[精品]【世界绘画作品赏析】米开朗基罗《最后的审判》

【世界绘画作品赏析】米开朗基罗《最后的审判》【世界绘画作品赏析】米开朗基罗《最后的审判》春秋文子

这是一幅宏大壮丽的图画，初看上去，似有纷繁杂乱之感，细观之，则人物组合有序。画家塑造了二百多个真人大小的、具有力士般的裸体巨人。

全画以耶稣为视觉中心，形成一个视觉左右对称均衡和谐的章法，人物的组合动势构成旋涡形，犹如暴风卷起的人群。基督居于画幅上方中心地位，他站立云端，高举有力的臂膀作出最后判决的手势，他庄严、不可动摇，在他的表情里没有仁慈和怜悯，只有毫不容情的公正无私、令人敬畏的威严和至高无上的权力，这权力是上帝和人民赋予的，是神圣而不可侵犯的。这时候圣母蜷缩在耶稣的臂下，不安地看着这世界末日的到来，她是无能为力的了。在耶稣的周围人群里，既有英雄也有败类，他们都毫无保留地呈现自己的业绩和罪恶，接受耶稣的审判。公正的耶稣判决重证据，所以凡来到这里接受裁判的人都带来证据。

画面上方两个半月形构图中一边是耶稣受刑的刑柱，另一边则是钉死耶稣的十字架。凡殉难的圣徒们，他们都各自拿着受迫害时的刑具向耶稣诉说自己的冤屈：如被剑射死的圣赛巴先、被车轮辗死的阿德里、被吊死的劳伦斯等。画中画家敬仰崇拜的诗人但丁，人类始祖亚当和为意大利文明作贡献的艺术家。他们有的曾被冤屈而死，此时耶稣令天使吹奏生命的号角，唤醒他们，脱离地狱苦海升天。凡作恶者，当代权贵、腐败的统治者、国王和教皇，统统被判入地狱，他们惊恐万状、挣扎、哭号，天使在打他们，魔鬼在拉他们。

画中那位头朝下、腰间挂一大串钥匙和权印的人是影射教皇尼古拉三世，教皇克雷门七世也在其中。据说教皇的司礼官比斯纳带教皇来审视米开朗基罗的画，看到画中全是裸体，当着教皇的面诽谤大师，他说：陛下，米开朗基罗在这神圣的地方画了这么多赤身露体的人，简直是亵渎神灵，这种画应该放在到澡堂里去。教皇要米开朗基罗为画中人穿裤叉，画家说：陛下，你去照管人的灵魂吧，他们的肉体由我来负责。他拒绝修改，心中十分痛恨比斯纳的献媚和攻击，决意判他下地狱并被毒蛇缠绕，我们在画面左下角看到的那个裸体被毒蛇捆住的正是比斯纳。

米开朗基罗原来的一位朋友、意大利诗人亚列丁诺，曾向米开朗基罗要过画，画家未能如愿，于是他到处写文章攻击米开朗基罗是异教徒，应受宗教法庭制裁。这使画家十分恼火，心想你这个混蛋，为了私利竟加害于我，装得像正人君子一样，实际内藏奸诈，于是画家把他画成圣徒巴多罗迈，而他手里举着一把刀子，提一张人皮，画家在人皮上画了自己的自画像，意思是你装得像圣徒，实际上你是刽子手，你害了我，剥了我的皮。这是被诬陷、被损害者的呐喊，这是对罪恶社会的揭露和控诉。由此可见画中一切人物、事物都是现实生活中存在的，是画家对不仁不义的社会作最后的审判。

《最后的审判》是圣经的传统题材，在教堂里必须装饰有这个主题的画，它是宣扬因果报应的；人死后凡善者升天，恶者下地狱。基督教义里宣称：上帝的儿子耶稣在人间布道，被钉死后升天，他代表上帝审判人的灵魂，在他前面天和地分开，再无一切阻挡，所有死者都站在他的面前被记录在生命册里，耶稣诠阅着每个死者，如果是罪人就被判入地狱受苦受难，第二次死也就是灵魂的死亡，凡在世行善者、耶稣就赐给他生命水，灵魂就会得到永生。

作为人文主义者的米开朗基罗借用圣经里最后的审判这一宗教题材和情节，着意于对现实生活的描绘，对人世间的痛苦和不平的控诉，表现了画家对现实存在的罪恶无情的揭露和鞭挞以及对黑暗社会及腐败统治者的裁判，为正义声张。我们从他画中人物形象塑造看，他画的人物和情节完全是画家所处的时代和经历的社会生活中的人和事、善和恶、真和美。

