long ang charm on, he re-vibrato occasionally dotted about, the color light.
7、铁马吟Phrases for the Tieh-Ma 赵登山曲Composed by Zhao Deng Shan
《铁马吟》是赵登山创作于1985年的一首筝曲，全曲表现一个人朗诵佛经的情形，以歌颂佛家为主旨，用筝音表现了不同山头的不同庙宇钟声的音乐形象。《铁马吟》有着天时、地利、人和的创作背景。天时：1985年中央文化部派赵老师等人出访印度，参加国际大音乐节，需要一首歌颂佛家的参赛曲目；地利：赵老师所在团的大力支持；人和：吉林省歌剧院词作家王英惠先生对赵老师在创作和构思上的协助。
铁马，是指挂在庙庭屋檐下的铁片，风吹则相击出声。乐曲以缓慢幽深的音调，模拟古琴音色及奏法，描绘出香烟屡屡，佛声祥和的氛围。
7. Phrases for the Tieh-Ma Composed by Zhao Deng Shan
Phrases for the Tieh-Ma, composed by Zhao Deng Shan in 1985, depicts a Buddhist reciting the Buddhist Scriptures. With a theme eulogizing Buddhism, with sounds of bells tolling from temples in mountains are vividly manifested in terms of Chinese zither music. Phrases for the Tieh-Ma was composed under very fortunate conditions, in a geographical location with support from the people. Under such favorable creative background, Mr.Zhao, was appointed as one of the delegates by the Ministry of Culture, to visit India to participate in the International Music Festival in 1985 in which a song track eulogizing Buddha was required for the competition; and under such fortunate circumstance and the backdrop, delegates of the team received strong support and employed all efforts to compose a song track; with Mr.Wang Yinghui, a song writer of Jilin Opera House who assisted Mr. Zhao in its conception and composition.
Tieh-Ma refers to metal plates hanging on the eaves of temples. These plates strike against each other under the blowing wind, resulting in the harmony of a beautiful melody. With a slow and calming tone, and as an imitation of a seven-stringed plucked instrument, peace amidst spiraling incense smoke and the resonances of the holy Buddha permeates.
8、雪山春晓Snow Capped Mountain in the Spring Morning 格桑达吉、范上娥曲Composed by Fan Shang-e ,Ge Sang Da Ji
在世界屋脊青藏高原上，分布着许多高耸的山峰。由于海拔很高，这些山上终年积雪，白茫茫一片，所以被形象地称作雪山。每到春天，气温回升，山上的冰雪在压力和温度的作用下融化，汇成小溪缓缓流淌，最终成为河流的源头。著名的黄河、长江，源头都是在高原
的雪山上。《雪山春晓》就表现了这样一种美丽的自然景象：冰雪消融，汇成潺潺的小溪，溪水随着山势曲折流下，错落有致，发出美妙的声音。
8. Snow Capped Mountain in the Spring Morning Composed by Fan Shang-e and Ge Sang Da Ji Cloud-kissing mountains in Qinghai-Tibet plateau, the roof of the world, are snow-capped all year round. They are therefore called the snowy mountains. The arrival of spring when temperature rises, ice and snow melts at the mountain top, through pressure and temperature, converging to form rivers. The World-famous Yellow River and Yangtze River, stem from these snow mountains at the plateau. Snow Capped Mountain in the Spring Morning reproduces the natural beauty of ice and snow melting and converging as it murmurs and meanders into streams and rivers which flows downstream and forms its familiar melody.
9、阳关三叠唐代王维曲，项斯华编曲Composed by Wang Wei,Arranged by Xiang Sihua
王维这首诗在唐代就曾以歌曲形式广为流传，由于短短四句诗句饱含着极其深沉的惜别情绪，也因为曲调情意绵绵、真切动人。唐代诗人曾用许多诗句来形容过它，李商隐的―红绽樱桃含白雪，断肠声里唱阳关‖等。而且有些诗人同王维生活的年代相距近一个世纪，可见这支曲子在唐代流行的盛况。
9. Parting in Yangguan by Wang Wei, a Famous Poet in the Tang Dynasty and Arranged by Xiang Sihua.
Parting in Yangguan by Wang Wei was widely received as a song in the Tang dynasty, and was incorporated into Yi State Songs as the third paragraph. Chen Tao, a poet in the late Tang dynasty, commented in a poem that ―I recited Yi State Songs for three times as well as songs depicting an assistant officer setting out towards the garrison at the border area. I was not only impressed by the feeling of reluctance to part which infused these four lines, but also moved by the touching tones.‖ Lines by poets in the Tang dynasty depicting the moment are too numerous to mention. Li Shangyin once composed lines that ―with a mouth half-open, the beauty was about to say words, showing her white teeth. What a heartbroken beauty when she sang Parting in Yangguan.‖ Some poets who wrote similar verses were born in the following century. The popularity of the poem during that period was without equal.
10、乡韵Tunes of Hometown 周煜国曲Composed by Zhou Yuguo
这是一首极富韵味的古筝协奏曲。作品以陕西地方音乐为素材，创作手法简炼明畅，生动的旋律，浓郁的韵味，跌宕的情绪，清晰的配器，使这首乐曲成为秦筝作品中颇具特色的佳作。婉婉乡音，悠悠乡情，道不尽对故土的眷恋，诉不尽对故土的深情。
10. Tunes of Hometow n Composed by Zhou Yuguo
It serves as a zither concerto of lasting charm. Based yearning on local music popular in Shaanxi province, it boasts concise and clear composing techniques, vivid melody, lasting charm, changeable feelings and instruments with a clear tone. The song emerges as a masterpiece in the field of Qin zither music. Homesick yearning infuses the song.
