影视表演练习题目
影视表演总练习！！！
【一】无实物练习:
无实物练习是一种训练方法。它对演员的空间想象，注意力集中，真实感和信念，及动作的组织能力都是有帮助的。但切莫为了无实物的存在，表演中的‘意念性’和‘图解性’不要做的过分的程度，这对电影表演要求没有表演痕迹的表演是无益而有害的。
（1）衣服破了补衣服。扣子掉了缝扣子。
（2）下雪天，扫雪、滚雪球、堆雪人。
（3）搓绳、割草、砍柴、打草鞋。
（4）看书或写作业，电灯灭了，摸黑找火柴、蜡烛，点灯继续看书。（5）擦皮鞋、刮胡子、洗脸。
（6）钓鱼，上鱼饵，钓到鱼摘鱼。
（7）用劈柴生煤球炉、掏米煮饭。
（8）擀面条、包饺子。
（9）捉蝴蝶、逮蜻蜓、捉小鸟、抓虫子。
（10）从井里、河里、泉里打水，挑回家。
以上无实物练习一定要在简单的规定情境中，发生一些简单障碍和事件，通过想象、动作进行，不能机械地完成形体动作。【二】无对象交流练习：
无对象不等于没有对象，只有对象的位置被镜头占据着，演员脑子里要有清晰的视觉形象，并且要有对象的空间概念。眼睛要找到视觉支点，要有距离感，特别要有形象感：
1、过渡练习：
（1）打电话，一个熟人或陌生人的声音（告诉一件不寻常的事）。（2）打电话，报告或听到一个喜讯；报告或听到一个不幸的消息。（3）走在街上，看见一个被丢失的孩子在哭，哄他、逗他、送他回家。
（4）在街上或车站执勤、宣传、讲演等。
2、第二人称叙述练习：
（1）说一件自己最感动的事。
（2）说一件可笑的事。
（3）说一件可气的事。
（4）赞美自己的一位老师。
（5）说一段可怕的经历。
（6）夸自己的一位朋友。
（7）说一段伤心的经历。
（8）形容一个生活中所见的印象最深的人。
（9）说一段自己最喜欢的表演。
（10）说一场激烈的争论。
3、动作性练习：
（1）求爱、求婚，被接受或被拒绝了。
（2）讲和、消除误会。
（3）斥责、争吵……
（4）安慰、劝解……
（5）挽留、相劝……
（6）相认、辨认……
（7）承认、默认、被训……
（8）转怒为喜、转喜为忧……
（9）刀子嘴豆腐心，色历内茬等等……
（10）悲喜交集……
这种练习可以先由二人做，然后分开每个人自己做。要有规定情境，要发生事件，要有强烈信念感。
4、音乐练习：
演员进行音乐练习，是为了掌握角色在规定情境中速度和节奏的进行和变化。因为历来速度和节奏是一个复杂的问题，所以这些练习只能是辅助的形式，希望能对创作角色有帮助。
节奏的外部表现就是形体活动，节奏的内部表现就是体验。它们不可分离的统一就是动作。正确的有机的生活节奏就是正确完美的动作。
斯坦尼斯拉夫斯基说：“哪里有生活，哪里就有动作；哪里有动作，哪里就有活动；哪里有活动，哪里就有速度；哪里有速度，哪里就有节奏”
一般节奏练习：
（1）拉纤、开火车、拔河、腰鼓队、打夯。
（2）葬礼、过险桥、走钢丝、在冰上走。
（3）踢足球、打雪仗、老鹰捉小鸡、绕毛线。
和音乐节奏练习：
‘摇篮曲’
（1）宁静的夜晚（2）人约黄昏后
（3）宝宝要睡觉（4）少女的梦幻
‘奏鸣曲’
（1）杂技团表演（2）武术龙虎斗
（3）击剑比赛（4）拳击场上
‘不同节奏的音乐’
（1）苏醒、挣扎、逃跑（2）发现、辨认、相逢
（3）湖边野营、林中休息、战地救护
（4）打草惊蛇、狱中斗争、边防哨卡
5、改变形象练习：
表演艺术的任务或演员创作的任务，就是塑造真实、鲜明、生动的典型人物。
创作本色的人物形象，在电影表演中占有很重要的地位，但‘性格化’的创作，要创作不同于自己的各种人物形象，是表演艺术创作性探索和追求的一个很重要方面。
6、感觉练习：
有人说：“电影表演是感觉的艺术”是有道理的。生活中的人对外界的感觉是自然地反映出来的，是真实的，表演中存在着“假定的”情形，需要演员对假定的情形‘信以为真’，通过想象动作等一系列心理技术使它成为‘艺术的真实’，产生真切的感觉。这就需要
创造，而这种创造能力可以通过训练获得。
2 影视表演总练习（ZT）
视觉类：
（1）走进已开演的电影院，一片漆黑，找不到座位。（2）走出黑暗的牢房，被阳光照得睁不开眼睛。（3）风沙中，努力辨别方向，寻找远处的村庄。（4）站在窗前，注视面前走过的各种人：仇人、
叛徒、朋友、爱人、毫无关系的人……
听觉类：
（1）复习功课，听见老鼠咬东西。
（2）黑暗中，远处有喊救命的声音。
（3）邻居在放音乐，爱听还是不爱听。
（4）听见一个熟悉的声音。
味觉类：
（1）酸甜苦辣咸都来尝一尝。
（2）饿急了回来，吃了变味的饭。
（3）吃错了药……
（4）尝一尝这菜好吃不？哟，烫了舌头。
嗅觉类：
（1）闻花香：桂花、梅花、丁香、玫瑰……
（2）屋内有怪味……什么味？
（3）闻到毒气，使人窒息……
（4）高山缺氧，大口大口呼吸着……
触觉类：
（1）雨、雪、风、水、冷、热、寒、凉……
（2）痒、痛、伤、烫、脚扭了……
（3）初恋第一次握手、第一个吻。
（4）摸到一个可疑的东西但看不清。
（5）瞎子辨认久别的亲人。
综合感类：
