中国当代优秀狂草书法作品

中国当代优秀狂草书法作品

导读：我根据大家的需要整理了一份关于《中国当代优秀狂草书法作品》的内容，具体内容：书法实在是一种很玄奥的艺术，尤其狂草，书写者往往是充满激情，处在一种亢奋的状态下完成的，读者从墨迹中隐隐地感受到某种情绪。这其实正是一种表现主义艺术的特点，让我们从下面的当代狂草书法作品...

书法实在是一种很玄奥的艺术，尤其狂草，书写者往往是充满激情，处在一种亢奋的状态下完成的，读者从墨迹中隐隐地感受到某种情绪。这其实正是一种表现主义艺术的特点，让我们从下面的当代狂草书法作品中，欣赏到草书的艺术吧，下面是我为你整理的，希望对你有用!

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草书学习基本功

草书创作最基本的技艺要求就是"快"，这就更要强调"意在笔先"、"法在笔前"。简单一句话就是更要熟练基本功。现结合临习怀素小草千字文来谈谈这方面的问题。

一、笔法方面。怀素小草笔画的起笔，多用抢锋入纸，少用尖锋入笔，也就是说多圆少方，圆笔和疾书有矛盾，怎样抢而能圆，则非有熟练技巧

不能奏效。又如点画不喜平，不平则要涩，怎样涩而不慢，非要有高超技法不行。再如笔画的收笔不能用顿挫回锋，多要拖锋曳笔才能快，不熟悉这种笔法，拖出来的笔迹只能是"死蛇挂树"。孙过庭在《书谱》中说："草以点画为情性，使转为形质。"在简捷的草法书写中，既要寓情性于点画之中，又要让使转的形质具有形式美，则谈何容易。

二、结字方面。为了求简捷，草书的偏旁部首多用各种符号来替代，一个符号可替代数种偏旁，例如一个左旁孤竖可替代三点水，也可替代单人旁、双人旁，还可替代"言"字旁等，如此，则"注、住、往"等字的草写几乎都变成一样的了。成功的书家和成熟的欣赏者对这一孤竖到底替代哪个偏旁都会神领意会，这样的技巧就非"一日之寒"了。

上述仅是左偏旁简单的一例，草法一个字的上、下、左、右、中多由某些偏旁符号来组成，隶、楷中相同偏旁部首在不同位置的草法替代符号又不尽相同，这样一来，光替代符号就够书者熟记熟练的了，遑论草法结体上，还有诸如笔画的缩简、连接、省减、并写以及改变笔顺和并借点画等技巧，平时不练不积累基本功，临场如何出手。

三、章法方面。书法的章法，实际上主要是由笔法、墨法、字法所组成，特别是草书，更需要由行气来统帅，以期达到节奏感强，血脉相贯。这就要求整幅草书作品上下提携，痛痒相关，淋漓酣畅，天趣横生。怎样才能达到这种境界，实在是有话说不出，有字写不来，只能意会，不能言传，就是勉强描写出来，也不过是隔雾看花而已。在草书章法方面的技巧，须由书者多看、多想、多写，去品悟、去实践、去积累字内字外的功力才能做到。

学行书和章草书可为学今草积累一些基本功。初学怀素小草若有小效，则尚须博观约取其它帖本草法，并上溯篆隶笔意，这又是为将来可能学大草的某些基本功做准备了。不管学什么书体都需要有基本功，但草书尤甚。

各种书法字体毛笔的选择

各种书法字体毛笔的选择 一、楷书用笔 楷书是为规范草书的漫无准则和减省汉隶的波磔而由隶书逐渐演变而成,其结体呈平稳方正、典雅端庄，用笔归之于“永字八法”，即点、横、竖、撇、捺、挑、钩和转折，十分强调用笔的笔力、笔势和笔意，讲究相互之间的长短结合、曲直并举、刚柔相济的艺术效果。 楷书一般来说是静态的书体，运笔速度较缓慢，注重笔压的加力，因此必须选用笔锋尖齐，笔腰较强健的毛笔，所以以狼毫和羊毫制成的兼毫笔为主。兼毫笔之笔锋柔畅，笔腰有力富弹性，在于点划、转折方面，容易收放。纯羊毫毛笔笔性较柔，除特别嘉好者，甚少人用来写楷书，欲用纯羊毫毛笔写楷书，必须功力足，运笔认真，才能达成效果。 临摹各家字体亦需选笔，写柳体字，最好用狼毫毛笔，其次用兼毫毛笔，欧体字用笔亦以狼毫毛笔、兼毫毛笔较适宜，若选用笔锋笔颈部位较细直的更易发挥字韵。颜体字大都藏锋圆浑、厚重，以兼毫笔较宜表现，如使用狼毫笔则必须选笔锋、笔项较丰盈饱满者，只要轻按即可，若以细直的笔锋毛笔写颜体，必须加重用力，在落笔、转折、收笔之间，有深厚根基者方能达成，否则写出的字往往枯涩单调，无法显露颜体之美。

二、行书用笔 有人以为行书是从楷书中衍生而来。其实不然。行书和章草都是在正楷创立之前就已发明了，是与楷书并行不悖的书法。行书的结体介于楷草之间，近楷者则称“行楷”，近草者则称“行草”。行书用笔比楷书活泼，而又没有草书的放纵，运笔生动灵活而富有生气。 行书的运笔速度较快，有缓急的变化，笔划的抑扬变化较多，笔顺也稍改变，而笔划由一笔进入另一笔时，往往以线连贯，仅具脉络，而不清楚分界线。为了把握住字体的气韵、高雅，除书家的用心外，选用的毛笔以狼毫、兼毫毛笔较适宜，以便较易把握顿、挫、停、收、放。如使用兼毫毛笔，则以混合狼毛及其它加健物所制者，亦相当好用，但所表达风味不同，文字的优美较柔畅、圆润。纯羊毫毛笔在书写行书时，往往不易控制，非有深厚功力者很少尝试，若深知笔性，运笔速度快，喜好多项变化，增加浮沉或抑扬者，以纯羊毫毛笔来写行书可谓顺畅流利，另有一番风味。 三、草书用笔 草书可分为章草、今草和狂草，而行草因间于行书与今草之间，故一般又附于今草之中。 章草是从汉隶演化而来，其结体较为简约，运笔既有草书的笔画，又有隶书的笔意，其主要特征是上下独立而不连

中国近现代十大人物

毛泽东 （1893年 12月26日－ 1976年9月9 日），字润之， 笔名子任。湖 南湘潭人。中 国革命家、战 略家、理论家 和诗人，中国 共产党、中国 人民解放军和 中华人民共和 国的主要缔造者和领袖，毛泽东思想的主要创立者。从1949年到1976年，毛泽东是中华人民共和国的最高领导人。他对马克思列宁主义的发展、军事理论的贡献以及对共产党的理论贡献被称为毛泽东思想。毛泽东担任过的主要职务几乎全部称为「主席」，所以被尊称为毛主席。毛泽东被视为现代世界历史中最重

