艺术商业化利大于弊

艺术商业化利大于弊

艺术的目的：表现创作者的思想与情感，并使大众与其产生共鸣。

邓肯：把艺术给人民，人民需要它。

所以不管创作的过程还是艺术品都需要被传播，被大众所认识，从而达到传承艺术的目的。

商业化具有快速、灵活、覆盖面全等特点，因此是传播艺术的最佳手段。

1.商业化为新兴艺术的诞生和发展提供了一个物质平台。（创作的物质保障与经济相互促进）

2.商业化使艺术在竞争环境中不断优化（社会的筛选作用）。

3.商业化促进全民自由接触艺术，完成“艺术属于全人类”的价值使命，使艺术普及于大众。（商品化是艺术传播的载体，且价值决定价格，金钱只是价值表现，艺术品不见得会因此而降低品味。）

4.商业化有利于艺术的传承和保障。

-王羲之是我国著名书法家，然而由于其作品并不拿到市场上进行交易，现在几乎没有存留的，请问对方辩友你认为是什么造成这一局面的？

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模拟问答（反方问正方）

1.问：如果说商品化给通过大肆生产仿造品和无艺术性作品并且虚假宣传的无良商人带来大量利润，从而使得真正的艺术家和其作品不能得到社会的认可和传播，会埋葬一些作品，

这难道不是艺术商业化的弊端吗？

答：这正说明了艺术品没有商品化的弊端啊，倘若真正的艺术品都能够适当地商品化，那么就能将好的和坏的就能同时放在人们面前供人们选择了，选择的结果自然是使好的艺术得到了更大的推广和传播，而不是因为一些糟粕的东西被推广就一味抱怨别无它法了。

2.问：马尔克斯的《百年孤独》在中国的版权迟迟不肯授权，究其原因，不正是中国艺术商品化导致盗版盛行所造成的吗？（可以回答各种有关盗版的问题）

答：这是中国的市场机制还不够健全导致的，盗版盛行并不是商业化的必然后果，我们也可以看到欧美等国家早就得到了版权，他们的艺术商品化就非常成功，因此对于我们来说艺术商品化是必然的不可阻挡的进程。

3.问：宫斗剧、穿越剧的泛滥和流行使得大众审美疲劳，影视艺术陷入瓶颈，大量没有营养的作品充斥在人们的生活中，使艺术作品失去纯洁性和生命力，导致了艺术的平庸，这不

正是艺术商品化所导致的吗？

答：对方辩友没有把这个例子讲全面，首先在05年左右《亮剑》作为一种创新的抗日片上映之后也是大量的同类电影上市，之后《潜伏》作为新型谍战剧再次掀起波澜……我想说的是1.一个真正优秀的艺术家是会在大部分人盲目的时候给大家带领方向的，2.创新的思维不会马上涌现，但商业化而使得而社会的筛选作用变得十分有力，当一个类型的作品泛滥后，这类作品会面临大部分人的淘汰，因而艺术家们不得不进行新的创作。3.这是艺术发展的量变过程，最后一定会发生质变，产生新的艺术，正如我们现在社会一样。

再问：会不会太快而使得艺术家缺少思考创作出没有灵魂的东西？

答：艺术更替的周期本身就是不确定的，这取决于多个因素，并不能简单武断地说是商业化造成的。

4.问：艺术的商业化是否会使得艺术家为金钱只迎合大众口味而并无优秀创作？

答：1.首先，现在是一个追求个性的年代，从各类作品商品到个人都想与众不同，就好像市场上虽然宫斗剧盛行，但不少制作人都在想办法跳出这个圈子，也正如韩剧红遍南北后一直在努力逃避兄妹恋癌症这些因素一样，因此，如果有好的灵感，不论为钱为创作人们都不会

甘于平庸，只迎合当下的大众口味，因为真正与众不同的好作品会起到指引方向的作用，抓住先机，反而有利于艺术的发展2.真正的艺术家并不是为金钱而创作的，艺术的目的是表现自己的情感而使大众产生共鸣，因此为金钱而创作的作品本身就不是艺术品，为钱而创作的艺术家也不是艺术家。

书画作品委托书

书画作品委托书 篇一：书画艺术品委托销售协议书 书画艺术品委托销售协议书 甲方委托人：（艺术家本人） 乙方受理人：（公司） 双方本着平等合作、互利互惠、共同发展的原则，经充分协商签订以下合作协议条款，以供共同遵守。 一、甲方责任 1、甲方委托乙方作为艺术作品市场销售的合作伙伴，须双方签订本委托协议，并认真填写作品“委托销售清单”，甲方同意给予乙方最优惠待遇，委托销售订单价格必须低于甲方同期向市场直接发售的成交价（否则视为甲方违约）。本协议及“委托销售清单”是甲乙双方业务往来的合法依据和结算依据。 2、甲方保证所委托乙方推广及销售的艺术作品应为书画家本人的精品、力作（合创作品须加以注明），如因甲方提供劣品伪作而影响乙方经营信誉的，乙方有权单方解除本协议的执行，并要求退回艺术品成交金额和赔偿损失。 3、甲方可选择艺术品自己保管或委托乙方保管，甲方自行出售作品应当天内告知乙方删除记录。 4、甲方在移交作品时须在作品认证书上签名，以确保作品为真迹。

5、甲方同意在方便时间作为乙方客座教授出席任教（或参加甲方承办的展览会），薪酬为天。 二、乙方责任 1、乙方负责把甲方的艺术作品信息及销售信息及时地向国内外的书画收藏界、艺术画廊及全国特许加盟店进行推介，并可根据甲方的书画作品“委托销售清单”的受理书画作品，进行直接的市场销售。乙方代理佣金：（1）乙方收取甲方作品市场销售总额的％作为工作佣金。（2）乙方按甲方提供“委托销售清单”的委托发售价自行计增代理佣金。乙方作品市场销售价不得低于甲方委托价（否则视为违约）。 2、乙方负责为甲方提供网络宣传平台，为书画家设计、制作个人艺术作品展厅，提供能够满足书画家市场宣传、推广、销售等的艺术作品展示空间（20-100幅作品空间数据库），为书画家的宣传提供个人专用网页。负责做好个人艺术网页的修改、维护工作，并及时有效地提供相应的技术支持。 3、乙方负有为甲方委托销售的艺术作品的保管、销售、结算及未出售的艺术作品的完整性的义务和责任。如因乙方人为原因造成甲方艺术作品损害或损失的，应由乙方按双方的约定进行赔偿，以确保书画家的经济利益。 4、乙方发售艺术品二个工作日内告知甲方，四个工作日内付清属于甲方的全部款项。 5、乙方协助甲方向交流会及其国际市场联盟机构推介