中外美术经典作品赏析作业

不管是富于意向性的中国山水画，还是善用明快色彩的西方油画都给我们提供了一扇通往美的世界的大门。在欣赏完中国与外国的美术作品后我不经问自己我得到了什麽？粗看之下中外美术绘画作品只是在给我们展示一幅幅山水和人物，并没有向我们展示任何其他的东西，但细想之下我们就会发现那些超越作品单纯表现之外的含义。那不仅仅在是一幅幅的山水和人物，而是整个世界甚至是无所不包的宇宙了。通过美术作品的欣赏我发现了以往经常被我们忽视的那些东西，以下就是我的一些感受。 众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。我之所以选了中外美术经典作品赏析这门课其实原因很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。记得曾经看过一幅油画，画面上描述了优美的风景，当时只是觉得那很美，想要表达些什麽但却又不知如何说起。后来在上完这门课之后我才发现原来我看过的那幅作品竟是西方最著名的风景画的代表，作者就是法国巴比松画派的代表人物让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗，而这幅作品就是他的《孟特芳丹的回忆》。我尝试着用我在这门课上的心得来再次欣赏这幅作品时，从整幅作品的构图、基调、色彩和透视技巧等方面来再次欣赏，我获得了前所未有的感受，整幅作品是那样的动人和生动，柔和的颜色充斥于整个画面，渐渐的我仿佛融到了画面之中许久不能自拔，我想这就是美术的魅力之所在吧。当然我懂的还不是很多，但我能稍微懂得作者的心情与这幅画所要表达的感情，这就是我最大的收获了。 在我看来美术作品的最终意义，就在于使我们的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使我们的身心在欣赏美术作品的同时得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。犹如一首淡淡的歌一般，美术已经渐渐的融进了我的身体之中了，它给我的身体带来了养料，在欣赏时我可以完全的投入其中暂时不去思考现实之中的种种不快，美术就是拥有这种令人痴迷的魅力。最后感谢胡老师您了，是你带着我们进入了美的世界并用语言教会了我们如何去发现美的事物。谢谢！

米开朗基罗作品分析

【前面的话】文艺复兴时期伟大的艺术家米开朗基罗在晚年的回忆录中这样写道：我以往那空洞而快乐的艺术之爱将如何 当肉体及灵魂的的双死渐进 无论绘画或雕刻皆不能让我灵魂安宁 盼望着十字架的神圣之爱 以他张开的双臂将我入怀 ………… 米开朗基罗用他的灵魂雕刻出了一个个不朽的传奇作品。他的每一尊雕塑都透露出灵魂的气息，现在我要走进米开朗基罗的艺术世界，倾听凿与锤碰撞的声音，感受大理石的呼吸。 【关键词】米开朗基罗；文艺复兴；雕刻艺术；宗教灵魂 1 辉煌的开始，充满才能的青年时期 1.1 《阶梯旁的圣母》《酒神巴库斯》 1475年3月4日米开朗基罗在现意大利城市佛罗伦萨附近的卡普莱斯（卡波热斯）出生了。13 岁时进入了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥（Ghirlandaio）的工作室，后又跟随多纳泰罗的学生贝托多学习了一年雕塑。从这里开始，他超人的艺术天赋就开始展露出来。他开始在美第奇的宫廷，花园临摹古代的雕像。还与人文主义学者，诗人自由交流，是雕刻技艺和文化修养得到较大的提高。

米开朗基罗最早的作品是在美第奇自由美术学校创作的浮雕《阶梯旁的圣母》。作品取材于宗教题材描绘了倚在阶梯旁的圣母给圣婴耶稣哺乳时的情景。浮雕表现了当时雕刻中罕见的粗壮朴实的形象，藏匿于大理石中的圣母神情严肃庄重，但是衣裙的刻画却又细腻万分。圣母手中怀抱着的圣婴耶稣虽然还是个婴儿但是手臂与背部上的肌肉厚实有力，透露出米开朗基罗对男性力量的表现，足以看出那是年仅17岁的米开朗基罗已经具有了让人不可忽视的天赋与才华，虽然充满个人特色的雕塑风格还没有成型，但是对自身的今后的雕刻路线米开朗基罗已经了然于心。 对于米开朗基罗另一件作品《酒神巴库斯》，我们可能都知道它以完美的裸体表现和略显摇晃的醉态突破了15世纪雕刻的机械平衡构图，体现了一个年轻雕刻家的卓越才华。但是又有多少人知道醉酒的“酒神”也是米开朗基罗当时自己的写照呢？ 那时的罗马的佛罗伦萨居民区发生了流血暴力事件，这是因为亚历山大六世将萨沃纳罗拉驱逐出教会而爆发的。米开朗基罗忧心忡忡的看着周围发生的一切，他的画稿上出现的正是酒神巴库斯雕像的构想。同时期继母卢克丽娅去世了，父亲洛多维科悲哀的在来信中哭泣。可以想象米开朗基罗收到信件时坐在椅子上伤心的哭泣，他又失去了一位善良的妈妈，人间最珍贵的母爱只能成为永远埋藏在心底的温馨回忆。 在这种环境下诞生的“酒神”也是米开朗基罗对自己的质问。巴库斯喝的是甜蜜甘醇的葡萄酒，紫红色的葡萄却是从他好友的坟墓上长出来的。他的嘴唇边露出了似醉非醉的的神秘微笑，他快乐吗？他放纵吗？巴库斯想忘却失去好友的悲伤，借酒消愁，但是酒醒后才发现又是南柯一梦，旧友已逝，伤痛还在。 沉重的酒杯，沉重的紫红酒色，沉重的脚步与沉重的心。