要的人物之一，《时代》杂志将他评为20世纪最具影响100人之一。 毛泽东是伟大的马克思主义者，伟大的无产阶级革命家、战略家和理论家，是近代以来中国伟大的爱国者和民族英雄，是领导中国人民彻底改变自己命运和国家面貌的一代伟人。他早年投身革命，在长期艰苦的革命斗争中成长为党的第一代中央领导集体的核心。他为中国新民主主义革命的胜利、社会主义革命的成功和社会主义建设的进行，为实现中华民族的独立和振兴、中国人民的解放和幸福，作出了彪炳史册的贡献。毛泽东毕生最突出最伟大的贡献，就是领导我们党和人民找到了新民主主义革命的正确道路，完成了反帝反封建的任务，建立了中华人民共和国，确立了社会主义基本制度，并从中国实际出发探索社会主义建设的道路，为古老的中国赶上时代发展潮流、阔步走向繁荣昌盛创造了根本前提，奠定了坚实的理论和实践基础。

孙中山 在中国近代 史上，孙中山领导 了两场革命，一场 是辛亥革命，革命 的对象是满清王 朝。另一场是国民 大革命，是一场反 帝反封建的伟大 革命。 推翻满清王 朝是辛亥革命最大的历史功绩，孙中山是这场革命的领导者。若论先行者，青洪帮一类的许多帮会组织，都是推翻满清王朝的先行者，孙中山是继承了他们的遗志。辛亥革命早期打出的，也是“驱除鞑虏，恢复中华”的旗帜。虽然，北伐战争最后由蒋介石领导的，但是，也不能说孙中山是国民大革命的先行者。因为，国民大革命是由国共合作结成的革命统一战线领导，而“第一次国共合作”，是在孙中

记广东当代十大最具影响力书画家之一林墉

记林墉 林墉，1942年4月23日出生。祖籍是广东省潮州市，1966年毕业于广州美术学院中国画系。现任中国美术家协会副主席，广东画院院长，美协广东分会主席,中国画研究院院务委员，广东省文联副主席，党组成员，全国人大主席成员团成员。享受国务院特殊津贴专家，国家一级美术师。1989年任第六届全国美展评选委员副主任，1991年受聘中国画研究院院务委员，1993年受聘暨南大学艺术中心主任。被评为广东当代十大最具影响力书画家。 林墉擅人物、花鸟画，风格潇洒、清新、明丽，兼擅文论及插图。1981年创作《宋庆龄》入选广东美展二等奖，1982年《访问巴基斯坦组画》获广东省首届“鲁迅文艺奖”，1983年获巴基斯坦总统颁发“卓越勋章”，多次在国内举办个展，出版有《林墉作品选》、《林墉访问巴基斯坦选集》、《人体速写》、《林墉肖像画》、《林墉中国人物写生精选》等。 林墉像许多“文革”前毕业的美术院校生那样，经历过严格的造型基础训练和现代国画新传统的熏陶，亲身经历过“文革”对艺术的专制性异化，因此，在改革开放的时期，格外的渴求艺术本体的深入和艺术个性的作品，他是新时期新岭南派的代表。他的创作得益于时代的春风，信马游缰似地腾奔着内心美的冲动，他的作品，坦诚自在地表露着自我与美的契合，他将那丰富的人生理想和美的意识毫不掩饰的呈现大众面前，让我们看到由受命转换为自主，由矫饰转换为真诚的林墉。 近二十年来，林墉的中国画大体有以下几种样式。 其一，为年轻女性肖像，1979年至1981年间此类所做居多，以细劲的结构线和有分寸的皴擦渲染为语言在严谨的造型和秀劲的格调中呈现出年轻女性的资质和心灵。也宣示着画家不凡的现代学院派中国画写实技巧。 其二，为女人体系列。这一艺术视角，20年来未曾中断，技法却变化多端，或写生，或意想或柔笔线描如流水。或辅以墨色肌理，或以苍笔枯墨檫，显示女性人体曲线之美。以艳丽亦属此古体今用乏类。 其三：为古代人物或仙佛造像，尤以灵馗和古代文人造像最具有特色。笔墨转归为文人画画风，风神姿肆神奇情慨亦庄亦谐,画外别有所寄.评者谓"楚骚风采"是也.其古代女性造像或清和,或艳丽亦属,此古今用乏类。 其四:为城外风情,以访问巴基斯坦,印度时速写得稿为代表.尤其访印作品多用仿古宣,桑皮纸之黄底施墨点粉,塑光色体面,以极生动灵活之技巧再现域外风景之奇异.笔者认为.此类作品造型坚实且具生命力,乃林墉艺术最高点。 其实以林墉之聪明其表现远非以上四类.其文笔在同辈中亦为佼佼者.他的画流溢出霸悍,坚实,俏丽媚艳诸态.展现出不俗的追求和多变的才华.为其后期创作的整合与升华奠定了极好的基础. 被誉为广东艺坛金刚之一的林墉，其绘画艺术直承南国特有的楚骚文化；鲁迅评《离骚》时说：“其思甚幻，其文甚丽，其旨甚明，凭心而言，不遵矩度”，故“其影响后来之文章，乃甚或在三百篇之上。”而这正是林墉画的鲜明特点：所谓“充满霸悍之气的精神张力”，把骚人传统精神张力用绘画语言准确地捕捉和再现于他一贯的南国情趣和题材中，就此而言，以“骚人画”概林墉作品并不为过。 “鬼才”黄永玉曾经对其赞誉有加：“林墉有精湛的功底，艺术上的‘金本位’储存得充实，所以这家伙运用起技巧来有时显得过于阔绰和懒散。”因此，“（其）作品时而细致时而简练，蕴藏着一个严肃的态度；但有时却又玩世不恭到荒唐的地步，有时信手点缀，寥寥数笔白地满片，有时大气磅礴，水墨淋漓，不经意、不负责、不关心，却仿佛处处留意、精心。” 欣赏过林墉的作品《南国五月红》的人都说，这幅作品是典型地实践了林墉的绘画理论和审美主张。画面中睁着水汪汪大眼睛的南国小姑娘，其美丽并非所谓“摩登”可以概括。故有论者谓林氏的“大美人”形象，可以“美”得感到令人震惊、感到战栗、感到不自在，甚至会为“美人”那双灵动的大眼睛摄走心魄。不止此。我们看作者对南国少女神情、身姿的准确捕捉，正生动地表现