音乐的艺术性与商业化

音乐的艺术性与商业化 00413021 周家丽 人类的音乐（尤指西方音乐）由古希腊、古罗马时代的音乐形式发展到当代音乐，经历了漫长的过程，也发生了许多重大的变革。这其中一个显著的过程，就是音乐的商业化。 音乐商业化的进程有着音乐和商业方面的背景。 文艺复兴时期以前，在西方占主导地位的音乐，一是教会出于钳制人民思想之目的而炮制的宗教音乐，二是在民间广为流传却无地位可言的世俗音乐。这些音乐显然不可能发生商业化。文艺复兴后，在解放人性思潮的影响下，音乐形式得到空前发展，产生了巴洛克音乐，以至后来的古典乐派与浪漫主义乐派。然而这些音乐定位于高雅艺术，产生的作品多为宫廷贵族所享，并不适合商业化。 直到20世纪初，爵士乐这种汇集了世界诸洲文化的音乐形式在美国诞生，才为音乐的商业化带来了契机。爵士乐之所以适合商业化，是因为它是一种真正属于大众的音乐——它无论从欣赏还是演奏的角度讲，都不需要很高的成本；它谐谑、自由而富于活力，在美洲大陆有着广阔的市场。当然，工业革命带来的诸多成果（如世界市场的形成、音乐录制和复制技术的发展等）也为音乐的商业化带来的不可小视的影响。 自此以后，音乐的商业化进程一直没有停滞。时至今日，商业成分已经渗入到了音乐的许多部分——创作、制作、出版、发行……音乐与商业进行了充分的结合。 不可否认，艺术与商业分属两个范畴，而艺术性才是音乐的本质属性。将商业成分带入音乐，必将影响到音乐的艺术性，而且这种影响具有两面性。

近现代音乐之所以走上商业化的道路，首先是出于商业运作带来的好处。第一，现代音乐的制作对设备、技术、场地、多人分工配合和其他一些条件的要求都比较高，这需要大量的资金投入，而商业行为最有可能提供这些资金。第二，一件音乐作品若要体现它的艺术性和生命力，就不能只停留在作曲家自娱的层面，而是应该被推向广大听众，在带给他们艺术享受的同时，接受他们的鉴赏、评价与筛选。商业运作具有渠道系统化、效率高、市场广泛等特点，其用以推广音乐无疑是一种明智的选择。 当然，商业化有时也会对音乐的艺术性给以打击。音乐商业化本来是一种使音乐和商业都能得益的符合博弈原理的事件。但有时商业力量过于强大，加之一些商人唯利是图，忽视音乐的艺术性，而只将其作为谋取商业利润的工具，要求音乐制作者向商业利益看齐；音乐制作者在市场竞争的压力下，又不得不向实力雄厚的专业音像公司等机构妥协，以求生存，这时音乐便不免沦为流俗。 我认为，在当今社会，很多事物脱离商业化都难以维系自身的生存。在市场经济的大背景下，音乐就是其中之一。音乐需要商业化，音乐的推广需要借助商业化的手段。但并不是说所有的音乐就都是为了商业化而生的。商业化推广不是错，错在为了商业而音乐，错在把音乐作为商业的手段。既然音乐发展早已走上商业化的道路，而且音乐与商业的结合日趋成熟，我们就应该利用其优势，在尽量不影响商业利益的前提下，使音乐的艺术性得到尽可能充分的体现，使音乐的艺术性与商业性之间的冲突日益减少，这才应该是我们对当代音乐的蓬勃发展所预期的方向。

商业化下的宗教文化

宗教文化与商业 关键词：宗教文化商业人性平衡价值 ①在中国知网搜索“宗教文化与商业”，以“主题”为搜索目标搜索，得到的搜索结果为1000.4条，且浏览发现所有相关文献和论文的内容大致分为两类：一、对某一宗教文化内容的研究;二、只是把宗教文化当作一类能带来效益资源使用。没有关于怎样尊重这个文化的主体价值，最多会在规划使用宗教文化这一资源时在论文内会提醒注意保护。 在1992年中国开始全面实行市场经济后，人们的生活面貌开始发生与以前有着巨大差别的变化，不只是是物质方面，整个社会的心里的东西也开始发生变化。对一实物的评判很难在当时就做出，在一个时间内由于各种条件的限制，做出的评判一般都是有范围。 在后来我国有提出了“以经济建设为中心，大力发展经济”，在当时那个衣服为蓝色海洋，吃的是馒头咸菜的年代或许是正确的，但是如果一直单一的只是把社会的各个方面都以经济的思想去考虑，这个社会势必会出现问题。或许在当时显现的不明显，但是在当下确实在社会的各个层面出现了各种各样的副作用。很多事物的本质本不是经济，由于在权利或是金钱的作用下强把其作为ATM机去使用，便会失去很多人性的单纯的东西。所以在今后宗教文化开发与利用的过程中，要有意识的去尊重文化，尊重信仰。文化不会像人一样的去告诉那些开发和规划者哪里做错了，她只会以自己的方式表达出来。其实那些是旅游者对这些做法的反映，旅游者首先做为个人，他更想别开商业的味道，只是把这些旅行社或是其他当作服务的东西，帮着他去实现人性的释放。 宗教的文化功能 宗教是人类社会发展进程中的特殊的文化现象。广义上讲，宗教本身就是一种以信仰为核心的文化，是整个社会文化的组成部分。千百年来，宗教文化作为我国传统文化的重要组成部分，不仅对教徒的精神生活产生了深刻的影响，而且对整个社会精神文化生活也发挥着重要的作用。 浩如烟海的宗教典籍，丰富了传统历史文化宝库。

