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望江挑花及其艺术特征

万方数据

望江挑花及其艺术特征

作者：朱胜甲

作者单位：安庆师范学院,美术学院,安徽,安庆,246133

刊名：

安庆师范学院学报（社会科学版）

英文刊名：JOURNAL OF ANQING TEACHERS COLLEGE(SOCIAL SCIENCE EDITION)年，卷(期)：2010,29(5)

参考文献(4条)

1.《望江县地方志》编纂委员会望江县志 1995

2.张宜书黄梅挑花艺术特色分析[期刊论文]-装饰 2004(05)

3.望江县鸦滩镇人民政府古朴典雅的望江挑花 2010

4.望江县宣传部悠久的历史灿烂的文化 2010

本文链接：https://www.wendangku.net/doc/a015714779.html,/Periodical_aqsfxyxb-shkx201005028.aspx

黄梅的非物质文化遗产

黄梅的非物质文化遗产黄梅县位于湖北省东部，地处长江中下游，东与安徽宿松县接壤，南与江西省九江市隔江相望，西与武穴相邻，北与蕲春相连。五千年的华夏文明孕育了五千年的黄梅，黄梅的历史源远流长，自古山青水秀，人杰地灵，民风淳朴。作为市级历史文化名城，千里扬子第一桑梓，黄梅是佛教禅宗五祖弘忍的诞生地，李白、白居易、柳宗元、李时珍、鲍照、苏东坡、汪可受、帅承瀛、废名、汤用彤等文人墨客都曾对这一方神奇而秀美的山川流连忘返，诗颂赋赞，并曾留下政绩，为黄梅增添了新的活力与无穷魅力。鄂东山水在大别，大别形胜看黄梅。黄梅的历史文化底蕴丰厚，有着独具特色的禅宗文化、黄梅戏文化、红军文化、古镇文化、挑花文化、名人文化等，尤其是黄梅的民间民俗文化资源更是得天独厚。在漫长的历史发展进程中，勤劳勇敢、淳朴善良的黄梅人民在改造自然、征服自然的过程中同时也创造了具有浓郁地域特色且丰富多彩的非物质文化遗产。这些深藏于民族民间、植根于民族民间的非物质文化遗产凝聚着黄梅人民世代相传的深层文化基因、强盛文化创造力、优秀文化价值和审美情趣，蕴涵并体现了黄梅人民特有的智慧和特有的精神价值、思维方式、想象力及文化意识，是承载黄梅人民民族精神和情感的重要载体，是黄梅走向全国、走向世界的有利条件。黄梅人切实做好了黄梅的非物质文化遗产的发掘、搜集、整理、保护和利用工作。全县有黄梅戏、采茶戏、文曲戏、丝弦锣、黄梅挑花、划龙船、黄梅禅茶、黄梅神话、旱龙船、道情戏、花灯会、黄梅大鼓书、岳家拳、搬运号子、采莲船、采茶扑蝶、五祖寺禅乐、糯米堆花酒、放猖、丧葬触角、土陶烧制、渔祭、棉花麦杆画、茶俗、三月三吃菜粑、哥老会、藤牌舞、中医推拿、跑竹马、玩龙灯、哭嫁歌、撒帐歌、薅草歌、隔山丢、喝傩神、车水歌、采菱曲、放排歌、石滚硪歌、夜行船歌、放牛调、捞水草歌、哭丧调、顶灯、打连湘、玩狮子、双推车、扇子花、蚌壳精舞、高跷、平台悬条、三棒鼓、挑花篮、请令公、打花鼓、莲花落、杂耍、抬社火、唱渔鼓（下乡版）、孙膑拳（大河版）、踢毽子、打陀螺、蝴蝶画、绣活、烟烙画、青峰茶、老字号、戏服、观音会等58项非物质文化遗产名列政府公布的非物质文化遗产代表作名录。在黄梅的非物质文化遗产中，尤其是黄梅的“戏”系列非物质文化遗产，在全市乃至全国都具有十分巨大的影响力。黄梅的黄梅戏，曾在中央电视台“全国十大魅力乡村”节目录制中，作为具有浓郁黄梅地方特色的节目，进行了表演和节目录制，并在全国十大魅力乡村评选的节目展播中，向全国观众进行了播放。一城人文经典，千载诗画黄梅。为将黄梅打造成为充满实力的丘区经济强县，充满魅力的文化旅游名城，县委、县政府高度重视并大力支持。按照《国务院关于加强文化遗产保护的通知》要求，黄梅县认真贯彻“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的工作方针，坚持了政府保护和民间保护相结合的先进经验，切实加强了对非物质文化遗产的保护工作，

艺术的特征

课程内容：艺术的基本特征?学习目标：通过本节课的学习能够初步理解艺术作品是由形象性、主体性、审美性三个基本部分构成。 ?学习重点：艺术的主体性。 ?学习难点：审美性（价值判断）。韩雪松

（一）形象性 ?形象性要做到三个统一。 ?1、艺术形象是客观与主观的统一； ?客观指艺术作品的形象的具体、可感；主观指在作品必须体现一定的思想感情。这两个方面常常表现为主观因素消溶在客观形象之中。?只表现客观或主观的作品不能称为艺术作品。?齐白石讲作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。这就是讲的这个道理，这句话可以用在一切艺术创作中。

?2、艺术形象是内容与形式的统一； ?在艺术欣赏中，首先作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以感人、影响人，是由于这种鲜明地形象体现了深刻的思想内容。 ?同一内容由于艺术的形式不同会表现出不同形式：?如雕塑:形体、质地、空间； ?音乐:时间性、复演性、非语义性、不确定性； ?舞蹈:情感、节奏、韵律、人体结构与运动； ?戏剧:扮演性、剧场性、戏剧性。 ?就艺术整体来讲以上这些都是艺术的个性，单就一门艺术而言，它又表现为个性与共性的统一。这就讲到下面一点：

?3、艺术形象是个性与共性的统一； ?个性是多样的，共性具有普遍性和概括性。艺术形象必须具有鲜明、独特的个性。与此同时，艺术形象又必须具有典型性。典型性就是我们常常说的举一反三，甚至从“一”知“十”。 ?这里的“一”就是共性，“三”和“十”就是个性（多样性）。 ?共性就是典型和代表性。如罗中立创作的《父亲》形象，朱自清创作的《背影》中的父亲形象。

