长笛的吐音技法

长笛乐曲演奏技巧说明

乐曲说明 咏叙调与急板 这首作品由“咏叙调”与“急板”两部分组成。咏叙调是介于咏叹调与宣叙调之间的一种艺术形式，兼有两者的一些特点。 第一部分“咏叙调”由带再现的单三部曲式写成，由一种乐思贯穿始终，音乐朴素自然，如叙述一般。乐曲中有比较多的装饰音，演奏时应遵循古典音乐风格的特点胡演奏规则，以免破坏作品的风格。其次，由于作品所采用的音乐材料变化不大，因此要尽可能地按照乐谱的要求，将力度变化充分表现出来，否则容易陷于平淡无奇的境地。 第二部分“急板”，在演奏时首先应该把握好作品动机中连贯的八分音符，做到节奏准确、时值平均。A段以后的连续十六分音符要演奏的干净利落。J段由于低音较多，在演奏时要多给一些气，以免声音发虚。最好先做慢速练习，待声音质量得到保证后再按照乐曲要求的速度演奏。 女王莎芭的欢宴 这首作品选自亨德尔的交响乐《索罗门》的第三乐章。该作品风格与维瓦尔迪的风格有些相近，情绪热烈、风格典雅、雍容华贵，带着贵族气息。 作品已大篇幅的连续十六分音符开始，贯穿始终。这既是练习断音很好的范例，同时也是对一个演奏员在这方面技巧的公里考验。应该先从慢速练习开始。从第59小节的高音开始，腹部气息要撑住，以使高音获得足够的支持。从第70小节开始的连续切分音，要演奏的干净利落，节奏要更加鲜明。整首作品演奏要一气呵成。 幻想曲 这首《幻想曲》是法国演奏家、作曲家保罗·塔法奈尔取自法国作曲家托玛斯的歌剧《安布罗斯》中的一些音乐材料创作而成的。全曲机构紧凑、内容丰富，具有很强的艺术感染力和音乐会效果。 作品分“慢板”遇“快板”两大部分。慢板部分前面的引子如歌如吟，具有戏剧性和咏叹调的性质，音乐既自由又有一定的节奏，演奏时要张弛有度。 作品的主题是一首缓慢的浪漫曲，情绪内在而深邃，演奏时要用气将音乐连起来；同时要把握好乐句，要有大句子的感觉。 从第53小节开始，是一大段密集的带有分解和弦式的快速音群，旋律在钢琴声部，长笛是伴奏声部。演奏这段音乐时，首先要将音分组，然后进行慢速练习，节奏要稳定，不可越吹越快，更不能由于连续的休止符而导致节奏不清晰。 第145小节作品进入3/8拍的段落时，速度更快。演奏这部分最好每小节打一拍，要求节奏准确，并将跨小节的重音演奏出来，这样才能将作品的风格表现出来。此段落要演奏的干脆利落、一气呵成。 波尔卡 这首《波尔卡》全名是《飞派砸面波尔卡》，这是美国电影《疯狂大赛车》中的配乐。因其写的活泼明快，十分受人欢迎。著名长笛大师高尔威的五十周年纪念专辑VCD中就录有该首作品。 这首作品开始即以C大调属七分解和弦式的快速音群层层递进作为短小的引子。

学习长笛的特殊技巧

学习长笛的特殊技巧 长笛是现代管弦乐和室内乐中主要的高音旋律乐器。外型为一根开有数个音孔的圆柱型长管。早期的长笛是乌木或椰木制，现代多使用金属，比如普通镍银合金或专业型的银合金，9K和14K黄金以及贵金属铂等，偶尔也有表 演者使用特殊的玻璃长笛。传统木质长笛的音色特点是圆润、温暖、细腻，音量较小，而金属长笛的音色就比较明亮宽广。不同材料的长笛完全根据演奏者的爱好选择。但是在乐队中应该统一使用一种长笛，以得到最和谐、饱满的音响效果。早期的长笛为木制，虽然现在是金属所制，但是长笛的发音原理是因为长笛最上方的木塞震动而发声，因此在西方乐队中归为木管乐(woodwind)。 长笛音色柔美清澈，音域宽广：中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光;低音区婉约如冰澈的月光;而且擅长花腔，演 奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。古六孔横笛的音域仅有两个八度多。后屡经改进，19世纪初为d1～a3，有完全的半音阶。伯姆长笛扩展为c1～d4。现代作曲家要求更高，长笛制作日精，指法屡有创新，专业型笛尾加长，可下行至b音，此与吹奏#f4等泛音有关。因此目前音域扩展为b～#f4，共44个半音。b为极端音区;低音区c1～g1音色钝、浓，强奏无效，中强以下有效，弱