艺术商品化利大于弊二辩稿

艺术商品化利大于弊 艺术商品化1.为艺术的生存和发展提供了更广阔的空间及平台 2.促进群众精神文明建设，满足大众文化需求 3.促进了艺术品市场的开拓，形成文化产业链 （1）市场需求性可促使艺术创作领域扩大：（2）商品化可以为艺术家提供更多更好的创作资料；（3）商品化可以提高全民的文化素质；（4）在流通中艺术可以取长补短，艺术也只有在流通中才能更好地被继承和发扬；最重要的一点是，（5）艺术商品化可使全民自由接触艺术，完成“艺术属于全人类”的价值使命。 法国哲学家萨特曾说：只有为别人的艺术才是艺术。正如中国美术史上从唐朝到清代的百花齐放，从吴道子到郑板桥的人才辈出。艺术商品化使艺术不再是贵族王室的专利，而是像刘禹锡诗中所写：旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。 艺术商品化首先为艺术工作者提供基本的物质生活保障。市场需求性促使艺术创作领域扩大，使他们的艺术生命得到延长。商品化也使民间艺术走出封闭环境，比如中国的剪纸、刺绣等，使得更多的人真正参与艺术，传承艺术，使广博的市场上出现了更多更好的艺术家，从而实现了对艺术的推广和发展。 艺术的商品化也丰富了广大人民的精神世界。群众是艺术的受众群体，是艺术的服务对象。艺术商品化让艺术走进群众，促进群众精神文明建设。卢浮宫的开放，使得广大群众有机会接触到艺术，提升了人们的精神品味，这便是艺术商品化对群众影响的最直接体现。 艺术也是一种劳动，也可以作为一种商品，并且没有因为对方辩友所述的种种原因退出市场，可见是有一定道理的。商品化可使艺术在竞争环境中，不断创新优化，健康发展。郑板桥、齐白石公开悬持笔榜；莫扎特为了摆脱贫穷而与维也纳出版商霍夫曼签约，也并不因此降低艺术品位。因为（1）艺术家本身就拥有自己的艺术品格；（2）社会能起到过滤筛选的作用；（3）竞争有优胜劣汰的规律；（4）群众的眼睛又是雪亮的，这些因素也使艺术在商品化环境中正常发展，没有让其弊盖过了其利。 此外，艺术商品化推动了经济的发展，为社会分工开辟了新的途径，促进了艺术品市场的开拓，带来了许多新的行业，形成文化产业链。近十年来，中国艺术市场年成交额达到200亿元左右，艺术投资收藏的队伍有7000万人之众，已经硕果累累。再来，艺术商品化扩大了人力资源需求，也增加了就业，扩大了社会对精通艺术又精通市场经济的复合型人才的需求。就如卢浮宫的开放，一方面，其门票收入带来了显而易见的经济增长，一方面又为卢浮宫的工作人员提供了就业岗位，解决他们生计问题，改善了他们的生活。 因此，我方认为，艺术商品化对于人类社会发展是利大于弊的。

艺术品委托销售协议

艺术品委托销售协议 甲方： ___________________________________ 乙方： ___________________________________

签订日期： _________ 年_______ 月 ______ 日

受托方（甲方）： 委托方（乙方）： 一、合作原则 经甲、乙双方友好磋商，乙方委托甲方销售自有创作、收藏等所有权的：□现代字画、 □古代字画、□古玩、□玉器、□漆器、□其他艺术品，由甲方委托代理销售，甲方并出具授权销售证明。 二、委售艺术品信息清单 三、委托合作范围

1、接受会员书画艺术家或经纪人授权甲方作为乙方的委托代理商，受托销售乙方委托 的自有产权的书画作品和工艺品、收藏品等，甲方收取乙方成交价的30%用金。 2、甲方的权利和义务 甲方应对乙方提供的委托商务信息严格保密，未经乙方同意，不可将其泄露给第三方。 甲方保证乙方所委托销售之物品的来时品质及安全；甲方按照乙方指定的价格及润格折扣予以销售，委托额度超出部分归甲方所有，约定范围内按照双方约定支付甲方报酬。 3、乙方的权利和义务 乙方保证所委托授权甲方推广及销售的字画、艺术品等应为委托者自有产权的物品，如因乙方委托劣品、伪作或产权不清等原因而影响并损害甲方经营信誉，甲方有权单方解除本协议的执行，并要求退回已成交书画、艺术品等值成交金额并补偿甲方一定额度的经济损失。 4、甲方为了保证用户的利益，乙方合理范围内应为委托业务的顺利进行必要的相关支持。 四、委托代理期限及代理权限 1、本合同代理首期期限为36个月，代理时间以甲方入库时间为准（甲方收据日期）， 自年月日起至年月日止。合 同到期双方无异议可书面协议声明协议续期生效。经双方协议决定停止合作，本合同 自行终止。 2、乙方全权委托甲方在不低于乙方销售底价的情况下与客户达成交易，乙方同时也不得以底价以下售价对外销售商品，保护甲方的合作权益。 3、在本合同有效代理期内，乙方不得将统一性艺术品再制定其他人或中介机构销售合作商品。 五、费用与业务款的支付 1、甲方的受托代理销售服务费为本合同作品所售款中按照双方约定比例扣除佣金; 2、艺术品销售后所得货款，甲方按成加额扣除佣金后将余额汇到乙方指定账户。户名：

书画艺术品委托销售协议

书画艺术品委托销售协 议 Document number：WTWYT-WYWY-BTGTT-YTTYU-2018GT

书画艺术品委托销售协议书 甲方委托人：（艺术品拥有者） 乙方受理人：（画廊） 为弘扬书画艺术，倡导真品与精品意识，建立良好的书画艺术品销售网络，便利书画收藏者需求，甲乙双方经过友好协商，基于自愿平等互利的原则，就甲方向乙方委托销售本协议约定的作品事宜，达成如下协议： 一、甲方委托乙方全权代理销售乙方所提供的本协议附件：“委托销售清单”中所列的书画作品，代理期自年月日起至年月日止。 二、甲方责任 1、甲方需认真制定填写“委托销售清单”并于本协议签定后不能随意更改“委托销售清单”上作品价格（否则视为甲方违约）。甲方应对本协议约定的交易价格保密，因泄露交易价格给乙方造成损失的应承担赔偿责任。 2、甲方应保证对本合同附件：“委托销售清单”所列作品拥有所有权及处分权并拥有足以对抗任何第三人的权利，同时甲方应如实披露作品瑕疵。 3、甲方保证所委托乙方推广及销售的艺术作品为书画家本人的精品、力作，如因甲方提供劣品伪作而影响乙方经营信誉的，乙方有权单方解除本协议的执行，并要求退回艺术品成交金额和赔偿损失。 4、在委托展销活动期间甲方可选择艺术品自己保管或委托乙方保管。 5、甲方在移交作品时须在“委托销售清单”上签名，以确保作品为真迹。 三、乙方责任 1、乙方负责把甲方的艺术作品信息及销售信息及时向扬州书画收藏界及企业家进行推介，并可根据甲方提供的“委托销售清单”中的书画作品，进行直接的市场销售。

2、乙方负责为为此次书画展设计、提供艺术作品展厅。 3、乙方负有为甲方委托销售的艺术作品的保管、销售、结算及未出售的艺术作品的完整性的义务和责任。如因乙方人为原因造成甲方艺术作品损害或损失的，应由乙方按双方的约定进行赔偿，以确保“委托销售清单”中书画作品拥有者的经济利益。 4、乙方需在书画作品展销活动结束后二个工作日内告知甲方销售情况，七个工作日内付清属于甲方的全部款项。 四、甲方代理销售乙方艺术作品，经甲乙双方共同商定从以下两种支付甲方报酬的方式方法中任选其一，选中的在括号内双方签名。？ 1、由甲方对代理销售作品定价（即“委托销售清单”中成交价），成交后，甲方支付乙方定价30%的佣金。如实际销售金额超出代理销售作品定价，超出金额甲乙双方按三七分成：甲方占30％，乙方占70%。（） 2、由甲方对代理销售作品出底价给乙方，甲方应给乙方留一些盈利空间，代理销售作品成交后，由乙方支付给甲方制定的“委托销售清单”中的作品底价款。（） 五、作品交付及验收：甲乙双方在交付的同时对作品进行现场验收。 六、双方经签订委托销售协议后，甲乙双方责任义务即产生法律效力。本协议及附件：“委托销售清单”是甲乙双方业务往来的合法依据和结算依据。 七、双方在协议生效期内，任何一方的违约而给对方造成经济损失的，违约方都应按实际损失价值给予另一方赔偿。 六、本协议一式两份，双方各执一份。为方便甲乙双方异地签约，除本协议签约交换印信外，附件“委托销售清单”打印件加盖双方印章后具有本协议同等法律效力（以本协议签名和印信为识别）。本合同未尽事宜，依照有关法