（1）在展览馆看油画，有三幅画引起你注意，它们是《母爱》、《阴谋》、《大海》。
（2）听报告发困又不想让人看见。
（3）吃东西搁着牙，咬了腮帮子，不愿舍弃吐掉。
（4）看斗蟋蟀，听它叫唤、咬了手，抓住时差点给压死。
（5）偷偷吃东西，怕人看见，结果噎住了。
（6）看书时一滴冷水掉在脖子里。
（7）看书被内容吸引而激动。突然发现一张卖血的条子，与自己有关。
（8）看书时，发现爱人背叛自己的证据。
（9）公共场合打呵欠、打嗝、脚抽筋。
（10）虚脱、醉酒、昏迷、晕眩、衰竭……
【三】注意力集中的练习：
1、听觉注意力练习：
（1）仔细听门外有人上楼来了，有喊声。
（2）听别人悄悄议论你，都说些什么？
（3）身后有东西掉在地上了，是针？皮球？书本？瓶子？……（4）在房子里听四周围都有些什么声音？
2、视觉注意力练习：
（1）一同学写纸条，另一同学看并把它读出来。
（2）把撕碎的条拼起来并念出来。
（3）站在窗口望，说看见了什么东西？
（4）缝衣服时针掉在地上，找针。
3、记忆练习：
（1）几个人一起背一首诗，看谁背的快？如果周围大声说话再背，看谁快？
（2）参观回来，追述某种形态、颜色、细节，一个人讲完另一个纠正或补充。
（3）围一个圈，第一个人说一‘物名’，第二个复述第一个说的‘物名’再加上自己说的‘物名’，依此类推，看轮到谁说不上来。（4）桌上放几件东西用布盖好，几个人轮流揭开看（五秒钟内）然后让每人讲是什么东西，描述越细越好一个讲完一个补充。
4、大、中、小注意圈练习：
（1）让一同学走进教室，从满屋人中看到几个班干部，然后看见某人手里拿一封电报，电报上写着……（也可反向做）
（2）走进教室，看见黑板上写了什么话，你从满屋人中，终于发现你要找的人，因他手上有粉笔灰。
（3）检查墙报，电灯突然灭了，使用手电或蜡烛的光亮继续检查，说出感觉有什么不同？
（4）从楼上，找出楼下人群中的某某人。
5、模仿动作练习：
（1）两个同学，一个做动作一个模仿。
（2）‘镜子’两个人面对面，一个照镜子一个映象（动作、表情、姿态、手势要一致）。
（3）‘影子’两人一前一后，后者是前者的影子，前者走、影子走，前者停、影子停。前者做什么、影子做什么，然后换过来做。
6、内部注意力练习：
（1）说说你母亲是什么样？
（2）说说你家或家乡最使人高兴的事。
（3）回忆你从家到单位一路见闻。
（4）把生活中你最喜欢的人和最痛恨的人描述给大家听。
7、有意识注意练习：
（1）俩人对面站立五秒钟，然后背对而立，说出对方今天和昨天穿戴有什么不同？
（2）你发现今天哪个同学和昨天不一样？
（3）你说说今天食堂和昨天有什么不同？
（4）说说你朋友、亲人中，现在和过去变化很大的情形（注意从外
表到内心，从总体到细节，要给人留下深刻印象）
3 影视表演总练习（ZT）
8、注意力分配练习：
（1）两人同行各拿一乒乓球拍，上放乒乓球，边走边议论一件事，看谁的球先掉下来。
（2）画一直线，左手端一装满水的碗，高举过头，头向右和人边走边谈，要求水不洒、谈话不断、走路直。
（3）在平衡木上拍皮球，边走边和人说话。
（4）同时回答四个人问话，问话不超过二遍。
【四】想象练习：
黑格尔说：“对艺术家来说，最杰出的本领就是想象。”
演员的想象要和创作角色的信念、真实感连在一起，在规定情中展开动作，才能建立角色的生活。
1、布置环境练习：
（1）你在森林中，周围是树木、野兽、花草……
（2）你在幽洞里，火把灭了，黑暗中有流水声、滴水声、喊叫没人答应……
（3）你在十层楼上擦玻璃……
（4）用行动证明这是什么地方？海滩、车站、教堂、公园、墓地、学校……
（5）两人面对面走过，反复多次，要求每次态度、感觉不同来证明
地点环境、人物情绪，最好不说话或少说话……
2、改变对物体的态度：
（1）大家围一圈，拿一支钢笔（或木棍、脸盆、篮子……）每人用动作、态度来证明变成了另一件东西，所变的东西要和原物大小差不多。
（2）合理改变下列命题，用动作表现出来：绳子－蛇；刀－棍子；粉笔－香烟；书本－镜子
（3）美国演员弗朗蒂斯练习：第一人在指挥交响乐队－第二人接过指挥动作就变成大蝴蝶在室内翩翩起舞。节奏和外形自然变化，内容也改换了。接下去第三人、第四人…
3、模拟想象练习：
（1）扮一个塑像（人、动作都行）
（2）模拟一种植物（树木、花草都可）
（3）模拟一种动物。集体做‘快乐的动物园’。
（4）‘我是一个小木偶’或模拟卡通片中人物和动物。
4、讲故事练习：
（1）讲述自己的见闻或看书、看电影、听来的新闻……
（2）讲离奇怪诞的故事：一人或多人都可。如：“我正在吃面包和肠，突然听到一个微弱的声音‘不要把我下去，我给你讲我的故事，于是面包和肠告诉我，他早年是个孤儿……”故事不要一般化，要花样百出，随心所欲、尽情发挥，不一定有逻辑、意义，任何开头都行，讲到哪里是哪里，不必首尾呼应、面面俱到。
