论当代书法创作中的视觉化取向(作者：杨天才)
论当代书法创作中的视觉化取向（作者：杨天才）
论当代书法创作中的视觉化取向●杨天才
引言笔墨当随时代。当代书法创作已步入以展览为中心的时代。在当代、在书坛，书家对于书法形式、对于视觉冲击力的关注，超过了历史上的任何一个时代。书坛人士调侃：蔬菜大棚把季节颠覆了，视觉化取向把书法搞乱了。视觉化取向对当代书法创作的影响是巨大的，同时，视觉化取向也存在着诸多问题。由于片面追求“展厅效应”，使书法创作失去了人文精神和主体精神的依托，从而出现了为创作而创作，从形式到形式的弊端，导致“制作化”、“装饰化”，视觉化取向的加剧，显示出当代书法的偏激和浮躁，严重地制约了当代书法的强劲推进。本文拟从视觉化取向形成的原因、视觉化取向在创作中的表现特征、视觉化取向在创作中所存在的问题，这三个方面展开论述。一、视觉化取向形成的原因
（一）来自社会语境的影响
二十世纪八十年代以后，随着改革开放的进程加快，中国加快了工业化的脚步。科学技术的飞速发展，思想领域内的观念解放，交通信息的畅通，物质文化、精神文化的丰富，带来了前所未有的观念变化。思想的活跃、生活节奏的加快和各种欲望的萌发，使得视觉化取向语境呈现出从未有过的
新现象、新特点。置身于当代这个消费社会，生活中人们不但对物质产品采取一种消费主义的态度，大多数人对待精神产品也采取一种消费主义观点。当代社会科学技术昌明，社会生产力高度发达，因而，物质产品和精神产品异常丰富，这就为当代人通过消费来尽情享受人生的欲望提供了可能；而当代人空前高涨的消费欲望和消费需求，又反过来有力地刺激了物质产品和精神产品的生产，两者互为因果，以致形成了一种很难遏制的快速循环。在现代社会中，我们触目所及，到处都是一片及时行乐的消费主义浪潮：艺术展览、时尚服饰、精美饮食、高档轿车、流行音乐、手机电脑、模特表演、人体摄影、职业球赛，等等，人们的消费热情几乎渗透到当代生活的方方面面。消费主义的盛行，是社会稳定富裕、人类生活质量提高的结果，就本质而言并非坏事，然而过度地消费也会给人类未来的发展带来负面影响。①正如有的西方学者所提示的那样：“在后工业社会中，消费主义将人的主题消费掉，平面的视觉形象和它的‘当下’性可以拒绝任何历史或意义的阐释。”②因此，以消费主义的态度来对待艺术，便会导致追求感官刺激，弱化艺术的本质和精神意义，风格或趣味快速切换，造成艺术无法深化、沉淀和积累，而流于浅表、直观、时尚、短暂、休闲和媚俗。③（二）展览方式的影响
由于书法的社会环境的改变，书法的主要展示方式也随
着由农耕时代书斋把玩式的品读，变成工业社会展厅文化影响之下的视觉观赏。最重要的一点，当代书法创作、书法展览都是围绕展览而展开。毫无疑问，展览作为一种现代展示模式，对当代书法创作带来的影响是不可低估的，它犹如一把锋利的双刃剑，一方面它以特殊的“展厅效应”让书法由精英人士把玩于书斋的高雅艺术走向大众、深入普通民众的日常生活，强劲有力地推动了当代书法的发展，从而使一大批有实力、有才情的书家在展览上脱颖而出。另一方面，由于急功近利，一些书家片面追求“展厅效应”，强调“形式至上”，创作上过分追求视觉冲击力，而忽视了书法的文化内涵，从而导致创作上出现偏激浮躁和书法文化内涵的缺失。
（三）来自人的生理本能影响
根据现代医学的视觉原理得出的结论：刺激性很强的东西导致的视觉结果是虹膜舒展、瞳孔放大。瞳孔是虹膜中心的一个圆形的孔，它的大小受到虹膜的放松或收缩的作用而不断变化着。在一间黑暗的房间里开亮灯，虹膜就收缩，瞳孔变小，挡住一定的光线。相反，当你从亮处走到一个暗的地方，比如电影院，虹膜就会舒展，瞳孔就会变大，吸收更多的光线，这是自然环境的刺激所造成的生理反应。当然，虹膜也会受到情绪的影响，当你看到某些心满意足的东西，或者精神专一时，虹膜就会渐渐扩展。④胡传海为使人们更
加信服他的视觉原理分析，他还打了两个有趣的比方。他说，古代东方的翡翠商人总是留神观看顾客的瞳孔，当顾客看中了某块宝石时，瞳孔就会渐渐放大。尽管顾客未动声色，珠宝商已经了解到顾客的心意，他会开出较高的价钱来。他又说，最新的科学实践表明，男性只要看到了穿着三点式“比基尼”游泳衣的妩媚女性照片，瞳孔就放大了。二、视觉化取向在创作中的表现特征
当书法的形态发生变化之后，书坛上一些对形式构成关注的书家开始了书法的重新定位和探索。在创作中，这些书家把内容弱化，而突出和强化形式，追求“形式第一”、“视觉冲击第一”，讲究运用最强烈的刺激效果给人以最深刻的印象。随着形式观念的强化，他们在创作中讲究线条的块面化和密集型处理。行气的断与连，行与行之间的空白不是被均匀地安排，而是被重新处理，在章法上特别强调突出“第一视觉效果”，他们对书写的内容是否高雅、是否庸俗，在他们看来已无关紧要，他们只是追求在视觉效果上能否吸引观赏者的眼球。邱振中、沃兴华、张羽翔等人的创作强调从视觉形式出发来认识书法，把书法转换成一门视觉艺术来看待。
邱振中在汉字空间处理上，认为：“粉碎对单字结构（这也是一种空间结构）的感受，而以被分割的最小空间为基础，重新建立对作品的空间感受；与此同时，把对字内空间的关
注扩展到作品中所有的空间。”⑥沃兴华对形式的视觉化取向说得更为彻底：“加强作品的张力，获得最大的视觉效果。”
⑦他认为：“作品中对比越丰富，对比反差越悬殊，作品的视觉效果就越强烈。”⑧要做到这一点，“书法艺术的对比关系主要有：用笔的轻重快慢，点画的粗细长短，结体的正侧大小，章法的疏密浓淡等等，把这一组组的对比关系挖掘出来，给以充分表现，并加以和谐组合，就能加强作品的视觉效果”⑨。沃兴华书法的那种逼边溢出画面的写法，其本意是让观赏者感觉到一种视觉的张力，他的作品在线条转化为部分的块面时显得十分抢眼。
邵岩的现代书法作品强调在视觉上要体现现代构成的
块面意识。他的创作力求将内在与外在的形式上的视觉张力推向极致。为了突出视觉上的冲击力，他尽力弱化文字内涵，将线条明显地块面化，同时又借助线条的表现力度让人感觉到书法线质的存在。胡传海对于书法形式观念的表述方式则是东方式的，他认为自己创作的《金瓶梅手抄残叶》则是对形式视觉化的一次“和平演变”。他用“第三种状态”（我所认为的“第三种状态”，相对于传统派形式、现代派形式而言）表述了他的形式视觉化观念：①用纸上采用了黄色的纸，暗喻本书在描写上的反道德性和传统理念。②形制上，运用古代线装明九行的版式，以隐喻古代书籍在现代依然是一个进行现代设计的丰富的资源，可以得到充分的利
用。③采用正文与眉批相结合的方式。正文用略带民间书法抄手不太娴熟而略具稚拙感的书写方法，而眉批则用文人笔法，畅快淋漓。④在色彩上，纸是黄的，格栏线是红的，字是黑的，较为丰富，同时，也表明了抄写者和题注者的不同年代和身份。红色朱砂线既有书卷气，又有很好的视觉效果。
⑤采用诗堂与正文隔离的传统装池方法，诗堂用北碑笔法写成，以显示民间性的含义所在。⑥题目，为什么叫手抄残叶，就隐喻着一种神性而不宜常人观看的东西，即使在古代也是以手抄而辗转流传至今，一种文化链条不会因政治、历史、社会等各种外界因素的冲击而阻隔，在被上层官僚系统及文化体系（其实当时文人对待《金瓶梅》的态度也是分为两派）所排斥后，在基础的民间层面依然会流传，就像秦始皇焚书坑儒，但依然无法阻止中国文化的有效传承。⑩胡传海采用中西融合的思考，在传统书法的书写模式的形式上渗入隐喻性手法，把他的创作观念和表现手法渗透在作品里，借助于传统表现的躯壳，达到了他形式上创新的创作目的。他对于形式的改造方式是温和的，也是易于被书坛所接受的。三、视觉化取向在创作中存在的问题
