美术概论考研大全

美术概论考研（大全）

16年考研僧总结

(2013专插本考艺术概论，2015年考研美术概论，艺术概论和美术概论考得内容有很多相像的地方。)

一名词解释

1有意味的形式：

2艺术典型

3论述

4如何理解美术与宗教的关系？

5为什么说生活是提供艺术创作的唯一源泉？

6主体意识

7美术创作

8审美意象的二重性

9灵感

10艺术创作过程

11艺术美

12主体意识

13美术创作p172

14审美意象的二重性p176

15灵感p191

16艺术创作过程

17艺术批评

18寓教于乐

19审美态度

20空间错觉

21形态p323

22形式形态

23装饰写实形态

24延迟模仿

简答题（美术概论内容）：

一,从创作主体结解释美术

美术是人创造的,在整个美术创造活动中,人___创作主体的作用是第一重要的.

(一)情感说:认为美术是情感的传达

代表人物,俄国列夫托尔斯泰.

(二)表现说:认为美术是心灵的表现

代表人物,意大利哲学家克罗齐,英国美学家科林伍德.

法国反理性主义哲学家柏格森是直觉主义的代表.

(三)无意识说:认为美术是本能欲望的表现

代表人物,奥地利精神分析心理学家弗洛依德和瑞士精神病学家荣格.

(四)游戏说:认为美术是自由的游戏

最早由德国古典哲学家康德提出,由席勒系统化,由斯宾塞等进一步发展

(五)自娱说:认为美术是自我娱乐

中国传统美学画论中,宋代画家郭若虚,清代画家孔衍栻,元代文人花甲倪瓒.

二,从主客体关系解释美术

(一)理念说:认为美术是理念的感性显现.

代表人物,古希腊哲学家柏拉图和德国古典哲学家黑格尔.中国六朝时期哲学家和画家宗炳.

(二)摹仿说:认为美术是对现实的摹仿

达芬奇.

(三)巫术说:认为美术是巫术摹仿

英国人类学家爱德华.泰勒,詹姆士.弗雷泽,法国考古学家萨蒙.雷纳克等.

三,从美术本体___形式解释美术

(一)"有意味的形式"说

英国美术批评家克莱夫.贝尔和罗杰.弗莱提出的.开了视觉适于领域中形式主义的先河.并对二十世纪现代主义的实践和理论发展产生了重大的影响.

(二)媒介说

本世纪30年代后期,美国艺术批评家棵莱门特.格林伯格首先对贝尔和弗莱的理论进行了清理,继承了他们的艺术本体论思想

(三)情感符号说

代表人物,德国恩斯特.卡西尔和美国的苏珊.朗格.

(四)"异质同构:说

代表人物,美国现代心理学家鲁道夫.阿恩海姆.

一，美术以特有的方式“掌握”世界

1，美术是对世界的一种认识，2，美术以特有的方式“掌握”世界。马克思提出四种方式:理论的方式、艺术的方式、宗教的方式、实践——精神的方式。

哲学的掌握”世界的方式即是马克思说的“理论的方式”。

美术反应现实美。所谓“现实美“，即现实中的美的事物的美。

现实美可以分为两大类：自然美与社会美。自然美是指自然界中存在的美，即自然事物的美；

社会美是指人类社会中的美，即社会事物的美。至于人的美，则既有自然美的一面，又有社会美的

一面，而美德就是社会美。

美术家的主体性：在创作过程中美术家说了算。他在全部的艺术思维中具有独立的，不受任何

外界干扰的识别,判断，理解，分析，吸收批判和趋势的能力和自由。尊重美术家的主体性即是

对美术家人格的维护。因此，对美术家来说，要保证自己的艺术主体性，首先要确立和保护自己

在整个创作过程中不可替代和不可侵犯的艺术地位。

１空间错觉美术作品必须占有一定的空间，即“虚幻的空间”。

２物象错觉及其他知觉——“差异原理”与“陌生化”

三、高级阶段

四、（一）理解１、理解和前理解

接受者对美术作品的理解总是建立在他过去对美术作品的理解，甚至包括对人类文化理解的基础上。接受美学理论称此为“前理解”或“审美的期待视野”。

２、理解的循环

“整体只有通过理解它的部分才能得到理解它的部分才能得到理解，而对部分的理解又只能通过对

整体的理解。”——狄尔泰3、理解中的还原和误解

（二）体验

（三）（三）回味

?三、美术审美教育的意义——促进人的全面发展。?创作论

美术家的主体性

1.美术家在创作中的地位和作用

美术家是美术生产全过程的主宰，是美术作品的创作者。美术家的主体性首先体现他作为艺术的主

宰在实际创作中的地位。

2.美术家的主体意识和表现自我

①主体意识：既是美术家对自己在艺术创作中的作用、价值、地位等的觉悟，对自己作为创作主宰

地位的确认。

②美术家树立明确的主体意识，其根本目的是为了使自己真诚的艺术意志得到充分的表达。美术家

的创作过程就是表现自我的真诚、善良和美好的艺术意志和艺术愿望的过程；从这个意义上讲，美

术创作就是美术家“表现自我”的实践活动。

3.美术家的创造意识和创作个性

①美术中的所谓创造，既是运用全新的艺术语言和创作方法表达出全新的艺术情感、形象和境

界。

②创造即意味着超越，即在艺术的手法、风格、语言乃至材料上超越已有的东西。从美术家的角度讲，创造便是超越前人、同人和自己。③美术家的生命在于创造。

三、美术家的修养

四、

美术家的艺术生命在于不断的创造，而创造的根本条件在于其深厚的修养。美术家的艺术天赋

与专业技能。美术家的审美观念与艺术情趣。美术家的文化素质与思想修养。美术家

的生活体验与艺术实践。美术创作的思维活：

1，形象思维是美术创作的唯一思维方式

2，形象思维与创造性思维

3，形象思维与审美意象的创造。

2、美术作品中内容的构成因素:

①题材（题材决定论·题材无差别论）：题材是美术家在审美地认识生活的过程中，按照一定的创

作意图对生活素材进行选择、提炼、加工、改造，而在美术作品中具体描写的一定的现实生活。题

材有广义和狭义的分别。

②主题：主题是美术家在美术作品中对题材及其意义的认识、评价、态度和情感等，属于作品内容

的主观因素。主题是作品内容中最重要的东西，通常也被称为中心思想或主题思想。

2.美术作品的相关属性：

(一)意境与风格1,意境：作为一个美学概念，大约形成于唐代，通过近代学者王国维。遂成为中

国美学史中最有生命力的一个美学和艺术学范畴。

“思与境偕”是唐代的文艺理论家司空图提出来的。“外师造化，中得心源”

2,风格：

时代风格，民族风格，个人风格。美术家个人风格的形成，从美术家的主观方面看，他的审美趣味，生活经验，文化教养，艺术修养和个性等都对风格的形成有着直接的影响。

(二)格调与品位

1,格调：是美术作品中一个重要的属性。是在作品中表现出来的美学品格和思想情操。

2,品位：从作品中再细分出差异，层次和等级的范畴，在中国绘画理论中，把绘画作品分为逸品，

神品，妙品，能品。

(三)美术作品的商品属性

商品就是那些用于交换的劳动产品。

美术作品是一种特殊商品（艺术生产）美术作品的艺术美 (一)艺术美的来源(二)艺术美的特征。

黑格尔认为：艺术美高于自然。艺术美是由心灵产生和再生的美。

美术接受与美术的本质德国接受美学家伊瑟尔提出的“隐含的读者”