艺术商品化利大于弊PK艺术商品化弊大于利

精神的艺术？物质的艺术？——小议艺术商品化的利与弊 作者：李少狂出自：江湖炫风浏览/评论：480/2 日期：2009年5月8日 18:04 艺术是所有文化中最活跃、最有影响力的部分。一直以来，它都以多姿多彩、风格各异的表现形式极大地丰富了人们的生活，满足人们审美化的认知需要、美感愉悦的需要、精神怡养的需要和情感交流的需要，使人们从中得到精神享受，心志得以抒发，心灵得到平衡。但是在社会化大生产进行地如火如荼的今天，几乎在各地各种与艺术有关的场合，都能听到人们对艺术商品化及艺术市场的各种议论。其中最有代表性的莫过于"商品化冲击"说，而且在学术界和文艺界展开了广泛的探讨，大有愈演愈烈之势。 究竟什么叫做“艺术商品化”呢？据顾兆贵先生的《艺术经济学导论》一书中所说，“以货币和市场交换为媒介，通过艺术市场流通提供给艺术消费者的艺术产品”就叫做艺术商品，其中把这种艺术产品流通到艺术市场的过程就称为艺术商品化。 艺术家通过劳动创造出艺术品，一旦进入市场，就成了商品，也就是艺术商品。只要是商品就有一个交换和货币的体现形态问题。艺术原本是无价的，当艺术作品作为商品走入市场后，市场便反过来用价值来衡量艺术了，这样的话市场就无疑成为实现和体现艺术品价值的主要形式和手段。当然艺术品是一种极为特殊的商品，它不同于一般商品的地方就是它的使用价值主要是为了满足人们精神的需要。它的价值也不同于一般的脑力或体力劳动，它还包含有“天才”、“天赋”等非人为的因素。而影响艺术商品价值的因素就更多了，包括艺术水平、作者名望地位、市场需求、专家评价等等。所以，要完全认识艺术商品的价值是个很复杂的过程。 艺术属于社会意识形态，是社会的上层建筑。经济繁荣必然带动艺术繁荣，艺术繁荣又必然推进经济繁荣，二者互为因果，互为回报。单纯的思维过程和抽象的观念只能存在于人脑中，既不能相互交流，也不能让别人欣赏，达不到满足社会精神审美需要的目的。马克思反复强调的物质第一性的原理也是这样，即人们必须首先有衣食住行等物质生活条件，然后才能从事艺术、科学、宗教等等活动。在现在这个高度发达的商品化社会里，离开了金钱，能不能活下去都是问题，遑论艺术创造。没有一定的物质基础，任何精神生产、包括艺术生产都是不可能的。也就是说金钱，是艺术发展的物质基础。例如伟大的音乐家贝多芬，他对金钱社会充满了愤懑和抗议，但是他还是不得不无奈地想办法挣钱维持一家人的生活，少一个子也不行。 可见，艺术商品化已经成了人类社会一种必然的趋势，艺术始终是要走向一个客观的物化的过程。 那么艺术商品化的趋势会带来怎样的益处呢？

中国书画市场现状及发展对策

本科生毕业论文（设计） 题目: 中国书画市场现状及发展对策 姓名: 薛华夏 学院: 人文社会科学学院 专业: 公共事业管理 班级: 公管51班 学号: 2235136 指导教师: 陈叶职称: 讲师 2009年5月22日 南京农业大学教务处制

目录 摘要 (2) 关键词 (2) Abstract (2) Keywords (2) 引言 (2) 一、中国书画市场概述 (3) （一）我国书画艺术市场的现状 (3) （二）我国书画艺术市场的特点 (3) （三）中国书画市场造假历史 (4) 二、中国书画市场存在的问题 (4) （一）精品难觅，赝品横行 (4) （二）反品充斥，拍卖行警钟长鸣 (5) 1.竞标不付 (5) 2.抬轿 (5) 3.过分包装，假拍屡见不鲜 (5) （三）作伪手段多样，鉴定证书难辨 (5) 三、发展中国书画市场的对策 (6) （一）建立良好的中国书画市场管理体制 (6) （二）针对反品充斥，拍卖行警钟长鸣问题的对策 (6) 1.拍卖行应与画廊、艺术博览会协调运作 (6) 2.学术研究与市场形成积极互动 (7) 3.加强对艺术经纪人才的培养 (7) （三）针对作伪手段多样，鉴定证书难辨问题的对策 (7) 1.建立中国书画材料数据库 (7) 2.完善经验鉴定评价体系 (8) 3.构建书画鉴定的科技应用体系 (8) 4.建立中国书画鉴定数据库 (8) 结语 (8) 致谢 (9) 参考文献 (9)

中国书画市场现状及发展对策 公共事业管理专业学生薛华夏 指导老师陈叶 摘要：书画交易一直是中国艺术品交易市场中最主要的内容，在中国艺术品拍卖市场上，书画的份额更是占到了百分之七八十，不少拍卖公司每年推出的春秋大拍，全是书画作品。在一些文艺论坛上，来自书画界的专家都不约而同地谈到了应该规范书画市场，呼吁大家冷静投资，看清火热市场背后的真相。通过对这个热闹得如一场戏的中国书画市场的解读，可以让大家更加理性的看待这个市场，看到其中的不足。中国书画市场，进行艺术创新、引进法律手段、展开学术批评、形成良性机制，这些，恐怕还有很长的路要走。 关键词：书画市场；造假；投资理财；拍卖；画廊 Countermeasure on Development and Present Situation of Calligraphy and Panting Market in China Student majoring in Public Administration XUE Huaxia Tutor CHEN Y e Abstract: Chinese calligraphy and painting works of art trade has always been the most important market in the content of works of art auction market in China, the painting is the share accounted for by七八十, many auction companies in the Spring and Autumn each year large pictures, calligraphy and paintings are . In a number of literary and artistic forums, from calligraphy and painting are both experts in the industry about the painting should be normative market to appeal for calm investment, to see the truth behind the hot market. Through the excitement of this show was like a Chinese painting of the interpretation of the market, allowing you a more rational look at this market, see deficiencies. Chinese painting market art innovation, the introduction of legal means to conduct academic criticism, the formation of a benign mechanism, which, I am afraid there is still a long way to go. Key words: Calligraphy and painting market；False；Investment managing finances；Auction；Decorated corridor 书画交易一直是中国艺术品交易市场中最主要的内容，美术市场的空前繁荣，也吸引越来越多的资金投入进来。这一切似乎表明中国书画已真正与市场经济挂上了钩，画家及市场都应该高兴才是。然而，很多业内人士在谈及当前书画市场的表现时，却是忧心忡忡。在一些文艺论坛上，来自书画界的专家都不约而同地谈到了应该规范书画市场，呼吁大家冷静投资，看清火热市场背后的真相。通过对这个热闹得如一场戏的中国书画市场的解读，可以让大家更加理性的看待这个市场，看到其中的不足。中国书画市场，进行艺术创新、引进法律手段、展开学术批评、形成良性机制，这些，恐怕还有很长的路要走。我们可以透过中国书画市场的现状，看到其未来发展走向，也为我国艺术市场的发展提供新的启示。

