明清书法论文选

明清書法論文選（崔爾平選編点校、上海書店出版、1994年4月1版）目次

王紱論書１

李淳大字結構八十四法66

祝允明書述73

評勝国人書75

楊慎墨池鎖録78

豊坊童学書程97

徐渭論執管法

評字

玄抄類摘序説

何良俊四友斎書論

王世貞芸苑巵言

費瀛大書長語

莫雲卿論書

評書

董其昌容台集（論書）

趙宦光寒山帚談

李日華竹懶書論

論屋漏痕

周之士遊鶴堂墨藪

湯臨初書指

婁堅評書

黄道周石斎書論

倪后瞻倪氏雑著筆法

傅山霜紅龕書論

姜宸英湛園書論

陳奕禧緑蔭亭集

隠緑軒題識

徐用錫字学札記

翁振翼論書近言

楊賓大瓢偶筆

陳玠書法偶集

王澍論書賸語

翰墨指南

蒋和蒋氏遊藝秘録

侯仁朔侯氏書品

張照天瓶斎書論

梁同書頻羅庵論書

程瑶田九勢碎事

桂馥国朝隷品

翁方綱復初斎書論集萃

段玉裁述筆法

于令淓方石書話

汪澐書法管見

鄒方鍔論書十則

謝希曾国朝名人書評

王宗炎論書法

沈道寛八法筌蹄

梁章鉅退庵随筆

姚配中書法拾遺

胡元常論書絶句六十首序

何紹基東洲草堂書論鈔

蘇惇元論書浅語

曾国藩求闕斎書論精華録

劉熙載遊藝約言

陳介祺習書訣

魏錫曾書学緖聞

姚孟起字学憶参

沈曾植海日楼書論

鄭孝胥海蔵書法抉微

葉徳輝与日本松崎鶴雄論文字源流書張之屏書法真詮

李瑞清清道人論書嘉言録

中国书法论文

中国书法论文 书法的抽像 中国书法，中国画和篆刻艺术是具有浓烈民族传统特色的三位一体的艺术体系，虽然功能各异，但却都体现出中华民族长期形成的特定审美趋向-----对抽象形式美感的敏锐思考和热著追求，书法更是世界艺苑中的一把奇葩， 研究中国书法的抽象形式美特征，可以先就广泛的民族文化氛围立场来寻求启迪书法艺术一中国汉字作为基础，而汉字与其他文字比较而言。更具有很强的空间塑造能力和抽象美的基因，线条也具有很明显的造型因素，描摹自然万物形态的意义。这种对世界万物内在规律的抽象概括，最终形成了汉字既可以表现出绘画所具有的空间造型美又表现了抽象美的这样一种双重性。书法也因此在创作过程中充满了魅力。抽象的特征保证了书家可以最自由的发挥自己的天才，而造型的特征决定了书家的创作离不开既定结构的约束。在古代书家中，无论是伟大的王羲之、颜真卿的楷书、行书还是张旭、怀素的狂草、。都是书家在一定艺术法则制约下发挥出最大创作自由的完美结晶中国古典审美传统的准则是，以小见大、以少见多、以简见繁。书法中的草书便是如此，看似简单其实却有巨大的容量。究其原因，是因为它具有提炼各种生活美、反映作者精神的卓绝能力。抽象美更讲究提炼，讲究艺术处理，更有可鲜明地表现出创造性。形成强烈的风格。 同时，中国的书法又是极注重表现的。 “写意”是中国艺术重要的传统，他的根本任务是在创作过程中努力反映出书家的精神和对自然、对生活的理解。书家的每一件作品中都能窥见书家的审美趣味、生活观念。中国古代有“书如其人”之说。正说明了创造者与作品之间具有不可分割的密切联系。 再次，中国书法艺术又是极重形式美的，长期的生活积淀和艺术积淀使古来的书家总结提炼出一整套中华民族特色的审美规律。使不论那一朝代的那位书家的笔下，都会得到应有的尊重。它保证了中国传统艺术具有发展的稳定能力和自固能力，不会被外来艺术所同化。 当然，中国书法还是一种时间特征很强的艺术体系，书法的用笔、运行速度、提按的运动等等，使它不仅有效的保持视觉艺术的空间本色，还具有音乐艺术那样的旋律和节奏美，草书是体现最为强烈的。表现出运动地而不是静止地表现艺术空间。 中国书法艺术不但是一门历史悠久的名族艺术，而且今后也一定会给新的艺术流派带来价值启示。它有无限广阔的发展前景。

王羲之及书法特点

王羲之及书法特点 王羲之及书法特点王羲之 (303年—361年，一作321年—379年)，字逸少，汉族，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。琅琊(今属山东临沂)人，后迁会稽山阴(今浙江绍兴)，晚年隐居剡县金庭。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。 风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。在书法史上，他与其子王献之合称为“二王”。 别名王右军、王会稽，字逸少国籍东晋民族汉族涨知识!他们是古代书法界的泰斗中国古代的十大圣人这些匠人伟大了整个艺术史!人物生平听语音入木三分主词条：入木三分王羲之出身于魏晋名门琅玡王氏，他七岁就擅长书法。传说晋帝当时要到北郊去祭祀，让王羲之把祝词写在一块木板上，再派工人雕刻。刻字者把木板削了一层又一层，发现王羲之的书法墨迹一直印到木板里面去了。他削进三分深度才见底，木工惊叹王羲之的笔力雄劲，书法技艺炉火纯青，笔锋力度竟能入木三分。 《神龙兰亭》袒腹东床主词条：东床快婿16岁时，王羲之被郗鉴选为东床快婿。郗鉴有个女儿，年长二八，貌有貌相，尚未

