工业设计史 第三章第6节 保尔顿及其小五金工业
第三章第六节保尔顿及其小五金工业
在18世纪下半叶英国工业变革过程中，新技术起了关键性的作用，例如使用蒸汽机就是机械化的第一步。在发展蒸汽机，并使之适用于制造产业方面的一位中心人物就是保尔顿，他也是使英国小五金商业化的重要人物。
金属材料，特别是钢铁的广泛应用是工业发展的基础。18世纪中叶，由于军备的需要和造船业的扩展，加上冶铁业不再依赖于木炭，生铁生产有了很大发展，冶铁业成了大规模的产业。1779年，在冶铁业的重要基地柯尔布鲁克代尔建造了第一座大型的铁结构桥梁。这座桥梁提供了一个使用新材料的范例，从而使整个设计的手法发生了变化。同期金属工业发展的另一方面是随着消费需求的增长，各种五金产品的生产迅速扩大，特别是以伯明翰为中心的日用小五金产品增长很快。早在17世纪末，以生产各种金属小饰物为特色的小五金行业就已发展起来，以满足越来越多的人对于奢华和时尚物品的消费需求。到1786年，鞋带开始流行，于是鞋扣成为当时极为时髦的物品。鞋扣的设计多迎合贵族的趣味，以适应新兴的市场对于时尚的需求。
伯明翰的小五金产品种类很多，主要有金属纽扣、扣环、表链、墨水台、别针、牙签盒、烛台等，这些产品是伯明翰的大宗贸易商品。18世纪中叶，尽管在不同的生产阶段存在着高度的专业化，但制造业仍以传统的方法和小型作坊为基础。保尔顿于1759年继承父业后，决心面对市场的激烈竞争，生产出比对手质量更高、更便宜的产品，而当时其他生产者应付市场膨胀的方法仅是价廉但质次。为此，保尔顿引进了以机械化为主的大规模生产，他于1761年在索活购置了适于建造大型车间的场地，这里临近河流，以便利用水力机械。索活铸造厂建成之际，生产能力已相当可观，雇用工人超过600名。该厂以水作为机械动力也有一个麻烦，因为河水时而枯竭，尚需畜力作补充。为了解决这一难题，保尔顿结识了一直在研究蒸汽动力的詹姆斯·瓦特（James Watt，1736—1819），并决定投资于蒸汽机。保尔顿于1773年在索活安装了一台试验性蒸汽机，瓦特为此在那里进行了两年的调试工作。从1776年起，瓦特和保尔顿将蒸汽机应用到了许多工业生产之中。先前不少机械以水为动力，工厂必须临水而建，而蒸汽机取代水动力之后，就使工厂可以建在基本条件更好的地方。这一革新的作用是十分重大的，使得新的批量生产方式迅速发展起来。
索活工厂的主要产品一直是当时大众市场流行的小商品，而且价格颇具竞争性。保尔顿开发了一些新的生产方法，如用一种廉价的方式在铜基上镀银，后来又发展到在黄铜坯上镀仿金合金等。有些批量产品是为大众市场生产的，有些则使用昂贵的材料和高水平的手工技巧，显然是为有鉴赏力的顾客而生产的。这种多样化是符合逻辑的，而设计则是其中的关键因素。
保尔顿的设计方法是迎合市场的流行趣味。他写道：“时尚与这些产品有极大关系，目前时尚的特点是采用流行的优雅装饰而不是擅自创造新的装饰。”有时尚性和价格便宜成了商业成功的信条。崇尚时髦的市场需要有广泛的选择。由于保尔顿的产品也在国际市场上销售，因而特别注意不同市场上的不同需要和不同爱好。在他的产品中，既有仿洛可可式风格的水瓶（图3-30），也有新古典简洁优雅风格的烛台（图3-31），体现了保尔顿多样化的市场策略。在索活整理出
来的设计图集中包罗了多种源流的纹样。保尔顿经常从朋友和熟人处借作品以进行分类和测绘。他在国外的代理人也提供了大量的样品、书籍和草图。此外他还从当时有名望的艺术家那里购买模型和图案。尽管人们对于索活的绘图师和技术工人知之甚少，但保尔顿的多数设计似乎是根据从别处收集来的图案和样本设计出来的，而不是委托厂外设计师设计的。
图3-30 保尔顿生产的一对带羽饰的洛可可式风格的水瓶
图3-31 烛台
保尔顿生产的最好的作品都受到新古典风格的影响。商业上的机遇和新古典时尚的结合是特别幸运的，因为新古典崇尚几何的简洁性，古典花纹图案的重复使用有助于大批量的生产。保尔顿在这方面进行了探索。他的策略是建立一支技术高超的手工艺人队伍，他们既能在批量生产部门保持产品的高标准，也能将他们的天赋应用到要求更高，但富于个性的产品生产之中。两类产品的基本设计和部件能够通用，模具可以适应不同的金属。尽管这种方法是工业化的，但个人的技艺仍然十分重要。花费在较精致产品上的大量手工艺劳动使得这类产品出类拔萃。这些豪华产品并不特别有利可图，但为保尔顿带来了质量上的声誉，并结交了大批艺术界和社会上的名流，从这些交往中不断获得新的构思和设计，反过来又滋养了利润较丰的批量生产部门。
保尔顿和魏德伍德的工厂有几个预示着未来设计发展的特点。两者相比较，基本的差别在于它们批量生产的类型不同。保尔顿的工厂是为趣味变换很快的时尚市场生产的装饰品，而魏德伍德所生产的产品则必须将美学形式与实用和耐久的要求相协调。这两类有着不同设计含义的消费品范畴将随着工业化的发展而扩大。另外两个重要特点是两家共有的。首先，尽管美学价值是重要的，但它从属于商业上的考虑，支配产品的准则是“它们能否销出”。第二，两者的设计都主要源于厂外与生产过程无关的艺术家、建筑师以及包含图案、花纹的出版物。在大多数情况下，设计被应用到了生产过程之中，而不是来自生产过程。在这两家工厂特定的适中规模和基本生产单元的情况下，这种设计与生产的割裂可能被克服。但随着生产厂家在规模、复杂性和专业化等方面的发展，设计与生产之间的脱节就会变得越来越严重。这里应该指出，工业化的过程并不总是伴随着在生产技术上的根本变化。如果说在某些工业中，例如纺织业，机械化带来的变化是巨大的，那么其他一些行业，大型的生产单位建立起来了，但生产技术仍是以手工艺为基础。例如家具工业发展了许多大型工厂，可是直到20世纪以前还没有大规模地引进机械化。有些工业，传统的小型手工艺方式仍然占主要地位，但变得更加专业化和多样化，作坊的布局也集中了。在这些不同的组织形式中，共同的因素不是机械化，而是生产的商业化。
工业设计史第二章第1节中国手工艺设计(DOC)
