黄宾虹《草书千字文》

黄宾虹画语录参考

黄宾虹画语录参考 篇一：黄宾虹画语录 黄宾虹画语录 (第一部分) 一幅山水画的制作，大体有五个步骤：一，勾勒——意在笔先。从全局着眼，从大处落笔，勾出各部分大体轮廓。勾的线条顺笔为之，勒的线条逆笔为之。（右手执笔，由内向外画为顺笔，由外向内画为逆笔。） 二，点染——在各部分施以大小点染（一般用较大点染），在轮廓上不出大体的阴阳面及起伏凹凸。补阴面者用用浓墨点染，补阳面者用淡墨点染；并点出大体上的叶丛，苔草，远树......等，或为此等物象做好底层笔墨的准备工作。 三，皴和浑——在第一步骤和第二步骤的基础上，再行变化，层层加工。皴，在第二步骤的大阴阳面上，再清楚地加以纵横交叠，分出小的阴阳面及物象的脉络纹理等。（皴法也有顺笔皴和逆笔皴，须顺逆兼用）；浑，以水墨融合各部分及其相互之间，反复行之，务使各部分物象达到圆浑而厚实，充分地表现出各部分物象的质感，量感，明暗感，以及相互间的远近感等。

四，醒——等到所皴所浑干却以后，用重墨在全副几个部分物象的主要地方，再加以勾勒点染，突出或拓大全副及部分物象的主要精神所在。有时候，醒的作用在于明确各部分之间的界限。 五，收拾补充——掌握全面，对各部分物象再加以细心的补充或收拾。 (第二部分）用笔之法有五： 一曰平。古称执笔必贵悬腕，三指撮管，不高不低，指与腕平，腕与肘平，肘与臂平，全身之力，运之于笔。由臂使指，用力平均，书法所谓“椎画沙”是也。 起讫分明，笔笔送到，无柔弱处，方可谓平。并非板实，......水有波折，固不害其为平；笔有波折，更足显其流动。一波三折，起讫分明，此之谓平，平非板矣。 二曰圆。画笔勾勒，如字横直。自左至右，勒与横同；自右至左，勾与直同。起笔用锋，收笔回转。篆法起讫，首尾衔接。隶体更变，章草右转，二王右收，势取全圆，即同勾勒。书法无往不复，无垂不缩。所谓如“折钗股”，圆之法也。

甲骨文与金文的异同

浅谈甲骨文与金文的异同 学院：学号： 班级：姓名：

甲骨文与金文的异同 从文明伊始到春秋时期，神巫史观和天道史观在人们的思想观念中占据极大的统治地位，直到战国时期这种文化理念才有所改变。正是这种情况造就了甲骨文，也使其成为书法史上第一段辉煌，而钟鼎大篆则显示出盖世气概。 在早期的商代书法体系中，主要有甲骨文和金文两个系统。甲骨文是中国已发现的古代文字中时代最早、体系较为完整的文字。甲骨文主要指殷墟甲骨文，又称为“殷墟文字”、“殷契”，是殷商时代刻在龟甲兽骨上的文字。19世纪末年，在殷代都城遗址（今河南安阳小屯）被发现。从字体的数量和结构方式来看，甲骨文已经是发展到了有较严密系统的文字了。汉字的“六书”原则，在甲骨文中都有所体现。甲骨文继承了陶文的造字方法，是中国商代后期（前14～前11世纪）王室用于占卜记事而刻（或写）在龟甲和兽骨上的文字。它具备书法的三个要素，即用笔、结字和章法，结体上虽然错综变化，但已具有对称、稳定的态势。殷商灭亡周朝兴起之后，甲骨文还延绵使用了一段时期。 金文是指铸刻在殷周青铜器上的铭文，也叫钟鼎文。它较甲骨文粗犷、浑厚也更壮观。商周是青铜器的时代，青铜器的礼器以鼎为代

表，乐器以钟为代表，“钟鼎”是青铜器的代名词。所谓青铜，就是铜和锡的合金。中国在夏代就已进入青铜时代，铜的冶炼和铜器的制造技术十分发达。因为周以前把铜也叫金，所以铜器上的铭文就叫作“金文”或“吉金文字”；又因为这类铜器以钟鼎上的字数最多，所以过去又叫作“钟鼎文”。金文应用的年代，上自商代的早期，下至秦灭六国，约1200多年。金文的字数，据容庚《金文编》记载，共计3722个，其中可以识别的字有2420个。以金文为代表的文字铸造系统，通过两周时代的继承发展，直到战国以后才逐渐衰落，但为小篆的出现作了良好的铺垫。 一、甲骨文与金文书体的异同点 甲骨文与金文相比，不同之处大概有以下这几点： 1.从文字的进化程度看，甲骨文象形意味尚浓，如：月，山，水，田等。因甲骨文以刀刻为主，所以线条细瘦，很难表现出更多象形意味的文字。而早期的金文比甲骨文更具象形意味，金文多以铸造为主，笔画粗细多变，字型亦丰满，更能体现出文字的象形意味，其规范美、装饰美、象形美都远远超过了甲骨文。 2.从使用的工具上看，甲骨文用刀或利器契刻于龟甲和兽骨上，有的刻辞以单刀契刻而成，笔画线条纤细，如有需要肥笔和圆转之处，一般也是重新起笔，或刻成方折笔。也有的是双刀深刻，古朴醇厚，具有浓重的书写意味。而金文是用范模浇铸而成，其笔画线条成倍变粗，转折处过度圆浑，不带棱角，当然也有刀刻的文字。两者使用不

《美术鉴赏》论文要求

玉林师范学院2011-2012学年第一学期 《美术鉴赏》课程论文写作要求 按照学校的相关考试要求，本学期《美术鉴赏》课的考试采取撰写论文的方式，于12月12日晚（最后一节课）直接打印好交给任课教师。具体规定和要求如下： 一、写作要求： 1．论文字数：不少于2000字。 2．论文提交日期：12月12日晚（最后一节课）未提交论文者以缺考论处。 3．论文选题：可以是老师给出的参考选题，也可根据实际情况自拟题目。 4．论文要求独立完成，不得在网上下载、抄袭，不得跑题。文章雷同的按不及格论处；未按要求的扣分。 5．论文撰写格式： （1）可用电脑打印，要求用A4纸打印，字体为宋体，小四号字，字符跨度15磅，行间跨度17磅。（须有论文封面） （2）可手写，要求用标准方格稿纸，字迹工整。（须有论文封面） （3）论文必须有封面，封面内容包括：论文题目、所在学院、专业班级、姓名、学号、任课教师、提交日期等（封面格式见附件）。 正文内容格式要求如下：正文中要求写出具体标题（提纲），各层次标题顺序按一、（一）、1、（1）等编排。 “参考文献”的格式：请依次注明著者、著作（或文章）名、出版社（或报刊）名、出版时间、版次及页数。如：周鲠生：《国际法》（上册），商务印书馆1976年版，第156页。肖建国：《审执关系的基本原理研究》，《现代法学》2004年第5期。 网上参考资料格式：请依次注明作者，文章名，网址，下载时间。如：王岩：《建立临时仲裁制度探析》，，下载日期：2005年4月19日。 二、论文评分标准： 论文以百分制计分，评分标准如下： 1．100-91分：（1）论点正确，有独特见解；（2）论据充分，紧密联系实际，条理性强；（3）论证严密，文章的重点和中心突出，结构严谨，层次清楚；（4）文字精练，有一定文采，语句流畅；（5）格式规范，版面工整。 2．81-90分：（1）论点正确，有一定见解；（2）论据较充分，联系实际；（3）论证合