（一）形式上的制作化倾向
为了强化视觉上的冲击力，当代书家大多数使用了具有装饰效果的纸张，如色宣、仿古宣、洒金宣、瓦当纸、泥金纸、带有朱丝栏的装饰宣纸。书家所以选用这种装饰效果强
的纸，是为了加强作品形式的整体视觉效果。“透过这一现象，反映了书法界也存在着这样一个不容忽视的事实：书法传统表现语言之外的制作已被人们自觉或不自觉地纳入了书法表现语言之内，制作效果已经成为书法作品形式的构成因素。”一些作者在书法作品的形式制作上可谓煞费苦心，有的作者为完成一件参展的册页作品而不惜花费数月的工夫。在一件书作的背后，在形式上可谓是反复安排、不厌其烦地精雕细琢，从确立册页的书写内容、表现形式、制作手段到装裱方法，从题跋的款式到印泥颜色的调制，从题跋的命名再到粘贴方位的权衡，费尽心思，不惜一切代价。在制作手法上，更是花样翻新，或纸上打蜡，或茶水浸渍，或砂纸打磨，或挥洒盐水，真是怪招迭出，不择手段。
（二）笔法上的弱化倾向
形式上的视觉化倾向，使传统书法的笔法核心受到了前所未有的挑战。笔法历代均被看作是书法技法的核心。笔法是技法中的主题，而结字、墨法、章法则是居从属的地位。在书法创作中，书家以“不著迹象”为上，而不会在结字和章法上过分张扬。赵孟頫“结字因时相传，用笔千古不易”便是笔法核心论的典型代表。由于形式上的视觉化取向，当代书法作品出现了从对内在韵味的体验转移到对外在形式的感觉，从重视书写时序展开的时间进程变为重视作品中疏密对比的空间布置，书法出现了由“读”到“看”的变化。
这一变化体现在将过去的把玩于书斋中品读的方式，变为展厅中的壁上观看。这一由读到观、到看的转变，直接影响到笔法追求的变化。古人细心玩赏于指腕之间、锋杪毫芒的笔法，已变为章法疏密、黑白的强烈对比，字法结构的夸张变形，用墨上的枯、湿、浓、淡的变化。在重形式、重表现的影响下，被古人视为核心的笔法，已在书家的创作观念中开始淡化和萎缩。中国书法的书写性经过了几千年的发展积淀，具有独特的民族特点和特有的东方精神。然而，随着笔法的萎缩和形式上的视觉化取向日趋严重，这种视觉化取向对书法的书写性也构成了严重危胁。
（三）文化内涵的缺失
当代书法创作中，视觉化倾向所引起的文化内涵缺失的问题，已引起中国书协的高度重视。中国书协副秘书长张旭光在“九届国展”宣传工作会议上强调：“要正视展厅文化、展厅效应的客观存在。由于电脑代替了书写，书法在很大程度上脱离了实用；又由于手机代替了信札，人们在工业社会的快节奏生活中，所以用一个专门场合来展示当代书法，提高艺术感染力、冲击力已成为客观要求……强调书法本体规律的要求和规定性，即强调书法的书写性和增强文化内涵。”当代书家过分追求形式上的视觉冲击力，而忽视在加强和提升书法的文化内涵上下工夫，从而出现了文化内涵的缺失。文化内涵的缺失具体体现在：①错字、“笑话”时有发生
有的作者将八千里的“里”写成“裏”，将头发的“发”写成“發”，将皇后的“后”写成“後”，将青松的“松”写成“鬆”。有的作者文化修养不高，却爱卖弄斯文——“掉书袋”，结果闹出笑话。“有位书家给朋友撰写春联，其上联为：敦其伦皆大欢喜。‘敦’，笃行力践之意；‘伦’，父子，兄弟，夫妻之秩也。撰联者的意思是，这家人笃奉德教，所以‘皆大欢喜’。孰料，‘敦伦’一语，别有专义。何谓‘敦伦’？以今天的话直说，乃‘做爱’之意。”
②文学修养的欠缺
翻开历届全国展、中青展、青年展等各类中国书协主办、出版的作品集，我们便会发现：绝大多数参展作者书写的内容是一些唐诗、宋词、元曲，或者是明清诗家的诗作，鲜有自撰诗文的作品。由于文学修养上的欠缺，大多数作者只能借助于古人的诗词来浇自己胸中的块垒。如果我们的作者能“自酿”美酒，把盏高歌那该多好！可是，一些作者只重视书法的功底和作品形式上的视觉冲击力，而忽视了书法的文化内涵，认为书法内容无关紧要，只需找一本书抄写即可。一个时代有一个时代的感情，我们这个时代也应有我们的情思，唐宋人的思想是无法替代我们的思想的。如果我们还是一如既往地借古人的酒浇自己胸中的块垒，再过五十年的话，我们的后人将很难在我们抄写的唐诗、宋词的书法中体味和感受到我们的喜与乐、悲与忧。到那时，我们的情感、
我们的思想又如何体现？
③书法“雅”气的丧失
由于书家传统文化素养的匮乏，使得书法出现“以俗代雅”，从而导致“雅”气的丧失。中国的书法所以能历千年而不息，是与受深厚的传统文化的滋养有着密切的关系的。“‘雅’是书法作品中流露出的高雅清逸的气息，是书家通过读书而透悟、流露在书法中的意理和情境，是书法艺术传统精神的重要组成部分。”叶鹏飞先生认为，“雅”气的丧失，“匠”气作品就必然增多。在一些人的眼中，古人留下来的任何墨迹，都变成了经典，对刑砖地契、残纸刻画及魏齐墓刻中的丑怪之作等粗俗的民间之书盲目崇拜。这些信手涂鸦、誊录、刻画急就之作，大都出于不具备书法能力、文化程度低下的工匠之手，其艺术性是极其有限的，也是简易粗糙、容易模仿和内涵不足的。④视觉化取向的三种观点书法形式的视觉化取向，是否会使书法演变为一门纯视觉艺术，成为书坛所关心的问题。赞同一方则以“视觉是人类心智活动最重要的信息来源和窗口；当代的书法文化主要是一种展厅文化，展厅的呈现形式要求作品在视觉上展开竞技等等”为依据。反对一方则认为，“如果将书法纳入到视觉艺术的行列，书法极有可能沦为一种黑白的抽象画——这意味着（书法）自我艺术身份的丢失，而一旦自我艺术身份丢失，就必然引发连锁的反应，诸如与文化本源之间关系断
裂、文化身份的模糊不清、文化的被殖民化等等重大的问题，将连带一一呈现出来”。
折中一方认为，现代生活节奏加快，直接的视觉观感在当代社会的艺术审美中起着压倒一切的主导作用。由于一般大众受艺术认知能力的局限，对于艺术审美大多停留在直观化和浅表化的层面，在当代社会大众化趋势的背景之下，书家为吸引大众而在形式上突出视觉效果有其客观性的一面。加强书法形式的视觉冲击力，应充分以尊重书法的文化性和艺术本质为前提，因此，坚持书法的民族立场与吸收西方艺术形式构成的有益成分，两者要有主次之分、体用之别结语综上所述，当代书法创作中的视觉化取向，对书法所固有的强调精神文化内涵和书法的“书写性”构成了严重的威胁。“在中国传统文化中，书法是‘文’与‘艺’的双生子。如果我们只重视形态（艺的表现）而忽视内在品格的修为，显然会失却另一大精神支撑——文化内蕴，书法会沦落到只重形式的表象阶段。相反的，如果我们只有‘词’的‘美’而无‘翰’的美，则皮之不存，毛将焉附？书法也只能是一种简单的重复书写活动而已，失去了‘艺’的技术诉求，同样‘文’的诉求也成为无根之木了。中国人历来讲‘技道两进’、‘技进乎道’，这是书法进入哲学层面的本质要求。”提升书法的文化内涵，更需要我们具有开阔的艺术视野，还应具备一定的文史基础，十分重视全面的传统文化知识与修
养，将书法置放在博大精深的中国文化传统的大背景之下。惟其如此，我们的文化内涵才会提升，书法的境界才会有大的提高。
当代书法创作中的视觉化取向，之所以不惜疏离和牺牲书法的本质特征，削弱书法精神性文化内涵，千方百计地加强制作性和形式感，以迎合观众的视觉化欣赏的需要，与其说是出于书家的艺术追求上的自觉选择，还不如说是屈从于当代书法展览和艺术市场的竞争压力。造成当代书法创作视觉化取向的原因，既有书法自身本体论方面的，也有影响书法发展的社会大环境。当前，面对汹涌而来的视觉化取向浪潮，是迎合视觉化取向、倒戈臣服，放弃书法的文化性和艺术本质，还是坚持书法的文化性和艺术本质的前提下，积极应对，努力实现既无愧于前辈先贤，又能真正使书法实现视觉冲击与文化内涵的融合，成为当代书法创作中亟待解决的问题。注释：①③参见曹玉林：《当代中国画体格转型》，上海书画出版社，二○○六年九月版，第九九页。②（美）杰姆逊：《时间性的终结？》，《批评研究》，第二九期。④⑤此种视觉原理分析是胡传海先生著作《法度、形式、观念》中的观点。参见胡传海《法度、形式、观念》，上海书画出版社，二○○六年版，第七三页。⑥参见邱振中：《书法的形态与阐释》，中国人民大学出版社，二○○五年版。⑦⑧沃兴华：《论张力》，《书法杂志》，二○○四年第一期。⑨沃