第二章第一节中国手工艺设计 中国的手工艺设计源远流长，古代劳动人民用智慧创造了极其光辉夺目的艺术作品，并在整个人类设计史上具有重要地位。中国的建筑、园林、陶瓷、家具、染 织等设计，不仅对日本、东南亚各国，而且对西方近代设计也产生了重大影响。 中国手工艺设计的发展是一个庞杂的体系，以下按时间顺序，并选择不同时代中有代表性的一类手工艺产品进行介绍，以期描绘出中国手工艺设计发展的轮廓。 1.陶器 陶器的发明是氏族社会形成后的一项重要成就。在这之前，人类只能对自然材料进行加工，并只改变外在形状。而制陶，则是通过火的应用，使泥土改变其内在 性质。这是人力改变天然物的开端，是人类发明史上重要的一页。陶器的出现不仅丰富了生活用具，而且也加强了定居的稳定性。制陶是一种专门技术，应根据不同用途对原料进行加工。一般要选取细腻的黄土，淘去杂质，如需高温火烧， 则要掺入沙子，以防燥裂。制作陶器最早是用手捏制，对于较大的器物，则搓成 泥条，再盘筑成器形，后来又逐渐发展成转轮成形。在仰韶文化时期即有初级形式的陶轮出现，其结构简单，转动很慢，一般称为慢轮。当时陶器的成形、修坯 甚至某些纹饰的制作，就是借助于这种慢轮进行的。 农业和定居生活的发展，谷物的贮藏和饮水的搬运，都需要新兴的容器，陶器这种新材料和新技术的出现，正好满足了新的功能要求。但一开始，人们并没有找到一种新的形式来反映新材料、新技术的特点。早期的陶器在造型上显然是模仿其他材料做成的常见器物，如篮子、葫芦和皮袋的形状，在装饰上也留有模仿的痕迹，如席纹、绳纹的广泛使用。后来才逐渐发展成具有自身特点的器皿。 陶器表面加工有多种方法：压模，即用平滑的石头在陶坯上压模使之光滑;施加陶衣，进而加以彩绘;压印，用特制工具在陶坯上压出绳纹或条纹，既使陶壁坚实，也使压纹成为一种装饰，增加美观。此外还有堆贴和刻划等多种加工方式。 新石器时代晚期，制陶技术已发展到了很高水平，能制作出非常优美的彩陶。所谓“彩陶”是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。彩陶多用手 工捏制，然后打磨绘色，再入窑烧制。彩陶造型优美，装饰精巧，反映了先民的 艺术创造力。 在陕西半坡遗址中有各种适应不同功能要求的陶器，如水器、饮食器、储盛器及炊器等，这些器皿的造型已初步标准化，其中以卷唇圜底盆最为典型。这种陶盆造型简洁优美，而又非常实用，与现代的盆器很相似。卷唇的边缘既可增加强度，也方便了使用，隆起的圜底则使盆能在土坑中放置平稳。这种陶盆通常饰有鱼形花纹，是半坡彩陶最有代表性的装饰纹样。这种纹样起先使用写实手法，后逐渐演化为鱼体的分割组合，使其抽象化、几何化和程式化，形成了横式的直边三角和线纹组成的装饰图案特点。 彩陶中另一类常见的陶器是用于汲水和存水的小口尖底瓶（图2-1）。其所以为尖底，是由于这种瓶是固定于土坑中使用的。瓶的两耳位置适当，可用绳系住，
工业设计史
第一章工业革命前的设计 人类设计活动的三个阶段：设计的萌芽阶段，手工艺设计阶段，工业设计阶段。1设计的萌芽阶段追溯到旧石器时代，原始人类制作石器已经有了明确的目的性和一定程度的标准化，人类的设计概念便由此萌发了。 2到了新石器时代，陶瓷的发明标志着手工艺阶段的开始。 3工业革命兴起，人类开始用机械大批量地生产各种产品。设计活动便进入了工业设计阶段。 1851年伦敦水晶宫国际工业博览会上大多数产品极尽装饰之能而近乎夸张。这种功能与形式的分离从而激发了思想家如拉斯金和莫里斯对设计进行探讨，从而拉开了19世纪下半叶到20世纪初设计改革浪潮的序幕。 19世纪一场名为新艺术的设计运动在欧洲兴起，尽管他们的设计仍是形式主义的，但毕竟 打破了古典传统，为20世纪现代工业设计的兴起开辟了道路， 1919年包豪斯成立，进一步从理论、实践和教育体制上推动了工业设计的发展。综上，工业设计可以分为三个阶段，第一个是18世纪下半叶到20世纪初，为工业设计的酝酿和探索阶段，第二是一战到二战之间，为现代工业设计形成与发展阶段，第三个是在二战之后。 明代家具（特色可用四字概括，即简、厚、精、雅） 我国宋时采用桌椅。明代家具有以下几类：1板凳类，有官帽椅，灯挂椅，圆椅，方凳等2几案类3床榻类4台架类5屏坐类。 特点：注意材料质地，多选用硬质树种，所以又称硬木家具；不加油漆，充分体现木材的自然纹理与色泽；注意家具造型，采用木构架的结构，与中国传统建筑的木构架很相似。 设计特色：1注意意匠美2注意材料美3注意结构美4注意工艺美。 古罗马希腊的设计：最杰出的代表作是克里斯姆斯靠椅（希腊），古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群的艺术形式的完美其中最有代表性的是雅典卫城和其中心建筑帕提农神庙。很长时期希腊建筑的艺术风格主要体现在柱子，额枋和檐部的形式、比例和相互组合上，由此形成了相当稳定的做法，称作“柱式”。帕提农神庙代表着古希腊多立克柱式的最高 成就。另一种柱式是爱奥尼克。帕提农神庙代表着古希腊多立克柱式的最高成就。它比例匀称、刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙。具有男性的阳刚之美。 爱奥尼克柱式比较秀美华丽、轻快，具有女性体态轻盈秀美的特征。 欧洲中世纪的设计：欧洲的封建时期被称为中世纪，成就是哥特式教堂（也叫高直式）， 是以垂直向上的动势为其设计特点。广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。以尖拱取代了罗马式圆拱，法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑设计的杰出代表作。中世纪设计的最高成就是哥特式教堂。
设计学概论
设计学的三个分支：设计理论、设计批评、设计史。 中国设计史和外国设计史都包括：工业设计史、环境设计史、平面设计史、手工业设计史、装饰设计史、染织服装设计史。 1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术中独立出来而成为一门新的学科。 美术史上19世纪的两位巨人——森珀和里格尔 德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。出版了极富思辨性的三本巨著《工艺美术与建筑的风格》。 奥地利美术史家里格尔出版了认为是有关装饰艺术历史的最重要的——《风格的问题》。 在西方一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。 西方美术史之父瓦萨里在全面讨论设计这一概念是说到：设计师三项艺术（建筑，绘画，雕塑）的父亲。 对当代西方设计思潮的一般看法：符号学理论、结构主义、解构方法、混沌理论、绿色设计、信息设计。 符号学理论：根据符号学的理论，而人的意识过程就是一个符号化的过程，思维无非是对符号的一种组合，装换，再生的操作过程。 