毛笔草书书法字体欣赏

毛笔草书书法字体欣赏 毛笔草书书法字体欣赏 毛笔草书书法字体欣赏1 毛笔草书书法字体欣赏2 毛笔草书书法字体欣赏3 毛笔草书书法字体欣赏4 毛笔草书书法字体欣赏5 草书的表现主义 张旭字伯高，唐开元天宝年间(713-756)吴郡(今江苏苏州)人，官至今吾长史，故世人又称张长史。张旭平生嗜酒，性情放达不羁，往往酒醉后一边呼叫一边狂走，乘兴而挥毫。画史上记载，他曾经用头发濡墨书写大字，当时人们叫他“张颠”。 张旭的狂草左驰右鹜，千变万化，极诡异变幻之能事。韩玉涛先生认为可将其归纳为三个特点。其一为“狂”，写起来一气呵成，始终一贯，保持一种气势，满眼是“意”，“无惜是非”。其二为“奇怪”、“变态”。如“游云千万朵”，变幻莫测，下笔结体，都不易捉摸。第三个特点是“可畏”。“可畏”不是“可悦”、“可媚”，摈弃妍美、纤弱的病态，而产生一种岩石压顶之感，“观者对字，若‘逼利剑之锋芒’，感到‘肃然巍然’”。张旭的草书虽狂虽草，但不失法度，一点一画，皆有规矩，因为他的楷书亦有相当高的成就。张旭传世的作品不多，可见到的有《肚痛贴》、《古

诗四帖》等。 另一位狂草大书家怀素。字藏真，俗姓钱，潭州(今湖南长沙)人，幼年便出家当了和尚。他比张旭晚二十多年，曾受张旭和颜真卿的影响，幼年学书，十分刻苦。“笔冢墨池”的成语典故就是由他所得。他的书法热情奔放、豪迈恣肆，如“飞鸟出林，惊蛇入草”。当时的诗人李白、钱起等都有赞美他书法的诗篇。韩*f 在一首诗中写道：“何处一屏风，分明怀素踪。虽多尘色染，犹见墨痕浓，怪石奔秋涧，寒藤挂古松。若教临水畔，字字恐成龙。”把他的字与张旭字相比较，可以看出，后者笔画偏肥而前者偏瘦，所以，怀素在《自叙帖》中有“奔蛇走虺势八座”、“寒猿饮水撼枯藤”的诗句，以“奔蛇”和’枯藤”作比，甚为贴切。 在中国古代书论中，不论是对篆、隶、行、楷，还是对草书的论述，大多是以自然景观或某些现象作比，加以形容和描述，读者要靠一种生活感受、生活经验去领悟，才能欣赏和理解。书法实在是一种很玄奥的艺术，尤其狂草，书写者往往是充满激情，处在一种亢奋的状态下完成的，读者从墨迹中隐隐地感受到某种情绪。这其实正是一种表现主义艺术的特点，狂草产生于唐代，当时的绘画基本上属于工笔重彩的表现形式，范山模水，描眉涂目，都须凭藉理性在较长时间里才能完成的。即使如吴道子那种带有表现主义成分的画法，也终归要受到物形的限制，并不是能够完全放开来的。在这种情况下，从书法中出现了狂草，则可以借用来比较充分地表现情感或情绪。这恐怕是表现主义书法产生的主要缘由。 在张旭和怀素以后，历代都有草书大家出现，如宋代黄庭坚、

近代20位书法名家《楷书荟萃》

近代20位书法名家《楷书荟萃》 近代以来，中国文化繁荣发展，书法名家辈出，他们在汲取古人艺术精华的基础上，都形成了自己特有的艺术风貌，引领近代书坛风骚，下面给大家分享近代20位书法名家的楷书，以飨读者！ 1 于右任草书名世的魏碑大家

于右任楷书《曾孟鸣碑》 于右任书法早年致力于魏碑，中年后精研草书，沉雄其本，飘逸其形，逐渐形成气势磅礴、自由烂漫的独特书风。他的对联作品，更把这种书风演绎到了极致。 2 张大千但因画名太响，书名终为之所掩

张大千（1899一1983），名爰，字季爰，又字大千，号南场丈人，70步后署爰翁、爰皤。四川内江人。当代享誉海内外的中国画大师。一生多富传奇色彩。早岁即有艺名。享高寿。富可敌国。书法以魏碑为宗，也习唐宋，从【瘗鹤铭】【石门铭】【云峰刻石】、〈郑文公碑〉等得趣最多。以行草书胜，长撇长捺，纵横有象，笺致老到，结字舒展，雄强中寸露秀逸之气。他的用笔和结体均异于常人，个性独特，人称“大千体”。张大千早年从曾熙、李瑞清学艺，可谓法门高深，学有巨源。 3 李叔同入世的楷书，出世的佛法

李叔同楷书五言联 李叔同（1880一1942），名文涛，字叔同，别名很多。浙江平湖人，出生于天津。李叔同的字自然要分为两个截然不同的时期，即出家前与出家后。李叔同受时代风气影响，早岁自然学习魏碑，对【龙门二十品】、【张猛龙】、【爨宝子】等碑曾反复临习。不过李叔同写碑较一般人为润泽，似乎主要在取其奇妙的结构。基本上没有形成自己的面目。李叔同出家后，“诸艺俱舍，独书法不废。”他以书法弘扬经律，广结佛缘，但早期那种凌厉的才子气与魏碑那种刚劲雄伟的风格不见了，代之以起的是安祥肃穆到不食人间烟火的一副面孔。李叔同晚年的书法形式上以抄写佛经的册页、对联为主。字体偏于狭长，用笔较轻、较慢，章法空间十分疏朗。呈现一派肃穆、高古的佛家气象。 4 陆维钊碑帖结合的楷书大家 陆维钊临《石门铭》

[草书书法欣赏]草书法字体

[草书书法欣赏]草书法字体 草书临摹技法 草书的基本特征可用以下二段话来说明： 一、汉崔瑗《草书势》云：“草书之法，盖先简略，应时谕旨，周于卒迫，兼功并用，爱日省力，纯俭之变，岂必古式?观其法象，俯仰有仪，方不中矩，圆不副规，抑左扬右，望之若欹，竦企鸟跬，志在飞移，狡兽暴骇，将驰未奔，或黜点染，状似连珠，绝而不离，蓄怒怫郁，放逸生奇;或凌遽而惴栗，若据槁而临危，傍点邪附，似螳螂而抱杖;绝笔收势，余纟廷虬结，若山峰施毒，看隙缘山戏，滕蛇赴穴，头没尾重，是故远而望之，氵崔焉若注岸奔涯;就而望之，即一画不可移，纤微要妙，临事从宜，略举大较，仿佛若斯。”草书肇自秦末汉初，由于秦末刑峻网密，官书烦冗，战攻并作，军书交驰，羽檄纷飞，而小篆已不能赴一时之急，于是就形成一种简便的字体，即隶书。隶书之草率即为“隶草”，此草书之滥觞，其初之意在删难省烦，务从简易，临事从宜。至章帝始有草法，史称“章草”。汉末，草书逐渐脱离实用功能，而具有纯艺术之特性。这是由于一大批士大夫的倾心投入，如杜度、崔瑗、张芝等，有所谓笔法的研求，赋予其独特的审美内含，使本来“急而速”的草书变得“难而迟”了。到东晋王羲之，今草之体基本定型，此时的草书已具备纵情快意的抒情功能。至唐人更发展至极点——狂草。成为书家达其情性，形其哀乐的手段。