奏时大调音色冷漠凄凉、小调音质柔和，更多用在乐队中的独奏段落;中音区g1～g2音色柔美温存，透明纯洁，发音稳定;高音区g2～g3音色清晰开朗，音色饱满;超高音区g3～c4，音色尖锐刺激，穿透力极强;#c4～e4为极端音区。长笛的音色与其他木管乐器相比，其音色由于缺乏谐音，显得冷漠，音响力度弱，表现力不够丰富，音响也不如其他木管乐器丰满，因此长笛不适合模仿人声。但正由于这样的特点，常常用来表现自然界，如田野、森林、湖畔、春天、小鸟以及回声等等，有其独特的能力。 在演奏方面，长笛是吹孔气鸣乐器，奏法繁多，表现力丰富，与弦乐、木管、铜管乐器亲和力强。在室内乐中，长笛加双簧管、单簧管、大管成为管乐四重奏;再加圆号，即成管乐五重奏。近代作品更加入短笛，高、中、低音长笛等搭配成长笛五重奏、六重奏至十重奏等。 长笛在演奏时，演奏者双手持笛，坐立皆可，采用胸腹混合式呼吸法，双唇构成一定的基本口型，气流集中冲击吹口盖与孔壁构成的75度锐角发音。 双手持笛，坐立皆可，采用胸腹混合式呼吸法，双唇构成一定的基本口型，气流集中冲击吹口盖与孔壁构成的75°锐角发音。其特殊技巧有： 1,泛音：用放松口型超吹八度或十二度、十五度音，产生类似弦乐器的清音效果;

长笛演奏技巧

音尾下垂 音尾下垂在长笛演奏中是很常见的问题，见于长音演奏的尾端部分，其表现是音尾部分没有保持所演奏音的本来音高，而是或轻微或夸张地有所降低，导致音准出现问题，给听者造成一种听觉上的不适感，对演奏者的演奏状态产生质疑。在两种状况下会出现此问题，一是演奏者（更多见于初学者）在长音的收音前夕意识上放松造成供气状态改变导致音尾下垂。二是曲目要求演奏者演奏渐弱收束的长音，演奏者气息控制不当造成音尾下垂。这两种情况只有意识上的有意与无意的区别，本质上来讲源头是一致的，即音尾气压的减弱。 我们所说的第一种状况是演奏到音尾时，许多演奏者的意识已经放松，脱离了演奏的基本状态，使送气量减小，气压减弱，从而导致了音尾的下垂。如果是这种情况引起的音尾下垂，解决方法相当简单，这要改变主观意识即可，切记：音停在气前，音停气再停。只要有了这样的意识，音尾下垂的问题会迎刃而解，同时会有比较好的演奏台风。 如果此问题是由于音尾减弱收束的处理不当引起，就应注意对于弱音演奏的练习。毫无疑问，渐弱处理比渐强要困难许多，那是因为如果压力与气量的渐弱动作控制不当，就会引起骤然的气息失控，而不是所需的逐渐减弱的效果。渐弱的演奏方法是，在气息支撑位置不变的情况下，收缩唇部风口、降低送气速度、减少气量。此动作的要点是腹部肌肉的支撑力不能因为送气量的减小而有所改变，相反地，甚至可以略微加大腹部肌肉的外扩，以保障演奏音高，直至演奏完毕。还有另外一种比较容易控制的方法：需要弱奏时可将演奏正常状态中上下唇的位置进行调整，下唇相对略微向前，上唇相对略微错后。这样做的目的是减小送气方向与地平线的夹角角度，使相对多的气流吹出长笛吹孔之外，减少了进入笛管的气量。这样也就达到了上面所说的气量减小但腹部支撑力不变的目的。 掌握不好气颤音演奏 因为在学习长笛演奏之初，教师会要求学生尽可能地保持音的平稳性，因此许多学习者养成了平稳运送气流的好习惯。但是在实际的乐曲演奏中，过于平直的演奏方法会使乐曲听起来空洞、呆板、缺少活力。气颤音是改善这种情况的极好办法。气颤音指的是与弦乐器揉弦效果类似的颤音，而不是通过指法交替变化的颤音（标记为 tr~~）。气颤音是通过对于送气量忽多忽少的变化使某一音的音高

浅析长笛的音色特点及在电影音乐的运用

浅析长笛的音色特点及在电影音乐的运用摘要：中国音乐发展也是十分辉煌的，各类乐器的演奏艺术都浓墨重彩，追求意境的表达，追求思想的传递，追求精神的寄托。长笛作为一种音色优美、历史悠久、情感寄托强烈的乐器，在乐器中占有重要的地位，包含了对情感美的不懈追求。电影本身就是一种将音乐、画面、舞蹈、文学、艺术等各种表演艺术形式集于一体的综合的艺术表演形式。长笛的作为重要的配乐在电影中的应用也有相当长的历史。本文主要是长笛以的音色特点及在电影音乐中的运用为研究对象，旨在分析长笛在我国当代电影作品的音乐中发挥的不可替代的重要作用。研究些声乐作品在烘托感情、推动情节发展、塑造人物形象以及渲染气氛方面都发挥了重要作用，为更好促进长笛的系统化、全面化研究做出理论贡献。 关键字：长笛；音色特点；情感美；电影音乐； Abstract: the development of Chinese music is very brilliant, all kinds of instruments of art are thick and heavy in colours, expression of the pursuit of artistic conception, transfer the pursuit of ideas, the pursuit of spiritual sustenance. The flute as a beautiful tone, has a long history, emotional sustenance strong musical instrument, plays an important role in the musical instruments, including the pursuit of the beauty of feelings. The movie itself is a kind of music, dance, art, literature, painting and other forms of performing arts in one set of comprehensive art form. As an important application of flute music in the film also has a long history. This paper is to use the characteristics of timbre flute and music in the film as the research object, aims to analyze the irreplaceable important role to play in the movie the flute music in contemporary china. Study on some vocal works play an important role in contrast to feelings, to promote the development of the plot, characterization and rendering the atmosphere, for Flute systematic, comprehensive research to make a theoretical contribution to promote better .Keywords: flute; the timbre characteristics; the beauty of emotion; film music;

莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》的演奏技巧和音乐风格

目录 摘要 (1) Abstract (1) 一、绪论 (2) 二、莫扎特生平 (2) 三、莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》简析 (2) （一）莫扎特长笛作品简介 (2) （二）《D大调第二长笛协奏曲》创作背景简介 (3) （三）《D大调第二长笛协奏曲》简析 (3) 1. 第一乐章 (3) 2. 第二乐章 (4) 3. 第三乐章 (4) 4. 总结 (5) 四、《D大调第二长笛协奏曲》演奏技巧浅析 (5) （一）气息和音准 (5) （二）吐音 (6) （三）颤音与装饰音 (6) 1. 颤音 (6) 2. 装饰音 (6) （四）力度和速度 (7) 五、《D大调第二长笛协奏曲》音乐风格浅析 (7) 结语 (8) 参考文献 (8) 致谢 (9)

莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》的演奏技巧和音乐风格 何诗月，音乐学院 摘要：莫扎特是一位伟大的奥地利作曲家，他是古典主义音乐的典范，也是 欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，他的音乐优美、流畅、明朗、乐观、富有生命力，感情细腻丰富而深远，音乐乐思十分纯净。《D大调第二长笛协奏曲》是长笛作品中最受长笛演奏家喜爱和演出最多次的协奏曲，本文通过对《D大调第二长笛协奏曲》三个乐章的简析,以及气息、音准、吐音、颤音、装饰音等演奏技巧和音乐风格来诠释莫扎特的长笛作品在长笛发展史上的重要地位。 关键词：莫扎特；D大调第二长笛协奏曲；演奏技巧；音乐风格 Mozart's "the second flute concerto in D major" playing skills and music style He Shiyue，School of Music Abstract:Mozart was a great Austrian composer, he is a model of classical music, one of the representatives of the European Vienna Classical Music, his music beautiful, smooth, clear, optimistic, full of vitality, the feelings very delicate rich and profound, the music Enthone very pure. "The second flute concerto in D major" is the most popular with flute player in the flute work and show the greatest number of concerto. This article by Brief Analysis of "the second Flute Concerto in D Major" in three movements, and breath, intonation, playing skills and musical styles to interpret Mozart's flute work is an important position in the history of the development of the flute. Key words:Mozart; Second flute concerto in D major; Playing skills; Music style