从设计对象划分：规划，实施，应用。 结构主义：结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。 设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。 艺术如何推动设计：（1）,艺术家参与设计研究，投入设计实践可以推动设计进步。 （2)设计师关注艺术，投入艺术研究，也可以推动设计进步。 (3)设计师与艺术家的合作则更有可能推动设计进步。 设计总是受着生产技术发展的影响。 设计是创造高附加值的方法。 设计与消费：消费是设计的消费，设计为消费服务，消费是一切设计的动力与归宿，设计创造消费。 原始社会（原始时代的设计）:陶器、原始社会的精神文化——图腾。 夏、商、西周（青铜时代的设计) 春秋战国（革新时代的设计） 秦汉（封建制上升时期设计的高速发展）：（1）漆器、（2）青铜、（3）丝绸之路、（4)文字 三国、两晋、南北朝、隋唐（设计的多元和融合） 宋、辽、金、元时期（设计走向成熟，走向市场) 清朝时期（中国古代，设计的集大成，技艺极致与设计的衰退） 民国（步履艰难的近代设计) 中国设计发展的规律：（1）社会的发展推动设计文化的发展（2）生活需要是设计发展的第一动力（3）设计与文化互相渗透，互相影响（4)设计与审美观念的同步发展 平面设计传播的三个领域：从图到文字再到平面设计（1）由印刷产生的二维的静态产物（2）由视频产生的三维动态产物（3）由网络产生的虚拟形态产物 图的概念：图是表现视觉形象的一种艺术形式，通过线条，色彩等视觉元素和它们之间的组合关系来传达特定的信息和意念。图也是世界都能通用的视觉语言。 陶瓷器、青铜器的图形和图案具有的共同特征：（1）题材丰富（2）装饰手法多样（3）装饰
工业设计史最后论文
工业设计史 专题论文训练题目：包豪斯的遗产 姓名：姚雪 指导教师：岳威 2015年 5月6
中文摘要 阐述人文社会学的背景对现代设计艺术的重要性，追溯历史，看包豪斯的跌宕起伏，包豪斯的核心价值探索了一条怎样的设计之路？包豪斯的遗产有哪些？关键词：包豪斯，核心思想，艺术与技术统一，文化遗产
目录 第1章包豪斯是什么................................................. 错误！未定义书签。第2章包豪斯核心观念形成的背景 (1) 2.1德意志民族文化的积蓄 (1) 2.2现代设计艺术思想的积蓄 (2) 第3章包豪斯核心观念的完善 (2) 第4章包豪斯的老师们 (3) 第5章包豪斯为什么长盛不衰 (4) 参考文献 (5)
第一章包豪斯是什么？ 简单地说，包豪斯是一所设计学校，成立于一战后的德国，全称为“国立包豪斯”（德文Das Staatliches Bauhaus）,“bau”是德语“bauchen”的简写，“建造”的意思，“haus”是德语房屋的意思，Bauhaus是造房子的意思。 包豪斯成立于1919年4月1日，到1933年1月30日迫于纳粹的压力关闭，共存了14年。 第二章包豪斯核心观念形成的背景 2.1.德意志民族文化的积蓄 19世纪末的德国在孕育着德意志文化的同时也作为包豪斯的积蓄期在发展着，所以两者都在相互影响着，对于德国人而言，“文化”和“修养”就是如影随形的一对概念，就像中国观念的修身，养性，齐家，治国，平天下的思想。它们有着密不可分的关系，这也就为德意志文化的发展奠定了一定基础。 正因为德国对文化以及艺术的重视，才使得建筑艺术和设计艺术成为了与其他殖民主义国家相抗衡的重要文化形式，也成为德意志文化复兴的一部分。也正是在这样的社会背景下，才会出现身为建筑师的沃尔特.格罗皮乌斯，他才有机会向魏玛的威廉.恩斯特大公阐述自己的理想。并且得到支持，在设计的历史中充当了重要的角色，并且画上了浓墨重彩的一笔。 2.2现代设计艺术思想的积蓄 首先，19世纪上半叶，德国落后于英国的工业革命很多，机遇发展的德国想要以机器生产为手段，进行大量的工业生产的大工业生产。然而粗制滥造，且技术上更无法与英国相抗衡，因此形成了艺术家脱逃的局面，正式在这种情况下，包豪斯提出艺术家、手工艺人与建筑师相结合。想要在机械生产中占有一席之地的唯一希望。 之后在19世纪后期，德国看到英国手工艺运动的结果，使德国知道否定大工业机械生产本身就是在背离工业革命，并且不可能解决机械生产中艺术与技术的不协调的问题。所以他们认识到必须以机械生产的方式制造出各方面都不亚于手工艺术的产品。 第三，彼得.贝伦斯从画家、设计师转为建筑师，从中获得很多经验，他也试图效仿英国的工艺美术运动。然而，在1903年在杜塞尔多夫担任校长的一年里，他明白了机器对于现代设计的重要性，从而倡导传统工艺与机械生产的重新协调。这使他的学生也成为了沃尔特.格罗皮乌斯日后重要的伙伴。 第四，19世纪末20世纪初，比利时设计家与设计伦理家亨利.凡.德.威尔德，第一次主张艺术与技术的结合，反对纯艺术。他认为机械如果能够运用得当，可
工业设计史 第二章 手工艺设计阶段 概述
第二章手工艺设计阶段概述 距今七八千年前，人类出现了第一次社会分工，从采集、渔猎过渡到了以农业为基础的经济生活。这一时期，人类发明了制陶和炼铜的方法，这是人类最早通过化学变化用人工方法将一种物质改变成另一种物质的创造性活动。随着新材料的出现，各种生活用品和工具也不断被创造出来，以满足社会发展的需要，这些都为人类设计开辟了新的广阔领域，使人类的设计活动日益丰富并走向手工艺设计的新阶段。 手工艺设计阶段从原始社会后期开始，经过奴隶社会、封建社会一直延续到工业革命前。在数千年漫长的发展历程中，人类创造了光辉灿烂的手工艺设计文明，各地区、各民族都形成了具有鲜明特色的设计传统。在设计的各个领域，如建筑、金属制品、陶瓷、家具、装饰、交通工具等方面，都留下了无数的杰作，这些丰富的设计文化正是我们今天工业设计发展的重要源泉。 手工艺设计阶段有两个重要的特点。一是由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品，如陶瓷制品、家具以及各种工具，其生产方式主要依靠手工劳动。一般是以个人或封闭式的小作坊作为生产单位，生产者和设计者往往就是一个，生产者可以有自由发挥的余地，因而生产出的产品具有丰富的个性特征，装饰成为体现设计风格和提高产品身价的重要手段。这一点与现代批量生产的方法完全不同。二是由于设计、生产、销售一体化，使设计者与消费者彼此非常了解，这就在设计者与使用者之间建立了一种信任感，使设计者有一种对产品和使用者负责的责任心，努力满足不同消费者的不同需要，因而产生了众多优秀的设计作品。 设计反映着时代的思想，它既体现了人民生活方式和审美意识的演变，又体现了社会生产水平和人在自然界所处地位的变迁。由于各国不同的社会历史发展特点，形成了各自不同的设计发展轨迹，为此本章将分中国手工艺设计和外国手工艺设计两部分来简述手工艺发展的概况。
