2019年有关管桂玲陶瓷作品赏析-推荐word版 (8页)

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有关管桂玲陶瓷作品赏析

管桂玲陶瓷作品赏析

釉上装饰《春之歌》

釉上装饰《瑞雪兆丰年》

管桂玲擅长花鸟，兼攻山水，对色釉综合装饰技艺独辟蹊径，自出机杼。

综观她的陶瓷艺术作品，大致可分四类：一是用线精巧、设色雅丽的釉上新彩

装饰作品；二是新颖别致、雅致柔和的亚光彩作品；三是色彩斑斓、虚实相生

的色釉综合装饰作品；四是用笔洒脱自如、层次分明的青花装饰作品。她的这

四类作品，都力求达到造型、材质、装饰上的完美统一。

而每件作品在美学旨趣和表现题材上都有一个共同特征：讴歌大自然。无

论是大雁翱翔的原野，还是幽雅静谧的湖泊；无论是鲜花盛开、绿树掩映的村庄，还是安详自在的鱼鸟，都表现出艺术家眷恋乡土、热爱大自然的情怀，

让人们在欣赏作品中感爱着心灵的净化。远离尘嚣、荣辱皆忘、达到回归自

然的境界，这就是管桂玲陶瓷美术作品的审美意义。

陶艺作品《冬栖》，可说是管桂玲的得意之作。这件作品器型似“草帽”状，以亚光釉为材质，运用雕刻结合釉上装饰制作而成。作品边沿造型蜿蜒起伏，极具韵律，画面基调清新淡雅，材质肌理被表现得淋漓尽致，充分达到了