（二）主体性 ?主体性从两个方面去理解,一是创作主体；二是欣赏主体。?1、从创作主体的角度看： ?艺术是客观化追求主观化的过程。客观是艺术本身具有的形象，主观则是艺术家主体的表现。很难想象一件艺术作品只有客观化，而没有主观的表现会成为艺术作品？如中国绘画，唐代张彦远说：“若钿饰犀栉。或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地。列植之状，则若伸臂布指。”什么意思呢？就是说山水画一开始十分具有装饰性，说明这时人的能力只能是追求客观，还没有达到追求主观的时候。到唐代，花鸟、人物、山水、树石、蔬果等等只要是人的眼睛所能看到的都被竭力的表现，元代倪瓒的山水画则是不求形似，只求逸笔草草，这就是到了主观表现的阶段。西方绘画也是如此。

挑花绣

挑花绣顾名思义，刺绣在于刺，挑花在于挑。其制作工艺独具特色，在全世界极为罕见，因此尤为珍贵和神奇，被专家学者称为刺绣中的“活化石”. 挑花绣在我国有着悠久的历史和广阔的群众范围，在不同的少数民族集居地有着不同的演绎。陕南在我国的陕南地区，挑花绣有着500多年历史，其主题突出、构图简练、色彩鲜艳、饱和谐调、美观实用、绣面光亮生动，针法匀整灵活，且富有浓郁的地方特色，堪称陕南传统手工艺晶中的一颗绚丽的明珠，而成为我国的名绣之一。陕南挑花绣品明清以来，各地刺绣已由传统习惯形成各自独特风格，种类多种多样，名称因地而异。陕南挑花绣便是其中之一。陕南挑花艺术历来颇具盛名，据《西乡县志》记载：“女工之刺绣，其精妙不在顾绣、湘绣之下，世多珍之。有绣巧之美，无粗拙之态。此亦民性之自然流露者也。” 陕南挑花绣，又称“絮花”或“十字绣花”。它是一种手工刺绣，因产地以城固县为主的陕南各县而得名。陕南挑花艺术，是世世代代留传下来的。在长期的艺术实践中，培养了陕南妇女们高度的审美能力和熟练的技巧。明代以前，陕南民间妇女就用花针和彩线刺绣荷包、枕头、锦肚、烟包、鞋帽之类。于明代即已广泛流传，在城镇已出现了“闺阁家家架绣棚，妇姑人人习针巧”的兴旺景象。以至于乡间也“家家养蚕，户户绣花”。陕南挑花绣是在画样的基础上，“以针代笔，以线晕色”的一种艺术。它的针法看似简单，以小十字花构成纹样，组织出千变万化，错综复杂的人物山水、飞禽走兽或花鸟虫鱼等多种图案。陕南挑花绣多以土布、麻布或毛青布作底布，

以蓝色棉线或彩色丝线作绣线。图案构思大胆而巧妙，构图饱满而匀称，取材丰富多彩。陕南女子一般从7～8岁起，就开始跟妈妈学习挑花艺术，绣荷包、花鞋、枕头、衣脚、褡裢、烟包等。每逢节日盛会、过年、走亲、访友，特别是“赶集”时，她们都要穿着自己亲手挑绣的花鞋等，互相比美。谁的花样多，谁挑得精美好看，谁就会受到大家的称赞。年轻姑娘在初恋过程中，都把自己挑得最好最心爱的绣品作为纪念品，送给自己的心上人。很多陕南老妇人至今还保存着几十年前的刺绣工艺品。陕南挑花基本针法大致可分为“十字挑花”、“露花”和“架花”三种，而以十字挑花最为普遍。十字挑花，为在平布或麻布上，按经纬线路，依纱眼用绣花线逐眼扣以十字形，组成各种花纹，作为服装、手帕等的饰物。其针法为沿经纬向左右两方平行运针，类似编织，针码按图样需要，有长有短，产生的花纹于正、背两面一阴一阳，适得其反。宜于作小件绣品，如领口、袖口、裤脚、裹腿、手巾、枕巾、包单等的花边与角花；或在游花中与其它针法掺合作为填充图案；亦可在丝绸绣晶中出现，但须先于绣面上另织经线后始可挑花。用以弥补游花、绣花的单调。露花，颇类砌砖的纹样，故又称砖花。与挑花相比，则挑花若编织，仅能平行运针，而露花能在绣面上按平布的纹路向四面八方发展。即从一点起，不仅能顺布纹向四个方向运针，而且可按布纹以45°夹角另向四个方向斜行。露花为“一”字针码，顺布纹及以45°夹角短线转折运针时，则成复杂的凸凹形花纹图案。露花绣成后，正背两面相同。因此，又称“两面花”。最适合做绣品的边花、角花。亦常出现于绣品中间，但一般先用游花针法，将图样轮廓绣出后，用露花作为其内的补充。同挑花相同，可弥补游花的针法单调，产生丰富多样的变化，尤显风格古朴。架花，类似露花，顺平布的纹路及以45°夹角向八个方位运针，但其十字针码如数学中的乘号“X”。由于针码不同，绣晶效果亦千差万别。架花针码于一般家织土布每三个布眼为一针，机器织宽平布四个布眼为一针。绣成后的架花，其背面为一边倒的平行断续线路，显示出与正面基本相同的图案。尚有个别架花绣品，两面则完全相同，称作双面架花，更为精美。架花、露花、桃花三者均按平布纹路刺绣，并同以毛蓝及棉白本色为主，色调清秀明快，图样古朴典雅。有时亦用少量五倍子、黄栌树杆，姜黄、核桃树皮、红花草等植物染料施染，制成彩绣。但从工艺用途论，则架花远胜其它两者。因不拘绣品大小或设于边缘或中间，均可不依靠其它针法辅助，单独完成千姿百态的精美图案。使花中有果，花中有花，果中有果，以至人物、动物、山水、亭台楼阁……变幻无穷。由于该针法简便、灵活，