长笛教学大纲

长笛教学大纲 大纲说明：此大纲的编写目的是为了使长笛教学工作更加规范化、系统化，教学目的和教师职责更加明确。此大纲的编写参考了国内外多所著名音乐学府的长笛专业教学大纲并结合本人多年的演奏与教学经验。因资料有限，不可能将所有曲目详尽列出，遗漏之处今后将予以补充和修订。外文资料的归纳、修整和翻译成中文后，作曲家的姓名和乐曲的名称可能与国内的翻译有少许偏差，所以中文在此仅供参考，以外文为准。此大纲包括八个内容：招生要求、教学目的与任务、教学原则及教法要求、教学内容及要求、选用教材原则及说明、考试形式、内容与标准、学习年限与课时安排和四个学年的具体教学内容。 一、要求： 本大纲为大学部管弦系长笛零基础专业教学大纲，要求长笛专业考生必须具备和掌握本专业的一定程度的演奏技能，专业程度最低限度为：练习曲程度不得低于《柯勒练习曲》作品75号第一册（E·Kohler Op.75/I），并具有专业发展前途。 二、教学目的与任务： 教学目的：本专业课程将为学生们在音乐表现能力、对音乐内容及音乐风格理解和专业技巧等方面打好扎实的基础,使之具备一定的独奏表演、室内乐和乐队合奏能力，能够与国际专业水平接轨，重点培养和训练专业实用性，毕业后可担任各大院校和专业音乐团体的教学与演奏工作。 教学任务：本专业要求学生在四年制学期满毕业时，专业水平达到本教学大纲对毕业生的要求。开阔学生们的专业视野，培养学生们的表演意识，丰富学生们的专业知识，提高学生们的专业水平。 三、教学原则及教法要求： 教学原则：音乐表演专业的专业性较强、学生们的专业程度极不统一, 所以要因人而异、有的放矢，对学生们要采取因材施教，循序渐进的启发式的教学方法。使学生们热爱大自然、热爱人生、热爱音乐、热爱专业，追求一切美好的事物，成为有理想的，对社会有益的，能够为社会作贡献的人材。 教法要求：依照当今世界较新的教学法，主要参考法国长笛专业教学大纲，国内外专业比赛要求，突出专业实用性。 四、教学内容及要求： 教学内容：音阶、练习曲、乐曲、管弦乐选段、室内乐、长笛演奏技法及其相关理论。 教学要求：在教学过程中，要及时发现并纠正学生的问题，对学生的专业发展既要培养专业的实用性又要有针对性，突出学生的专业优势，增强音乐表现意识和舞台表演的自信能力。 五、选用教材原则及说明：主要参考法国长笛专业教学大纲，现今国内外专业比赛曲目，国内外各个时期的代表作品，专业实用性练习曲，经典室内乐曲目，长笛演奏技法及其相关理论，国内外具有代表性的管弦乐片断······。 六、考试形式、内容与标准：每个学期三次专业考试。第一次为技术考察，以音阶、练习曲和乐队艰难片段为主，以音准、节奏和技巧的完成程度为标准。第二次为期中观摩，以中型乐曲为主，以音准、节奏，技巧的完成程度和对音乐的表达能力为标准。第三次为期末观摩音乐会，以大、中型乐曲为主，以音准、节奏，技巧的完成程度，舞台形象，对作品内容的理解和表达能力为标准。 七、学习年限与课时安排： 学习年限：两年 课时安排：本专业的授课以个别课为主，每周1.5学时。每学年举办不少于2期的国内外专家、学者的长笛大师课，每学年不少于2次的本院师生的长笛专业音乐会。 以下为教学大纲在大学四个学年度期间的具体教学内容：

长笛(音乐学)教学大纲

长笛( 音乐学) 教学大纲2009 一、课程基本信息 中文名称：长笛 英文名称：Flute 课程编码：0411112B—10 课程类别：专业课 总学时：106 总学分：7 适用专业：音乐学（教师教育） 开课系部：音乐系 二、课程的性质与任务 《长笛》是音乐学（教师教育）专业器乐必修课中的一门选项课程和自主发展主修课程。 通过前两年必修学习，使学生初步掌握长笛演奏的基本理论知识和常用的技能技巧；能较好地演奏初、中级水平的乐曲；有一定鉴赏、分析和表现作品的能力；能参加一般的声乐、器乐伴奏及合奏；并能在中等学校、校外教育机构担任长笛教学和辅导工作。

通过后两年自主发展主修学习，使学生能较系统地深入地掌握长笛演奏的基本理论知识和基本技能技巧；有较全面的鉴赏、分析和表现能力；能较好地演奏中级以上的中外乐曲；有较强的伴奏、合奏能力；能胜任中级水平以上的长笛教学工作。 三、课程教学内容与基本要求 第一学年 基本练习： 掌握正确的演奏姿势与方法，注重长音的训练。完成大，小调音阶，半音阶及琶音等练习（每周一个调性）。 练习曲： 完成初级、中级练习曲40—50 首。 《戈尔鲍第长笛练习曲20 首》OP.131（每周一首） 《戈尔鲍第长笛练习曲20 首》OP.132（每周一首） 《安德森长笛练习曲18 首》OP.41（每周一首） 乐曲： 完成外国乐曲3—4 首；中国乐曲1—2 首。 F 大调奏鸣曲苔莱曼曲

G大调第三奏鸣曲亨德尔曲 第二奏鸣曲亨德尔曲 《阿莱城姑娘》中的小步舞曲比才曲 G大调协奏曲维瓦尔第曲 G大调长笛协奏曲匡茨曲 怀念马思云曲 燕子段平泰曲 渔舟唱晚（古曲）黎国荃曲 村笛罗教敏曲 小车钱苑曲 第二学年 基本练习： 通过训练，使学生演奏气息流畅，手指灵活。完成大，小调音阶，半音 阶及琶音练习；高贝尔特音阶，《半音阶每日练习》（每周一个调性）。练习曲： 完成中级练习曲20---30首。 《科勒长笛练习曲15首》op.33（每周一首）

管乐团长笛训练计划

管乐团长笛训练计划 长笛是一种简便易学的乐器，它发音纯正、音色优美。学生学习长笛能培养音准，增强音乐表现能力。长笛的开展，在于培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养、丰富情感体验、陶冶高尚情操，丰富学生的课余文化生活，为学校培养音乐人才起着积极推动的作用。 现将本学期长笛的教学活动计划安排如下： 一、活动目的： 通过长笛的学习，使学生的音乐特长得到更好的发展，进一步了解音乐的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。通过音乐的艺术形象，培养学生的远大理想，陶冶情操，启迪智慧，促进孩子们身心健康的发展，促进社会主义精神文明建设，为选就一代社会主义新人发挥重要作用。 二、学情分析： 开展长笛教学的新生班级是三年和四年的学生，有一定的自觉性，表现能力有待提高，对长笛的吹奏没有任何的基础。长笛老生班是四年级、五年级的学生，对长笛的吹奏有了一定的基础，但是整个水平都参差不齐，还需要强化训练。 三、学期目标： 新生班：