刘洪洋篆书教程

第二章金文 第一节金文要述 金文亦称“钟鼎文”、“吉金文”、“彝器文”、“款识文”、“铜器铭文”。从广义上讲，指铸刻在青铜器上的铭文，上自殷商青铜器文，下至民国铜币上的文字。从传统意义上讲指秦汉以前的青铜器铭文，属大篆系统，因青铜器而得名。青铜是金，且称“美金”，以其灿烂的色泽，同玉一起，成为古人的珍宝，是人类文化从原始社会跃入一个新的文明时代的鲜明标志，是政治、宗教、权力、财富的精神体现。从考古发现看，最早的金文是商代早期铸于青铜器上的族徽符号，文字较小；金文最发达的时代是两周，文字较多。经历年的发掘出土铜器万余件，其中周以前的六七千件，有铭文的四千余件，单字约四千余字，已辨识的两千多字。文字少的仅一两字，最长的是毛公鼎，32行491字。 青铜器以礼器和乐器最为常见。礼器以鼎为最多，乐器数量以钟最，还有酒器（斟酒用的爵(jiu)角斝（jia）、饮酒用的觚觯(gu zhi）、方彝觥(gong)、尊壶卣(you)、罍(lei)、、调酒用的盉(he)等）。食器（盛肉用的鬲(li)、蒸食用的甗(yan)、簋(gui)、盨(xu)、簠(fu)、敦(dui)等）。水器（鉴、盘匜(yi)）等）。其中钟鼎的使用有一套礼制规范，为王者贵族所有，是权力和财富的象征。 金文有两种形式，凹下的阴文称“款”，即“空”的意思；凸出来的阳文称“识”，即“标志”的意思，合称为“款识”。金文有铸有刻，但大多数是铸成的，经过书-刻-铸-清砂等工序。在书者与刻工、浇铸、磨砂等多种因素的共同作用下形成了独特的金文风貌。甲骨文中无法刻划出的块团磨痕，粗细方圆的笔迹在金文中出现了。金文的字模要经过高温青铜液的冲击，其笔画交汇处常带圆角以加强牢固度，这就使铸出的铭文有了丰富的笔画形态；青铜液浇铸的高温和冲击会磨损字模的笔形之口；脱落清砂，打磨器物，使之光洁，又会进一步磨损字口；

黄宾虹画语录

黄宾虹画语录 黄宾虹生平(1865-1955)名质，字朴存。祖籍安徽歙县，生于浙江金华。我国现代的艺术大师和美术教育家。下面就一起来欣赏黄宾虹画语录吧。 黄宾虹语录大全 (一) 中国古代优秀的画家，都是能够深切的去体验大自然的。徒画临摹，得不到自然的要领和奥秘，也就限制了自己的创造性。事事依人作嫁，那便没有自己的见解了。——见朱金楼《近代山水画大家——黄宾虹先生(上)》(刊1957年《美术研究》二月号) (二)作山水应得山川的要领和奥秘，徒事临摹，便会事事依人作嫁，自为画者之末学。——1948年语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》 (三)法从理中来，理从造化变化中来。法备气至，气至则造化入画，自然在笔墨之中而跃现于纸上。——1953年语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》 (四)我要游遍全国，一方面看尽各种山水的曲折变化;一方面到了某处，便发现某时代某家山水的根据，便十分注意于实际对象中去研究那家那法，同时勾取速写稿，并且以自然的无穷丰富，我也就在实际的对象中，去控索各种各样的表现方法。——见朱金楼《近代山水画大家——黄宾虹先生(上)》 (五)学那家那法，固然可以给我们许多启发;但那家那法，都有实际的自然作根据。古代画家往往写生他的家乡山水，因而形成了

他自己独到的风格和技巧。——见朱金楼《近代山水画大家——黄宾虹先生(上)》 (六)古人论画，常有“无法中有法”、“乱中不乱”、“不齐之齐”、“不似之似”、“须入乎规矩之中，又超乎规矩之外”的说法。此皆绘画之至理，学者须深悟之。——1955年3月病中语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》 (七)对景作画，要懂得“舍”字;追写物状，要懂得“取”字。“舍”、“取”可由人。懂得此理，方可染翰挥毫。——1955年3月病中语。见王伯敏编《黄宾虹画语录》 (八)画山水要有神韵，画花鸟要有情趣，画人物要有情又有神。图画取材，无非天、地、人。天，山川之谓;地，花草、虫鱼、翎毛之谓，画花草，徒有形似而无情趣，便是纸花;画人最复杂，既要有男、女、老、幼之别，又要有性格之别，更要有善、恶、喜、怒之别。 山水画家，对于山水创作，必然有着它的过程，这个过程有四：一是“登山临水”，二是“坐望苦不足”，三是“山水我所有”，四是“三思而后行”。此四者，缺一不可。 (九)“登山临水”是画家第一步，接触自然，作全面观察体验。“坐望苦不足”，则是深入细致的看，既与山川交朋友，又拜山川为师，要心里自自然然，与山川有着不忍分离的感情。“山水我所有”，这不只是拜天地为师，还要画家心占天地，得其环中，做到能发山川的精微。 “三思而后行”，一是作画之前有所思，此即构思;二是笔笔有所思，此即笔无妄下;三是边画边思。此三思，也包含着“中得心源”