视觉与触觉的和谐统一。波涛汹涌中的小岛银装素裹，洁白的雪地上栖着群群

雪鸥，它们相互依偎、窃窃私语，讴歌大自然赐予它们的优美生存家园。这件

作品在展评后即被日本思巴博物馆购藏。

她的200件釉上装饰作品《森林之歌》，用线精巧、设色雅丽。作品中绿

树敝日，绿草如茵，生命的原色顶天立地。树林后的村庄白墙黑瓦错落有致，

村庄的天空笼罩在一片火红的晚霞之中，牧童骑牛吹笛悠然自得，雀燕循笛翩

翩而随。整个作品意趣天成，洋溢着浓郁的乡土气息。

她的300件釉上装饰瓶作品《鹭》，展现给观者的则是闲雅、淡泊和宁静。溶溶的月，淡淡的风，几只白鹭顾盼多情，芦苇杂而不乱，虚实相生。作者大

胆运用色彩效果，用黄色装饰天空夜色和江面，与白鹭皓月相互映衬，展现出

一种闲和逸静的淡雅之心。

管桂玲在201X年第三届中国工艺美术精品博览会荣获银奖的作品《波湖秋色》，是从传统文化中挖掘素材、提炼主题、运用现代陶艺装饰手法制作的一

件佳作。该作品器型为钵状，采用亚光彩装饰形式，构图极为简练。秋水长天、泊舟飞鸟、远帆点点、芦苇随风摇曳，将远山及天空抽象变形为上灰下紫二条

色带，将江南湖泊水乡，那种朦胧、幽雅、宁静、和谐的景色充分地表现在观

赏者面前。

“艺术家是大自然的情人，同时，又是大自然的仆人”。管桂玲的成功就

在于她深深扎根于生活这个肥沃的土壤中。近20年来，她坚持写生，实地观察生活，其足迹近至瑶里、金竹山、婺源，远涉西双版纳、敦煌、张家界、三

清山、黄山等地。她在自家院中栽培几十种各类花卉盆景，从中掌握各类花草、盆景的形态、色彩，同时还圈养着数十只鸡、鸭、鹅等家禽，观察它们的优美

体态及羽毛的色泽。正是有着这种师法自然的意识，她的技艺日益精进、成熟。（景文）

八月桂花遍地黄素朵玲珑分外香

釉上装饰《东西》

如果把当今瓷坛比作百花园，那她虽不是“花开时节动京城”的牡丹，却

是每年八月遍地开放的桂花，素朵玲珑、香气浓郁；如果把当今瓷坛比作连绵

不绝的群山，那她虽不是一览众山小的五岳，却是挺拔俊秀的奇峰，异石飞瀑、意蕴深厚；如果把当今瓷坛比作灿烂的星空，那她虽不是璀璨的北斗星，却是

一颗冉冉升起的启明星，灼灼生辉、引人注目……她的名字叫管桂玲，全国五

一巾帼标兵，江西省工艺美术大师，景德镇首届工艺美术大师，中国陶瓷协会

会员。

年少成器，30年艰辛从艺之路

1960年8月，管桂玲出生于陶瓷艺术之家。她的父亲是景德镇传统瓷像画

艺人，母亲的粉彩花鸟绘画功底深厚。生长在这样一个特殊的家庭，管桂玲从

小就在绘画方面有着过人的天赋。1972年，12岁的管桂玲经历了人生中最重要的一次飞跃。因为天资聪慧，管桂玲作为特批艺徒，随母亲来到了景德镇新华

瓷厂美研室学徒。很多人或许不了解，这批艺徒，非一般人所能当。在他们中间，不乏现在享誉瓷坛的大师级人物。管桂玲十分珍惜这个“天赐良机”，

凭借着勤学苦练、好学多思，深得师傅们的喜爱，大家纷纷倾囊相授。“小管

人聪明、悟性高，我们一直看好她！”每每谈起管桂玲，曾经在新华瓷厂当过

党委书记的金细根总是赞不绝口。

1979年，管桂玲开始在美研室从事陶瓷美术设计工作，但没过多久，她就

感到了前所未有的压力。这个压力，来自于理论功底的欠缺，和眼界的狭隘。

她深刻体会到，解决自己创作上的短板，只有通过不断学习充电，才能“拨

开云雾见青天”。1981年，管桂玲没有做任何思考，更没有犹豫，进入被人们

称为“大师工厂”的景德镇市陶瓷职工大学美术系学习深造。

俗话说，机遇总是垂青于有准备的人。1984年，管桂玲以优异的成绩从

学校毕业，成为当时为数不多科班出身的陶瓷工作者之一。1988年，她再次成

为幸运儿，正式调入江西省陶瓷研究所工作，并拜在瓷坛泰斗——中国工艺美

术大师秦锡麟教授的门下，成为秦大师收下的少数女弟子之一。而这一拜，成

就了当今瓷坛又一位女性陶艺大师。

天人合一，艺术源于斯却高于斯

30多年的创作之路给了管桂玲太多感悟。她将这些感悟归结为一条，那就是：生活是艺术的源泉，艺术来源于生活，却又高于生活。

“每一次创作都来自于大自然，而最终又都回归于人的心灵。”这是管桂

玲最喜欢的一句话。她的作品构思新颖、用线精巧、设色雅丽，总是透出一缕

带着泥土味道的野花芳香，让欣赏者跳出世俗的情感纠葛和忙碌，完全放松自

己的身心，全神贯注地沉浸到作品的意境之中。而且，越是仔细欣赏，越发会

感到一种人与自然之间的心灵交流和沟通，进入到“天人合一”的境界。

管桂玲擅长花鸟、山水瓷画，对色釉综合装饰这门古老的陶瓷装饰技艺独

辟蹊径。她的代表作《冬栖》，器型似变型的碗，又似“草帽”状，以祖国大

好河山为具象，运用综合装饰技法创作而成。作品造型简约而又富有动感，色

彩搭配均匀，有浓有淡，笔浓之处深邃无比，将山的雄伟和植被的枝繁叶茂全

部凝结成了观者的无限遐想；笔淡之处，给足留白，把天的净与水的清表现得

淋漓尽致。特别是运用雕刻技法，在底部刻上变体书法“江山多娇”4个大字，一股大气磅礴之感油然而生。许多行家欣赏后，称赞道：写意画达到如此“绚

丽多彩而不失其写意精神”的境界，怎一个“妙”字了得！这件作品获得了第

四届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会金奖。

再看综合装饰镶器《海之魂》，运用高温窑变的材质，创造性地把新彩的

细腻、粉彩的圆润与窑变的粗犷相结合。以新彩、粉彩工艺来描绘海的具象，

以窑变展示自然的意象。色彩的肌理与随意性恰切地反映了自然海景壮丽、雄

浑的气势，特别是作品中，那突兀在波涛汹涌中的岛礁栖息着群群海鸟，这群“小精灵”们任凭惊涛拍岸，我自岿然不动。它们有的互相依偎，有的梳理着

羽毛，有的引吭高歌，各具形态、栩栩如生。让人无不感到，拥有了大海的海鸟，是如此的惬意，如此的悠然自得。这件作品，是作者用心灵去感悟大自然

的独特范例。

与此同时，管桂玲广泛涉猎各种陶艺创作技法，并辅以创新，在釉下青花、青花釉里红、釉上新彩、日用瓷设计等许多方面有着不俗的成就，受到业内人

士的广泛关注。

德艺双馨，用行动践行人生价值

“真”和“静”，是人们对管桂玲共有的感觉。她的“真”，在于她朴实

的外表和真诚的为人，不论是谁，只要与其初次相见，交谈几句，一股亲切真

中国陶瓷艺术欣赏

第1课 中国陶瓷艺术欣赏 教学目标： 1、通过欣赏、学习、交流等形式，让学生初步了解中国陶艺的历史，能够理解艺术源于生活，又高于生活的理念。 2、运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品，提高欣赏评述能力。 3、引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。 教学重点：初步感受中国陶艺的魅力。 教学难点：运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品。 教学准备： 教师：收集各朝代陶艺的图片资料制成课件。 学生：了解、收集有关中国陶艺的资料。 教学过程 一、导入 教师提问：1、“中国”的英文怎么说? (China) 2、“china”还有什么意思?(陶瓷) 小结：外国人居然用”陶瓷”来称呼”中国”!看来,在外国人眼中,陶瓷代表了中国。的确,从某种角度讲,中国的文明进程就是一部陶瓷发展史!今天,就让我们一起走进陶瓷的艺术世界! 二、新授 播放课件，引导欣赏：

(一)远古——朴拙实用 1、考古家们发现早在距今一万多年前的新石器时代,我们的祖先就能制造出许多精美的陶器。陶器的出现,标志着人类文明和文化的开始。 仰韶文化时期，中国在制陶方面最大的成就是彩陶艺术。彩陶是原始文化的重要标志，是新石器时代彩绘陶器的总称。在烧制前用红黑矿物质做色料，在陶胎上绘制各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。 请看图片： 2、思考 讨论交 流 ⑴纹饰观察 讨论问题:：先民们在陶器的表面绘有许多彩色纹样，仔细观察, 这些图案由哪几个形象组成？展开想象力，谈一谈这些形象意味着什么？你能给这些纹样取个名字吗? 为什么图案只集中在器皿的内壁和外壁上半部？ 学生讨论交流，汇报。 教师总结：中国彩陶艺术特点——高度概括提炼的标志性图案 看来先民们把这些彩陶的造型、色彩和质地 统一在实用与美观之中，使陶器既实用，又有观赏性。 同时 体现了艺术源于生活，又高于生活的理念。 ⑵造型观察 赏析马家窑文化漩涡尖底瓶：看了这瓶子，觉得与其他陶瓶相比有什么 （网纹船型壶） 人面鱼纹彩陶盆 （彩陶舞蹈纹（蛙纹彩陶双耳 (旋纹彩陶尖

中国瓷器 美术教案

课题：中国瓷器 课型：欣赏评述 课时：2课时 教学目的：1、简要了解瓷器及中国瓷器的发展脉络。 2、学会从审美角度欣赏瓷器的造型和装饰手段。 3、运用正确的方法欣赏陶瓷艺术。 4、培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。 教学重点：1、中国瓷器的生产和发展。 2、主要名窑的产品特征。 3、瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。 教学难点：1、主要名窑的产品特点。 2、瓷器的造型和装饰手段。 教具准备：教材、瓷器实物、课件 教学过程： 一、组织教学 师生问好，检查学生用具，稳定情绪 二、导入新课 提问：1、我们大家都生长在唐山，请问你对唐山了解吗？ 2、CHINA是什么意思? 学生回答，教师总结：唐山是北方重要的陶瓷生产地，被称为“北方瓷都”。CHINA大家都知道是中国的意思，但是它还有一个意思可以解释为瓷器，正因为这样，外国人是首先看到了中国瓷器然后才逐渐了解了中国。 中国是瓷器的故乡，瓷器在中国有着悠久的历史和较高的艺术价值，中国制瓷的工艺水平在世界上享有盛誉，这节课我们主要从美术的角度对瓷器进行认识和了解。 三、讲授新课 （一）瓷器的产生 首先请同学观察两件陶器，请同学回答这是什么？ 教师总结：这是陶器、瓷器的前身，在商代以前人们的日常生活用品除了金属器皿外，大部分都是陶土做的东西，在使用中发现陶器存在着一点的缺点，就是质地疏松、有一定的吸水性；到了商代中期（公元前16世纪）由于提高了炉温，是窑内有些易溶的物质，如草木灰、窑渣、易熔粘土等在高温的作用下形成了一层薄薄的草木灰釉，这时人们发现烧出的东西不吸水了，就这样产生了最原始的瓷器，原始瓷器多为低级的青釉瓷；原始瓷器的发展经历了漫长的历史时期，至东汉晚期时，才逐渐完成了陶到瓷的演变过程。 看课件：瓷器----以高岭土、长石和石英为原料，经混合、成型、干燥、烧制而成的粘土类制品。 （二）瓷器的发展历史 1、商代以前：主要是陶器 2、商代：只能生产低级的青釉瓷，工艺水平较低 3、唐朝：烧造技术迅速发展，空前繁荣，烧制出茶具、餐具、酒具、文具、玩具以及 使用的瓶、罐、杯等无所不有。 4、宋朝：是中国制瓷业的黄金时期，无论瓷器的质料、颜色，还是装饰、做工等方面 都极其精妙和完美。 5、元、明、清：与外国的通商往来，国外的艺术形式的输入，这时的烧造工艺更加完

