田园牧歌与哀婉宿命的纠缠电影《湘女萧萧》与小说《萧萧》的对比分析
田园牧歌与哀婉宿命的纠缠
——电影《湘女萧萧》与小说《萧萧》的对比分析
一．关于萧萧
沈从文的小说总是有一种淡淡的乡间味道，不论《边城》，还是《萧萧》。
他说：“我要表现的本是一种‘人生的形式’，一种‘优美、健康、自然’而又不悖乎人性的人生形式”。
于是在这样基调下我们得以看到《萧萧》以一种田园牧歌式的情调为我们娓娓道来一个关于湘西社会和少女命运的故事。
民国初年，湘西边远小山村杨家坳，迎来了一顶花轿。花轿里走出12岁的小姑娘萧萧。她睁大好奇的眼睛，觉得一切都那么新奇。当了妻子的萧萧还没脱孩子气，常在苦涩的生活中自寻其乐。她白天带着比自己还小几岁的丈夫玩，夜晚要哄“丈夫”睡觉，还要帮婆婆洗衣喂猪。6年后，萧萧长成了大姑娘，漂亮丰满，婆婆给萧萧裹上缠胸布。萧萧听了人们讲的镇上的女学生的新鲜事儿，一颗沉睡的心萌动了，她向往自己也像女学生那样，过自由平等的生活。萧萧家的长工叫花狗，身强体壮，幽默风趣。他喜欢萧萧，萧萧心里也有他。一天，萧萧在房中换衣裳，花狗闯了进来，俩人大胆相爱了。此后，他们常常幽会。不久，萧萧怀孕了。这时，正遇村中寡妇巧秀娘与铁匠相好被人捉了奸。按照族规铁匠被打断双腿，巧秀娘被沉了潭。萧萧开始为自己的命运担忧，胆怯的花狗因惧怕惩罚不辞而别。为打掉胎儿，萧萧求神拜佛，吞食香灰，都无济无事。走投无路的萧萧连夜逃跑了，可又被抓回，关进了库房。萧萧面临着被“沉潭”或者“发卖”的悲惨境地。后因族人的迷信和家人的善良，萧萧躲过了死劫又住在家中。萧萧生了个胖小子，她和她的儿子被接纳为家中的成员。10年过后，萧萧那颗曾是炽热的心，已经被旧的生活习俗腐蚀了，变得冷漠麻木。不久，她也按照乡俗，为10岁的儿子接来了个大媳妇。
而谢飞导演的《湘女萧萧》正是改编自沈从文的这篇《萧萧》，并在保持原作精神的基础上进行了恰当的电影化丰富。充满诗意美感的镜头画面，记录了湘西自然纯朴的人文风光，饱含人性激情的乡土故事，展示了旧时童养媳女的人生命运。
然而这两部看上去像并蒂莲花一样的作品，在它们共同的轻灵气质之下，由于融入了装作者自身的理解，而在风格上变成了两种迥异的对生活的理解的表达。
二．田园牧歌与哀婉宿命
这里的田园牧歌与哀婉宿命并不单单是指小说与电影中萧萧生活的两个侧面，更是小说与电影的两种不同的着墨点。
谢飞导演的电影《湘女萧萧》在一开始就用视觉造型表达了导演对生活的独特感悟，大片的乡间绿色对自然生命的隐喻，对性欲表现的比喻蒙太奇——花狗看到萧萧的裸体，衣服落地，下一个镜头便是不停碰撞的石磨和石臼。这些最表面的东西注定了电影与小说不同的感情基点。
在电影中我们看到的是这样一个故事：萧萧，小小年纪就卖作童养媳，成人之后压抑的天性在男丁“花狗”那里找到了喷涌的出口。按说悲剧已经铸成，事情暴露不是被卖就是沉潭，花狗的叛逃注
定了她一个人需要承担一切严重后果。所幸其腹中孕育的新生命在关键时候给了她一个生的机会。那种特定的年代，个人命运全无力对话社会历史，更何况一个弱小女子。她又是最坚强的，艰难的生活逝去了她的灿烂青春与美丽容颜，却也让她终于由媳妇熬成了婆。在某种程度上说，她似乎也具备了一定的“话语权”。
如果影片在这里刹车，或许就是一段湘西生活的记忆，就像吴贻弓导演的《城南旧事》把林海音的一片乡愁用影像描绘的煞有韵味。
但谢飞导演显然不满于此，一个童养媳女的故事只是一个特定时代的女性宿命，足够哀婉，不够深刻。
影片的结尾，萧萧一边张罗着给自己的儿子迎娶新的童养媳，一边被安排着晚上与自己小丈夫圆房，是为“双喜临门”。从天真不谙世事的小女孩，到对不公命运的无意识抗争，终蜕变为新的礼教“权威”，繁腐的封建卫道士。真是悲剧完了，还是悲剧。无怪乎鲁迅先生对国人分外“怒其不争，哀其不幸”了。
萧萧的儿子听说娶媳妇就想逃，萧萧的小丈夫偷听到了将要的发生扔下包袱也跑了。可是，他们真的逃得掉么？那些多么充满生命的色彩或许终要被灰黑的祖屋吞噬，莫不是这即宿命，也即轮回！
《湘女萧萧》是一部描写中国农村妇女悲剧性人生命运的影片，但绝不是传统意义上的带有阶级属性的电影。它不再将萧萧的悲剧命运归结为直接的阶级压迫。在这部影片中没有一个迫害萧萧的罪恶势力的代表人物。萧萧是在一种封建的宗法观念中被剥夺了爱情的。从某种意义上说，那种观念浸透在每一个人物身上：在族人身上有、婆婆身上有、与萧萧偷情的男人身上有甚至在萧萧自己的身上也有。它就象一种有毒的空气包围着所有的人。萧萧的婆婆是个受害者，同时也是个迫害萧萧的人。萧萧是个被迫害的人，但她早晚也会成为一个迫害下一代儿媳的人。由此可见，在这部影片中，对中国农村女性悲剧原因的探索步伐有了进展和新的深度和角度。
导演谢飞是这样说的：“八十年代中期，文学界、理论界出现了一种文化反思热潮。作为电影工作者，我们也觉得不能仅仅只去拍一些苦情戏控诉曾经的灾难，我们应该想一想为什么中国最近几百年进步这么慢？为什么我们国家会出现“文革”那样的灾难？去从两千年的封建社会文化里去找原因。”影片《湘女萧萧》就是这个文化反思的结果。
电影用这样一种宿命式的讲述给我们传达了一种绝望的同时，更多的还有打破绝望的迫切盼望。而这无疑与小说的气质是不同的。
这样的不同首当其冲的就是萧萧与花狗的关系。
在《萧萧》中对于与花狗的感情沈从文这样写道：“她有时觉得害怕，不许丈夫走开；有时又象有了花狗在身边，打发丈夫走去反倒好一点。”这一句淡淡的点染，说出这个糊糊涂涂的女孩子心里，隐隐地有了害怕与快乐的争执。
因为没有受过教育，萧萧不可能去反抗她的婚姻，也因为没有受过教育，她没有强烈的贞洁观。——沈从文笔下的萧萧，是近乎完全自然的，听从的是自然人性的召唤。于是，在花狗的山歌声中，她变成了个妇人。
然而事情并没有终结，萧萧此刻要面对的是礼法制度。出了这样的事情，自然家里是“生气的生气，流泪的流泪，骂人的骂人”，不过沈从文添了一句有意思的话：“各按本分乱下去。”好象生气流泪骂人也都是应尽的义务，尽完便也罢了。而对萧萧的惩罚措施，依法倒是十分严厉：“沉潭”或“发卖”，伯父不忍将萧萧沉潭，而发卖也找不到人家，萧萧就又住下了，丈夫与她还是象姐弟一般。家人依旧对她好，住到生了个儿子，“照规矩吃蒸鸡同江米酒补血，烧纸谢神”。
在人性与制度的对抗中，沈从文写的是人性的胜利。对于婚姻，萧萧以天然的人性来对抗，以于礼法，家人以农人纯朴的天性来对抗。这样的对抗，都是不自觉的，甚至是自我抑制的，这样的力量看上去是弱小而偶然，但是却隐藏在这些“种田的庄子”里，在这些“种田的庄子”里，沈从文不动声色地在搭建的是，是他心中爱与美的，永恒的“人性的希腊小庙”。
作为小说，《萧萧》是与众不同的。它的着重点不在于冲突、矛盾以及应之而生的高潮，它描写人性，态度宽和，笔致从容，情节是舒缓的，细节却丰富而微妙——这里体现出一个艺术家的感受，这种感受本身就可以突破某种固有的思想的藩篱，而带给人新的启示。在《萧萧》中，种田的庄子里闻得到草料的香，听得到山歌在唱，农人们的生活是勤苦而狭隘的，但却又有质朴的生机。沈从文用《萧萧》谱出了一曲牧歌，虽然调子中也有沉痛与疑问，但总体却是明朗的、优美的，在湘西那方自然的土地上回响。
三．光影与书香的细节表述