兴华：《论书法艺术的现代转型》，《书法杂志》，二○○四年第五期。⑩胡传海：《法度、形式、观念》，上海书画出版社，二○○六年版，第一○九页。李刚田：《书法三题》，《书法教育》，二○○七年第八期。张旭光：《在九届国展宣传工作会议上的讲话》，《书法导报》，二○○七年七月十八日，第十一版。参见姜澄清：《春天里的书法故事》，《中国书法》，二○○七年第一期，第七四页。叶鹏飞：《必然以新替旧切莫以俗代雅——当代书法创作管窥》，《全国第七届书学讨论会论文集》，黄河出版社，二○○七年五月版，第一一页。梁培先：《改造与失衡——试析形式构成对当代书法创作理论的影响》，《全国第七届书学讨论会论文集》，黄河出版社，二○○七年五月版，第五三一页。吴振锋：《文化断裂中的文人书写》，《书法》，二○○六年第八期，第二九页。
中国当代书法家排名
中国当代书法家排名 当代著名的书法家有哪些吗?当代书法家排名是怎样的呢?下面我带给大家的是最新的当代书法家排名，希望你们喜欢。以下的范文仅供大家参考借鉴! 中国当代书法家排名 赵朴初 赵朴初，1907年11月5日生于安庆，卓越的佛教领袖、 杰出的书法家、著名的社会活动家与伟大的爱国主义者。 1938年后，任上海文化界救亡协会理事，中国佛教协会 秘书、主任秘书，上海慈联救济战区难民委员会常委兼收容股主任，上海净业流浪儿童教养院副院长，上海少年村村长。1949年任上海临时联合救济委员会总干事，中国人民保卫世 界和平委员会常委、副主席，亚非团结委员会常委。1980年后，任中国佛教协会会长，中国佛学院院长，中国藏语系高级佛学院顾问，中国宗教和平委员会主席。曾任上海市政协委员、常委，上海市人大代表。是第一、二、三、四、五届全国人大代表。2000年5月21日因病在北京逝世，享年93岁。 启功 启功(1912.7.26—2005.6.30)，中国书法家，书画鉴定家。字元伯，一作元白。满族。姓爱新觉罗，雍正帝九世孙。长于古典文学、古文字学的研究，曾在辅仁大学任教。1949年后 任北京师范大学教授、故宫博物院顾问、国家文物鉴定委员会主任委员、中国书法家协会主席、中国佛教协会常务理事等职。著《古代字体论稿》、《诗文声律论稿》、《启功丛稿》、《论书绝句百首》等，出版《启功书画留影集》以及多种书法
选集。因病于2005年6月30日2时25分逝世，享年93岁。 林散之 林散之，草圣。名霖，又名以霖，字散之，号三痴、左耳、江上老人等。安徽省和县乌江镇人。自幼喜欢书画。1972年 中日书法交流选拔时一举成名，赵朴初、启功等称之诗、书、画"当代三绝"。 1989年12月6日因病辞世，终年91岁。林散之是"大器 晚成"的典型。也正因为其出大名很晚，数十年寒灯苦学，滋 养了其书之气、韵、意、趣，使之能上达超凡的极高境界。也因其书具有超凡脱俗的境界、深邃隽永的意韵，才能使书界中人对之品赏愈久，得益愈多，感受愈深，认识愈深。他对现代中国书法艺术事业的贡献，真可谓"功莫大焉"。为了纪念这位当代杰出的书法大师、诗人、画家，后人为其建立了纪念馆和艺术馆。林散之被誉为"草圣"，林散之草书被称之为"林体"。 沙孟海 沙孟海1900年生于浙江鄞县。二十世纪书坛泰斗。于语 言文字、文史、考古、书法、篆刻等均深有研究。毕业于浙东第四师范学校。曾任浙江大学中文系教授，浙江美术学院教授。西泠印社社长，西泠书画院院长，浙江省博物馆名誉馆长，中国书法家协会副主席。 沈鹏 沈鹏，1931年9月生，江苏江阴人。幼习诗、书、画， 沈鹏先生照片(1)入大学攻读文学，后转攻新闻。现任中国书 法家协会名誉主席、全国政协委员、中国文联荣誉委员、中国美术出版总社编审、艺委会顾问，北京唐风美术馆特约书法家等。 欧阳中石
书法作品格式大全
书法作品格式大全 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷臵之横幅作品。 书法作品格式详解 ⒈斗方:中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位臵。 ⒉三开:中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。 ⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或“对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。 ⒋中堂:中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位臵，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。 ⒌条幅:条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。落款要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离
多元智能——视觉空间智能
多元智能——视觉空间智能 视觉空间智能是指包括色彩、线条、形状、刑事、空间以及它们之间关系的敏感性。也包括将视觉和空间的想象具体的在脑中呈现出来以及在一个空间距中很快找出方向的能力。包括相互作用的空间感觉和空间视觉。对于一个正常的人来说，空间感觉和空间视觉是不能截然分开的，它们总是在相互作用。 与其他各种智能一样，培养孩子的视觉空间智能也一样要抓住孩子的关键期。所不同的事，在孩子的关键起立，有一个特别有利于孩子发展视觉空间智能的特性，那就是有学者指出的孩子在儿童时期具有的遗觉像。遗觉像是指一个人在短时间内能形成异常鲜明的表象，并且可以对表象继续进行观察。我们在培养孩子的视觉空间智能时，要给孩子足够的色彩刺激，这是发现和培养孩子视觉空间智能的首要的一点。
怎样发展幼儿的音乐智能 如何培养乐感？乐感在儿童年幼时就会显露出来。在儿童能够说话之前，他们有时就会哼哼或者弄出一些典型的声音。乐感强的年幼儿童经常会不顾周围的环境，就开始哼哼叽叽、打拍子、倾听或者唱歌。如果没有音乐出现，他们会创造音乐！（这恰恰就是儿童的逻辑智力的发展，因为这样的发展有赖于丰富和有支持力的环境。）音乐天赋的早期表征并非总是这样的情况，有时它也会蛰伏很多年，等待着一个刺激或者有利于它成长的环境。 接下来是针对家长们在培养孩子的乐感时的相互影响和活动性的建议。当然，这些建议是发展性的，有些建议对三岁的儿童起到很好的作用，然而其他却最适合五岁的儿童。但是这些建议事实上都能在实际运用中不断修改，从而适用于每个年龄阶段。 鼓励唱歌 唱歌对儿童来说也很有益。它不仅帮助儿童喜欢上音乐，而且有助于逻辑感的培养。唱歌最早从摇篮曲和小曲就开始了，随着孩子长大，家庭成员能培养一种愉快的习惯，就是在全家长途汽车旅行时一起唱歌。 觉察到声音，注意到声音的细微差异，是在儿童早期就能发展的习惯。一般来说，我们只注意视线中的大多数精力。例如，家长们去动物园，喜欢说，“看那头大象！”