婚配，郗鉴爱女故要为女择婿，与丞相王导与情谊深厚，又同朝为官，听说其家子弟甚多，个个都才貌俱佳。王羲之一天早朝后，郗鉴就把自己择婿的想法告诉了王丞相。王丞相说：“那好啊，我家里子弟很多，就由您到家里挑选吧，凡你相中的，不管是谁，我都同意。”郗鉴就命心腹管家，带上重礼到了王丞相家。王府子弟听说郗太尉派人觅婿，都仔细打扮一番出来相见。寻来觅去，一数少了一人。王府管家便领着郗府管家来到东跨院的书房里，就见靠东墙的床上一个袒腹仰卧的青年人，对太尉觅婿一事，无动于衷。郗府管家回到府中，对郗太尉说：“王府的年轻公子二十余人，听说郗府觅婿，都争先恐后，唯有东床上有位公子，袒腹躺着若无其事。”郗鉴说：“我要选的就是这样的人，走，快领我去看。”郗鉴来到王府，见此人既豁达又文雅，才貌双全，当场下了聘礼，择为快婿。“东床快婿”一说就是这样来的。 相聚兰亭东晋穆帝永和九年(公元353年)，农历三月三日，王羲之和谢安、孙绰等41人在绍兴兰亭修褉(一种祓除疾病和不祥的活动)时，众人饮酒赋诗，汇诗成集，羲之即兴挥毫为此诗集作序，这便是有名的《兰亭序》。此帖为草稿，28行，324字。记述了当时文人雅集的情景。作者因当时天时地利人效果发挥极致，据说后来再写已不能逮。其中有二十多个“之”字，写法各不相同。宋代米芾称之为“天下第一行书”。 称病弃官永和十一年(公元355年)三月王羲之称病弃官。“携子操之由无锡徙居金庭。建书楼，植桑果，教子弟，赋诗文，作书画，以放鹅弋钓为娱。”[8]他和许询、支遁等人，开始遍游剡地山水。定居金庭后，书法兴起。其后裔多擅书画，作品挂满厅

书法教学论文：浅谈书法教学

浅谈书法教学 南昌市曙光小学黄恋恋 书法，是我国汉字书写的一种传统艺术，是中华民族文化中的一件瑰宝。它不仅深得我国历代广大人民的喜爱和相传，而且早已远涉重洋、为世界人民所赞赏和相传。我们是中华民族的炎黄子孙，继承和弘扬民族文化，这是责无旁贷的。况且，在人们日常生活中，无论是美化环境、装饰物品，还是欢庆节日、书写标语、祝贺讠志喜等等，都不难发现各种书法的神姿。因此，教学大纲明确指出：“要重视毛笔字的教学，切实加强书写指导。从描红、仿影到临帖，逐步做到写得匀称，纸面干净。要注意培养学生认真写字和爱惜写字用具的习惯。要保证写字课的正常进行，不断提高写字课的教学质量。对于爱好书法的学生要加以鼓励。”具体要求是： 一、激发兴趣，培养感情，端正认识——是上好书法的前提 教育家夸美纽斯认为“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境 的主要途径之一。”俄国教育教乌申斯基指出“没有任何兴趣，被迫进行的学习会扼杀学生掌握知识的愿望。”人们往往是对自己喜欢和喜爱的东西常会是百看不倦，百摸不厌，爱不释手。初学书法者会因种种情绪或各种原因对其产生厌倦不愿学习，这时教师就要发挥自己的学识与智慧，把学生的兴趣引导出来，培养学生对书法艺术的喜欢与爱好，端正对书法的认识态度，让学生从书法中吸取丰富的精神营养。 首先，对古今大书法名家的感人事迹是引导学生培养兴趣的良

方，向学生展示书法的发展历史，让学生明白书法艺术宝库中的精髓，是中华民族的骄傲，中国从古到今就非常重视书品及人品。“品格不高，落笔无法。”练字的同时也是修身养性的一种途径。大书法家颜真卿，他是唐代中期书法上杰出的和很有代表性的大书法家，曾经做过平原太守封鲁郡开国公，社会地位经济条件较好，而且有着高度的文化艺术修养，他的书法以沉着键劲的笔力，丰腴开朗的气度，形成了雄伟沉厚的风格。在书法领域开创了一个新的境界。文化塑造人，人把这种文化当作是自己生命的一部分去写字。 其次，在教学中采取碑帖品评。电教手段，参观展览，让学生了解优秀书法作品笔法，章法及气韵。让学生懂得书法欣赏，树立学习书法的信心，培养学习兴趣。我国教育学家程颐指出“教人未见其趣，必不乐学”。我们只有采取多种多样的形式来调动学生的学习兴趣，充分调动学生对书法的主动性积极性，使学生在学习过程中得到感受快乐的兴趣，书法学习才能全面发展，才是上好的书法课的前提。 大书法家赵孟頫，是一位非常聪明而又善于学习者。他早年学智永，宋高宗，中年学王羲之，王献之。他的作品《湖州妙严寺记》中字的结体，方阔，壁画开张舒展，点划精妙，使转灵语。腴庄严规整中见潇洒俊逸，书法艺术水平很高，是学习“赵体”书法的良好范本。 二、个性特征与读贴、临帖，是书法教学的主要途径 学生刚开始学习书法，常常为选那种帖，那种字体而头痛，在这问题上，建议学生以个人意见为主，老师意见为辅，让学生根据自己的兴趣爱好进行选择。实践证明，性之所近的事物，也就是人们所感

书法与中国文化论文

书法与中国文化 书法，是中国特有的富有美感的传统艺术，被誉为：无言的诗，无形的舞，无图的画，无声的乐。中国的书法具有独一无二的艺术表达形式，是中国文化的重要组成和不可分割的一部分，要谈中国文化，就不得不涉及中国的书法。书法不仅仅是中国传统文化的一部分，更是中国千百年来人们一代又一代孜孜不倦地为中国文化的开阔无垠的疆域，为中国的传统文化增添无穷的色彩。 曾记得，小时候，每到新年，家家户户都会挂上各具特色的对联，很多人也乐于去逛逛串串门，对对联更是喜欢评头品足。看到精妙的对联，甚至偶尔还有人哈哈大笑大呼妙哉，当然，他们说的肯定是“好对联”等之类的话，跟中国古代的文人骚客自然是有不小的差距，不过相同的是对于艺术的欣赏。说得有点远了，对联的好坏更多的表现在写对联的书法上，一副对联的好坏书法绝对占了九成以上。每次看到在大街小巷摆摊写对联的人，总会不自觉的停下来，仔细看一看，看他们写字似乎是一种享受，痴迷于那种行云流水，那种刚劲有力的意境，这就是真正的落笔如有神啊。 相信在中国，没有几个人不喜欢书法，看到别人写得一手好字，绝对会赞不绝口，这就是我们的传统文化，已经深深的镌刻在我们的心里，影响悠长久远。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。