（3）集体讲故事：一个人开头，讲到要紧关头，另一人按自己的思路接下去讲：‘我听到脚步声……一步一步地走进房门，我害怕极了，房门慢慢打开，进来了……’另一人紧接着讲：一个人端着一碟沙丁鱼和一杯牛奶，我才想起我忘了吃夜宵……”（以上选自弗朗蒂斯《请不要表演》）
5、形体自我感觉－寻找和建立角色的心理：
☆、服装、化妆塑造改变练习：
（1）一个设想的人物：用衣服、鞋帽改变自己形象。如：医生、军官、飞行员、囚犯……
（2）装上胡须、头套或剃掉胡须、头发以改变年龄和外形。
（3）戴上头套，装上鼻油灰，扮装外国人。
（4）扮装古代人。
☆、改变声音练习：
（1）在电话里改变声音，让对方听不出来自己。
（2）在电影里学方言，让对方听不出是谁。
（3）结合化妆、改变声音，以求形象改变的更统一。防止硬挤、硬憋、硬装。
（4）在远处或楼下喊人改变声音，以锻炼声音的中塑性。
☆、改变形体动作练习：
（1）过桥。每人改变5－10次不同形象来过桥。目的、动作、速度节奏、方式方法都不能雷同。
（2）学10种不同人物形象的外部动作。要有特点、要自然。
（3）模仿大家熟悉的有特点的人，让大家猜是谁？
（4）化妆舞会。可是历史人物、领袖人物、神话人物、也可是著名文学作品中的人。
《影视表演》教学大纲
《影视表演》教学大纲.txt9母爱是一滴甘露，亲吻干涸的泥土，它用细雨的温情，用钻石的坚毅，期待着闪着碎光的泥土的肥沃；母爱不是人生中的一个凝固点，而是一条流动的河，这条河造就了我们生命中美丽的情感之景。 中国艺术招生网>>影视>>影视专业 >>《影视表演》教学大纲 《影视表演》教学大纲 2006-11-14 18:07:00 purple 影视表演》教学大纲 一、课程教学目标 本课程是表演专业的主干课，学时多、学分高，既要使学生掌握本课程的基础知识和基础理论、更重要的是通过不断的训练和实践掌握表演技能和技巧。 表演（一）上：让学生逐步了解和初步掌握诸元素及元素间的有机联系，达到消除紧张，放松自己，解放天性，能够让学生在自己假设的规定情境中还原生活，真实地积极地有机行动，能独立完成单人行动小品的构思和表演。 表演（一）下：仍是表演基础教学阶段，要求学生进一步解放天性，通过交流元素的学习，能掌握与对手进行真实有机的交流。通过动模，人模的训练初步了解人物创作的基本方法，建立正确的创作方法和观察生活能力——源于生活、还原生活到高于生活。创作并表演观察生活小品。 二、教学内容与基本要求 表演（一）上 1、理论阐述： a、什么是表演，影视表演与其他表演的根本区别，在假设的情况下以假当真、假戏真做、掩盖自己、冒充别人； b、表演艺术的主要特征：①虚构及假定性；②当众；③是一门行动学；④再创造（二度创作）； ⑤是时间艺术也是空间艺术；⑥是一门综合艺术。 基本要求：学生做好笔记，了解什么是表演及基本特征 2、游戏与练习。 要求学生通过各种游戏能初步解放天性，自如地进入表演练习： a、“发疯练习”； b、当众思维练习； c、肌肉松弛练习； d、艺术操； e、苦笑练习； f、编故事等。 3、各种表演证实练习。 内容上可做四种证实即： a、物体证实； b、环境证实； c、动作证实； d、情绪证实等。
影视文学毕业论文范文2篇
影视文学毕业论文范文2篇 影视文学毕业论文范文一：影视文学教学方法革新探究 目前的戏剧影视文学专业课堂上，学生大多都在执行一种创作模式，那就是将主人公置于一种极端的情境当中，从而使得人物动作具有强烈的目的性，人物之间产生激烈的外在冲突，人物关系在情节发展中发生重大改变……戏剧性被强调为教学重点本无异议，但是戏剧性的内涵若仅仅局限于对戏剧性人格特征的呈现、外部的浮于表象的矛盾冲突与动作的组织、对情境危机的刻意营造等层面，会导致将学生的兴趣引导到关注作品的外在戏剧性，从而忽视中外现实主义经典作品的抒情性，以及其中对人类精神世界的探索与关注，审美视野和创作范畴也会变得越来越狭小。戏剧的世界纷繁而多彩，仅仅强调外部矛盾冲突的戏剧性作品，只是戏剧世界之一隅，而非全部。在现实主义的作品队伍中，有着更多的更符合当下时代特征与心理特点的作品存在。这些作品以及其背后的创作方法，更应该在戏剧影视文学专业的教学中被重视起来。 一、现实主义创作教学方法深度探索的原因 戏剧影视文学专业现实主义创作的教学方法需要进行深度探索与革新，主要有以下几个原因： 一是时代与观众审美的诉求。当下我们的生活环境日益平稳，那些重大的社会矛盾与问题、极端的情境已经远离了人们的生活。