11、葬心Bury My Heart 姚若龙、小虫曲Composed by Johnny Bug Chen
此曲为电影《阮玲玉》的插曲，曾获得第十二届香港金像奖―最佳电影主题曲‖、―最佳电影配乐奖‖。蝴蝶儿飞去，心亦不在，栖清长夜谁来？拭泪满腮，是贪点儿依赖，贪一点儿爱，旧缘该了难了，换满心哀，怎受的住？这头猜那边怪，人言汇成愁海，辛酸难捱，
天给的苦给的灾都不怪，千不该万不该，芳华怕孤单，林花儿谢了，连心也埋，他日春燕归来，身何在？
11. Bury My Heart Composed by Johnny Bug Chen
As an interlude song in the film Center Stage directed by Stanley Kwan, Bury My Heart was selected for ―Best Movie Theme Song‖ and ―Best Movie Soundtrack of the Year‖ at the 12th Hong Kong Film Festival Award. It rendered flawless beautiful lines, akin to ―Within a bewildered state of mind as butterflies fly off, and who is to accompany me and to while away the long night? Tears flowing down my face, as I rub away the tears. Unwilling to part with my sweet affection, how can I bear lovelorn in these days of melancholy? It‘s difficult to go through days overwhelmed by rumors and gossips. Within a calm state amidst the misfortunes of life, I fear going through my life as a lonely soul. Like withered flowers, my heart fades away. As spring approaches and swallows return, I have nowhere to turn to for a place to rest.‖
录音使用的―琴茗廿一‖古筝简介
Brief Introduction to Zither for Recording
古筝由原上海民族乐器一厂技术副厂长沈正国监制，有30多年制琴经验的沈正国和他在2008年创办的―上海大龢堂乐器文化工作室‖精心研究打造的这一款―琴茗廿一‖专业演奏筝。The zither was made under the supervision of Shen Zhengguo, vice technical director of original Shanghai No.1 National Musical Instruments. Mr.Shen has been involved in making zithers for more than 30 plus years. Working in cooperation with the Shanghai Instrumental Culture Studio founded by him in 2008, he embodies the quintessential understanding and knowledge required.
古筝琴头的诗句―转轴拔弦三两声，未成曲调先有情‖出自唐代诗人白居易的《琵琶行》。由广州军区某集团军副军长、少将孔见书写。
The zither music was inspired by lines from the Song of the Lute Player (a poem by Bai Juyi, who was poet in the Tang Dynasty), ―She tunes and plucked the strings several times, touching our hearts even before the tune is played‖. The music was composed by Kong Jian, Vice Army Commander and Vice Marshal in the army of the Guangzhou Military Region.
古筝琴尾《琴茗廿一》这一首诗，是刘伯承元帅的儿子---刘蒙将军听覃晓宁教授抚筝后而作。诗云：―二十一弦弹岁月，半入流水半入云。素手拂筝送清扬，楚楚古韵思文君‖。（此诗被刻在广西柳州市开元寺碑林处）
The postlude was composed by General Liu Meng, son of Marshal Liu Bocheng, after admiring the zither music played by Professor Qin Xiaoning. It appears no lack of similar analogies to beautiful lines like ―Through the music of zither, we review the past. By playing the zither, we think of Zhuo Wenjun amidst the beautiful melody‖. (The poem was engraved on stone tablets in the Kaiyuan Temple in Liuzhou, Guangxi.)
中国古筝十大名曲介绍