1.掌握长笛演奏的基本知识； 2.能够用吐音、连音干净有表情的吹奏两首长笛曲并以此为起点掌握长笛的基本吹奏技巧（吐音及连音）； 3.对本学期的长笛音乐知识有较牢固的掌握。 4.将所学知识点的构成进行梳理，在梳理过程中引导学生自结归 纳。 老生班： 1.尽可能完成《拉德斯基进行曲》、《小苹果》的长笛演奏部分。 2.可以进行视奏。 3.所学知识点的构成进行梳理，在梳理过程中引导学生自己总结 归纳。 四、主要措施： 1.认真的准备好每一节课，要求知识通俗易懂，并有一定的趣味性。2认真的做好纪录，指导学生认真完成练习任务。 3.根据不同学生全面施教，注意分层次教学，并对学生做出不同要 求。 五、教学工作安排： 新生班： 第二周：了解长笛的历史与长笛的构造，了解长笛的演奏姿势，认识

长笛基础教案

长笛基础教程（初级篇） 第一课基础呼吸、持笛姿势分解 教学内容： 1、长笛基础构造 2、基础呼吸方式 3、持笛姿势（站立、正坐） 教学目的： 通过本节课了解长笛的组成和基本构造，掌握呼吸方式以及掌握正确手持笛头姿势 教学准备： 长笛、方形凳子 教学过程： 一、长笛基础构造 长笛，英文名称flute：长笛分为初级、中级、高级三个级别，我们常用的是初级长笛，长笛的构造分为笛头、笛身、笛尾三个部分：笛头是作为演奏的吹气部分，笛身是长笛演奏时主要发音的来源，笛尾是作为长笛低音整合的部分。 二、长笛的发展史 长笛的流传已有好几个世纪，其历史可以追溯到古埃及时代，当时它还是竖吹的粘土管体。到了海顿的年代，长笛已成为交响乐队中的固定乐器。后来随着工业革命的发展，最终完善了长笛的构造，也就是我们现在看到的样子。 三、基础呼吸方式 掌握一个正确的呼吸方式与音色有着密切的关系。演奏长笛正确的呼吸方式就是胸腹式呼吸，下面来介绍胸腹式呼吸的动作分解： 首先，要把身体弯曲90度，把两手放在腰部，然后慢慢地吸气，这时会感觉到腹部向外扩张，使气充满，而胸部并没有气。这样做可以阻止气吸入肺部，如此反复练习，就可以找到腹部控气的感觉。其次，身体直立，两脚分开，距离不超过肩膀的宽度，这样即可达到最大的储气量。气吸满后，腹肌要有控制的慢慢收缩，使气流很集中的吹出。 同时两手摸着腰部和腹部，这样更便于找到腹肌收缩与扩张的感觉。 还有一种呼吸方式：“狗喘气”法，张开嘴巴吸气的同时，快速地把胸部和腹部的气充满，随后快速的吹出，要有爆发力，需要有节奏的练习。先慢练，掌握之后加快速度，从而达到控制气息的目的。 四、持笛姿势 本节课讲解手持笛头的姿势：首先，左手的食指、中指、大拇指拖着笛头的笛帽部分，右手的食指、中指、大拇指拖着笛头的连接部分，双手把笛头端平即可。与此同时，双脚成丁字步站立姿势，这样更利于双手托举笛头，并且可以分解上半身带来的压力，利于放松身体。 教学重点及难点： 本节课的重难点在于呼吸方式，怎样延长气息 重难点解析： 延长气息的练习方式：首先将气息吸满，再将气撑住数秒，然后向外缓缓的吹出，同时发出“哈、哈、哈、哈”之音，在发音的同时腹腔将会压出很多气体，但要保证气流一直向外吹，不能中断。这样反复练习便会延长气息。