陶瓷艺术设计的毕业论文

陶瓷艺术设计毕业论文选题 以下论文题目均为成品毕业论文，如需购买，请先在论文选题目录中选好您要的题目，每篇论文价格在50-200元，根据字数多少而定。此外，本团队专注于原创论文写作，提供单独定制服务。具体价格咨询 略论陶瓷艺术设计专业方向的职业规划 高职陶瓷艺术设计人才培养模式优化研究 论陶瓷艺术设计的自然美 陶瓷艺术设计中的设计人类学 陶瓷艺术设计专业现代学徒制实施要点及解决思路 树起“湖湘文化”的旗帜——从陶瓷艺术设计说起 高职陶瓷艺术设计专业课程体系构建——以唐山工业职业技术学院为例 陶瓷艺术设计专业研究生理论课程教学探讨 论陶瓷艺术设计专业课程设置的改革 创新推动设计——论创新教育在陶瓷艺术设计教育中的地位 从中国文化心理学角度对陶瓷艺术设计的几点思考 浅析现代陶瓷艺术设计中现代生活方式的结合 浅析现代陶瓷艺术设计中现代生活方式的结合 我国高等院校陶瓷艺术设计专业的课程艺工结合设置的探讨 浅谈陶瓷艺术设计品情感意蕴的传达 开拓个性化陶瓷艺术设计市场 修辞手法在陶瓷艺术设计中的运用 关于加强陶瓷艺术设计实践基地教学的思考 以元青花四爱图梅瓶为例探析陶瓷艺术设计的人文生态特性 陶瓷艺术设计与传统图形元素的融合及创新 陶瓷艺术设计中的生态问题及解决途径 浅析我国高职陶瓷艺术设计专业的人才培养模式

高校艺术教学课程中陶瓷艺术设计与传统图形元素的融合探微 浅析陶瓷艺术设计专业项目式课程体系的构建与实施——以无锡工艺职业技术学院陶瓷艺术设计专业为例 实践基地教学新思考——以陶瓷艺术设计为例 陶瓷艺术设计专业毕业设计改革初探 陶瓷艺术设计专业中高职衔接思路探讨——以唐山工业职业技术学院为例陶瓷艺术设计的国际化与本土化 从现代生活方式谈现代陶瓷艺术设计 论传统民居元素在陶瓷艺术设计中的作用与应用 浅议陶瓷艺术设计构图的情感表达 陶瓷艺术设计系教师作品在“第五届全国陶瓷艺术设计创作评比”中获奖陶瓷艺术设计专业人才培养与就业困境探究 陶瓷艺术设计与审美讲座在醴陵举行 浅谈陶瓷艺术设计及发展趋势 让数字艺术设计技术填补陶瓷设计中的空白 高职院校陶瓷艺术设计专业毕业设计的问题与对策——以唐山工业职业技术学院为例 首届中国陶瓷艺术大会第九届陶瓷艺术设计创新评比暨生活与艺术陶瓷展销会召开 论色彩的视觉美感与当代陶瓷艺术设计 中国山水画给陶瓷艺术设计的启示 论陶瓷的艺术设计与意境美 从“全球化”视点看中国陶瓷艺术设计的发展 陶瓷艺术设计中的艺术创造工程 “华光杯”2011年山东省陶瓷艺术设计创新评比暨第五届全国刻瓷艺术作品大赛将在9月举行 现代陶瓷艺术设计的发展趋势 刍议当代陶瓷艺术引入交互设计的意义与方法 首届中国陶瓷艺术大会暨第九届全国陶瓷艺术设计创新评比展评委点评会纪

中国陶瓷美术荣誉与职称简介

中国陶瓷美术艺术类荣誉与职称系当代中国陶瓷美术艺术类高级人才成功进步的真实反映，由中国陶瓷美术认证大会与江西省艺术工作委员会通过景德镇美术馆等相关单位，在陶瓷美术专业人才中发现、推荐、筛选，最后评选认证为相应职称与荣誉的高级人才。中国陶瓷美术认证大会每年召开两届，每届评选和认证一至两批陶瓷美术艺术类高级人才，自2009年10月13日以来，首届中国陶瓷美术艺术类荣誉与职称认证大会在景德镇大酒店召开，2010年8月23日第二届中国陶瓷美术艺术类荣誉与职称认证大会在景德镇朗逸大酒店召开，2012年7月24日第三届中国陶瓷美术艺术类荣誉与职称认证大会在景德镇开门子大酒店召开，2012年元月11日第四届中国陶瓷美术艺术类荣誉与职称认证大会在景德镇陶瓷学院召开，每届认证大会公开征求与会代表意见，每届大会均邀请景德镇陶瓷美术大师，工艺美术大师，专业教授，名家代表到场观察指导大会议程，参加大会的听证与认证工作，中国工艺美术大师，景德镇陶瓷学院教授李菊生，中国工艺美术大师唐自强，中国陶瓷艺术大师涂金水，世界著名陶艺教授周国桢，中国陶瓷美术大师任瑞华，中国陶瓷美术大师侯一波，中国陶瓷美术大师胡光震，著名陶瓷美术家乐穹，王成之，当代著名教授，中国陶瓷艺术大师黄焕义，景德镇陶瓷学院教授曹春生应邀参加见证大会认证与颁证工作。中国陶瓷美术艺术类荣誉与职称工作坚持行业论证权威，不惜重金在鉴赏收藏界聘请专家参与认证工作，先后聘请著名陶瓷文化传播人张海国，中央电视台国宝档案专家，上海长三角收藏研究会会长唐恺，著名诗人赵笑平，鲁迅美院教授刘宏伟，国际儒商学会汪义生，林智育等知名同仁，对所有申报中国陶瓷美术艺术类荣誉与职称高级人才的资格进行认证，审核，邀请江西省社会科学院专家胡迎建，江西省教育学院教授，江西省谱牒研究会会长王炯尧，

中国陶瓷艺术试题、答案、注释

中国陶瓷艺术基本知识 学号：姓名： 单选题： 1.在商代和西周遗址中发现的（）已明显具有瓷器的基本特征。它们质地较陶器细腻坚 硬，胎色以灰白居多，烧结温度高达1100-1200℃，胎质基本烧结，吸水性较弱，器表面施有一层石灰釉。 A、青釉器 B、白釉器 C、黑釉器 D、灰釉器 2. （）是汉代陶艺的一种创新，有黄、褐、绿等色，绿釉较为流行，熔点低只烧摄氏七 百到八百度，必且可以薄薄的匀挂在胎上。 A、青釉陶 B、铅釉陶 C、彩釉陶 D、黄釉陶 3. 我国白釉瓷器萌发于南北朝，到了（），已经发展到成熟阶段。 A、隋朝 B、唐朝 C、五代 D、宋朝 4. 到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。唐代最著名的 窑为（）和（）。 A、钧窑和越窑 B、汝窑和定窑 C、越窑和邢窑 D、哥窑和邢窑 5. 唐代最重要的产品是驰名中外的（），一直到文明的今天还受到广泛的喜好与收藏。 A、青瓷 B、白瓷 C、青花瓷 D、唐三彩 6. 下列关于白瓷的说法，错误的是（）。 A、唐代的白瓷制作讲究，胎土淘洗洁净，杂质少，个胎很细 B、魏晋时时出现了最早的白瓷 C、唐代时陶瓷形成“南青北白”的分布局面 D、成熟的白瓷要到隋代才出现普及 7. 越州窑，在越州烧造，故以为名。以（）为最佳，其质明纫如水、晶莹如玉。 A、青花瓷 B、白瓷 C、黑瓷 D、青瓷 8. 唐三彩是唐代的一种陶器，以（）三色为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为 “唐三彩”。 A、黄、绿、红 B、黄、青、红 C、黄、青、白 D、白、青、红 9. 杜甫诗《又于韦处乞大邑瓷碗》：“大邑烧瓷轻且坚，叩如哀玉锦城传。君家瓷碗胜霜雪， 急送茅斋也可怜。”这首诗所咏的是（）。 A、青花瓷 B、白瓷 C、黑瓷 D、青瓷 10. 南宋官窑青瓷，有粉青、灰青和米黄三种基本色调，其中以（）釉代表其精品正色。 A、粉青 B、灰青 C、米黄 D、秘色 11. 宋代斗茶，推崇建阳窑所出的（）茶盏。因为这种茶盏釉色易凸显茶色，其器形的开 合及其容量有利于察看斗试的胜负。 A、青花瓷 B、白瓷 C、黑瓷 D、青瓷 12. 贡窑所烧的贡瓷称为（），代表了青瓷的最高水平。作为贡品的这种青瓷，适于唐， 盛于五代，终于北宋末期。 A、秘色瓷 B、白瓷 C、黑瓷 D、青花瓷 13. （）和（）是定窑白瓷工艺与众不同的特点，也是鉴定要领之一。 A、泪痕和刻花 B、罗纹和刻花 C、泪痕和罗纹 D、印花和泪痕