书法的发展历程： 为学术界公认的我国最早的古汉字资料，是商代中后期(约前14至前11世纪)的甲骨文和金文。 从书法的角度审察，这些最早的汉字已经具有了书法形式美的众多因素，如线条美、单字造型的对称美、变化美以及章法美、风格美等。 秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，与雄伟的万里长城和壮观的兵马俑一样，气魄宏大，堪称开创先河，是中华民族无穷智慧的结晶。 汉代是汉字书法发展史上关键性的一代。两汉三百余年间，书法由篆变隶，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，我国汉字书体已基本齐备。笔法不但日臻纯熟，而且书体风格多样。在隶书成熟的同时，又出现了破体的隶变，发展而成为章草，行书、真书也已萌芽。书法艺术的不断变化发展，为以后晋代流畅的行草及笔势飞动的狂草开辟了道路。另外，金文、小篆因为实用面越来越小而渐趋衰微，但在两汉玺印、瓦当和嘉量上还使用，并使篆书别开生面。 唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的

王羲之书法欣赏

王羲之书法作品欣赏小楷书法作品欣赏 [导读] 学习书法可以陶冶人们的情操，它既是一门学问也是一门艺术 书法的书写方法主要可以有以下几种，描摹，临写，背临，创作王羲之书法作品欣赏 王羲之(303-361，一作321-379)，东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴(浙江绍兴)。官至右军将军，会稽内史，人称"王右军"。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，"语以大纲，即有所悟"。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习"兼撮众法，备成一家"，达到了"贵越群品，古今莫二"的高度。 中国书史上虽推崇王羲之为"书圣"，但并不把他看作一尊凝固的圣像，而只是看作中华文化中书艺创造的"尽善尽美"的象征。事物永远是发展的、前进的，王羲之在他那一时代到达"尽善尽美"的顶峰，这一"圣像"必将召唤后来者在各自的时代去登攀新的书艺顶峰。 欧阳询书法作品欣赏 字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人。隋时官太常博士，唐时封为太子率更令，也称"欧阳率更"。因其子欧阳通亦通善书法，故其又称"大欧"。欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称"欧虞"，后人以其书于平正中见险绝，最便初学，号为"欧体"。其《九成宫醴泉铭》可谓欧体楷书的登峰造极之作；《皇甫诞碑》、《虞恭公碑》、《化度寺舍利塔铭》等离开称名于世。史书记询初学王书，而险峻过之，其八体兼妙。 颜真卿书法作品欣赏 苏轼(suzuo)曾云："诗至于杜子美，文至于韩退之，画至于吴道子，书至于颜鲁公，而古今之变，天下之能事尽矣。"(《东坡题跋》)颜真卿，字清臣，琅琊临沂(今山东临沂)人，唐代杰出的书法家。曾为平原太守，人称颜平原。安史之乱，颜抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。代宗时李希烈叛，宰相卢杞"衔恨"唆使皇帝使真卿往劝谕，为希烈所留，忠贞不屈，后为李希烈缢杀。他秉性正直，笃实纯厚，有正义感，从不阿于权贵，屈意媚上，以义烈名于时。 柳公权书法作品欣赏 字诚悬，京兆华原(今陕西耀县)人。幼年嗜学，十二岁能为辞赋，由于擅长书法，被穆宗李恒看中，召为翰林院侍书学士。柳公权书法以楷书最着，与颜真卿齐名，人称颜柳。他上追魏、晋，下及初唐诸家笔法，又受到颜真卿的影响，在晋人劲媚和颜书雍容雄浑之间，创造了自己的柳派。其遒媚劲健的书体，可以与颜书的雄浑宽裕相媲美，后世有"颜筋柳骨"的称誉。柳公权的传世作品很多。传世碑刻有《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》、《冯宿碑》等。其中《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》、《神策军碑》最能代表其楷书风格。柳公权的行草书有《伏审》、《十六日》、《辱向帖》等，他们的风格仍继承王家风格，结体严谨，潇洒自然。另有墨迹《蒙诏帖》、《王献之送梨帖跋》。《蒙诏贴》白麻纸，七行，二十七字。今藏故宫博物院。其书曾刻入《三希堂法帖》干隆称"险中生态，力度右军"。体势稍带颜法，沉劲苍逸。另外《兰亭续帖》中有《紫丝靸帖》，文字有所不同，翰林不称"出守"，故疑其伪，当为唐末宋初高手所拟。 黄庭坚书法作品欣赏 字鲁直，号山谷道人，涪翁，洪州分宁(今江西修水)人，世称"黄山谷"。北宋诗人，与张耒、晁补之、秦观俱游学苏轼(suzuo)门下，天下称为"苏门四学士"，开创江西诗派。 黄庭坚出身于一个家学渊博的世家，父亲为著名诗人，与当时的王安石、欧阳修、梅尧臣都有交往。自小聪慧过人，一生命运多桀，仕途坎坷，与苏东坡极为相似，热衷佛老，也不逊于苏。《宋史·文苑传》称他："庭坚学问文章，天成性得"，陈师道谓其"诗得法杜甫，善行草书，楷法亦自成一家。"他自己说：" 余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。晚得苏才翁(舜钦)子美书观之，乃得古人笔意。其后又得张长史、怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。"他的行书，如《松风阁》,《苏轼寒食诗跋》，用笔如明代冯班《钝吟杂录》所讲："笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之