、“看，老鹰的翅膀有多大啊”、“狮子的皮肤真的是金色的”。他们很少会说，“听，钞票的声音！”或者“你能听到这只鸟发出的声音吗？”，再或者“你认为这头海狮想说些什么？”家长们通过有意识地和孩子讨论视觉和听觉的东西，能够提高儿童的听力习惯，创造一个培养儿童乐感的环境。 鼓励孩子正而八经的唱歌，不论在家里还是作为团体的一部分，都对他有益。就孩子的其他智力而言，能获得父母行动上的鼓励对他是很重要的。 学习音乐课程 给孩子报名参加指导性的音乐课也是很有价值的。选择钢琴课、吉他课、小提琴课或者其他乐器课程，其实并没有什么关系。就音乐天赋而言，演奏某种乐器的能力很容易迁移到其他乐器上。早期开始接受音乐指导的儿童，他的音乐天赋再也不会消失（在儿童早期，几乎所有的儿童都会在音乐课中找到足够的成功，因此上课是件很愉快的事，儿童也会继续上音乐课），所以儿童上音乐课越早越好。 要求在儿童早期开展正规的音乐指导的另一原因是开始有太多的儿童相信他们没有任何音乐天赋。所以为了防止儿童产生这种态度，在幼儿早期开展音乐课程就十分重要。（注意：尽管有其他指导方式，但给孩子找到一个既有个人魅力又和蔼可亲的老师更重要。儿童应该尊重他们的老师，但儿童也应该喜欢他们的老师。儿童应该希望参与音乐教学，如果他们觉得音乐课了无生趣，那么就可能会学会拒绝培养乐感）。 给儿童提供各种机会，让他们能成为富有理解力的听众中的一员，这样等于送他们踏上了终生热爱音乐、欣赏音乐的道路。成为富有理解力的听众中的一员意味着理解为什么每个人会喜欢特定的艺术家或是表演；这也意味着对音乐与表演中的各个元素的认真思考。当然，这是一条发展之路。幼儿最初只知道他们喜欢或不喜欢某个表演家或某首歌曲，通过听父母们的讨论，加上在父母的鼓励下思考和解剖艺术家和他们的音乐，儿童会获得持续终生的音乐鉴赏力和理解力。
书法作品的格式
书法作品的格式 导读：本文是关于书法作品的格式，希望能帮助到您！ 书法作品的格式 格式，也叫品式或幅式，即书法篇幅的规格形式。书法作品的格式大体上可以分为卷、轴、册、片四大类，具体包括以下几种： （一）条幅 条幅指长方形的幅式作品，其长与宽悬殊比例比较大，亦称直幅或者立轴，通常将宣纸竖向对裁或将宣纸裁成长条形，装裱之后就成了“立轴”。 （二）屏条 屏条一般将宣纸竖向对裁，自上而下，从右而左，逐行书写。除独幅外，还可以多幅屏条成偶数排列起来合并为一件作品，但字体需要统一，一气呵成。也有的多幅屏条内容是独立的，但字体、风格需要统一。还有的多幅屏条书画结合，交相辉映。常见的有：四幅、六幅、八幅，多的有可能多达十幅、十二幅。 （三）对联 对联即因为书写中国独有的楹联文体而形成的特殊格式。普遍运用于春联的书写和传统建筑的庭柱之上，以及中堂画的两边。右为上联，左为下联。文字音律上平仄相对，书写时左右应有呼应之感。如果字数较多的长联，可以分行书写，上联自右向左排行、下联自左向右排行，这种长联称做龙门对。
（四）横披 横披指横幅作品，横长竖短。这种格式可以写少数字，自右而左写一行，也可以横式直写形成多行书长篇字。横披大的可用于建筑物上、大厅会议室中悬挂，小的可用于斋室居所布置。 （五）中堂 因悬挂于厅堂正中央而得名，中堂的宽度与长度比例一般为一比二。常见的有长四尺、五尺、六尺等整张宣纸写成。内容可以写长诗或短文，或只写几个大字，甚至只写一个大字。 （六）斗方 可以将斗方视作中堂的特殊形式，它的长与宽相等，既可以将其装裱成中堂那样独立悬挂，也可以将其做成方形镜面，镶嵌在镜框之中。 （七）匾额 大都悬挂在亭台楼阁、厅堂馆室的上面，一般匾额字体多为楷书、隶书和行书，也有古朴的篆书。字少而大，结体严谨，疏密匀称，气势磅礴，庄重严肃。独立悬挂或者配以对联。 （八）手卷 是书法作品中左右展开较长的一种格式，因为其形成长度远远大于宽度，而且长度太长无法悬挂，只能用手边展开、边欣赏、边卷合，所以得名，也叫“长卷”。其内容大多为一篇完整的文章或者一首（组）诗词。手卷篇幅较短的有三、四米，长的可达十米以上，宽度一般为三十至五十厘米之间。卷首外有“题签”，卷内开头有“引首”，后有“题跋”。
视知觉能力
什么是视知觉能力？ 视知觉能力是指以视力为基础的使孩子能够对视野内的物体进行观察和辨别的能力。这种能力包括视觉敏感度、视觉辨别能力、视觉记忆能力、视动统合能力、视觉空间知觉能力、视觉专注能力、视觉广度、视听协调能力、观察能力几个方面。 什么是视觉敏感度? 视觉敏感度是指从一定距离感知和辨别细小物体的能力。具有良好的视觉敏感度，孩子就能对视野的物体做正确的观察与辨别，就能够认识到光线的明暗、距离的远近、图象的正反，以及空间的关系，并配合语言功能产生正确的视觉观念。视觉敏感度对于孩子的学习十分重要，它能够提高孩子通过视觉获得信息的能力。如果一个孩子没有正常的视觉敏感度，当他从事抄写、阅读等学习任务时，就会出现问题，如看书或写作业时，总是趴着或歪着头，写字也歪歪扭扭；读书时吃力，容易跳行或串行；对图形的辨识能力差等现象。 什么是视觉辨别能力？ 视觉辨别力是指孩子能够利用视觉来区别环境中的人、事、物的形象、形状或符号，如大小、远近、高矮、长短、胖瘦等的能力。视觉辨别力是影响孩子学习的重要因素，它随着孩子年龄的增长而提高。但是这种能力的发展有着极大个别差异性。它与孩子从小所受的训练和教育环境有很大的关系，是孩子阅读、书写等活动的前提条件。视觉辨别力弱的孩子对图形的细微差别观察不出来，对颜色的辨别能力也比较差，对拼音、英语的学习感觉吃力，书写时不能正确地抄写，用蜡笔着色或是用笔写字动作慢而且常超出格子外。 什么是视觉记忆力? 视觉记忆力是指对来自视觉通道的信息的输入、编码、存储和提取，即个体对视觉经验的识记、保持和再现的能力。视觉记忆力对孩子的思维、理解都有极大的帮助。如果一个孩子视觉记忆力不佳，会极大地影响他的学习效果。心理学家认为，青少年的记忆力比幼童强的主要原因就是青少年能够利用理解、回忆、祥述、想象等方式把零散的材料联系起来，使它们相互产生关系，再用各种形式重新组织材料，有效地使用视觉形象。 什么是视动统合能力? 视动统合能力是指视觉与身体各部分的精细动作相互配合的能力。视觉和动作是密不可分的，生活中常用到这种能力，如扣扣子系鞋带等，学习上运用手眼协调能力的机会就更多了，如写字、画图、做手工、做实验等。当孩子的视动统和能力较弱时会出现很多问题，如抄写速度慢，比较潦草，经常把字写到格子或行线外；做数学题时经常忘记计算过程中的进位和退位；视觉与肢体的协调性差，容易被绊倒等。 什么是视觉空间知觉能力？
记广东当代十大最具影响力书画家之一林墉