音乐艺术的基本特征

音乐艺术的基本特征任何一种艺术都有它自身的一些基本特征，音乐作为一种艺术形式，亦是如此，它在遵循艺术发展的普遍法则的同时也遵循自身的发展规律。一、音乐是一门声音的艺术构成音乐基本特征的第一点：声音是构成音乐的物质材料，即音乐是一门声音的艺术。音乐艺术所运用的声音，是从自然界的各种声音现象中，经过特定的方法挑选和概括出来的有组织的声音序列。“这些声音又依它的高低、强弱、长短、音色等性能构成旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调、织体以及配器等音乐语言的要素”。二、音乐是一门听觉的艺术音乐声音材料的特性决定了一个事实：音乐是靠听觉来感受的，也就是说音乐是一门听觉艺术。音乐是由声音组成的，但它不同于同样是以声音材料为基础的语言。音乐虽然是一门听觉艺术，但“音乐不仅用听觉，有时它还通过全身来感受音乐。比如，对于节拍、节奏和力度等，就不仅仅是通过听觉来感受的。但听觉仍是基础，是关键”。三、音乐是一门时间的艺术，音乐艺术是在时间中进行的，它是“通过整体的各个组成部分的陆续呈示而发展着，直到最后一个部分呈示完毕之后才为听者提供出该作品的整体形象”。音乐的这种特征与电影和戏剧艺术是相同的，它们都是为了使整个艺术作品得到完整的实现，而必须把一定的时间作为前提。在此过程中，只是我们的欣赏视角改变而已，美术作品在时间中的状态是始终保持不变的。而音乐艺术却相反，它是随时间的进行而不断变化发展的，从而更好的呈现给欣赏者。四、音乐是一门空间的艺术“音乐中的空间，是听者在感受音乐整体所展示的运动时所产生的一种表象”。这是一种由欣赏者脑中派生出来的想象空间，它与欣赏者在欣赏音乐当时所处在的实际空间不同。因为音乐具有时间上的持续性和变动性，所以音乐不会象其他艺术那样直接给欣赏者展示空间性。这种听觉造成的空间和由视觉造成的空间以及由知觉造成的空间在性质上是不同的。五、音乐是一门表情的艺术无论是歌曲，还是没有歌词语义结合的器乐曲，它们可能是一种情绪、意境的反映；可能是几种情绪的对比和冲突；可能是一种情感的起伏和发展；还可能是某种乐思的概括。音乐以声音为媒介，从而体现出其巨大的情感表现力和感染力。它可以直接引起人们的情绪反应，对人们的情绪起激发作用，因此，音乐最擅长的就是抒发情感。六、音乐是一门形象的艺术“形象是艺术反映现实生活的一种特殊手段。任何艺术形式都需要以塑造自己本门类的艺术形象来表现一定的内容”。[6]由于构成音乐的物质材料是声音，它既看不见，又不具有明确的语义内容，只是一种依靠人的听觉才能被感知的艺术形象，这种形象是非视觉性的，所以说音乐这一门类的“形象”是比较特殊的。当然，由于音乐最擅长的是抒发情感，抒情手法就成了塑造音乐艺术形象的最主要手法，因此，音乐的形象艺术与情感艺术有着密不可分的联系。音乐的作用主要体现在：1.人们在音乐营造的情感气氛中，产生了自我情感的跌宕起伏，使精神世界在某些方面发生某种程度的变化，并从中受到熏陶。所以，音乐一直是人们表达思想感情，丰富精神生活，满足审美需要，进行教育的最简单、最有效的方式之一。2.审美价值是音乐最根本的价值，音乐以独特的审美方式进入人们的精神世界，在人们的欣赏与愉悦中实现其教育价值。3.音乐“是以审美的方式进入人的精神世界，能更深入、更强烈地打动人，所以人们从音乐中获得的审美体验能长久留存”。

望江县规划设计方案模板

望江县xx建设项目规划设计方案参考模板

承诺书申请人郑重承诺如下： “望江县xx建设项目”已按国家法律和政策的要求办理相关手续，报告内容及附件资料准确、真实、有效，不存在虚假申请、分拆、重复申请获得其他财政资金支持的情况。如有弄虚作假、隐瞒真实情况的行为，将愿意承担相关法律法规的处罚以及由此导致的所有后果。公司法人代表签字： xxx（集团）有限公司（盖章） xxx年xx月xx日

项目概要望江县，安徽省安庆市辖县，位于安徽省西南边缘，皖鄂赣三省交界处，长江下游北岸，东南与该省池州市东至县、江西省九江市彭泽县隔江相望，西南与该省宿松县共泊湖为邻，西北枕大、小茗山与安庆市太湖县接壤，北依皖水与安庆市怀宁县交界；总面积1347.98平方千米，辖8个镇、2个乡，2019年常住人口55.4万人。望江县为滨江古邑、雷池故里、三孝之乡，是中国民间文化艺术之乡，东晋义熙元年（405年）置县。成语“不敢越雷池一步”即源于此，中华“二十四孝”之王祥卧冰、孟宗哭竹、仲源泣墓故事均发生在这里；传统民间工艺“望江挑花”被列为国家非物质文化遗产名录。2018年，望江县实现地区生产总值126.9亿元。该xx项目计划总投资9121.90万元，其中：固定资产投资 7114.27万元，占项目总投资的77.99%；流动资金2007.63万元，占项目总投资的22.01%。达产年营业收入18999.00万元，总成本费用14735.64万元，税金及附加170.11万元，利润总额4263.36万元，利税总额5021.52万元，税后净利润3197.52万元，达产年纳税总额1824.00万元；达产年投资利润率46.74%，投资利税率55.05%，投资回报率35.05%，全部投资回收期4.35年，提供就业职位399个。

2018-安徽民俗活动有什么-范文word版 (4页)