时代与生活的变化带来了观众审美诉求的变化，随着时代的发展，人与人之间的矛盾逐渐被人自身以及人与环境之间的矛盾所取代，今天，走进剧场的观众更加渴望看到那些能够准确、深入地表达出现实日常生活中人们精神世界的优秀作品。 二是小剧场发展的要求。小剧场作为一种更加适应社会发展需要的剧场形式，自上世纪八十年代至今，在我国已经有了三十年的发展历程。经过三十年的发展，小剧场戏剧已经拥有为数众多的观众群体，成为目前我国戏剧舞台上的重要力量。小剧场戏剧无论其剧场特点、场内交流的多向度特征还是对演员的表演要求，都更适合于表现人们的当下生活与精神本质，要求剧作者从关注外部矛盾转向对人物内心世界的探索和反映。三是学生观察生活的需要。艺术来源于生活，现实主义创作方法要求学生从生活中汲取素材，今天人们的内心世界变化要远远大于外部生活。硬要学生学习那些外部矛盾冲突强烈的作品，只会导致他们脱离生活，生搬硬造，闭门造车。时代的发展以及现实主义创作原则都要求编剧能够学会从现实生活中汲取营养，创作出在日常生活中反映当代人深层精神本质的作品。因此，我们在教学实践中，应该对目前戏剧影视文学的现实主义创作教学方法进行改革。 二、现实主义创作教学方法改革的具体方法与措施 戏剧影视文学专业的现实主义创作教学方法改革，主要体现和实施于理论界定、观察生活和创作实践这三个层面。 首先，从理论上对“戏剧性”内涵予以厘定和辨析。根据《中国大百科全书?戏剧卷》的解释，“戏剧性”从根本上讲就是“戏剧的特性在作品中的具体体现”。其核心是“把人物的内心活动(思
戏剧表演与影视表演的理解与分析论文
戏剧表演与影视表演的理解与分析论文 戏剧表演与影视表演的理解与分析论文 戏剧表演与影视表演的理解与分析论文 2019-12-17 戏剧论文 戏剧表演与影视表演的理解与分析论文 随着人们生活水平的不断提升，对文化艺术的追求也越来越高，尤其是对于影视表演和戏剧表演艺术也具有了很高的品味，但他们对这些表演艺术的看法比较的片面，要真正的做到对这两种表演的认识与理解，还需要进行深入的分析和研究。本文从戏剧表演与影视表演个性与共性出发，对其进行了深入的探讨。关键词戏剧表演影视表演理解分析戏剧表演与影视表演同属于表演艺术的范畴，有着许多共同与相似之处，但根据其体裁及内容形式的不同又具有各自的特点，近年来我国在表演艺术方面的发展非常快，尤其是影视表演更是形成了一种不可阻挡之势，但从根本上来看，影视表演里总脱离不了戏剧表演的影子，所以说这两种表演既有个性，又有共性，密不可分。一、戏剧表演与影视表演的个性 1、表演形式不同。我们所看到的影视表演是需要导演进行前期的制作完成后才展现到观众面前的，也就是说作为演员他们在导演为他们创设的环境中用自己的身体语言或情感表述来进行各种材料、剧本、艺术的创作，然后再经过一系列的剧目设计和制作才能通过电视屏幕或电影银幕来和广大观众见面，而这时也才具有社会价值，而對于一些纪实类等等的剧本，要求演员的表演方式要与实际生活相结合，不能夸张、造作，要做到剧情与神情的一致性，做到表演艺术真实化，让观众能有身临其境的感觉。而戏剧表演则与影视表演不同，它是一种真实的演出，是用自己真实的动作、声音、感情来进行的舞台表演，可与达到与观众进行直接沟通的目的，所以戏剧表演比影视表演更具有表演价值，因为戏剧表演是
影视表演基础
影视表演基础 第一章绪论 第一节表演艺术的特性和影视表演的特点 一、表演艺术和影视表演艺术的发展简说 1.表演是人类的一种动态活动，依托于人们身体的一种动态的艺术；而戏剧是一门古老又年轻的艺术，是一种动态造型的艺术，实在一个相对固定的时空里，演员以自身的“动作”把剧本中的人物表演给观众看的艺术 2.剧本、演员、剧场（场地）、观众——戏剧的四要素。其中，演员和观众是戏剧存在的核心基础；演员的表演是戏剧的核心，是在综合了文学（剧本）、戏剧（导演构思）、美术（布景、灯光、化妆、服装、道具）、音乐（背景音乐、音响）、舞蹈（演出中的形体造型）等多种艺术手段，有演员在舞台上直接传达给观众的。演员是戏剧舞台艺术的中心 3.电影表演艺术的出现是因为有了电影。电影表演艺术依附于电影而存在 4.最初的电影《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》等只是摄影机对生活情景的客观记录，十八个月后，乔治·梅里埃把戏剧带入电影，把舞台艺术中的剧本、演员、服装、化妆、舞台机关等系统应用在电影中 5.表演是戏剧构成的主体 6.在电影技术上，乔治梅里埃运用了“叠印”“多次曝光”“移动摄影”等手段，形成了电影逼真性和假定性并存的特性 7.梅里埃之后出现的英国布莱顿学派在影片中注意了外景的完善使用，并出现了蒙太奇手法变化使用了镜头拍摄，使电影表演与戏剧表演有了区别 8.1903~1909年间，查尔·百代支配了世界电影市场，这一时期被称为“百代时期” 9.白带公司最著名的明星时安德列·斯特和麦克斯·林黛（后被卓别林取代） 10.1908~1912年间，大卫格里菲斯创造了电影的语言，使电影成为一门独立的艺术 11.卓别林把喜剧表演推向了默片表演的最高峰，在整个默片时期，由于卓别林，美国喜剧流派在世界上一直占据独一无二的地位 12.1914年2月2日卓别林出演第一部影片《谋生》 13.默片时期，前苏联电影大师爱森斯坦在《战舰波将金号》中启用非职业演员，创造了非职业演员成功塑造银幕群像的范例 14.默片时期，前苏联电影大师普多夫金的影片《母亲》是典型的运用杰出戏剧演员进行创作的成果。同时，他的《电影演员论》论述了戏剧与电影表演的异同以及电影表演的非独立性 15.