陶瓷赏析

2011-2012第二学年 美 术 赏 析 论 文 院系：机械与动力工程学院 专业：测控技术与仪器 学号： 姓名：

陶瓷艺术赏析 瓷器在我们的生活中随处可见。杯碗茶碟，花瓶摆件，种类繁多，数不胜数。 宋代的瓷器名扬海外，在其五大名窑中，定窑十分特别，它是五大窑中唯一烧制白瓷的窑场。 早在唐朝的时候，位于河北内丘的邢窑烧制的白瓷就与越窑青瓷齐名，形成了“南青北白”的格局，是唐代瓷器的两大主流之一。到了宋代，同样位于河北的定州，烧制的定窑瓷器，直到今日，一直深受中外人民的喜爱。 定窑位于河北曲阳，因宋代曲阳属于定州辖区，因此名为定瓷。定窑早在一千多年前的唐代就烧制了大量精美的白瓷。宋代曾为宫廷烧制御用瓷器，制品技艺精湛，品种繁多，有碗、碟、杯、瓶、香炉、动物、孩儿枕等。造型规整，结构合理，美观大方，装饰方法已形成当时定窑的独特风格和艺术特色，有毛口和泪痕等特征。毛口是复烧口部不上釉，泪痕多见于盘碗外部，因釉的薄厚不匀，有的下垂形如泪迹。装饰有刻花、划花、印花诸种，风格典雅。对各地瓷窑有一定影响，曾出现不少仿烧定窑瓷器的瓷窑，纹饰以龙凤纹为主。此类宫廷用器多有传世，窑址遗有大量龙凤纹器物碎片。 北宋早期定窑产品口沿有釉，到了晚期器物口沿多不施釉，称为“芒口”，芒口处常常镶金、银、铜质边圈以掩饰芒口缺陷，此为定窑一大特色。定瓷胎质细腻，结拜坚硬，造型奇秀，釉色纯白匀净，装饰题材丰富多彩，有刻花、画花和印花等技法，内印外刻并用，造型纹饰浑如一体，十分精美，素以“薄如纸、声如磐、釉如玉”艺术特色著称于世。20世纪70年代初，定瓷开始恢复。目前，除保留传统定瓷优秀品种生产外，已开发创作出人物、壁饰、灯座、文具、八卦壶、魔壶、雕龙盖杯、自律杯、茶盏、餐具、饮具、旅游品、电影道具、微缩建筑工艺件等八大系列、数百个品种，完成了仿古定瓷向现代定瓷接轨。 北宋初期，定窑采用漏斗状匣钵一匣一器的装烧方法。并不断新建窑炉来保持总的供求关系，随着时间的推移，窑炉不断的增加，木材的大量消耗，已经达到难以为继续维持生产的地步。聪明的窑工创造了从烧木材改用烧煤的新方法，这给定窑带来了新生。 从烧柴改为烧煤，是导致定窑瓷器釉色从白中闪青变为白中泛黄的主要原因，也是定窑从发展阶段转变为具有独特风格阶段的一个关键。 北宋中后期是我国瓷器大发展的时期，全国南北各地如同雨后春笋般的建立起来。关键在于能否给社会提供较其它瓷器更多更好的产品。这时期定窑创出了支圈窑具，支圈烧法，就是一匣多器的装烧新方法的发明。印花定瓷窑器是为同等需要而创造出来的，也适应支圈烧法。所以凡是印花定窑器，多为支圈覆烧，口沿无釉者居多。 这个时期由于定窑瓷器受到烧瓷工艺方面的种种制约，无论在制造、装饰以及釉色

浅谈中国陶瓷艺术

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/bb11622905.html, 浅谈中国陶瓷艺术 作者：司忠辉 来源：《学习与科普》2019年第08期 从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。而在中国，陶瓷无疑是最受欢迎的艺术品之一。陶瓷艺术在中国的发展源远流长，种类繁多，在世界历史的进程中，中国的陶瓷艺术也一直是颇具代表性的艺术珍品，历经千年，仍盛而不衰。本文将从中国陶艺的发展历程，现当代陶艺发展所存在的问题等方面，来浅谈中国 的陶瓷艺术。 一、中国传统陶艺的发展历程 远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，开始了最原始的活动。随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次失败与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物——陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。 新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，在中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现，那便是黑陶艺术。 进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹，是人类文化上罕见的工艺美术品。尽管在商代制陶工艺没有明显进步，艺术性也没有明显提高，但是白陶的烧制成功对由陶器过度到瓷器起了十分重要的作用。在这一时期，也出现了瓷器的前身“原始青瓷”。 原始瓷从商代出现，经历了西周和春秋战国到东汉，逐渐的走向成熟，出现了青瓷。这些青瓷的加工精细，胎质坚硬，不吸水，表面施有一层青色玻璃质釉。而且它以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。青瓷的出现标志着中国瓷器生产已进入一个新时代。同时，在秦汉时期，制陶业也得到了进一步的发展。秦朝时的陶俑造型逼真，深刻揭露了人物的内心世界。在彩陶方面，汉代彩陶一改奔放热烈的作风，转而崇尚凝重精雅的神韵，艺术表现力强。 到了隋唐时期，经济的高度发达，民族的大一统使得唐朝各个领域全面开花，空前繁荣。而在陶瓷艺术中，最能代表这种盛唐气息的便是唐三彩。它多用于陪葬，作为一种冥器，它的实用性远不如当时的青瓷、白瓷。萌发于南北朝时期的白瓷，到隋朝时，已发展到了成熟阶段，至唐朝更有新的发展瓷器烧成温度达到1200°C，瓷的白度也达到了70%以上，接近现代高级细瓷的标准。这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器的发展打下基础。