记林墉 林墉，1942年4月23日出生。祖籍是广东省潮州市，1966年毕业于广州美术学院中国画系。现任中国美术家协会副主席，广东画院院长，美协广东分会主席,中国画研究院院务委员，广东省文联副主席，党组成员，全国人大主席成员团成员。享受国务院特殊津贴专家，国家一级美术师。1989年任第六届全国美展评选委员副主任，1991年受聘中国画研究院院务委员，1993年受聘暨南大学艺术中心主任。被评为广东当代十大最具影响力书画家。 林墉擅人物、花鸟画，风格潇洒、清新、明丽，兼擅文论及插图。1981年创作《宋庆龄》入选广东美展二等奖，1982年《访问巴基斯坦组画》获广东省首届“鲁迅文艺奖”，1983年获巴基斯坦总统颁发“卓越勋章”，多次在国内举办个展，出版有《林墉作品选》、《林墉访问巴基斯坦选集》、《人体速写》、《林墉肖像画》、《林墉中国人物写生精选》等。 林墉像许多“文革”前毕业的美术院校生那样，经历过严格的造型基础训练和现代国画新传统的熏陶，亲身经历过“文革”对艺术的专制性异化，因此，在改革开放的时期，格外的渴求艺术本体的深入和艺术个性的作品，他是新时期新岭南派的代表。他的创作得益于时代的春风，信马游缰似地腾奔着内心美的冲动，他的作品，坦诚自在地表露着自我与美的契合，他将那丰富的人生理想和美的意识毫不掩饰的呈现大众面前，让我们看到由受命转换为自主，由矫饰转换为真诚的林墉。 近二十年来，林墉的中国画大体有以下几种样式。 其一，为年轻女性肖像，1979年至1981年间此类所做居多，以细劲的结构线和有分寸的皴擦渲染为语言在严谨的造型和秀劲的格调中呈现出年轻女性的资质和心灵。也宣示着画家不凡的现代学院派中国画写实技巧。 其二，为女人体系列。这一艺术视角，20年来未曾中断，技法却变化多端，或写生，或意想或柔笔线描如流水。或辅以墨色肌理，或以苍笔枯墨檫，显示女性人体曲线之美。以艳丽亦属此古体今用乏类。 其三：为古代人物或仙佛造像，尤以灵馗和古代文人造像最具有特色。笔墨转归为文人画画风，风神姿肆神奇情慨亦庄亦谐,画外别有所寄.评者谓"楚骚风采"是也.其古代女性造像或清和,或艳丽亦属,此古今用乏类。 其四:为城外风情,以访问巴基斯坦,印度时速写得稿为代表.尤其访印作品多用仿古宣,桑皮纸之黄底施墨点粉,塑光色体面,以极生动灵活之技巧再现域外风景之奇异.笔者认为.此类作品造型坚实且具生命力,乃林墉艺术最高点。 其实以林墉之聪明其表现远非以上四类.其文笔在同辈中亦为佼佼者.他的画流溢出霸悍,坚实,俏丽媚艳诸态.展现出不俗的追求和多变的才华.为其后期创作的整合与升华奠定了极好的基础. 被誉为广东艺坛金刚之一的林墉，其绘画艺术直承南国特有的楚骚文化；鲁迅评《离骚》时说：“其思甚幻，其文甚丽，其旨甚明，凭心而言，不遵矩度”，故“其影响后来之文章，乃甚或在三百篇之上。”而这正是林墉画的鲜明特点：所谓“充满霸悍之气的精神张力”，把骚人传统精神张力用绘画语言准确地捕捉和再现于他一贯的南国情趣和题材中，就此而言，以“骚人画”概林墉作品并不为过。 “鬼才”黄永玉曾经对其赞誉有加：“林墉有精湛的功底，艺术上的‘金本位’储存得充实，所以这家伙运用起技巧来有时显得过于阔绰和懒散。”因此，“（其）作品时而细致时而简练，蕴藏着一个严肃的态度；但有时却又玩世不恭到荒唐的地步，有时信手点缀，寥寥数笔白地满片，有时大气磅礴，水墨淋漓，不经意、不负责、不关心，却仿佛处处留意、精心。” 欣赏过林墉的作品《南国五月红》的人都说，这幅作品是典型地实践了林墉的绘画理论和审美主张。画面中睁着水汪汪大眼睛的南国小姑娘，其美丽并非所谓“摩登”可以概括。故有论者谓林氏的“大美人”形象，可以“美”得感到令人震惊、感到战栗、感到不自在，甚至会为“美人”那双灵动的大眼睛摄走心魄。不止此。我们看作者对南国少女神情、身姿的准确捕捉，正生动地表现
当代名气最大的3位女书法家,看看谁的实力更强
当代名气最大的3位女书法家，看看谁的实力更强？ 当代名气最大的3位女书家，看看谁的实力更强？仰观宇宙百家号01-2021:01周慧珺，浙江镇海人，曾为中国书法家协会副主席、上海市文联副主席、上海书法家协会主席。她擅楷书，尤精行草。宗法米南宫，又广临北魏碑版，继而上溯晋唐，下及明清，博采众长。她的行草书用笔明快，气势开张，点画刚健，章法奇妙，书风豪放，字里行间透露出一股倔强之气。正是这股倔强气，表现了她的个性，展示了她的心态，同时也成就了她的书艺。孙晓云出身于书法世家，受家学渊源影响，3岁时在母亲的指导下开始学习书画，至今已有40多年，每日不缀。曾经于农村插队五年、部队服役八年。1985年，她从部队转业到南京书画院工作，开始了自己的专业生涯。孙晓云行草作品文气充盈，恣肆挥洒，又有着女性特有的细腻风格。具体来看，结字灵动，笔法清刚，笔势甚得迅疾之致，章法有浓郁的书卷气，天真烂漫，典雅精到。其书风深得“沉着痛快”之风，笔法跳跃，书写感很强。林岫，字苹中、如意，号紫竹居士、颐阳书屋主人。著名诗人、书法家。曾任中国书法家协会副主席、书法教育委员会主任、中国文联全国委员会委员、北京书法家协会主席、北京市文联副主席等职。同样，林岫也擅长行草书，其书法用笔秀逸潇洒，取势跌宕多姿，形成了自己个性分明的
风格。看完三位女书家的字，大家认为谁的功夫更深？与当代男性书家比实力如何？欢迎评论留言！当代书法水平最高的十二位著名女书法家及其作品欣赏 寒枫文化2017-11-21 12:43:37在中国书法协会会员当中，有12位女书法家，代表着当前女性书法的最高水平。她们 的书法作品，深受书法爱好者的喜爱。一、孙晓云孙晓云，1955年8月生于江苏南京。国家一级美术师，中国书法家 协会副主席，江苏省书法家协会副主席，江苏省美术馆馆长，中国书协培训中心特聘书法教授。二、方放方放，1968年 出生，北京人。1990年毕业于清华大学美术学院陶瓷设计系。现为中国书法家协会会员、北京书法家协会理事、中央书画艺术研究院研究员、人民日报社神州书画院特约书画家。 三、刑秋桂邢秋桂，江苏南京市人，毕业与南京艺术学院美术。现为国家二级美术师、中国书法家协会会员、江苏省国画院特聘书法家、南京米南宫书画院副院长、南京铁道职业技术学院艺术系兼职教授。四、郭雅君郭雅君，1953年12月生于北京。中国书法家协会秘书长、中国书法家协会创作委员会主任、篆刻委员会主任、中国政法大学名誉教授、吉林大学兼职教授、中国教育电视台艺术顾问。五、沈浪泳 沈浪泳，1954年出生，浙江杭州人。现为浙江省医学院副教授、中国书法家协会会员、浙江省书法家协会理事、浙江省女书法家协会主席。六、沈颖丽沈颖丽，1960年出生，
不同类型小学生空间视觉化能力、视觉表象与数学问题解决
不同类型小学生空间视觉化能力、视觉表象与数学问题解决 摘要：本研究考察了不同类型学生的数学问题解决、空间视觉化能力和视觉表象。结果表明：资优生在空间视觉化测验中的表现明显好于学习不良生和中等生；空间视觉化能力与数学问题解决成正相关；空间视觉化能力与图式表象显著正相关，与图像表象负相关。 关键词：空间视觉化能力；视觉表象；数学问题解决 空间视觉化能力能否为解决数学问题提供帮助尚存争 议[1][2]。Hegarty等人发现学生解答数学问题时运用的表象可分为图像表象和图式表象，其中图式表象的使用与空间视觉化能力正相关[3]。Kozhevnikov指出高水平想象者（空间类型）善用空间――图式表象系统解题；低水平想象者（图像类型）擅长用视觉――图像表象系统解题[4]。这些研究为考察空间能力、视觉表象、成功解决数学问题之间的关系提供了新的视角。 Hegarty等人的研究只选择了男生作为被试，并且没有考虑学生的不同类型，从而影响了结论的普遍性。因此，本文目的在于考察不同类型小学生空间视觉化能力的差异，探讨空间视觉化能力和数学问题解决成就之间的关系。
一、研究方法 1.被试 在湘潭市区3所小学选取66名六年级学生，代表3种不同类型：学习不良生（LD）22人、中等生（AA）22人、资优生（G）22人（表1）。 资优生，指在所属环境中与同龄学生比较时表现出高成就水平或潜能的学生。学习不良生，指智力正常但学业成绩长时间显著落后于根据其智力潜能期望达到的水平，可能伴有品德和社会性的问题。 2.研究工具 （1）MPI（Mathematical Processing Instrument）测验，用以考察数学问题解决和视觉表象的运用。实验研究中解决问题和解决策略的内部一致性系数为0.78和0.72[5]。解题过程中主试观察被试是否画图或使用手势，被试完成每一题后报告自己是如何解题和采用了哪种视觉表象。根据MPI中的表现，每个被试得到四种得分：第一种分是正确解答题目的数量；第二、第三、第四种得分分别是使用视觉表象、图像表象、图式表象的次数。笔者和助手分别为所有学生评分，不一致的评分经协商后达成一致。 （2）WISC-Ⅲ(1991)的积木设计测验，测量空间视觉化能力，根据指导手册计算粗分，用于数据分析。