景观设计大师作品赏析

弗雷德里克·劳·奥姆斯特德景观大师作品赏析 摘要：在以农业与手工业生产为主的封建社会时期，西方传统园林服务于上流社会贵族和富豪阶层，是社会地位、权势与经济实力的象征。随着工业文明的到来，西方社会逐渐产生了深刻的变化，园林的服务对象变为城市自身以及普通市民，因而出现了开放型园林——城市公园与国家公园。它们的出现，拉开了现代景观设计的序幕。 关键词：传统园林；城市公园；国家公园；景观设计 奥姆斯特德的主要观点 ?主张充满“人性”的设计 ?用理论影响美国景观行业发展 ?用行动促进美国景观教育进步 奥姆斯特德部分简介： ?1822年出生在美国康涅狄格州的哈特福德 ?1937年当奥姆斯特德即将进入耶鲁大学学习时，他受到严重的漆树中毒， 这使得他视力下降，被迫放弃了正常的学业 ?1852年出版了他的第一本书作《一个美国农夫在英格兰的游历与评论 (Walks and Talks of all American Farmer in England)》。

?1857年秋获得了纽约市中央公园负责人的位置 ?1865年与沃克斯共同完成他们在中央公园的工 作，并设计了布鲁克林的希望公园。 ?1895年他退休了 弗雷德里克·劳·奥姆斯特德 (Frederick Law Olmsted ) ——美国景观设计之父 ?他是美国19世纪下半叶最著名的规划 师和景观设计师，设计覆盖面极广， 从公园、从城市规划、土地细分，到 公共广场、半公共建筑、私人产业等， 对美国的城市规划和景观设计具有不 可磨灭的影响。 年轻时的奥姆斯特德的不幸遭遇 ?在奥姆斯特德4岁的时候母亲去 世，从7岁开始他从住在一起 的外乡牧师那里接受学校教育。 他的父亲是-名成功的布料商，也 是风景的爱好者，奥姆斯特德的 假日大多花在与家人从新英格 兰北部到纽约州北部“寻找美 丽风景的旅行”中。1837年当奥 姆斯特德即将进入耶鲁大学学 习时，他受到严重的漆树中毒， 这使得他视力下降，被迫放弃了 正常的学业。 ——上图：纽约中央公园局部景观 不断努力的奥姆斯特德 ?在放弃学业后的20年里，他努力积累的经验和技能在后来景观设计职业 的创立中发挥了积极的作用。他在一家纽约布类商店工作，并因与中国的 贸易旅行了-年。在1848-1855年间，他学习了测量和工程学、化学、科学种田，并在斯塔滕岛上经营了一家农场。1850年，他和两个朋友用6个月的时间，在欧洲和不列颠诸岛上徒步旅游，从中不止领略到乡村景

美术史巨人 米开朗基罗作品

美术史巨人米开朗基罗作品 美术史巨人米开朗基罗作品米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Buonarroti, 1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。圣母玛利亚大卫像 米开朗基罗. 1475-1564,是意大利文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与论比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。 非利士人( 现在的巴勒斯坦)入侵以色列时，牧童大卫去前线给哥哥们送饭。敌方巨人哥利亚异常凶悍，国王扫罗许诺，谁能杀了哥利亚，就将王位让给他。大卫请战，他用投石器和石子击中了哥利亚，三军涌上击败了非利士人。后来大卫

成了以色列的国王。大卫是耶稣的祖先。是以色列历史上最有名的国王，著有《诗篇》150篇，其子所罗门也是中东以有智慧财富著称的国王，著有《箴言》31章。都在世界文学史上有很高的地位在艺术技巧上，艺术家以解剖学为基础，对人体结构和全身的筋肉都表现得极为合理极为自然，同时对手的关节和大腿加上夸张加长，手和脚稍大，这对一个少年来说是正常的。面部表情也非常逼真，他双眉紧锁，目光炯炯，全神贯注，显示出压倒一切敌人的威武姿态。这件作品成为后世艺术家学习雕塑的楷模，是雕塑史上最杰出的作品之一。 雕塑分雕和塑两种。塑是用泥巴先做成型，然后用石膏翻成阴模子，再用石膏翻成和原先的泥巴一样的成品，而雕就是直接拿工具在材料上操作。塑是做加减法，可以任意修改，而雕却是做减法，只能去掉，不能加上去。一凿子下去，稍有不慎，即立刻完蛋，前功尽弃。所以，这样伟大的艺术品搞成功是多么地不容易啊！ 米开朗基罗素描米开朗基罗素描 米开朗基罗的素描作品，价值连城。米开朗基罗的素描造型极其精准生动，线条大气磅礴，充满了力量和运动感，直到当今，还是极少有人能达到如此高超的水平和境界。摩西像

美术鉴赏の米开朗基罗

美术鉴赏论文 --米开朗基罗 【摘要】 1475年生于佛罗伦斯加柏里斯镇 13岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒 19岁来到罗马，创作了《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等 26岁回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了《大卫》 30岁奉教皇之命在罗马负责建造教皇的陵墓，1年后停工回到佛罗伦萨 33岁又奉命回到罗马，用四年零五个月的时间完成了西斯廷教堂天顶壁画 38岁创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》44岁～59岁创作了圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕 61岁回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了教堂壁画《末日审判》89岁逝世于自己的工作室中。