学习长笛的心得体会

学习长笛的心得体会 浅谈长笛学习中一些体会 长笛，这一在国际乐坛上被誉为与钢琴，小提琴并称为“三大独奏乐器”的西方木管乐器，长笛以其音色柔美清澈，中、高音区明朗;低音区婉约，音域宽广，奏法繁多，表现力丰富，与弦乐、木管、铜管乐器亲和力强。而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律的演奏，是重要的独奏乐器，同时也是中小学音乐教育的教具和学具。 在长笛的训练中，正确的演奏姿势是演奏长笛的前提;胸腹式呼吸是最科学、正确的管乐呼吸方法;长音练习在长笛的演奏中是一项非常重要的基本功;在长笛的演奏技巧中，吐音是长笛演奏的主要技巧。我下面就围绕长笛的一些基本功谈一些自己粗浅的认识及总结: 一、演奏的姿势 正确的演奏姿势是学习任何乐器最重要和最基本的第一步，那么学习长笛也不例外，手臂持笛姿势应该是演奏者在手持长笛的情况下，利用大臂的抬升带动小臂抬高，将长笛的吹孔送到嘴唇边，轻轻地靠在下嘴唇上，使演奏者在吹奏时，整个手臂与前胸之间形成一个近似椭圆形的空间，这样有利于放松肩膀与手臂，使力量能更顺畅地通过手臂传送到 1 手指，促使手指能够更好地运动这样有利于放松手指神经，使手指可以灵活的吹奏长笛，此时身体的各个部分要尽量放松，只有在放松的状态下，肩膀、手臂和手指越放松，运指速度就越快，反应就越灵敏，耐久力也越强，演奏时就会更加篇二:学习长笛的感受 学习长笛的感受

当初因为我喜欢长笛的动听而又独特的声音，所以爸爸、妈妈给我报了长笛兴趣班，如今我学习长笛已经快三年了，虽然没有取得特别好的成绩，但是也可以顺手拿起笛子吹出几首动听的乐曲了。 记得第一次上长笛课的时候，我同几位同学一起去上课，看到教室里坐着一位三十岁左右的叔叔，心想:他可能就是我们的长笛老师吧,他的脸白白的，笑起来特别活泼可爱，像个大哥哥。老师笑着让我们坐下，询问了我的姓名、班级、以及年龄。接着他就自我介绍说:“我以后就是你的长笛老师了，我姓卓，你就叫我卓老师吧。”接着他拿起长笛吹了一首“野蜂飞舞”真好听啊!把我们全都震惊了。随着老师那轻巧飞舞的手指，眼前彷佛是一片鲜花盛开的田野，一大群蜜蜂在花丛中飞舞采蜜，我们都已陶醉在这美妙的乐曲中了。我暗暗的下定决心一定要把长笛吹好。 正想着，只见卓老师麻利的拿出长笛的笛头，让我吹。可 2 是我吹了好几下，把脸憋的红红的也吹不响。于是卓老师给我示范一次说;吹笛头不仅有技巧而且还要有丹田气，不是一天就能练好的,要有恒心。”我暗暗地记下了老师对我说的话，我拿过笛头，看着老师鼓励的目光对准笛口一吹，果然吹响了，心里激动极了。就这样在卓老师的精心教导下，在 我不断努力下。转眼间，时间已经快三年了，而我呢，也从那个吹笛头不懂五线谱的小女孩变成了能流畅的吹奏乐曲的女孩子了，并担任了长笛声部长。 通过近三年学习长笛的经历，现在每当在学习过程中遇到困难时，我就想起我第一次吹笛子的时候，想起老师鼓励的眼神，我就努力克服困难。使我信心倍增去努力、去拼搏。 篇三:论长笛学习中的姿势及其重要性 论长笛学习中的姿势及其重要性

长笛基础教程(初学者必备)

长笛基础教程 一．口型与发音原理 吹奏长笛的基本口型应是呈微笑状， 两片嘴唇应平均地贴住牙齿， 然后上下均匀地挤压在一起。 嘴唇的两边不要太紧，略有控制即可。 注意嘴唇的中部（出气孔）两侧对压在一起， 使嘴唇的内唇相互挤压，使其向外溢出。 笛孔的发音原理： 长笛属于边棱音振动的乐器。当气流吹入管口尖锐入口处时， 气流一半向外通过，一半向内进入，形成了上下两列分离的涡漩。 这时涡漩之间出现了空吸的现象。由于管口的压力强度低于大气的压力，而使两列分离的气流涡漩相互的吸引，由此产生了碰撞与摩擦而发出振动的声音。 嘴唇与笛孔摆放的位置也是很重要的， 要想得到一个正确的气流角度 就必须将下嘴唇的唇边对齐笛孔的内边缘，

再将笛孔的平面摆平，不可向外翻，也不可向内倾斜。如笛孔向外，则抑制了基频而突出了高次泛音，这样就会使大量的气流吹离吹口，而减弱了边棱音的振动与摩擦， 使其出现漏气声、音质不结实、杂音变多。 如笛孔向内，射入吹口的气流角度偏小， 则音色不丰满、不明亮、声音发闷、没有光泽。 正确的吹奏方法应是将笛孔放平， 气流感觉似90度的角度吹入孔内， 得以充分的摩擦， 使音色清脆、洪亮、干净、圆润。 在演奏长笛时要平视， 过于抬头或低头也会改变气流的角度。 上下嘴唇对压时会将下嘴唇向外溢出，正好盖孔1/2， （下嘴唇最好不要超过吹孔的1/2）。 在吹奏时， 嘴唇中间出气孔应是呈橄榄型， 尺寸大约是5-6毫米长度，不能超过吹孔的长度。 当吹奏低音时，可略大一些。 因低音需要的气流较多，出气孔的两侧应有控制。 当吹奏高音时，口风不能溢大，保持气息集中，