黄宾虹山水画技法

黄宾虹山水技法分析 黄宾虹在长期创作实践中，创造性地中总结出中国画表现技巧的“五笔七墨”说中，“平、留、圆、重、中博变”是其五种基本笔法华中；“浓墨、淡墨、破墨、积墨、华物渍墨、焦墨、宿墨”是其七博种用墨技巧。中国画宣纸和毛笔是非华博常简单而且又十分难以驾驮的材料媒博物介。说简单是什人都可博中以信手涂抹，困难到甚至穷尽毕生精力也中华难入堂奥。用笔是中国画线条艺博术的精髓，而墨法则是物博中国画水色气韵的灵魂。 中华笔法也就是写字的工夫物。传统文人书法的功底，有个性华博天赋的颖悟，也有毅力师承的运物中气，是日久天成的修养，也是一种可欲而华不可求的非常个人化的手画心迹。但墨法博不同，用墨用色用水是纯粹技巧，本物文拟就宾虹五笔七墨的具体方法步骤博做一些分析，以祈更好地品味黄宾虹博中山水画的用笔用墨艺术魅力物。 一、勾勒 即物以墨线勾描山川的大体。“画笔勾勒中博，如字横直。”对于用物华笔，他讲求中锋，重视中博收笔回转。偶尔也用侧锋。他以为中博锋圆稳，使所画山、石华博沉着不轻浮。他要求用华中笔如“屋漏痕”，意即落笔时能博物留得住，使线条着力不轻佻。所谓“折钗中物股”，又不妄生圭角；中华更要求画得重，如“高山堕中博石”。线条起迄明确，意到笔到。黄华中宾虹一勾一勒，除了画岩石或山岗

外，还华物用以画出山的大势。写生稿中博也是这样一勾一勒画成华中。 中国画称用笔勾线为“骨”博中，五代荆浩认为“骨线”对图画起“中物生死刚正”的作用。一勾一勒，华物不但要勾出形，还要勾出势，更要体现出博华意。对善画者来说，这是一博局画的起手，大器在后。 中二、上墨 在勾勒的基础上中华，然后将每块石，每座山分中清楚，上墨即起这个作用。博物所谓分清楚，一是分石块、-山形的大小中华，二是分山水树石的空间远近，勿使中博混沌。 上墨以淡墨为中物主。但也可以用浓墨。中博上墨时，要心有全局，眼看全面，否物中则容易顾此失彼，为小失大博华。 上墨分湿淡墨与干博物淡墨。这些淡墨，由于干湿不同中物，表现的效果也不同，要根据下中华同对象的实际去使用。例如物中干淡墨用在近山处，则湿淡墨可用在博华远山处。若以湿淡墨画山石坡脚，则华干淡墨可用在画水。反之，倘以中干淡墨画山地坡脚，湿淡墨中物可用来画水。即是说，同是画水，却要看博物实际情况而定。从墨色物博的变化来说，干湿对比，完全可华博以灵活运用。 三中、补笔 勾勒和上墨后，若博物见所画山石，树木以至华建筑物的轮廓有不够周到处，补上一笔以中博至数笔以完善之。另一种情况，见上墨后物中，画上产生“肉多骨少”（即墨多笔少）物中之弊，也需要补

金文书法作品欣赏 蒋维崧金文书法欣赏

金文书法作品欣赏蒋维崧金文书法欣赏 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 蒋维崧，当代著名文字语言学家、书法篆刻家。1915年生于江苏常州，1938年毕业于南京中央大学中文系，历任中央大学助教，广西大学讲师，山东大学中文系副教授、教授。曾任山东大学中文系副主任、文史哲研究所副所长，山东省文史馆馆员、西泠印社顾问、中国训诂学研究会学术委员、《汉语大词典》副主编、山东省语言学会副会长、山东省书法家协会主席等职。下面是小编为你整理的蒋维崧金文书法，希望对你有用! 蒋维崧金文书法欣赏 蒋维崧金文书法图片1 蒋维崧金文书法图片2

蒋维崧金文书法图片3 蒋维崧金文书法图片4 蒋维崧先生书法艺术 书法是我国的国粹，是民族艺术百花园中不可或缺的一隅。如何进行书法学科建设，培养和成就高层次的书法人才;如何进行书法创新，正确导引时代书法创作风气，特别在当今社会，显得特别有意义。在山东大学招收文字学研究方向的博士生时，蒋维崧坚持将书法专业放在文学院，并语重心长地指出:”书法人才在汉语言文字学专业培养比较合适。一开始写字还看不出来，以后越来越觉得不读书，没有传统国学修养，就上不去了，这是经过历史证明了的。现实中的例子很多很多。”这几句深入浅出且意味深长的话，表明了他不凡的学术观点和艺术见地。关于书法的继承和创新，他讲得好:”艺术总是要创新的，这一点我们同’创新派’没有矛盾，问题是怎么

创新。有人认为，创新就得来个面目全非，把一切旧的推倒重来，有人实在无计可施，就搞丑、怪、狂、野，这是自毁传统，自毁艺术。”他还说他七十年如一日艰苦探索，与时俱进，走出了一条正确的、科学的创新道路。从其书法、篆刻集中可见，无论是他那”源于商周，高于商周”的金文临作，还是他”在清代以来诸家之外别出心裁地书写出当代一种融古为新、典雅俊逸的金文书法”，以及其”章法高雅脱俗、刀法流畅洗练”的篆刻艺术都充分说明:他是时时注意并坚持创新的。 清人张之屏说;作字如论史，必须有才、学、识，并认为尤须有”不震于大名，不囿于风尚”的高眼光，故”三者之中，识为尤要”。百年书坛，风气更迭，名家擅场，王霸杂出，一时难与评说。而”不震于大名，不囿于风尚”，卓荦独立，以自成一家气格者，亦代有其人。当代著名学者、书法篆刻家蒋维崧教授便是其一。

以初中学生为例略谈金文书法教学

以初中学生为例略谈金文书法教学 东莞市竹溪中学书法社团 摘要：金文，是指刻铸在青铜器物上的文字，又叫“钟鼎文”、“吉金文”。金文在商周时代，已达到登峰造极之境。本文将以初中学生为例，着重就初中学生如何学习金文书法来谈谈个人的一些教学体会。阐述了为什么要选择金文书法教学，列举了古文字识字教学，金文书法笔法线条教学，字形结构教学，章法教学，创作教学等方面的一些方法和体会。 关键词：金文教学笔法形态 金文书法有着独特的艺术魅力。 金文，是我国古代刻铸在青铜器上的文字，旧时因金文多见于钟鼎故又称“钟鼎文”、“吉金文”。金文在商周时代，已达到登峰造极之境，极为特殊的金属熔铸产生的凝练感和后人捶拓的意外效果，使金文作品具备了普通契刻和书写无法企及的韵味。在大篆体系中，金文字数最多最全，金文线条圆厚沉实，格调高古，结构朴茂多变。学好了金文书法，即能解决笔力问题，又能提高审美眼光，培养高古的气息，还能增加古文字的知识，对学生的综合能力将有一个全面的提高。 根据初中生的实际情况来看，学习金文有难度，但又有吸引力。金文形态多变，象形成分较多，把字形结构写准确对于造型基础好的学生似乎不难，但要写得生动就难。金文笔画线条粗细基本一致，用笔节奏上不太容易把握，写得太平稳易板，写得变化太大又恐失去了金文圆厚浑穆的特点。再者，很多学生原来写的是颜体楷书，要转换为金文篆书，似乎得从头开始，前景迷茫。而且金文属于古文字范畴，创作时比楷书难度更大。但由于我本人学习金文书法已有好几年了，略有体会，学生又非常感兴趣，思考再三，还是决定试试看。