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 安徽民俗活动有什么安徽省位于中国东南部，是中国东部襟江近海的内陆省份，境内山河秀丽、物产丰富、稻香鱼肥、江河密布。下面是小编为你搜集到的安徽民俗活动，欢迎阅读。集居与散居旧时民间村落多为集族而居。如至今还保存明清时期建筑风貌的黄山市黟县宏村、西递村等，村民居舍相连一体，依山抱水，坐北朝南，村中建有宗族祠堂，各户门前留走廊通弄堂，汇总而通往村前一条大道。少数村落依山处筑有围墙，平坦处开挖护村河，体制一如旧式的城堡山寨，易于防火、防盗、防偷，陌生人轻易难以进村，进村也难以找到路径逃走。其弊端是交通闭塞，出入不便。百子会信奉佛教的人集体朝山，人数满百人以上称“百子会”，两百人以上的为双百子会;不满一百人称小百子会。朝山者身众着灰上装、青裤、黄围兜上印有“朝山进香”字样，在香首带领下，步行上山，沿途敲锣唱赞、逢庙叩拜。大多在地藏王生日(农历七月三十日)活动最盛，素以能够在这天晚上赶到九华山肉身殿上通宵旦静坐“守塔”为荣。还有一些香客为亡故双亲上山敬香，他们身穿亡人的寿衣，以求得地藏王的印章祭祀亡灵为最大心愿，佛界神话说是持此印信，亡人在冥司有遍行无阻的特权。除夕进香九华山居民吃过除夕团圆饭后，或看电视守岁、或娱乐，直至新年零点钟声敲响后，有的是全家出动，有的是家主代表，先洗脸漱口，燃放鞭炮、烟花，谓之“出行”;再将事先准备好的香、鞭炮、烟花带上到肉身宝殿(远处的则到附近寺庙)进香。进香途中，即使遇见熟人，也不言不语，进香完毕回家时方可相互招呼致意。除夕进香是为了祈求新的一年里平安如愿。据说若烧得第一柱香，最为吉祥。现已成为当地过年必具之习俗。腊八粥

黄梅县县歌《黄梅飘香》评歌曲

5.方茴说：“那时候我们不说爱，爱是多么遥远、多么沉重的字眼啊。我们只说喜欢，就算喜欢也是偷偷摸摸的。” 6.方茴说：“我觉得之所以说相见不如怀念，是因为相见只能让人在现实面前无奈地哀悼伤痛，而怀念却可以把已经注定的谎言变成童话。” 7.在村头有一截巨大的雷击木，直径十几米，此时主干上唯一的柳条已经在朝霞中掩去了莹光，变得普普通通了。 8.这些孩子都很活泼与好动，即便吃饭时也都不太老实，不少人抱着陶碗从自家出来，凑到了一起。 9.石村周围草木丰茂，猛兽众多，可守着大山，村人的食物相对来说却算不上丰盛，只是一些粗麦饼、野果以及孩子们碗中少量的肉食。男女老少是戏迷，字正腔圆歌声美。四面八方飘艺香，欣逢盛世唱黄梅。啊，魅力新黄梅，愿你明天更美好呀，可爱的新黄梅！魅力新黄梅，愿你飘香千万里呀，可爱的新黄梅！《香歌》于2008年9月首次登台就一炮打响，在第四届鄂东民歌大赛中荣获金奖，后被湖北省文化厅、黄冈市人民政府遴选为 '2009中国·湖北第七届黄梅戏艺术节闭幕式主题歌并荣获创作一等奖；同年被湖北音乐家协会评选为“湖北形象歌曲”，并分别被中国音乐家音像出版社和扬子江音像出版社制成光碟，在全国公开发行。这首歌词作得好，曲谱得好，演员也唱得好。正是这三好引起了万众共鸣，在黄梅《香歌》每日不绝于耳，经年不衰，许多人将它下载为手机和电话机铃声，许多商家店铺将它作为广告歌曲滚动播放以招来顾客，许多年轻母亲将它作为“摇篮曲”催娇儿入睡，还有长期头痛病患者反映听《香歌》能减轻症状比吃药管用，凡此种种，不一而足。《香歌》为什么能产生如此重大且深远的轰动效应呢？通观全局，我觉得不外乎四个方面起了重要作用。一、主题突出，立意新颖。鄂东黄梅是我国很特别的一个县份，其历史悠久，文化灿烂，交通便捷，经济发达，民风纯朴且自然风光旖旎，可供描写和歌唱的东西很多很多，而一首歌的容量又只有那么大，怎样才能窥一斑而见全豹呢？作者敏锐地从文化领域切入，因为世间万事万物最终都是以文化来收束终结的。

艺术设计基础复习资料

第一章绪论 1.1设计艺术鉴赏的特点艺术鉴赏的概念 “鉴赏” :鉴者,照也,明也,即”识” , 赏者: 即赏心,称扬,玩娱之意. 鉴赏即：感受,鉴识,理解和评判的过程. 人们在鉴赏中的思维活动和感情活动, 从具体设计作品的感受出发.由感性阶段和理性阶段认识的飞跃. 鉴赏课程,用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击,从案例中生成美的感觉,美的情趣,美的意识. 涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识。 1969年,美国学者,亚历山大,西蒙首次提出“设计科学” 论文<<关于人为事物的科学>> : 从人的创造思维和器物的合理结构之间的辩证统一和互为因果的关系出发,对设计科学的基本框架进行总结.包括定义,研究对象和实践意义. 20世纪初，“design ”开始引入中国”中国开始注重装饰与设计俞剑华<<最新图案法>> “图案design一语” 1920 蔡元培<<美术的起源>>“美术有狭义：建筑造像,，广义：图画与工艺美术”等柳林<<提倡工艺美术与提倡国货>>我国制造家、实业家忽视工艺美术之得要，不以工艺美术为产品竟争这必要工具的结果。 1.1.1识记：设计、艺术、技术三者的关系设计:艺术与科学的结合体, 也是一种文化现象, 具有高附加值的文化与艺术含量. 设计艺术作品满足消费者三方面需求 1. 基本功能2. 享受功能 3.鉴赏功能, ,构成了文化与艺术上不断提高的需求.. 艺术: 是一种方式, 过程,手段,, 又可以是艺术品,艺术现象, 联系点: 1. 艺术的属性: 技术, 是技术存在的最高形态.. 2. 技术成为艺术存在的基础,艺术在技术中成长出来. 整体设计的产生便是科学技术与艺术进步整合的产物. 技术化与艺术化的高度整合和统一,使设计日趋艺术化, 艺术化生活是人类的理想. 苏珊-朗格: <<艺术符号美学>> 席勒<<美育书简>> 马克-第亚尼<<非物质社会---后工业世界的设计.文化与技术>> 1.1.2艺术欣赏与设计艺术鉴赏. (1) 领会：艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同点以下艺术欣赏