我国电影诞生于1905年秋，以北京丰泰照相馆拍出京剧名角谭鑫培主演的京剧《定军山》为标志 16.1913年我国诞生第一部故事片《难夫难妻》，同年香港完成电影《庄子试妻》 17.1923年《孤儿救祖记》，主演王汉伦 18.1934年《神女》，主演阮玲玉，代表中国默片时期表演艺术高峰 19.中国电影发展历程：①无声片时期（1895~1930） ②有声电影的发明与发展时期（1930~1960） ③现代电影时期（1960年后） ④后现代电影时期（1990年后） 20.电影声音的发明使电影表现手段有了质的飞跃 21.匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹的“电影微相学”强调演员本色表演的重要性
影视专业热门毕业论文题目参考
2018届影视专业热门毕业论文题目参考 随着国内国外电影票房不断刷新，影视专业成为了热门，受到广大学生的追捧，在毕业季，影视毕业论文题目选择也成为重点，以下列出110个题目作为参考！ 1、探究数字影视后期编辑与特效合成 2、中职学校影视动画教学方法探讨 3、我国高等院校影视传媒专业的实验教学改革分析 4、民间美术造型艺术对影视动画创作的影响研究 5、影视传媒文化软实力的诉求与提升 6、关于我国影视传媒过度娱乐化现象的思考 7、加强影视片财务管理的途径分析 8、对数字影视编辑课程教学的几点思考 9、画面节奏在影视后期制作中的重要性分析 10、试论影视非线性编辑及其优越性 11、浅谈美国影视业对中国影视传媒行业发展的启示 12、国产影片中影视后期制作的应用和影响分析 13、地方应用型高校影视摄影专业的学产融合探索 14、浅谈影视文化对青少年的负效应涵化及应对策略 15、影视作品新闻宣传的文艺价值与担当 16、基于影视动画的美术风格研究 17、浅析我国影视动画音乐中的民族风格 18、新时期影视营销中的营销策略以及创新分析 19、论影视表演中的形体表演训练 20、基于影视拍摄现场的合成处理系统 21、关于影视艺术的微传播问题分析 22、论影视动画元素在茶文化传播与传承中的载体作用 23、探索影视声乐作品对音乐教育的影响 24、中小规模民营影视公司发展的现状、策略与前景 25、网络新媒体背景下的影视营销策略研究 26、浅谈影视音乐的艺术审美功能和艺术处理方法 27、赵季平影视音乐的成功因素分析 28、民族视域下影视人类学的思维建构 29、在线视频中影视付费生态的建设路径 30、影视动画中拟人化角色运动规律研究 31、影视动画设计专业教学软资源的配置与改进 32、我国影视文化贸易竞争力分析 33、中职影视后期制作课程教学的高效方法探究 34、中国对美国的影视贸易逆差影响因素的实证分析 35、影视动画创作中的动画表演探究 36、促进中职影视后期制作课程教学的高效方法 37、浅议中韩人物造型在影视作品中的差异 38、大数据时代下的影视制作 39、新媒体对影视传播的影响 40、大学影视教学中存在的问题及应对途径
影视表演基础复习资料
影视表演基础复习资料 《影视表演基础》复习提要 第一章电影表演艺术的基本特征 一、一般了解： 1.电影表演的特点 2.电影表演前期准备的内容 3.表演艺术的最高境界 4.纪实性要求下的真实表演 5.电影的资金、技术等特殊过程和方法对电影表演的限定 二、重点问题： 1.电影表演的创作流程 2.电影艺术表演的特点及其对演员的要求 3.电影表演与戏剧表演的区别 4.为什麽说电影表演是一门实践性极强的艺术 第二章电影演员 一、重点名词： 1.主要演员 2.配角演员 3.替身演员 4.类型演员 1、特型演员 2、本色演员 3、性格演员 二、一般了解： 1.演员素质的内涵 2.演员的职业道德 3.演员的修养 4.群众角色 5.明星效应 三、重点问题： 1.电影演员的职业特点 2.电影演员必备的条件 3.非职业演员存在的必然性 第三章电影表演基础训练 一、重点名词： 1.形体表现力 2.规定情境 二、一般了解： 1.形体训练的重要性 2.形体训练的内容、方法、手段 3.语言、声音训练的内容、要求 4.恢复“童心”的含义 5.如何进入角色 6.如何深层次认识“人” 7.交流与判断 三、重点问题 1.电影表演中，心理、生理制约训练内容 2.系统基础训练中的基本元素有哪些 3.专业教学的基础阶段训练的 内容：电影表演理论研究的重要性 第四章高度的自我驾驭技能 一、一般了解： 1.情感具有可控性 2.情感表达的方式与层次 3.研究思维的必要性 4.思维的非单一性 5.如何把握速度与节奏 6.全面综合调动的技巧 二、重点问题： 1.两极领域表演技能有何表现 2.电影演员多技能、多面手的要求 第五章“自我化身”的应变力 一、重点名词：1.性格 2.魅力 3.性格化
影视表演基础
教案（首页）