【正文】 1、米开朗基罗简介 （1）生平简介 米开朗基罗〃博那罗蒂（全名Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，又译“米开兰琪罗”、 “米高安哲罗”1475年3月6日－1564年2 月18日），意大利文艺复兴时期伟大的绘 画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时 期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和列奥 纳多〃达芬奇并称为文艺复兴后三杰。 （2）家庭背景 米开朗基罗的家族在中世纪曾显赫一时。不过到其父是，收入微薄。父亲是当地的一名法官，脾气爆烈，但是惧怕上帝。母亲在米开朗基罗六岁的时候就死了。之后被寄养在一个石匠的妻子的家里，因此从小就对雕塑发生兴趣。事实上，这个家庭没有任何产生艺术家的可能条件。尽管他在诗文上颇有才赋，但对于父亲给他安排的法语课却丝毫不感兴趣。相反，他对绘画表现出异乎寻常的热情。 （3）时代背景 米开朗基罗处在文艺复兴时期，这一时代给予艺术家前所未有的殊荣。米开朗基罗十五六岁时被大公美第奇慧眼识中，从此每日与该时代最杰出的人物同席共餐，分享着自罗马奥古斯都大

米开朗基罗作品欣赏

米开朗基罗作品欣赏 一件艺术作品只有作为一种重要并且永恒的成就，才能跻身于杰作之列。能够创造出这样一件优秀的作品，对于一位艺术家来说是其一生无上的荣耀。而在雕塑、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中能够取得这样辉煌成就的，在迄今为止的人类文明史上，可以说只有一个人。他，就是与达芬奇和拉斐尔并称文艺复兴“三杰”的米开朗基罗。他的才智是如此杰出，以至于在他活着的时候，人们就尊称他为“神”。 米开朗基罗 幼年，与石相伴 米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Bounaroti 1475-1564）于1475年3月6日诞生于文艺复兴胜地佛罗伦萨附近的小城卡普里斯。米开朗基罗出生后，体弱多病的母亲弗朗西斯卡无力照料他，把他送到附近塞提雷诺小镇由一位奶妈喂养。塞提雷诺镇是一个林地茂盛、青石蓝天的地方，盛产大理石。奶妈的丈夫是当地采石场的工人。米开朗基罗

在这个山区小镇度过了大部分的童年时光，整天与奶妈的石匠丈夫在一起，玩弄他的工具，观看他砸石头。艺术家日后回忆说：“如果我还有些值得称道的东西，那是由于我出生在空气清新的山区；正是奶妈乳汁的哺育，使我学会了用凿子和锤头来制作雕像。” 米开朗基罗幼年丧母，10岁时随再婚的父亲搬到佛罗伦萨居住，并开始接受正规的学校教育。此时的佛罗伦萨正在成为全欧洲艺术活动的中心。在文艺复兴这样一个艺术、智力和精力重生的时代，米开朗基罗被城市中丰富的艺术品深深触动，执意要成为一名艺术家，即使父亲的鞭打也未能使他放弃追求。最后父亲拗不过他，在他13岁时，把他送到佛罗伦萨最受尊敬的艺术家吉兰达约的作坊当学徒。米开朗基罗在此接受了在新鲜石膏上做壁画的全面技术训练。 然而，这位年轻的艺术家很快就发现自己更喜欢用笔而不是用刷子来作画。一年以后，他转向著名雕塑家多纳太罗的学生贝尔托尔多学习雕塑。米开朗基罗在14岁时正式尝试雕塑作品，几天之内就成功地完成了神话中牧神头像的雕塑。他的才华引起了佛罗伦萨当时最有权势的人物洛伦佐美第奇的注意。这位艺术和学术活动的慷慨资助人邀请14岁的少年到自己的宫殿居住。此后，米开朗基罗每天和洛伦佐及围绕在他周围的一些知名人士共进午餐，接触到许多思想家、艺术家。在与他们的交往中，米开朗基罗深受人文主义

美术作品赏析

美术作品赏析——马拉之死 一、缘由 《马拉之死》是大卫的一幅名画，它因马拉的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟知。马拉（Marat，1743－1793年）是雅各宾派的核心领导人之一。雅各宾派当政以后，他因为卓越的号召能力而成为该派的主席，但同时也是一位残忍嗜血的活动家，往往不经审判便将政敌送上断头台。他患有严重的皮肤病，每天只有泡在洒过药水的浴缸中才能缓解痛苦，于是，浴室就成了他最经常呆着的办公场所。1793年7月11日，一位反对暴政的女士借口商谈事宜，进入马拉的浴室，并在他毫无防备的情况下行刺，结束了这位暴戾政客的生命。 二、背景 马拉(Jean-Paul Marat, 1743–1793)，是1789年法国大革命时期的资产阶级革命时期雅各宾党领导人之一，法国大革命期间，他撰写过很多抨击封建专制的文章，在当时人们心目中享有很高的威望。马拉为躲避反动分子的迫害，长期在地窖里工作，因此，染上了严重的湿病和皮肤病。为了减轻病痛，同时，不影响工作，他每天不得不泡在带有药液的浴缸里坚持工作。 1793年7月13曰，被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害，终年50岁。马拉被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。这里，达维德满怀悲愤，描绘了马拉被刺的情景。凶手逃遁，匕首抛在地上，鲜血从胸口流出，左手紧握着凶手给他的留言便笺，右手无力地垂落下来……一年后，拿破仑发动雾月政变，达维德将此画转移。直到1893年，比利时皇家博物馆将此画正式收藏，成为世界艺术宝库中的无价之宝。 三、作品赏析 画家用写实的手法再现了当时的情形：马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感。