第一类可称之为社会学意义的”隐含的观众”。

第二类”隐含的观众”是美学意义上的。即本文结构的读者角色和构造活动的读者角色。

美术作品召唤结构的实现（美学）伊加登把它分为六个层次

1,语言现象层2，语义单位层3，表现的客体层4，图示化层面5，思想观点层6形而上性质层。

美术接受是一个无限的创造过程？

美术接受是一个无限的创造过程的根据。

美术接受创造的无限性不仅表现在人类历史发展的客观和历时性上，也表现在个体有限的生命过程

中和社会群体接受的共时性组合上。（同一时期不同画家的表现，有共同，也有不同，不同时期画家，有共同，也有不同。

"美术世界"的构造

“艺术世界”的概念首先是由丹托在《艺术世界》中提出的。美术家，美术作品，批评家，美术理

论家，美学家，在各种美术机构中任职的工作人员，美术编辑，美术教师等。

美术接受的社会环节

(一)美术展览馆(二)新闻媒介(三)美术出版社(四)美术博物馆(五)美术市场(六)美术院校

美术审美教育的特点“寓教于乐”即接受教育。“潜移默化”即不知不觉接受教育。

发生论 {具有人工性（美术发生的上限），形态性，审美性}

游戏说：美术是自由的游戏,游戏论是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，它的

代表人物是席勒和斯宾塞。

巫术说：巫术论是在直接研究原始美术作品与原始宗教巫术活动之间关系的基础上提出来的，所以，可以说巫术论具有准艺术发生学的性质。认为巫术起源与原始民族的巫术活动。代表人物：爱德

华泰勒、雷纳克、萨罗蒙赖纳许、吉德逊。

劳动论:1.人类艺术起源于劳动2、艺术本身是一种生产。劳动说揭示了终极根源。

3.马克思主义美术观：美术是人本质力量的对象化。美术作为意识形态是社会存在的反映。美术是

一种艺术生产。美术是审美意识形态。美术是交往和对话。

一。人类的社会劳动实践是美术发生的根本动力。

1.劳动实践促使人类从动物向人的体质形态转化，为原始美术的创造主体提供了生物学上的前提。

2.劳动实践使人类建立了新的关系，使美术发生成为可能。

①现实的、物质的生活层面。马克思说：“劳动首先是人和自然之间的过程，是人以自身的活动来

引起、调整和控制人和自然之间的物质变换的过程”。

②意识与精神观念层面。马克思说：“有意识的生命活动把人同动物的生命活动直接区别开

来。”主体与自身的关系；主体与自然界的关系；主体与主体的关系。

美术发展的他律性

(一)经济与美术发展

要点:1,经济对美术发展的一般制约关系,美术的发展是决定于经济的发展的.2,美术与物质生产发

展的不平衡关系.

(二)社会意识与美术发展

政治思想以及伦理道德观念是制约和影响美术发展的重要因素.

(三)宗教对美术发展的影响是更为明显的

1,在各种社会意识形式中,艺术受制于经济基础和其他社会意识,

2艺术同时也会积极地反作用于经济基础和各种社会意识.

所以美术既不是经济的直接反映,也绝不是其他社会意识的简单工具.

中国艺术的三大美学价值（儒道禅）

1,儒家的美学价值

儒家作为由孔子开创的中国封建文化的正统意识形态,其宇宙观上袭远古文化,下开封建文化的正道.

(1)"中和"之美

儒家美学的中心概念即是"中和"之美

(2)"雄健"与"充实"

正因为儒家美学简直环绕着现实政治和父权体制展开,它必然要求一种与父权体制的威仪和庄重相

应的"雄健""充实"之美.

充实之谓美,充实而有光辉之谓大,大而化之之谓圣,圣而不可知之之谓神.

(3)"不忍人之心"与"宇宙心灵"

儒家美学的最大贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵.

2.道家的美学价值

道家文化作为中国本土的文化产物,与正统的儒家文化构成一种互补的关系.

(1)"自然"之美

与儒家强调人为性的"中和"之美相反,道家提倡的是一种非人工的"自然"的理想美.

(2)"虚静"与"空灵"

道家美学的另一大共建是为中国艺术提供了一种审美的境界,它的基本特征是"虚静"和"空灵" (3)"玄""素"与水墨问题

3,禅宗的美学价值

禅宗作为中国本土化的佛教,尽快其思想方法为适应中国需要而大大简化,然而其追求生命解脱和彻

悟存在本体的哲理倾向并不曾消失,而是渗透在中国文化和艺术的血脉之中了.

(1)存在的追问

(2)"冲淡"与"禅味"

(3)悟与圆满

没有作品的艺术和艺术家“大音希声‘’”至乐无穷”的音乐当做最高的最真实的艺术（活动）. 美术的民族性与世界性

正确认识美术的民族性与世界性的辩证关系,对于处在世界各民族联系愈加紧密的今天尤其具有现

实的理论意义.

原始美术的性质及其在历史中的转换:黑格尔把它分为三个阶段即前艺术（象征艺术），古典艺术（真正的艺术），浪漫艺术。

①艺术分类法：按表现手段划分：音乐、舞蹈、美术、戏剧、文学、电影、曲艺、摄影、杂技；

②以艺术形象的感知方式划分：视觉艺术（绘画、雕塑等）听觉艺术（音乐）视听艺术（也称想像

艺术，主要指文学）；

③以艺术形象的存在方式划分：空间艺术（绘画、雕塑、建筑等）、时间艺术（音乐、文学）和时

空艺术（舞蹈、戏剧）三类；

④以艺术形象的展示方式划分：静态艺术（绘画、雕塑等）、动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、文学）两类；

⑤以形象使用材料和手段的不同划分：造型艺术（绘画、雕塑、建筑）、音响艺术（音乐）、语言

艺术（文学）和综合艺术（戏剧、影视）。中国人以味、触觉为原型的感知方式“羊大为美”

（四）美术与政治的关系

政治对于美术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行

的关系。经济基础主要通过政治的中介影响美术，美术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。

(五)美术与道德的关系

道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的

言论和行动，也能影响美术家的思想意识及其在美术作品中对于社会生活的反映。

美术同政治，道德等”中间环节”的关系，是在上层建筑领域内的相互影响，相互作用的关系。它

们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，美术与经济基础的联系必须通过”中间环节”，因此，影响不可避免。

(六)美术与宗教，哲学等意识形态的关系

美术与它们之间有相互影响，相互作用，相互渗透的关系。

1，美术与宗教的关系

美术与宗教是两种不同的社会意识形态，在一定历史时期，是相互影响的；在特定的历史条件下，

当宗教成为支配的社会意识形态时，宗教对美术的影响是巨大的，而美术也反映出一定的宗教观念，给宗教以影响。最终决定宗教和美术发展的是经济基础，它们反映经济基础，为经济基础所决定。

美术与文学的关系，首先，最初美术和文学都提倡写实其次，美术与文学经历的过程相似

最后，现在的文学和美术都注重表现自我因此文学和美术会在不断影响和相互独立中不断向前发展。

2，美术与哲学的关系

哲学作为一定的世界观，必然要对美术创作互动发生影响，美术不但要反映一定的哲学观念，而且

给一定的世界观的形成以积极的影响。

美术与社会生活

(一)美术来源于社会生活，是社会生活的反映

(二)美术反映全面的社会生活

美术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域，各种事物的全面的反映。

美术与社会生产

(一)美术是一种生产形态

美术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。

(二)美术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态

(三)美术作为”美术生产”的实质和意义

美术反映社会生活和对生活的审美认识，审美情感，审美理想。

美术作为”美术生产”是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。

三、艺术与社会生产

艺术与社会生产：

（1）艺术是一种生产形态。

艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。

（2）艺术是一种特殊的生产形态——精神生产形态是决定艺术作为“艺术生产”本质。

为精神生产形态的艺术生产．无论是从人的需要与生产的目的性来看，还是从产品的消费来看，或

者从生产的过程和结果来看，都与一般物质生产有着本质的区别。

答题（大题）

基本上是课文内容分析

1请结合某一门具体艺术，谈谈你对郑板桥“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”创作过

程的理解。

郑板桥的这三个词非常形象、恰当地描述了艺术创造所经历的三个阶段，回答时须用具体艺术

实践对此加以描述。

（1）“眼中之竹”——艺术体验。是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进审视、体味和理解。

（2）“胸中之竹”——艺术构思。艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动

机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使得艺术意象得以创造和成熟。通过艺术整合、变形、移情从而凝结艺术意蕴，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象融合，并以