《萧萧》与《湘女萧萧》无疑都是十分优秀的作品，我们往往能通过把它们二者的细节进行比对，而意识到这两种艺术门类之间的融通与悖逆。
在某些地方，小说与电影采用了不同的情节。
在影片一开始，就表现了同原著不一样的情节。电影中的桥段是萧萧迫于风俗习惯，而选择在花轿中解手的场景，这是一种健康、自然，而又不悖于人性的镜头捕捉，这也掩盖了原著中对于迎亲场景概述的遗憾。
对于结局，二者也颇为不同。
小说最后写道：
到萧萧正式同丈夫拜堂圆房时，儿子已经年纪十岁，有了半劳动力，能看牛割草，成了全家中生产者一员了……。
这儿子名叫牛儿。牛儿十二岁时也接了亲，媳妇年长他六岁……，唢呐吹到门前时，新娘在轿中呜呜地哭着……。
这一天，萧萧刚坐月子不久，孩子才满三岁，抱了自己新生的毛毛，在屋前榆蜡树篱笆间看热闹，同十年前抱丈夫一个样子。小毛毛哭了，她唱歌一般哄着他：“哪，毛毛，看，花轿子来了……，女学生也来了，明天长大了，我们也讨个女学生媳妇！”
而影片的结尾，萧萧一边张罗着给自己的儿子迎娶新的童养媳，一边被安排着晚上与自己小丈夫圆房，是为“双喜临门”。萧萧的儿子听说娶媳妇就想逃，萧萧的小丈夫偷听到了将要的发生扔下包
袱也跑了。
这是两个风格完全不同的结尾，小说平和的气质与电影宿命的感觉不说自明。
同样，即便是一些相同的情节，小说和电影也由于表达方式的不同而使人产生了不同的感受。
首先要说的就是萧萧的裹胸布，电影中关于萧萧裹胸布的场景也由于光影的优势而变成一个特殊的亮点。萧萧裹胸布的涵义与裹脚布如出一辙，不过角度更新，着眼点更为独到。然而，薄薄一片裹胸布，遮不住萧萧喷薄的激情，挡不了萧萧如火的青春。这是一种令文字汗颜的诉说。在这一点上，影象把抽象的东西给具象化，使人收获更为直观的气氛，这是文字无法企及的高度。
但是，在花狗和萧萧偷尝禁果的场景上，显然文字更胜一筹。或许，一切将含蓄赤裸化的结局都不尽如人意，我们看看原著中的那一笔——终于有一天，萧萧就给花狗变成了妇人了。只此一笔便足够，因为它省略了花狗贪婪的眼神，因为它概括了萧萧的蒙昧，因为它将想象的主权赋予给了读者自己。在这一点上，小说逾越了光影的表述，用寥寥数字，直扣心扉。
必须承认的是电影中对湘西世界的刻画，无疑给沈从文的《萧萧》起到了锦上添花的作用。但是我们不得不说这样一个充满隐喻和赤裸的世界还是不是沈从文一生所珍惜并将摩挲不辍的过往呢？
四．气质与境界
沈从文说：“你害怕明天的事实，或者说你厌恶一切事实，因之极力想法贴近过去，有时并且不能不贴近那个抽象的过去，使之成为你稳定生命的碇石。将我某种受压抑的梦写在纸上。……一切充满了善，然而到处是不凑巧。既然是不凑巧，因之素朴的善终难免产生悲剧。……这一来，我的过去痛苦的挣扎，受压抑无可安排的乡下人对于爱情的憧憬，在这个不幸故事上，方得到了排泄与弥补”。
他的这段话，本是说《边城》的，在我看来，用于说他写《萧萧》的心境，也不无不可。在他的笔下，一些都那么悠然，自然，即便有不公，有悲剧，可一切都仍旧有生机，让人自然的接受那些不公存在的必然的同时生出对改变的希望。在他的文字中你淡然的接受生活的美好与丑陋，因为这是生活的一部分。就生活态度与生存境界而言，相对于电影的那种激烈的冲突，宿命的无奈和改变的迫切而言，无疑沈从文先生的《萧萧》更胜一筹，当然这也是导演所处时代的必然。
总之，这两部看似相同实则不同的作品一定会给你带来不同的收获。
英国病人小说与电影对比
Brief Introduction The whole story is about four dissimilar people brought together at an Italian villa during the Italian Campaign of World War II. The four main characters are: an unidentifiably-burned man—the titular patient, presumed to be English; his Canadian Army nurse, a Sikh British Army Sapper, and a Canadian thief. The story occurs during the North African Campaign and centers on the incremental revelations of the patient's actions prior to his injuries, and the emotional effects of these revelations on the other characters. Similarities: 1.major idea: the war and the morality; the love and the human nature; the gender and the power. The war destroys everything. It breaks peace, beauty, and human nature.During the cruel war, there are many things becoming under suspicion.: the love, the loyalty, the ownership, the friendship,and the morality. So both the novel and the movie aim at criticizing the wars and representing the effects on human nature and love. 2.technique of expression: Both the novel and the movie are skilled in dealing with time sequence and spatial order to give a better narration. For example, the person and the person pronoun always keep changing, and the constant change of the time is also the highlight. 3.Figures: All the important characters are kept. Differences: 1.the whole plot:Different from the movie,the telling of the love story about Katharine and Almasy ends in the middle of the story.Much more information about other people is mentioned in the novel.That is to say,the story in the novel;s version is more complicated and elaborate. 