艺术概论：浅谈艺术商品化现象

艺术概论：浅谈艺术商品化现象 13级艺术管理专业（专升本） 18号杨旒旒 随着我国30多年来的改革开放，市场经济已经越来越成熟。当今社会经济发展迅速，使人们物质生活水平不断提高，相应的对精神文化的需求也提出了更高的要求，全民素质的不断提高，使社会对艺术的需求量大大增加。使得艺术也只有达到商品化，才能满足更高品位、更多形式的需求。现在一幅画、一联字、一首歌、一场舞、一部电影、一座建筑、一篇诗文、一尊雕塑都可以成为商品，通过金钱表现其价值。而且只要有钱就可以轻易选择拥有与享受，因为它们是商品化了的艺术。其实商品艺术不单指买卖艺术成品，同时也包括艺术活动。如：演员演电影，建筑师建筑等都是要获得报酬的。 我认为艺术也应当顺应潮流，实行它的商品化。我的观点是艺术商品化，显然利大于弊。 第一，我要说明的事，艺术具有商品属性。所谓商品，就是用于交换的劳动产品。那么艺术品是艺术家的劳动产品，伟大的艺术都是经过艺术家经过辛勤劳动所产生的。艺术商品化后艺术品就具备了商品价值,那么它就会具有一定的社会存在价值 ,在社会商品流通中就得到了一定的肯定,让更多的人可以了解认识它.而不是让艺术品作为私人物品或博物馆藏匿起来。 法国哲学家萨特曾说：只有为别人的，只有通过别人才有艺术，为此艺术家们为不同需求的人们创作艺术有不同的风格，而不是庸俗化。正如中国美术史上从唐朝到清代的百花齐放从吴道子到郑板桥的人才辈出。艺术的商品化使得艺术不再是贵族王室的专利而正如刘禹锡的那首诗中写到旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。 第二，艺术商品化是对艺术家权利的保障。艺术家为了满足艺术品欣赏者的欣赏需求，投入了社会必要劳动时间，花费了自己的心血。理应得到他本该具有的权利，即他所需要的酬劳。 艺术商品化可以为艺术工作者提供基本的物质生活让他们在温饱无忧的情况下去探讨艺术的道路，从而使他们的艺术作品越来越丰富，使他们的艺术生命不断得到延长。也使艺术家们可以更容易的去学习更多更好的艺术作品。也使民间艺术走出封闭环境，比如中国的剪纸、刺绣等使得更多的、真正的参与艺术，使广博的市场上出现了更多更好的艺术家。 第三，艺术商品化可以鼓励艺术家更多地奉献自己的力量，为广大人民创作出更多更好的艺术作品。艺术创作既然是劳动的一种，当然适用这种规律。只有使艺术家的劳动得到与他付出的社会必要劳动时间相等值的酬劳，才能刺激艺术家的积极性，从而创作出更多更好的作品。 艺术的商品化改变了我们。使我们如今的生活变得丰富多彩。我们可以不断的看到一部部新的电影出现，我们还可以欣赏到世界各地的电影，在不断丰富我

2020智慧树,知到《中国书画艺术品投资》章节测试【完整答案】

2020智慧树，知到《中国书画艺术品投资》章节测试【完整答案】 智慧树知到《中国书画艺术品投资》(山东联盟)章节测试答案第一章 1、以下书画家作品，最可能出现在微拍上的是 答案:唐寅 2、关于英国铁路养老基金进行艺术品投资的故事，以下说法不正确的是() 答案:艺术品投资一定能够获得收益 3、关于艺术价值与市场价值，一下论述正确的是() 答案:从长远看，艺术价值决定市场价值,市场价值受到除艺术价值之外很多因素影响 4、按照以真品为基础的投资原则，赝品一定没有投资价值 答案:错 5、近年来，艺术品投资已经成为我国继股票、房地产之后的第三大公认的投资渠道 答案:对 第二章 1、当代书画市场，天价书画创造的主力军是() A.私人收藏家 B.企业、金融机构 C.国家机构

D.海外投资者 答案:企业、金融机构 2、记录有元代私人书画收藏状况的书籍是() A.《石渠宝笈》 B.《宣和画谱》 C.《云烟过眼录》 D.《辛丑书画记》 答案:《云烟过眼录》 3、在当代，艺术品市场的三大支柱是() A.画廊 B.艺术品经纪人 C.拍卖会 D.艺术博览会 答案:拍卖会 4、在古代，书画艺术品的价值体现是同步的。 A.对 B.错 答案:错 5、第一次书画作伪高潮，大约出现在北宋后期。 A.对 B.错 答案:对

第三章 1、物质性成本在书画艺术品中占据非常重要的分量 A.对 B.错 答案:B 2、以下影响书画艺术品价值因素中，相对而言最重要的一个因素是() A.书画家的艺术造诣及作品的艺术价值 B.书画家的社会影响力 C.书画作品的题材 D.书画作品为谁而创作 答案:A 3、黄宾虹在1926年至1945年近20年书画润格变化不大，而上世纪20年代的吴昌硕，润格隔年调整一次;张大千则几乎每年都要调整润格。以上描述说明() A.艺术家的艺术影响力会会随着时间发生变化 B.黄宾虹的艺术造诣不及张大千、吴昌硕 C.黄宾虹在世时的市场表现不佳 D.艺术价值与艺术市场并不总是一致的。 答案:ABD 4、书画家精品或代表作时，则往往不再按照尺幅大小来确定作品的价值，而是评价其艺术质量和水准。