一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术意象。

（3）“手中之竹”——艺术表现。艺术家将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化

为艺术符号，并以物化形态使之得以显现，成为具体可感的艺术形象、情境或形象体系。然后在艺

术意象物化与表现之后，将艺术内涵进一步深化，主体在物化过程中呈现出鲜明的审美倾向，不断

进行艺术语言的锻炼，提升艺术意蕴，最后形象、意境、典型建成，形成于文本。

2艺术作品的主题？它的表现有何特点？

艺术作品的主题，是贯串于作品的整个形象体系中所表现出来的中心思想，它是作品内容的核心和

灵魂，是作品思想意义的集中体现。如果说题材还有一定的客观性、笼统性，同一题材可表现不同

的主题，那么，主题则具有明确性、集中性。

在不同的艺术种类中，主题的表现方式不尽相同。一般说，主题是通过艺术形象自然流露出来的。

但在有些艺术晶中，也可以通过作者的提示明确点出，例如，中国传统的写意画上的题词，常常起

到画龙点睛的作用。齐白石在抗日时期所画的螃蟹，题上“看尔横行到几时”，指出了这幅画的抗

日主题。在音乐作品中，主题同音乐形象又往往合一，交响曲中有所谓主部主题、副部主题等。，

都由某一特定旋律来承担，所以在音乐中多主题的情况比较常见。

3艺术的三种社会功能

即认知功能、教育功能和审美娱乐功能。三者之间是有着内在的有机联系的。它们其实都是以审美

为基础，通过审美作用来实现的，也就是说，认识功能、教育功能都要统一于审美功能之中，并通

过审美功能得以实现，它们之间的这种关系可以用“寓教于乐”来概括说明。

“寓教于乐”，最早是古罗马诗人贺拉斯提出来的，“诗人的愿望应该给人以益处和乐趣，‘…寓

教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱。”这提法是完全符合艺术的特征和规律的。艺术不同于科学的

地方首先在于它是通过活生生的形象去打动欣赏者，激发欣赏者的情感和想像，使他先得到一种情

感上的满足和美感享受，然后，在不知不觉中自然而然地受到思想内容的熏陶和感染，获得真理的

启示。倘若形象枯燥乏味，根本不能给人以美感，那么，再多的真理也成为干巴的教条，无人理睬，人们还不如去读科学理论著作了。所以，艺术的三种社会作用具有内在的统一性；教育作用÷认识

作用必须通过美感作用体现出来，即“寓教于乐”，才能真正达到艺术“以情感人”的目的。，“乐”是实现“教”的前提，有“教”无“乐”就失去了艺术的根本特征，必然陷入公式化、概念

化的泥坑。

然而，有“乐”无“教”也不能满足人们对艺术的深层要求，“乐”一旦失去了内含的思想意义，

就会显得轻浮浅薄，甚至流于庸俗低级。因此，对于一部优秀的作品来说，“乐”和“教”缺一不可，二者应当巧妙地结合起来，才能实现艺术的社会使命。

当然，对于不同类型、不同题材的作品，“乐”和“教”的侧重可能不同，比如山水诗、花鸟画。

轻音乐、抒情舞蹈等同一些反映重大社会题材的戏剧、电影、，长篇巨著相比，前者“乐”多，后

者“教”多，总体来看，它们仍然是“乐”与“教”的结合。

(二)不断优化美术心理定势是美术修养的最高目标

美术心理定势是指：美术工作者在掌握了一定的文化科学知识，美术基础理论与美术创作的基

本技能的基础上，在长期进行美术修养过程中，在头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的美术心

理态势。

4美术作品的格调与品位

(一)美术作品的格调格调是作品中表现出来的美学品格和思想情操，是美术家美术造诣，文化

修养，审美理想和思想品格的总汇体现。

美术作品的格调有高下雅俗之分。

格调高的作品：1，在作品中能看出美术家深厚的传统功力。2，富有探索性和创造性的作品。(二)美术作品的品位

品位是从作品中再细分出差异，层次和等级的范畴。评判一件美术作品的品位高低，主要是看

该作品中有益于提高人们精神素质的文化含量和美学含量的高低。

绘画作品分为逸品，神品，妙品，能品或上中下三品。

5艺术创造过程

1．艺术体验

艺术体验，是艺术创作的准备阶段。它是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。

（1）材料的储备和审美经验的积累；（2）艺术的体验和审美发

现；（3）创造欲望的萌动及动机的生成；2．艺术构思

6艺术构思，是指艺术家在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，对生活素材进行加工、提炼、组合，形成艺术形象的过程。（1）构思的方式及运作

①整合；②变形；③移情；④意蕴的凝结。（2）艺术意象的形成

艺术意象，是艺术家在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。2．艺术表现

（1）艺术意象的物化与表现，是艺术家将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化形式得以显现，使之成为具体可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过

程。（2）艺术内涵的深化

①体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向；②主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的

审美倾向；③艺术意蕴将在物化过程中获得提升；④艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。

7简述三种主要的艺术作品分类方法及内容。

（1）根据作品存在方式可分为：时间艺术、空间艺术、时空艺术。

（2）根据对作品感知方式可分为：听觉艺术、视觉艺术、视听艺术。

（3）根据作品对客观世界反映方式可分为：再现艺术、表现艺术、再现表现艺术。

（4）根据艺术作品物化形态可分为：静态艺术、动态艺术。

（5）从本质上讲，根据艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征，可以分为五种：造型艺术、实用艺术、表情艺术、文学艺术、综合艺术。

8简述艺术构思的内涵。艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，对生活素材进行加工，提炼和组合，形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。具有以下特性：

（1）具象性：形象思维始终以具体可感的事物或物象作为思维的材料；

（2）情感性：形象思维过程中渗透着强烈的审美感情色彩；

（3）创造性：形象思维具有突出的审美创造功能。

9试论艺术创造的基本过程及各个环节的主要特点。

艺术创造的基本过程，实质上就是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程，是在生活体验的基础上，艺术构思和艺术意象物化的过程。（1）艺术体验。它是艺术创造的准备阶段，是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验的特征：材料的储备和审美经验的积累；艺术的体验和审美发展；创造欲望的萌动及动机的生成成。

（2）艺术构思。它是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造的成熟的过程。

（3）艺术表现。它是指艺术意象的物化与表现，或称之为艺术传达活动。它是艺术家将自己在艺术思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化形式得以呈现，使之成为具体、可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。这一过程有如下特征：主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向；主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼；艺术意蕴将在物化的过程中获得提升；艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。