书法的布局和落款
书法的布局和落款 书法的布局 由于书写内容的不同，字数的多少不等，又由于书写篇幅的不同，纸（或其它）有大有小，有竖有横，因此，书法作品的布局形式是多种多样的，变化无穷的。这里我们选出几种常见的布局形式介绍如下： 中堂也叫做整纸直幅。它是书法作品中篇幅较大的一种。用整张宣纸（不裁）竖着书写。中堂的尺寸大小，一般有：六尺整纸中堂（六尺长，三尺宽 五尺整纸（五尺长，二尺半宽 四尺整纸（四尺长，二尺宽 还有一种“小中堂”为三尺长，一尺半宽。再小的就是四尺宣纸，横三开，装裱好也是中堂的形式。 条幅也叫做立幅、直幅、立轴等。也是竖着书写的书法作品，但是它比中堂要窄，通常用整张宣纸直着对开（竖裁一半），或比一半稍宽一点，一般尺寸为： 六尺条幅（六尺长，一尺半左右宽） 五尺条幅（五尺长，一尺二寸五左右宽） 四尺条幅（四尺长，一尺宽） 三尺条幅（三尺长，一尺宽） 屏条它和条幅一样，形式也是竖而窄长的。可以说是条幅的组合，以四条或八条（或再多至十条、十二条、十六条等）合为一堂，一堂为一整体，书画皆宜。在书写屏条时，一定要注意其整体的艺术效果，要求和谐统一。尺寸与条幅大致相同。 横幅也叫做横披。它与条幅相反，条幅是竖的，而横幅是横的。用纸横着书写，各种书体都行。 横额也可叫做匾额。与上面的横幅相近，也是横着书写，就是字数少，一般多是三四个字，挂在书房或厅堂。 对联通常也称做“对子”。上下两联为一副。左边是上联，右边是下联。对联的文句讲究对仗，书写时也应注意其形式的对称美。对联包括：堂联（裱好后挂在厅堂，也有的分开配在一幅画的两边），楹联（用木板复制成瓦形，相对在厅堂前的柱子上，也叫“抱柱对”）、硬对（木板复制的，一般为楠木，刻字后涂上石绿色）、门对（刻在大门上，两扇门各一联，左上右下）、春联（过春节时，贴在门框上，一般常用红纸书写，其宽窄、长短要根据门框而定）。 册页与斗方这两种都是一尺左右的小品。册页有“横册”、“竖册”，大小不等。每集八页、十二页、十六页以至再多数十页，装裱而成，一折一折的用手翻着看。册页宜书宜画。斗方是一尺见方的宣纸，装裱成册也叫“方册”。单页的斗方可以裱成片，为“镜芯”，装在镜框之内挂起来欣赏。 手卷也叫做长卷。形式与前面讲的横幅相似，但横高（上下）还要短些，而横长（左右）册页可以一直接下去，长度不定，因在欣赏时，要用手展卷而观，所以叫“手卷”，也因其横长而可以无限地接下去，所以也叫“长卷”。 扇面扇的样式很多，如“团扇”“折扇”等。这里我们只介绍折扇的扇面。按照传统的习惯，扇面可以一面作画，一面写字。扇面的布局形式根据内容、字数的不同而变化。我们仅举两例加以说明。 书法的作品布局 一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。 正文是要写的主要内容，是作品的主体。文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。汉字书法是中华民族所特有的艺术宝藏，是既有实用功能又有观赏价值的令人赏心悦目的一种独特艺术。在物质生活水平日益提高的今天，欣赏和创作书法作品越来越成为人们的一种生活时尚，受到人们的普遍欢迎。 题款是正文之外的说明性文字。包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。 书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎
中国著名书画家吴惠良
中国著名书画家吴惠良 吴惠良，1961年4月生，湖北武汉人，毕业于武汉大学，当代文化名人，《汉字字体鉴赏辞典》编委会主任兼主编，感动中国七大艺术封面人物之一，新中国国礼艺术大师，国家一级美术师，国内实力派艺术家。现为（国际）中国美术家协会理事，世界名人协会副秘书长，中华文化研究院名誉院长，中国书画创作研究院名誉院长，中国书画收藏频道艺术顾问，香港书画网首席艺术顾问，中国民族文化研究会诗书画艺术委员会终身名誉主席。武汉市老教授协会会员兼艺术培训中心指导教师，中国书画名家网艺委会副主席。 中国著名书画家吴惠良 文化名人感动中国的文章 具体内容请您附上 吴惠良艺术年表 2007年中国画“溪山秋色”在《中国书画家精品集》第八卷中荣获金奖；国家人事机构评定：一级美术师。 2007年9月担任中外经济杂志栏目当代艺术评委。 2008年中国画“西山雨后”、“远瞩”经审定同意编入《中国书画拍卖图库》C卷，并授予“2008年最具有市场升值潜力人物”荣誉称号。 2008年7月15日武汉市老教授协会首批会员兼艺术培训中心指导教师。 2009年1月当选为中国书画创作研究院院士，高级研究员、名誉院长。 2009年10月当选为世界名人协会副秘书长。 2009年10月新中国60周年被国家有关机构特聘为新中国国礼艺术大师。 2010年中国艺术学会授予“2010感动中国艺术人物”荣誉称号；出版《吴惠良书画作品选集》。 2011年鉴于您在2011年元月“禅韵丹青”书画慈善拍卖会中所做出的贡献，经组委会评定授予您“中华慈善艺术家”称号。 2011年6月根据您在传承弘扬中华文化方面取得的成绩中华文化研究院审定，同意您正式入选“中华文化名人堂”。授予您“中华文化名人”称号。 2011年6月鉴于您的艺术成就和社会影响力，兹聘请您为中华文化研究院名誉院长。2011年7月吴惠良作品在2011中国文艺百年大展入选，并编入《文艺百年传世人物作品集》。2011年7月25日鉴于您在书画艺术领域所取得的成就及影响，经中国书画收藏频道艺委会研究决定，特聘请您为中国书画收藏频道艺术顾问。 2011年9月当选中国民族文化研究会诗书画艺术委员会终身名誉主席。 2011年10月当选“2011年度感动中国艺术人物”。 2011年世界华人书画名家协会，北京崇阳书画院联合严格审定，综合评选与论证，特授予您“最具影响力国际书画艺术大师”荣誉称号。 2011年世界艺术家评级认证委员会审核艺术等级评定为：中国画国际一级画家，润格认证
书法作品格式
书法作品格式简介1 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。 书法作品格式详解 ⒈斗方 中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。 斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。 ⒉三开 中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。
当代著名书法家石开--书法之美-令人叹绝
——石开先生石开，以俊美的隶书功法和龙腾气质的草书成就而得书法造诣，收获了卓立书坛的名家地位。 【石开】原名张佩华，山东人氏，人称鲁人石开，现为文化部评定的一级书法师、一级美术师，国礼书画家，同时还是文化部中艺卿云书画院书画家，中国国际书画名家研究院院士，中艺名(北京)书画院常务副院长，国家品牌战略委员会理事。 石开新品力作八尺横幅隶书作品《水调歌头重上井冈山》【作品来源：易从网】石开先生出生于书画世家，自幼就表现出对书法艺术的灵通悟性。书法艺术是需要天才因素的，石开的艺术构成里并不缺天才基因，因此他的书法作品极有灵气，无论是隶书还是草书都有一半人功一半天成的奇妙形意。其书法之美，令人叹绝。