2.details: A.In the novel,when Katharine’s husband, Clifton, knew that her wife had cheated on him, he chose to revenge by making the aircraft be crushed. But in the movie it is not mentioned as that, and maybe it is just a accident. B.In the novel, the reason that Kip left is not because his friend died of bombing.Kip hated the war. The author prefer the movie. 1.The brilliant directing and acting 2.The recreating of the story,the simplifying of relationship 3.Detail: the church scene is magnificent,and the hiden meaning of the book
电影《白鹿原》人物分析
《白鹿原》上的人格类型 ——守成者，投机者和本能者 真实的白鹿原在古长安之侧，2000多年前，刘邦兵屯灞上的遗址就在这里，唐代的诸多诗人在此行吟或者隐居，这块京畿之地在缓慢的历史演进过程中，形成了自己独有的乡约族规家法和民俗，渗透到每个平民的血液中。直到清末民初，遭遇了“几千年未有之变局”之后，旧有的乡村结构才在现代化的残酷剥离中崩溃。 小说中的白嘉轩是族长，他是典型的“守成者”，在他看来，乡约就是天经地义的乡村规范，他是怀抱着田园乌托邦的理想主义者；而他的对手鹿子霖，是标准的“投机者”，抓住新时代所带来的一切机会，他们才是白鹿原真正的主宰。白嘉轩的感召力只能停留在昔日的荣耀里，他维护的是过去的尊严，而现实中，贪婪人格的鹿子霖往往能获取最大的利益。 以身体原始欲望行走的黑娃和田小娥是白鹿原上的异端，他们是“本能者”，他们的生命如电闪雷鸣。活得虽然短暂，可是那种轰轰烈烈活法，却是惹人瞩目的。这些人物，在这片土地上，按照陈忠实的话说：“得意着或又失意了，欢笑了旋即又痛不欲生了，刚站起来快活地走了几步又闪跌下去了……” 白嘉轩：时代的守成者 白嘉轩:族长的没落 很多人觉得白嘉轩的塑造，是陈忠实唱给白鹿原的一曲挽歌。作为一个胸怀仁义、心有大志的族长，最后被社会浪潮挤落在社会角落，家业和族事都趋于没落。这是他人生和他所代表的文化精神的没落。 浓缩了传统文化负荷的白嘉轩所面对的，是几千年未有之变局——乡村的衰落，是晚清至民国以来的趋势；而基层政权的不断整合，使得宗族和他所代表的儒家正统观念更无容身之所。 白嘉轩的人格 白鹿原上有两个代表白鹿精魂的人物，一个是白嘉轩的精神偶像朱先生，另外一个是他的女儿白灵。实际上，这两个人物的不断启示和关联，使得白嘉轩在尘世间的挣扎，不脱离正道。 陈忠实在村里做调查的时候，听老人们讲故事，说到他的某位长辈，从村落里走过的时候，腰永远是挺得笔直的，个子很高，从村里走过去的时候，那些在村落街巷旁喂奶的女人们，都会吓得躲回自己家的院落。这就是白嘉轩的起源点，陈忠实说，族长的禀赋、气性，在那一刻他有了鼻息可感的生动和具体了。加上他从“蓝田县志”上抄下来的北宋年间吕氏大儒所制定的“乡约”，自然就融进了这位族长的血液。白嘉轩的人生故事和际遇，开始不断延展开来。 白嘉轩是依照祖宗规矩定下来的族长，可是他在小说开篇就面临着巨大的难题，他的历任妻子的死亡，使他面临着无后的恐惧，也面临着族长在他家断绝的可能性。他“六娶六亡”的故事已经成为乡村的传奇，性在白嘉轩这里，脱离了欢悦的主题，而变成了只有传宗接代的唯一功能。即使是如此，白嘉轩巨大的雄性力量，还是通过小说开篇而传播开来，特别是
《倾城之恋》电影与小说的对比
《倾城之恋》电影与小说的对比 《倾城之恋》是张爱玲最脍灸人口的短篇小说之一。 故事发生在香港，上海来的白家小姐白流苏，经历了一次失败的婚姻，身无分文，在亲戚间备受冷嘲热讽，看尽世态炎凉。偶然认识了多金潇洒的单身汉范柳原，便拿自己当做赌注，远赴香港，博取范柳原的爱情，要争取一个合法的婚姻地位。两个情场高手斗法的场地在浅水湾饭店，原本白流苏似是博输了，但在范柳原即将离开香港时，日军开始轰炸浅水湾，范柳原折回保护白流苏，在生死交关时，两人才得以真心相见，许下天长地久的诺言。作者自述《倾城之恋》是一个动听的而又尽人情的故事。《倾城之恋》里从腐朽的家庭走出来的流苏，香港之战的洗礼并不曾将她感化成为革命女性；香港之战影响范柳原，使他转向平实的生活，结婚并不使他变为圣人，完全放弃往日的生活习惯与作风。柳原与流苏的结局，虽然多少是健康的，仍是庸俗。 由许鞍华执导，周润发、缪骞人等主演的电影《倾城之恋》改编自张爱玲的同名小说。电影描述失婚的上海富户养女白流苏，邂逅不羁的南洋才俊范柳原，发展出一段华丽而又凄美的爱情故事；最后，太平洋战争爆发，在漫天烽火下，繁华美梦虽尽碎，却造就了陷落中的范、白在香港暂过平淡的同居生活。 文学版，是以文字的形态出现；而影视版，则是大众声色的产物。搬上银幕的张爱玲小说，保留了其故事性和戏剧性，场景
转换、冲突和磨难，充斥了全文，悲欢离合之后最终是一个大团圆的结合——竟是一出刻意的电影，而电影基本上孔算不负众望，有一股子张爱玲小说淡淡的域外人的味道，此外，声色光影使其增色不少。 文学给人无限的想象空间，文学是通过文字呈现给读者的，而电影则给人以视觉的冲击力。在小说中流苏的相貌只出现过一次：“纤瘦的腰，孩子似的萌芽的乳”、“半透明的轻青的玉”似的皮肤、“小得可爱”的脸，还有“一双娇滴滴，滴滴娇的清水眼”，整个给人一种小雀儿的感觉，但到底是什么样的雀儿，那就见仁见智了。而电影则是通过影像将想像具体化了，在电影中，白流苏的出场是在戏院。台上小生与青衣的温存算是衬托了流苏的孤独身世。随着镜头的慢慢移动，再渐渐推上去，我们见到了这位窈窕淑女一样的白家小姐。一头短发、一身青色的旗袍和一副虽不太漂亮但很耐看的脸蛋便是她的全部。 小说中刻画人物形象自然少不了语言，而电影中，最欠缺不了的更是语言，甚至可以说，通片由语言构成，无“言”不成片。比如范柳原，前一句还在固执地说“我要你懂得我！”马上就“换了一副声调，笑道：‘是的，别忘了，你的特长是低头’”。在电影中这会是一个多么戏剧性的态度转变，正在苦恼中的他看到流苏低头，马上换了一副调戏的嘴脸，花花公子的样子又回来了。 在很多文学中的细节是电影无法表现的，比如说文章开头流苏的哥哥让她为前夫奔丧时，她“若无其事地继续做刀的鞋子，
白鹿原电影与小说分析