10艺术作品的内容

艺术作品的内容主要包括题材和主题两大组成部分。内容其实是题材、形象、情节、环境、主题思想等各种因素综合的总和。

1、何谓题材？它与素材有哪些区别和联系？

题材是艺术家通过提炼素材而确定下来的拟于表达的客观对象。2、何谓艺术作品的

主题？

11艺术的具体社会功能有多种，但最主要有下列三种：

(1)审美认知功能。人们通过艺术鉴赏，更加深刻地认识自然、社会、历史、人生。

(2)审美教育功能。人们通过艺术欣赏，受到真善美的熏陶和感染，思想、认识、实践在潜移默化

中发生深刻变化，从而树立正确的世界观和人生观，艺术可以“寓教于乐”。(3)审美娱乐功能。满足人们审美需要，使其获得精神享受与审美愉悦。

12如何理解美术接受和美术本质的关系。

13人们常说“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”谈谈你的认识。

14美术中写实形态与装饰写实形态的异同。

15原始美术在历史中的转换给我们带来什么启示？

《美术概论》期末考试100分模板

一、单选题（题数：50，共 50.0 分） 1 世界上第一个无产阶级的政权是（）。（1.0分） ?A、 苏维埃共和国 ? ?B、 苏联 ? ?C、 巴黎公社 ? ?D、 第一国际 ? 我的答案：C 2 当代艺术作品《草船借箭》的创作者是以下哪位？（）（1.0分）?A、 方力钧 ? ?B、 曾梵志 ? ?C、 蔡国强 ? ?D、 岳敏君 ? 我的答案：C 3

在中国的大学里，收藏拓片最多的学校是以下哪所？（）（1.0分） ?A、 武汉大学 ? ?B、 北京师范大学 ? ?C、 复旦大学 ? ?D、 北京大学 ? 我的答案：D 4 构成可视物象两个最基本的要素是（）。（1.0分） ?A、 透视与明暗对比 ? ?B、 线条与空间 ? ?C、 形体和色彩 ? ?D、 平面与立体 ? 我的答案：C 5 董其昌提出了“南北宗”论，在他看来，南宗的开山鼻祖是（）。（1.0分）?A、 李思训

?B、 曾鲸 ? ?C、 王维 ? ?D、 倪瓒 ? 我的答案：C 6 《自由引导人民》是为了纪念以下哪个历史事件而作的？（）（1.0分）?A、 克里米亚战争 ? ?B、 滑铁卢战役 ? ?C、 英国宪章运动 ? ?D、 法国七月革命 ? 我的答案：D 7 下列关于《您好，库尔贝先生》的描述中，错误的一项是（）。（1.0分）?A、 体现了画者的自我崇拜倾向 ? ?B、 表现了劳动者的主张 ?

布局简单、颜色质朴，具有自然主义特点 ? ?D、 是威尼斯画派的代表作之一 ? 我的答案：D 8 下列毕加索的作品中，政治色彩最浓的一副是（）。（1.0分）?A、 《坐在海边的女人》 ? ?B、 《瓶子、玻璃杯和小提琴》 ? ?C、 《格尔尼卡》 ? ?D、 《卡思维勒像》 ? 我的答案：C 9 道教三清尊神中的道德天尊指的是（）。（1.0分） ?A、 天真皇人 ? ?B、 玉皇大帝 ? ?C、 太上老君 ? ?D、

《美术概论在线考核试题

美术概论考核试题 1、《重为华山图序》的作者是( B )。 A、王绂 B、王履 C、王冕 D、王维 2.（5.0分）《苦瓜和尚话语录》的作者是清代明僧人（ B ）。 A、朱耷 B、石涛 C、李叔 D、弘仁 3.（5.0分）吴门画派是明代中期活动于（ C ）地区的文人画流派。 A、扬州 B、杭州 C、苏州 D、上海 4.（ 5.0分）山水画理论著作《笔法记》的作者是（ C ）。 A、谢赫 B、宗炳 C、荆浩 D、石涛 5.（5.0分）（ C ）提出“书画本来同”的主张。 A、张璪 B、苏轼 C、赵孟頫 D、董其昌 6.（5.0分）元代画家（ C ）称“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似， 聊以自娱耳”。 A、黄公望 B、王蒙 C、倪瓒 D、吴镇 7.（5.0分）在中国传统风俗中，“鱼”是代表着年年有余的吉祥象征。这是指 美术作品中意义（B ）层面。 A、作品中物象、事件、情节的指称含义和表现。 B、文化意义 C、作品形式的构成之中 D、物质材料层含义

8.（5.0分）（ B ）在评论王维的诗画时曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观 摩诘之画，画中有诗”。所谓“诗中有画”，是指语言艺术中有造型艺术的因素，是以抒情方式写景，景在情中，情中含景，使客观的景主观化了。所谓： “画中有诗，是指在有形的画面中蕴含着诗的情趣和不尽之意。 A、刘勰 B、苏轼 C、王士 D、严羽 9.（5.0分）著名油画作品《十五朵向日葵》是（ D ）的代表作。 A、达芬奇 B、拉斐尔 C、塞尚 D、梵高 10.（5.0分）德拉克洛瓦的《自由神引导人民》属于( B )创作方法。 A、自然主义 B、浪漫主义 C、古典主义 D、现实主义 二、名词解释 1、名词解释："境生象外”。 答：“境生象外”出自唐代刘禹锡《董氏武陵集记》中的“境生于象外”，是中国古典文艺美学中的一个重要概念，也是中国画论关于意境论的一个重要论点：意境离不开象，又不等与象，而是超越画中物象之外的深沉意蕴。“境生象外”指出，艺术意境所具有的“象”（实）与“境”（虚）的两个不同层次，通过“象”这一直接呈现在欣赏者面前的外部形象去传达"境”这一象之旨，充分调动欣赏者的想象力，由实入虚，由虚悟实，从而形成一个具有意中之境、“飞动之趣”的艺术空间。中国美术品旨在创造超越具体物象的艺术意境，给接受者提供一个无限开阔的审美空间。 2、名词解释：吴门四家。 答：吴门四家是指四位著名的明代画家：沈周、文征明、唐寅和仇英。此一名称，是相对于“元四家”而来。由于他们均为南直隶苏州府人，活跃于今苏州（别称“吴门”）地区，所以又称为“吴门四杰”或“天门四杰”。自沈周开创，以四人为代表的吴门画派，基本上被认为是继承元四家的文人画传统接续下来的体系，自晚明之后成为中国传统绘画的主流，特别是在山水画的部分。吴门四家中的沈周与文徵明，是吴派文人画最突出的代表，他们的绘画创作以山水为主，无论淡雅的青绿，还是沉雄、文秀的水墨，大多描写江南风光和文人园林。他们以诗书画三位一体抒写情怀，山水画以水墨及水墨淡着色引人注意，都有粗细两种面目。“吴门四家”中的唐寅与仇英分别代表吴门四家中的另外两种类型：唐寅

高一美术鉴赏第一课教案

高中美术鉴赏第一课教案 第一课学些美术鉴赏知识 (1个课时) 教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。 2、了解欣赏的基本方法。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 3、调动学生参与欣赏的积极性，培养学生对美术的兴趣。 教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。 教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感，引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程： 一、导入 提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书) 2、美术=艺术？ 讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品： 甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？ （甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的； “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。）

2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注， 从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆 刻。 a、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。） b、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或 可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可 触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理

中国艺术研究院611艺术概论考研试题库

1.什么是艺术风格?简述其特性。 2.简述艺术批评在形态上的分类。 3.简述艺术构思的内涵。 4.简述形象思维的特性。 5.简述艺术作品的三个层次。 6.试结合某一文艺流派的产生，发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。 7.联系实际文艺作品，谈—下艺术作品是如何实现再现与表现统一的? 8.简述艺术活动的构成。 9.简述艺术作品的层次。 10.简述艺术鉴赏的性质和特点。 11.简述艺术批评的作用和功用。 12.简述工艺美术的特点。 13.结合某艺术作品，论述审美想像的特征。 14.联系实际，论述艺术刨作主体与客体的关系。 15.简述三种以上关于艺术起源的重要学说。 16，简述审美想像的特征。 17.简述艺术作品中感性与理性的关系。 18.简述一下艺术鉴赏中的主体性。 19.简述摄影艺术的基本特征。 20.请结合某—门具体艺术，谈谈你对郑板桥“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”创作过程的理解。 21.什么是典型?-试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征加认识。 22简述什么是审美期待? 23.简述艺术意蕴的含义。 24.简述美育活动的内涵和途径。 25，简述三种主要的艺术作品分类方法及内容。 26.简述绘画艺术的基本特征。 27.结合某部作品，试分析艺术与哲学之间的关系。 28，就某一门类艺术来分析形象思维与抽象思维之间的关系。 29.简述活动的功能。 30.简述审美想像与联想的关系。 31.简述艺术意境的特征。 32.简述艺术活动中的三二种审美效应。 33.简述雕塑艺术的基本特征。 34.联系实际论述艺术鉴赏中的主体性特征。 35.结合具体艺术作品论述艺术形象的特征。 36.简述绘画艺术的基本特征。 37.简述艺术思潮和艺术流派之间含义的不同。