要想学好金文书法，就必须从识字、笔法、结构、章法、创作几个方面着手，进行训练。 一、古文字基本知识教学 金文属古文字范畴，要学习金文书法，必须先识字。 对于初中生来说，识字先要理解古文字的构字原理，要了解“六书”，但不能只讲理论，这样很难理解。要结合字例，尽量逐个分析，先从简单的、身边常见的字开始。相对容易理解的有：象形字，如“日”、“月”、“马”、“鹿”字等；指事字如“上”“下”“本”“末”“一”“三”等；会意字，如前后二足为“步”，人倚木为“休”，手执耳为“取”等；形声字，如“江”“河”“物”等；转注和假借字相对繁杂，很容易搞混，这就要反复查证。还有一些合文也要注意，如“五十”，“小子”，“六百”等等。学习古文字要多看多记，从易到难，由少及多。理解多一些古文字的来龙去脉，知其所以然，才能深刻体会文字本身之美。这是学习金文书法的重要基础。学生的时间和理解能力有限，这就必须依靠教师的讲解，所以教师必须先掌握一定的古文字知识，提前备课。古文字知识的学习应当贯穿于整个学习过程中。针对每天练习的字具体分析，这样才能取得更好的效果。 二、笔法、线条教学 中国书法是线条的艺术，书法的线条之美就在于点画运笔之间，它能让我们感觉到行驻动静，流涩枯润，轻重缓急等多种审美意象。而且这些点画本身由于运笔的奇妙，也呈现出万千景象，呈现出不同的力量之美、形象之美。中国书法之美，源于其讲究的运笔、结体和布局。 《史墙盘》为西周恭王史官墙所作的礼器，铭文二百八十余字，铭文字体为当时标准字体，笔法严谨，字口清晰；线条圆润含蓄，厚实遒健，转折自如，粗细一致，笔势流畅；结体稳中求变，醇古朴茂，字字珠玑，总体呈现出一派远古千年的自然风韵。《史墙盘》非常适合初学者，写好这个再学其他应该不难，也不会造成太大的偏差，于是就以此铭文作为教材。

从毛公鼎篆法作篆看金文的临摹与创作

从《毛公鼎》篆法作篆看金文的临摹与创作 2008-03-19 17:47:07 作者：刘洪洋来源：中国篆刻网文字大小：【大】【中】【小】 核心提示：金文发展到西周晚期周宣王时代，已达到登峰造极之境，《毛公鼎》就是这个时期的杰作。毛公鼎，又名厝鼎、毛公厝鼎，现藏台湾省“中央博物馆”。清道光未年出土于陕西省岐山县，铭文是史官代王宣命以“王若曰……”起句，从周初文、武二王与毛公厝先祖君臣相得，国势鼎盛，说到海内局势动荡。为此宣王为中兴王室，革除多年的疾患，特任命重臣毛公父，治理国家内外，忠心辅佐王室，恪... 关键字：刘洪洋观点 金文发展到西周晚期周宣王时代，已达到登峰造极之境，《毛公鼎》就是这个时期的杰作。 毛公鼎，又名厝鼎、毛公厝鼎，现藏台湾省“中央博物馆”。清道光未年出土于陕西省岐山县，铭文是史官代王宣命以“王若曰……”

起句，从周初文、武二王与毛公厝先祖君臣相得，国势鼎盛，说到海内局势动荡。为此宣王为中兴王室，革除多年的疾患，特任命重臣毛公父，治理国家内外，忠心辅佐王室，恪勤职守向天子负责，以免遭亡国之祸，最后赐以品物，毛公作器，铭记其事。洋洋洒洒，语重心长，其文32行，以499言再现了宣王中兴王室，任人为贤的盛景。从中也可以看出西周晚期政治统治很不稳定，周宣王善于总结经验，革除积弊和拨乱反正的决心。 《毛公鼎》之文字属于大篆系列，此类文字多见于青铜器，由于当时的人们将青铜器称作“吉金”，故以文字载体的性质而得名亦称“金文”。青铜器中以礼器（鼎为主），乐器（钟为主）为尊，所以金文又叫“钟鼎文”。至今所见拓印版本是通过书写、制作以及锈蚀残泐的产物，文字完成依器物之形来分布，纵势成一条条优美的曲线，它较之平直的线条，多了几分婀娜与婉曲，使之更具动感和生命的活力，因而也就更具有审美趣味。这种极有意味的分布是心灵思变的映射。先民们在器物的形状、面积的大小、文字的多少上进行了精心计算且反复推敲之后，才决定字的大小、字距、行距的宽狭。且雕且琢，复归于朴。如此的设计周密，完美精准，才构成了和谐有序、自然质朴的有机整体，表现出先民们有意地追求着书法美。其用笔圆润秀美，首尾呼应，起承转结、俯仰向背都恰到好处。行笔有涩有疾，亦张亦驰，气度轩昂，安详精密，凸现着威严华贵的王家气派。在章法上因笔画的多寡，自然造成了字形大小的差别，但并不强调、夸张这种差

黄宾虹论画语录选

黄宾虹论画语录选 （节选了黄宾虹老先生论画语录部分，与诸博友享）黄老先生云： 画有三：一、绝似物象者，此欺世盗名之画；二、绝不似物象者，往往托名写意，亦欺世盗名之画；三、惟绝似又绝不似物象者，此乃真画。 作画当以不似之似为真似。对景作画，要懂得“舍”字，追写物状，要懂得“取”字，“取、舍”不由人，“取、舍”可有人。 山水画乃写自然之性，亦写吾人之心。山水与人以利益，人生息其间，应予美化之。作画时须将心收起，勿使其如天马腾空；落笔之际，应留得住墨，勿使其信笔涂鸦，纵游山水间既要有天马腾空之劲，也要有老僧补纳之沉静。古人作画，用心于无笔墨处，尤难学步，知白守黑，得起玄妙，未易言语形容。 景无有不可画，在于如何画的妙，三笔两笔是为简，千笔万笔也是简，画的多是丰富，画得少也是丰富，以一当十是为妙。 密不通风，疏可走马。疏可走马，则疏处不是空虚，一无长