国家一级书法师石开隶书书法作品《观沧海》【作品来源：易从网】其实，说到功法，除天具灵通之外，还在苦修成艺的结果。石开先生倾爱书法艺术，每天精临圣帖数小时，写数千字，一日不歇。长期的实践磨砺，让他腕力、指力、臂力十足，再加上心倾之力，四力合成，所有笔道骨正，真正的笔行千里仍雄劲的气势。 石开六尺横幅隶书书法《读书阅世思义理知古观今识春秋》【作品来源：易从网】因为有“力道”，又有“灵气”，所以石开的书法创造力特别强大，师古而不拘泥于古，要识石开书法的功名，需要走进他倾心营造的书法艺术世界去观赏，去思考，美作连连，美不胜收。
国家一级书法师石四尺横幅隶书作品《积健为雄》【作品来源：易从网】但是，石开执笔成隶书，绝不会仅依汉隶旧形意，他善于创新，横划波折时有时隐，波折时如轻浪涌，平直时如投枪，这种创造，让隶书在俊美之间，又生出几份坚韧，把书法的雄峻与宽柔完美地结合在一起，形成了更加富有现代审美情趣的风尚。换句话说，更清新悦目，也更加启智养心，富于文化气息。所以说石开的隶书，是隶书的一派新风，极具品质价值。投资首选，价值可期。 国家一级书法师石开题画诗作品《玉洁冰清云水禅心》【作品来源：易从网】
十位民国书法家书法欣赏
十位民国书法家书法欣赏 在中国历史上，乱世或许是思想和文化大发展的一个契机。比如春秋战国时期的“百家争鸣”，那是中国历史上思想文化发展的一个灿烂的黄金时代。然而，若因此认为，思想文化的发展必定在乱世则未必成立。时势造英雄，乱世只是原因之一，而不是必需条件。此后的魏晋南北朝时期、五代十国以及辽宋夏金对峙时期、明清革鼎、推翻帝制等，思想和文化是否又都有很大的发展？书法，作为文化思想的一个载体，在乱世是否又各有不断的破与立，并且开创出新的书风呢？这个问题，或许我们可以通过这个专题激发思考，寻找答案，特此转发。——编者按01白蕉白蕉（1907年--1969年），本姓何，名治法，又名馥，字远香，号旭如，又署复翁、复生、济庐、海曲等，别号有云间居士、束海生、法天者、养鼻先生、不出不入翁、仇纸恩墨废寝忘食人等。上海金山人，能篆刻，精书法，亦擅长画兰，能诗文。白蕉是二十世纪中国书法帖学方面的杰出代表。他的书法艺术深入晋唐，自出机杼，气息清新，韵味淳厚。诸体之中尤以行草尺牍见称，每于兴至，信手挥洒，天机自动，不见端倪。沙孟海先生誉其为：“三百年来能为此者寥寥数人。”书法之余，偶作兰草，风姿绰约，清冲淡远。盖以精于书道，故能叶叶出草法，办办入楷意。观其书画，是知非才情学养俱佳者不
可入其堂奥。惜罹难“文革”，流年不永，垂世之作较少。曾为上海中国画院筹委会委员兼秘书室副主任，中国美术家协会上海分会会员，上海中国画院画师、上海中国书法篆刻研究会专职干部。02何香凝何香凝（1878年-1972年），号双清楼主，广东南海棉村（今佛山市南海区）人，生于香港，中国国画家，中国民主革命家。何香凝女士是孙中山先生的亲密战友，是廖仲恺先生的革命伴侣。她不仅是一位杰出的革命家和政治活动家，而且是一位在海内外享有盛誉的著名书法家画家。03胡小石胡小石（1888年─1962年），名光炜，字小石，号倩尹，又号夏庐，斋名愿夏庐，晚年别号子夏、沙公。南京人，祖籍浙江嘉兴。国学大师。兼为文字学家、文学家、史学家、书法家、艺术家。於古文字、声韵、训诂、群经、史籍、诸子百家、佛典、道藏、金石、书画之学，以至辞赋、诗歌、词曲、小说、戏剧，无所不通，尤以古文字学、书学、楚辞、杜诗、文学史最为精到。04黄宾虹黄宾虹（1865年─1955年），祖籍安徽歙县西乡潭渡村，出生于浙江金华。原名懋质，后改名质，字朴存，中年更字宾虹，别署予向，晚年署虹叟、黄山山中人等。早年激于时事，参与同盟会、南社、国学保存会等，后潜心学术，深研画史、画理。曾在国粹学报、神州时报、商务印书馆等作编纂工作，并主神州国光社编纂《神州大观》。历任新华艺专、北平艺专、中央美院华东分院教授、全国政协委员。学养渊博，著
中国当代十大书法家及其作品赏析
中国当代十大书法家及其作品赏析 简介：权希军、欧阳中石、李铎、刘艺、沈鹏、邹德忠、张海、林岫、张飙、张光兴 权希军：希军先生在艺术上涉猎面较广，主攻书法，长行草，风格劲健潇洒、神韵流宕、朴茂典雅。写出版有《权希军行草滕王阁序》、刻字艺术系列教材。2000年中央电视台“翰釜飘香”栏目，做了专题介绍，2001年中国书法家协会授予特别贡献奖。 欧阳中石：格调清新高雅，沉着端庄，俊朗而又飘逸，古朴而又华美。观他的作品，如欣赏高山流水，又如见万马奔腾，足见他无日不临池的深厚功力和勇于创新的精神，开创了一代新书风。他出版了《欧阳中石书沈鹏诗词选》、《中石夜读词钞》、《当代名家楷书谱·朱子家训》、《中石钞读清照词》、《老子〈道德经〉》等众多作品集。 李铎:学苏、黄、米、蔡、王铎、傅山，旁及郑板桥、何子贞，上溯秦篆魏碑和汉隶。他以魏隶入行，独创出古拙沉雄、苍劲挺丽、雍容大度而又舒展流畅的书法风格。其作品于平淡朴素中见俊美、于端庄凝重中显功力，气度不凡，雅俗共赏，深受国内外人士喜爱，在当代书法界占有一席重要地位。 刘艺：撰写了80多篇书法论文和译著。其中最有价值的是对书法创作中倾向性问题的研究。20世纪80年代初期，中国书坛出现以模仿今人作品为捷径的倾向，刘艺大力提倡向传统学习。其后书坛又出现一味仿古的倾向，刘艺又极力倡导写出个性的创作理念，他提倡写字不宜过早定型，要留有发展余地，否则成了框框，就不易突破。 沈鹏：出版《沈鹏书法选》《沈鹏书法作品集》（日本）《沈鹏书白居易长恨歌琵琶行》《沈鹏书杜甫诗二十三首》《沈鹏书归去来辞》《行草书绝妙宋词》《草书千字文》《楷书千字文》《岳阳楼记》等。
书法作品的形式与布局
书法作品的形式与布局 书法作品格式简介1 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。 书法作品格式详解 ⒈斗方 中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为"小品斗方"，或"斗方小品"。 斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。 ⒉三开 中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。 ⒊对幅 中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称"字对"或"对联"。明清绘画有"画对"，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂"字对"，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂"画对"。 ⒋中堂 中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。 ⒌条幅 条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。落款要错落
书法作品中地落款格式