何人可(工业设计史)章节重点笔记(精华8页)
工业设计史绪论 一、工业革命前的设计 设计的萌芽阶段 手工艺设计阶段 二、工业设计可大致划分为三个发展时期 1 、第一个时期（1750—1914年的工业设计）自18世纪下半叶至20世纪初期，这是工业设计的酝酿和探索阶段。 2、第二个时期（1915—1939年的工业设计）在一战和二战之间，这是现代工业设计形成与发展的时期。 3、第三个时期（1940年至当代的工业设计）在二战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合，因而取得了重大成就。 工业设计是以工业化大批量生产为条件发展起来的，与机械化生产密切相关。 三、工业设计发展中的流派和组织 折衷主义欧美各国1820—1900 工艺美术运动英国1880—1910 莫里斯，阿什比 新艺术运动欧洲各国1890—1910 吉马德，戈地 维也纳分离派奥地利1897—1933 霍夫曼 德意志制造联盟德国1907—1934 穆特休斯，贝伦斯 风格派荷兰1917—1931 里特维尔德 构成派苏联1917—1928 马来维奇，塔特林 包豪斯学校德国1919—1933 格罗披乌斯 艺术装饰风格法国1925—1935 流线型风格美国1935—1945 罗维，盖茨 斯堪的纳维亚风格斯堪的纳维亚1930—1950 阿尔托 现代主义欧美各国1920—1950 米斯，柯布西埃 商业性设计美国1945—1960 厄尔 有机现代主义美国意大利斯堪1945—1960 沙里宁，尼佐里 理性主义欧洲美国日本1960— 高技术风格欧洲，日本1960—1980 波普风格英国1960—1970 后现代主义欧美各国1965—文丘里，索特萨斯 解构主义欧美各国1980—盖里，屈米 绿色设计欧美各国1970— 四、 1、产生：20世纪20年代才开始确立。 2、工业设计产生的条件：现代化大工业的批量生产和激烈的市场竞争，其设计对象是以工业化方法批量生产的产品。 3、作用：工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。 4、历史的传承：传统的设计风格被作为某种特定文化的符号，不断影响到工业设计。 五、人类设计活动的三个阶段： ①设计的萌芽阶段——旧石器时代，原始人类制作石器时已有了明确的目的性和一定程度的标准化。 ②手工艺设计阶段——新石器时期，陶器的发明标志着人类开始了通过化学变化改变材料特性的创造性活动，也标志着人类手工艺设计阶段的开端。 ③工业设计阶段——工业革命——工业设计阶段。 六、工业设计在中国的发展 美国著名设计师拉瑟尔·赖特于1956年应邀去我国台湾省讲学，在一定程度上推动了台湾地区的工业设计运动。 20世纪70年代末以来，工业设计在我国大陆开始受到重视。1987年中国工业设计协会成立，进一步促进了工业设计在我国的发展。 第一篇：工业革命前的设计 第一章设计的萌芽阶段 设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代。 特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。在设计概念的产生过程中，劳动起着决定性的作用。 人类最初的工具——天然的石块或棍棒；以后渐渐学会了拣选石块、打制石器，作为敲、砸、刮、割的工具。 一、旧石器时代 人类早期使用的石器一般是打制成形的，较为粗糙，通常称打制石器时代为“旧石器时代”。 二、新石器时代 随着历史的发展，人类在劳动中进一步改进了石器的制作，把经过选择的石头打制成石斧、石刀、石锛、石铲、石凿等各种工具，并加以磨光，使其工整锋利，还要钻孔用以装柄或穿绳，以提高实用价值。这种磨制石器的时代，称之为“新石器时代”。 原始社会的人们在制作石器时，在石材选料上十分注意硬度、形状、纹理的选择，以符合不同的使用和加工要求。将实用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。 磨制石器：石料选定后，先打制成石器的雏形，然后把刃部或整个表面放在砺石上加水和沙子磨光。这就成了磨制石器。三、生存设计 1、需求增加：一旦最基本的需求得到了满足，其他的需求也就会不断出现。 2、需求发生变化：原有的需求也会以一种比先前的方式更先进的形式来得到满足。 3、舒适生活欲望的产生：随着温饱的解决和危险的消失，更为舒适的生活欲望就会油然而生，这是一种情感上的需求。这样，人类设计的功能发生变化：由保障生存发展到了使生活更有意义。随着社会生产力的发展，人类便由设计的萌芽阶段走向了手工艺设计阶段。 第二章手工艺设计阶段 一、手工艺设计阶段的特点： 1、由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品，如陶瓷制品、家具以及各种工具，生产方式主要是手工劳动。 2、由于设计、生产、销售一体化，设计者与消费者彼此非常了解，所以设计者和使用者彼此非常信任，设计者对产品和使用者负责，努力满足不同消费者的不同需要，因而产生了众多优秀的设计作品。 第一节中国手工艺设计 中国的建筑、园林、陶瓷、家具、染织等设计，不仅对日本、东南亚各国，而且对西方近代设计也产生了重大影响。 一、陶器——新石器时代 制陶，是通过火的应用，使泥土改变其内在性质。 制陶——一般要选取细腻的黄土，淘去杂质，掺入沙子进行高温火烧，以防燥裂。制作陶器最早是用手捏制，对于较大的器物，则搓成泥条，再盘筑成形，后来又逐渐发展成转轮成形。在仰韶文化时期——陶轮出现，其结构简单，转动很慢，一般称为慢轮。当时陶器的成形、修坯甚至某些纹饰的制作，就是慢轮成形。 早期的陶器模仿其他材料做成的器物，如篮子、葫芦和皮袋的形状，在装饰上也留有模仿的痕迹，如席纹、绳纹。 陶器表面加工有多种方法： （1）压模，即用平滑的石头在陶坯上压模使之光滑； （2）施加陶衣，进而加以彩绘； （3）压印，用特制工具在陶坯上压出绳纹或条纹，既使陶壁坚实，也使压纹成为一种装饰，增加美观。