中国古筝十大名曲介绍 第一首《渔舟唱晚》是传统的古筝独奏名曲。该曲的来源有两种说法，多年来一直认为是娄树华于三十年代根据古曲《归去来》为素材发展而成；近年来又有人提出该曲为近人金灼南根据山东传统筝曲《双皮》、《三环套日》和《流水激石》等改编而成。现广泛流传的娄树华版本的前半部分与金灼南版本相同，后半部分为娄树华版本所独有。曲名取自唐朝诗人王勃的名篇《滕玉阁序》中的佳名：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨。”整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层迭进，生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。该曲不仅为筝曲的代表曲目之一，亦被移植成为小提琴、钢琴、长笛等西洋乐器的独奏。 第二首《出水莲》为广东潮州客家筝曲。有人为该曲作题解曰：“盖以红莲出水喻乐之初奏，象征基艳嫩也。”该曲以悠扬清丽的旋律和“重六调”的特殊韵味，曲趣清纯剔透，寄托了人们对莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操的赞美。 演奏以上二曲的是古筝演奏家潘妙兴，他1940年出生，自幼学习弹拨乐器，15岁考入上海民族乐团。1959年起从事古筝演奏，先后师承郭鹰、曹正、赵金山、罗九香、苏文贤。1961年即在第二届上海之春音乐会以娴熟的技艺显露古筝独奏才华。数十年来广泛吸取我国
南北派古筝诸家风格，以技巧全面、演奏精湛著称。 第三首《高山流水》为我国十大古曲之一，浙江筝派的代表作。全国各地筝派虽均流传有《高山流水》筝曲，但大不相同，而浙派的《高山流水》则近人研弹，表演最多。此曲最早见于我国现存最早的琴曲集《神奇秘谱》，该书在题解中写道：“《高山流水》本只一段，至唐分为二同曲，不分段落。宋代分《高山》四段，《流水》八段。”乐曲取中国古代著名的音乐故事“伯牙摔琴谢知音”为题材，表现一种“巍巍乎若高山，洋洋乎若江海”的境界。全曲以清弹为主，由高山和流水两个部分组成：前半部运用了相隔两个八度的带按滑的“大撮”，浑厚而优美的音色，描绘了高山之雄伟苍劲；乐曲的后半部分则在按滑的同时大量而连续的使用了上下行刮奏手法，细腻地刻划了流水的不同形态，由细流涓涓低迴婉转直至汇流成河的壮丽景象。《高山流水》是一首绘景写意的作品，旋律悠扬流畅，风格淡雅清新，音韵古朴典雅，意境深远绵长。 演奏本曲的是青年古筝演奏家王蔚，1966年出生于浙江遂昌。1978年进上海音乐学院附中学习，1984年升入该院本科，师从何宝泉、孙文妍副教授，1988年以优异成绩毕业，并留院任教。1986年获首届中国唱片作品大奖赛新作品演奏奖；1989年获“山城杯”电视器乐大奖赛表演奖和“ART杯”中国乐器国际比赛古筝专业组三等奖；1991年获“上海之春”表演奖。曾先后赴港台、新加城、日本、南斯拉夫、
世界十大古筝名曲
世界十大古筝名曲 古筝是中国传统民族乐器宝库中最古老的乐器之一，属于弦乐器族内的弹拨弦鸣乐器类，分布甚广，历经演变，历史久远。早在二千多年前的战国时代，筝即已成为当时广泛流传的重要乐器。古筝的音色在低音区低沉浑厚，高音区清越剔透，中音区则珠圆玉润，极为悦耳。当其刮奏时犹如流水淙淙，独具魅力，而左手的按、揉、吟等技法，又使筝乐更具韵味。由于古筝是按五声音阶定弦，故极具中国民族特色。 古筝在构造上为一弦一柱、多弦多柱的乐器，分为琴身（由共鸣箱和支架构成）和琴弦系统（包括琴弦、弦轴、前梁、后梁和音柱）两大部分。目前古筝的弦数在十九弦到二十六弦之间，有多种规格。制作古筝使用的材质，琴身共鸣箱一般为桐木制，支架为木制；琴弦的质地以前多为丝制，现在多为金属制；前梁、后梁和音柱则多为竹制。 古筝无论用于独奏、重奏、合奏或伴奏（伴唱），都是特色型乐器。也常常用于中国民族乐队充任声部。此外，古筝在多年的流传沿革中，广泛应用于中国的许多种地方曲艺形式，如山东琴书、潮州弦诗等等，在全国各地形成了众多流派。这张唱片就是从各主要流派的代表作中择其最有经典意味者，加上近年来创作的优秀筝曲，组织国内众多顶尖的古筝名家重新录音，使听者能够从中领略筝乐之精华，了解各派筝曲之风采。 第一首《渔舟唱晚》是传统的古筝独奏名曲。该曲的来源有两种说法，多年来一直认为是娄树华于三十年代根据古曲《归去来》为素材发展而成；近年来又有人提出该曲为近人金灼南根据山东传统筝曲《双皮》、《三环套日》和《流水激石》等改编而成。现广泛流传的娄树华版本的前半部分与金灼南版本相同，后半部分为娄树华版本所独有。曲名取自唐朝诗人王勃的名篇《滕玉阁序》中的佳名：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨。”整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层迭进，生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。该曲不仅为筝曲的代表曲目之一，亦被移植成为小提琴、钢琴、长笛等西洋乐器的独奏。 第二首《出水莲》为广东潮州客家筝曲。有人为该曲作题解曰：“盖以红莲出水喻乐之初奏，象征基艳嫩也。”该曲以悠扬清丽的旋律和“重六调”的特殊韵味，曲趣清纯剔透，寄托了人们对莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操的赞美。 演奏以上二曲的是古筝演奏家潘妙兴，他1940年出生，自幼学习弹拨乐器，15岁考入上海民族乐团。1959年起从事古筝演奏，先后师承郭鹰、曹正、赵金山、罗九香、苏文贤。1961年即在第二届上海之春音乐会以娴熟的技艺显露古筝独奏才华。数十年来广泛吸取我国南北派古筝诸家风格，以技巧全面、演奏精湛著称。 第三首《高山流水》为我国十大古曲之一，浙江筝派的代表作。全国各地筝派虽均流传有《高山流水》筝曲，但大不相同，而浙派的《高山流水》则近人研弹，表演最多。此曲最早见于我国现存最早的琴曲集《神奇秘谱》，该书在题解中写道：“《高山流水》本只一段，至唐分为二同曲，不分段落。宋代分《高山》四段，《流水》八段。”乐曲取中国古代著名的音乐故事“伯牙摔琴谢知音”为题材，表现一种“巍巍乎若高山，洋洋乎若江海”的境界。全曲以清弹为主，由高山和流水两个部分组成：前半部运用了相隔两个八度的带按滑的“大撮”，浑厚而优美的音色，描绘了高山之雄伟苍劲；乐曲的后半部分则在按滑的同时大量而连续的使用
古筝简介
古筝简介 古筝，原名叫筝，也叫秦筝。因它有二千五百多年的悠久历史，故被后人称为古筝。我国历来对古筝很推崇，称古筝为民族乐器中的瑰宝，雅俗语共赏的奇葩，“群声之祖，万乐之师”。它的外形很古朴曲雅，美观大方，有着极强的表现力和感染力。 1、培养综合能力 时代需要具备综合能力的复合型人才，古筝学习的好处之一，就是能够培养丰富的想象能力，高度的专注能力，大胆的表现能力，深刻的理解能力，优秀的记忆能力，良好的协调能力，沉稳的自控能力，杰出的组织能力，锐意的创新能力，自主的学习能力等十大能力。通过学习古筝能使学习者奠定复合型人才的能力基础。 2、陶冶道德情操 “兴于诗，立于礼，成于乐”，音乐开发智力的潜能，陶冶道德情操的教化功能，是众所周知的。特别是作为中华五千年文明宝库中最璀璨的的乐器瑰宝的古筝，以其深厚的历史文化底蕴和天籁之音，具有滋养灵魂的作用，让习筝者在潜移默化之中陶冶高尚的道德情操。 3、提升气质修养 古筝是“仁者之器”，是雅乐，常习者气质趋于古典优雅，古筝学习是需要有传统文化底蕴作为积淀和润养的，如此，才能更好地理解古筝这个乐器的根性，也才能更好地理解曲目的内涵，从而弹奏出动听的乐章，也才能达到更高的水平和境界，如此，在潜移默化之中不断提高自身的文化和艺术修养。 4、锻炼身心健康 古筝演奏是需要全身心投入的，身体配合综合指法全身发力和运动，常弹古筝是对身体极好的锻炼。而弹好古筝，是需要培养良好的心态与情感，同时优美的乐曲，对心灵是滋养，