伟大的艺术家米开朗基罗的故事

伟大的艺术家米开朗基罗的故事 米开朗基罗(1475-1564年),作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作， 在生前和后世都造成了无与论比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。 米开朗基罗生于佛罗伦萨。他的建筑作品不多,但都富有创造性,成就很高,影响很大。他睥睨同代的人，并以自己的贵族出身自豪，然而他又热爱国家、民族、同胞；他有强烈的宗教信仰，因为他的信仰，使他在面临家里无理地索求，压榨他辛苦赚来的金钱时，在面对忘恩负义的弟弟时，他虽然愤怒，却仍选择原谅他们；他不能无视于当时教会的腐败，然而由于对艺术的执著，他和教皇起冲突后，最后还是服从教皇的权威。因为对艺术的执著，迫使他每每向现实低头，虽然他无法成为改革的影响者，从另一方面看，却是胜过他的敌人的。 1490年米开朗基罗进入罗绫索．麦第奇创办的美术学校，得以出入其宫廷，受 到最先进的人文主义思想的薰陶。 1494年，法军入侵义大利，佛罗伦斯人趁机发动革命，推翻当时统治的麦第奇 家族，并建立平民共和国，统治者为宗教改革家萨伏那罗拉，萨氏看出义大利在财富和衰败的宗教信仰下日益堕落，便起而反抗。之前他便曾就麦第奇家族的享乐生活和教会的腐败，发出措词强烈的抨击，并警告统治阶级如不悔改，佛罗伦斯的命运将如新约启示录中的巴比伦和罗马。他致力于道德革命，攻击教宗，支持平民政府的建立与共和思想。1498年萨氏以蔑视教皇的名义被处死。 米开朗基罗在政治上完全同情人民的起义，也始终对萨氏“怀著强烈的敬爱之情”，但在萨氏起义时却逃出佛罗伦斯，在萨氏被处死后，米开朗基罗也未对这位友人的死表示任何意见。他保持缄默，但无可否认的是，米开朗基罗目睹他同一时代的人为了理想而奋斗。他的内心没有挣扎吗？答案是有的。 在萨氏被处死的同年，米开朗基罗完成了《哀悼基督》像。圣母膝上抱著由十字架上取下的耶稣，她在为儿子的死而哀恸。耶稣为了世人的过错而道成肉身，死

最最经典摄影大师作品赏析

最最经典摄影大师作品赏析 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。

[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售 第二的明信片。

[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全 世界流传。 [撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。 史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！

[温斯顿．丘吉尔] 1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。 [奥马伊拉的痛苦] 1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。

《中外雕塑作品欣赏》教案

《中外雕塑作品欣赏》教案 教学目标: 1、通过欣赏中国画作品，了解我国优秀艺术瑰宝。（了解） 2、了解名画、作者、时代背景。（记忆） 教学重点、难点： 重点：知道不同风格和流派的代表作品。 难点：知道不同风格和流派的代表作品及作者、时期。 教学过程： 一、介绍书中的名作 秦始皇陵兵马桶 1974年和1976年，在秦始皇陵外城东侧约1．5千米处地下，发现并发掘了秦陵从葬坑三处。其中一号坑规模最大，面积达14000平方米，内有6000多件形同真人、真马一般大小的兵马陶源和7000多件战车、铜兵器及金、铜、石等装饰品，是一个气势磅礴、威武雄壮、向东开进的古代大型军事长方阵形。它展现了秦军的编制、武器装备情况及古代战争的阵法。一号坑内，车与步兵相间，以步兵为主。二号坑内主要是车兵，也有骑兵、步兵，形成车兵、骑兵、步兵联队。 说书佣 中国古代有活人殉葬的习俗。到了汉代，这一习俗废除。但一些达官贵人还对此念念不忘，企望去世后在阴间也能作威作福。因此，他们就用陶土或木头做成人形，当作活人替身，随葬地下。这些陶或木制成的替身，叫做佣。1951年在成都天回山崖墓出土了一具击鼓说唱的东汉陶佣。 这具陶佣是一个说书艺人的形象。他坐在一个石台上，张着嘴巴，身体微微前倾，左臂环抱着一只鼓，右手高举鼓褪，一足翘起，似乎是说书说到了精彩之处，情不自禁地手舞足蹈起来，显得清新活泼、栩栩如生。 青铜奔马 青铜奔马出自汉代的马踏飞燕铜像，是中国的艺术珍宝。马踏飞燕铜像是1969年在甘肃省武威县一座东汉古墓中出土的，是墓中近百件青铜车马仪仗桶中的一件，像高34. 5厘米。奔马矫健雄壮，四蹄腾空，昂首扬尾，马首向左微微昂起，口鼻微微张开，逼真地表现了骏

最新经典美术作品赏析期末

中西方绘画作品中的美 美术鉴赏主要是通过对美术作品的感受、认识、挖掘作品的内涵，来完善自己的品格,树立正确的人生观和科学的世界观并且开发智力、潜能，提高艺术修养和陶冶思想情操。从中西方经典绘画作品中，我们能对美有不同的感受。 首先谈一下西方绘画中的经典的作品：以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》，一幅作于1875年，一幅画于1886年。 印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义 向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家 以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对 陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主 义。这幅画采用仰视的角度来表现画面的 人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转 动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动 作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。 阳伞的灰绿色调与天空融合在一起，把人 物既与画面结合又跳出背景澄明的天空。 画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。在印象派中"光才是画面真正的主角"。在这幅画中，为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采用小笔触和色调并列方法，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。 蒙娜丽莎，自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学 者将此画作为终身课题。人们过分地喜爱 她无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即 逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又 包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高 贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构 图。人们惊叹列奥纳多，上帝一样的智慧，