文化遗产商业化弊大于利 一辩稿资料

文化遗产商业化弊大于利一辩稿

精品资料 谢谢主席，问候在场各位。 当今社会生活中，如何对待文化遗产已经成为了一个受人关注的议题。而商业化则为其中方式之一。商业化指以盈利为目的，将文化遗产与现代商品服务相结合的过程和结果。其初衷表现为趋利性，从而导致其为了逐利难能确定自我满足的平衡点。而我们所说的文化遗产则指具有历史、艺术、科学价值的文物和建筑群，以及同群众生活密切相关、世代相传的传统文化的表现形式。今天基于商业化对文化遗产保护及传承的影响这个标准，我方认为文化遗产商业化弊大于利。将从以下三个方面进行论述。 其一：从文化遗产的自身特点来看，商业化会导致文化遗产的发展重心产生偏移。宽窄巷子的清代韵味被盆栽冰淇淋、土耳其烤肉串所取代；丽江古城的民族特产、宋元特色被各具情调的酒吧以及千篇一律的义乌小商品市场占领。商业化出于其逐利性，将文化遗产打造成了休闲旅游产业链，文化特点被灯红酒绿所掩盖，精神内涵也淹没在喧嚷嬉闹之下，本来各具特色的文化遗产最终只能被迫趋同相似。 其二：从文化遗产实体来看，商业化的肆意干涉会损害其外观，挤占文化工艺的生存空间，造成不可逆转的结果。黄山西海景区海拔2100米处，建有21个宾馆和招待所，近万张床位，为了供水就地拦截山上溪流泉水，修筑水库，改变了黄山的生态环境，甚至造成了一些黄山松的死亡。黎族传统纺染织绣技艺商业化后，大机械工厂生产出的简单样式得到热卖，而传统的纺染织绣技艺却因成本较高而不得不淡出市场。无论是生态的人为损坏还是传统工艺被挤占发展空间，商业化打着保护的大旗，实则让文化遗产被迫的卑躬屈膝，看似是修缮改进，其实是让文化遗产像利益低头，变成一副迎合受众的模样，这样对于文化遗产本质的损害是无法挽回的。 其三：从文化遗产的呈现来看，企业会将商业噱头包装成文化精神内涵，导致大众关注点产生偏差。欧阳修钟爱的会峰阁在电视剧琅琊榜播出后，为博人眼球而毅然改名琅琊榜。商家将电视剧中的虚构故事包装为此处的传统精神内涵，抹杀了会峰阁原本的文化价值。如此，在商业化的宣传之下，浮夸的广告语被当作精神内涵，拍照留念被当作领悟文化。这样的引导偏差会导致文化遗产的原有价值被掩盖甚至被扭曲，一切的宣传推广只能让文化传承变了味道。 综上所述，我方坚持认为文化遗产商业化弊大于利。 仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除谢谢2

浅析中国书画市场现状

浅析中国书画市场现状 摘要：书画交易一直是我国艺术品交易市场中最主要的内容，在中国艺术品拍卖市场上，书画的份额更是占到了百分之七八十，但是我国的书画市场假货横流，整顿书画市场秩序刻不容缓，界定真伪需要有关的专业知识，只要我们从民族事业出发，从大局出发，在有关部门配合下，发动群众不懈努力，一定会很快遏制书画艺术品制假贩假的泛滥。 关键词：书画市场；现状；分析 书画交易一直是中国艺术品交易市场中最主要的内容，美术市场的空前繁荣，也吸引越来越多的资金投入进来。然而，很多业内人士在谈及当前书画市场的表现时，却是忧心忡忡。在一些文艺论坛上，来自书画界的专家都不约而同地谈到了应该规范书画市场，呼吁大家冷静投资，看清火热市场背后的真相。 一、中国书画市场概述 中国当前的艺术市场表现出两大特点：一方面艺术市场火爆，艺术品收藏的群体大大超过了专业收藏家和鉴赏家，诸多买画者艺术品收藏为重要的投资手段，许多艺术品拍出千万天价；而另一方面，书画市场假画、赝品泛滥，不仅损害了画家个体的合法权益，更破坏了中国书画在收藏者中，乃至世界艺术市场的声誉和信誉，阻碍了中国书画行业的健康发展。下面结合我国书画艺术市场特点和现状，提出书画艺术市场持续发展的几点建议。 （一）我国书画艺术市场的现状

近年来，随着中国经济的快速增长，人民生活得到了很大改善，喜欢和涉足书画艺术的人越来越多，人们对书画艺术的需求量增大，藏家和炒家收藏与投资增多，加上我国书画艺术市场国内市场与国际市场逐步接轨，大量外围资金纷纷踊入，直接导致中国书画成交量增大，成交率提高。艺术市场在发展繁荣的同时，由于经济利益的驱使，书画艺术市场不良现象增多，商业竞争加剧，经营户之间彼此勾心斗角，甚至赝品以假乱真，以次充好，严重影响了书画艺术市场的形象。书画艺术市场在发展的同时，需要规范和合理监管。 中华文化拥有悠久的历史，书画艺术具有极其丰富的资源。由于受中国人民消费观念的影响，人们对书画艺术的认识不够，审美能力不强，社会公众对书画艺术市场行业认知、认同及基本情况不太清楚，人们没有太强的购买力，书画艺术交易额受到影响。在建设发展方面速度较慢，没有形成较大的规模，无论是数量还是发展规模上都受到了一定的局限。 由于一些书画艺术市场和艺术家宣传不到位，人们对书画艺术市场主要交易和流通市场，如古玩市场、画廊、书画商店及拍卖会等认识不够，许多珍贵的书画艺术仅仅是在拍卖会及展览会上偶露一面，但更多的则处在被人们遗忘的角落，其文化艺术价值得不到应有的承认与体现。 （二）我国书画艺术市场的特点 随着我国社会的发展和人民生活水平的增长，人们文化素质和艺

教你书画的收藏技巧与知识

教你书画的收藏技巧与知识 艺术品一经诞生，它实际在历史便有了本身的价值和位置，优秀的艺术品补充人们在精神领域上的不足，启发人们智慧和灵感，甚至可引导人们进入更高的思想境界。然而当它在市场上以商品形式表现其价值时，它往往只能反映当时人们的认同价值。正常情况下，作品艺术价值与其市场价值大致平衡。 一件未具知名度的优秀作品必然具有生值的潜力。即市场价值回生。反之亦然。影响艺术品市场价生跌的因素除了该作品本身艺术价值与市场价值的平衡关系，便是市场的供求关系。艺术品越精，吸引力越大。如作品不可取代性越高，数量越少，则市场价格通常越高越稳。 一般而言，一件艺术品只要被一个人欣赏接受，对于此人而言，实际上一具有价值。但从历史角度或投资角度来看，画家及作品须具备： 1. 画家作品在艺术上具有独创的个人风格。 2. 作品须有高超的绘画技巧；不易被模仿、取代的技法难度；难度越高，越具 有不可取代性，收藏价值越高。 3. 画家须具有良好的品格及修养以及不断进取的精神、严谨的创作态度。 对有意收藏中国书画者来说，最怕“吃”进赝品或物、价不符的劣品，而要避免吃亏，离不开“理智”二字。 收藏者要有理智，就应当拥有中国书画演变历史，主要流派、代表人物。风格特点等基本常识。一次，有位朋友出高价“吃”进一幅吴昌硕篆书中堂，请我前去观赏。在他得意之际，我却发现这幅轴头滚背的绫子是很陈旧的“精品”，但其所用宣纸则“年轻得多”。再细看其篆字的线条，又发现中锋不那么逆劲，特别是运笔转弯处有几处棱角状，这显然与讲