美术概论复习资料

美术的认识本质：美术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产 形态，他通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。 美术是对世界的一种认识：所谓美术是社会生活的反映，实际上就是对社会生活、对世界的一种认识。一切唯物主义哲学都主张物质是第一性的、精神是第二性的，认为主观意识是客观存在的反映，物质世界可以离精神而独立存在，而认识却不能脱离客观的现实世界。美术是社会生活的反映，是对现实世界的一种认识所依据的便是唯物主义的反映论。 美术与哲学的区别：哲学在本质上是寻求真理的，虽然有的哲学流派如唯心主义距真理甚远，但它要求真实地“掌握世界”、解释世界和改造世界。另外，哲学主要是作用于人们的理智，而美术则作用于人们的理智的同时，还强烈地作用于人们的情感，给人以审美享受。 美术在社会中的位置 （一）美术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑 （二）几种不同的社会意识形态的共性 首先，作为社会意识形态的美术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在一定社会经济基础之上的上层建筑，它的发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。这种决定作用，表现在美术的发生和发展上，是经济基础最终决定了各个历史阶段的美术的主要内容和形式。 从根本上讲，美术是为经济基础的决定的，这一条基本原理应该首先肯定下来。当然，在美术又具有相对的独立性和特殊性，我们在后面的文章将做逐步深入分析和论述。 （一）美术是一种特殊的社会意识形态 它们又各有自己的特殊性。首先，它们并不是都与经济基础处于相同的距离，并不是一种平行的关系；相反，它们在上层建筑中还分别处于不同的地位，各以自己特殊的地位和特殊的方式与经济基础发生关系。而且，它们相互之间的作用、影响关系也不都是一样的，在作用和影响的程度和方式上也都存在着差异。这个差异，突出体现在各种不同形式的社会意识形态同经济基础的不同距离上，有些意识形态同经济基础的距离非常近或比较近，它们同基础的关系非常密切；而另一些意识形态同经济基础的距离则比较远或很远，它们同基础的关系也不那么直接或密切。 1. 美术与宗教的关系 从社会历史的发展来看，许多美术现象都同宗教联系在一起，因此在术与宗教的关系上产生了许多不正确的观点。如有的观点认为美术等同于宗教，也有的观点认为宗教决定了美术 的发生与发展，等等。我们认为，美 术与宗教是两种不同的社会意识形 态在一定的历史时期里，它们是相互 影响的；在特定的历史条件下，即当 宗教成为支配的社会意识形态时，宗 教对美术的影响是巨大的，而美术也 反映出一定的宗教观念，给宗教以影 响。 关于美术与宗教的关系，应明确 以下两点：首先，宗教对美术的影 响，从根本上说是对美术的否定。主 要在于宗教利用美术为自己服务，它 的宗教教义必然对美术严加约束，把 美术当成吹捧和巩固自己的手段，从 而限制了美术发展的自由和独立性。 其次，从世界范围和人类历史来看， 宗教对美术的影响无疑是很大的，宗 教艺术占去了中外美术史的很大一 部分篇章。但是，如果仅从这些历史 现象就断定是宗教决定了美术的发 展，则是不正确的。从根本上讲，最 终决定宗教和美术发展的只能是经 济基础，宗教和美术的关系是在上层 建筑领域内的相互影响、相互作用、 相互渗透的关系，它们都反映经济基 础，为经济基础所决定。 2. 美术与哲学的关系：哲学作为 一定的世界观，必然要对美术创作活 动发生影响，而美术不但要反映一定 的哲学观念，并且给一定的世界观的 形成以积极的影响。就一般常识而言， 美学观总要指导和影响美术创作，而 美术创作初中又要反过来影响美学 观的形成和发展。但进一步说，一定 的美学观不就是一定的世界观的一 部分吗？因此美术与哲学之间的密 切关系，是很清楚的。美术史上许多 艺术大师都有自己成熟的美学思想 和哲学思想，如东晋顾恺之的“以形 写神”说，清初诺兹的“中心形式” 说，等等，都出自他们各自的美学思 想和哲学思想。 美术与哲学的关系，如同与政治、道 德、宗教的关系一样，是上层建筑各 种因素的交互作用关系，相互影响关 系。认识到这种必然而又复杂的关系， 有利于我们认识美术发展史上各种 复杂的现象，从而把握美术的社会本 质。 （一）美术来源于社会生活，是 社会生活的反映 毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲 话》中有一段经典性论述：“一切种 类的文学艺术的源泉究竟是从何而 来的呢？作为观念形成的文艺作品， 都是一定的社会生活在人类头脑中 反映的产物。······生活中本 来存在着文学艺术原料的矿藏，这是 自然形态的东西，是粗糙的东西，但 也是最生动的、最丰富的、最基本的 东西······是一切文学艺术的 取之不尽、用之不竭的唯一源泉。这 是唯一源泉，因为只能有这样的源泉， 此外不能有第二个源泉。” （二）术反映全面的社会生活 美术反映全面社会生活，是社会生活 中各种领域、各种事物的全面反映。 所谓“全面的”社会生活，即包括了 社会生活的全部方面。所谓“反映全 面的社会生活”，即是说，美术不仅 可以反映社会的经济关系、生产关系、 和阶级关系，也可以反映处在一定社 会生活中的人们的政治观点、法律观 点、道德观点、宗教观念、哲学思想 和文艺思想，而且还可以反映人们的 各种梦想、幻想、情感、情绪、愿望、 审美趣味和审美理想。 美术与社会生产（一）美术是一种 生产形态 美术，以及一切文学艺术，不仅是社 会意识形态，而且又是一切生产形态。 （二）术是一种特殊的生产形态， 即精神生产形态 下面，我们分别从几个主要方面谈谈 “艺术生产”与一般物质生产的不同 或本质区别。 首先，从人的需要与生产目的性来看， 这两种生产是不同的。 另外，从产品的消费来看，“艺术生 产”明显不同于一般的物质生产。 认识美术作为“艺术生产”的实质， 对于避免走资本主义条件下“艺术生 产”异化的弯路，健康地发展我国的 社会主义美术，有着重要的意义。 正如马克思早在19世纪中叶就曾指 出的，在资本主义条件下，劳动异化 了，艺术劳动也异化了，创造者失去 了自由，“艺术生产”不能在劳动中 实现其本质，却离其本质越来越疏远 化、对立化了。在资本主义条件下， “艺术生产”是异化情况主要表现为： 第一，“艺术生产”的目的已经不是 为了精神消费，不是为了满足人们的 精神需求和审美享受，而是为了生产 而生产，为了利润而生产，为了满足 积累个人财富的需要而生产。艺术劳 动变成了资产者的对象，艺术创作的 自由精神遭到压抑和窒息。第二，资 本主义的商品价值规律左右和支配 了“艺术生产”，艺术品的价值也以 其实现赚取利润的多少作为评判的 标准审美价值和商品价值对立，艺术 品变成了商品。第三，从事自由自觉 的精神创造的艺术家成了像工人一 样受雇的劳动者，高尚的精神劳动成 了一种受资本经济规律支配的制造 特殊商品的生产。 美术的视觉形象性 （一）、视觉形象性是美术的基本特 征 美术的视觉形象有些什么特征呢？ 按照一般的说法，美术作品的艺术形 象有三大特征：具体性、概括性、感 染性，也有的理论家把真实性、典型 性、情感性、审美性等看作是艺术形 象的重要特性。 （二）视觉形象感性与理性的统一 （三）视觉形象是主观与客观的统一 美术的视觉形象，是美术家按照他对 社会生活的独特的审美认识创造出 来的，既有客观的现实生活的根源，