书法艺术欣赏论文

书法艺术的文化内涵 书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。 首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。 中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8] 。其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。 从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。 再来我们就说说其文化内涵。中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。 （一）喻物性。最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。”对笔画，卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有：“横，如千里阵云；竖，如万岁枯藤；点，如高峰坠石”等等。都是用一种比喻的方式来描写书法学的。 （四）缘情性。我们认为书法学的内涵是可以表现内心感情的。如唐

欣赏王羲之书法1

王羲之书法作品兰亭序鉴赏论文

论文摘要 王羲之，中国古代的一位杰出的书法家，被称为“书圣”。他的书法从总体上说，刚健而娟秀，朴素而精巧，真率而蕴藉，飘逸而端庄，多种似乎矛盾的艺术特色都在这里汇合、交融，达到炉火纯青、尽善尽美的境界。而他所作的《兰亭序》帖是我国古代书法艺术最灿烂的瑰宝，被称为“天下第一行书”。 关键词：欣赏王羲之兰亭序行书 王羲之 在上绍兴书法课之前，就已经知道王羲之在我国书法史上的历史地位，对他的了解止步于他是东晋最有名的书法家，没有之一。他的行书写的飘逸而不失秀美，将中华民族的书法审美推上了新的台阶，他的行书笔法已经达到了尽善尽美的程度，自他之后，已再难超越。所以，他当之无愧的被称为“书圣”。并且，还知道他的儿子王献之，草书大家。以及“十八缸”的故事，这些历史书上都多有介绍。 而从语文书课本中，我学到了《兰亭序》，了解了王羲之的家族背景，生活概况，以及《兰亭序》的创作地点，并通过课文的学习在脑中构想了王羲之及当时的贵族举杯共饮，吟诗作赋的场景。“会于会稽山阴之兰亭……”,山阴-现在的绍兴。也因为王羲之的兰亭序，在学习课文的时候，就对“书圣”笔下描写的这个“崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍映带左右”的地方产生了极大的好感。而这次也终于有了这个机会来到兰亭，观赏美景。还

有，从一些课外书之中了解到王羲之喜欢鹅，在现在绍兴兰亭，也依然有一个仿造的鹅池。 现在，在绍兴书法课上，还从老师的讲述里知道了更多的关于王羲之的故事。例如，“王羲之从叔叔王导那里获益良多”，“王羲之曾在家族蒙难时挺身而出，力挽狂澜”，“王羲之家族在书法方面的成就”，“王羲之与卖扇子老婆婆的故事”，“王羲之拿抄好的经书与山阴道士换鹅”的故事，“王羲之如何凭借自身与众不同的气质成为东床快婿的故事”……都让我对书圣除了书法方面有了更深的了解。 现在通过查资料得知，王羲之之所以在我国书法界的地位如此之高，是因为他一变汉魏朴质书风，开晋后妍美劲健之体，创楷、行、草之典范，后世莫不宗法。他行书字帖《兰亭序》是他的的代表作，被书法界誉为“天下第一行书”，千百年来倾倒了无数习书者。而王羲之的书法主要特点有：一是笔法精妙，行笔潇洒飘逸，笔势委婉含蓄，有如行云流水，唐太宗赞之曰：“飘若浮云，矫若惊龙”。二是结体遒美，骨格清秀，点画疏密相间。三是章法巧妙，在尺幅之内蕴含着极丰裕的艺术美。无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，真可说极尽用笔使锋之妙。总之，他把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。 兰亭序之创作背景 通过高中语文课本的学习知道，《兰亭序》诞生于一次浪漫的聚会。“永和九年，岁在癸丑，会于会稽山阴之兰亭……”。晋穆帝永和九年三月三日，

书法艺术论文范文2篇

书法艺术论文范文2篇 书法艺术论文范文一：书法艺术的文化内涵 书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。 首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。 中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8] 。其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。 从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体

现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。 再来我们就说说其文化内涵。中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。 (一)喻物性。最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。”对笔画，卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有：“横，如千里阵云;竖，如万岁枯藤;点，如高峰坠石”等等。都是用一种比喻的方式来描写书法学的。 (四)缘情性。我们认为书法学的内涵是可以表现内心感情的。如唐 代的孙过庭谈到王羲之的书法，是完全从抒情的角度去描写：“写《乐毅》则多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折”还有书家要借书法把生活里的各种感情抒发出来，如唐张怀瓘在《书断序》中说：“或寄以聘纵横之志，或托以散郁之怀。”还有唐孙过庭《书谱》中说：“然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以闲雅，故可达其情性，形其哀乐。”这些书论所表达的感情可谓丰沛。 (五)伦理性。以儒家思想为基础的美学，认为美必须蕴涵善。欣赏书法也是在欣赏人格。汉代的杨雄说“书，心画也;心画形，君子小人见矣。”可见书法所透露的是君子小人之分，所以书法学

王羲之的书法评价

王羲之的书法评价 王羲之的书法评价"若坐若行,若飞若动,若往若来,若卧若起,若愁若喜,若虫食木叶,若利剑长戈,若强弓硬矢,若水火,若云雾,若日月." 这是东汉书法家蔡邕的一段关于书法的描绘. 我们的汉字最初产生时是对于事物形象的模拟,后来发展为抽象的符号.抽象的东西总会给人规格化的感觉但偏偏衍生出了一门叫做书法的“艺术”,一种抒发感情的方式. 这期的在“有关品质”的栏目里写到了王羲之.,可常常一问,人家都说根本没练过字,纯属天然形成,大概是资质甚好吧! 其实我所谓的练字也只是停留在把字写漂亮的层面上,真正的书法大概是要上升到精神层面的吧. 找寻了历史上对王羲之字的评价,例如:”遒媚劲健,绝代更无”,”飘若浮云, 矫若惊龙” .关于王羲之的典故最著名的就是“入木三分”. 在那本小时侯看的书里,粗浅地探寻着王羲之成长的过程.觉得一直推动他的就是一个“意”字. 他最早的老师卫夫人就曾教导他要“意在笔先”,而大书法家蔡邕的一番话曾给了他很大启发“欲书,先散怀抱,任情恣性,然后书之.若迫于事,虽中山兔毫不能佳也”,”夫书,先默坐静思,随意所适”王羲之还研究过老子和庄子的学问.里有一段”笙者,所以在鱼,得鱼而忘笙;蹄者,所以在兔子,得兔而忘蹄;言者,所以在意,