草书的魅力到底在哪里呢?就在于书写的不确定性，需要书家“临事从宜”，虽然草书也有规定的写法，但由于点画简略，所以不确定，可变的空间仍然极大。在这个大空间中，书家可以将自己的性情与字势进行不断地谋合，并在特定的状态下将对自然人生的感发在瞬间以笔墨的形式迹化。这是一个适意畅怀的过程，性情与笔墨形式的相融无间，即“故远而望之，氵崔焉若注岸奔涯; vf g"ajf 就而望之，即一画不可移，纤微要妙，临事从宜。” 二、晋王羲之《题卫夫人后》云：“若欲学草书，又有别法。须缓前急后，字体形势，状如龙蛇，相钩连不断，仍需棱侧起伏。用笔亦不得齐平、大小一等。每作一点须有点处，且作余字总竟，然后安点，其点须空中遥掷笔作之。其草书亦复须篆势、八分、古隶相杂。亦不得急，令墨不入纸，若急作意思浅薄，而笔即直过。”笔草至献之创为“一笔书”，即一行一笔完成，中间不停顿，又称“连绵体”。特别注重点画及上下字的钩连，就如行进中的龙蛇，有时身体为云气、草木所遮挡，却有首尾连贯之意。用笔的“棱侧起伏”指侧势运腕，点画在使转中起伏振动。如惊蛇入草，飞鸟出林。同时草书要有篆隶用笔之意才有古意，才能避免用笔的浮薄。草书可以说是最能寄托书家胸臆的书体，是书法的极则。能读懂草书，才算真正体悟到了书法的真意。 sb?hroe_ 唐孙过庭《书谱》一、用笔特点： 孙过庭草书宗法二王，《书谱》不单是一件小草巨迹，同时也是书论精典，理论与实践在这件作品中得到了完美的统一，这在书法史上可以说是绝无仅有的。对于草书用笔，就先让我们看看

中国当代狂草书法作品欣赏

中国当代狂草书法作品欣赏 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《中国当代狂草书法作品欣赏》的内容，具体内容：狂草是在今草的基础上将点画连绵书写，形成"一笔书"，在章法上与今草一脉相承。狂草的成就，是唐代书法高峰的另一方面的表现。代表人物是张旭和怀素.张旭史称索靖《出师颂》和陆机的《平复帖》等。从书法史来看，专攻章草者，从古至今还没有一人获得草圣之殊荣。 在真书(楷书)基础上形成的草书，称之为"今草"。其开拓者是东汉的张芝，是他创造出行笔自然，刚柔相济，疏密相宜的今草。所以，当时人们称他为草圣。只是后来也写今草的张旭，被冠之以草圣。因其风头盖过了张芝的名号，所以很多人不知道书史上还有张芝这么一位草圣。 夫草稿之作，起于汉代，杜度、崔瑗，始以妙闻。迨乎伯英，尤擅其美。羲献兹降，虞陆相承，口诀手授。以至于吴郡张旭长史，虽姿性颠逸，超绝古今，而模楷精法详，特为真正。 这是颜真卿对草书产生和发展的总结和认识，其中"迨乎伯英，尤擅其美"句，指的就是张芝。在没认识怀素之前，他认为张旭的草书是"超绝古今"的。可是见了怀素的草书后，他又说：忽见师作，纵横不群，迅疾骇人，若还旧观。其中"忽见师作"句，"师"是当时人们尊称怀素为师。这段话的意思是说，他见了怀素的作品"纵横不群，迅疾骇人"，犹如又见到了昔日恩师张旭的风采。所以，此后人们将张旭和怀素并称之草圣。 从上述的文字中，我们阐述了章草和今草及代表人物。在章草中从来没

有产生过草圣，而在今草中却产生了两位草圣，即张芝和张旭。 在书史中，一直以来人们对狂草的定义和认识是十分模糊的。许多人将字形写得狂妄和潦草的作品统称为狂草，其实这是不确切的。 按照构成的书体基础来划分，那么在篆书基础上形成的草书，方可称之为"狂草"。而狂草的创始人，就是被后人称之为草圣的"怀素"。怀素对狂草的定义是："圆而能转，字字合节，同桑林之舞"。其中"圆而能转"指的就是狂草构成的书体基础是篆书。"字字合节"提出了狂草也要遵循和符合书法自身的法度和规律。现代有些人，创作出一些所谓的狂草作品，不是"写"出来的，而是"画"出来的。有很多冠之以狂草的作品，细看之下，其实是今草。 张旭和怀素，史称为"颠张醉素"，都享有草圣之名。后人都笼统的称他们的作品为狂草代表作。其实，精确的划分应该称张旭的作品是今草的颠峰：而怀素的作品则是狂草的经典。为什么要如此进行精确的划分呢?如果，你是一个热爱习书之人，同时也想习草书的话，就要了解和掌握章草、今草和狂草的区别。这样在临摹的过程，就能正确把握自己的学习方向。初学书法者，可准备两管毛笔：一枝羊毫，一枝兼毫即可。书写时，一定要站立悬腕，可在报纸和废纸上，任意挥洒。或直线或竖线或弧线，一般要坚持二十个课时左右。直到写字时，手不再哆嗦即可。切记：中老年朋友初学书法时，不要同少年郎一样，在九宫格里写。那样的话，可能练一年后，书写时手还哆嗦。如果，按我这种方法去操练，你用十天左右的时间，就相当于少年郎练字一年多的时间。更重要的是按照我所说得方法，能提高你对习书的兴致，而不至于将兴致夭折于九宫格中。小孩子练字感