陶瓷鉴赏论文

内容概要: 中国作为四大文明古国之一，为人类社会的进步和发展做出了卓越的贡献，其中陶瓷的发明和发展更具有独特的意义。中国陶瓷的发展史是中华文明史的一个重要的组成部分，反应了中国历史上各朝各代不同艺术风格和不同技术特点。 关键词：陶瓷、艺术、发展、经济、文化 在这个学期我们学习了陶瓷艺术欣赏课，学了这门课程我对中国陶瓷的文化具有了更加深刻的了解，同时也深深地喜欢上了这个文化。 陶器的制作，可以说是人类最早的一项手工生产劳动，早在距今7000—8000年的新石器时代的早期，我国境内的先民们就已经开始了陶器的制作，其起源甚至还可追溯到更远古的年代。新石器时代出现陶器，是和农业的发展有极密切联系的，因为谷物的贮藏和饮用水的搬运，都需要这种新兴的容器——陶器；此外，没有陶器，肉类和谷物就不易成为熟食。与此同时，陶器的出现促进人类进入金属时代，因为陶器除作烹煮食物的用具之外，还因它的耐火性能而被用来作为冶炼金属之用具。 中国社会到了商代，进入了有文字(甲骨文)记载的历史阶段，手工业不仅己从农业中分离出来成为独立的手工业生产部门，而且各种手工业之间又有了分工。大约在公元前十六世纪的商代中期，我国古代劳动人民在烧制白陶器和印纹硬陶器的实线中，在不断改进原料选择与处理，以及提高烧成温度和器表施釉的基础上，创制出了我国目前已经发现的时代最早的原始瓷器。原始瓷器的出现，是我国古代劳动人民的一项重大创造，是陶瓷手工业发展史上的一次飞跃，它为我国瓷器的进一步发展奠定了基础。 西周时期的各种手工业生产较前有了很大的发展，开始设立职位对各种手工业进行管理。原始瓷器的烧制工艺，在商代后期的基础上有了新的发展和提高，而且出产的地区也较前更为扩大了。在这一阶段，对我国制陶手工业产生重大影响的是已开始把陶器的应用扩大到建筑方面，如板瓦、筒瓦、瓦当、瓦钉等等，砖瓦从此成为建筑中的重要材料，烧制砖瓦成了陶业中的重点业务。 到了春秋战国时期，原始瓷器的发展达到鼎盛时期，其烧制和使用的数量，约占同期陶瓷器总数的一半左右。同时，战国时期的建筑用陶也有了相应的发展。我国古代建筑中使用的砖瓦的几种基本类型如筒瓦、板瓦、瓦当、大小方砖和长方砖等，这时己大都具备，空心砖的生产更是战国陶工的一项重要创造。战国时期的陶瓷业，随着工商业的发达，城邑规模的扩大和商品交换的发展，生产更加集中，更加专业化，开始有私营作坊出现。 秦汉是我国陶瓷发展史上的一个重要时期，各地发现的秦汉时期的陶俑，如西安的兵马俑，以完美的艺术形式，生动逼真的神态，深刻地揭示了各种人物的内心世界，体现了我国雕塑艺术现实主义传统久远和雕塑艺术的高度发展。陶制建筑材料的生产，无论是制品质量和花色品种，还是生产规模和烧造技术，都比战国时期有了显著的进步和扩大，在当时的陶业中也占有重要的位置。低温铅陶釉的发明，是汉代陶瓷工艺的又一重大成就，它的应用和推广，为后来各种不同色调低温的出现，奠定了基础。 隋唐时代是我国封建社会经济、文化突出发展的时期。陶瓷发展到隋唐，也进入一个繁荣成长的阶段。表现在：第一，瓷器在隋唐普遍用较高温度烧成，胎质更为致密；第二，部分漆器、金属器及铜器的使用逐渐为瓷器所代替，瓷器生产得到社会各阶层的注意；第三，到了唐代，正式出现“窑”的专称，象征着产量的增长。由于隋朝历年短促，隋代的陶瓷工艺不曾表现出超越前代的建树，表明隋代在陶瓷史上开始了一个新时期的是北方的瓷业有了新的发展。

小学美术课《民间陶瓷》教学设计

《民间陶瓷》教学设计 教学目标： 通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺，造型，装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。 教学重难点： 教学重点： 1、中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。 2、瓷器的造型，装饰，色彩及艺术特色。 3、主要名窑的产品特征。 教学难点： 主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。 课前准备： 教师：多媒体课件，中国陶瓷的介绍视频，瓷器、陶器的欣赏组图等。 学生：搜集不同类型的瓷器知识，了解有关于陶瓷的故事等。 教学过程： 一、组织教学 二、导入 提问： 1、什么是陶器？什么是彩陶？ 2、中国古代陶器的造型特征是什么？ 3、什么是瓷器？ 三、讲授新课(出示课题) 我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。 1、瓷器与陶器的关系 陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。

（1）烧制的原材料不同。 （2）烧制的温度不同。 （3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。 2、瓷器的发展 商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了"窑"的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。 3、我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色 从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。 （1）隋代瓷器造型有以下特征： ①胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。 ②罐类器形一般为短颈，直口，圆腹。 ③器物为小平底，底下有圆饼状实足。隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹，花卉纹，动物纹，人物纹，色彩也比较丰富。(重点介绍《白釉象首龙柄壶》) （2）唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷，白瓷，三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器"自唐代始而有窑名"，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画，刻花，印花，捏塑等，内容包括日月，花草，树木，动物，人物，建筑等。 （3）五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑，耀州窑，磁州窑等。 （4）宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。这是本课的重点内容。它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷

陶瓷艺术赏析

孔雀创意陶瓷杯 陶瓷的历史久远,随着时代的不断变迁,陶瓷工艺也在不断进步,陶瓷设 计也在不断变化发展着。如今的陶瓷设计多种多样，人们在追求陶瓷的实用性的同时，也在追求着其造型上的美感，于是就出现了各种独特造型的杯子，这里的孔雀造型杯就是其中的一种。 这种孔雀水杯，以传统的白瓷水杯作为基础，把孔雀的形象与杯子进行了完美的结合，底面加上的杯托与杯子是一体的。孔雀附着在杯子的外部，孔雀的上半部分身体充当了杯子手柄的作用，杯子则又充当了孔雀身体的部分，孔雀的羽毛附着在杯子上也增加了杯子的美感，起到了装饰杯子的作用，一体的杯托则从视觉上延伸了孔雀的身体，使杯子的孔雀形象看起来更加的形象生动。和杯子一套的勺子造型上依然沿袭了整个杯子造型的主题，勺子的把端是孔雀的羽毛，扁平的孔雀羽毛造型一方面很漂亮，迎合了整体设计理念，另一方面也方便了人的手握住勺子，集美感与实用于一体。 此种孔雀杯的做工也很精细，作品整体光泽鲜亮，上面的孔雀是彩色的，颜色简单大方，以一种颜色为主体颜色，搭配上一些其他的颜色，而且整体的彩色纯度和明度都做了调整，使杯子的颜色看上去不是特别的艳丽，反而给人一种缓和舒适感，比较适合人们休闲放松时使用，使人心情放松愉悦。细腻的陶瓷表面，能带给人柔滑的触感，增加了饮用水和其他饮品时的享受感，让生活更加地充满情趣。 平时杯子闲置不用时，把杯子放在房间一角也是一件极好的装饰佳品，孔雀的造型使之看上去就像是一件精品装饰物，时尚的现代设计感既增加了文艺气息，又不失现代感，也不必向传统的杯子用完之后就要放进茶盘之中