得意而忘言”他应用到书法中的理解为字是言, 字中显示出一种韵律便是意,书法达到很高的境界时,便忘了笔下的字,而在追求一种跳动着的意韵.老子谈到过风,老子说,天和地,犹如一只风箱.这只风箱的中间是空虚的.正因为它空虚,风才能从中进进出出,来来去去.天地间的空虚愈大流动的风也才愈大愈猛.王羲之应用到书法结合蔡邕的“欲书,先散怀抱,任情恣性”认为,怀抱放开,胸中一片空虚,性情才会充溢心中,才能有意韵从笔端奔涌而出. 所谓“意”,也就是书法不只停留在”形”上,更能从中看到一种风骨,一种精神.这自然会和书写者的个性有关 .里写到”我们最喜欢的其实还是王羲之的行书.楷书能充分展示他内蕴的优雅,是正襟危坐的书写.一笔一划的字字精致但与行书比.总觉得行书是他洒脱不屑世事的最好寄寓更能体现行神如空,行气如虹,巫峡千寻,走云连风’.在我的体会中,王羲之是一位因生活优裕而脱风尘气的清韵雅士,虽有‘骨鲠’名称,雄浑豪放之气总显不足,所以草书就嫌狂浪不够.” 觉得谈到书法谈到书法家怎么一下子出来很多事情和他们有千死万缕的联系,很是微妙,而每一个分枝都能让人产生很多书法以外的认知,让你即便不是在书法上很有造诣的人也能从和他相关的事情中找到共鸣.好象它的”得意忘言”, 它的”空虚也是一种力量”,它的“先散怀抱,任情恣性”它的”大巧若拙”很能让我们想到自己的生活,自己的心境.罗哩巴嗦说了这么多,只是想尽量把自己的意图说的明白一点,但感觉还是挺混乱,只能用一句“只可意会,不可言传”做托词了. 王羲之的自我评价吾书比之钟、张当抗行，或谓过之;张

大学书法结课论文

（ 大学书法结课论文 学生姓名：X X 学 院：X X 专 业：X X 班 级: X X X 学 号：X X X 授课教师：X X X

我对书法的认识 通过这学期和XX老师的学习，我对书法有了更深的认识。书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一般地说，我们可以从以下几个方面进行。 1、从整体到局部，再由局部到整体。 书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。 2、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。 书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。 3、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。 在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似

事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。 4、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。 任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随而异，应感之理也。”可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影响。加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。 总之，书法欣赏过程中受个性心理的影响，使欣赏的方法没有一个固定的模式。以上所述仅是书法欣赏的一种方法，欣赏过程中可以将几种方法交替使用。另外，欣赏过程中还必须综合运用各种书法技能、技巧和书法理论知识，极大限度地挖掘自己的审美评价能力，尽力按

王羲之书法评价

王羲之书法评价 王羲之书法评价准确地总结很难做到，仁者见仁，智者见智，不同的人从不同角度来看王羲之。王羲之被称为“书圣”，其实并不都是因为李世民的作用。唐太宗肯定起了推波助澜的作用，但王羲之客观的书法水平决定了他书圣的地位。 再者，如果说字因人(李世民)贵，那皇帝贵为天子，那岂不字更贵?但事实上皇帝留下的字迹，还是没有王羲之的字贵。因此，字因人贵也有不合理的一面。王羲之个人书法水平起了决定性的作用。 再来谈书法风格问题。风格这两个字也是新名词，在古代很难谈到“风格”问题，但也强调书法某方面的特色问题。你很难拿出一个准确的字眼来圈定他，诠释他，很难做到。因为往往大家无特色，大家无风格。这是一句什么话呢?这也是现在书法论坛上很少有人提到的。真正的书法大家都没有什么特色，包括其他方面的，绘画是，诗文都是如此。 前段时间，我看到戏曲频道播放梅兰芳的演唱,其中有一个人就论到梅兰芳的特色问题。说梅兰芳没有特色，为什么没有特色?因为他浑身都是优点，他每个方面都超长与别人，你说他特色在哪里?王羲之作为书圣也是这样。他被称为圣人的时候，就是一个绝对的覆盖面，他把以后书法家的优势完全集于一身。 我们谈到杜甫诗圣,你说杜甫诗有什么特色,当然，你要故意

去找总能找，但整体说来，他覆盖整个一个格律诗坛，站在了最高点。就像他写的望岳一样：“会当凌绝顶，一览众山小。”你说泰山有什么特色，你说他太雄伟太高大，这就是他的特点——“大”，那也不能叫特色，他的特色是囊括了所有其他山的特点。你说王羲之是书圣的时候，他也就是书界之尊，你应该看到，他的优点别人都只是学到一部分，学到一部分的人反倒成了个特色。而对于他，很难用什么风格特色去衡量他。这样说，有人可能说，你太迷信王羲之了。有人说王羲之的字属于中和一派，不是雄强的，是中和的，是以韵胜。 所谓晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意。真是个俗词滥调。我们说到王羲之的时候，我们想一想，王羲之的书法岂止是尚韵，难道他的书法不尚意吗，难道他的书法不尚法吗?他成为万世法成，后世所有书家都在学习他，难道不尚法吗?他那个意境之高远，难道不尚意吗?他韵味之醇厚，难道只尚韵吗?所以王羲之的不管是神、意、韵，他各个方面都是完美的。有人说他是中和之美，我们姑且认同他这个话。但是我们知道什么是“中和”吗?“中和”就是不激不历，风规自远。这就是孙过庭《书谱》中说的“中和”。其实，一切以中和为大!你说一个人写的字非常慷慨激昂，阳刚气十足，另一个人说他写的字阴柔气十足，属于秀美一派，或者是粗壮的、古拙的、老辣的，其实这一切都最后归结为“大中和”。 中和才最大，有些人特别强调书法特色，要有个人面目，其实是不好的。我告诉大家，清代有一个诗书画都很精通的大家，叫杨钧的著有笔记《草堂之灵》，他说过一句话： “凡面目特异者，其道必小。字之冬心板桥，一入藩篱，终