有聚在一个点上的感觉。 吹奏时上嘴唇应超出下嘴唇一些， 但不要过多上嘴唇的前与后， 会直接改变气流的方向和角度 特别要注意上下嘴唇的出气部位，不能紧压， 应让气流毫无阻碍地吹出。 这时整个唇部肌肉处于挤压状态， 应向前略有凸起， 使气流非常集中的吹入笛孔。 二．口型的内部结构 舌头的运用对音色的好坏有着极为密切的关联。 如果忽视舌头的作用只是直向的摩擦，这种摩擦根本没有得到充分地振动。吹出的音色非常直、生硬、粗野，没有圆润和共鸣之感。如运用好舌头，将会得到一个非常悦耳动听、富有磁性的音色。 首先应把 舌头的尖部放在下牙齿的底部，舌头中部立起， 使舌头呈圆弧状，再将舌头贴住上颚,这时气流的方向呈抛物线形状，同时舌头两侧贴紧上颚，中间凹陷， 使其形成一个小气流通道。气流顺小通道吹

长笛考级

10级 长笛考级说明 1、考生须在本级曲目范围中选练习曲、中国乐曲、外国乐曲各一首连同本级音阶与琶音共四个内 容参加考级。 2、除练习曲以外，音阶、琶音、乐曲须背谱演奏。如演奏有三个乐章的乐曲，可选其中一个乐章 演奏。 3、5级以上的考生须加考视奏。 一级 G大调音阶与琶音 练习曲：Gariboldi第二课 Joseph Bodin de Boismortier第十四课 Wilhelm popp第五课 Gariboldi第四课 中国乐曲：1、天心顺 2、小白菜 外国乐曲：1、欢乐颂（贝多芬曲） 2、四季歌（荒木丰尚曲） 二级 F大调音阶与琶音 练习曲：柯勒初级教程第二十六课戈尔鲍迪第二十二课 柯勒初级教程第二十八课戈尔鲍迪第二十五课 中国乐曲：1、八月桂花遍地开 2、苏武牧羊 外国乐曲：1、铃儿响叮当（彼尔彭特曲） 2、自新大陆（德沃夏克曲） 三级 D大调音阶与琶音 练习曲：戈尔鲍迪第三十一课柯勒初级教程第五十二课 戈尔鲍迪第二十一课柯勒初级教程第三十九课 中国乐曲：1、浏阳河 2、三十里铺 外国乐曲：1、幽默曲（德沃夏克曲）2、加伏特舞曲（戈赛克曲） 四级 降B大调音阶与琶音 练习曲：戈尔鲍迪第五十七、五十八课 E·Kohler第三十七课 E·Kohler第五十七课 G·Gariboldi第四课 中国乐曲：1、彩云追月 2、牧羊姑娘 外国乐曲；1、G大调小步舞曲（贝多芬曲）2、回旋曲（巴赫） 五级

A大调音阶与琶音 练习曲：戈尔鲍迪长笛20首小练习曲第一课 戈尔鲍迪长笛20首小练习曲第二课 戈尔鲍迪长笛20首小练习曲第三课 戈尔鲍迪长笛20首小练习曲第四课 中国乐曲：1、江南好 2、牧童短笛 3、渔舟唱晚 4、幽思 外国乐曲：1、山羊之舞（A奥涅格曲） 2、行板（莫扎特曲） 3、降E大调奏鸣曲第一、二乐章（巴赫） 4、亨德尔第五奏鸣曲（亨德尔） 六级 音阶与琶音 练习曲：柯勒长笛练习曲Op·33第二册第二课 柯勒长笛练习曲Op·33第二册第一课 中国乐曲：1、小车 2、村笛 外国乐曲：1、G大调第三奏鸣曲第一、二乐章（亨德尔）2、第三乐章沙拉邦达舞曲 七级 音阶与琶音 练习曲：柯勒长笛练习曲Op·33第二册第三课 柯勒长笛练习曲Op·33第二册第四课 中国乐曲：1、情歌 2、草原牧笛 外国乐曲：1、e小调奏鸣曲（巴赫）2、小协奏曲（C沙米那德曲） 八级 音阶与琶音 练习曲：柯勒长笛练习曲Op·33第二册第七课 柯勒长笛练习曲Op·33第二册第九课 中国乐曲：1、新春乐 2、新疆之春 外国乐曲：1、F大调浪漫曲（贝多芬曲）2、G大调协奏曲（莫扎特） 九级 音阶与琶音 练习曲：柯勒长笛练习曲OP33第二册第十二课 中国乐曲：春晓 外国乐曲：普兰克奏鸣曲（普兰克） 十级