物，还得有景。密不通风，还得有立锥之地，切不可使人感到 窒息，许地山有诗：“乾坤虽小房栊大，不足回旋睡有余”。此理可用之于绘画的经营位置上。 作画当以大自然为师。若胸有丘壑，运笔便自如畅达矣！ 作山水应得山川的要领和奥秘，徒事临摹，便会事事依人作嫁，自为画者之末学。 山有脉，水有源，道路有交通，云烟出没，林木扶疏，法备气至。若断若续，曲折盘旋，举平远、高远、深远之各殊，无不如自然，而无容其造作之迹，此其上乘。 画山要有神韵；画花鸟要有情趣；画人物要有情又有神。图画取材无非天、地人。天，山川之谓，画花草，徒有形似而无情趣便是纸花。画人最复杂，既要有男女之别，又要有性格之别，更要有善恶喜怒之别。 意远在能静，境深尤贵曲，咫尺万里遥，天游自绝俗。 山水画家对于山水创作，必然有着它的过程，这个过程有

《山水画写生》教学大纲

《山水画写生》教学大纲 学时：294学时理论教学：24学时实践教学：270学时适用专业：山水画一、课程的性质与任务 山水画写生课程的前接课程是笔法、描法、书法、山水画名作临摹、经典山水画临摹、树石画法等。它的后续课程是：山水画小品创作、题跋与章法、山水画图式与技法、笔法归纳与创作练习、山水创作等。山水画写生课程内容丰富，形式活泼，对学生从临摹到创作具有过渡和引导作用，是一门承上启下的重要课程。因此，山水画写生课程在本专业的定位是山水画专业教学中的专业基础课。该课程在整个山水画专业的系统教学中，起到联系传统技法学习和表现当代山水画情境的中间桥梁作用，借助山水画写生这门“桥梁”课程，在“师造化”的过程中，消化对传统的学习，创造出能表现广西山水文化品格、精神的笔墨样式和描绘山水画形象的绘画语言，从而在临摹、写生、创作三位一体的山水画教学体系中起到重要作用。 1、课程目标 通过山水画写生课程的学习，使学生从“临摹——写生——创作”一体化教学中掌握山水画的造型、笔墨技法、创作方式、审美意识等专业知识，并综合运用所学知识创作出具有个人风格的作品。本课程教学目标为： 1、通过外出进行山水画写生，掌握树石的造型能力, 以笔墨语言进行山水写生，提高山水画创作的水平。 2、充分消化传统山水画的法式及绘画语言，通过“师造化、师法自然”来实现由古典样式向当代绘画形态的转化。 3、通过写生,学会观察生活,挖掘生活的内涵,并且在写生中寻找归纳个人绘画语言,从而提高对景创作的能力。 2、课程的重点与难点 1）重点 第一章树石法 （1)掌握中国画树石的基本画法，学会用“笔墨”来造型 （2)掌握树石写生中的笔法、笔势以及造型规律 (3)理性地认识对象和掌握自然物象笔墨的过渡和转换 (4)了解树石的生长姿态 第二章笔法归纳与创作练习 (1）掌握整体观察取景、表现对象 (2）对地域环境特征、人文特点、季节时令的把握 (3）学生的现场自我感受 (4）整体观察实景，掌握置陈布势，组织画面笔墨结构与构图

黄宾虹画语录【可编辑版】

黄宾虹画语录【可编辑版】 黄宾虹画语录 黄宾虹画语录 黄宾虹画语录 1、元人商俦(原字王字旁)，善用破墨，倪云林尝称之。以淡墨润浓墨，则晦而钝;以浓墨破淡墨，则鲜而灵。或言破墨，破其界限轮廓，作疏苔细草于界处，南宋人多用之;至元其法大备。 2、用水在墨，更在笔。笔含多水称湿笔，笔含水少称渴笔。湿笔，渴笔，作画时都要用，都是在变化的;先是湿笔，用到后来成渴笔。但湿笔不可成墨猪，渴笔不可成枯木。垢道人下笔润含春雨，干裂秋风，非一时之功，要在运笔的徐疾，提按，顿挫，点垛，转折上多练习。 3、明季垢道人作焦墨渴笔，其后程松门，褚廷璋辈效之，皆不免枯槁之弊，而求所谓润如春雨，干裂秋风者，绝不可得。 4、积墨法，宋董源，巨然，二米，元梅沙弥(吴镇)，特工其术。 5、点染——在各部分施以大小点染(一般用较大点染)，在轮廓上不出大体的阴阳面及起伏凹凸。补阴面者用用浓墨点染，补阳面者用淡墨点染;并点出大体上的叶丛，苔草，远树……等，或为此等物象做好底层笔墨的准备工作。 6、醒——等到所皴所浑干却以后，用重墨在全副几个部分物象的主要地方，再加以勾勒点染，突出或拓大全副及部分物象的主要精神所在。有时候，醒的作用在于明确各部分之间的界限。 7、泼墨亦须见笔，画远山及平沙为之。如带胶即俗矣，求匀亦俗。 8、此法宋元人所长，而明人几失其传，知者极鲜，故所作均枯硬不忍赌。清代石涛，复用此法，如以淡墨平铺作地，然后以浓笔画细草

于其上，得水墨之自然渗化，备见其欣欣向荣，生动有致，此以浓破淡之例也。然以浓破淡易，以淡破浓难。近代北方齐白石先生作花鸟草虫，得破墨之法，此其独到;然犹多见以浓破淡，少见以淡破浓。 9、墨为黑色，故呼之为墨黑，用之得当，变墨为亮，可称之为“亮墨”。每于画中之浓黑处，再积染一层墨，或点以极浓宿墨，干后此处极黑，与白处对照，尤见其黑，是为“亮墨”。亮墨妙用，一局画之精神，或可赖之而焕发。 10、积墨法以米元章为最备，浑点丛树，自淡增浓，墨色爽朗。思陵尝题画端云:“天降时雨，山川出云。”董思翁《云起楼图》谓元章多勾云，以积墨辅其云气。至虎儿全用积墨法画云。王东庄谓“作水墨画，墨不碍墨;作没骨法，色不碍色;自然色中有色，墨中有墨”。此善言积墨法者也。 1 1、二曰圆。画笔勾勒，如字横直。自左至右，勒与横同;自右至左，勾与直同。起笔用锋，收笔回转。篆法起讫，首尾衔接。隶体更变，章草右转，二王右收，势取全圆，即同勾勒。书法无往不复，无垂不缩。所谓如“折钗股”，圆之法也。 1 2、晋魏六朝，专用浓墨，书画一致。东坡云:墨，多贵其黑而不取其光，光而不黑，固为弃物，若黑而不光，索然无神。要使其光清而不浮，精湛如小儿目睛。 1 3、唐王洽性疏野，好酒，醺酣后，以墨泼纸素，或吟或啸，脚蹴手抹，随其形状，为石，为云，为水，应手随意，倏若造化，图出云霞，染成风雨，宛若神巧，俯观不见墨污之迹。时人称曰“王墨”。 1 4、一曰平。古称执笔必贵悬腕，三指撮管，不高不低，指与腕平，腕与肘平，肘与臂平，全身之力，运之于笔。由臂使指，用力平均，书法所谓“椎画沙”是也。 1