中国染织史

《中国染织史》《中国染织史》吴淑生、田自秉著。上海人民出版社1986年出版。“中国文化史丛书”之一。全书分十二章，除第一章总论外，分别从原始社会的染织工艺、商代的染织工艺、周代(西周)的染织工艺、春秋战国的染织工艺、秦汉的染织工艺、魏晋南北朝的染织工艺、隋唐的染织工艺、五代两宋的染织工艺、元代的染织工艺、明代的染织工艺和清代的染织工艺等方面进行了论述。另有图版68面，其中彩版15面。《丝绸史话》《丝绸史话》陈娟娟、黄能馥编，中华书局1963年出版。本书共分八部分：发明蚕丝的故事，一门古老的工艺，“丝绸之路”，考古工作中发现的汉代丝绸，无比精美的唐代丝绸，宋代的织锦和缂丝，元代的“纳石矢”，明清时代丝织技术上的新成就。为“中国历史小丛书”之一。《中国纺织科学技术史(古代部分)》《中国纺织科学技术史(古代部分)》陈维稷主编，1984年科学出版社出版。全书分三编，分述原始手工纺织时期、手工机器纺织形成时期和手工机器纺织发展时期的手工纺织业发展历史，通过对各个不同历史发展阶段中的关于原材料、染整加工技术和品种、织物结构组织等情况的叙述，概括了我国古代纺织技术发展特点。书后有附录三：一、甲骨文、金文及先秦文献中有关纺织的材料；二、秦汉以来与纺、织、染、整技术有关的主要著作；三、彩色图版。《中国印染史略》《中国印染史略》张道一著，江苏出版社会1987年出版。本书分“原始时代的纺织”、“商周时代的丝织和染色”、“汉代的印花和印花敷彩”、“东晋和南北朝的印染品”、“唐代的染缬”、“宋元的浆水缬和药斑布”、“明清的印花布”等章节，简略而全面地介绍了中国印染发展的历史。

黄梅县基本情况简介

附件1：黄梅县基本情况简介北枕巍巍大别山，南襟万里长江水。“鄂东明珠”黄梅县就镶嵌在这块钟灵毓秀、物阜民丰的山水宝地之中。全县版图面积1701平方公里，总人口98.9万。现设黄梅、孔垅、小池、濯港、新开、蔡山、五祖、停前、下新、大河、分路、独山12个镇，杉木、柳林、苦竹、刘佐4个乡，共有479个行政村和38个社区。区位独特的“鄂东门户” 黄梅地处鄂、赣、皖三省交界，东临宿松，南望九江，西接武穴，北连蕲春，是湖北最早看到太阳升起的地方，境内小池滨江新区是湖北长江第一站。京九、合九铁路在此交汇，沪渝、福银高速穿境64.6公里，长江水道过境59.2公里，两座九江长江大桥飞架天堑；105国道、柳界公路、县乡公路纵横交错，四通八达。短短两个小时车程之内，可南往九江、南昌，西北至武汉，东抵合肥， 4个小时可达南京。这里是长江经济带和京九经济带的交汇点，是湘鄂赣“中三角”战略中鄂赣互联的黄金节点，也是武汉城市圈、皖江城市带和环鄱阳湖生态经济区的结合部。人文厚重的“千年古邑” 建县于隋开皇18年(公元598年)，因域内有黄梅山、黄梅水而得名，距今已有1400多年的历史。因地处吴头楚尾，荆楚文化与吴越文化在此激荡交融，形成了独特的黄梅文化现象。黄梅是佛教禅宗发祥地、黄梅戏发源地、红十五军诞生地和国家级龙感湖自然保护区所在地，是全国闻名的武术之乡、楹联之乡、诗词之乡和挑花之乡。“黄梅戏”、“黄梅挑花”和“佛教禅宗祖师传说”是我县靓丽的三张文化名片，均入选全国非物质文化遗产保护名录。全县现有旅游景点200多处，景区6处。西山挪步园云雾缭绕，幽静清新，实属避暑胜地；蔡山晋梅花开二度，老而弥香；四祖寺、五祖寺、妙乐寺，寺寺

设计资源的基本特征

设计资源的基本特征作者：摘要：设计资源的最大特点就是交互性。交互性其实就是用户在某种程度上的参与，从另一种角度而言，多媒体就是通过硬件、软件、设计师和用户的参与这四项来共同实现的高技术性艺术作品。由于世界实现不停变化的，所以这些设计资源相对的也会产生一系列的变化，不同时期它的设计资源是不同的。正文：随着现代科技的发展、知识社会的到来、创新形态的嬗变，设计也正由专业设计师的工作向更广泛的用户参与演变，以用户为中心的、用户参与的创新设计日益受到关注，用户参与的创新2.0模式正在逐步显现。用户需求、用户参与、以用户为中心被认为是新条件下设计创新的重要特征，用户成为创新2.0的关键词，用户体验也被认为是知识社会环境下创新2.0模式的核心。设计不再是专业设计师的专利，以用户参与、以用户为中心也成为了设计的关键词，Fab Lab、Living Lab等的创新设计模式的探索正在成为设计的创新2.0模式。但是无论是一个真正的设计师还是一个知识人士的自我探索的设计，归根结底最为重要的也是对人们影响最为深刻的就是设计资源。资源是一切的根本，无论是设计还是生活中的任何一部分，它们赖以生存下去的依据就是与它相关的资源。诚然，因为各行各业的不同，所以它们的资源也是各有特色的，下面我就分几点来论述设计资源的特征。一，交互性。我认为这也是它最大的特点。交互性其实就是用户在某种程度上的参与，从另一种角度而言，多媒体就是通过硬件、软件、设计师和用户的参与这四项来共同实现的高技术性艺术作品。设计家有目标有计划的进行艺术性的创作活动。设计大部份为商业性质、少部份为艺术性质。根据工业设计师的定义，设计是为构建有意义的秩序而付出的有意识的直觉上的努力。更详细的定义如下：第一步：理解用户的期望、需要、动机，并理解业务、技术和行业上的需求和限制；第二步：将这些所知道的东西转化为对产品的规划（或者产品本身），使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用，令人向往，并且在经济和技术上可行。（这是设计的意义和基本要求所在）这个定义可以适用于设计的所有领域，尽管不同领域的关注点从形式、内容到行为上均有所不同。比如包装设计，包装设计最简单的关于设计的定义、就是一种“有目的的创作行为”。然而设计也是一种职业。例如在电影业中有场景设计一职，在印刷业中，有包装设计一职。二，本质与目的，本质与目的：设计资源的本质是指人对物的认识而改变物的性质，通过造物的方法，形成物品为人所用。设计资源的目的是适应生活的具体需要，顺应社会发展的积极方向，构成历史性的文化积累，从而证明人类高度文明的具体所在。设计资源的本质存在有其功能性，精神性，象征性的不同作用。 ①功能性：功能性是设计资源的主要意义，这是设计的一种本质特征。人类在设计活动中始终将功能性的作用放在首位，这是由于物品的出现是满足生活的实际需要。衣、食、行、用，形形色色，大大小小的物品是因人的需要而存在，因人的需要而出现。 ②精神性：精神性是指器具的使用不仅仅为人们在功能上提供方便，还有精神上的愉悦感、舒适感、美感。如逛百货商场，也许最初并无明确的购物意向，但是看到琳琅满目，五彩缤