第一章演员创作素质训练 （24学时） 一、教学目的及要求 表演教学就是要求通过系统、科学的训练方法，使学生建立正确的舞台自我感觉，就是要求像生活中对待一切事物的态度一样，去对待一切舞台虚构。因为，舞台上所有的一切都是虚构的、假使的，但训练有素的演员就能快速的，以假乱真，获得像人在生活中那样的一
种自我感觉。真正地相信所有的假定，从而身临其境。 将注意力集中到应该注意的对象上，对一切虚构的舞台态度准确，舞台感觉真实，能平静自如的、内外统一的、身心一致的，紧张和松弛能像生活中那样的适度，在完成舞台任务的行动过程中，细琐感情也是那样的自然而然，合情合理的表达和流露。 这些要求是生活中人的一种本能，当已进入虚构的情境，演员就必须有能力以假乱真，这种信念感，能创造出像真实生活那样的一种艺术真实感，从而才能获得正确的舞台自我感觉。 本单元是通过无实物练习和代用实物练习，进行舞台态度和舞台感觉的训练，对事物练习的要求，一方面要求纯技术的练，另一方面要求在简单的规定情境中真实有机的运用，同时还采用大量的音乐、美术、音响效果和各种物品、积木等教具为诱饵的练习进行训练。 通过本单元的训练，使同学们初步掌握了以下几点： 1、迅速地相信假使，从真实的现实生活立刻进入到虚构的舞台生活。 2、迅速地抓住各种诱饵，展开创造性的想象。 3、迅速地强迫自己将注意力集中到应该注意的具体对象上，排除杂念和干扰，解放思想和机体。 4、发挥学生特长，从局部带动整体，较快地建立了正确的舞台自我感觉。 二、教学重点及难点 教学重点： （1）在素质训练方面，引进西方训练方法，这对于解放演员创作天性能起到很好的教学效果。但练习做的太多，似走马灯，课堂虽然活跃，但学生并没有进入正确的创作状态，没有全身心投入，而是嘻嘻哈哈，我们在教学中也很容易搞花架子，不讲实效。所以要根据学生的实际把握好度量。 （2）五觉训练不可忽视，一个演员如果连酸、甜、苦、辣的味觉都感觉不到，连困、饿、痛、冷、热都不能唤起生理、心理、形体的自我感觉，还能谈到复杂的规定情境的感受吗？所以要强化学生的五觉训练，引导学生养成感觉记忆的习惯，而且要把五觉训练伸延到感受力的训练，要让学生明白，感受力已不是一种单一的感觉，而是心理、形体、生理综合整体的感觉，如对物、对人、对环境、对事件等等都应产生相应的形体心理感觉。“演员的艺术就是感受的艺术”。 教学难点： 观察生活、情绪记忆，这里的观察和后面的观察和后面的观察生活，组织小品练习有
影视表演实习报告(共6篇)
篇一：影视表演专业毕业实习报告范文 图片已关闭显示，点此查看 图片已关闭显示，点此查看 影视表演专业 毕 业 实 习 报 姓名：杜宗飞学号：2011090118 专业：影视表演 班级：影视表演01班指导教师：赵建明实习时间： xxxx-x-x—xxxx-x-x 20xx年1月9日 目录 目 录 ............................................................................. .. (2) 前 言 ............................................................................. .. (3) 一、实习目的及任务 ............................................................................. . (3) 1.1实习目的.............................................................................. .. (3) 1.2实习任务要求.............................................................................. (4) 二、实习单位及岗位简介 ............................................................................. .. (4) 2.1实习单位简介.............................................................................. (4) 2.2实习岗位简介（概况）............................................................................ . (5) 三、实习内容（过程） ........................................................................... .. (5) 3.1举行计算科学与技术专业岗位上岗培训。 (5) 3.2适应影视表演专业岗位工作。 (5)
影视表演基础知识：影视基础知识