七大书法

甲骨文是目前所知中国最早的系统文字，也是比较成熟的文字。而上古文字的点横撇 捺、疏密结构，用今天的眼光去看，确实初具用笔、结体、章法等书法要旨，很值得 欣赏与品味。线条起止有度、转折恰当，且有粗有细，有长有短，说明有用单刀，也 有用双刀的。字形结构一般呈瘦长形，有大小、长短、方圆之别；各种长短线条的排 列疏密有序，各种横竖斜直线的组合也恰如其分，既保持了平衡对称的结构，又表现 出丰富而有变化的笔意。 金文 商代的金文书法是在甲骨文的基础上产生的。它的字数不多，字体瘦长，笔道遒 劲雄美，行气疏密有致，结构严谨，情势凝重，各有风韵。有人曾归纳为两种风 格，一种是笔势雄健，形体丰腴，笔划起止多露锋芒，间有肥笔，另一种则是运 笔有力，形体瘦筋，笔划多挺直，不露或少露锋芒。西周早期的金文从书体和书 法风格来看，总的情势是清秀隽美，笔道首尾出锋，有明显的波磔，结构严谨， 行款章法自如 篆书（大篆、小篆） 篆书是大篆、小篆的统称。笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖 笔，手笔“悬针”较多。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特 点是形体均匀齐整、字体较籀文容易书写。标准篆书体的体式是排列整齐、行笔圆 转、线条匀净而长，呈现出庄严美丽的风格，与甲骨文、金文相比，具有这样一些 基本特征：字形修长、而且紧画、向下引伸，构成上密下疏的视觉错感，这与自上 而下的章法布局也有关系。线条匀称无论点画长短，笔画均呈粗细划一的状态。 楷书 楷书也叫正楷、真书、正书。从程邈创立的隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。楷 书的特点在于规矩整齐，是字体中的楷模。 这种汉字字体，就是现在通行的汉字手写正体字。 隶书 隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书是从篆书发展而来的，隶书是篆书的化繁为简，化圆为方，化弧为直。

黄宾虹画作赏析

黄宾虹画作赏析 国画交流国画欣赏国画动态实力画家推荐人物画 山水画水墨画院体画工笔画文人画花鸟画…国画相关，这里都有。微信添加好友搜索：guohuajiaoliu(国画交流拼音）关注后即可订阅我们的每期微刊！黄宾虹最后一幅作品-黄山汤口 黄宾虹是近现代著名的山水画大师。早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。 黄宾虹晚年的山水画，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。山水 黄宾虹画语录(一) 落笔应无往不复，无垂不缩。往而复，使用笔沉着不浮。 作画运用中锋有两法：一是剑脊法，线之中间留有一条白痕，两面光，宜画秋树枯木，非下苦功，不易得法。一是圆柱法，线之中间有一条黑痕，两面光，画巨石常用，画树亦可。用侧锋特点，在于一面光，一面成锯齿形。余写雁荡、武夷景色，多用此笔。 勾勒用笔，要有一波三折。波是起伏的形态，折是笔的方向变化，描时可随对象的起伏而变化。王蒙善用解索皴，即以

此得法。 皴法变化极多，打点亦可作皴，古人未有此说，余于写生时悟得之。黄宾虹画语录(二) 积点可成线，然而点又非线。点可千变万化，如播种以种子，种子落土，生长成果，作画亦如此，故落点宜慎重。《芥子园》中论画点，似嫌过板，法宜活，而不宜板，学者应深悟之。画中两线相接，与木工接木不同，木工之意在于牢固，画者之意在于气不断。作画打点，应运用实中有虚法，才能显出灵空不刻板。 点点染染，用笔运墨宜分明，但又不要太分明。应该既分明，又不分明为妙。画春光明媚，点染不必太分明，宜求其通体光洁，此是以不分明而求分明。画湖山烟雨，点染宜分明，当于笔迹间得雨意，墨韵中出烟雾，此是以分明而使不分明。画法善变，学者可以一试。 用墨有：浓墨法、破墨法、积墨法、淡墨法、泼墨法、焦墨法、宿墨法。作一幅画，均可巧妙运用。倘能极其自然，即得上乘之奥秘，可谓之法备。画法 （一）用笔一涉图绘，则有关乎全局，不可不慎。笔乃提纲挈领之总枢纽，遍于全画，以通呼吸，一若血脉之贯注全身。意存笔先，笔外意内，画尽意在，像尽神全，是则非独有笔时须见生命，无笔时亦须有神机内蕴，馀意不尽。以有限示无限，至关重要。（二）笔力透入纸背，是用笔之第二妙处，