或者橱柜之中，可以随意的放在桌子上，它能很好地装饰它所在的区域。孔雀陶瓷水杯，是一件美观时尚又实用的现代陶瓷艺术品。

中国陶瓷艺术欣赏讲课教案

中国陶瓷艺术欣赏

第1课 中国陶瓷艺术欣赏 教学目标： 1、通过欣赏、学习、交流等形式，让学生初步了解中国陶艺的历史，能够理解艺术源于生活，又高于生活的理念。 2、运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品，提高欣赏评述能力。 3、引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。 教学重点：初步感受中国陶艺的魅力。 教学难点：运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品。 教学准备： 教师：收集各朝代陶艺的图片资料制成课件。 学生：了解、收集有关中国陶艺的资料。 教学过程 一、导入 教师提问：1、“中国”的英文怎么说? (China) 2、“china”还有什么意思?(陶瓷) 小结：外国人居然用”陶瓷”来称呼”中国”!看来,在外国人眼中,陶瓷代表了中国。的确,从某种角度讲,中国的文明进程就是一部陶瓷发展史!今天,就让我们一起走进陶瓷的艺术世界! 二、新授

播放课件，引导欣赏： (一 )远古——朴拙实用 1、考古家们发现早在距今一万多年前的新石器时代,我们的祖先就能制造出许多精美的陶器。陶器的出现,标志着人类文明和文化的开始。 仰韶文化时期，中国在制陶方面最大的成就是彩陶艺术。彩陶是原始文化的重要标志，是新石器时代彩绘陶器的总称。在烧制前用红黑矿物质做色料，在陶胎上绘制各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。 请看图片： 2、思考讨论交流 ⑴纹饰观察 讨论问题:：先民们在陶器的表面绘有许多彩色纹样，仔细观察,这些图案由哪几个形象组成？展开想象力，谈一谈这些形象意味着什么？你能给这些纹样取个名字吗? 为什么图案只集中在器皿的内壁和外壁上半部？ 学生讨论交流，汇报。 教师总结：中国彩陶艺术特点——高度概括提炼的标志性图案 （网纹船型 壶） 人面鱼纹彩陶 盆 （彩陶舞蹈纹（蛙纹彩陶双耳

赣美版初中美术八年级下册7走进陶瓷世界教案

走进陶瓷世界美术教案 第一课时 教学目的: 通过学习,让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝,它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平,是中国伟大的发明之一.使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺,造型,装饰及不同窑场产品的艺术特征,学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术.培养学生热爱中华民族传统文化的情趣. 教学重点: 1,中国瓷器的生产和发展,瓷器与陶器的区别. 2,瓷器的造型,装饰,色彩及艺术特色.特点. 3,主要名窑的产品特征. 教学难点: 主要是有关历史知识和历史背景,除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识. 教学时间:1课时 教具准备:教材,多媒体课件,录象带 教学过程: 一.组织教学: (常规) 二.导入: 提问: 1. 什么是陶器什么是彩陶 2. 中国古代陶器的造型特征是什么 放映幻灯(贯耳瓶) 提问:这是陶器吗应是什么器物 三.讲授新课: (出示课题) 我国是瓷器的故乡和原生地,瓷器是我国传统的工艺美术,其工艺水平在世界上享有盛誉.

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称.陶器和瓷器有下列区别. (1)烧制的原材料不同; (2)烧制的温度不同; (3)陶器质地疏松有一定吸水性,瓷器质地密实不透水. 2. 瓷器的发展 商代出现原始瓷,东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期,三国以后到南北朝,瓷器进入了一个辉煌的发展时期,南方有青釉瓷,北方有青瓷.隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期,这时瓷器普遍用较高的火候烧成,胎质较硬.瓷器在社会生活中日渐受到重视.唐代开始有了"窑"的专称,它象征着瓷器产量的增长.宋代瓷器产量高且质量好,为明清瓷业的发展奠定了基础.元代,我国瓷器大批量行销海外.明清是我国制瓷业的鼎盛时期,造瓷技术有了很大的进步,胎釉细腻,色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就. 3. 我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色 从东汉到南北朝,我国青瓷逐步成熟起来,但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系,这时瓷器的造型特征是清秀挺拔,与当时人们的审美爱好相一致. 隋代瓷器造型有以下特征: (1) 胎体的可塑性和耐火性能加强,显得秀气. (2) 罐类器形一般为短颈,直口,圆腹. (3)器物为小平底,底下有圆饼状实足. 隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹,花卉纹,动物纹,人物纹,色彩也比较丰富.(重点介绍《白釉象首龙柄壶》) 唐代烧制瓷器的地域扩大,产品增多,青瓷,白瓷,三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平.唐代瓷器作为商品广泛流传的海外,瓷器"自唐代始而有窑名",这种传统习惯一直沿用的现代.唐代瓷器造型繁多,装饰更加丰富,采用手法有绘画,刻花,印花,捏塑等,内容包括日月,花草,树木,动物,人物,建筑等.五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展,其中密色瓷为当时瓷器的最上品.五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成,如定窑,耀州窑,磁州窑等. 宋代制瓷业比唐代规模更大,名窑众多,工艺水平超越前代,达到繁荣的新阶段.这是本课的重点内容. 它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系.影响最大的是被后世称为五大名窑的"汝窑","官窑","哥窑","钧窑"和"定窑". "汝窑" 的窑址在今河南省临汝,宋代属汝州,故称汝窑. "官窑"一般指官方办的窑厂. "哥窑"是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器,各有特色,兄所烧制的瓷器称"哥窑"弟所烧制的瓷器则称"弟窑". "钧窑" 的窑址在今河南省禹县,古代属钧州,因而得名. "定窑"的窑址在今河北省曲阳,古代属定州,故称"定窑". 宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型,而且在釉色的运用上,为陶瓷美学开辟了一种新的境界. 元,明,清三代,中国的瓷器仍不断有所发展.白地蓝花的青花瓷器,始于元代,成熟于明代,并成为明,清两代瓷器生产的主流. 四. 放映录象