影视表演基础知识:影视基础知识电影的四大片种 (一)故事片数量最大、社会影响最广泛 基本特征:由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。 (二)纪录片严格的真实性,不容许弄虚作假与无中生有 (三)科教片严格的、准确的科学性,也讲究艺术性 (四)美术片 动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。 法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱。 20年代,美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠与唐老鸭为主角的系列动画片。?“万氏兄弟”就是中国动画片的先驱,1926年无声动画短片《大闹画室》 影视艺术的形式要素与艺术手段 空镜头:画面里不出现人物或动物的镜头,又叫景物镜头。 主观镜头:影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的就是片中角色的视角,反映她的心理状态与感情色彩。 客观镜头:用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都就是客观镜头,它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务与通过画面体现风格的艺术表现功能。 影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。 场面调度——源于法文Mise-en-sence,意为“摆在适当的位置”,或“放在场景中”。最初这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后,就是指导演对画框内事物的安排。 演员调度与镜头调度 演员调度与镜头调度的完美结合,即就是影视的场面调度。 演员调度:导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员与演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。 镜头调度:即就是指摄影机的调度。 声音 电影的声音包括人物声、自然声、音乐与画外音。 人声主要由对话、独白、旁白组成。
口语交际训练即席讲话完整版
口语交际训练即席讲话集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]
口语交际训练 ——即席讲话 〖教学背景〗 口语交际是目前语文教学中的盲点，很少有相关的教学资料可查，在实际教学中，常常布置学生自行阅读或走走过场。但是，良好的口语交际能力是现代公民的重要素养，也是个人核心能力的重要组成部分。学校应重视指导学生在各种交际实践中提高口语表达能力，特别是对农村初中的学生，语文基础知识相对比较薄弱，口头表达能力较差，对他们进行口语交际训练显得至关重要。 即席讲话是口语交际训练中的基础部分，也是极其重要的部分，体现人的思维应变能力和口语表达能力。掌握即席讲话的技巧，有助于学生流畅地发表自己的见解，既能推销自己又能说服别人，为日常交际能力奠定良好的基础，对于学生以后个人发展和事业成功有着举足轻重的影响。 〖教学目标〗 1、掌握即席讲话的要领，克服讲话时的紧张心理，学习即席讲话的构思 技巧。 2、通过创设情境、案例探究等进行思维训练，提高学生即席讲话的能力 和应变能力；
3、通过团队学习，提高积极发言的意识，培养交流的兴趣。 〖教学重点〗 1、掌握即席讲话的要领，能准确自然地表达自己的观点。 2、克服口语表达时的紧张心理，学会快速构思的技巧。 3、养成良好的语言习惯，提高应变能力，培养积极发言的兴趣。 〖教学难点〗 1、掌握即席讲话的快速构思的技巧进行语言交流。 2、克服口语表达时的紧张心理，提高应变能力。 〖教学方法〗任务驱动教学法、案例教学法、情境设置法、讨论法等。 〖教学思路〗设置情境→任务驱动→个案引路→借鉴吸收→揣摩提高→学以致用。 〖学习时数〗二学时 〖课前准备〗 1、将学生分成4组，每组10人。
毕业论文-浅谈影视旅游的开发
浙江师范大学函授 学位论文 ( 2015 届) 题目 浅谈影视旅游的开发 —以无锡影视基地和横店影视城为例 131 专业 学院 成绩 作者姓名 年级 指导老师 完稿时间 学号