艺术设计具有哪些基本的审美特征

艺术设计具有哪些基本的审美特征？ 1.设计的概念：是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动。 2.现代设计的概念；设计就字义来解释，是设想和计划的含义。现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前期构思，以及实现这个构思的整个过程，是一种创造性的活动，反映现代大工业社会的本质！ 3.艺术设计的本质； 1.是人类有目的性的审美活动。人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性，是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。 2.是一种问题求解活动。设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。 3.是一种智能文化创造形态。设计表现为某种文化创造活动形态，而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的 4..现代设计的特征： 1.是受到时间与空间限制的实践活动。设计的时空性特征，给设计成果打上不同时代，与不同社会，不同时间与不同空间的烙印。为了减少时空的限制而造成的负面效应，设计师可做的是强化设计的现代意识和创新意识。 2.设计活动都是在特定的物质条件的的约束下进行的。设计活动受到物质条件的限制。 3.设计都是满足人的某种需要而进行的。设计始于需求，需求由设计来满足。这是设计与需求的本质关系。 4.设计是一种富于创造性的活动。创造性是一个重要的本质特征。 5.设计活动是一个不断推进的系统过程。 5．设计活动是一个不断推进的系统过程。具有过程性是设计的一个重要特征。从设计的社会价值来说，现代设计是科学，是生产力，是生活方式的创造，是科学技术的全面物化，是推动社会发展进步的动力。五.现代设计的经济价值：设计已经渗透到生活的方方面面，设计成为经济效益和市场竞争的战略和途径，作为经济的载体，设计成为国家和企业发展的有效手段。当今时代是品牌经济的时代，是形象消费的时代。. 在企业经营活动中，设计是管理，设计左右产品的发向和市场的导向。企业家是企业管理的“概念设计师”。六.现代设计的文化价值；现代设计文化是现代文化的构成部分。设计文化是物质文化，又是精神文化，是两者的共融。文化价值的体现： 1. 设计传播的信息体现商品和服务的价值观念，这是独有的效应， 2. …………………体现特定民族文化或亚文化群的人文特征， 3. …………………体现人类社会知识的传承，获得的自然科学，社会科学，思维科学等领域的知识，都是靠文化传播发展起来的。

望江挑花的艺术特征及文化内涵

第32卷第1期武汉纺织大学学报V ol.32No.12019年02月J O U R N A L O F W U H A N T E X T I L E U N I V E R S I T Y F e b.2019________________________________ 作者简介：张晓伟（1979-），女，讲师，硕士，研究方向：服装设计、服饰文化. 基金项目：教育部规划基金项目（18TJA760017），安徽省高教提升计划人文项目（TSSK2017B14）；安徽工程大学人文社科重点研究基地开放基金项目（2016SKJD06）；安徽省人文社会科学重点研究基地项目（sk2014a025）；安徽工程大学青年基金项目（2013YQ25）.望江挑花的艺术特征及文化内涵张晓伟1，梁惠娥2，邬红芳3 （1.安徽工程大学纺织服装学院，安徽芜湖241000；2.江南大学纺织服装学院，江苏无锡214122； 3.安徽工程大学安徽服饰文化与产业发展研究中心，安徽芜湖241000）摘要：望江挑花是中国刺绣艺术的重要组成部分，其古朴的针法、平面化的纹样和素雅的色彩特征形成了土、特、奇、古的独立形式语言，折射出中国传统中朴素、从容的审美特征。望江挑花装饰的单纯化、理想化特征，表达了人民对美好生活的追求和向往，映射出该地域服饰文化的品格。关键词：望江；挑花；特征；文化中图分类号：J523.1文献标识码：A 文章编号：2095－414X(2019)01－0017－05 望江县隶属于安徽省安庆市管辖，地处于古吴国头楚国尾，吴楚文化在此激荡，逐步演变，形成了特色鲜明、古朴淡雅的望江地方文化。望江挑花是流传于望江县境内的民间美术创作与工艺制作的统称，是望江人民在古老的渔、耕生存环境下，由祭祀供品发展转化成实用装饰艺术的美术作品。从望江挑花独特的针法、色彩和纹样上，不难看出清新淡雅的吴楚文化留下的深深烙印，粗犷中见大方，古朴中寓高雅。一、望江挑花的艺术特征挑花技艺是依附于服装和服饰品上的民间手工技艺，表达着装行为中对伦理、礼仪文化的规范意义。因此，望江挑花在服装及日用品上的装饰部位、工艺技法、配色方式、材质选取、以及纹样造型等是其最基本的艺术要素。（一）望江挑花的针法特征 “针走单边谓之挑，针走两面谓之绣”。[1] 这也是挑花工艺与苏绣、湘绣等著名刺绣工艺在创作技法上的不同之处。望江挑花的传统针法主要有挑针、钻针、游针、织针，不同的针法各有妙处，针法与图案配合能形成花套花、正反形的立体效果。不同技法的运用，挑绣出的饰品图案具有不同的特色和效果。图1 所示为不同针法形成的洋菊花正面线迹。图1不同针法形成的洋菊花正面线迹