白鹿原电影与小说分析 汉语言文学二班罗园都子11401240 一直喜欢看历史文艺片的我，早在白鹿原电影上映没多久的时候就去看了，种种复杂的情绪一直萦绕在我的心头，前几个星期，文学概论老师在课堂上给我们播放了白鹿原这部电影，我跟随着老师与同学，一起又重游了一次白鹿原。 电影白鹿原是根据陈忠实同名代表作小说所改编的，这是一部长达近50万字的小说，是陈忠实历时六年艰辛创作完成的。小说以陕西关中平原上素有“仁义村”之称的白鹿村为背景，细腻地反映出白姓和鹿姓两大家族祖孙三代的恩怨纷争。而白鹿原这部电影却简单的用两个半小时的时间深深地刻画了白鹿原上的各种事情。也许有很多人都不知道，《白鹿原》这部电影可谓是一波三折，导演是一再的删减改编。虽然改编自小说的电影和小说原著原本就是两种不同的艺术形式，很多用语言能细致地描写出来的感官体验，是无法利用屏幕瞬间释放给观众的。看过原著的人都能理解，把这部小说拍摄成电影的难度之大是空前的。小说中牵扯的人物和事件之多，故事发生的时间和地点跨度之大，都会成为考验编剧的难题。就我看来，从一个观众的角度，我还是不得不佩服电影《白鹿原》的导演的，他坚持原著，但是小说的长度足足可以拍成一部30集的连续剧，但是导演却一再的取其精华，虽然有很多的瑕疵与不足，但是也同样值得人们表演的。依我自己的观点，我其实还是认为小说比电影要好看很多，小说中之所以能震撼人心，主要就是两个字：仁义。仁义白鹿村，这几个字不是白白地挂匾在祠堂里的。正是这两个字，一次次把濒临崩溃的白鹿
原重新整合到一起，也是这两个字，不管是在表面上还是内心里，一次次地填补起社会关系僵化的鸿沟，维持着大体的平稳和安定。而电影剧本呈现给我们的，却是另外一幅光景。我没有看到任何这一方面的台词和描述，我看到最多的只是一个有着严重封建礼教思想的家长和一个水性杨花闹得满城风雨的女人。田小娥确实是原著中非常重要的角色，但也只是一部分，用这么大的篇幅来介绍这个人物，在有限的时间里显得不合时宜。确实，我觉得电影中，田小娥的戏份似乎太多了。田小娥，她周旋在黑娃、鹿子霖、白孝文三个男人之间，是一个关键的人物，在原著中，田小娥是一个悲剧的人物，是男人之间的玩物，因此她才一边渴求爱情又一边不由自主地委身于不同的男人以求生活的安宁。而在电影中，她给我最多的感觉似乎对性爱，爱情持着一种无所谓的态度，不过这也可能和演员的演绎以及其他因素有关吧。 既然说到田小娥这个人物，我也想想说说我对这个人物的看法，我是先看得电影才看原著的，说实话，第一次看电影的时候，对她这个人物的感觉我觉得真是个不知检点的女人，对于与男人的之间似乎是那么的随便，后来再一次看了电影又加上小说，我对这个人物的感觉也渐渐的改变了，我想说，这的的确确是一个悲剧的人物，作为她们那个年代的女人，不求在其他方面有什么很大的成就，她们只求的是有一个好丈夫，可以组成一个幸福的好家庭。但事实上，这一切对她来说实在是太遥远了，嫁个地主佬，过着空有富足，天天有烟抽的生活，但她选择了黑娃，乱世之中，她被无情的扔在白鹿原，一个风情
《白鹿原》的地域文化特色
《白鹿原》的地域文化特色 《白鹿原》的地域文化特色 文学有地域性。它不仅关注和折射地域的山川、气候、物产等自然因素，而且与地域构成人文环境的诸般因素紧密相通。 中国幅员辽阔，地域文化空间极其广阔。在历史的长期发展过程中，不同的地区形成了具有不同文化特质的文化群体，这些群体除了具有中华民族共同的文化特质以外，还分别具有各自不同的文化特质并分布于不同的地域空间。在社会文化学领域，这种以各自不同文化特质分类的区域，被称为“文化区”。在同一个文化区内，文化群体的生存方式、文化特质是相同或相似的，带有这个文化区域文化的独有特征。由于不同地域的文化群体创造了适于他们生活的文化特质，即使生活在同样以农耕文化为基础的社会环境中，因为地域的耕作条件、自然环境、气候条件、传统习惯的差异，其文化特质也有差别。所以，山地耕民的文化与盆地耕民的文化有区别；平原耕民的文化与半牧半耕或半渔半耕民的文化也有区别。与不同的农耕文化相对应，而形成了不同地域特征的文化现象和文化模式。尤其是在不同的文化生态系统中形成的风土人情、心理性格，更成为不同地域文化的显著
标志。 传统意义上论及的中国几大文化区文化，如中原文化、关东文化、巴蜀文化等都是指在这几个地理空间形成的具有独特的生态文化系统特征的区域乡土文化。在这些文化区域中，分布着不同的依土地耕作而生存的文化群落。他们在各自的地域空间养成了适应当地环境的生存方式，形成了与自然环境相一致的性格、行为、观念、意识。同时，不同地域的乡土文化为该地的作家提供了写作的素材。 陈忠实的《白鹿原》创作时间是在一九八七年到一九九二年。在这一历史时段当中，中国的思想文化界发生了一系列巨大变化。伴随经济改革大潮而来的是文化大潮的涌起。西方文化的研究方法和成果的大量引入，致使中国学人纷纷调整研究视点和研究思路，比较文化研究、地域文化研究、历史文化研究，以及新儒学的探索，在八十年代中期直至九十年代，一潮高过一潮。拉美文学的劲风吹来了马尔克斯、福克纳、哈蒙契尔，这使中国作家们在文学的情景中开始了艰难的深层的探索。于是，在这文化和文学的背景之中，陈忠实开始了对自己文学创作道路的反思，对人生目标的重构，他不满足于以往的成绩，他要写一部压轴之作，用关中农村的话说，就是要给自己死后造一个“枕头”。枕头工程从启动到竣工，都是在文学和文化的潮涌之中。文学的潮涌，给予他的是创作的新视角、新方法，文化的潮涌给予他的是
对电影中视听语言艺术表现性的分析
【摘要】一部优秀的影视作品中，视听语言的艺术表现是艺术家实现自身情感、意识、心灵的媒介，是审美的物象化。如何准确把握视觉、听觉语言的艺术表现，调动各种视听元素，准确而贴切地将最生动、最形象的情思与理想通过画面、声音传达给观众，是对视听语言进行研究和使用的意义所在。本文对电影中的视、听觉语言艺术分别进行论述，以探索电影美学的系统和本性，完善和丰富视听语言艺术的使用。【关键词】视听语言；艺术表现性；分析中图分类号：j90 文献标志码：a 文章编号：1007-0125（2016）06-0138-01一、视觉语言的艺术表现力电影屏幕通过镜头的推远与拉近来呈现画面的空间与构图，为了达到强烈的透视感和立体空间感，光学镜头使镜头中的前景和景深部的背景均处于清晰的焦点位置，这样就可以拉深镜头画面的距离，将画面由平面创造为立体，人和物的位置也更加清楚。景深构图之所以能为观众带来与众不同的艺术表现力，一方面是因为景深使观众与画面的距离拉近了，让观众有亲身体验的感觉；另一方面是因为景深会引导观众更积极地思考，甚至使他们参与到故事的演出中来。最重要的一点是因为，纵深构图给观众带来了选择关注点的自由，而且电影的观看屏幕非常利于景深镜头的呈现，使得全、远镜头的纵深感更为逼真，更有视觉冲击力。一部电影大多时候都是在表现人、物、事件的运动情况，所以对画面的处理，实则是对运动的处理。镜头的移动不单是为了画面构图的审美需要，也是为了更好地反映出电影在不同阶段要呈现的情感、思想。例如快速向前推进的镜头可以用来表现大胆和狂放的激情；缓慢、不停向前移动的镜头可传达出丰富的信息，带领观众步步深入，满足观众探求表现对象的愿望；静止不动的镜头却能够达到意想不到的画面效果，呈现出不易察觉、充满思索与内省的含义，将观众的情绪积压起来，并为后期情绪的释放做好铺垫。光与色彩使世界以五彩缤纷的姿态呈现在我们眼前，让我们看到了生活中形形色色的事件与人物。光效对于电影来说是必不可少的重要元素，光既是用来照明拍摄对象的，也是用来表达情绪和气氛的，因此一部电影中对光效的使用能够体现出艺术家不同的创作风格，巧妙使用光效能为电影带来新鲜的视觉，为观众带来全新的视觉感受。色彩是人和物的自然特征，彩色电影的出现为影片更真实、客观地反映物质现实提供了可能。