究中锋直落、结构对称和偏锋转笔无棱角状的吴氏篆字风格不同。看来我的这位朋友是吃了缺少书法历史知识的大亏。 当然，初涉收藏圈的人，难以全部掌握这些专业知识，因此宜从近代或当代的书画名家作品入手。这一则是因为现有的近、当代书画背景资料较多，鉴别时可供参考；另外是因为近、当代书画作品货源多，可供收藏者在选择时比较，减少盲目购进赝品的机率。 收藏者要有理智，又应当选准收藏方向和收藏对象。依笔者之见，初涉收藏领域者，不妨把收藏目标集中于当今45――60岁的名望较高的书画家身上。相对来说，这些书画家经过几十年的艺术实践，技艺已臻老到，其对传统创作的创新还可能辉合了某些西方文化的优点，从而具有当代中国书画的某些特征。从经济角度看，这个年龄段的书画家，对自己作品的要价一般不会很高，相对前一辈书画家来说，较易让收藏者接受。更重要的是，在他们当中极有可能崛起新的书画大家，因而收藏他们的作品，具有较大的升值潜力。 收藏者要有理智，还应当找准收藏渠道。根据笔者的经验，较保险的渠道有两种：一种是朋友荐介。俗话说“朋友的朋友是朋友”。除非虚伪奸诈之辈，绝大部分书画家或收藏者是不会用赝品或者劣品充作精品，来欺诈朋友的朋友的，而且通过这样的渠道收购藏品，还可免去通过拍卖行或画廊收购藏、品所需支付的不菲佣金。二是去正宗的文物商店淘货。例如说在广东的一些文物商店，不仅货源铎多，品质也有保证，价值也教适中，而且手续齐全。其所售作品，都有职业鉴定师盖章认可及火漆印记，一旦需要转手或遇到纠纷，都可作为具有法律效力的依据。 若想成为一个理智的收藏者，最重要的还是要多多实践。那种只说不练的“天桥把式”，即使理论知识很丰富，也不会具备实用有效的鉴赏能力和收藏能力。只有多实践，哪怕吃几次亏，也能积累经验，从而逐渐成为理智的收藏者。

浅谈中国电影的商业化与艺术性的问题

当文化的羊遇到商业的狼——中国电影的商业化与艺术性的问题 在过去看来，电影的商业和艺术是很难统合在一起的，两者是对立的，很难从中找到默契的东西。但是现在随着社会的发展，或者说是社会多元化的不断演变，观众对于电影这种艺术的要求也越来越多，越来越高，因此越来越多的要求电影的商业性和艺术性的统一，下面我想从张艺谋这位具有代表性的中国导演的一部广受争议的作品《三枪拍案惊奇》（下简称《三枪》）谈起，说说我对于中国电影的商业性和艺术性的看法。 我首先想说的是张艺谋电影创作观念的转变。从1978年到2009年这三十多年，不能用很简短的话说出这段漫长的历史，1978年张艺谋电影学院毕业，开始拍《红高粱》，又跟陈凯歌合拍《黄土地》，之后拍了《活着》《秋菊》。在此过程中，他是作为一个导演而存在的，但在此之后，他慢慢开始追求一些商业化的元素，所以我认为2001年后拍的已不再是张艺谋的电影，而是张艺谋符号化的电影。这些电影不仅缺失了文化，在视听语言上可能达到了好莱坞电影的水平，但看不出是中国人拍的电影。评价《三枪》，用韩寒的一句话来说：无论多大小品，它都是小品。我们看二人转可以去“刘老根大舞台”，完全没有必要去电影院看《三枪》。这是由于市场化机制的进行了转变，这是没有办法的事情，就像中国的楼市并不因为老百姓的意愿升降。中国电影最早是从第三代导演之前，开始向法国新浪潮、意大利新现实主义、德国新浪潮去学习，后来他们发现这条道路不可行，因为老百姓看不懂，就像姜文的《太阳照常升起》，所以现在他拍《让子弹飞》时说：最起码我得让老百姓看懂。其实看电影相对于看书来说更简单一些，因为它是最视觉、最直观的一门艺术，观众不可能看不明白。只是观众认为电影应该更通俗好看一些，不应该深沉，所以就会认为法国、欧洲的电影太过艺术。但是我个人非常喜欢，因为他培养了一批又一批观众，已经有了艺术电影的院线，而中国电影没有，也没有分机制，观众期待中国电影一定要好看，所以人们看了一部觉得好看的电影，但当走出电影院以后，观众真正能思考的是什么？如果走出电影院还能思考，是给艺术留了一点空间。我的看法就是如此，一个电影人对电影商业化和艺术化的探索和结合，是在我们能所理解的视听语言里寻找一种可能，一种不仅大家能看得懂，还有大家能就此思考一些东西的可能。 张艺谋是第五代导演，如果按照他以前的方式来拍电影，我们会说他自娱自乐，不顾大众的口味，然而他开始迎合大众了，我们又觉得他低俗。但我们换个角度想，《三枪》与其说张艺谋走向世俗化的一个标志，不如说是中国电影产业化模式的一个探索，一个很成功的探索，所以我觉得他拍这个电影本身没有价值，但其行为是有价值的。《三枪》是改编自美国的科恩兄弟在1984年拍的一部影片《血迷宫》，据说这部电影是是花80万美金，用了不到两个月的时间拍成的。而当科恩兄弟听到张艺谋要购买这部影片，自己也很吃惊。因为科恩兄弟作品典型的特点就是黑色幽默：冷峻的悬念，残酷的手段。所以科恩兄弟一直是电影节的宠儿，但在票房上是非常失败的。我看过《血迷宫》原著：一个男职员和自己老板的妻子偷情，被老板发现了，老板派了一个不太职业的杀手来杀他们。两部影片在细节上的处理都是一样的，并且该片也有三枪。其实科恩兄弟一直独立于好莱坞之外的一个导演，他们也一直在寻找一种好莱坞之外的尝试，后来也慢慢成功了，实际上他们是跟台湾的侯孝贤，杨德昌，大陆的张艺谋、陈凯歌是同属于第五代人，所以张艺谋去寻找科恩兄弟的电影做一种尝试和模仿是没有问题的。艺术的诞生开始就是从模仿开始的，但变成自己的风格，形成高明的存在，就是成功。有人说《三枪》就是俗，哪有张艺谋的风格。但是我们深入想想，《三枪》其实也是典型的张艺谋的影片，他的电影是很相像的：一个年轻貌美的女子和一个年老