此外还有堆贴和刻划等多种加工方式。 所谓“彩陶”是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。 “黑陶文化”：在新石器晚期，我国的彩陶工艺逐渐没落，在黄河下游兴起了另一种文化，它以出现较多的黑色陶器为特征，称“黑陶文化”，因它最早出现于山东历城龙山镇，也称“龙山文化”。因黑色含铁，使陶器硬度提高，更坚实耐用。 有的陶器器体很薄，只有0.1或0.2cm，内外皆黑，有“蛋壳陶”之称，是黑陶工艺中的精品。 黑陶工艺的特点：1、黑：乌黑如漆的色彩；2、薄：器壁很薄；3、光：具有平滑的光泽；4、纽：指造型上具有鼻、耳、盖纽及足、把手等适于使用的各种饰件和功能等。 二、青铜器 青铜：是指在红铜中加锡、铅等冶炼成的一种合金。天然铜色红，称为红铜；加入锡铅后，颜色灰青，称为青铜。 铜是人类最早冶炼和使用的金属，起先人们炼出的是纯铜，后来用铜和锡制成合金青铜。金属工具和用品的出现，使设计进入新的历史阶段。青铜在我国商代得以广泛应用。早期青铜器大都是直接仿自陶器，体壁较薄，多为平底，足做成锥柱状，以后又逐渐演变。 1、熔铸法。熔铸法制作青铜器首先要制范，有了范，人们便可以铸造出形式和尺寸完全一样的规范化产品，如兵器、铸币等。 早期的制范法为陶范法，根据泥模制成内范，浇注后得到与泥模一样的制品。 2、到了战国时期，失蜡法。 三、漆器（汉代） 汉代漆器，在战国时期生产的基础上达到了一个鼎盛时期。 汉代的髹漆器物，包括鼎、壶、钫、樽、盂、卮、杯、盘等饮食器皿，奁、盒等化妆用具，几、案、屏风等家具，种类和品目甚多，但主要是以饮食器皿为主的容器。另外漆器还增加了大件的物品，如漆鼎、漆壶、漆钫等，并出现了漆礼器，以代替铜器。汉墓出土还有漆棺、漆碗、漆奁、漆盘、漆案、漆耳杯等，均为木胎，大部为红里黑外，并在黑漆上绘红色或赭色花纹。汉代漆器的造型比战国更丰富，从实用出发，如漆奁、漆盘、漆案考虑使用的方便，放置的容积以及图案纹样的多样统一，装饰花纹形象抽象化，使人见到的是线的动感。汉代漆器是实用和美观结合的工艺品典范。 四、瓷器“宋瓷” 五大名窑：定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑 五、明代家具 明代家具大致有以下几大类：一为椅凳类，有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等;二为几案类;三为床榻类;四为台架类;五为屏座类。 明代家具的特色: 1、注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具;
工业设计史 第三章第3节 18世纪的设计风格
第三章第三节 18世纪的设计风格 18世纪的设计风格是非常矛盾的。工业革命后，新的材料、技术和新的生产方式不断出现，传统的设计已不能满足新时代的要求，人们以各自的方式探索新的设计道路。在这一过程中，混乱是难免的。 由于传统的风格和形式在长期的实践中已定型、成熟，当人们改用全然不同的材料进行商品生产时，还不熟悉新的可能性，起初总是要借鉴甚至模仿习见的传统形式。这就在旧形式和风格与新的材料和技术之间产生了矛盾。这种矛盾从18世纪下半叶一直延续到19世纪末。 图3-1 新古典主义绘画 由于受到建筑风格的影响，复古思潮统治着18世纪下半叶的设计活动，这期间比较流行的是新古典和浪漫主义。它们的出现，主要是新兴的资产阶级有政治上的需要，他们之所以要利用历史式样，是企图从古代文化中寻求思想上的共鸣，用借来的语言导演出世界历史的新场面。 新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。18世纪前的欧洲，巴洛克式风格和洛可可式风格盛行一时，其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶。在探求新的设计风格的过程中，希腊、罗马的古典建筑成了当时的创作源泉。1750年，罗马庞贝遗址被发掘，在欧洲引起了研究古典艺术的热潮，人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克式风格和洛可可式风格，促成了新古典的产生与流行。 新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式的符合结构逻辑，并且减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往。新古典在各国的发展虽然有共同之处，但多少也有些差异，大体上在法国是以罗马式样为主，而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上，其特点是放弃了洛可可式过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。图3-2所示是一种法国座钟，即采用了古典柱式，整体形态简洁利落。
工业设计史复习没空格
工业设计与工艺美术史 主讲人：胡修瑞 目录 第一章设计的萌芽阶段 第二章手工艺设计阶段 第三章18世纪的设计与商业 第四章机械化与设计 第五章设计改革 第六章工业、技术与设计 第七章艺术变革与现代设计 第八章20世纪20——30年代的流行风格 第1章设计的萌芽阶段 设计是人类的创造性活动，包含于一切人造物品的形成过程之中。 从人类有意识地制造和使用原始的工具和装饰品开始，人类的设计文明便开始萌发了。 设计的萌芽是从旧石器时代一直延续到新石器时代，其特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。 1.1 设计概念的产生 1.2 生存设计 1.1 设计概念的产生 设计概念的产生过程中，劳动起着决定性的作用。 由于人类能从事有意识、有目的的劳动，因而产生了石器生产的目的性，这种生产的目的性，正是设计最重要的一个特征。 1.1.1旧石器时代 1.1.2新石器时代 1.1.3早期设计基本特点 1.1.1旧石器时代 人类早期使用的石器一般是打制成形，较为粗糙，通常称打制石器时代为“旧石器时代”。 为了适应使用要求，有一定的标准化制造，每种石器类型都适于其特定的工作，人类的设计文明萌发了。 1.1.2新石器时代 人类在劳动中进一步改进了石器的制作，把经过选择的石头打制成石斧、石刀、石锛、石铲、石凿等各种工具，并加以磨光，使其工整锋利，还要钻孔用以装柄或穿绳，以提高实用价值。这种磨制石器的时代，称之为“新石器时代”。 1.1.3萌芽阶段设计的基本特点 ①卓越的美感和制作者对于形的控制能力； ②工具本身在使用中被证明是有效的； ③石材选料上十分注意硬度、形状、纹理的选择； ④制作上，多应用对称法则。 ⑤实用与美观结合，赋予物品物质和精神功能双重作用； ⑥自觉的美的追求则是精神生产的、意识形态的产物。 1.2 生存设计 萌芽阶段设计的发展 1.基本需求：一旦最基本的需求得到了满足，其他的需求也就会不断出现。 2.需求变化：原有的需求也会以一种比先前的方式更先进的形式来得到满足。 3.舒适生活欲望的产生：随着温饱的解决和危险的消失，更为舒适的生活欲望就会油然而生，人们发现自己是有感情的，他们的需求需要有一种感情上的内涵。这样，人类设计的功能发生变化，由保障生存发展到了使生活更有意义。