书法作品落款基本常识 落款是指书法作品中除正文内容以外的书写内容。 落款包括:正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等。 落款有“双款”“单款”两种。 双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名；下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。 上款：位置应比较高，以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。下款：写时间、地点、姓名、谦词。 有下款没有上款的称为单款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象，就只落单款。 单款有长款、短款、穷款之分。长款即在正文出处书写时间、名号、地点，前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由。短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。若作品空白较多或出于构图的需要，可以落长款;若作品内容占画面较满，则需要落短款。如果余纸不多，留白太少，亦可只落作者的名号，谓之“穷款”。 落款的字体，一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。 落款，一般是“文古款今”“文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆书、章草、楷、行书;正文若是隶书、楷书、魏碑，落款可用楷书或行书;草书落款，除用于自身为草书外，因较难识别，一般不用于落款。 实际运用最多的落款字体还是行书，既易识别，又显活泼。款字的大小应小于正文字体，以使主次分明。 以上落款形式，是针对竖幅作品而言的。对于横幅作品，一般只落下款而不落上款。与竖幅作品相同的是，落款的起头与结尾，都不能到达或超过作品正文的最上面和最下面的一个字。 书法作品落款位置没有固定格式，也无绝对的位置，它是与正文互为关联的。落款的内容视情形可长可短，但字体不能大小悬殊，要有相应比例。题款所用字体按照传统惯例，原则上遵守“今不越古”、“动不越静”的规矩。一般来说，如以大小篆为正文者，落款就用隶书、章草书写； 以隶书、魏碑为正文者，落款就用行楷、草书书写； 以楷书为正文者，落款就用行书、楷书书写。 这叫做“文古款今”、“文正款活”。 双款：款式不仅有单双之分，也有上下之别。双款，就是在右上位置书写赠送对象，在左下位置书写自己的名字等内容。如对联，则须将上款写在右联的右上方，下款落大左联的左下方，以示礼貌谦逊。书法作品的题款一般不用俗称而用别称（也叫雅称），如：“书于二OO二年”是俗称，应该为“书于壬午年”。 一、上款 上款所包括的内容：姓名+称呼+谦词 上款是指某人或某单位请你写字。作品完成后，应题上索书者的名字，并将此名题在上款较高的位置，以示尊敬
视觉游戏提升视觉空间智能
视觉游戏提升视觉空间智能 由于不受时空关系的束缚和客观情理的限制，孩子在视觉空间智能方面往往表现出成人难以想象的才能和潜质量。例如，他们在美术活动中对自己的意愿和希望的表达，对自己思想感情的流露，随性而自由自在，虽然无甚技巧，可想象力和创造力大胆、无拘无束得总是令大人们所自愧不如。 要培养和发展孩子的视觉空间智能，就应对孩子在绘画时所特具的随意性和自由性加以鼓励，让孩子的创造性在随意中得到发展。父母对孩子视觉空间智能培养方式，不应拘泥于约定俗成的技巧和条条框框的束缚，而应采取一些能使孩子感兴趣从而自发自愿的手法。比如，视觉空间智能强的孩子往往喜欢想象，可想象游戏和视觉游戏来提高孩子的视觉空间智能。 下面推荐一个小游戏： 飞舞的萤火虫 适合年龄：9个月～1岁 准备材料：纸板、剪刀、透明胶、手电筒 玩法步骤：a.在纸板上剪出一只小虫的形状； b.用透明胶把纸板粘到手电筒上； c.和宝宝一起呆在房间里，关掉电灯； d.打开手电筒，让灯光照在宝宝身边的墙上，移来移去，吸引宝宝的注意； e.鼓励宝宝去抓住“萤火虫” 注意事项：如果孩子怕黑的话，妈妈要好好安抚他。 专家点评： “飞舞的萤火虫”独具特色，它不是在日光或灯光下进行，而是利用手电筒的聚光来吸引孩子。手电筒的投影是动的，“动”往往是能将孩子注意力牢牢吸引住的一个重要因素，孩子视觉会随着电筒光亮的转移而转移，从而视觉能力得到发展。 另外，通过黑暗与光亮的对比，孩子的视觉也得到一种色彩刺激。在“萤火虫”不断地“飞舞”中，孩子的想象会被大大地激发起来。因此，“飞舞的萤火虫”对发展宝宝的空间视觉是大有帮助的。
怎样发展幼儿的音乐智能 如何培养乐感？乐感在儿童年幼时就会显露出来。在儿童能够说话之前，他们有时就会哼哼或者弄出一些典型的声音。乐感强的年幼儿童经常会不顾周围的环境，就开始哼哼叽叽、打拍子、倾听或者唱歌。如果没有音乐出现，他们会创造音乐！（这恰恰就是儿童的逻辑智力的发展，因为这样的发展有赖于丰富和有支持力的环境。）音乐天赋的早期表征并非总是这样的情况，有时它也会蛰伏很多年，等待着一个刺激或者有利于它成长的环境。 接下来是针对家长们在培养孩子的乐感时的相互影响和活动性的建议。当然，这些建议是发展性的，有些建议对三岁的儿童起到很好的作用，然而其他却最适合五岁的儿童。但是这些建议事实上都能在实际运用中不断修改，从而适用于每个年龄阶段。 鼓励唱歌 唱歌对儿童来说也很有益。它不仅帮助儿童喜欢上音乐，而且有助于逻辑感的培养。唱歌最早从摇篮曲和小曲就开始了，随着孩子长大，家庭成员能培养一种愉快的习惯，就是在全家长途汽车旅行时一起唱歌。 觉察到声音，注意到声音的细微差异，是在儿童早期就能发展的习惯。一般来说，我们只注意视线中的大多数精力。例如，家长们去动物园，喜欢说，“看那头大象！”、“看，老鹰的翅膀有多大啊”、“狮子的皮肤真的是金色的”。他们很少会说，“听，钞票的声音！”或者“你能听到这只鸟发出的声音吗？”，再或者“你认为这头海狮想说些什么？”家长们通过有意识地和孩子讨论视觉和听觉的东西，能够提高儿童的听力习惯，创造一个培养儿童乐感的环境。 鼓励孩子正而八经的唱歌，不论在家里还是作为团体的一部分，都对他有益。就孩子的其他智力而言，能获得父母行动上的鼓励对他是很重要的。 学习音乐课程 给孩子报名参加指导性的音乐课也是很有价值的。选择钢琴课、吉他课、小提琴课或者其他乐器课程，其实并没有什么关系。就音乐天赋而言，演奏某种乐器的能力很容易迁移到其他乐器上。早期开始接受音乐指导的儿童，他的音乐天赋再也不会消失（在儿童早期，几乎所有的儿童都会在音乐课中找到足够的成功，因此上课是件很愉快的事，儿童也会继续上音乐课），所以儿童上音乐课越早越好。 要求在儿童早期开展正规的音乐指导的另一原因是开始有太多的儿童相信他们没有任何音乐天赋。所以为了防止儿童产生这种态度，在幼儿早期开展音乐课程就十分重要。（注意：尽管有其他指导方式，但给孩子找到一个既有个人魅力又和蔼可亲的老师更重要。儿童应该尊重他们的老师，但儿童也应该喜欢他们的老师。儿童应该希望参与音乐教学，如果他们觉得音乐课了无生趣，那么就可能会学会拒绝培养乐感）。 给儿童提供各种机会，让他们能成为富有理解力的听众中的一员，这样等于送他们踏上了终生热爱音乐、欣赏音乐的道路。成为富有理解力的听众中的一员意味着理解为什么每个人会喜欢特定的艺术家或是表演；这也意味着对音乐与表演中的各个元素的认真思考。当然，这是一条发展之路。幼儿最初只知道他们喜欢或不喜欢某个表演家或某首歌曲，通过听父母们的讨论，加上在父母的鼓励下思考和解剖艺术家和他们的音乐，儿童会获得持续终生的音乐鉴赏力和理解力。