美术概论考试答案

美术概论（82.0分） 选择题（50分） 1、论画以形似见与儿童邻”是下面哪一位的观点：（）（1.00分） A.韩干 B.苏轼 C.齐白石 D.王维 2、后期山水画与早期山水画相比独有的特点是：（）（1.00分） A.皴 B.勾 C.染 D.描 3、《林泉高致》中提到的四类山水”不包括下面哪一项：（）（1.00分） A.可玩者 B.可行者 C.可望者 D.可居者 4、不属于中国画存在方式的是：（）（1.00分） A.册页 B.卷

C.轴

D.框 5、《芙蓉锦鸡图》的作者是：（）（1.00分） A.黄筌 B.宋徽宗 C.汤垕 D.边鸾 6、下面哪一位不是宋代山水画第二阶段的代表画家: A.文同 B.李成 C.苏轼 D.郭熙 正确答案：B、7、明四家”不包括下面哪一位：（）（1.00分） A.沈周 B.仇英 C.巨然 D.唐寅 &唐代人认为早期山水画存在的问题不包括：（） A.比例不合适 B.人物为主（）（1.00 分）（1.00 分）

C.色彩过多 D.景物沦为陪衬 9、山水画展示作者才艺不包括以下哪个方面？（1.00分） A.技术才艺 B.情趣 C.诗意 D.政治抱负 0、华亭派的开创者是下面哪一位：（）（1.00分） A.沈周 B.董其昌 C.唐寅 D.仇英 1、中国画中字的作用是：（）（1.00分） A.构图的一部分 B.展示书法 C.写诗表现内容 D.都是 2、以下关于元代书画特点的说法不正确的是（1.00分） A.复古 B.入世

C.出世 D.冷落、空荡荡

3、关于《珊瑚网》一书说法错误的是：（）（1.00分） A.著于明代 B.主要谈画的鉴赏 C.汪柯玉撰 D.十八描 4、康定斯基的作品重视的是：（）（1.00分） A.点 B.线 C.色彩过多 D.视觉效果 5、南宋画家刘松年的山水深受下面哪一位的影响：（） A.李成 B.范宽 C.李唐 D.郭熙 6、在摄影作品中拍摄出光的流动效果采取的手段是：（） A.开闪光灯 B.长时间曝光 C.短时曝光 D.使用长焦镜头（1.00 分） （1.00 分）

第一节美术课教案

美术鉴赏教案 教材分析： 本节课采用的教材是高中美术（湖南版）美术鉴赏模块。 本科作为高中整个美术鉴赏课的开端，对后面的教学具有指导意义，再说是高中开端，对学生也还是不较陌生，因此通过这节课，首先使学生了解美术，美术学习的意义，摸清学生的个性及美术学习态度，加强学生对美术教育关注；其次，让学生初步了解什么是美术鉴赏及学习美术鉴赏的意义，提高学生对美术鉴赏学习的兴趣 教学对象分析： 高一年级的学生大多处于14-16岁的年龄之间，这个阶段的学生注重作品美感与表现的层面，只有少数能经由教育获得必备的技巧、美的形式与表达的内涵，能由艺术史源流和美学背景深入探究作品。已经具备了较强的理解与联想能力，能够结合学过的文史知识对作品进行深入具体的解读。 教学目标： 认知：对美术的概念有初步的了解，能够认识到美术在生活中的作用以及重要性，引导学生对美术作品的欣赏。 技能：使学生初步了解美术鉴赏的意义，提高他们整个学期学习的积极性。 情感目标：激发，增强学生对美术学习的兴趣，培养学生发现生活中的美的“眼睛”，培养学生在日常生活中富有艺术观察能力。 教学内容： 一、美术的定义 二、美术对我们的影响，学习美术的意义 1、美术贯穿我们的生活 2、提升我们的审美能力，个人品味及修养。 a、美术培训热 b、高中美术考的优势及学校对美术高考的重视。 三、美术鉴赏的意义 1、分析解释美术鉴赏的定义。 2、简述大概的课程规划。 教学重点难点：学习美术意义理解鉴赏的意义 解决办法，结合自己的体验，一些生活的启示的例子或图例来分析。 教具学具的准备： 美术教科书、印象派pocomaker电子书、古典油画视频小短片 教学方法：讲授法提问法分析法比较法。

艺术概论历年试题(卷)

2009年1月自考艺术概论试题 课程代码：00504 一、单项选择题（本大题共15小题，每小题2分，共30分） 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括 号内。错选、多选或未选均无分。 1. 下列不属于雕塑特点的是（） A. 空间性 B.实体性 C.表达形式最自由 D.单纯性 2. 对于灵感，下列哪种说法是错的？（） A. 具有偶然性 B.有条件的 C?具有抒情性D.属于无意识 3?“写山则情满于山，画水则意溢于水”指的是绘画中的（） A. 品位 B.风格 C.格调 D.意境 4. 风格一词源于希腊文，它的原来的含义是（） A. 柱子B?学校 C.美学 D.系列 5. 现实中，人与具体社会关系的美称为（） A. 艺术美 B.现实美 C.社会美 D.自然美 6. 完形与弥散属于艺术接受过程的_______ 阶段。（） A. 初级 B.想象 C.高级 D.完成 7. 孔子在闻《韶》乐后，“三月不知肉味”，感叹“不图为乐之至于斯也！”在艺术的接受论中指的是（） A.偏见 B.还原 C.体会 D.理解 8. 以“美育代宗教”是_____ 提出的。（）

A.蔡元培 B.毛泽东 C.马克思 D.周恩来 9. 巴尔扎克的小说、托尔斯泰的小说和罗贯中的《三国演义》、曹雪芹的《红楼梦》都属于具有 ______ 创作方法的文学作品。（） A.现实主义 B.古典主义 C.表现主义 D.浪漫主义 10. 按照艺术形态的创造方式为标准，艺术可以分为造型艺术和（） A.表演艺术 B.空间艺术 C.听觉艺术 D.视觉艺术 11. 美术具有许多特性，在许多特性中起主导作用的是它的造型性和（） A.静止性 B.视觉性 C.空间性 D.永固性 12. 园林与_____ 的关系最为密切。（） A.书法 B.雕塑 C.建筑 D.绘画 13. 把“艺术”看作一种生产方式或生产形态，________ 是的独特发现和一贯见解。（） A.唯心主义 B.旧唯物主义 C.马克思主义 D.毛泽东思想 14. 下列不属于舞蹈按美学特征来划分的是（） A.民间舞蹈 B.现代舞 C.独舞 D.芭蕾舞 15. 下列不属于形象思维逻辑的是（） A.基形意象 B.完形意象 C.易形意象 D.纯粹意象 二、判断题（本大题共10小题，每小题1分，共10分） 判断下列各题，正确的在题后括号内打“V”，错的打“ X”。 1. 审美教育在社会主义精神文明建设中占有重要地位。（） 2. 生产劳动实践推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了条件。（）