陶艺文化作品价值赏析

陶艺文化作品价值赏析 随形布势，章法超然 亚平陶艺的另一特点是器形装饰随形布势，自然天成。他充分把握陶 器的形态的三维特点，在布局上或聚或散、或密或疏、或收或放、或 繁或简、或静或动、或粗或细，都处理得恰到好处。布局上，他善于 造险化险、化险为夷，善于运用对比调和手法，打破平庸、出奇制胜。纵观他众多的陶艺作品，不难看出都是经过反复推敲，几易其稿，可 谓九朽一罢，这充分反映了他在陶艺创作上的创新精神和严谨态度， 以及高标准、严要求，不达目的决不罢休的创作精神和追求完美的个性。不过，为了达到这种完美，他不知付出过多少心血，度过多少个 不眠之夜，扔掉过多少件不成功的作品。正是这种对艺术的完美追求，使得他从不敢马虎了事，总是打起十二分的精神，投入创作和实践， 对自己和作品的要求近乎苛刻，其作品的艺术价值也因此而更高。 亦书亦画，意象天成 亚平先生所做的器皿上的装饰不是表面的，而是由内而外的自然生发，是他内心心象的生动写照，也是他艺术功力的综合体现。亚平先生擅 长书法，其书亦篆亦隶，亦正亦奇，亦书亦画、气势磅礴、撼人心魄。从美学价值方面来定义亚平的陶艺特征，他将艺术美学中首要的形象 特征表现得淋漓尽致，契合周易中“在天成象，在地成形”之说，他 将陶艺创作中所期望表达的不能直接触摸的心灵之“象”，与书法表 现形式的“形”做了完美的结合，使这两个艺术门类结合得天衣无缝。 他以泥作纸，以刀作笔，以意驱使，以情感人。多年来，亚平先生于 书法曾做过一番努力，在条件艰苦的年代，他曾自费参加书法函授学 习多年，发明新爨体并被收入新字库，这种字体在篆隶的基础上形变，形态中具有亚平先生的独特个性。亚平陶艺，巧妙地处理了书与陶的 关系，力图在形式上持续翻新，以此来达到自己独特的艺术风格，其 作品形象生动，笔力千钧，意态纷呈，成为亚平先生个性鲜明的符号。他的艺术创作语言再一次说明了，艺术的生命更新在于形式的更新，

景德镇瓷器作品赏析

景德镇瓷器作品赏析 （一）简介 据史书记载，景德镇的制瓷历史约有二千年时间。“新平治陶，始于汉世”。就在这个时候起，景德镇地区就已在商周原始瓷器的基础上，烧制出“器表施有釉”的“青瓷器”。 千余年来，景德镇制瓷业集历代名窑之大成，汇各地技艺之精华，形成了独树一帜的手工制瓷工艺生产体系，创造了中国陶瓷史上最辉煌灿烂的一段历史。其成就之高、影响之大、技艺之精湛、品种之齐全，是任何时代，任何其他窑场都难以企及的。其瓷器以“白如玉，明如镜，薄如纸，声如罄”的独特风格蜚声海内外。 景德镇瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特。尤其以“骨瓷”最为有名。青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷，景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要财富。 （二）景德镇的名瓷 景德镇瓷器自古以来，名扬天下。在琳琅满目的瓷器中，最著名的有典雅素净的青花瓷、明净剔透的青花玲珑瓷、五彩缤纷的颜色釉瓷、幽静雅致的青花影青瓷、古朴清丽的古彩瓷、万紫千红的新彩瓷、明丽隽秀的窑彩瓷、别开生面的总和装饰瓷等。这些珍贵的名瓷，被人们誉为“中华民族文化之精华”、“瓷国之瑰宝”。 1、景德镇青花玲珑瓷 景德镇青花玲珑瓷是明永乐年间在镂空工艺的基础创造和发展起来的，已有500多种年 间的历史。瓷工用刀片在坯胎上镂成 点点米粒状，被人们称为“米通”， 又叫玲珑眼，再填入釉料，并配上青 花装饰，入窑烧制而成。它显得灵巧、 明彻、透剔，特别高雅秀洁。 2、景德镇青花瓷 景德镇青花瓷，被人们称为 “人间瑰宝”。始创于元代，到明、 清两代为高峰。它用氧化钴料在坯胎 上描绘纹样，施釉后高温一次烧成。 它蓝白相映，怡然成趣，晶莹明快， 美观隽久。白釉青花一大城，花从釉里透分明，使人赏心悦目。明人航海家郑和七下西洋，每次都带去大批青花瓷，与30多个国家进行交往。不少珍品现被收藏在英、美等国博物馆。 3、粉彩瓷 粉彩亦称软彩，是瓷器的釉上装饰，自清康熙晚期开始，到雍正、乾隆年代，日臻完善。其制法是：先在白胎瓷器上勾出图案轮廓，再堆填色料，在摄氏七百多度的温度下烧煅而成，颜色柔和，画工细腻工整，既有国画风味，又有浮雕感，画面充满着浓郁的民族特色。有以

中国古代陶瓷鉴赏

中国古代陶瓷鉴赏 自动化姓名：** 学号：*** 摘要：在国际社会中，China既有中国的意思，又有陶瓷的意思，这就清楚地表明了中国就是"陶瓷的故乡"，陶瓷就是中国的象征。的确，一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史，一部形象的中国民族文化史。然而，在奔流不息的历史长河中，风流总被风吹雨打去；大浪淘沙，沉淀下来的各个时代的文明遗物，成为人类最宝贵的文化遗产，永世相传。今天不少古窑遗址已得到了保护，但大部分仍处于自然状态，破坏十分严重，令人担忧。陶瓷，是中华民族重要的核心文化之一，我们有责任有义务加以重视并予以弘扬，让我们子孙后代知道“china”来自哪里。 论文关键词：陶瓷发展史发展前景 一：陶瓷简介 陶瓷，众所周知，即陶器与瓷器的总称。。中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。 陶瓷,是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的,渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能,使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品,最终,陶瓷又摆脱了实用的初衷,成为完全意义上的欣赏品。二：陶瓷的发展史 陶瓷的产生和发展，实际上是同人们的生活和生产实践紧密相连的。大约在70万年以前的原始时代，人们就发现，将泥巴晾干后加火一烧就变得坚硬起来，而且可以做成各种形状用来盛水，放食物等等，这便是陶器产生的初始。陶器的发明是人类文明的重要进程，它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。下面具体分析陶瓷的发展史。 1、夏、商、周朝时期的陶瓷文化 商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。 陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。 2、秦汉时期陶瓷文化 秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。 3、隋唐朝时期的陶瓷文化 西元五百八十九年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花，就是一例。

中国瓷器美术教案

中国瓷器美术教案 Standardization of sany group #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#

课题：中国瓷器 课型：欣赏评述 课时：2课时 教学目的：1、简要了解瓷器及中国瓷器的发展脉络。 2、学会从审美角度欣赏瓷器的造型和装饰手段。 3、运用正确的方法欣赏陶瓷艺术。 4、培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。 教学重点：1、中国瓷器的生产和发展。 2、主要名窑的产品特征。 3、瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。 教学难点：1、主要名窑的产品特点。 2、瓷器的造型和装饰手段。 教具准备：教材、瓷器实物、课件 教学过程： 一、组织教学 师生问好，检查学生用具，稳定情绪 二、导入新课 提问：1、我们大家都生长在唐山，请问你对唐山了解吗 2、CHINA是什么意思 学生回答，教师总结：唐山是北方重要的陶瓷生产地，被称为“北方瓷都”。CHINA 大家都知道是中国的意思，但是它还有一个意思可以解释为瓷器，正因为这样，外国人是首先看到了中国瓷器然后才逐渐了解了中国。 中国是瓷器的故乡，瓷器在中国有着悠久的历史和较高的艺术价值，中国制瓷的工艺水平在世界上享有盛誉，这节课我们主要从美术的角度对瓷器进行认识和了解。 三、讲授新课 （一）瓷器的产生 首先请同学观察两件陶器，请同学回答这是什么 教师总结：这是陶器、瓷器的前身，在商代以前人们的日常生活用品除了金属器皿外，大部分都是陶土做的东西，在使用中发现陶器存在着一点的缺点，就是质地疏松、有一定的吸水性；到了商代中期（公元前16世纪）由于提高了炉温，是窑内有些易溶的物质，如草木灰、窑渣、易熔粘土等在高温的作用下形成了一层薄薄的草木灰釉，这时人们发现烧出的东西不吸水了，就这样产生了最原始的瓷器，原始瓷器多为低级的青釉瓷；原始瓷器的发展经历了漫长的历史时期，至东汉晚期时，才逐渐完成了陶到瓷的演变过程。 看课件：瓷器----以高岭土、长石和石英为原料，经混合、成型、干燥、烧制而成的粘土类制品。 （二）瓷器的发展历史 1、商代以前：主要是陶器 2、商代：只能生产低级的青釉瓷，工艺水平较低 3、唐朝：烧造技术迅速发展，空前繁荣，烧制出茶具、餐具、酒具、文具、玩具 以及使用的瓶、罐、杯等无所不有。 4、宋朝：是中国制瓷业的黄金时期，无论瓷器的质料、颜色，还是装饰、做工等 方面都极其精妙和完美。