色彩的视觉表现要结合观众的心理特点和生活经验加以运用，根据影片的题材、主题的思想，有意识地运用色彩去表情达意，帮助剧情发展、刻画人物等，以达到一种新的美学追求。在现代电影中，色彩经常被导演拿来作为自己表达主观情感的工具，由于色彩所具有的情感含义和表意功能，使它成为某种抽象思想和理念的升华，甚至上升到精神和哲理思考层面，这是色彩表现力的极高境界。二、声音语言的艺术表现力相较于视觉元素，声音元素进入电影世界的时间要晚了近30年，也就是说，当无声电影已经发展得较为完备甚至有了自己的电影理论时，声音才突然闯入电影，这让当时的电影界有了不小的纷争与议论。然而，不得不承认的是，声音语言的加入让电影发生了重大的变革，不仅表现为内容更为丰富，情感表达也更为深切，就连电影的气氛、人物的关系都更加清晰和真实。声音的出现还创造了电影新的时空结构：画面上视觉元素表现的是叙事时空发生的事，而表现人物内心世界的声音则构成了一个超叙事时空，即声音改变了镜头之间的关系，成为时空转换、镜头衔接的动因。例如由远及近的脚步声，是由声音在纵身空间的运动造成的，声音的由远及近向我们揭示了纵深空间的存在。声音进入电影，起初是以伴奏画面的配乐形式出现的，而且基本是用古典音乐来作配乐。现代影片中的声音作为一种独立的元素，与画面形成新的视听关系，结合画面、情节以及影片主题、风格而创造出新的含义。如激烈的战斗场面同叙事空间中瓦格纳的歌剧所形成的强烈视听冲击波，带给人思想的震撼；而结婚场景中常用的唱诗班混响的歌声，能够体现教堂空旷、高深的空间环境。电影中声音的概念还包括有言语和音乐。言语是人物表达思想情感的重要工具，有了言语，才有可能表现更为复杂的情节和人物情感，
低俗小说影评
黑色幽默中的叙事艺术 ——以《低俗小说》为例 1994年，导演昆汀?塔伦蒂诺的电影《低俗小说》在戛纳电影节上力压群雄荣获金棕 榈大奖并获得全球影评人一致的赞誉。《低俗小说》最引人称道的莫过于极富后现代气息 的非线性叙事方式以及黑色的幽默，回环往复的叙事结构使影片更具表现张力。黑色幽默 是一种心态，一种心境，含有超脱、看破、玩世不恭、逢场作戏的意味。在电影发展史上，作为表现方式的幽默愈来愈退居次要地位，随着各种范畴的引入，幽默的内涵变得愈来愈 复杂，愈来愈远离喜剧品格，同时幽默的主体意识、自我意识也愈来愈强。这些变化正好 迎合了西方后现代主义的某些内涵，而昆廷?塔伦提诺的《低俗小说》中的黑色幽默恰恰应证了这些特征。 一、艺术规则的破坏与颠覆 利奥塔认为，后现代性是对元叙事或宏大叙事采取的一种怀疑、不信任及拒绝的态度。后现代电影话语“不相信元叙事”并“向整体开战”，喜欢组合、拼凑、偶然得到的或割 裂的现象，致使碎片或部分代替了整体。所以说，后现代文化“不是一种纯创造文化，而 是一种引用文化，一种‘互文性’文化”，后现代电影“也是一种没有‘潜在’可能性的 影像和表象文化，从其他影像、其他表象以及互文性的相互作用中获得诠释的力量。”① 在《低俗小说》中，已经没有了传统叙述的中心，连贯的叙事方式，剩下的只是碎片 和拼接而已。从剧作结构上来看，昆汀摒弃了好莱坞式的传统方式，颠覆了传统电影的线 性时空观念，而以视点间离的手法将全片叙事处理成一种首尾呼应的“圆形结构”，“后 现代作者有意违背线性次序。故事的‘情节顺序颠三倒四，由结尾重又生发成开端，暗示 着某个无穷无尽的循环往复特性’”②。此影片就是如此，开始即结束，结束也是开始。 他将两少年计划抢劫受到杀手朱尔斯的教育拆开来放在影片的开头和结尾，不仅如此，他 把其他几个故事也都拆开来讲，以致出现了死人活过来的场面，但是却不做任何交代。因 此对影片的情节的理解需要观众按照自己的理念来进行组合。 同时，在这部电影中我们可以看到鲜明的“互文性”色彩。黑色电影和硬汉小说中对 待暴力和恶的冷漠态度、强盗片的人物设计和格局、香港电影的激烈动作、魔幻现实主义 的奇迹与现实的混淆，使得《低俗小说》的后现代大拼接达到了狂欢的程度。抢救黑帮老 大的情妇米亚时，在她胸口画点打针的情节来自马尔克斯的《百年孤独》，奥雷连诺上校 在自杀前，吩咐医生在他胸口找一个让他死得痛快和准确的记号。塔伦蒂诺自己也说：我 每部戏都是东抄西抄，抄来抄去然后把它们混在一起……我就是到处抄袭，伟大的艺术家 总要抄袭。 二、乱序的美感 《低俗小说》中最出彩的地方莫过于重构型蒙太奇的运用。导演打乱时间并将其重组，影片出现了多种多样的组合方式和叙述指向，时序的颠倒，对情节的浓缩与简化，多个故 事的交错呈现，平行的剪辑方式则是实现了时空的同步，重复的频率也加强了影片本身的 戏剧张力。影片所采用的混合叙述时序，将顺序与逆序混合使用，不禁是观众在时间和剧 情上产生疑惑，而且也引发了独立与剧情之外的思考，在观众理清顺序和因果关系的同时，也能感受到导演进行拆分、拼贴模式的后现代气息。 法国新浪潮领军人物戈达尔曾说过：“一部影片可以有开头、中间和结尾。但不一定 要按顺序出现。”导演摒弃了传统叙事方式，采用视点间离的非线性叙述方式，把三个故 事的顺序打乱。比如，在第二个故事中，由明星约翰?特拉沃尔塔扮演的文森特死于拳击手布奇的枪下，但在下一个故事“邦妮的处境”中，文森特又“死而复生”并出现在影片的
《活着》小说文本与电影作品之间主题表达的比较分析
《活着》小说与电影作品之间主题表达的差异分析 姓名：陈艳 专业班级：08汉语言文学1班 学号：080504011113
摘要：余华的小说《活着》发表后得到多方好评，使它成为20世纪90年代重要的小说之一。1994年，小说《活着》由张艺谋导演改编成同名电影，葛优、巩俐主演，并且获得多个奖项。然而，小说和电影是两种不同的艺术形式，创作方式和表现形式不同，所以两种艺术形式对同一主题的阐释必然有差异。同一个“活着”，余华和张艺谋给读者观众呈现出它的不同。 关键词：活着；小说与电影；忍耐；希望；比较 一、小说《活着》主题：为活着本身而活着；忍耐 小说《活着》由福贵徐徐道来他的苦难人生，福贵年轻时因家里富裕常年在外赌博，最后把家产全部输光，福贵爹也被他气死，剩下的一家老小跟着他开始过上贫穷的生活，接着在以后的几十年里，随着年龄增长福贵的人生呈现出不断减缩的情景，家里七口人在他眼前相继死去，还有和他有关联的其他生命也陆续消失。与他相关的人和物随着岁月的流逝都远离了他。这些事物的离去使福贵一个人孤独留在世上，不禁让人思考他活着的支柱是什么。从作品看，通常的理解福贵没有活着的支撑，反而有很多选择死亡的理由，他可以悲伤过度而死可以绝望而死，但是福贵选择了活着。而且作为后死者他活得这么久。学者季羡林对长寿有过这样的看法：“随着自己的年龄的增长，我现在越来越觉得，在人世间，后死者的处境是并不美妙的。年岁越大，先他而走的亲友越多，怀念与悲思在他心中的积淀也就越来越厚，厚到令人难以承担的程度。”福贵没有学者季羡林拥有的包括亲人、金钱、地位、名誉等可以寄托精神的生活动力，季羡林对自己后死的情况尚且感到孤独空虚而难以承担，福贵这种普通后死者晚年的凄凉则更是难以言语，有时悲切凄凉之感会让人感到死亡比活着更好，赤条条的福贵寻死的理由有很多，但是作品里福贵却选择顽强乐观地活着。他把死去的亲人深深地记在脑子里，常常唤他们出来和他做伴。然而这种回忆并非他活着的理由，不过是为了舒缓浓重的寂寥。