书法艺术论文

浅谈书法的艺术与风格 中国书法是一门独立艺术。博大精深，源远流长。中国书画同源。汉字的起初是象形字，是劳动人民在长期的生活实践中创造出的一种记忆工具，是由简单的图画演变而来的。经历了篆隶草楷行的写法传承至今。中国书法艺术是汉字的艺术造型，是地道的民族传统艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中也独放异彩。 书法能作为艺术受到人们的喜爱,在于它具有艺术的特质与内核,这就是它是符合美的规律的自由创造。不同的艺术门类或艺术品所以回流传和普及无一例外地符合上述要求。那么为什么有的书法作品写得也不差,但却得不到人们的认可呢?这就是缺少个性或者说艺术风格不明显导致。风格是什么?它与作家的性情学识以及所处的时代等有哪些关系?风格能继承吗?它又是如何发展的?本问就这些问题作一探讨。 与其它艺术一样,所谓风格就是指这一种或这一个与那一种那一个的区别;或者说风格是艺术品特征在该作家以及其作品中一贯的倾向性表现的客观存在。比如,作为国粹之一的京剧,大体上说并无什么差别论行当都是为人熟知的生、旦、净、末、丑;论表演无非是唱、念、做、打;论技巧不外乎眼、身、法、步;但为什么会有梅、言、荀、谭等流派呢?这就是他们虽都在用相同的艺术手段表现相同的内容,但却因自己的条件、自己对内容的不同理解而使用了带有各自的明显与他人不同的表现特点所使然。这种明显带有各自特征印证,便可视之为风格。 这里有两点需要说明。风格是指艺术创作过程及创作成果而言的,即只有具备“美”的要求的艺术才具有“风格”,至于在从事某一活动过程中的习惯理解为,虽与他人不一样也只能冥做差别而非风格因为它不是或没有达到“符合美的规律”。其次,风格本身就是流动的、发展的。比如一位作家的风格,大体上是一致的,但不同的时期也会表现出不同的特征。这就是正常的,也是符合事物发展的规律的。 不同的艺术样式,构成风格的是不一样的。如中国创作中有“山蛋派”“荷花淀派”;而外国史上有“野兽派”“达达派”“超现实主义”“超级写实主义”等等,这种种“派”的成分,要么其创作风格相近,要么与其创作时坚持的饿理念相同有关。 书法艺术,虽有与上述所提及的艺术样式相似的情景但情况更为复杂。如人们在论及当代中国书法时,有“东北群体”中原出风的说法,但创作情况时的方 便法门,并不代表某一地区的书法艺术形式的统一,在书法史上,康有为曾力挺“南帖北碑”论,也只是作为他自己的观点。表明晋代的后南北方习书者对帖或碑的程度存在差异而已。至于真、草、隶、篆的区分更是因文字演变而导致的书体不同,算不得不同风格。真区可以读到“风格”的则是众创熟知的“顾、柳、颜、赵”等不同书家创作中表现出的不同面貌特征。 书法作品的饿风格与作者的学识素养有关。有些大学问家本身并没有向书法艺术方面努力发展的愿望,但其写出的字却成了后人学习的范本“法书”,这是“饱读诗书”“后之”“诗书”在书写中的外化,即“腹有诗书气自华”是也。书法艺术的风格与胸襟境界有关,有的人斤斤于生活琐事,有的人则志在环宇;有

书法专业参考书目

书法专业参考书目 1《中国书法史》(七卷)华人德等著江苏教育出版社2002年第一版 2《书学史》祝嘉著成都古籍书店 1984年8月第一版 3《中国书法美学》金学智江苏文艺出版社1994年8月第一版 4《历代书法论文选》上海书画出版社1979年10月第一版 5《历代书法论文选续编》上海书画出版社1993年8月第一版 6《明清书法论文选》上海书店出版社 1994年2月第一版 7《中国书法理论史》黄山书社1990年7月第一版 8《中国书法思想史》姜澄清河南美术出版社 1994年3月第一版 9《中国书法风格史》徐利明河南美术出版社 1997年1月第一版 10《书法美学史》萧元湖南美术出版社 1990年6月第一版 11《中国书法理论体系》熊秉明天津教育出版社 2002年6月第一版 12《现代书法论文选》上海书画出版社1980年6月第一版 13《篆刻学》邓散木人民美术出版社1979年5月第一版 14《历代印学论文选》韩天衡西泠印社 1985年9月第一版 15叶昌炽撰，柯昌泗评《语石?语石异同评》，中华书局 16马宗霍著《书林藻鉴?书林记事》，文物出版社17朱建新《金石学》，文物出版社 18杨殿珣编《石刻题跋索引》，商务印书馆 19余绍宋著《书画书录解题》，北京图书馆 20启功著《古代字体论稿》，文物出版社 21启功著《启功书法丛论》，文物出版社 22裘锡圭著《文字学概要》，商务印书馆 23王镇远著《中国书法理论史》，黄山书社 24孙洵编著《民国书法史》，江苏教育出版社 25丛文俊著《书法史鉴》，上海书画出版社