书法欣赏论文

书法欣赏论文 课程序号：79 班级：1006062 姓名：孙娣 学号：100606220

对书法发展历程、规律的理解 —100606220 孙娣 【摘要】：书法随着中华文明的发展而发展。书法是汉字的艺术造型、是以线组合文字的艺术形式，它的发展有它特有的过程，以及自己的发展规律。它所凝聚的是中华民族集体的智慧。 【关键词】：发展历程发展规律 【正文】： （一）对书法发展历程的理解 书法发展历史悠久，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，再到后来草书、楷书、行书，书法这个艺术殿堂发出越来越瑰丽的色彩。 首先来谈谈甲骨文和金文，甲骨文是我国发现的最早的比较成熟的文字。甲骨文被认为是现代汉字的早期形式，也被认为是汉字的书体之一。甲骨文的形体，是以所表示实物的繁简决定大小。甲骨文笔画较细，方笔居多。结构上，长短大小不定，或是疏疏落落；或是密密层层。但它已具有对称、稳定的格局。所以有人认为，中国的书法，因为甲骨文已备书法的三个要素，即用笔、结字、章法。甲骨文笔道细、直笔多、转折处多，为方形有所不同，金文笔道肥粗，弯笔多，团块多。金文书法是以金文笔意创作的书法。金文一般都能够在相当程度上体现出墨书的笔意。商代金文书法是在甲骨文的基础上产生的。它字体瘦长，笔道遒劲雄美，行气疏密有致，结构严谨，情势凝重，各有风韵。有人曾归纳为两种风格，一种是笔势雄健，形体丰腴，笔划起止多露锋芒，间有肥笔，另一种则是运笔有力，形体瘦筋，笔划多挺直，不露或少露锋芒。 接下来是大篆、小篆以及隶书，到了西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。大篆是对后来的小篆而言的。广义的大篆包括小篆，以前的甲骨文，金文和六国文字。小篆也叫“秦篆”。秦朝李斯受命统一文字，这种文字就是小篆。通行于秦代。形体偏长，匀圆齐整，由大篆衍变而成。隶书基本是由篆书演化来的，主要将篆书圆转的笔划改为方折，书写速度更快，在木简上用漆写字很难画出圆转的笔划。 最后是楷书、行书和草书，从隶书逐渐演变而来。行书是楷书的快写，它不急楷书的工整，也没有草书的草率。行书中带有楷书或接近于楷书的称为“行楷”，带有草书或接近于草书的称为“行草”。草书是按一定规律将字的点划连写，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲地乱写，它的艺术欣赏价值超过实用价值。 （二）对书法发展规律的理解 书法作为一项文化事物，其发展规律既具有文化事物发展的一般规律，同时又具备自身独有的特点和规律。随着生产力的发展，人们要求书写便利。为满足社会交流迅捷，文化发展繁荣的要求，成字的工具和方法则不断革新，效率日益提高从而推动了社会经济文化的进一步发展。书法艺术演进的每一步都打下了适应和推动生产力发展的烙印。 首先，它具有字体演变贵速从易的发展规律。中国数千年书法的发展变化表现为两个方面，一方面是字体的变化，另一方面是书体的变化。我们所谓的“字体”，是指文字形体大的体制类型，而所谓“书体”，则是指文字书写中因人而异的风格类型。前者涉及的是书法中整个符号体制的改变，是书法发展进程中的质变;后者则是在保持一定字体基本形体的前提下所显示出的时代的和个人的书写习惯特征，是量的变化。字体的演变是书法发展中大的变化和质的飞跃。历史发展表明，社会的实际需要是汉字书法字体演变的根本动因，社会生活内容的不断丰富和节奏的加快决定了书法字体演变的总体趋势是避难从易，去繁就简。关于这一

黄宾虹画语录

黄宾虹画语录 (第一部分) 一幅山水画的制作，大体有五个步骤：一，勾勒——意在笔先。从全局着眼，从大处落笔，勾出各部分大体轮廓。勾的线条顺笔为之，勒的线条逆笔为之。（右手执笔，由内向外画为顺笔，由外向内画为逆笔。） 二，点染——在各部分施以大小点染（一般用较大点染），在轮廓上不出大体的阴阳面及起伏凹凸。补阴面者用用浓墨点染，补阳面者用淡墨点染；并点出大体上的叶丛，苔草，远树......等，或为此等物象做好底层笔墨的准备工作。 三，皴和浑——在第一步骤和第二步骤的基础上，再行变化，层层加工。皴，在第二步骤的大阴阳面上，再清楚地加以纵横交叠，分出小的阴阳面及物象的脉络纹理等。（皴法也有顺笔皴和逆笔皴，须顺逆兼用）；浑，以水墨融合各部分及其相互之间，反复行之，务使各部分物象达到圆浑而厚实，充分地表现出各部分物象的质感，量感，明暗感，以及相互间的远近感等。 四，醒——等到所皴所浑干却以后，用重墨在全副几个部分物象的主要地方，再加以勾勒点染，突出或拓大全副及部分物象的主要精神所在。有时候，醒的作用在于明确各部分之间的界限。

五，收拾补充——掌握全面，对各部分物象再加以细心的补充或收拾。 (第二部分）用笔之法有五： 一曰平。古称执笔必贵悬腕，三指撮管，不高不低，指与腕平，腕与肘平，肘与臂平，全身之力，运之于笔。由臂使指，用力平均，书法所谓“椎画沙”是也。 起讫分明，笔笔送到，无柔弱处，方可谓平。并非板实，......水有波折，固不害其为平；笔有波折，更足显其流动。一波三折，起讫分明，此之谓平，平非板矣。 二曰圆。画笔勾勒，如字横直。自左至右，勒与横同；自右至左，勾与直同。起笔用锋，收笔回转。篆法起讫，首尾衔接。隶体更变，章草右转，二王右收，势取全圆，即同勾勒。书法无往不复，无垂不缩。所谓如“折钗股”，圆之法也。 用笔如“折钗股”者，圆是也。妄生圭角，则狞恶可憎。 折钗股，笔法线条，要求婀娜中仍保持刚劲；圆浑润丽，亦不能流于柔媚。舍刚劲而言婀娜，多失之柔媚，皆未足以语圆也。 三曰留。笔有回顾，上下映带，凝神静虑，不疾不徐。盖射者盘

蒋维崧金文书法 蒋维崧写的五字书法

蒋维崧金文书法蒋维崧写的五字书法 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 蒋维崧，字峻斋，当代著名文字语言学家、书法篆刻家。蒋维崧先生的金文书法作品，是很多人都喜爱的书法作品。下面是小编为你整理的蒋维崧金文书法，希望对你有用! 蒋维崧金文书法欣赏 蒋维崧金文书法图片1 蒋维崧金文书法图片2 蒋维崧金文书法图片3 蒋维崧金文书法图片4 蒋维崧人物简介 蒋维崧，当代著名文字语言学家、书法篆刻家。1915年生于江苏常州，1938

年毕业于南京中央大学中文系，历任中央大学助教，广西大学讲师，山东大学中文系副教授、教授。曾任山东大学中文系副主任、文史哲研究所副所长，山东省文史馆馆员、西泠印社顾问、中国训诂学研究会学术委员、《汉语大词典》副主编、山东省语言学会副会长、山东省书法家协会主席等职。2001年受聘山东大学特聘教授，成为文学与新闻传播学院汉语言学专业文字学博士生导师。与魏启后、陈左黄、高小岩、宗惟成一起被称为”山东五老”。 蒋维崧先生以文字学研究而闻名于世，同时又精于书法、篆刻，为世人所共仰。蒋维崧先生从教六十余年，曾主持《汉语大词典》山东编写组工作长达十年之久，为辞书编纂积累了重要经验。蒋维崧先生著有《汉字浅学》及语言文字学专著、论文多篇，近几年先后出版了《蒋维崧印存》、《蒋维崧临商周金文》、《蒋维崧书迹》、《蒋维崧书法集》等作品集，并于2003年向山东大学捐献书法