美术概论试卷及答案

淮阴师范学院 09级美术学专业《美术概论》课程考试卷（A） 参考答案及评分标准 2011-2012学年第2学期 一、列举（每小题3分，共15分） 1、列举历史着名国画及国画家 《人物龙凤图》长沙马王堆1号汉墓T型帛画顾恺之《洛神赋图》展子虔《游春图》阎立本《步辇图》吴道子《鬼伯》张萱《捣练图》周坊《簪花仕女图》 顾闳中《韩熙载夜宴图》荆浩《匡庐图》范宽《溪山行旅图》李公麟《五马图》赵佶《柳鸦芦雁图》张择端《清明上河图》 2、列举中外着名壁画 《受伤的野牛》《射猎图》《三个女乐师》《太子与公主》《萨多那太子舍身饲虎图》《归来》《婚礼图》《查士丁尼大帝与随从》《雅典学院》《朝元图》《舞蹈》《墨西哥的历史》 3、列举中外着名版画家 古元李桦力群彦涵王琦陈晓南丢勒伦勃朗戈雅杜米埃佐恩蒙克柯勒惠支 4、列举中外着名建筑 长城嵩岳寺塔五台山佛光寺太原晋祠紫禁城布达拉宫金字塔波斯波利斯宫巴台农神庙罗马大角斗场阿克萨清真寺太阳金字塔圣索非亚教堂吴哥寺比萨斜塔巴黎圣母院 5、列举中外着名油画家 徐悲鸿刘海粟董希文凡奈克达芬奇提香鲁本斯伦勃朗透纳德拉克洛瓦米勒列宾莫奈梵高毕加索 二、简答题(每小题6分,共30分) 1、简述美术起源的几种学说。 巫术说（1） 游戏说（1） 模仿说（1） 劳动说（1） 季节符号说（1） 其他的学说（1） 2、美术具有哪些功能？其中最主要的功能是什么？为什么。 认识功能（1） 教育功能（1） 审美功能（1） 最主要的是审美功能。这是由美术所特有的美的特征所决定的。（3） 3、简述素描的类别。 从发展阶段来分有古典素描、写实素描、表现素描、抽象素描。（3） 从表现形式上来分有线描素描、明暗素描、结构素描。（3） 4、简述书体的类别流变。 我国的书体主要有篆、隶、楷、行、草等。（1）篆书，是大篆和小篆的统称。大篆指商代甲骨文、周代金文、春秋战国石鼓文及通行于六国的文字。小篆指秦统一六国后经过规范整理后推行全国的文字。（1） 隶书，又称佐书，是由篆书简化演变来的一种字体。（1） 楷书，又称正书或真书，指具有法度的楷模之书。（1） 行书，介于草书和楷书之间的一种字体。（1）草书，狭义的草书指章草、今草和狂草。（1） 5、什么是工艺美术？ 工艺美术是造型艺术之一，（1分）它从人的生 密封线

2017美术概论考试题目和答案

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一、 单选题（题数：50，共 50.0 分）
1
以下作品中，表达了爱情这一主题的作品是（）。（1.0 分）
1.0 分
? A、
梵高《星空》
? B、
莫奈《野罂粟》
? C、
罗丹《吻》
? D、
高更《塔希提的年轻姑娘》
正确答案： C 我的答案：C
2
中国古代早期的山水画指的是以下哪个时期的山水画？（）（1.0 分）
1.0 分
? A、
隋唐五代时期
? B、
魏晋南北朝时期
? C、
三国时期
? D、
秦汉时期
正确答案： B 我的答案：B
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3
古希腊时期的绘画不具备以下哪个特征？（）（1.0 分）
1.0 分
? A、
逼真性
? B、
强调作者对视觉对象的改造
? C、
追求理想美
? D、
写意性大于写实性
正确答案： D 我的答案：D
4
唐代的颜料以以下哪种为主？（）（1.0 分）
1.0 分
? A、
植物制成的颜料
? B、
动物性的油胶制成的颜料
? C、
矿物质制成的颜料
? D、
化学颜料
正确答案： C 我的答案：C
5
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在《林泉高致》中，将自然山水分为了四类，以下哪项不属于这四类？（）（1.0 分）
1.0 分
? A、
可游者
? B、
可望者
? C、
可行者
? D、
可画者
正确答案： D 我的答案：D
6
《林泉高致》是以下哪类画作创作的经验总结？（）（1.0 分）
1.0 分
? A、
肖像画
? B、
花鸟画
? C、
山水画
? D、
宫廷画
正确答案： C 我的答案：C
7
巨石阵位于下列哪个国家？（）（1.0 分）
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人美版高中美术鉴赏全套教案含教学反思(精品推荐看)

第1课培养审美的眼睛 一、教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 二、教学重点 培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 （理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。） 三、教学难点 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 四、教学设计 （一）、引入新课 请同学们回忆：在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？ 可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。 （二）、讲授新课 1、美术鉴赏的概念 2、美术的分类 播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分为几种类型？你的分类标准是什么？按照其他角度又能如何划分？ 绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类 3、鉴赏美术作品的步骤 感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价 a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提：题材相同，同是描绘妇女劳动的场面，

分组： 第一组：从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。 第二组：从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断 请同学们表述讨论结果: 形式上对比分析： 《捣练图》：中国传统绘画，绢本设色，３７厘米*１４７厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。 《拾穗》油画８３.５厘米*１１１厘米画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的生活气息。 社会背景、画家本身进行分析： 《捣练图》：作者张萱，圣唐时期著名人物画家，宫廷画师所画人物雍容华贵，丰颊肥体，突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生深远影响。 《拾穗》：作者米勒（法国）站在同情农村贫穷妇女的立场上暗示阶级对立，歌颂劳动者质朴勤劳的美德。 总结：两幅作品国度不同，形式不同，两幅作品的艺术价值和社会价值也不同。 b.《黄山日出》这幅摄影作品所表达的意境和绘画作品的意境是否相同？摄影的工具是否最重要的？ 教师引导： 第一，摄影属于美术的范畴，摄影的意境和绘画的意境有共同的追求。 第二，摄影和绘画还是有一定区别的，摄影所受时间、空间、工具的限制比较大，比较多的反映现实社会。绘画相对来说限制较小，画家的思想和情感，可以跨越时间和空间。形式可以更加自由。 第三，摄影工具非常重要，但作品的主题和反映的内容才是最重要的，她和绘画作品一样，最终是要和观众进行交流。 结论： 1，美术作品最直接的反映是视觉形象。艺术家总是通过视觉形象与欣赏者进行面对面的交流。而交流的内容则是艺术家的情感世界和世界观、艺术观等等。 2，不同时代，不同时期，不同地域的艺术家由于受到政治、经济、宗教、

2016美术概论考试答案90分

1 唐寅在画作中写的“治下唐寅画呈父母大人先生”，表明了该幅画是送给（）的。?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：C得分：25.0分 2 择端是（）时代的画家。 ?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：A得分：25.0分 3 版画最早出现在埃及。（） 我的答案：×得分：25.0分 4 《清明上河图》上并无作者署名。（） 我的答案：√ “界画”通常需要借助以下哪种工具来作画？（） ?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：D得分：25.0分 2 《林泉高致》是以下哪类画作创作的经验总结？（）

?B、 ?C、 ?D、 我的答案：C得分：25.0分 3 明代时，人们多使用绢来作画。（） 我的答案：×得分：25.0分 4 如今，素描已经发展为一个独立的画种。（） 我的答案：× “昭陵”指的是以下哪个君王的陵墓？（）?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：B得分：25.0分 2 陵墓的雕刻一般位于陵墓的哪一方位？（）?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：D得分：25.0分 3 人民英雄纪念碑采用的是以下哪种雕刻形式？（）?A、 ?B、