非遗项目简介

2016年湖北民间工艺作品交流推广活动项目：武汉雕花剪纸项目简介：剪纸是国家级非物质文化遗产名录项目。剪纸按流派主要分为南方派、江浙派和北方派，主要操作技法分为“剪”和“刻”，从色彩上分单色剪纸和彩色剪纸。北方剪纸重剪、南方剪纸重刻。武汉剪纸是市级非遗项目。属于南方剪纸。武汉传统剪纸以龙凤、虎兽、鹤鹿纹样和各类花鸟居多，有着浓郁的楚文化特点。武汉剪纸作品特点：以刀剪代笔，剪刻并施，刀随人意、形出于刀；运转自如，不露锋芒，形态生动，神情逼真。项目：汉绣项目简介：汉绣是国家级非物质文化遗产名录项目。汉绣起源于西汉，江陵二号汉墓出土的战国中期绣品，与近代汉绣针法极为相似。湖北江陵战国楚墓出土的楚绣和长沙马王堆汉墓出土的汉绣，被学者证明是四大名绣之一“湘绣”之源。我们知道苏绣擅长仿画绣、写真秀；湘绣擅长国画刺绣，作品有水墨画般品质；粤绣擅长肖像刺绣，盘金刺绣和丝绒刺绣。如果说四大名绣是写实手法，那么汉绣就是写意手法，图案设计装饰性强、主题鲜明、寓意吉祥。

汉绣色彩浓艳、构思大胆、手法夸张作品设计极具楚韵遗风，是最具湖北地方色彩的绣种。项目：武汉木雕船模项目简介：武汉木雕船模制作技艺是国家级非物质文化遗产项目。千湖之省，水路通达。湖北特殊的地理位置造就了木雕船文化的发达。古往今来，大江湖泊上来往穿梭的各种船只为木雕船艺术提供了取之不尽的素材，被湖北木雕船艺人制作成各种供观赏的小型木船。木雕船多选用质地细腻坚实的柏木、黄杨木和红木为原料，除使用圆雕、浮雕、镂空雕等传统技法外，还结合各种榫卯、跨染和缝合技术。尤其注重花纹装饰、镂空锼花，艺术夸张性和修饰性强，可谓精工制模、技艺精湛，具有较强的湖北地方特色。项目：楚式漆器髹饰技艺项目简介：漆器髹饰技艺（楚式漆器髹饰技艺）是国家级非物质文化遗产项目。“楚式漆器髹饰技艺”成熟于春秋战国时期，其中榫卯髹漆彩绘木雕类、金漆盆盘类为其主要品类。楚式漆器的特点是：多使用精加工而成的生漆，其色彩选用天然矿植物色素。可以说是非常环保的。彩色漆料必须经过色料研磨、日晒脱水、色料与透明漆料搅拌、密封存放等多道工序。制作一件器物

黄梅挑花人物纹样在童装图案设计中的创新应用

人物纹是我国古代工艺美术中最常见的装饰题材,在马家窑出土的新石器时代的人物纹陶器,原始社会的描绘人物的岩画及秦汉出土的画像砖中都出现过各种类型的人物纹样及人型纹样的组合类型,明清市民文化的兴起后,人物题材的纹样则更普遍的出现在服饰及装饰工艺品上。黄梅挑花中的人物纹样多以不同形式、结构、构图手法出现在黄梅人的头巾、包袱、涎围、抹头、汗巾、门帘等中,其存在姿态、装饰手法、题材内容等,值得深入研究。本文对黄梅挑花中的人物纹样进行采样,在分析黄梅挑花人物纹的造型特征和文化底蕴的基础上,将其与现代设计手法相结合,探索其在现代童装图案设计中的创新应用方法。 1黄梅挑花人物纹样的造型特征纹样相对于绘画而言,更能体现当时的文化背景和生活方式以及人们对美的认识,而且在一定程度上可以折射出当时人们的思想。人物纹样作为黄梅挑花中最具代表性的纹样,其表现形式丰富多彩,人物的轮廓、人物的神态、人物的动作也随着时间的沉淀,融入了黄梅人的内在的思辨风神和精神状态。人物纹的出现,也意味着人本身成为了哲学和文艺创作的中心。 1.1写意传神的造型之美黄梅挑花人物纹样多以写意形式来进行挑绣,人物呈现直立、行走、奔跑,或执手中之物;简单的线性描绘就可将人物的性别、姿态及服饰生动的表现在布料上,栩栩如生。例如八仙人物纹、人物由简单的素挑构成,颇有工笔写意的韵味,八仙各自围绕香案或“福娃”,虽姿态不同,但构图十分和谐对称。全身线性轮廓描绘人物纹,主要以挑花的单一针法“X”构成的单线,黄梅挑花中的线性轮廓描绘的人物纹采用素挑,勾勒外轮廓线,内无填充图案或色彩,挑花的面积大小影响了人物图案的生动程度。黄梅挑花人物纹是一种典型的寓意性象征符号,能够反映黄梅地区历史特征以及民俗文化,却因为其特殊的挑花针法让人物纹带有抽象性美感,也可以说体现了中国传统工艺美术的写意传神之美。 1.2几何构图的解构之美几何形构图的人物纹是黄梅挑花中最有特色的纹样创作形式之一。传统刺绣人物纹样的描绘形式以平面化角度描绘,针迹的走线方向,描绘人物的动态和轮廓,色彩的搭配填充人物的体积感和空间感,而黄梅挑花中人物却利用近大远小构图法则去塑造体积和空间。人物的头、躯干和四肢由各种几何图形构成,几个不同的几何形创造性的被搭配在一起,人物的形象创造性变异,单人体的比例写实,接近当地人5、6个头身长。在浪漫的楚文化艺术体系中,花草鱼虫、飞虫走兽的形体无不被夸张和变异,概括的形简练的体,这大概是早期楚人表达对万物化形的独特见解。 1.3结构严谨、情节紧凑的布局之美黄梅挑花人物纹有特定的组合,通过调取各种类型的黄梅挑花图案,经过人物图案取样的比对分析,黄梅挑花中的人物图案题材的来源两种,一种是戏曲人物类, 主要有辕门斩子、四郎探母、穆桂英挂帅、桃园三结义、七仙女下凡、七仙女送子、八仙过海、站花墙、宝莲灯等;另一种是游艺类,主要有打莲厢、舞花棍、花灯会、春游踏青、赛龙舟、打骨牌、亲迎图、骑马游街等; 前者是倾向于对戏曲故事的记录,后者注王郡,肖剑（大连工业大学服装学院，辽宁大连116034）摘要：黄梅挑花中的人物纹，以其抽象的几何形式、简洁的结构、大胆的变形手法保持了传统的楚地风韵；同时，挑花的工艺及当时的文化在一定程度上决定了人物纹的形式，儒家文化、佛教禅宗文化和农耕文明是其纹样生成的诱因。本文以黄梅挑花中的人物纹样为例，对黄梅挑花文化及人物纹样进行了研究和创新，在保留其内在文化内涵本质的同时，与现代的图案设计和审美相结合，将黄梅挑花中的人物纹样创新性地应用于童装图案设计中。关键词：黄梅挑花;人物纹样;童装设计;创新中图分类号：J505文献标识码：A文章编号：1671-1602（2019）15-0088-02 第一作者简介：王郡（1995—），女，汉族，湖北黄冈人，艺术设计硕士，大连工业大学，服装学院艺术设计专业，研究方向：服装设计与产品化。图1黄梅挑花典型人物纹样的提取 CULTURE AND DESI GN -88-