工业设计史第二章第2节国外手工艺设计(DOC)
第二章第二节国外手工艺设计 现代工业设计是从国外发展起来的，要探求工业设计的流源，就必须了解国外，特别是欧洲手工艺设计发展的脉络。 设计总要适应它所依附的材料、结构、技术等条件，要适应实际的功能与环境。但是，在手工艺设计时代，设计作为一门艺术，仍有很大的独立性，由此敏锐地反映着不同时代的思想和文化潮流。工业革命前的外国设计中，设计的风格远比其功能、技术的发展变化丰富得多。在这一点上，国外手工艺时代的设计发展与中国有较大的不同。中国由于两千年儒家文化的一家独尊和大一统的中央集权统治，设计风格的演变十分缓慢，各历史时期的设计虽各有侧重，特色不一，但总体来说还是一脉相承，较少有重大的突破与创新。中国建筑设计的发展生动地体现了这一点。从汉代中国建筑体系基本确立以来，以木构架、斗拱和大屋顶为基本特征的中国建筑型制便一直延续到20世纪初，以至于若非古建筑专家，很难辨认出建筑的年代。而在欧洲，从庄严宏伟的希腊神庙到中世纪巍峨的哥特式教堂，从文艺复兴式的穹顶到巴洛克式的断裂山花，从新古典到新艺术，不同时期的建筑艺术丰富多彩，令人目不暇接，呈现出巨大反差而各领风骚。其他设计领域由于受到建筑艺术的影响，在不同时期也风格各异，这是学习国外设计史应该了解的。 在设计发展的进程中，世界各国的发展是不平衡的，它们的设计通常不在一个水平上。每一个历史时期，往往只有少数几个国家代表着当时设计发展的主流。当然，暂时落后的国家也有自己的成就，也会对先进国家有所贡献，也曾丰富了世界的设计文化，但在此只能叙述发展的主线。 就像中国家具的发展受到建筑艺术的影响一样，建筑作为一种“大艺术”，对于国外设计的发展也有重要而直接的影响。如中世纪的哥特式建筑直接影响了哥特式家具，17世纪的洛可可式建筑又直接影响了洛可可式的家具和其他家用产品，现代建筑对于工业设计的影响更是不言而喻。因此，学习外国设计史，有必要了解建筑的发展及其对其他设计艺术的影响。 1.古代埃及的设计 埃及是世界上最古老的国家之一。法老时代的埃及从公元前3000年的王国初期第一代君主曼尼士开始，到公元前1310年的第十八王朝，延续了1000多年。法老时代形成了中央集权的皇帝专制制度，有很发达的宗教为其政权服务，并且在建筑艺术上追求震慑人心的力量，创造出了气度恢宏的金字塔和阿蒙神庙。 古埃及（图2-17）最成熟的代表是公元前27—前26世纪建于开罗近郊的吉萨金字塔群，它由三座巨大的金字塔组成。它们都是精确的正方锥体，形式极其单纯，其中最大的一座是胡夫金字塔，高146.5 m，底边长230.6 m，是人类设计史上最辉煌的杰作之一.
产品语意设计-教学大纲
《产品语意设计》教学大纲 课程代码：020*******课程名称：产品语意设计 学分：2 总学时：32 讲课学时：16 实践学时：16 适用对象：工业设计专业 先修课程：设计素描、设计色彩、画法几何及阴影透视、构成基础、机械制图、工业设计史、产品设计材料与加工工艺、产品效果图技法与分析、计算机辅助工业设计、设计心理学、产品模型制作、产品形态设计、设计原理等 一、课程的性质与任务 本课程是工业设计专业学生的一门专业基础课。本课程主要通过在产品设计实践为重点的基础上提升研究的高度，使产品设计与研究相结合，使学生具有将社会、生活、文化应用于产品开发的创新能力，以适应社会发展对工业设计的新的要求。产品语意学侧重于从符号学、传播学、认知心理学的角度研究产品形态的使用环境中的象征意义，使学生通过学习了解并掌握新的设计思考的角度和敏锐的观察力，使学生从感性认识提升到理性认识，并且引导以产品语意学在设计中广泛扩展思路，帮助学生提高设计的创新能力。激发学生的学习欲望和探究精神，在学习过程中，学生既有独立思考，又有合作讨论，有意识、有目的地培养学生自主学习的良好习惯以及协作共进的团队精神。 本课程教学目的为拓宽学生的文化视野，启发学生的创造性思维，掌握创意思维的方法，学会多角度、创新性的思考、解决设计问题。 二、课程教学的基本要求 （一）知识目标 1.掌握产品语意的概念、层次及价值； 2.重点掌握功能性语意、象征性语意、趣味性语意及关怀性语意的理解； 3.熟悉产品语意表达的思维、方法及特征； 4.掌握产品语意设计的应用流程、要点； 5．熟悉信息时代产品语意的发展趋势，以及产品语意设计及表达的思路； 6．熟悉产品语意设计在设计实践中的运用于体现。 （二）能力目标 养成设计师应具备的基本素质：勤于思考的习惯，善于发现问题；勤于记录的习惯，善于捕捉灵感；养成打破常规，创新性思考问题的思维方式及表达。拓宽学生视野，改善知识结构，培养学生的创新能力，使学生能实践操作与本理论专业的知识有机地结合起来。培养良好的观察能力、审美能力、创新能力、造型能力。 三、课程教学内容 第一章产品的语言
工业设计史 第三章第1节 市场的扩展及其对设计的需要