26丛文俊著《揭示古典的真实——丛文俊书学、学术研究文集》，中州古籍出版社 27曹宝麟著《抱瓮集》，文物出版社 28白谦慎著《傅山的世界》，三联书店 29傅申著《海外书迹研究》，紫禁城出版社 30朱关田著《唐代书法家年谱》，江苏教育出版社 1 31华人德著《六朝书法》，上海书画出版社 32华人德白谦慎主编《兰亭论集》，苏州大学出版社 33华人德主编《历代笔记书论汇编》，江苏教育出版社 34华人德著《华人德书学文集》，荣宝斋出版社35王元军著《六朝书法与文化》，上海书画出版社 36王元军著《汉代书刻文化研究》，上海书画出版社 37张金梁著《明代书学诠选制度研究》，上海书画出版社38方闻著《心印:中国书画风格与结构分析研究》，陕西人民美术出版社39邱振中著《书法的形态与阐释》，中国人民大学出版社 40邱振中著《书写与关照——关于书法的创作、陈述与批评》，中国人大出版 41邱振中著《神居何所——从书法史到书法研究方法论》，中国人大出版社42中田勇次郎著《中国书法理论史》，天津古籍出版社 43熊秉明著《中国书法理论体系》，天津教育出版社 44徐复观著《中国艺术精神》，广西师范大学出版社 45叶秀山著《书法美学引论》，宝文堂书店 46萧元著《书法美学史》，湖南美术出版社 47潘运告译注《中国书画论丛书》，湖南美术出版社 48刘小晴著《中国书学技法评注》，上海书画出版社 49张潜超主编《中国书法论著辞典》，上海书画出版社 50季伏昆编著《中国书论辑要》，江苏美术出版社 51陶明君编著《中国书论词典》，湖南美术出版社 52刘正成主编《中国书法全集》，荣宝斋出版社 53

书法文化小论文

翰墨千秋—传承中国书法文化 摘要：“饰文字以观美”，这是鲁迅先生对中国书法艺术的诠释。古人也有“笔迹者界也，流美者人也”和“书则一字已见其心。”一说。文字的发展是从图形到汉字的，因此中国书法有悠久的历史，浓厚的历史底蕴。最初的甲骨文是历史上最早的文字，也是中国最古老的书法作品，后来秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的楷书，还有那些装饰性的瓦当文、美术化的花样字，都凝结了无数劳动人民的智慧，体现了自古以来伟大的人民丰富的智慧和创造力。 关键字：书法发展历史重要作用学习意义 中国书法的发展史换句话可以说是人类历史发展最好的诠释，不同的书法字体给人带来了不一样的历史顿悟，或不一样的感觉，或不一样的艺术遐想。所以说书法不仅仅给我们传达的是表面的文字信息，另一方面也给我们对历史的感悟和复现带来了很大的价值。 中国书法艺术开始于汉字产生阶段，中华民族是最早使用线条表达文字意思的民族。而文字一开始的形态图画文字而不是图画，汉字也是这样。汉字的形成是基于绘画，经过线条的改变、刻画符号的发展一步步进化而来，出现在陶瓷上的线条符号具有了美得艺术价值，这就是书法的雏形。 中国书法史上一次大的改革出现在三国时期，楷书的点画线条运动更加丰富多彩，在空间造型上也趋于稳定。楷书出现后，中国书法在字体上的改变也基本结束了。 魏晋南北朝时期是书法发展的一个快速时期，因为当时极大地强调人格的自由和独立，推崇的才情、品貌、风度、言谈、智慧、个性，提出了“文以气为主”，“以形写神”为命题的艺术创作。并且在当时出现了书法的第一个高峰，使书法由古拙向妍美转变了。行、草书也出现在当时，这两种文体以连贯的线条运动为主，并使书法用笔的速度、节奏、笔墨等几方面得到了统一。 唐朝在中国书法史上有着难以磨灭的贡献，如初唐四家：欧阳询、虞世南、

王羲之书法作品欣赏

王羲之书法作品欣赏 (1) 录入时间：2007-12-14 11:52:00 点击：2798 来源：清韵书院 关键词： 王羲之生平 “唐诗，晋字，汉文章。” 文赋盛行于汉，诗歌辉煌于唐，而汉唐之间的魏晋南北朝时期，则书家辈出，书体纷呈，在书法艺术领域取得了卓越的成就。王羲之，便是这一时期书法艺术的代表人物。 王羲之字逸少，西晋末年（约公元307年）出生于琅琊（今山东临沂）。东晋太和年间（约公元365年）卒于会稽（今绍兴）。幼时随家族渡江南下，定居建康（南京），住所就在刘禹锡诗中所言的乌衣巷（现在夫子庙一带）。王家是仕族世家，王羲之的伯父王敦，王导，父亲王旷，都是东晋元老，“司马与王共天下”，权重一时。由于门第的关系，王羲之早年入仕，颇为顺当。但他生性恬淡，受魏晋玄学的影响很深，对仕途不很在意，而是流连山水，热衷于佛、道、音乐书画。父辈相继离世后，他在政治上连连失意，于是称病去职，定居会稽，专心书画。 王羲之在书法史上有着极高的地位。他完成了中国书法由古体的篆隶向今体的楷、行、草的转化，开创了妍美俊健的书风，框定此后数千年中国书法的大致面貌，而被后人尊为“书圣”。 最初的汉字，是图象性很强的大篆（甲骨、金文、籀文）和小篆。后来逐步被简化、抽象，成为隶书。隶书体的出现标志着汉字正式由具象的“图画”，转变成抽象的符号。到秦汉时期，隶书达到发展的高峰，成为一种官方的书体。此后隶书写法的程式化日益严重，过分的波折，“蚕头燕尾”，不仅千篇一律，而且浪费时间。到魏晋时期，战乱频仍，军令纷飞，隶书已经不合时宜了。于是流行于民间、在隶书基础上进一步简化了写法的楷书体，就逐渐为统治阶级所认可，开始出现于正式场合。而作为楷书附属书体的行书，也随之开始萌芽。 另一种书体--草书，则起源很早。从大小篆开始，就有所谓的“篆草”。隶书出现以后，出现了对应的草写法--“章草”。书法史上第一位“草圣”--汉代的张芝，就是以章草出名。到了魏晋时代，章草已经相当成熟，出现了索（靖）、卫（凯、瓘、恒）、皇（象）、陆（机）等一批章草名家。 尽管魏晋时期各种书体均已齐备，但是各种书体又都还处在发展变化之中。楷书经过钟繇的变革，虽然大致成型，但是从《宣示表》等楷书作品中，可以看出钟书结体扁方，捺脚波磔，尚保留有浓重的隶书笔意。章草虽然已经成熟，但是在隶书即将让位于楷书的情况下，也要求章草向对应于楷书写法的“今草”发展。行书，则刚刚萌芽，写法远未成熟，地位也