当代著名书法家王玉国

人物简介 王玉国1953年生河南省开封市人研究生学历高经技术职称 19721986年在部队服役 1987年至今在中国人保中国人寿保险工作 现居住昆明 现为中国书协考级中心中国人寿云南书法考级基地主任中国书画家联合会（北京）副秘书长，中国书画研究院理事（北京）云南省书协会员昆明市书协会员长城书画院艺术委员中国保险书画艺术研究会会员（北京） 本人在书法研究创作中一直遵守的原则是： 植根传统突出特色别人喜爱自己愉悦其作品出规入矩张弛有度酣畅淋漓挥洒自如笔法大气具有较深的书法艺术造诣和较强的艺术感染力 多次参加全国性区域性行业性书法展及军旅书法展多次获得金奖一等奖联墨百杰奖荣获中国书画名人中国红色文化艺术家东方红~中国红色艺术家中国红色书画家红色功勋艺术家感动中国~中华杰出功勋书画家中国当代杰出书画艺术名家中国书画家百佳中国书法百佳人物等荣誉称号 作品入选《中国草书选集》《中国隶书选集》《全国名家书画作品集》《中国书画艺术市场年鉴》《中国书画大典》《全球华人书画名家作品典藏》《中国书画名家作品典藏》《中国兰亭诗书画大典》《中国国粹人物年鉴》《中国书画家大典》《中国书画名家作品大典》《感动中国~美丽夕阳——中国老年书画家作品典藏》《中国宋词书法大典》《第三届全国楹联书法纂刻大赛作品集》等书 其作品分别在北京人民大会堂中国人民军事博物馆钓鱼台国宾馆和台北中山纪念堂展出中国《书法百家》杂志社以特刊出版发行了其书法作品集被中国书画研究院授予中国书画事业成就贡献奖其众多书法作品被社会各界人士港澳台同胞及海外华侨喜爱索要收藏被单位和个人作为礼品赠与他人亦被著名的雅士得拍卖公司固定作为书画精品一道向国内外展拍经常应书法报社和国内著名书法院之邀参与各类书法大展。其书法作品经中国书画研究院中国书画作品评估委员会认定审定作品润格评估市场价格为每平方尺在三千元以上并进入官方网站作为中国实力当代书法家具有一定的社会知名度和社会影响力、

20世纪十大杰出书法家

20世纪十大杰出书法家 由《中国书法》杂志社主办的“中国20世纪十大杰出书法家”评选活动，经过专家及群众的投票评选，于年初揭晓。以得票多少名次排序为：吴昌硕、林散之、康有为、于右任、毛泽东、沈尹默、沙孟海、谢无量、齐白石和李叔同。对于收藏者、投资者来言，这个评选结果具有一定的参考价值，也便于收藏者去制定收藏目标。 书画收藏，当然应以艺术品质为第一要素。由于个人的偏好和艺术审美观及鉴赏力的不同，往往会对古今书画名家作品产生截然不同的取舍态度。有时恰恰是收藏了当时不被市场看好，而在若干年后却备受青睐的作品。这就要看收藏者的鉴赏水平以及是否有战略性的眼光了。比如有近代“草圣”之雅称的林散之，其作品在50年前并未被国内的书画界看好，也没有多少人知道他的书艺境界，如果哪位仁兄在那时收藏了林散之的手稿原作，想必今天是个受益者，因为这些宝贝已增值了数倍。 林散之书艺的被发现，缘于全国第一届书法篆刻展览。那是1978年，林散之的一幅大草震惊了所有的评委，包括郭沫若等人在内，都对他的笔走龙蛇之大气、线条使用之精佩服之至。后来由于日本书法界的崇拜，林散之在国内迅速走红。那时他已经年近60岁了。 细看这份出自中国书法界最权威机构的报告名单，不难看出有以下几个特点：一是纯以书艺服人。光从纯粹的书法艺术来论，前几位名家的书艺光芒确实是最有亮点的，也是他人无可替代的。尤其是康有为和于右任两位大家的入围，更令人信服，他们才是真正的书法家和大师而非一般的写字匠。相对于齐白石、沙孟海和沈尹默等名家来说，这两位书坛高手的知名度似乎要低些，这与以往的宣传力度、时代差异是分不开的。但两位大家的艺术造就一旦被今人所识，作品在拍场上就不会是今天的价格了。 于右任留给世人的作品，以行草对联形式居多，作品沉稳拙重，弥漫着大气神韵。其书艺的精神与人格的方正是极其吻合的。人们认识康有为，大多是基于中国历史上的“戊戌变法”。熟识中国书法的人都知，事实上康有为为推动中国书法艺术的流传和发展所作出的贡献，绝不会比他在历史上的政治作为逊色。康有为书法深受魏碑的影响，却又事于变化。常常是起笔无尖锋，收笔无缺锋，也无挫锋；折笔处方圆并作，运笔时迅起急收，妙入毫端，其腕下的功夫之精深，足以令人折服。可以说，十大杰出书法家中前4位的艺术韵味是，吴昌硕的大气雄强、林散之的干枯空灵和康有为的意境宏阔及于右任的苍劲老辣。 二是谢无量和齐白石的入围，显示了艺术和传播的效果。前者是10位大家中名声最不响亮的，但恰是他广博深邃的学识修养和看似散淡又漫不经意的书法艺术，博得了人们的厚爱。有些艺术品在开始看时，常常有不怎么样、不让人心动的感觉，但时间一长，就会越看越有滋味。谢无量的书法就是这样。他的字体结构新颖别致，寓巧于拙，疏朗而不松弛，实则是成竹在胸，自有法度。以笔者对他的书艺理解，他的作品之所以能不落窠臼，一方面是他对书法的理解和掌握，另一方面得力于他那广博深邃的学识修养。因此，他的书法笔姿凝炼遒劲，柔中见刚，不为固定形式所限，也毫无矫柔造作之状，而是耐人寻味。齐白石的书法能入围20世纪十大杰出书法家行列，多少是沾了他画名的光。比起他卓有成就的水墨画来，他的书艺似乎是不值多谈，倘若那些诗句不是配地其精妙的图画旁，谁还会去眯起细眼仔细品评呢？从纯收藏的角度来说，恐怕是10幅齐字民抵不上1幅齐画的经济价值。毕竟，经济价值的背后，有艺术含金量支撑着。 三是沈尹默和李叔同的入围，颇有戏剧性。沈氏书艺在海上艺坛间被认为是近代的开拓者，也确实影响了从事书法艺术的几代人。然而在我国的北方和中原地区，又常常被认为是阻碍了现代海上书法的发展和前进的祸端。如果从收藏和鉴赏的角度去看，部分地吸收和收藏一些沈氏的作品不乏是一种高明之举。但如果将其视为艺术典范，则往往成了收藏者前进的绊脚石。李叔同的书艺自然与众不同，出家人自有的超脱和清雅，不存一丝人间之浮躁，