余华在《活着》前言里朴实而深刻地讲述了福贵活着的理由：“《活着》讲述了人是为活着本身而活着，而不是为活着之外的任何事物而活着。”从这里可以看出福贵活着的理由仅只是为活着本身而活着，因为“我”这个生命存在所以要活着。这正是作者通过这篇小说主要要阐释的主题。作者余华从深层次的哲学层面为读者揭示了一个冷峻深远的道理。 小说《活着》不仅从哲学层面为读者揭示了为活着本身而活着的深刻道理，同时也浅层次地为读者展示了另一个活着的道理。 小说的讲述给人透彻的痛苦和震撼的感觉，作者通过把极大的苦难降临到福贵身上，把属于他人生里的东西一点点剥离，夺去他生存的理由，让主人公独立在世上，而使作品本身要表达的活着的理由（为活着本身而活）凸现出来。作者在凸现这个主题的后面还向读者传达着另一个主题：忍耐。作者在小说的韩文版自序中说：“‘活着’在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于喊叫，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难，无聊和平庸。”也正如小说所表现的，作者给福贵安排的苦难接踵而来，从没有透息的机会，福贵的人生笼罩在痛苦之下，他的生命被苦水彻底“浸润”着。福贵的人生就是对现实命运中的苦难平庸的忍耐。面对亲人生命的逝去福贵徒有着一身的力气却无处可使，正如看着一个生命在渐渐消亡，眼看着他/她张着嘴拼命呼吸想留在人世的时候，你什么也不能做。在死神面前，人的力量显得无比渺小，谁也无法阻挡生命的脆弱，在经历渺小和无能为力的体验时，人会感到人生空虚毫无价值。面对亲人们即将死亡，福贵没来得及思考自己
白鹿原电影和小说原著之间的异同之处
比较《白鹿原》原著和电影改编不同之处 1.原著讲述了三代人的故事，白秉德和鹿兆恒（第一代人，不是重点），白嘉轩和鹿子霖（第二代人，生活在白鹿原上，主要代表封建中国的面貌，为本书陈述重点之一），白灵和陆兆鹏等人（第三代人，代表中国国共革命、抗日活动时期，反封建的新生力量，为原著重点描述对象之一）。电影主要描述的是第二代人活动时期的事情，洒有部分第三代人的影子，未对第三代人做全面深刻的阐释，特别是对民族历史部分未作具体阐释。 2.在原著中，白鹿精灵、有关她的传说以及白鹿的幻像是贯穿整个故事的灵魂，而在电影中都未提及。 3.从整部书来看说，电影是从原著的五分之二处开始陈述的。“乡约”这个词，以及电影开始嘉轩带领族人念得乡规，是朱先生（嘉轩的姐夫）提出的，朱先生也是书中重要人物，但在电影中对此处未作描述，电影结束于原著的五分之四。 4.原著中，白嘉轩共有四个存活的孩子，孝文、孝武，孝义以及女儿灵灵（白灵），鹿子霖有两个儿子，鹿兆鹏和鹿兆海，这些人在书中都扮演重要的角色。而电影中，白嘉轩只提到一个孝文，鹿子霖只有兆鹏。 5.电影中没有白秉德（白嘉轩父亲）的戏份，而此人对白嘉轩的一生有重要影响（其为人处世，性格等诸多方面都对白嘉轩有潜移默化的作用）。 3.原著，嘉轩的女儿百灵认鹿三为干爸，为了庇护她（封建迷信说法），电影中变成了孝文人鹿三为干爸。 4.原著中是兆鹏在书院给黑娃冰糖，电影中变成了孝文给他冰糖。而且黑娃当时的感情在电影中没有得到充分的禅师。 5.电影中对黑娃做长工的郭举人一家的描写改变较大。原著中郭举人只有大老婆和小老婆（田小娥），电影中镜头显示他又三四个。原著中黑娃和小娥之间关系发展是在院子里，而不是麦地看麦（电影）。原著中黑娃到郭举人家是熬长工，电影里说是短工（麦芒时做工）。对于郭举人如何处置黑娃和田小娥，以及黑娃如何寻到小娥，电影改编较大。 6 原著中黑娃和小娥的住处是黑娃找的，电影中是孝文帮助他们找的。 7.原著中，杨排长的士兵拿鸡做靶子，以示众人，黑娃、兆鹏烧得是白鹿仓的粮食，电影中是杨排长射杀牛，还未收割的麦地。 8.原著中，没有生育能力的是三儿子孝义，电影中描述的是大儿子孝文。 9.电影中，鹿子霖，田福贤，鹿三人物没有表演到位，形象塑造不够饱满。 10.原著中，小娥没有怀孕，电影中做了改变，对于孝文去舍饭处，以及他去征兵的事，电影都做了改编。 11.原著中，小娥死之前对鹿三说了简短几句话，最终致使鹿三精神崩溃死亡，而且她的住处是白嘉轩决定用土填埋的。电影中小娥临死之前，只字未提，她的住处是大雨淋坍塌的。 12. 原著中，鹿三承认杀死小娥和白嘉轩被打断腰是在不同的时间。而且鹿三是用自家的矛刀证明是自己杀了小娥，鹿三死于炕上，而非自杀。电影做了改编。 13.原著中，鹿子霖的不是死于日本兵的炮弹。 14.电影最缺失的，是对国共革命时期的活动的描写，以及与此有关的主要人物鹿兆鹏，黑娃，白孝文和鹿兆海和白灵等人的描述（原著中的第三代人），可以说电影只反映了整部原著的前半部分，而对于后面五分之二的描述予以省略了。 15.原著中，学富五斗，正直不阿，在几次重大事件中起决定作用的主要人物朱先生，和精通医术的冷先生几乎贯穿全文，但是书中没有提到朱先生，对冷先生也只提了一次。 16.原著中，白鹿精灵的幻想出现三次，分别有不同的意义。电影未出现。 17.风花雪月平凡事，笑看奇闻说炎凉。悲欢离合观世相，百态人生话沧桑。
汉语言文学专业毕业论文：从小说到电影——论《白鹿原》的改编
毕业论文（设计） 题目从小说到电影 ---- 论电影《白鹿原》的改编
从小说到电影------论电影《白鹿原》的改编 汉语言文学专业 【摘要】文学和电影是两种不同的艺术形式,小说是用语言文字叙述情节、塑造人物和抒发情感的艺术；而电影则以直观的画面和声音冲击人的视听器官传达观念的艺术。王全安将陈忠实的小说《白鹿原》改编成电影后，在思想主题、故事情节等方面作了改编，改编的同时也考虑到了改编的难度大，因此照成了影片改编后也有得有失。不管怎样，这些改编源于不同艺术形式之间转化的需要，同时也折射出陈忠实与王全安对于《白鹿原》这部作品独特的思考。 【关键词】电影小说改编
Small adaptation Speaking of movies ---- On the film "White Deer" 【Abstract】Literature and film are two different art forms, the novel is the use of words narrative plot, create characters and express their emotions arts; the film places the intuitive picture and sound to convey the impact of human visual organ concept art. Wang Chuan Chen Zhongshi of the novel "White Deer" adapted into a movie, in the ideological theme, the story has done such adaptation, adaptation, while also taking into account the adaptation of difficulty, so after the film adaptation according to become mixed. Anyway, these adaptations conversion between different art forms from the needs, but also reflects Chen Zhongshi and Wang Chuan for "White Deer" this work unique thought. 【Key words】Film Novel Adaptation