世界十大绘画大师

米开朗基罗 （1475年3月6日－1564年2月18日），又譯「米開蘭基羅」、「米高安哲羅」，1475年生于佛羅倫斯加柏里斯鎮，雕塑家、建筑师、画家和诗人。他與列奥纳多·达芬奇和拉斐尔並稱「文艺复兴三杰」，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，梅第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他还设计和初步建造了罗马聖伯多祿大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 列昂纳多·达·芬奇 意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他逝世之后的500年间，人类对他的研究与探索依然不断，在欧美各国和日韩、以色列等亚洲国家都有专门的达·芬奇研究机构。而对于他的祖国意大利来说，他更是一个国家文化的象征，在这个国家，红酒、家具、餐厅、酒店、机场等以他的名字命名的事物数不尽数。意大利著名品牌Leonardo Di Gasun（中译老人头）也是以他的自画像做为Logo

美术作品赏析上课讲义

美术作品赏析：（作品名、作者、类别、创作的背景、画面内容、赏析认识等） 七年级上： 《江山如此多娇》（中国画现代）傅抱石关山月 作品是著名山水画家傅抱石和关山月为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。傅抱石，为金陵画派代表画家，独创了“报石皴”，奔放、深厚。关山月先生为细致柔和的岭南派代表，两位在周总理的亲自点将下，联袂完成这幅巨作。作品悬挂在人民大会堂大厅，两位画家历时四个月于1959年完成，作品高5.5 米，宽9米的巨大幅画是中国画历史上空前的，毛泽东亲自为作品题句题目出自毛泽东词《沁园春。雪》，整幅画表现了祖国的伟大风貌：近景是江南青绿山川，苍松翠石；，而黄河长江则贯穿整个画面，右上角的红太阳象征毛主席、共产党的领导。江山如此多娇之娇字上下功夫，概括了祖国的壮美江山。抒发了画家对祖国河山的热爱、赞美之情。 （作品近景是江南青绿山川、苍松翠石；远景是白雪皑皑的北国风光；中景是连接南北的原野，而长江和黄河则贯穿整个画面，象征着祖国的统一与繁荣昌盛。莽莽雪山体现了山河的雄伟与壮美，云海的辽阔体现了祖国山河的博大广袤，万里长城随山势起伏，蜿蜒深远是民族悠久文化的象征，辉煌的红日，象征着新中国如朝阳，跃然升起与世界的东方。）

《开国大典》（油画现代）董希文 作品所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕奕，七度不凡。画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法，作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，作品具有较强的装饰性抒情性。《开国大典》是董希文一直倡导的“油画中国风”这一理论的典范之作，而这种思潮一直影响至今。 《在激流中前进》（油画）1963杜键（上海人，中央美术学院油画系教授。） 本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作，为此，作者先后到 山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活，搜集创作素材。画面中一批身体健壮的船夫驾着渡船，在黄河的中心与惊涛骇浪进行着搏斗。作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流中奋力前进的惊险场景。运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不饶的精神。大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对