浅析中国书法的韵律美

人文研究ART EDUCATION RESEARCH 关于中国书法的韵律美的论述自古有之，对于书法的韵律美的内涵也有比较清晰的阐述。中国书法以文字为基础，采用多样的笔法进行创作，体现出创作者的美学修养和对美的理解。中国书法从多种方面体现出韵律美，笔者对此进行简要分析。 一、中国书法韵律美的内涵解析 在中国书法中， “韵”主要是指书法的气韵、神韵。宋代黄伯思在《东观余论》中评价王羲之的书法为“逸少之书，凝之得其韵”。 “律”在书法中则主要是指书法艺术蕴含的精神和灵魂。“律”原是指音乐中的音阶高低和诗词中的平仄变化。从书法的角度来讲， “律”可以看作书法中基础的笔法、墨法、章法、点线等因子，艺术家以炉火纯青的笔法、墨法展示书法作品的具象节奏、运动形式，从而体现出书法的抽象美。总的来说，在中国书法中，韵律美包含了书法的基础笔法、墨法等技术成分和书法体现出来的气韵、神韵。张怀瓘认为，书法的“玄妙之意”和“幽深之理”构成了书法的灵魂，这实际上是对中国书法韵律美的解析。 二、中国书法韵律美的体现 1.以形体美体现出来的韵律美 中国汉字属于象形文字，起源于画的演绎，但又区别于画。中国汉字在长期发展中不断变革、删繁就简，从篆体字逐渐发展出隶书、章草、楷书、行书等多种字体。这些文字相对于物象来讲，属于一种具有抽象色彩的形体，能够激发人的想象力。汉字由点、线构成，创作时点、线的疏密度可以用“疏处可以走马，密处不使透风”来概括。形体构造要做到点不失所、画不失节，疏密有度，才能够构造出千变万化的形体。也就是说，在书法创作中，点、线巧妙结合才能够体现汉字的形体美。汉字本身富于变化，加上创作者的创作，其形体美更是多姿多彩。 《兰亭序》中有二十多个“之”字，王羲之对于这二十多个“之”字并未使用相同的创作方法，而是以不同的形体体现“之”字气象万千、丰富多彩的变幻美。人们对这些“之”字的评价是“若往若来” “若飞若动”等。可见，即使是同一个汉字，创作手法不同，形态不同，其体现出的气韵也是不同的。在中国书法中，韵律美和形体美存在紧密的关系。中国书法的形体构造讲究空间构造中疏密有序，形无定形。即使是相同的字，在空间的构造上也能够以千姿百态的形体体现书法的韵律美。也就是说，中国书法的韵律美，需要创作者从形体美上入手，以形体美体现书法的韵律美。 2.以笔墨法体现出来的韵律美 作为象形文字，汉字主要以点、线构成。汉字书法创作主要以毛笔、墨来进行，毛笔笔尖有柔润的特点，出墨自如。创作者 在创作中能够以精粹的技术，以按、提等笔法控制出墨量、出墨的浓淡程度等，笔法、墨法千变万化，线条富于变幻。线条的粗细、露锋特点所体现出的美感也是不同的，线条粗者雄健浑厚，线条细者灵秀俊逸，藏锋者含蓄内敛，偏锋者薄削浮躁，中锋者圆润坚实，侧缝者超脱潇洒。篆书、隶书在书写中都以方圆笔法为主。其中，大篆笔法技艺以圆笔为主，呈现出篆书的厚重，代表作有《大盂鼎》《虢季子白盘》等。小篆笔法技艺虽也以方圆笔法为主，但其体现的是古朴典雅的风格，代表作有《峄山刻石》《泰山刻石》等。以方圆笔法为主的隶书，其表现的是宽博气势之美，代表作有《礼器碑》《曹全碑》等。可见，即使以方圆笔法为主进行创作，也能够做到千变万化，体现出的韵律美也大有不同，而这主要取决于创作者笔法、墨法的技艺。相对于篆书、隶书等，行草书笔法更加复杂、多变，主要依赖于创作者对美的领悟和对笔法的驾驭水平。 在中国书法中，墨法对韵律美的影响几乎是决定性的。书法中，墨法千变万化，极为丰富，体现了中国书法的韵律美。常见的墨法有淡、浓、润、枯等特征。淡墨可表现出书法的飘逸、轻快，笔法力求稳重，不轻薄、不浮华，体现了中国书法的平和美、自然美。浓墨可表现出书法的厚重、强度，笔法力求顺畅、不凝滞，以浓墨体现书法的光清之美、厚重之美。润墨中墨、水比例适中，墨色润秀厚重，在书法中主要采用实笔，体现书法的立体感、透彻感。相对于润墨，枯墨中的水分大量减少，以墨成分为主。枯墨技法主要采用虚笔，呈现出书法虚实相生的美感。 结语 中国书法以笔墨为主要创作材料，毛笔、墨水的特点决定了笔法、墨法的千变万化，体现了中国书法的韵律美。从中国书法的韵律美角度来说，形体美和笔墨法是造就韵律美的关键。形体美主要体现在字的构造上，以字的疏密体现字的韵律。而在笔墨法上，主要以独特、变幻的笔法和墨法体现书法的韵律美。因此，无论是书法的品鉴还是创作，都应从书法形体构造、笔墨法上细致品味，才能够领悟中国书法的韵律美。 参考文献： [1]黄卫星，张玉能.书法艺术的美学思考（一）——论书法艺术的美.美与时代（下），2015（11). [2]熊洪斌.论书法的线条质感与触觉美感.中国书法，2014（3）. （作者单位：西安美术学院） 编辑桂湘书浅析中国书法的韵律美 □张珊 摘要：作为一种独特的艺术形式，中国书法以多样的笔锋变化体现了其独特的韵律美。该文主要从书法的韵律方面探究中国书法的美学内涵，分析中国书法的审美特性。 关键词：中国书法韵律美研究 37