培养仁和之气。总之，古筝是一种有益锻炼身心健康的乐器。 5、广阔的就业机会和尊贵的职业价值 随着中国综合国力的提升，中华文化正在复兴，汉语热，国学热，传统音乐热等方兴未艾，而古筝已经作为一个朝阳产业蓬勃兴起，大量的就业和自主创业的机会应运而生，社会需要大量的古筝产业从业人才。学习古筝，具有广阔的就业前景，同时，不论是教授古筝，还是推广古筝产业，传播古筝文化，都是在从事一份受人喜爱和尊重的职业，并具有良好的社会价值和经济价值。 6、人琴一体，乐发于心，与家人亲友分享音乐，分享幸福 现实生活中总会有无数的烦恼、困扰与无奈。孤独寂寞、误解、焦虑、恐惧、伤感……这些伤害每个人都无法幸免。古筝是一种充满“灵性”的乐器，它的根根琴弦无不与精神与情感丝丝相连，当琴弦被拨动也是在拨动心弦，琴声激发于指尖，而情感与爱发端于心，当与亲友相聚，我们抚琴一曲胜过万语千言，琴声悠悠会带领我们分享无限美好的时光。 7、富有魅力的特长，在交际中成为焦点 技多不压身，多才多艺是人生的华彩。当你优美地弹奏古筝为聚会助兴，或代表单位参加比赛或演出；当你奏出优美音乐在听者心田流淌；你这一富有魅力的特长，必能助你成为交际中的焦点，而为人们所钦慕，而尤其是在国际性的交际场合，独具东方魅力的古筝演奏更是能轻易俘获观者和听众的爱慕与敬重。 8、继承和弘扬优秀传统文化，增强民族自豪感和凝聚力
古筝的分类知识介绍
古筝的分类知识介绍 古筝的分类知识介绍 山东筝：据《战国策》记载：“临淄其富而实，其民无不欢竽、击筑、弹筝”，所以不少人称山东筝为齐筝。它的流传主要在包括 郓城和鄄城在内的菏泽地区，和鲁西的聊城地区，特别是菏泽地区 的民间音乐甚为流行，被人们誉为“筝琴之乡”，出过不少民间说唱、戏曲和民间器乐的演奏人才。这两个地区的古筝传授系统不同，曲目也不相同，但传统古曲大都是长度为六十八板的“八板体”结 构的标题性乐曲，在演奏技法上也无很大差异。聊城地区的古筝传 人和古曲数量较少，它的传统筝曲主要是聊城地区临清县金郝庄的 金灼南先生和金以埙先生传下来的。由于聊城地区的传统筝曲未能 在山东和全国范围内流传，它的历史、传谱等尚待进一步整理、发掘，故人们对于“山东筝”的概念，习惯上只指菏泽地区的古筝。 山东筝曲多和山东琴书、民间音乐有直接联系，曲子多为宫调式，以八大板编组而成。其中一部分是作为琴书的前奏出现的琴曲，跟 河南板头曲相似，有六十八板“大板曲”，橡《汉宫秋月》、《鸿 雁捎书》等都是;在民间常常用套曲联奏的形式来表现多侧面的音乐 形象，《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》这四首 小曲就是作为联缀演奏的套曲，五十年代曾被加上《高山流水》的 大标题并在全国流行。另外，也有由山东琴书的唱腔和曲牌演变而 来的，如《凤翔歌》、《叠断桥》。 山东筝过去多用的是十五弦，外边低音部分用的是七根老弦，里边是八根子弦，俗称“七老八少”。演奏时，大指使用频繁，刚健 有力。即令是“花指”，也是以大指连“托”演奏的下花指为多;而 左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵、深沉，其演奏风格纯朴古雅。 陕西筝：陕西地区是中国筝的发源地，但眼下“真秦之声”的筝乐却几乎近于绝响，这里有丰富多彩的戏曲和民间音乐，其间传统
十大古筝名曲
第一首《渔舟唱晚》是传统的古筝独奏名曲。该曲的来源有两种说法，多年来一直认为是娄树华于三十年代根据古曲《归去来》为素材发展而成；近年来又有人提出该曲为近人金灼南根据山东传统筝曲《双皮》、《三环套日》和《流水激石》等改编而成。现广泛流传的娄树华版本的前半部分与金灼南版本相同，后半部分为娄树华版本所独有。曲名取自唐朝诗人王勃的名篇《滕玉阁序》中的佳名：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨。”整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层迭进，生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。该曲不仅为筝曲的代表曲目之一，亦被移植成为小提琴、钢琴、长笛等西洋乐器的独奏。 第二首《出水莲》为广东潮州客家筝曲。有人为该曲作题解曰：“盖以红莲出水喻乐之初奏，象征基艳嫩也。”该曲以悠扬清丽的旋律和“重六调”的特殊韵味，曲趣清纯剔透，寄托了人们对莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操的赞美。 演奏以上二曲的是古筝演奏家潘妙兴，他1940年出生，自幼学习弹拨乐器，15岁考入上海民族乐团。1959年起从事古筝演奏，先后师承郭鹰、曹正、赵金山、罗九香、苏文贤。1961年即在第二届上海之春音乐会以娴熟的技艺显露古筝独奏才华。数十年来广泛吸取我国南北派古筝诸家风格，以技巧全面、演奏精湛著称。 第三首《高山流水》为我国十大古曲之一，浙江筝派的代表作。全国各地筝派虽均流传有《高山流水》筝曲，但大不相同，而浙派的《高山流水》则近人研弹，表演最多。此曲最早见于我国现存最早的琴曲集《神奇秘谱》，该书在题解中写道：“《高山流水》本只一段，至唐分为二同曲，不分段落。宋代分《高山》四段，《流水》八段。”乐曲取中国古代著名的音乐故事“伯牙摔琴谢知音”为题材，表现一种“巍巍乎若高山，洋洋乎若江海”的境界。全曲以清弹为主，由高山和流水两个部分组成：前半部运用了相隔两个八度的带按滑的“大撮”，浑厚而优美的音色，描绘了高山之雄伟苍劲；乐曲的后半部分则在按滑的同时大量而连续的使用了上下行刮奏手法，细腻地刻划了流水的不同形态，由细流涓涓低回婉转直至汇流成河的壮丽景象。《高山流水》是一首绘景写意的作品，旋律悠扬流畅，风格淡雅清新，音韵古朴典雅，意境深远绵长。 演奏本曲的是青年古筝演奏家王蔚，1966年出生于浙江遂昌。1978年进上海音乐学院附中学习，1984年升入该院本科，师从何宝泉、孙文妍副教授，1988年以优异成绩毕业，并留院任教。1986年获首届中国唱片作品大奖赛新作品演奏奖；1989年获“山城杯”电视器乐大奖赛表演奖和“ART杯”中国乐器国际比赛古筝专业组三等奖；1991年获“上海之春”表演奖。曾先后赴港台、新加城、日本、南斯拉夫、罗马尼亚等国演出。王蔚演奏技巧全面，细腻动听，韵味浓厚，激情奔放。本片中的第八首和第十首也是王蔚的精彩佳作。 第四首《林冲夜奔》是陆修棠、王异之于1962年根据昆曲《宝剑记·夜奔》一折为题材，以曲牌《新水令》的旋律为素材加以改编发展而成，表现《水浒传》中