电影弗里达色彩分析讲稿
第二组弗里达讲稿 1.影片如何通过色彩来表达影片的地域特色？ 弗里达是一个性格豪放的女人，红色刚好与她的性格相符，因此影片中大量使用红色来表现这个民族的特点以及主人公弗里达的性格特征。墨西哥的地理位置与传统文化使得金黄色也成为其象征之一，表达了其热情奔放的特点。红色与金黄色结合运用，表达了墨西哥民族特点、主人翁的特点，也表现出来影片的主题色彩。在这两个主题色彩之上，每个场景的变化又添加了局部重点色彩，让细微的层次变化引导着影片的节奏与情感的变化。 2..影片如何通过色彩来表达弗里达的个性特征以及情绪变化 影片开始，年轻的弗里达穿着黑白强烈对比的衣服，显得年轻、活力、充满朝气。 车祸发生时，弗里达躺在灰调的背景中，而鲜艳的红色与金色勾勒出了她的身形，属于暖色调的金黄色，与影片事实相反的基调，使这一具有浓重悲剧意味的事件带上了少许的魔幻色彩。这是她一生苦难的开始，但是同时也隐隐露出了其生命转折的迹象。 而接着影片的色彩变成了蓝色，这是一种忧郁、伤感的颜色，表现了弗里达徘徊于生死边缘的残酷事实，为后面的场景做了一个很好的铺垫。弗里达人体再造，这是一次重生，但是却充满了危险，因此这里导演也用了主观色彩，采用幽蓝色，影片中黑白交替出现寓意死与生的交替，给人一种低迷中带点希望的感觉，特别是墨西哥的标志植物——仙人掌的出现，更能让人感觉希望的存在，这是弗里达坚韧的意志的表现载体。 刚刚出院回家的弗里达，这时整个影片的基调都是灰黑色，代表车祸对弗里达本人所造成的身体上的巨大痛苦与精神上的重大打击。 她的生命犹如那一只只画在石膏上的蝴蝶，使昏黄灰暗的房间发出绚烂的色彩。弗里达从此开始了她的创作——自画像。天花板、地上、桌上、墙上几近充斥着她的画作。导演艺术化地表达了她生命强大的冲击力与生命的美感。而弗里达车祸后漫长的时光，被用以蒙太奇的手法轻描淡写，隐去了病痛的折磨。我们看到的只是弗里达和她的画。 在弗里达学美术的初期，其将自己的作品拿给里维拉点评，在这个场景中弗里达穿的是红色的衣服，这本身就很符合弗里达的性格特点，导演运用景深的交替变化，突出在此构图中红色为视觉焦点，表现出弗里达等待点评时的焦急心态。 在弗里达与里维拉结婚时，她拒绝了穿白色的婚纱，而是选择了有强烈色相对比的，带有鲜明墨西哥风格的红绿服装，表现了弗里达豪放，不被拘束的性格。 在弗里达与里维拉的感情出现裂痕后，浓重的灰蓝色与弗里达发生车祸后的色调一致，表现这件事对于弗里达精神的巨大打击，使她悲伤痛苦。 影片中出现的红色与蓝色，这两个色彩是两个极端，一个暖色，一个冷色，而且又极其艳丽。红色表现了主人公弗里达的性格，同时也代表了爱，而蓝色代表忧郁，也就是表现的是生活中的不如意，这些色彩的变化表现的就是剧情的变化，刻画出不同的小主题，而红与蓝强烈的对比又使得影片的情绪不断在变化。 3.影片如何通过色彩来暗示剧情的重大转折 影片通过场景中明度和纯度的大幅变化来暗示重大转折。 最开始颜色比较鲜艳，主要是红蓝绿色及棕色对比，红色衣服，明度较高。 在弗里达在床上参加画展时还衣着鲜艳明度低，死时变为高长调
1994电影分析
每每回忆起来，1994年总是显得那么不平凡。 “魔岩三杰”同时推出他们各自的专辑，然后一起踏上香港的红勘体育馆让香港人认识中国摇滚新势力；校园民谣开始唱遍整个中国的大学校园，美丽的校园到处都可以听到老狼的《同桌的你》《睡在上铺的兄弟》；烈日下，狂热的“玫瑰碗”，沸腾的黄色与冷却的蓝色，巴乔孤单忧郁的背影。 还有那些永远会被记得的美丽的演员和导演…… 作为世界电影的中心，美国电影在94年达到了一个新的顶峰。世界上第一家通过光缆从发行公司直接向影院传输影像的新型电影放映方式开始在美国投入使用。这一不再依赖电影拷贝的电影放映方式，标志着“多媒体时代电影”的到来。技术上的创新，带来的是商业上的巨大回报,好莱坞票房记录被不断刷新，年收入达54亿美元，位于票房前10名的影片中有9部收入超过1亿美元。其中，罗伯特·泽梅基斯的《阿甘正传》取得了“精神和物质”的双丰收，不仅勇夺第67届奥斯卡最佳电影、最佳男主角、最佳导演等六项大奖,其全美票房也达3.2亿美元。《阿甘正传》被称为反智电影的代表作，其主题和我们中国人所说的“天生我材必有用”、“塞翁失马，焉知非福”有异曲同工之妙。不过，喜欢此片的人说剧情励志十足，并将美国精神表达贴切，不喜欢的人却会认为这不过是好莱坞在卖弄肤浅的美国梦，有太多的情绪在里面，英国《帝国》杂志甚至认为“该片导演魔鬼一般的自我满足感加上多愁善感以及修正主义者的废话，在剪辑技术的帮助下全都现实化了”。
除了《阿甘正传》外，94 重量级的美国影片——《肖申克的救赎》和《低俗小说》。费兰克·达拉邦特的《肖申克的救赎》，当年并没有在票房上引起多大瞩目，2800万的最终票房，相比2500万的制作成本，实在是拿不出手，但随着时间的推移，这部闪耀着人性光芒的电影成为了公认的励志类电影经典，在2000年之前，它一直是IMDB最受影迷喜爱的电影第一名。昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》，开始的时候看得云里雾里，后来却越看越喜欢，“电影顽童”昆汀在此片中的叙事手法令人惊叹，他把整个叙事划分成几段，先交代架构，然后把各个虚实版块按事件人物穿插排列打破时间上的统一性，探讨的主题是偶发事件对人命运的改变，这样意味深长、收放自如的安排，实在出乎意料之外，中国人的“盈盈一水间，脉脉不得语”的意境，居然在一个洋人手下出现了。 罗杰·阿勒斯和罗布·明科夫导演的动画片《狮子王》轰动了世界影坛，这部根据莎士比亚的名作《哈姆雷以动物为银幕形象的长动画片是当年名副其实的票房黑马，迪士尼公司为其配置了27种不同语言，在46个国家到观众的热烈欢迎，其总票房收入现已超过7.5亿美元,是电影史唯一进入票房排名前十名的卡通片，成为动画
傲慢与偏见电影与小说对比