第三章第一节 市场的扩展及其对设计的需要 18世纪下半叶，英国的工业革命使纺织、金属和陶瓷工业中出现了新的组织和生产方式，与此同时，中产阶级崛起，并产生了对新商品的要求。早在17世纪末，就已存在着一种普遍的富足感，即使英国社会中最下层的人们也能负担得起一些小的奢侈品，如花边、缎带、纽扣等，用于窗帘、餐巾、桌布等织物的消费显著增加。当时10%～15%的家庭开支是用来购买纺织品，这是衡量家庭生活水准的一项标志。这种普遍富足感的形成原因是显而易见的，同样的工资可以购买更多的商品，随着海外贸易的增长，各种进口商品充足。尽管形成工业革命的若干技术上的进步在当时也为欧洲大陆上的科学精英所知，但由于英国享有政治稳定、中央政府、自由企业和实用哲学等背景，并且拥有丰富的自然资源，所有这些使得英国能首先获得由工业革命所带来的商业上的利益。由于英国先于其他国家面临工业革命所产生的社会和艺术上的后果，使英国的工业设计首先发展起来。随着国内市场对商品需求的不断增长，英国从一个农业国家转变成了一个工业化的国家，农村人口大量流向城市中的工厂。由于制造业不再依靠水力以及以家庭为单位的手工作坊，生产开始在工厂内进行。随着伦敦成了商业中心，银行家、商人以及与商业有关的其他一些人士大量在首都定居。 在文化方面，是法国在18世纪上半叶依然左右着人们的审美情趣，许多商品为洛可可式风格所支配。到18世纪末，意大利成了设计师们寻求灵感的所在，新古典（Neo-classicism）成了时代的风尚。18世纪各种流行的风格此起彼伏，从巴洛克、洛可可、中国风、哥特式直到新古典，表明了日益扩展中的市场对于新奇的不断追求。18世纪的审美趣味由于竞相提高自己身份的思想而广为传播，贵族所喜好的任何东西都很快为中产阶级模仿，那些新兴的暴发户如商人、银行家更是如此。他们渴望用消费“情趣高雅”的商品来表现他们新近聚敛起来的财富，显示其社会地位和艺术趣味。社会低层的人们也亦步亦趋。制造商们充分认识到了这一新的、巨大的市场，在向社会其余阶层推出其产品之前，他们小心翼翼地力图使自己的产品满足贵族的要求，并与时尚相吻合。这表明了在批量生产开始之时，制造商和设计师已意识到了产品风格的意义。这种发展是很关键的，因为把文化引入到工业是工业设计的开端，它标志着简单工作的手工艺人逐渐从经济中消失。 18世纪时市场开发和广告宣传作为竞争的手段开始兴起，社会中各阶层相互渗透融合，一个日益增长的“大众市场”逐渐形成，这些都使得统一设计的产品能为社会所接受。
工业设计史复习资料
绪论 1.工业设计作为一门独立的学科直到20世纪20年代才开始确立 2.工业设计产生的条件是批量生产的现代化大工业生产和激烈的市场竞争，其设计对象是 以工业化方法批量生产的产品。 3.工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用，工业设计使商品和消费者之间存 在一种出了单纯使用关系意外的新关系。这种消费刺激成为社会经济运转不可缺少的重要因素之一，从而推动社会前进 4.人类设计活动的历史大致可分为三个阶段：设计的萌芽阶段，手工艺设计阶段，工业设 计阶段 5.现代设计是在欧洲发展起来的，但工业设计确立其在工业界的地位却是在美国 6.工业革命前的设计大致可分为两个阶段：一是设计的萌芽阶段。二是手工艺设计阶段 第一章设计的萌芽阶段 1．设计是人类为了某种特定的目的而进行的一项创造性的活动 2．在设计概念产生的过程中劳动起着决定性的作用 3．生产的目的性是设计最重要的一个特征 4．人对于物的控制能力的提高是设计出现的前提 5．将实用与美观结合起来，赋予物品物质和精神的双重作用，是人类设计活动的一个基本点 6．人类最早的设计活动就是在受威胁的前提下为保护生命安全而开始的 第二章手工艺设计阶段 1.人类发明了制陶和炼铜的方法是人类最早通过化学方法用人工方法将一种物质改变 成另一种物质的创造性活动 2.产品的目的性来源于人类生活和生产的需要，没有需要就不去生产 3.青铜器的制范方法①陶范法②失蜡法 4.汉代漆器的生产有专门的机构管理，其设计已有了系列化的概念 5.宋代五大名窑：定，汝，官，哥，钧 6.明代家具 （1）主要特色：注重材料质地，多采用硬质树种，所以也叫做硬木家具。充分体现木材的自然纹理和色泽，不加油漆。注意家具造型。采用木构架的结构与中国传统建筑的木构架很相似 （2）明代家具发展的原因：园林建筑兴起，木工具的发展，木材丰富 （3）明代家具之所以取得高度的艺术成就，从设计上来说有以下四个方面的重要因素 ①注意意境美 “巧而得体，精而合宜”在整体的设计构思上，既满足功能需求在形式上又有鲜 明的特色 ②注意材料美 充分利用木材的本色和纹理，不加遮饰，深沉的色调，坚而细的质感，达到了稳
工业设计史重点笔记
工业设计史复习资料 绪论 一、工业革命前的设计 设计的萌芽阶段 手工艺设计阶段 二、工业设计可大致划分为三个发展时期 1 、第一个时期（1750—1914年的工业设计）自18世纪下半叶至20世纪初期，这是工业设计的酝酿和探索阶段。 2、第二个时期（1915—1939年的工业设计）在一战和二战之间，这是现代工业设计形成与发展的时期。 3、第三个时期（1940年至当代的工业设计）在二战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合，因而取得了重大成就。 工业设计是以工业化大批量生产为条件发展起来的，与机械化生产密切相关。 三、工业设计发展中的流派和组织 折衷主义欧美各国 1820—1900 1880— 1910 莫里斯，阿什比工艺美术运动英国 1890—欧洲各国 1910 吉马德，戈地新艺术运动 1897 —1933 霍夫曼维也纳分离派奥地利 1907德意志制造联盟德国—1934 穆特休斯，贝伦斯 1917—1931 里特维尔德荷兰风格派 1917— 1928 马来维奇，塔特林构成派苏联 1919 包豪斯学校德国—1933 格罗披乌斯 1925—法国 1935 艺术装饰风格 1935—1945 罗维，盖茨流线型风格美国 1930— 1950 阿尔托斯堪的纳维亚风格斯堪的纳维亚1920— 1950 米斯，柯布西埃现代主义欧美各国 1945商业性设计— 1960 厄尔美国 1945—1960 沙里宁，尼佐里有机现代主义美国意大利斯堪1960—理性主义欧洲美国日本1960—1980 欧洲，日本高技术风格 1960—英国 1970 波普风格 1965欧美各国后现代主义—文丘里，索特萨斯 1980—欧美各国解构主义盖里，屈米 1970 欧美各国绿色设计— 四、 1、产生：20世纪20年代才开始确立。 2、工业设计产生的条件：现代化大工业的批量生产和激烈的市场竞争，其设计
vi设计教学大纲
《VI设计》课程教学大纲 课程代码：060211 课程类别：专业必修课 总学时数：36 学分： 一、课程教学目标和基本要求 （一）教学目标: 通过本课程的学习，使学生理解和增强对VI设计的认识，增强从概念思维到表现的能力，培养个性设计素质，掌握主要的设计流程及实际当中的运用操作能力。 （二）基本要求: 通过本课程的学习使学生全面了解与基本掌握企业形象设计（CIS）中的作用和相互关系的理论系统、策划顺序、设计方法，通过典型作业训练和辅导，使学生具备较好的商标标志设计能力和合作完成企业形象策划、设计能力。 二、教学学时分配