?D、 我的答案：C得分：25.0分 4 中国现存的石雕多数受道教影响。（） 我的答案：√ 夫画者，成教化，助人伦。”一句出自以下哪本著作？（）?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：D得分：25.0分 2 艺术在日常生活方面的功能主要体现在以下哪点？（）?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：C得分：25.0分 3 关于艺术，现在学界已经有了统一规的解释。（） 我的答案：×得分：25.0分 4 《春秋》属于“六籍”。（） 我的答案：√ 伏羲与女娲手中拿的“规”和“矩”代表的是（）。

人教版高中美术鉴赏教案1

第一课 学些美术鉴赏知识 教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象．．、范围．．。 2、了解欣赏的基本方法．．．．。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方 法进行鉴赏练习．．．．。 3、调动学生参与欣赏的积极性．．．，培养学生对美术的兴趣．．。 教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性．．．．特点是本课的重点。 教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感．．．．．．，引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程： 一、导入 提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书) 2、 美术=艺术？ 讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品： 甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？ （甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的； “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。） 2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art ”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注， 从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、 美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴：美术通常指建筑．．、雕塑．．、绘画．．和工艺美术．．．．等。在中国还包括书法．．和篆．刻。 a 、建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。 b 、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或可雕、可 刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借 以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。 （如石膏像、木雕等。） c 、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。） d 、工艺美术：也叫实用美术，以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。 （如陶瓷、刺绣、编织等） 3、 用“眼高手低”引入美术鉴赏的重要性。（结合学生观展等进行讲解） 4、 让学生用比较．．的方法结合课文图例说出作品的年代．．、内容．．以及艺术表现形式．．．．．．。 第一幅：《放牧》．．．． 艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为 劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩 石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望，这就是岩画。

美术概论考试参考答案

美术概论分) 选择题(50分) 1、“论画以形似见与儿童邻”是下面哪一位的观点：（）分) A．韩干 C．齐白石 D．王维 2、后期山水画与早期山水画相比独有的特点是：（）分) B．勾 C．染 D．描 3、《林泉高致》中提到的“四类山水”不包括下面哪一项：（）分) B．可行者 C．可望者 D．可居者 4、不属于中国画存在方式的是：（）分) A．册页 B．卷 C．轴 5、《芙蓉锦鸡图》的作者是：（）分) A．黄筌 C．汤垕 D．边鸾 6、下面哪一位不是宋代山水画第二阶段的代表画家：（）分) A．文同

D．郭熙 正确答案： B 、 7、“明四家”不包括下面哪一位：（）分) A．沈周 B．仇英 D．唐寅 8、唐代人认为早期山水画存在的问题不包括：（）分) A．比例不合适 B．人物为主 D．景物沦为陪衬 9、山水画展示作者才艺不包括以下哪个方面？分) A．技术才艺 B．情趣 C．诗意 10、华亭派的开创者是下面哪一位：（）分) A．沈周 C．唐寅 D．仇英 11、中国画中字的作用是：（）分) A．构图的一部分 B．展示书法 C．写诗表现内容 12、以下关于元代书画特点的说法不正确的是分)

C．出世 D．冷落、空荡荡 13、关于《珊瑚网》一书说法错误的是：（）分) A．著于明代 C．汪柯玉撰 D．十八描 14、康定斯基的作品重视的是：（）分) A．点 B．线 C．色彩过多 15、南宋画家刘松年的山水深受下面哪一位的影响：（）分) A．李成 B．范宽 D．郭熙 16、在摄影作品中拍摄出光的流动效果采取的手段是：（）分) A．开闪光灯 C．短时曝光 D．使用长焦镜头 17、著名的巨石阵出现在下面哪一个国家：（）分) A．法国 B．中国 C．美国 18、以下有关委拉斯贵兹说法不正确的是分) A．西班牙画家

艺术概论历年真题2009-2016(含答案)

《艺术概论》考试大纲 I.考试性质 普通高等学校本科插班生招生考试是由专科毕业生参加的选拔性考试。高等学校根据考生的成绩，按己确定的招生计划，德、智、体全面衡量，择优录取。因此，本科插班生考试应有较高的信度、效度、必要的区分度和适当的难度。 II.考试内容 一、艺术的形态 了解艺术掌握世界的方式，掌握艺术形态的划分，从深层的主、客观因素不同的组成方式理解艺术形态的实现，理解艺术形态与主体世界的关系。 (一）艺术是意识形态，也是生产形态 1.艺术形态要求强烈的主体性。 2.艺术形态是对象化的存在。 3.艺术形态是美的形式构成。(二）艺术形态的划分 1.根据物化结构的不同，把艺术形态划分为世界艺术、空间艺术、时空艺术。 2.根据形象符号体系的不同，把艺术形态划分为造型艺术、非造型艺术、综合艺术。 (三）艺术形态的构成关系 艺术形态深层的主观和客观因素组成方式，以艺术家自我主体性为出发点，获得不同的实现，大体有三种方式： 1.直接面向外在世界一一通过外在世界展示内在世界。 2.直接面向内在世界一一通过内在世界折射外在世界。 3.内在世界和外在世界的综合性显现。 (四）艺术形态与主体世界 1.指导思想的一元和艺术创新的多元。 2.艺术家心灵呈现的直接性和间接性。 3.艺术家感情与思想存在的方式有层次上与情态上的差异性。 二、艺术的发生、发展和社会功用 了解艺术发生的主要动因和促使艺术发生的其他因素，掌握艺术发展的客观规律和艺术发展中的继承与革新，理解艺术在人类文化中的位置及社会功用。 (一）艺术的发生 1.原始“艺术“。 2.劳动一一艺术发生的主要动因。 3.促使艺术发生的其他因素：“模仿说”“游戏说”“巫术说”“表现说”。 (二）艺术的发展 1.艺术随时代而嬗变 2.艺术发展中继承和革新。 (三）艺术的社会功用 1.艺术在人类文化中的位置。 2.艺术的社会功用：审美功用、认识功用、社会组织功用。 三、艺术作品 分别从社会劳动、艺术创作主体、艺术本身理解艺术作品的本质，掌握各门类艺术语言的特征及相互作用，理解艺术作品的审美属性和商品属性，并正确对待艺术作品的商品属性。 (一）艺术作品 1.艺术作品是独立自在的艺术实践产品。 3.艺术作品的内容和形式。 2.艺术作品是“意象”的物态化结果。 (二）艺术语言 1.艺术作品是艺术语言的具体形态。 3.艺术语言的功能。

高三美术教案+中国美术鉴赏第6课独树一帜——古代中国画

第六课独树一帜——古代中国画第一部分传神写照——人物画教学目标： 1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。 2、了解宋代以来肖像画的理论精华。 3、了解当代人物画的发展。 内容结构： 文献记载的肖像画理论和创作实践。 古代人物画的不同样式举例：历史故事画（如《步辇图》），肖像画中的行乐图（如《幽篁坐啸图》）和标准像。 默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。 重点和难点： 结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。 教具准备：多媒体教学设备 教学过程： 一、导入新课 两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。体验过程 回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现？ 老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照 二、鉴赏过程 21世纪教育网 1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性） 唐·阎立本《步辇图》历史故事画 这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。 唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画 表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。 （引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。） 五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范 反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节，以展现夜宴活动的丰富内容，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人，反复出现于五个情节之中，合共46人次。其中多数是见于记载的真实人物，即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成功地表现了韩熙载的形象，不但画出了他的外形特征，而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的，但由于他来自北方，言行又不守名检，受到朝廷的猜忌和权臣的排挤，不得不借放纵行径以示消沉，以图自保。画中韩熙载有志不得伸，抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节，通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系，表达其精神状态和统一的环境气氛。其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。