古筝乐曲教学——乐曲解析
古筝乐曲教学——乐曲解析 每一首乐曲都有它所要表达的思想内容和情感，即乐曲的音乐情境。每一首乐曲进行弹奏练习之前，先通过乐曲解析这一教学环节让学生感受乐曲表达的音乐情感，体会乐曲表达的意境，激发学生内心的想象力。在具体教学过程中，乐曲解析分为四个部分进行： 1、乐曲音乐情境引导 乐曲音乐情境引导是乐曲音乐情境中“体”的呈现，是学生感知乐曲非常重要的第一步。这一教学环节主要是感性的引导，在学习乐曲之前，教师首先要介绍乐曲的背景：乐曲描写了什么杨的情景或音乐形象？表达了什么样的音乐情绪？教师的讲解要通俗易懂，并通过片段的示范弹奏、音乐情景的画面呈现等教学手段，视听结合，引导学生边听边感受乐曲的整体意境，帮助学生初步了解乐曲所表达的意境和情感。 2、乐句或乐段划分 在教弹整首乐曲之前，教师需要引导学生了解乐曲得乐句或段落的划分，这有助于学生更加完整、细致地了解乐曲的结构，从而在以后的练习过程中通过分段练习达到更好的弹奏效果。这一教学环节进行时，教师需要采用边讲解边示范的形式进行，通过形象生动的示范弹奏并辅以简单的讲解，让学生在了解乐段划分的基础上，再次通过聆听感受每个段落的音乐意境，体会乐曲的音乐情感。 3、教学顺序安排
“1+1”古筝基础教学法根据儿童古筝集体课教学的特点，在明确乐曲的重、难点的基础上，将乐曲的各个段落按照难易程度进行了科学、合理的安排，“1+1”古筝基础教学法要求，乐曲的教学顺序需要按照乐曲中“有难度的段落先行”的原则进行教学。也就是说，在乐曲的教学过程中，首先选择从乐曲技术难点、重点段落开始教学。这些段落具备以下特点：（1）具有一定的技术难度；（2）对于演奏的速度和力度都有较高的要求，需要经过较长的时间练习才能够完全掌握。在教学时可以从这些重点、难点乐段进入，然后再循序渐进地进行乐曲其他各个段落的学习。需要强调的是，在练习乐曲其余段落的同时，重点、难点段落需要根据学生的练习情况逐渐提高要求，随着乐曲各个段落的基本掌握，在乐曲完整弹奏时重点、难点段落才能够逐渐达到乐曲的弹奏要求，这样，才能够，真正达到难点段落先行的目的。 4、课时建议 以儿童古筝集体课为参照班级，将乐曲的教学进度作为课时建议，以供老师们参考。
古筝十大名曲
古筝十大名曲
古筝十大名曲 渔舟唱晚：是传统的古筝独奏名曲。《渔舟唱晚》整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层迭进，生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。 《渔舟唱晚》这首乐曲的曲名取自唐代诗人王勃(649—676)在《滕王阁序》里：“渔舟唱晚，响穹彭蠡之滨”中的“渔舟唱晚”四个字，诗句形象地表现了古代的江南水乡在夕阳西下的晚景中，渔舟纷纷归航，江面歌声四起的动人画面。音乐分析： 《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。乐曲的前半部分(第一段)，乐句与乐句基本上是上下对答的“对仗式”结构，给人结构规整之感；乐曲的后半部分(第二、三段)，则运用递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化，表现了百舟竞归的热烈情景。 全曲大致可分为三段。 第一段，慢板。这是一段悠扬如歌、平稳流
畅的抒情性乐段。配合左手的揉、吟等演奏技巧，音乐展示了优美的湖光山色——渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民……给人以“唱晚”之意，抒发了作者内心的感受和对景色的赞赏。 第二段，音乐速度加快。这段旋律从前一段音乐发展而来，从全曲来看，“徵”音是旋律的中心音，进入第二段出现了清角音“4”，使旋律短暂离调，转入下属调，造成对比和变化。这段音乐形象地表现了渔夫荡桨归舟、乘风波浪前进的欢乐情绪。 第三段，快板。在旋律的进行中，运用了一连串的音型模进和变奏手法。形象地刻画了荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声。随着音乐的发展，速度渐次加快，力度不断增强，加之突出运用了古筝特有的各种按滑叠用的催板奏法，展现出渔舟近岸、渔歌飞扬的热烈景象。 在高潮突然切住后，尾声缓缓流出，其音调是第二段一个乐句的紧缩，最后结束在宫音上，出人意外又耐人寻味。 出水莲：为广东潮州客家筝曲《出水莲》是客
古筝曲介绍
1、挤牛奶：此曲是根据《草原儿女》插曲改编而成。曲调活泼、富于朝气，表现了蒙古民族对劳动的热爱以及劳动带给人们的喜悦心情。 2、渔舟唱晚：娄树华曲，是一首颇具古典风格的河南筝曲，是中国古筝艺术史上划时代的作品。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。了晚霞辉映下渔人载歌而归的动人画面。乐曲开始，以优美典雅的曲调、舒缓的节奏，描绘出一幅夕阳映照万顷碧波的画面。接着，以音乐的主题为材料逐层递降，音乐活泼而富有情趣。当它再次变化反复时，采用五声音阶的回旋，环绕一段优美的旋律层层下落，此旋律不但风格性很强，且十分优美动听，确有“唱晚”之趣。最后先递升后递降的旋律接合成一个循环圈，并加以多次反复，而且速度逐次加快，表现了心情喜悦的渔民悠然自得，片片白帆随波逐流，渔舟满载而归的情景。这首富于诗情画意的筝曲曾被改编为高胡、古筝二重奏及小提琴独奏曲。 3、纺织忙：这是一首广东音乐风格的乐曲，该曲创作于是1955年，由著名高胡、古筝演奏家刘天一先生创作于上个世纪五十年代。乐曲运用了广东音乐的表现手法，描写了农家妇女辛勤纺织、愉快劳动的画面。乐曲中运用了揉、颤、滑、刮奏、撮弦等多种技巧，并且在乐曲高潮段落用双手演奏，这在作品所产生的年代是一个不小的革新，它也自然在问世之后便受到筝界的热烈追捧。曲式结构为变奏曲。乐曲吸收了潮州音乐的变奏形式、潮汉古筝的滑音技巧和广东扬琴的演奏特点，以简朴、优美的旋律，流畅而富有层次感的节奏及古朴的韵味，形象地刻划出描写了农家妇女辛勤纺织、愉快劳动的画面劳动时的欢快情景。此曲的可贵之处还在于：作者博采众长，融合了粤、潮、汉三大乐种的音乐风格和演奏手法，使得乐曲整体具有浓郁的岭南古筝风貌但又不具体的属于哪一“家”。 