三、教学内容 第一章 VI基础认识 （一）教学目标： 了解标志的相关基础知识和国内外标志设计的发展趋势。（二）重点： 初步认识VI设计的概况。 （三）难点： 掌握VI设计理论的基础知识。 （四）教学内容： 的历史，现状与发展 的含义及构成特点 、BI、VI之间的关系 设计的基本程序 实训项目一： 阅读和收集大量优秀标志设计作品。 第二章VI基本要素设计 （一）教学目标： 掌握标志的造型手法、功能及构图形式。 （二）重点： 了解标志设计的要素和主题。 （三）难点：
运用软件制作LOGO设计。 （四）教学内容： 1.命名 2.标志的设计 3.标准字体设计 4.实践标志设计 实训项目二： 设定一个题目，让学生对其进行简单的标志设计。 第三章 VI应用要素设计 （一）教学目标： 掌握标志的造型手法、功能及构图形式。 （二）重点： 学习标志中色彩及标准字的基本运用。 （三）难点： 运用软件结合企业理念制作LOGO。 （四）教学内容： 1.企业标准字与标准色练习 2.标志设计的实践 实训项目三： 利用多种表现形式练习标志设计。 第四章 VI应用识别系统设计 （一）教学目标： 通过掌握企业视觉要素的基本系统和应用系统的内容最后完成
工业设计史 第三章第6节 保尔顿及其小五金工业
第三章第六节保尔顿及其小五金工业 在18世纪下半叶英国工业变革过程中，新技术起了关键性的作用，例如使用蒸汽机就是机械化的第一步。在发展蒸汽机，并使之适用于制造产业方面的一位中心人物就是保尔顿，他也是使英国小五金商业化的重要人物。 金属材料，特别是钢铁的广泛应用是工业发展的基础。18世纪中叶，由于军备的需要和造船业的扩展，加上冶铁业不再依赖于木炭，生铁生产有了很大发展，冶铁业成了大规模的产业。1779年，在冶铁业的重要基地柯尔布鲁克代尔建造了第一座大型的铁结构桥梁。这座桥梁提供了一个使用新材料的范例，从而使整个设计的手法发生了变化。同期金属工业发展的另一方面是随着消费需求的增长，各种五金产品的生产迅速扩大，特别是以伯明翰为中心的日用小五金产品增长很快。早在17世纪末，以生产各种金属小饰物为特色的小五金行业就已发展起来，以满足越来越多的人对于奢华和时尚物品的消费需求。到1786年，鞋带开始流行，于是鞋扣成为当时极为时髦的物品。鞋扣的设计多迎合贵族的趣味，以适应新兴的市场对于时尚的需求。 伯明翰的小五金产品种类很多，主要有金属纽扣、扣环、表链、墨水台、别针、牙签盒、烛台等，这些产品是伯明翰的大宗贸易商品。18世纪中叶，尽管在不同的生产阶段存在着高度的专业化，但制造业仍以传统的方法和小型作坊为基础。保尔顿于1759年继承父业后，决心面对市场的激烈竞争，生产出比对手质量更高、更便宜的产品，而当时其他生产者应付市场膨胀的方法仅是价廉但质次。为此，保尔顿引进了以机械化为主的大规模生产，他于1761年在索活购置了适于建造大型车间的场地，这里临近河流，以便利用水力机械。索活铸造厂建成之际，生产能力已相当可观，雇用工人超过600名。该厂以水作为机械动力也有一个麻烦，因为河水时而枯竭，尚需畜力作补充。为了解决这一难题，保尔顿结识了一直在研究蒸汽动力的詹姆斯·瓦特（James Watt，1736—1819），并决定投资于蒸汽机。保尔顿于1773年在索活安装了一台试验性蒸汽机，瓦特为此在那里进行了两年的调试工作。从1776年起，瓦特和保尔顿将蒸汽机应用到了许多工业生产之中。先前不少机械以水为动力，工厂必须临水而建，而蒸汽机取代水动力之后，就使工厂可以建在基本条件更好的地方。这一革新的作用是十分重大的，使得新的批量生产方式迅速发展起来。 索活工厂的主要产品一直是当时大众市场流行的小商品，而且价格颇具竞争性。保尔顿开发了一些新的生产方法，如用一种廉价的方式在铜基上镀银，后来又发展到在黄铜坯上镀仿金合金等。有些批量产品是为大众市场生产的，有些则使用昂贵的材料和高水平的手工技巧，显然是为有鉴赏力的顾客而生产的。这种多样化是符合逻辑的，而设计则是其中的关键因素。 保尔顿的设计方法是迎合市场的流行趣味。他写道：“时尚与这些产品有极大关系，目前时尚的特点是采用流行的优雅装饰而不是擅自创造新的装饰。”有时尚性和价格便宜成了商业成功的信条。崇尚时髦的市场需要有广泛的选择。由于保尔顿的产品也在国际市场上销售，因而特别注意不同市场上的不同需要和不同爱好。在他的产品中，既有仿洛可可式风格的水瓶（图3-30），也有新古典简洁优雅风格的烛台（图3-31），体现了保尔顿多样化的市场策略。在索活整理出
工业设计史 第三章第2节 劳动分工与设计专业的出现
第三章第二节劳动分工与设计专业的出现 18世纪前所未有的广大市场使“时尚”、“趣味”等成了设计演变中的关键因素。另一方面，商品生产中的劳动分工也促使了设计的专业化，推动了设计的发展。正如苏格兰经济学家史密斯（Adam Smith，1723—1790）所说的，劳动分工使制造业更有利可图。随着市场的扩大，劳动分工成为批量生产的一个重要特点。 现代工业和交通系统出现之前，大多数商品的生产只是满足地方上的要求，例如18世纪英国乡村，人们仍保持着自给自足的自然经济。由于技术和经济的限制，手工艺人只能按照古代相传的形式来制造必需品，手工生产活动常常是以行会的形式组织起来的。例如，建筑业中这种行业体制也依然存在。但在其他一些领域，行会的作用逐渐消失，因为商业资本家动摇了行会的统治，使它们失去了支配权。在挣脱了行会控制的行业中，新的商业结构鼓励专业化的工作，劳动分工迅速发展，并随着工厂化体制的发展而巩固下来。 18世纪末至19世纪初，机器成了工业生产中的新成员，许多技术性的工作由大量未受过传统手工艺训练的工人来承担。由于机器重复生产的准确性，这些工人不可能在产品生产过程中对产品设计产生个人的影响，只能按照预先制定的设计进行大批量的重复生产，这就使得在机械化的工业中，产品的设计与生产进一步分开。产品的设计与投产之间的时间延长，生产过程也标准化了，从而导致了对产品进行仔细规划的风气，设计师的作用更加受到重视。例如，陶瓷业中样品和制模的设计，以及花布印刷中的花样制版设计都趋于专业化，其设计的好坏直接影响到厂家的经济利益。但是，就一些供应较低级市场的产品而言，其外观形态很大程度上是由技术因素决定的。