中国古典戏剧中的美学研究

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中国古典戏剧中的美学研究

作者：张罗

来源：《西江文艺·下半月》2015年第05期

【摘要】：在庞大的中国古代美学史体系中，戏曲可以说是一枝独秀的有着不可替代的地位，在中国古代戏曲研究中又以美学大师李渔的戏剧理论造诣最高。在本篇论文中我对于中国古代戏剧美学的特点与发展情况进行分析又将其与现代戏剧艺术加以比较，旨在认清戏曲艺术与我们日常生活中审美的关系并对当代戏剧艺术创作给予建议。

【关键词】：古典戏曲;美学

一、戏曲的定义与美学

戏曲是中国优秀的传统文化之一，我认为戏曲也是美学的集成。因为戏曲是通过音乐、舞蹈、服饰、装饰、演员表演以及舞美，灯光等等许多部分共同达到的美来让观众感受人物的精神世界，戏曲是中国传统的戏剧形式，在形式上戏曲就是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素在内的综合的戏剧艺术。美学大师王国维将戏曲艺术归纳为以歌舞演故事。也就是说它把歌舞与文学紧密结合在一起。在南杂剧以前，都是歌就是歌，舞就是舞。但是经过几百年的发展，戏曲终于达到了歌舞的完美结合。

相对于中国古代戏曲，在西方相对应的就是音乐剧与歌舞剧表演，从上世纪以来，西方艺术也想把歌舞结合起来，也一直在寻找歌剧与芭蕾舞的契合点，因此音乐剧就是在这种背景下诞生的。中国的戏曲通过艺人的总结归纳、创造，形成了一道一道的程式。每种艺术都有自己的程式，比如说中国传统书法艺术，用什么样的笔墨纸砚，都是有讲究的。日本的歌舞剧中，歌舞演员就只负责跳舞，样式太简化、单一、机械。称不上一门综合性的艺术。而中国的戏曲中，无论是动作还是声段，唱或念，都要复杂很多，也具有更强的美感。我觉得中国戏曲是最美的艺术，但是也是最难的艺术。因此也有“台上一分钟，台下十年功”的古话。因为戏曲里的每个角色都需要琢磨，需要学习，每个角色每个人物之间的气质完全不同。所以我们千年积累下来的程式很重要，这种程式，我认为也可以理解为每一门艺术中的规律。其实艺术遵循的就是“无法之法”。遵循艺术的规律，同时进行创作，不局限不束缚，但都必须在尊重规律的前提下进行。只要掌握了，无论是什么艺术表演形式，无论是哪一行，都可以得心应手。

二、中国古典戏曲的美与生活

我认为，戏曲的观众不是用生活中的真实美来衡量戏曲美的，戏曲是生活的浓缩，以艺术的形式进行加工创作。所以戏曲的形式美立足于传神达意。其实说到底，艺术就是模仿再现生活，即生活就是美，美来源于生活，又高于生活。