4、浏阳河：古筝曲《浏阳河》，旋律流畅、优美动听，是上世纪50年代的创作歌曲。《浏阳河》中采用的演奏手法主要分为三部分，第一部分就是双手配合快速弹奏部分；第二部分是运用左手揉、吟、滑、按的技法来表现乐曲柔美的旋律，这一块在乐曲中首尾相应演奏两边；第三部分则运用如流水般的双手交替下行琶音来表现乐曲动听的旋律。在乐曲的第一段中主要是注意按滑音的准确性和控制好乐曲的速度，整个曲子中主要有两个难点，也就是后面的双手配合快速弹奏及琶音部分。 5、高山流水：“高山流水”典故最早见于《列子·汤问》。在人们的用典实践中，这一典故逐渐发展出七十余个典形和乐曲高妙、相知可贵、知音难觅、痛失知音、闲适情趣等典义，还存在典故反用现象。筝曲《高山流水》音乐与琴曲迥异，并与古琴曲无传承关系，一般认为是民国以后古筝艺术家所创作。其曲同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”之貌。 6、汉宫秋月：《汉宫秋月》是中国名曲。原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本，由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑
古筝演奏介绍词
古筝演奏介绍词 篇一：泽雅古筝音乐会主持稿 泽雅古筝音乐会主持稿 尊敬的各位家长，各位同学！下午好，欢迎大家参加泽雅古筝第一期音乐会，我是主持人连萌，很高兴为大家主持今天的音乐会。 古筝历来誉为民族乐器中的瑰宝，它古朴典雅、美观、大方，极具表现力和感染力，每当琴声悠扬，一股舒适之意便会涌入心头。轻柔而典雅的旋律，华丽而委婉的音符，常常动人心魄，意境燎原，此时此刻，让我们一起去体会它的美吧。 1、请欣赏古筝独奏《剪靛花》，演奏者：沈钰。 2、接下来的这首小曲子，是有小小年纪的刘玉点小朋友表演的，虽说学习的时间不长，但弹起琴来还是有模有样的，请欣赏刘玉点小朋友为我们演奏的《上学歌》。 3、下面有请张奕欣同学为我们带来优美动听的《西江月》。 4、请欣赏由吴正昊，李梦希，连萌带来的古筝合奏《虞美人》。 5、谢谢几位同学给我们带来的精彩表演，大家知道一闪一闪亮晶晶,满天都是小星星是哪首歌曲吗？是的.请听李倩为我们弹奏的《小星星》。 6、根据陕、甘民歌改编的《山丹丹开花红艳艳》，具有
高亢的“信天游”风格，歌声铿锵有力，感情热情饱满，不仅突出了军民的鱼水之情，还表达出了农民在水深火热之中盼红军的热切之心。表现了人们对美好生活的追求让我们掌声有请刘敏老师为我们演奏《山丹丹开花红艳艳》。 7、感谢刘敏老师美妙的演绎，下面这首曲子是动画片《劳动最光荣》插曲。节奏跳跃活泼，旋律清新明快，富于童趣。现在就让我们来欣赏李梦希同学为我们带来的这首《小猫钓鱼》 8、接下来的这首乐曲有着浓郁的民歌风格，表现苗家儿童天真活泼的情趣、幸福快乐的像春苗般茁壮成长，大家欢迎陈如意为我们演奏《春苗》。 9、古筝独奏《凤翔歌》演奏者吴正昊.一听名字就知道下面出场的就是一位小帅哥了.有请吴正昊。 10、天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。内蒙古草原水草肥美，牛羊成群，瞧，蒙古同胞们在忙着做什么呢，请听由汪慧晶，张奕欣。陈如意，沈钰，李倩带来的古筝齐奏《挤牛奶》 11、《挤牛奶》旋律活泼，富有生气，充满着蒙古民族的生活气息，接下来的曲子将以简朴，优美的旋律，流畅而富有层次感得节奏给我们一种古朴的韵味，请听由我为大家演奏的《三十三板》。 12、下面有请汪慧晶同学独奏《四季歌》 13、本次音乐会的最后一首歌曲是由刘敏老师和陈如意同学带来的怀旧歌曲《梅花三弄》
古筝的介绍与发展
筝，是民族乐器中的瑰宝，雅俗共赏的奇葩，它源于秦而盛于唐，已有近三千年的历史，是我国古代最有代表的乐器之一。古筝演奏中有着丰富多彩的音乐变化，形成多层次的表达音乐内涵的音乐线条，这些客观存在的音乐美震撼着听众的心弦。而只有在古筝音乐鉴赏的过程，才能使学生在丰富多彩的音乐美中震撼心弦。此外，鉴赏的环节还将有助于我们形成、影响以及完善自身的审美观。每个演奏家、弹奏者都希望将最好的古筝音乐感觉呈现出来，而古筝鉴赏是让我们在鉴别、对比以及分析的环节上不断提炼好的感觉的手段，也是开展素质教育的重要途径。 一、古筝鉴赏过程的基本特征 很少有谁说他对戏剧和小说一窍不通，但常常听到有人说，“我很喜爱音乐，可就是听不懂音乐”。美国著名作曲家科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中这样说：“如果你要更好地理解音乐，再没有比倾听音乐更重要的了。”只要你相信自己的音乐潜能，不断地倾听音乐，你就会越来越多地获得音响美感。同时，要在倾听音乐的前提下主动地体验音乐，这样就会产生你自己的音乐感受和理解。也就是说“聆听”与“主动体验”是古筝音乐鉴赏过程的基本特征。 从古筝鉴赏的角度看，对一首古筝作品的把握首先要依赖听觉，没有听觉体验就没有音乐鉴赏。古筝创作和表演归根结底是以广大古筝鉴赏者为对象的，古筝鉴赏者是古筝音乐创作和表演的接受者和消费者。赏心悦“耳”是音乐艺术的直接目的。也是人们进行音乐活动的第一需要。无论是作曲家的创作还是演奏家的表演，这些活动的价值只有通过鉴赏者的聆听才能得以最终的实现。古筝音乐的美首先为人的听觉所拥有，音响感知是鉴赏音乐的基础。 古筝音乐鉴赏还要感悟筝曲的意境和深邃内涵。如果鉴赏者并不满足于仅仅获得古筝音乐的形式美感，期待获得更深层次的审美愉悦，这就需要在感悟筝曲的意境和深邃内涵上下点功夫。 意境，是艺术家在艺术作品中营造的意象之境界，是艺术家经敏感的心灵感受到的人生、社会、历史、自然等的艺术再现。对于鉴赏者来说，意境不能直接获得，要通过丰富的联想和感悟而得到。不过，绘画、雕塑、摄影等艺术由于有诉诸视觉形象、直观可感的艺术品供鉴赏，所以，鉴赏者往往可以透过作品的具体内容较快感受到意境、内涵。但音乐作品塑造的音乐形象却是看不见摸不着的，仅仅是一些比较抽象的音响组合，这就需要鉴赏者调动丰富的听觉联想，培养“音乐耳朵”。在首先获得一定的音乐形象后，进而进入音乐营造的意境，最终得以深刻理解作品的深邃内涵。 二、古筝音乐鉴赏的重要性 鉴赏是人们观看艺术表演时对各种艺术活动所产生的一种审美活动。而音乐鉴赏则是对音乐这一听觉艺术的审美。音乐鉴赏是一种复杂的审美活动，是一种包括人们对音乐形式美的感知，情感深入体验，想象联想以及创造性思维等不同心理活动融为一体的音乐审美实践活动。通过音乐鉴赏，我们可以获得美的感受，可以陶冶情操。 作为古筝习奏者、弹奏者，其审美能力可以在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶，并得到强化。音乐的鉴赏首先是要对音乐作品声音感性形象也即形式美的接触，然后是在作品形式美的基础上所引起的对音乐内涵的体验、联想等更为复杂的心理活动。比较好、效率高的学习方法是有自己探索的学习。这种学习方法不同于盲目接受、完全听任教师灌输，而