中国当代十大书法家及其作品赏析

中国当代十大书法家及其作品赏析 简介：权希军、欧阳中石、李铎、刘艺、沈鹏、邹德忠、张海、林岫、张飙、张光兴 权希军：希军先生在艺术上涉猎面较广，主攻书法，长行草，风格劲健潇洒、神韵流宕、朴茂典雅。写出版有《权希军行草滕王阁序》、刻字艺术系列教材。2000年中央电视台“翰釜飘香”栏目，做了专题介绍，2001年中国书法家协会授予特别贡献奖。 欧阳中石：格调清新高雅，沉着端庄，俊朗而又飘逸，古朴而又华美。观他的作品，如欣赏高山流水，又如见万马奔腾，足见他无日不临池的深厚功力和勇于创新的精神，开创了一代新书风。他出版了《欧阳中石书沈鹏诗词选》、《中石夜读词钞》、《当代名家楷书谱·朱子家训》、《中石钞读清照词》、《老子〈道德经〉》等众多作品集。 李铎:学苏、黄、米、蔡、王铎、傅山，旁及郑板桥、何子贞，上溯秦篆魏碑和汉隶。他以魏隶入行，独创出古拙沉雄、苍劲挺丽、雍容大度而又舒展流畅的书法风格。其作品于平淡朴素中见俊美、于端庄凝重中显功力，气度不凡，雅俗共赏，深受国内外人士喜爱，在当代书法界占有一席重要地位。 刘艺：撰写了80多篇书法论文和译著。其中最有价值的是对书法创作中倾向性问题的研究。20世纪80年代初期，中国书坛出现以模仿今人作品为捷径的倾向，刘艺大力提倡向传统学习。其后书坛又出现一味仿古的倾向，刘艺又极力倡导写出个性的创作理念，他提倡写字不宜过早定型，要留有发展余地，否则成了框框，就不易突破。 沈鹏：出版《沈鹏书法选》《沈鹏书法作品集》（日本）《沈鹏书白居易长恨歌琵琶行》《沈鹏书杜甫诗二十三首》《沈鹏书归去来辞》《行草书绝妙宋词》《草书千字文》《楷书千字文》《岳阳楼记》等。

行草书法爱莲说

行草书法爱莲说 行草书法爱莲说欣赏： 行草书法爱莲说1 行草书法爱莲说2 行草书法爱莲说3 行草书法爱莲说4 行草书法爱莲说5 草书笔法技法： 中锋用笔的核心是对“主毫”和“正锋”的控锋锋变技巧。侧锋用笔的核心是对“副毫”和“锋尖”的控锋锋变技巧。有些论家对侧锋存有偏见，其结症是在侧锋与偏锋的区别和判断上。偏锋与侧锋的本质区别就在于，侧锋与中锋一样，也是笔法技巧中优良的技巧，偏锋则是败笔。侧锋的线形、线质具有丰富的造型和表现力，并具有多方面的审美素质，它可以充分表达和烘托作品的风格与气息。偏锋的锋变则有着典型的病笔形态，锋尖与副毫(笔肚)各在一侧运行，其线形必然呈一侧平滑，另一侧锯齿状，线形、线质十分拙劣。侧锋与偏锋是不能混为一谈的。凡圆笔者，主要是以中锋来刻画的;凡方笔者，主要是以侧锋来刻画的。一个笔画的方与圆，主要体现在笔画的两端和笔画中部的转折处。此外，圆笔的锋变又主要体现在点画的粗细、长短、曲直上;方笔的锋变又主要体现在点画的棱角、方折处。

方笔的锋变技巧，关键是对副毫和锋尖的控制，点画的棱角是用副毫和锋尖刻画出来的。在魏碑的笔法技巧中，侧锋的用笔占有很大比重。被认定为“方笔之极则”的《始平公造像》的方笔，就须用侧锋锋变技巧。以横为例：入笔侧锋切锋而入，随即翻锋右行，收笔切锋回收。入笔切锋是用笔尖和笔肚刻画笔画首端的方笔笔形，翻锋是为了由侧锋变为中锋，收笔切收是用笔肚副毫刻画末端的棱角。在折笔处的方与圆要看折笔的程度，直折之笔为方笔，弧折之笔为圆笔。 毫无疑问，中锋用笔在笔法技巧中是占主导地位，在实践中我们发现，任何人在运笔时，是很难做到绝对地笔笔中锋的，都是中侧间互的。故而才有“取险”、“取妍”之说。 在古典法书之中，任何字体都有方圆之笔的存在。方笔典型的范例有：篆书《天发神忏碑》、隶书《张迁碑》、楷书《始平公造像》。赵之谦的行书具有明显的方笔色彩。草书基本是以圆笔为主，也偶有少量方笔的成分存在。圆笔典型的范例非常之多，大量的金文、小篆几乎都属圆笔系列，隶、楷、行大多方圆兼备。

十位民国书法家书法欣赏

十位民国书法家书法欣赏 在中国历史上，乱世或许是思想和文化大发展的一个契机。比如春秋战国时期的“百家争鸣”，那是中国历史上思想文化发展的一个灿烂的黄金时代。然而，若因此认为，思想文化的发展必定在乱世则未必成立。时势造英雄，乱世只是原因之一，而不是必需条件。此后的魏晋南北朝时期、五代十国以及辽宋夏金对峙时期、明清革鼎、推翻帝制等，思想和文化是否又都有很大的发展？书法，作为文化思想的一个载体，在乱世是否又各有不断的破与立，并且开创出新的书风呢？这个问题，或许我们可以通过这个专题激发思考，寻找答案，特此转发。——编者按01白蕉白蕉（1907年--1969年），本姓何，名治法，又名馥，字远香，号旭如，又署复翁、复生、济庐、海曲等，别号有云间居士、束海生、法天者、养鼻先生、不出不入翁、仇纸恩墨废寝忘食人等。上海金山人，能篆刻，精书法，亦擅长画兰，能诗文。白蕉是二十世纪中国书法帖学方面的杰出代表。他的书法艺术深入晋唐，自出机杼，气息清新，韵味淳厚。诸体之中尤以行草尺牍见称，每于兴至，信手挥洒，天机自动，不见端倪。沙孟海先生誉其为：“三百年来能为此者寥寥数人。”书法之余，偶作兰草，风姿绰约，清冲淡远。盖以精于书道，故能叶叶出草法，办办入楷意。观其书画，是知非才情学养俱佳者不

可入其堂奥。惜罹难“文革”，流年不永，垂世之作较少。曾为上海中国画院筹委会委员兼秘书室副主任，中国美术家协会上海分会会员，上海中国画院画师、上海中国书法篆刻研究会专职干部。02何香凝何香凝（1878年-1972年），号双清楼主，广东南海棉村（今佛山市南海区）人，生于香港，中国国画家，中国民主革命家。何香凝女士是孙中山先生的亲密战友，是廖仲恺先生的革命伴侣。她不仅是一位杰出的革命家和政治活动家，而且是一位在海内外享有盛誉的著名书法家画家。03胡小石胡小石（1888年─1962年），名光炜，字小石，号倩尹，又号夏庐，斋名愿夏庐，晚年别号子夏、沙公。南京人，祖籍浙江嘉兴。国学大师。兼为文字学家、文学家、史学家、书法家、艺术家。於古文字、声韵、训诂、群经、史籍、诸子百家、佛典、道藏、金石、书画之学，以至辞赋、诗歌、词曲、小说、戏剧，无所不通，尤以古文字学、书学、楚辞、杜诗、文学史最为精到。04黄宾虹黄宾虹（1865年─1955年），祖籍安徽歙县西乡潭渡村，出生于浙江金华。原名懋质，后改名质，字朴存，中年更字宾虹，别署予向，晚年署虹叟、黄山山中人等。早年激于时事，参与同盟会、南社、国学保存会等，后潜心学术，深研画史、画理。曾在国粹学报、神州时报、商务印书馆等作编纂工作，并主神州国光社编纂《神州大观》。历任新华艺专、北平艺专、中央美院华东分院教授、全国政协委员。学养渊博，著