作品六十余幅，供学校博物馆永久珍藏。 早在20世纪30年代，蒋先生在中央大学求学期间，就曾得到胡小石、乔大壮、沈尹默等大师的亲教，三四十年代便以书法、篆刻蜚声艺林，显示出不俗的艺术才华，受到了章士钊、徐悲鸿等先生的称赞。此后，蒋维崧先生便走上了以学养艺、以艺显学、执著于书法篆刻艺术的探索和创作道路。 蒋维崧先生的篆刻师承乔大壮先生，并广泛吸收珍贵的古金石文字资料融入方寸之中，熔”黔山派”篆刻创始人黄士陵凌厉的薄刃冲刀法与乔大壮先生精妙的章法布局于一炉，线条清丽生动，笔意质朴洗练，既有殷周铭文那种质朴、圆润、雄浑、厚重的金石气，又展现出一种清新、流畅的勃勃生机。庄重规整的结体和雍容迂徐的笔意，巧妙地体现了商周金文的神韵--秀逸而又凝重，在当今印坛上占有十分重要的地位。他的行草书，师法晋唐，根植二王，而又转益多师，神清骨秀，如行云流水，飘逸峻

关于画的座右铭

关于画的座右铭 本文是关于关于画的座右铭，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。 1、诗是有声的画，画是无声的诗。——〔古希腊〕西摩尼得斯：《艺术特征论》 2、绘画是自然界一切可见事物的唯一的模仿者。——〔意〕达·芬奇：《论绘画》 3、绘画的确是一门科学，并且是自然的合法的女儿，因为它是从自然产生的。——〔意〕达·芬奇：《论绘画》 4、我们所喜爱的作品，是指那一幅画是从自然中诞生。除此之外，一切作品都是装模作样，空虚无头。——〔法〕米勒：《语丝》 5、再没有比我在画幅中所创造的幻想更真实的了，剩下的只不过是泥沙罢了。——〔法〕德拉克罗瓦，引自《艺术特征论》 6、味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。——〔中〕苏轼：《书摩诘蓝田烟雨图》 7、故美术者，有三要素;一曰天物，二曰思理，三曰美化。缘美术必有此三要素，故与他物之异域极严。——〔中〕鲁迅：《集外集拾遗》 8、山水画乃写自然之性，亦写吾人之心。——〔中〕黄宾虹：《黄宾虹画语录》 9、古人言“江山如画”，正是江山不如画。画有人工剪裁，可以尽善尽美。——〔中〕黄宾虹：《黄宾虹画语录》 10、绘画对于我是一个丝织品，经线是表现的部分，纬线是建筑的或抽象的部分。——〔法〕格里斯，引自《欧洲现代画派画论选》 11、绘画是一种使平面生动起来的艺术。——〔法〕格莱兹，引自《欧洲现代画派画论选》 12、绘画是一种默然无言的、不动的宣示。——〔法〕格莱兹，引自《欧洲现代画派画论选》 13、绘画由理想的场地走入生动的现实，它通过细节的准确描绘，寻找再现出现实现象的外观。——〔德〕黑格尔：《美学》

14、屋中有画，等于悬挂了一个思想。——〔英〕雷诺兹：《随笔》 15、美术使人的手、头脑、心灵浑然成一体。——〔英〕雷诺兹：《两条路》

美术鉴赏论文要求

师学院2011-2012学年第一学期 《美术鉴赏》课程论文写作要求 按照学校的相关考试要求，本学期《美术鉴赏》课的考试采取撰写论文的式，于12月12日晚（最后一节课）直接打印好交给任课教师。具体规定和要求如下： 一、写作要求： 1．论文字数：不少于2000字。 2．论文提交日期：12月12日晚（最后一节课）未提交论文者以缺考论处。 3．论文选题：可以是老师给出的参考选题，也可根据实际情况自拟题目。 4．论文要求独立完成，不得在网上下载、抄袭，不得跑题。文章雷同的按不及格论处；未按要求的扣分。 5．论文撰写格式： （1）可用电脑打印，要求用A4纸打印，字体为宋体，小四号字，字符跨度15磅，行间跨度17磅。（须有论文封面） （2）可手写，要求用标准格稿纸，字迹工整。（须有论文封面） （3）论文必须有封面，封面容包括：论文题目、所在学院、专业班级、姓名、学号、任课教师、提交日期等（封面格式见附件）。 正文容格式要求如下：正文中要求写出具体标题（提纲），各层次标题顺序按一、（一）、1、（1）等编排。 “参考文献”的格式：请依次注明著者、著作（或文章）名、出版社（或报刊）名、出版时间、版次及页数。如：鲠生：《国际法》（上册），商务印书馆1976年版，第156页。

肖建国：《审执关系的基本原理研究》，《现代法学》2004年第5期。 网上参考资料格式：请依次注明作者，文章名，网址，下载时间。如：岩：《建立临时仲裁制度探析》，，下载日期：2005年4月19日。 二、论文评分标准： 论文以百分制计分，评分标准如下： 1．100-91分：（1）论点正确，有独特见解；（2）论据充分，紧密联系实际，条理性强；（3）论证密，文章的重点和中心突出，结构谨，层次清楚；（4）文字精练，有一定文采，语句流畅；（5）格式规，版面工整。 2．81-90分：（1）论点正确，有一定见解；（2）论据较充分，联系实际；（3）论证合理，文章有重点和中心，结构比较谨，条理比较清楚；（4）文字准确，语句通顺；（5）格式较规，版面工整。 3．71-80分：（1）论点正确，见解一般；（2）有论据；（3）论证一般，条理基本清楚；（4）文字基本准确，语句比较通顺；（5）格式基本规，版面基本工整。 4．60-70分：（1）论点基本明确（2）论据不充分，联系实际较弱。（3）思维结构较弱，条理不太清楚，（4）文字不太准确，语句不太通顺，（5）格式不够规，版面不工整。 5．60分以下：（1）论点不正确；（2）论据不相关，或无论据，容空洞；（3）思维结构混乱，没有条理；（4）错别字较多，表达不清楚，语句不通顺；格式和规出现重错误；（5）大量抄袭，或论文雷同。 三、参考选题： 1. 鉴赏《XXXXX》（XXX为作品名） 2.由《XXXX》谈美术鉴赏的意义（XXX为作品名）