书画艺术品市场调查问卷

书法絵画艺术品市场调查问卷 我们是河南中盛咨询有限公司，正在做书画艺术品的市场调查，完成问卷大约需要占用您5分钟左右时间，我们保证您提供的所有资料不会使用于其他用途，并为您保守个人秘密。非常感谢您的配合，顺祝万事如意！ ★特别注意，所有问题都是单选题，请勿复选；请在符合你的选项的□中打「√」 1. 您的性别是： A、□男； B、□女 2. 您的年龄是： A、□20岁以下； B、□20～30岁； C、□30～40岁； D、□40～50岁； E、□50岁以上 3. 您的年收入为： A、□3万以下； B、□3～8万； C、□8～12万； D、□12～20万； E、□20万以上 4. 您已经获取或正在攻读的最高学历： A、□高中及以下； B、□大学专科及本科； C、□硕士研究生； D、□博士及以上 5. 您是否关注书画作品？ A、□是（请直接跳至第8题）； B、□否（请直接跳至第6题） 6. 未来是否考虑购买书法及絵画作品 A、□是；□ B、否 7. 如果有分期付款（按揭）方式购买书画，您愿意购买吗？ A、□是； B、□否 （第5题选择B者，则停止本问卷以下问题的调查） 8. 您是否有购买书画作品的经历： A、□有（跳转第10题）； B、□没有 9. 您不购买书画作品的原因是什么？ A、□不了解书画作品； B、□太贵； C、□没有需求； D、□其他(请注明： ) （第8题选择B者，则停止本问卷以下问题的调查） 10. 您购买书画作品的目的是什么？ A、□家居装饰； B、□馈赠礼品； C、□投资保值； D、□时尚潮流； E、□其他 11. 书法与絵画两者,你的选购倾向? A、□仅购买书法； B、□仅购买絵画； C、□两者都买 12. 您获取书画信息的主要来源是： A、□艺术展览； B、□书籍杂志； C、□电视； D、□互联网； E、□亲友； F、□其他

艺术与商业化的关系

艺术与商业化的关系 00231003 社会学系舒扬文艺术学双学位 摘要：在现代社会中，艺术与商业已经不再是完全对立的关系。虽然二者之间有存在着干涉，但是总体来讲，是相互依存的关系。艺术家则需要把握好艺术与商业化之间的尺度。 关键词：艺术、商业化、平衡； 艺术史最辉煌的一页是梵高不畏贫穷和孤独的打击，把他的最灿烂的艺术奉献给人类。艺术史最悲惨的一页却是活着的梵高从来没有被商业光顾过，最后因贫困自毁。梵高死了，因为贫困。在现实社会中，商业与艺术几乎总是冤家对头——前者是这个社会中逐利的角斗场，尔虞我诈，铜臭四溢；后者是这个社会中的一片净土，是精神领地的一个“乌托邦”。但是现代社会的走向越来越表明：商业越来越需要艺术创意和想象，而艺术的成功需要有商业上的成功的支撑。毕加索的超前创新和其在商业化上的成功预示了艺术与商业化未来的走向。在整个世界被缩小在一个“地球村”、信息高速公路空前发达的时代，创意的竞争将会使艺术与商业携手并进。一句话：艺术需要商业，商业需要艺术。 艺术需要商业是由于这个社会的秩序决定的。商业与艺术两者并不矛盾，艺术工作者的生存问题是必须要考虑到的。艺术有了市场回报，从事艺术的人才能更有信心地坚持艺术品质。根据马斯洛的需求层次论，人的生理需求是最低层次的需求，没有饭吃，没有衣穿，没有工作场所，艺术创作成为空谈。而商业的介入，可以将艺术作品的货币价值发挥出来，这也是对艺术家的一种肯定方式。只有经济的独立，才有人格的独立。而没有独立人格的艺术工作者，其创作的作品也很难有自身的个性。所以说，艺术是需要商业的。 有了商业的支持，艺术才能更快速的发展。流行、商业不等于低俗，这是一个无需再解说的问题。相反，在商业的刺激下，艺术可以更快速的发展。纯而又纯的艺术，为艺术的艺术，市场生存概率微乎其微。商业化能刺激创作的发展，如果把握好商业与艺术的关系，就可以获取双赢。 商业需要艺术，说到底，是由商业利益驱使的。商业的本质是利润，任何一个企业，任何一个商业行为，都是为了赢取最大化的利润。对于艺术的投资，也不例外。 拿电影来说，“大制作”已经成为当今时尚。它是艺术多元化与高科技结合的产物，庞大的金钱投入和高科技的运用的确打造出前所未有的变幻万千、大气磅礴的作品。但是我们并不能把“大制作”与“艺术精品”挂上钩。“大制作”更多地偏向一种商业行为，因此非常讲究华美的布景、精致的服饰、知名的演员等，仅仅只能给作品锦上添花。而“艺术精品”却更重视剧本的成熟酝酿、细节的一丝不苟、演员的精湛演技等等。随着人们审美水平不断提升，观众要求“大制作”所创造出的作品必须是形神合一、“骨肉匀称”的，而不能变成内容“贫血”而外表“虚胖”。因此“大制作”应该把握好商业与艺术的关系，找到一个平衡的支点，利用资金、技术等各方面优势，打造出真正的“艺术精品”。 对于商业与艺术关系的认识，一般有两个极端的意见：一是大刀阔斧迎合市场，放弃自我；一是对商业化持鄙弃态度。而这两者也有一个共识，那就是认为商业对艺术只有负面作用，两者是冲突的。 在我看来，冲突的一面肯定是存在的，商业要取得理想的效果，必然要对艺术进行干涉。但不见得只有冲突的一面，商业给艺术带来了巨大的好处，在广泛传播艺术这一点上，商业是功不可没的，我们今天能接触到的大量优秀作品，多是商业化的功劳。看来这也是一体两面的事。虽然讨厌商业化对艺术创作的约束与干扰，也不能不承认商业化的良性作用。 另外欧美的商业化有百年以上的历史了，事实证明欧美仍在不断产出的优秀乃至伟大的文艺作品。而对于中国，我们必须承认，商业化还只是初级阶段，由于体制与欧美不同，历史原因等，中国目前的商业化状态还很粗糙、原始，也是鱼龙混珠、良莠参差的。这就很