中国现代书画家排行榜

中国现代书画家排行榜 排行榜，产生于中国艺术市场上空前的盛世收藏之际。据“AMI中艺指数”统计显示，2006年中国书画市场成交总量已由2001年的60亿攀升至180个亿，5年翻了3倍，2006年书画拍卖市场总体成交98.68亿元，比2005年的116.98亿减少18.3亿，幅度为15.6%，，2006年1月开盘至年底，由2920点跌至2801点，跌去119点，跌幅为4.08%。从总体情况来看，中国书画市场已经处于一个新的高度和新的历史起点。排行榜作为我国艺术市场第一个行业性排行榜，旨在盘点出一个真实的中国书画艺术市场，统计出当代美术家到底为社会创造了多少物质财富，树立中国美术及美术家的国际形象，为中国艺术产业的发展及融入世界文化产业舞台奠定坚实的基础。 一、中国最具影响力十大书法家 王镛王学仲刘炳森启功张海李铎沈鹏邹德忠周慧珺欧阳中石二、中国最具影响力百位书法家 于明诠马士达王澄王镛王友谊王冬龄王学仲瓦翁丛文俊田树苌石开伦杰贤刘艺刘一闻刘云泉刘开汉刘文华刘正成刘彦湖刘炳森刘鸿田刘新德华人德吕如雄孙伯翔孙其峰孙晓云旭宇朱关田权希军何应辉佟韦启功吴东民吴善璋张虎张海张继张森张飙张业法张旭光张荣庆张景岳李木教李刚田李荣海沃兴华沈鹏苏士澍言恭达邱振中邹德忠陈永正陈振濂周永健周志高周俊杰周慧珺林岫林剑丹欧阳中石武威武中奇姜东舒段成桂洪厚甜赵正赵彦良赵雁君钟明善钟鸣天夏湘平徐本一徐利明聂成文郭子绪顾亚龙尉天池崔廷瑶崔学路康庄康成元曹宝麟曹柏昆黄惇黄绮曾翔曾来德蒋维崧谢云韩天衡韩亨林熊伯齐管峻颜家龙薛夫彬薛养贤魏哲魏启后 三、中国最具升值潜质十大书法家 王义军王学仲刘文华刘彦湖孙晓云张旭光邵岩邹德忠嵇小军管峻 四、中国最具升值潜质百位书法家于小山于曙光马世晓仇必鳌尹寿坤毛国典王镛王义军王正良王亚洲王学岭王忠勇王金泉韦斯琴卢中南古泥白砥龙开胜任平刘江张旭云刘元堂刘文华刘月卯刘廷龙刘国旗刘显超刘洪彪刘鸿田吕楠孙宪华曲修诚朱培尔米闹衣雪峰许琪许雄志吴振立宋旭安张宇张海张文平张东明张旭光张羽翔张坤山张建会李松李 静李双阳李有来李远东李春雷李章庸汪永江沈惠文苏适苏延军言恭 达邵岩邵志军陈靖陈国斌陈海良周建设欧广勇武威苗培红范硕施立刚查仲林柯云瀚洪铁军胡立民胡传海胡庆恩胡抗美胡秋萍胡崇炜胡朝霞胡温平赵长刚钟显金徐海徐世平栾金广殷永泉贾起家高卫平崔志强黄榕城嵇小军董长绪谢少承谢国启韩戾军漆钢管峻蔡佰虎 五、中国最具影响力十大国画家 王明明冯远白雪石龙瑞刘大为吴冠中张仃范曾黄永玉程十发 六、中国最具影响力百位国画家 于希宁于志学马西光孔仲起孔维克方楚雄方增先王镛王子武王文芳王成喜王西京王明明冯远冯大中冯今松卢禹舜史国良田黎明白雪石石齐石虎龙瑞关玉良刘大为刘文西刘旦宅刘国松刘勃舒刘懋善孙其峰朱道平江文湛江宏伟汤文选许麟庐何水法何加林何家英启功吴山明吴青

草书书法名家作品欣赏

草书书法名家作品欣赏 欣赏草书书法作品，首先要对什么是草书书法有一定的基本了解，然后知道草 书书法的欣赏标准，然后再以实际来检验知识，欣赏真实的草书书法作品，草 书书法欣赏不是一朝一夕就可以掌握的，荀子说：“不积跬步无以至千里，不 积小流无以成江海。”书法欣赏也是这样的，需要日积月累的练习，不断进步 掌握欣赏草书书法的基本要领，还要有一个好的学习环境中，所以在家中挂上 一幅名家书法真迹，可以更好地领悟欣赏书法的真谛，锻炼草书书法欣赏的眼力。 下面的这幅草书书法作品是海丙离先生的四尺竖幅草书书法《弘一法师格言》。 海丙离，男，1934年生，河南郑州人。著名书法家，中国书法家协会会员，河南省老年书画研究会副会长，是郑州市书法家协会的创建者之一。 海丙离四尺竖幅草书书法《弘一法师格言》

此书法书写的是弘一法师的格言，内容是：“以冰霜之操自励，则品日清高;以穹窿之量容人，则德日广大;以切磋之谊取友，则学问日精;以慎重之行利生，则道风日远”。书法以草书的形式，行云流水般的线条一气呵成，笔法富于变化，在草书的形式上又有作者自己的风格。此幅作品，挂在书房可自励，挂在企业公司则不仅可以起到管理者与员工共勉的作用，又成提升企业公司的形象和品位，用于礼品赠与他人，也是一件相当不错的礼物。 王文彬六尺横幅草书书法作品杜甫诗《饮中八仙歌》 此作品为王文彬老师书写的一首——“诗圣”杜甫的诗《饮中八仙歌》，内容为：知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。汝阳三斗始朝天，道逢麹车口流涎，恨不移封向酒泉。左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称世贤。宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。焦遂五斗方卓然，高谈雄辨惊四筵。 观之王文彬老师的这幅行草《饮中八仙》如饮琼浆，虽无酒亦自醉人。王老师的行草运笔如行云流水，气之所至，一簇而就。节奏鲜明，顿挫抑扬，浓淡有致，韵律和谐，将书法的流畅之美淋漓尽致的展现在宣纸之上。是一副难得的上乘之作。 王文彬，号放夫，生于1939年，，中国书法家协会会员，书法擅长行草，其书犹行云流水，气势磅礡，曾在新加坡，韩国举行个人书法展，在国内举办大型个人及师生书法展数次。