古筝曲林冲夜奔简介
古筝曲林冲夜奔简介 古筝曲《林冲夜奔》的创作背景 《林冲夜奔》，又名《夜奔》，昆曲传统武生戏，是明代李开先《宝剑记》传奇中的 一折。取材于《水浒传》，描写林冲受到高俅迫害后，亡命水泊梁山途中的经历。陆修棠、王巽之两位先生受其感染，创作了同名筝曲。 古筝曲《林冲夜奔》的作者简介 陆修棠 从小酷爱音乐，自学二胡。能唱昆曲。青年时期参加苏州丙寅音乐团从事国乐活动。 后曾在上海国立音专选修声乐。他推崇刘天华，经常演出刘氏创作的二胡曲。演奏风格细 腻精巧，表现深刻内在。解放后，陆修棠相继任教于华东师范大学、北京艺术师范学院和 上海音乐学院，一生从事二胡演奏和教学工作。他的学生王乙、项祖英等都是很有成就的 演奏家。着有《中国乐器演奏法》，并作有《怀乡行》等八首二胡曲。 王巽之 1899年1月一1972年11月，浙江杭州市人。原名王其昌，又名王昌，别号逊之。1921年开始向杭州丝竹乐能手蒋荫椿学习古筝，由于他勤奋好学，谦虚刻苦，又是蒋荫椿一生中唯一的古筝学生，所以便毫无保留地传授，使王巽之不论在古筝独奏或在江南丝竹、弦索十三套等合奏中都相当突出，成为杭州国乐界的姣姣者。 1925年，王巽之活跃于上海国乐界，组织宵兆国乐团、光华国乐会等，1956年上 海音乐学院民族音乐系古筝专业开办后，王巽之即被聘为专职教师。从此，他潜心从事古 筝教学工作。由于王巽之先生的执着追求及一代人的努力，浙江筝派已成为我国各大筝艺 流派的后起之秀，王巽之先生为此付出了巨大的心血。他在事业上的成功之诀在于：他有 较高的文化艺术素养;对待艺术刻以求新，善于吸收诸家的长处和优点;学术探索上大胆放手，鼓励青年学生勇于创新。他在艺术上的革新精神，是我们学习的楷模 古筝曲《林冲夜奔》的乐曲鉴赏 全曲分四段。第一段是慢板，节奏自由，感叹地、回忆地，低音区的切分节奏音型和中、高音区的摇指旋律交替进行，表达了林冲内心的叹息和悲愤之情。第二段转入小快板，前半段节奏及技法多变，使用压弦，模仿戏曲中的锣鼓场面，表达了一种恐惶不安的情绪;后半段在左手固定低音的伴和下，右手在高音区使用摇指奏出急促的旋律，具有一种紧迫感。第三段以连续的滚拂扫弦、重吟和摇双弦技法模拟风雪交加。第四段旋律紧凑而坚定，表现林冲最终下定决心，奔向梁山。
古筝英文介绍
The Zheng(筝) is a traditional Chinese musical instrument. It belongs to the zither family of string instruments. It spread very widely and already has been two thousand years of history.So we also call them “Guzheng”（古筝）。 筝是中国的传统乐器，它属于弦类乐器的一种，流传很广，至今已有2000年的历史。所以我们也叫它古筝。 The modern-day guzheng is a plucked（拨弦）with movable bridges（筝码）and 21 strings(弦)。The guzheng's strings were formerly made of twisted silk, though by the 20th century most players used metal（金属）strings。Since the mid-20th century most performers use steel（钢的） strings flatwound with nylon. 现今的古筝是有由21根弦和可移动的筝码组成的拨弦乐器。早先的弦由丝线搓成的，20世纪很多演奏者使用金属弦，到了20世纪中期更多的演奏者使用钢的尼龙弦。 The Guzheng should not to be confused with the Guqin--another ancient Chinese zither but without bridges. 古筝要和古琴区分开，因为古琴是没有琴码的。 The guzheng has existed since the Warring States Period（战国时代）and became especially popular during the Qin dynasty（秦朝）.The ancient guzheng had 12 strings.Nowadays The 21-string zheng is the most commonly used, but some traditional musicians still use the 16-string, especially along the southeastern coastal(沿海) provinces of China and in Taiwan. 古筝的起源可以追溯到战国时代，在秦朝变得流行。古代的古筝只有12根弦，现在的21弦古筝广泛被使用。但是一些传统的流派依然使用16弦的，特别是东南沿海省份还有台湾。 There are many techniques used in the playing of the guzheng, including basic plucking actions (right or both hands) at the right portion and pressing actions at the left portion (by the left hand ）as well as tremolo . These techniques of playing the guzheng can create sounds that can evoke the sense of a cascading waterfall, thunder and even the scenic countryside. 古筝演奏有很多技巧，包括右手或两只手在筝码右边的拨弦动作，左手在左侧按压琴弦使声音发生改变的技巧例如颤音。这些技巧能够制造出瀑布、雷电、自然世界的意境。 Plucking is done mainly by the right hand with four picks（假指甲），attached to the fingers. Advanced players may use picks attached to the fingers of both hands. Ancient picks were made of ivory(象牙） and later also from tortoise shell.（龟壳）。