Number: 2010051614 Word count: 1061 Style Comparison between Book and Movie on Pride and Prejudice Most people hold the view that a film based on a famous novel should be the same as the original work. However, the film, another form of new literature creating, just as translation, must have some differences from the book. A French writer Marcel states that the film version is not restricted by loyalty to the original story, nor the simple repeat of the content as a literature creating activity (2005, p.22).This thesis aims at comparing the style between the well-known novel pride and prejudice by Jane Austen with the 2005 film adaptation by Joe Wright to discover that the movie adaptation has its own profound meaning and understanding as a new work creation without entire copy of original work. The original work takes on an irony and realistic style. Jane Austen lived her life among the landed gentry. Her realism, biting irony and social commentary have gained her historical importance among scholars and critics. The novel Pride and prejudice deals with Mr. Darcy’s pride leads to Elizabeth’s prejudice, and how the prejudice and misunderstanding are removed as they learn more about each other. As we know, Austen’s work s have little narrative or scenic description and contain much more dialogues. Take the marriage of William Collins and charlotte Lucas to analyze the irony style. The reasons why Mr. Collins wants to marry are: first, “a single man in possession of a good fortune must be in want of a wife” (Austen, 2001, p.3).Second, he thought that it is a right thing to set the example for matrimony in his parish. Third, he gets advice and recommendation from his patroness. This is a humorous and piercing description. Obviously, there is not love in this married couple. Charlotte clear knows that she is at the age of 27, without a good fortune. She clearly knows that she has no other way to improve her social position except to marry a husband with a good fortune. In her eye, marriage has been her object, without considering either man or matrimony. It is clear that they get married for duty, for consideration of life guarantee, not for love. Through the descriptions of Mr. Collins and Charlotte’s marriage, the novel perfectly shows an irony style. Furthermore, we can find the realistic style in the book, because money is an unavoidable topic to the theme of marriage in it. At that time, Britain is at the period of transition from Capitalism to Capitalist Industrialization. Money is getting more and more important in people’s mind about social value. A western literature critic shows that “even David Ricardo had an unlikely clearer understanding about the function of money in daily life as Jane Austen.”(Zhu, 1985, p.178) Women have to rely on marrying a rich man to improve their social status. Mrs. Bennett’s eager to get her daughters married is a good example to support this idea. Her daughters cannot guarantee their life, when Mr. Bonnet passes away. And also in the novel, there are many times mentioned about one’s property, such as “four or five thousand a year”“ten thousand a year”, which implies people will judge others not by quality but by money. In short, the novel reflexes how great the money affects on people’s life, people’s marriage, people’s value. Through it, the novel successfully creates a realistic