巴洛克艺术大师伯尼尼雕塑作品

巴洛克艺术大师伯尼尼雕塑作品浅析

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巴洛克艺术大师伯尼尼雕塑作品浅析 摘要：伯尼尼是１７世纪巴洛克雕塑艺术最杰出的代表。他的雕塑作品热情奔放而富于戏剧性，强烈的动态具有旋风般的力量，在雕塑上发展出一种奇特的空间关系和幻觉效果。本文结合巴洛克艺术的时代背景，希望通过分析鉴赏伯尼尼的代表性雕塑作品而使人领略到艺术大师饱满的创造热情和艺术追求，并总结出其雕塑作品的艺术风格和思想。 关键词：伯尼尼，巴洛克艺术，雕塑，《心醉神迷的圣特瑞萨》 引言：在动荡的十七世纪，意大利出现了两个最著名的艺术家，一个是命运悲惨的卡拉瓦乔；一个是“一生显贵”的伯尼尼。在这一时期内，各种艺术形式，包括绘画、建筑、音乐和雕塑等等都获得了很大的发展，形成了蔚为壮观的艺术景象，以及鲜明的时代特点。而在涌现的大批艺术家中，伯尼尼便是当仁不让的最著名的巴洛克雕塑大师。 1.伯尼尼与巴洛克艺术 文艺复兴艺术是优美而雅静的艺术，欣赏它，我们能感到一种自由自在的美。比如《哀悼基督》超脱沉重的主题，给人以宁和静雅的美感，静谧的形象中表现出真实的情感，让人心如止水。而巴洛克是变化的艺术，从中感觉到的是矛盾的力量。它刺激我们的感情，引诱我们进入恍惚、陶醉的境地。而巴洛克艺术中最令人感到它的力量的就是雕塑家伯尼尼。 乔凡尼·洛伦茨·伯尼尼（Giovanni Lorenzo Bernini），意大利雕塑家,建筑家，画家，早期杰出的巴洛克艺术大师。他生于1598年，在82岁生日的几天后去世。伯尼尼和文艺复兴时期的那些全能型的天才类似，也是一位多面手，除了雕塑以外，他还精通建筑、绘画、制图、舞美和烟火，甚至还是剧作家。他的雕塑手法除了造型准确并充满力度和动感之外，尤其擅长表现完美的质感，从皮肤的柔软到衣料的顺滑无不纤毫毕至、栩栩如生。 2.伯尼尼的雕塑作品 伯尼尼有一句关于艺术的格言：一个不偶尔破坏规则的，就永远不能超越他。伯尼尼并不盲从于前辈的脚步，他创造力饱满，在雕塑和建筑上成就辉煌，他继承了文艺复兴富于创造力的、勇于进取的传统并将创造艺术史上的又一个辉煌。 有人曾形容伯尼尼切割大理石就像切割奶酪一样，这位17世纪最具盛名的雕刻家是米开朗基罗真正的后继者。在他灵巧的刻刀下，石头表现成为世界上最柔软的材料，它像众生一样具有了脉搏和生命，像丝绸一样流动，并且似乎轻易就能飞走。他的雕塑作品看起来是那么的栩栩如生，仿佛他们会在你的耳边低语。 2.1《大卫》（1623）【图1】 大卫是伯尼尼早期的代表作品。描述的是大卫将要向巨人歌利亚投掷石头的一刻。雕塑的表情十分激动，它的动作关系，以及视线关系，令空间向外申延。 在大卫像的雕塑过程中，伯尼尼对其赋予了感情，与米开朗基罗的同名作品不同；前者的作品是动感的，而后者似乎是准备采取行动的姿态。其扭曲的躯干和紧皱的双眉充分体现了文艺复兴时代积淀下的巴洛克艺术特点。米开朗基罗表现了大卫的英雄本质，而伯尼尼抓住了大卫的英雄气质的瞬间。他嘴唇紧咬，全身充满了愤怒的力量，给人以一触即发的感觉。这种姿势使人本能地感觉到大卫

最最经典摄影大师作品赏析

最最经典摄影大师作品<赏析> [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。[小大人] 照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。[最著名的吻] 这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。[撤退] 这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝

军队的回击。史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！[温斯顿．丘吉尔] 1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。 [奥马伊拉的痛苦] 1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神

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朦胧之美 ——莫奈的《日出·印象》我第一次看到这幅画是在高中的美术课上，那时候老师就告诉我们这是一幅印象派的画作，给我们浏览了图片。现在在大学的美术课，我再一次看到这幅油画，跟以前一样我挺喜欢这种朦胧之美，所有的形象都是朦朦胧胧,没有写实的细节。 《日出·印象》是克劳德·莫奈所画的印象派的画作。在十九世纪下半叶,光学原理改变了画家对固有色的观念,由此他们开始在艺术上对光与色进行新的探索。其实在当时，人们还不接受“印象派”这一艺术流派，克劳德·莫奈的油画《日出·印象》曾遭到一位记者地嘲讽说：“这幅作品很粗糙，过于随便，它完全就是凭印象胡乱画出来的，还有其他人附和着说，这些画家统统都是“印象主义”。没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生。在十九世纪七八十年代，印象派达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。十九世纪后半叶到二十世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。 《日出·印象》是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。它描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。据了解，克劳德·莫奈在同一地点还画了一幅《日落》,绘画描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，画出了水的流动感。整幅画作主要运用了水蓝色、淡蓝、红色、橙色和黑色。海水、天空、景物几乎采用了同一色系——蓝色，在轻松、无拘束的

笔触中，交错渗透，浑然一体。日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太 阳的颜色。岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人这种瞬间的感受。在蓝 色为主打的背景色下，淡淡的海上，那些黑色的小船依稀可见，其实仔细去 看，中间的那个小船有船夫拿着船桨在撑船预示着船夫已经开始工作，新的一 天来临。整幅图画最耀眼的就是那抹初生的太阳，橙红橙红的，把一边的天都 染成了橙红色，感觉天空逐渐变亮，一切即将苏醒。在我看来，类比我国海边 的日出，这应该也是真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视 觉印象。这就是我们的眼睛对于自然生活中对光的瞬间的印象。 没有清晰的 描绘但是神 日出和水中的 倒影是我在这 幅油画中最喜 欢的一景。鲜 艳的红色赋予 生机，预示着其实万事万物都没有固定的模样，它会随着周围环境的变化，时间的变化 而变化，因此这个画作中的轮廓线不会那么明显，这样反而更加真实。印象主 义以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法，其实自然 万物在某一时刻本身就会融合成一体，尤其在辽阔的大海。在日出的那一刻， 作者在脑海中停留的印象虽然短暂，但也许那才是最真实的表现。作品成功地 抓住了视觉的第一印象,新鲜,感人。对这样一幅美好、清丽又朦胧的作品，我