黄梅挑花

一，黄梅挑花简介介绍黄梅挑花又名架子花、十字挑花，广泛流传于湖北省黄梅县。长期以来，经过一代又一代农家妇女的精研细作，这门工艺日臻完善，以明快的色彩组合、精巧的图案构想凸显出独特的艺术表现力。黄梅挑花属挑、补、绣这一民间刺绣的范畴，是在湖北省黄梅县民间长期广泛流传的一种民间工艺，其内容丰富，品种繁多，图案精美，色彩富丽，具有浓郁的地方风格和民族特色。挑花是一种中国古老的传统刺绣工艺，它分布广泛，其中湖北黄梅挑花发源最早、最具代表性和影响力，在中国挑花工艺发展史中占主导地位，因此“黄梅挑花”也是各挑花的代表和统称。黄梅挑花又名“十字挑花”、“十字绣”，起源于唐宋，兴于明清。历史相传，黄梅挑花起源于唐宋时期，成熟于明末清初。据《黄梅县志》记载：早在宋代，黄梅就有了十分讲究的挑花工艺。1958年，在黄梅县蔡山脚下发掘的明朝嘉靖四十一年(公元1561年)墓葬中，墓中女尸头上搭有彩线挑绣的"福寿双桃"方巾，可以证明黄梅挑花这门民间工艺，最少距今有约500年历史。黄梅挑花被国内许多民间工艺研究专家称为彩挑。黄梅乡下百里棉区的彩色挑花更为精美，花样丰富多彩，地方特色浓郁。当地有俗谚说："黄梅有女皆挑花。"蔡山、新开、孔垅等地的挑花工艺最为兴盛，女孩刚懂事就跟着妈妈或婶婶做针线活，一直做到出嫁。当地人把不会挑花的女孩叫做"整巴掌"，这对女孩是一种羞辱。发展十四世纪黄梅挑花经土耳其传到欧洲，恰逢欧洲文艺复兴时期，黄梅挑花因针法简单，表现力强而迅速风靡欧洲各国宫廷。中西文化的持续交融使得黄梅挑花的针法、图案、花色在欧洲得到进一步发扬，黄梅挑花因以十字交叉针法为主，故被欧洲译为“CROSS—STITCH”,即交叉绣。二十世纪全球经济一体化使得黄梅挑花经日、韩重归故里，CROSS-STITCH被中国消费者俗称为“十字绣”，中国刺绣专家陈少平先生曾多次指出这个外来的“十字绣”就是流传海外的“黄梅挑花”。二，黄梅挑花价值

安庆地域文化详解

安庆广播电视大学社会调查(实践) 分校名称安庆电大教学点名称直属年级名称 13级秋专业名称汉语言文学（本）调查内容关于安庆市地域文化学生学号 1334001259289 学生姓名吴凡指导教师 2015年 10 月 10 日

内容摘要安庆市位于安徽省西南部，长江下游北岸，皖河入江处，现辖桐城市，枞阳、怀宁、潜山、岳西、太湖、望江、宿松7县，及迎江、大观、宜秀3区，代管皖河农场。全市总面积1.53万平方公里，其中市区面积821平方公里。2014年全市户籍总人口620万人，其中市区常住人口80万人。安庆自古就是长江中下游水路交通枢纽，商业比较发达。唐宋时期即形成区域性物资集散中心，蚕丝、茶叶、生漆、桐油等多经此运销外地；明清之际，徽商云聚，商业繁荣，手工业发达，成为皖西南和皖鄂赣边界的最大商埠和长江重要港口。安庆地势险要，历来为兵家必争之地。古人称之：“上控洞庭、彭蠡，下扼石城、京口，分疆则锁钥南北，坐镇则呼吸东西，中流天堑，万里长城于是乎在”。三国时吴、魏相争，南宋为抵御金兵而筑城，元末、明季均发生过激烈争战，“安庆保卫战"谱写了太平天国革命战争史上英勇悲壮的乐章。安庆历史悠久，人文济盛，文物丰富，是沿江北岸著名的历史文化名城。考古发掘资料证明，早在5000多年前就有先民们在此劳作、生息、繁衍。新石器时代属薛家岗文化。这里有皖山(天柱山，古称南岳)、皖水(皖河)，为周代古皖国(及其东邻桐国)故地，安徽简称“皖"即由此而来。从最早见于文献记载古名“盛唐”起，至今已有21 10年(公元前106年一公元2004年)；以“安庆"名问世，沿用至

今已达857年(1 147--2004)；自南宋筑城作府、县治所以来有744年(1260-2004)，其间1760年一1 937年为安徽省会，长期是全省政治、经济、文化、军事中心。近现代史上，太平军三克安庆、石达开安庆易制、安庆保卫战，徐锡麟起义，熊成基起义，安徽“六二”学潮、驱逐省长李兆珍、推翻省议会，1927年的“三〃二三"事件等重大历史事件都在安庆发生。我国第一家军工企业“内军械所”(1861年)在此创办，中国第一台蒸汽机和第一艘蒸汽轮船在安庆制造。在省内，第一所新型学校“求是学堂”(1 898年)、第一所正规大学“安徽大学"(1928年)、第一个图书馆在此建立；电报(1875年)、电灯(1907年)和自来水(1910年)也首先在此使用。安庆山川秀美，物产丰饶，更值得一体的当属名人倍出。关键字：安庆地域文化历史名人