长笛音阶,练习曲

长笛音阶、练习曲 曲库 音阶：24首大小调 C大调：音阶,和弦,主和弦琶音,分解和弦一套（两种演奏法）a小调：音阶,和弦,主和弦琶音,分解和弦一套（两种演奏法）G大调：音阶,和弦,主和弦琶音,分解和弦一套（两种演奏法）e小调：音阶,和弦,主和弦琶音,分解和弦一套（两种演奏法）D大调：音阶,和弦,主和弦琶音,分解和弦一套（两种演奏法）b小调：音阶,和弦,主和弦琶音,分解和弦一套（两种演奏法）A大调：音阶,和弦,主和弦琶音,分解和弦一套（两种演奏法）#f小调：音阶,和弦,主和弦琶音,分解和弦一套（两种演奏法）E大调：音阶,和弦,主和弦琶音,分解和弦一套（两种演奏法）#c小调：音阶,和弦,主和弦琶音,分解和弦一套（两种演奏法）B大调：音阶,和弦,主和弦琶音,分解和弦一套（两种演奏法）#g小调：音阶,和弦,主和弦琶音,分解和弦一套（两种演奏法）F大调：音阶,和弦,主和弦琶音,分解和弦一套（两种演奏法）d小调：音阶,和弦,主和弦琶音,分解和弦一套（两种演奏法）bB大调：音阶,和弦,主和弦琶音,分解和弦一套（两种演奏法）g小调：音阶,和弦,主和弦琶音,分解和弦一套（两种演奏法）bE大调：音阶和弦,主和弦琶音,分解和弦一套（两种演奏法）c小调: 音阶,和弦,主和弦琶音,分解和弦一套（两种演奏法）bA大调: 音阶,和弦,主和弦琶音,分解和弦一套（两种演奏法）f小调: 音阶,和弦,主和弦琶音,分解和弦一套（两种演奏法）bD大调: 音阶,和弦,主和弦琶音,分解和弦一套（两种演奏法）bb小调音阶,和弦,主和弦琶音,分解和弦一套（两种演奏法）bG大调: 音阶,和弦,主和弦琶音,分解和弦一套（两种演奏法）be小调: 音阶,和弦,主和弦琶音,分解和弦一套（两种演奏法）

长笛名曲：音乐治疗曲目大全

长笛名曲：音乐治疗曲目大全 音乐治疗是一个系统的干预过程，在这个过程中，治疗师利用音乐体验的各种形式，以及在治疗过程中发展起来的，作为治疗的动力的治疗关系，帮助被治疗者达到健康的目的。下面是无忧考网整理的音乐治疗曲目大全，希望对你们有帮助。 【抑郁治疗曲目】 舒伯特：圣母颂 格里格：婚礼之日 德沃夏克：安魂曲 威瓦尔蒂：四季 西贝柳斯：第二交响曲 贝多芬：第二浪漫曲，悲伤圆舞曲 克莱斯勒：维也纳随想曲 柴可夫斯基：忧郁小夜曲 李斯特：第二匈牙利狂想曲第四交响曲 门德尔松：乘着歌声的翅膀 【精神疲倦时，寻求刺激，培育情绪的音乐】 舒曼：交响曲《莱茵》 萨拉萨蒂：《吉卜塞之歌》 舒伯特：《琶音奏鸣曲》《小夜曲》

李斯特：《爱之梦》第三曲 贝多芬《小提琴协奏曲》 亨德尔：组曲《水上音乐》《菩提树》 帕格尼尼：《康巴奈舞曲》 比才：《斗牛士之歌》 维瓦尔迪：小提琴协奏曲《四季》 勃拉姆斯：《小提琴协奏曲》 德彪西：钢琴协奏曲《水中倒影》《第十五圆舞曲》【消除焦虑的音乐】 古典音乐 巴赫：《四大键琴协奏曲》 维瓦尔迪：《海的岚》 普罗科菲耶夫：《彼得与狼》 莫扎特：《第一长笛四重曲》《单簧管协奏曲》 轻音乐 《百鸟朝凤》 《平沙落雁》 《雨中旋律》 《为晚会喝彩》 《海滨的火焰》 【悲伤与抚慰】 莫扎特：安魂曲

李斯特：叹息 奥芬巴赫：霍夫曼的船歌 沃恩·威廉斯：“绿袖子”幻想曲 瓦格那：葬礼进行曲 约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河 德彪西：大海 巴赫：主啊，我们的心仰望您 【能消除嫉妒、疑惑、仇视心态的音乐】 圣桑：死之舞（鬼魅的骷髅之舞） 斯美塔那：我的祖国 西贝柳斯：芬兰颂 萨拉萨蒂：吉卜赛之歌 巴赫：马太受难曲 柴可夫斯基：１８１２年序曲 斯特拉文斯基：春之祭圣诞清唱剧 【能补充“心灵维生素”的音乐】 艾伦贝格：《森林水车》 克莱斯勒：《爱的欢乐》 莫扎特：《德国舞曲》《贝多芬主题回旋曲》歌剧《魔笛》序曲舒伯特：《军队进行曲》 勃拉姆斯：《大调圆舞曲》 柴科夫斯基：《如歌的行板》《第五匈牙利舞曲》钢琴曲《四季》