中外美术作品赏析

美术赏析感受 院系：财经学院旅游与公共管理系专业：10级公共事业管理 学号：1030704004 姓名：陈柱存

美术赏析感受 由于专业的需要，我学习了中国当代艺术这门课，以前爱看些美术书，看书的时候总是走马观花的看看上边的图片。只知道有的图画感觉很不错，具体有什么内涵、画家为什么这么画我根本不理解，通过学习这门课使我学习了一些基本的美术常识也了解了中外美术蕴含的一些价值观。 学过中国当代艺术之后知道美术其实是包含多个方面的内容，例如，绘画，雕塑，工艺、设计艺术，建筑艺术，行为艺术等等。这些内容丰富形式多样的艺术极大地丰富了我的视野。 艺术家通过对社会与自然的描绘和刻画来反映他们的情感、愿望、理想、幻想。因此，美术为我们提供了一个富有魅力的认识世界的途径。美术作品视觉传达效果是其他文字形式所不能达到的，美术作品的内容、情节、形象、色彩具有特殊的魅力和形式美的内涵，对于人类有着强烈的吸引力，极易唤起人们的兴趣，人们由观看的兴趣进入美术欣赏的状态。 西方艺术往往让人觉得高深莫测，让人不明就里，不止所错。通过对西方数千年艺术发展概况的解读，才体验到西方艺术的源远流长和博大精深，领略到西方艺术中浓浓的人文情怀。通过了解，我才知道西方美术的真正起点在希腊，有过三次高峰时期。第一次是古希腊古罗马时期，第二次是文艺复兴时期，第三次是在19世纪。 但是，在我的脑海里，所能搜素到的古今的西方的艺术家和其作品屈指可数，如文艺复兴时期的米开朗奇罗的《大卫》，达芬奇的《蒙

娜丽莎》和19世纪的杰出画家梵高以及他的作品等。《大卫》是一座雕像，充分显现了男性的魅力，反映出了当时的人们反对贵族专权和抵抗外来侵略的坚强意志和决心。梵高的作品中所包含着深刻的悲剧意识。其强烈的个性和在形式上的独特追求的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作《向日葵》。该画色彩的对比是单纯强烈的，然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感到心灵为之震颤；无不跃跃欲试共同融入到梵高丰富的主观感情中去。 对于中国艺术也是源远流长，博大精深，具有五千年的优秀历史。中国艺术极其丰富并且辉煌，包括绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为人类共同的文化“大餐”。 中国画在本世界美术领域内自成都市独特体系，它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟画、动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。其中最有特色的应该是宋代画家张择端的《清

米开朗基罗 雕塑

《昼》、《夜》、《晨》、《暮》，大理石雕像，为美第奇家族的陵墓所作，米开朗基罗创作于公元1520－1534年，现位于罗马。。 《昼》米开朗基罗 《昼》是一位蜷缩而扭转身躯的男子，他隆起肩臂，目光注视人间。这是充满力量又无法施展而不甘心的精神形象，斜卧的姿式隐含欲动之势，恰似笼中的老虎、禁闭中的巨人。 《昼》似乎是一个未完成的男性人体雕像，他好象刚刚从睡梦中被惊醒醒，右手在背后支撑着身体，眼睛圆睁着，正越过自己的肩头向前方凝视着； 佛罗伦萨巨头美第奇家族的陵墓位于圣洛伦佐教堂的一座小礼拜堂内，断断续续地前后施工长达15年之久。米开朗基罗为这座陵墓制作了几尊著名的雕像，成为他创作盛期最后阶段的作品。其中最著名的是位于尼摩尔公爵朱利亚诺·美第奇陵墓前的一对男女人体雕像《昼》与《夜》和乌尔比诺公爵洛伦佐·美第奇陵墓前的一对男女人体雕像《暮》与《晨》，这是脱胎于古代河神的四件象征性雕刻。

《夜》米开朗基罗 《夜》是一个身材优美的女性，但身体的肌肉松弛而无力，她右手抱着头，正在深深地沉睡着，脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临，枕后的面具则象征着恶梦缠身，她似乎已经精疲力尽，只有在梦境中才能得到安宁；

《暮》米开朗基罗 《暮》被表现成为一个强壮的中年男子，他松弛的肌肉无力地下垂着，上了年纪的脸上沉浸在平静的反醒中，或许是由于苦闷而在发呆；

《晨》米开朗基罗 《晨》被塑为欲醒未醒的朦胧神态，似在刚从不安的梦中被惊醒的瞬间。雕像将女 性的身体塑得丰满、健壮，具有刚柔兼蓄的美感，富有弹性的肌体虽然处于睡态，却蕴含勃勃生机，它是静、美和力的交响。 《晨》的形象是处女的化身，她丰满而结实，全身焕发出青春的活力和光辉，似乎正从昏睡中挣扎着苏醒过来，但没有欢乐，只有身体和精神上的痛苦。这四个人物形象都被赋予了特殊的寓意，具有强烈的不稳定感，他们辗转反侧，似乎是为世事所扰，显得忧心忡忡，既象征着光阴的流逝，也代表着受时辰支配的生与死的命运。 美第奇家族陵墓和其雕塑作品是纪念碑式的杰作，同时也是米开朗基罗艺术生涯中重要的转折点。尤其是这四件雕像所表达出的不安、紧张以及带有辛酸的屈从，正是作者心灵深处真实写照。米开朗基罗面对处于动荡之中的意大利现实社会，人文主义的理想破灭了，他的思想开始变得深沉和苦闷，作品中留下的只有对祖国命运的担忧和对人类美好未来的感伤。这些雕塑作品表示意大利文艺复兴的黄金时代已经过去了，并成为后来“样式主义”美术作品的先驱。