陶瓷艺术赏析

陶瓷艺术赏析 公司内部档案编码：[OPPTR-OPPT28-OPPTL98-OPPNN08]

孔雀创意陶瓷杯 陶瓷的历史久远,随着时代的不断变迁,陶瓷工艺也在不断进步,陶瓷设计也在不断变化发展着。如今的陶瓷设计多种多样，人们在追求陶瓷的实用性的同时，也在追求着其造型上的美感，于是就出现了各种独特造型的杯子，这里的孔雀造型杯就是其中的一种。 这种孔雀水杯，以传统的白瓷水杯作为基础，把孔雀的形象与杯子进行了完美的结合，底面加上的杯托与杯子是一体的。孔雀附着在杯子的外部，孔雀的上半部分身体充当了杯子手柄的作用，杯子则又充当了孔雀身体的部分，孔雀的羽毛附着在杯子上也增加了杯子的美感，起到了装饰杯子的作用，一体的杯托则从视觉上延伸了孔雀的身体，使杯子的孔雀形象看起来更加的形象生动。和杯子一套的勺子造型上依然沿袭了整个杯子造型的主题，勺子的把端是

孔雀的羽毛，扁平的孔雀羽毛造型一方面很漂亮，迎合了整体设计理念，另一方面也方便了人的手握住勺子，集美感与实用于一体。 此种孔雀杯的做工也很精细，作品整体光泽鲜亮，上面的孔雀是彩色的，颜色简单大方，以一种颜色为主体颜色，搭配上一些其他的颜色，而且整体的彩色纯度和明度都做了调整，使杯子的颜色看上去不是特别的艳丽，反而给人一种缓和舒适感，比较适合人们休闲放松时使用，使人心情放松愉悦。细腻的陶瓷表面，能带给人柔滑的触感，增加了饮用水和其他饮品时的享受感，让生活更加地充满情趣。 平时杯子闲置不用时，把杯子放在房间一角也是一件极好的装饰佳品，孔雀的造型使之看上去就像是一件精品装饰物，时尚的现代设计感既增加了文艺气息，又不失现代感，也不必向传统的杯子用完之后就要放进茶盘之中或者橱柜之中，可以随意的放在桌子上，它能很好地装饰它所在的区域。孔雀陶瓷水杯，是一件美观时尚又实用的现代陶瓷艺术品。 附：陶瓷艺术赏析课程学习心得及建议 此次的陶瓷艺术赏析课程，介绍了中国的一些传统陶瓷制作工艺和一些具有代表性的陶瓷制作地区，另外还有一些特别的陶瓷种类。 在制作陶瓷作品时，想要做出一件能够流传千古的艺术佳品，往往要在牺牲很多的陶瓷作品的基础之上，是要经历很多次失败之后才能够得到最后的满意的成品，而那些失败的作品则会被销毁

中国工艺美术 陶瓷

中国工艺美术与当代设计的发展 摘要：陶瓷的发展进程可以说是代表着中国工艺美术的发展历程。陶瓷”还包含两个方面的范畴：一是指传统陶瓷，二是指现代陶瓷，它应该是“传统陶瓷”与“现代陶瓷”的总称。辘轳拉坯、手工捏制、印坯等成型方法和各种装饰手法的形式显现是传统陶瓷与现代陶瓷共同的特点，它包含了利用陶或瓷的材料、艺术和技术，具体地反映艺术才能的表现和工艺技能的施展，通过思维能力和审美标准，结合陶瓷独有的工艺手段进行主观的、个性化的表现，使其陶瓷作品不管是内涵上，还是形式上将展现具有各个时期和不同时代特征的艺术形式。 关键词：陶瓷造型工艺釉色 一、界定及起源 关于“陶瓷”的界定主要有广义、狭义以及其他分类 从广义上讲“陶瓷”：它包括日用陶瓷、陈设品陶瓷、陶瓷雕塑、陶制品、瓷制品、传统陶瓷和现代陶瓷等。我们所讨论的陶瓷就是广义上讲得陶瓷。 而“陶瓷”还包含两个方面的范畴：一是指传统陶瓷，二是指现代陶瓷，它应该是“传统陶瓷”与“现代陶瓷”的总称。辘轳拉坯、手工捏制、印坯等成型方法和各种装饰手法的形式显现是传统陶瓷与现代陶瓷共同的特点，它包含了利用陶或瓷的材料、艺术和技术，具体地反映艺术才能的表现和工艺技能的施展，通过思维能力和审美标准，结合陶瓷独有的工艺手段进行主观的、个性化的表现，使其陶瓷作品不管是内涵上，还是形式上将展现具有各个时期和不同时代特征的艺术形式。 陶瓷的起源还是一个众说不一的迷．而有关陶器的神话传说，则使陶 器的源起染上了神秘的色彩并表明其古老的性质。笔者查阅有关陶瓷历史的资料，总结出陶瓷的发展从陶器开始，由于我们的祖先从采集、渔猎过渡到以农业为主的经济生活。在种植五谷、驯养牲畜的同时，开始懂得用粘土制作陶器。 二、陶瓷的历史 （一）新石器时代的陶器 在原始时代，陶器没有发明之前，人们的饮食很不方便。食物只能用篝火烧烤。制作熟食的途径很少，直到陶器出现之后，人们开始使用陶器存储食物和烹饪食物。 这个阶段的陶器制作工艺十分简单，是用天然的粘土加水捏制出各种形状后干燥焙烤制作而成。焙烤以后的陶器可以保持原有形状，可以用于日常生活实用。 原料的选择在当时来说也是很困难的，人们并不了 解泥土的具体构造只能通过试验，并总结出几种适合加 工的泥土。笔者听过查阅资料得知原始社会大多使用的 是灰陶和红陶，经过化学的成分分析我们得知它的原料 含二氧化铝15.64%，二氧化硅65.66%，氧化镁0.75%， 三氧化二铁18.30%。他们和普通的泥土不一样。第一， 彩陶或灰陶原料中含铁量都很高，均在10%以上，这些 都是普通黄土所没有的，这也是为什么彩陶成灰色或红 色的原因之一。第二，含钙，钾等物质比较少，而普通 泥土含钙、钾、钠等物质则很高，还有的淘洗方法是不