古筝曲名趣说
古筝曲名趣说 江苏泰兴张斌乐器的传承与发展，除了具备自身特色及艺术感召力外，还必须有大量的经典乐曲让世人传唱、演奏，我国民族乐器的瑰宝----筝也同样如此。二千七百多年来，在追求自身色彩不断革新的同时，在历史的各个时期也涌现了大量的经典之作，为筝的发展、衍续起到了积极作用。这些经典筝曲，经现代音乐工作者的挖掘、整理、移植、改编，已纷纷重登大雅之堂，满足了今天众多筝乐爱好者的需求。 下面，我就以趣说的形式，把部分古筝曲名（271首）作一展现，以促进大家对筝曲的了解。 每当《夜撞金钟》、《五更鼓》时，我的心就象《杜宇魂》一样，随着《过江龙》、《川山龙》、《双飞燕》、《五更鸟》一路《小飞舞》来到《筝韵》的世界。 这里是《峡谷明珠放异彩》：《山鸣谷应》、《钢水奔流》、《春涧流泉》、《银河碧波》、《小溪流水》，一幅《高山流水》的画卷，尽现眼前。 巍峨的《南正宫》、《絮阁》、《黄鹤楼》、《福德祠》立在山顶。《荷英花》、《小桃花》、《自由花》、《蝶恋花》、《剪靛花》、《剪剪花》、《小剪剪花》遍地都是，就象《铺地锦》一样，真是《八月桂花遍地开》，为这山坡《锦上添花》。
什么《战台风》、《东北风》、《杨柳春风》，嘴里唱着它们自己谱写的《四季调》、《薰风曲》，在《风摆翠竹》、《清风弄竹》、《杨柳青青》、《飞花点翠》、《粉蝶采花》、《莺转桃李》的《百家春》里穿来穿去，看情景似乎要在这里开一个集体的《风云会》。 《在北京的金山上》，刚《小梳妆》后的《柳青娘》正站在《山丹丹开花红艳艳》的《百花引》里《采花》，她那专注的神情犹如《美女思春》般，忘却了拥集在她身旁的那群《山坡羊》，更忘却了当年《苏武牧羊》时的凄凉。 《溟山》坡下，《红河谷》里，《欢乐的挤奶员》在《草原晨曲》和《挤奶舞曲》的《晨歌》声中刚《挤牛奶》完回来，在这《芙蓉春早》的《春耕时节》，边唱含有《花篮谣》、《包楞调》的《春耕谣》、边跳着由《山乡花鼓》、《关东秧歌》改编的《湘舞》，在两边都是《春苗》的《赶集路上》《喜奔那达慕》。 再看《伊黎河畔》、《诺多尔江边》，那对《草原英雄小姐妹》一会儿《踢踏舞》、一会儿《迎春舞曲》、一会儿《瑶族舞曲》、一会儿《彝族舞曲》、一会儿《侗族舞曲》、一会儿《鄂伦春舞曲》、一会儿《塔塔尔族舞曲》、一会儿《霍拉舞曲》、一会儿《木卡姆散曲与舞曲》，虽说动作似《单点头·乱插花》，但看起来倒有些《胡笳十八拍》、《中花六板》以及《三十三板》《欢欣的节奏》。 《汨罗江上》看上去是《春到湘江》、《春满漓江》，一片《漓江春色》。《洛神》《祭江》仪式刚完毕，排在《江河水》上的《小小竹
古筝讲解
第二课“托”的夹弹法练习曲和小乐曲 （一） 教学内容： 1、学习“托”的夹弹法的练习曲——练习1 2、乐曲《摇啊摇》、《我和你》教学 3、补充乐曲《苹果》、《我上幼儿园》、《蝴蝶》 教学目的： 通过本节课的学习基本掌握托的夹弹法的走弦练习，熟练视唱并连贯弹奏乐曲《摇啊摇》、《我和你》。 教学过程： 一、上节回顾 上节课学习了古筝的基本构造、古筝的摆放、手的部位名称、演奏姿势，以及一些乐理知识、中音区认弦等，还学习了大指托的夹弹法的弹奏。今天一起来学习“托”的夹弹法练习曲和小乐曲。 二、调整坐姿 首先，请大家来调整一下坐姿，养成良好的弹奏习惯： 1、身体坐正，后背挺直，坐凳子的前三分之一，不要坐满整个凳子。 2、第一个琴码对准自己的肚脐，身体离古筝约一拳距离。 3、两只脚可以前后错开平放，也可以将右脚踩在琴架下部的横架上。 三、“托”的夹弹法练习曲
下面就来学习一首“托”的夹弹法的练习 介绍一下谱例中涉及到的一些乐理知识。 1、（1=D）这叫“调号”，这里的1=D表示这首乐曲是D大调。 2、（4/4）这叫“拍号”，它表示以四分音符为一拍，每小节有4拍。 3、谱例中的竖线称为“小节线”，它的作用是划分乐曲小节和明确节奏规律。两个小节线之间的部分即为一个“小节”。 4、谱例中结尾处有一细一粗两条竖线叫做“终止线”，表示乐曲到此结束。 在演奏时要注意以下几个问题： 1）首先双手正确放弦，将右手大指放在中音5上，左手放在琴码左侧琴弦上，距离琴码15—20厘米左右。 2）弹奏时注意节奏要平稳，严格按照谱例弹奏。 3）弹完后将双手放回原位，养成良好的弹奏习惯。 在熟练弹奏练习一的基础上，大家可以分别在6、3、2、1上进行练习，练习步骤与前面的相同，先放弦、后弹奏
古筝名曲
《渔舟唱晚》 古筝独奏曲《渔舟唱晚》是一首著名的北派筝曲。一般以为。此曲是娄树华在20世纪三十年代中期，根据古曲《归去来辞》的素材改编而成。《渔舟唱晚》的曲名取自唐代诗人王勃(649—676)在《滕王阁序》里：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”中的“渔舟唱晚”四个字，诗句形象地表现了古代的江南水乡在夕阳西下的晚景中，渔舟纷纷归航，江面歌声四起的动人画面。 《出水莲》 这是一首脍炙人口，广为流传的古筝名曲。曲意解释不同，一说赞美“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的莲花，托物言志，表现高尚的情操和纯洁的感情。一说是就套曲的表演程序而言。据钱热储《清乐调谱选》题解：“盖以红莲出水，喻乐之初奏，象征其艳嫩也。”音乐含蓄柔美，清新舒展，韵味无穷。 《高山流水》 此曲藉伯牙鼓琴遇知音的故事广泛流传于民间。今人弹奏的多为《天闻阁琴谱》所载版本，分起承转合四大部分。音乐浑厚深沈，清澈流畅，形象地描绘了巍巍高山，洋洋流水。曲
义为展示古筝的特长，提供了充分的天地。从低音到高音，从高音到低音的滚奏手法，惟妙惟肖地托显出涓涓细流、滴滴清泉的奇妙音响，使人仿佛置身于壮丽的大自然美景之中。 《林冲夜奔》 筝曲《林冲夜奔》虽然是以《宝剑记．夜奔》为题材而创编，但在音乐当中，其实是基础地反映了现实与理想之间的矛盾与冲突，从一开始的低迷，随著昆曲旋律与古筝特有技法的带动之下，在乐曲的末了呈现出「博得个斗转天回」的积极向上，这也是本乐曲深感人心之处。 全曲分四段。第一段是慢板，节奏自由，低音区的切分节奏音型和中、高音区的摇指旋律交替进行，表达了林冲内心的叹息和悲愤之情。 第二段转入小快板，前半段节奏及技法多变，模仿戏曲中的锣鼓场面，表达了一种恐惶不安的情绪；后半段在左手固定低音的伴和下，右手在高音区奏出急促的旋律，具有一种紧迫感。 第三段以连续的滚拂扫弦、重吟和摇双弦技法模拟风雪交加。 第四段旋律紧凑而坚定，表现林冲最终下定决心，奔向梁山。