草体毛笔书法字体精选 毛笔书法字体大全

草体毛笔书法字体精选毛笔书法字体大全草书:汉字的一种书体。形成于汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。草体书法字体是很多人都喜欢的字体。那么草体毛笔书法是怎样的呢?下面是为你的草体毛笔书法字体精选，希望对你有用! 草书:汉字的一种书体。形成于汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。章草笔划省变有章法可循，代表作如三国吴皇象《急就章》的松江本。今草不拘章法，笔势流畅，代表作如晋代王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。代表作如张旭《肚痛》帖、怀素《自叙帖》。草书为书写便捷而产生的一种字体。始于汉初。当时通用的是"草隶"，即潦草的隶书，后来逐渐发展，形成一种具有艺术价值的"章草"。汉末，张芝变革"章草"为"今草"，字的体势一笔而成。唐代张旭、怀素又发展为笔势连绵回绕，字形变化繁多的"狂草"。 草书的特点是结构简省、笔画连绵。章草起于西汉，盛于东汉，字体具隶书形式，字字区别，不相纠连;今草起于东汉末期，风格多样，笔势秀丽，晋王羲之、王献之父子擅长今草，现代林散之、余任天先生亦精此道;狂草亦称大草，笔意奔放，体势连绵，如唐朝张旭

《千文断碑》、《古诗四道》，怀素僧《自叙帖》等等，孙过庭《书谱》字字区别，不相连接，而笔意活泼、秀媚。"大草"与"小草"相对称，大草纯用草法，难以辨认，张旭、怀素善此，其字一笔而成，偶有不连，而血脉不断。清朝冯班《钝印书要》谈学草书法云:小草学献之、大草学羲之，狂草学张旭不如学怀素。怀素的草字容易辨认，字迹清瘦见形，字字相连处亦落笔清晰易临。张旭字形变化繁多，常一笔数字，隔行之间气势不断，不易辨认，形成一种独特的风格，韩愈《送高闲上人序》中提到张旭草书以"喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，而有动于心，必于草书挥毫发之"，故学张旭难。 近常见隶书笔法中带草笔飘逸之体，谓隶草，有些像章草，这与平时善写隶书精熟有关，故书隶草能独树风格。也是书写表演的一种手法。 "破草"是现代书家中最常见的，它的特点是点划结体，使转和用笔，多为从古到今各书家中的结体演变成自己风格，王羲之书体中学一些，王铎法帖中取一些，祝允明、孙过庭等等历代名家中取其长处，集自己之品貌，任意发挥，洒脱自如，这种写法和今草相似。 行草有"草行"之说，书体中带有许多楷法，即近于草书的行书。笔法比较流动，清朝刘熙载《书概》云:行书有"真行"、有"草行"。"

狂草书法欣赏

狂草书法欣赏 狂草书法欣赏： 狂草书法欣赏1 狂草书法欣赏2 狂草书法欣赏3 狂草书法欣赏4 狂草书法欣赏5 狂草学习五要素： 一、临习狂草，切忌照猫画虎，狂草与楷隶等静美书体不同，它以动态美为主要审美特征。点画腾跃，线条飞扬，有如天空之飞鸟，草原之奔马，长江之流水，高山之飞瀑。其贵在动处，所以要临好狂草，非得有飞箭射鸟的功夫不可。狂草的点画和字形结构没有楷隶书那样具有相对稳定的形式，它已经摆脱了成法的约束，笔法丰富，点画“变化如鬼神”，是最具活性的书体。其奔放之气势，起伏之节奏，往往如长江大河，连绵不断，气脉贯通。且行笔潇洒放纵，自由活泼，因势赋形，放逸生奇，笔意畅达，精神饱满。书写速度较快，线条变化莫测，如浪卷云翻，不可端倪。钩锁连环的笔意，有如连珠，其串珠之线，即是狂草的生命力所在，也就是狂草的灵魂，谓之为气势。如果临习狂草也像临写楷书那样，看一字，写一字，无异把一座大厦拆成一堆砖头。 二、不可遗神求貌，点画为形，气势为神，狂草贵在气势，

而气势需要一定的速度来完成。这里以怀素写狂草的情景为证：“奔蛇走虺势入座，骤雨旋风声满堂”(张正言诗句);“笔下唯看激电流，字成只畏盘龙走”(朱遥诗句);“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”(窦冀诗句);“驰毫骤墨列奔驷，满座失声看不及”(戴叔伦诗句)。从诗人们的赞叹中，不难看出，怀素运笔之速，成字之快，堪称一流。所以其书气势饱满，神采飞扬。临习狂草，倘若刻意追求字形的毫厘不差，笔画的长短相一，行笔就得放慢速度，这样气势就难以得到充分的发挥。而气势正是狂草的活力所在，狂草的许多佳妙往往出现在气势的极致之处。这样的佳妙，往往也最难以再现。气势足而神采生，气势不畅，自然也就失了神采。只有在节奏和气势上多下些功夫，才能临写出形虽小异而神却更胜一步的成功之作来。要是只耽其形而舍其势，就难成大器。 三、三熟相合，方可临写，临写狂草，必须以熟练为基础。先熟其眼，读帖是第一步，熟读字帖，要把字帖读得倒背如流，读懂并能够欣赏字帖;次熟其心，从作品内容、书写背景等多方面多角度地对作品进行反复品味，将字帖“拷贝”于心，并不断地加以“播放”，通过“播放”与古人进行反复“神交”，感知和同化思想感情;再熟其手，进行反复的摹写、临习，不断提高手上功夫，强化细部记忆，把握全篇的气脉和神韵。三熟可以齐头并进，互相参化，三熟相合，方可临写。狂草的书写过程是一个快速的运笔过程，要想在极快的运笔当中不流于浮滑和浅薄，而能每每见出难以再现的佳妙，非得有高度娴熟的笔墨技巧和极高的心灵感应不可。

毛笔字草书书法字体

毛笔字草书书法字体 33款漂亮字体（毛笔书法）下载 体 /retype/zoom/4f0a16c3bb4cf7ec4afed044?pn=1&x=0&y=14&raww=40 0&rawh=89&o=png_6_0_0_135_276_450_100_893.25_1263.375&type= pic&aimh=89&md5sum=f57753e2f77793dc81253f0c6c32a9&sign=d219 d3aae2&zoom=&png=0-23626&jpg=0-0" target="_blank">点此查看简 方 正 黄 草 /retype/zoom/4f0a16c3bb4cf7ec4afed044?pn=1&x=0&y=122&raww=4 00&rawh=100&o=png_6_0_0_135_502_450_113_893.25_1263.375&typ e=pic&aimh=100&md5sum=f57753e2f77793dc81253f0c6c32a9&sign=d 219d3aae2&zoom=&png=0-23626&jpg=0-0" target="_blank">点此查看 毛笔书法字体(繁启功体) /retype/zoom/4f0a16c3bb4cf7ec4afed044?pn=1&x=0&y=234&raww=4 00&rawh=100&o=png_6_0_0_135_688_450_113_893.25_1263.375&typ

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