浅谈影视旅游的开发 —以无锡影视基地和横店影视城为 专业：旅游管理姓名：颜邦龙 摘要：本文从影视旅游的概念入手，阐述了影视旅游的定义、特征等，并以无锡影视基地和横店影视城为例，通过对无锡影视基地、横店影视城发展历程、发展模式以及区位优势和发展条件的分析，得出影视旅游的发展启示，通过这两个影视城的成功经验的分析，希望其它影视城的发展能从中得到借鉴，以及影视旅游得到长足的发展，并找到一条成功的可持续发展模式。 关键词：影视旅游；无锡影视基地；横店影视城 一、引言 电视、电影已成为人们日常生活中必不可少的一部分，同样作为人们精神领域消费活动的旅游，与影视作品的结合就形成一种新的旅游形式——影视旅游。西方称之为“电影引致旅游”，认为它是由于旅游目的地出现在银屏、影带、银幕上而促使旅游者造访这些旅游地和吸引物的旅游活动。国内学者则认为影视旅游是指受到与影视拍摄、制作的全过程及相关事物的影响，到影视作品的外景拍摄地、影视制作室以及与影视作品相关的影视类主题公园（影视城或影视基地）参观游览的活动。综合上述，狭义的影视旅游是指对影片拍摄的外景地进行的旅游，而广义的影视旅游还包括以影视城、故事发生地、影视拍摄技术博物馆以及影视节庆等为吸引物而发生的旅游，包括时间尺度上各种形式的影视文化节、电影首映式等发生的旅游活动。随着休闲时代的来临,旅游业的进一步发展,影视旅游将具有广阔的发展前景,将向着旅游客体多元化、旅游主体个性化、旅游内容更新化、建设规划化、服务综合化、产品多样化的方向发展。旅游业是最具发展潜力的一个朝阳产业，影视旅游也充满了光明的前途。随着各类影视类主题公园的兴建，影视旅游作为一种新兴的旅游方式异军突起，具有与影视紧密结合，将时间和空间的艺术最大化、旅游活动内容高度浓缩等特点。在促进旅游业发展的同时带动了影视等相关产业的发展，产生了较大的联动效益。由于其正处于以参观游览影视城为主的初期发展阶段，普遍存在着诸如产品单一、内涵不足、参与性不够、经营不当、景点大同小异、生命周期较短、运营困难、亏损严重和投资回收难等问题。 二、影视业对旅游业的积极影响 （一）树立旅游吸引物 旅游吸引物就是通过影视作品的播放，激发旅游者的旅游动机，满足其旅游活动需求并能为影视旅游所利用。一部制作精良的影视剧在播出过程中，就已经为该地做好了有力的宣传，剧中所出现的景致同影视剧一道赚取了大众良好的口碑，同时还节省了一笔不小的旅游宣传费用。例如今天对于明星偶像的崇拜已越来越成为一股不容忽视的旅游吸引物体。崇拜明星从而“爱屋及乌”式地喜欢与明星有关的东西,如明星拍戏的地方或去过的地方等,这些东西在公众的眼中都成了明星本身的象征。对明星的崇拜使得
演讲口才教案——情景剧
演讲与口才之情景剧 教学目标： 1、训练孩子在不同情境中找到自己应有的状态和气质。 2、让孩子在不同情境中能探索到该角色的语言风格。 3、让孩子记忆剧本台词， 4、训练孩子在舞台上不背台，不偏台，大胆自信。 教学重难点： 揣摩不同角色的不同状态、语言和动作。 教学课时： 四课时。 第一节时 《下雨了》 雨声音乐起。 第一幕 甲乘公共汽车上学。 甲（上场）：今天我要自己乘公共汽车上学。（伸手）咦？下雨了，好在我带着雨伞。 甲打开书包，拿出伞，打开，举起来，在场内走一圈，来到公共汽车前。 甲：我把雨伞收起来再上车，就不会把别人弄湿了！（收伞，拿在手上。走到公共汽车后。） 第二幕 乙骑自行车上学。 乙（推自行车上场，走两步，抬头）：唉呀，下雨了，骑车打伞很危险，看来要穿雨衣才行。（拿出雨衣，穿上。）我要把所有的扣子都扣好，还要戴好帽子，这样就不会被淋湿了。 乙整理好雨衣，推车在场上走一圈，退场。 第三幕 丙走路上学。 丙：呀，真好，下雨了！今天可以举着我喜欢的小花伞去上学了！（打开雨伞，举着伞在场地里走一圈。） 丁（穿好雨衣，走路上学）：等等我，我和你一起走……（跑到甲旁边。） 丙：你的雨衣真好看！ 丁：你的雨伞也很好看。 丙丁合：我们穿着雨衣、举着雨伞去上学，谁也不会被淋湿！ 全体同学陆续上场，穿着自己的雨衣或打着自己的雨伞。绕两圈，到自己的位置上。 道具：雨衣、雨伞、自行车道具、公共汽车道具、书包，音乐。 《校园情景剧》 第一幕 时间：早上６∶００多钟 人物：我、小Ａ 地点：大街上 小Ａ一大早便把我从被窝中拖出去跑步，大街上人还不多，我们俩相伴而跑。 小Ａ：这次体考，我一定要拿满分！
【毕业论文选题】影视表演毕业论文题目
影视表演毕业论文题目 人人都有一个表演的梦，但是做演员需要学习的东西也是很多的，下面是一些影视表演毕业论文题目，希望对各位爱好表演的朋友们带了一些帮助 影视表演毕业论文题目（一） 1 立体影像制作及呈现数学模型研究 2 无语声设计在动画广告中的优势运用 3 艺考2017:扣合社会与时代发展新要求 4 河南影视集团戏曲电影创作述评 5 《传承者》：非物质文化遗产走进大众视野的综艺新尝试 6 戏剧与影视学适应发展培养优质生源 7 浅谈表演艺术中的情绪冲动及控制 8 戏梦人生香尤在--浅析电影《霸王别姬》剧本中的“恶魔性”因素 9 跨界与冒险：喜剧类电视综艺节目的发展趋势--以《喜剧总动员》为例 10 影视表演中的潜台词及内在语的重要性 11 皮影中的民众生活及文化市场分析--以甘肃为例 12 演员话剧表演创作中的节奏研究 13 对演员表演与观众接收关系的若干思考 14 摭谈游戏在戏剧表演教学中的作用 15 浅谈演播文艺作品如何获得较强代入感 16 黄素影：中国年龄最大的“影后” 17 “京味”影视创作与北京文人笔记 18 影视表演的人物性格特征塑造 19 浅析戏剧表演与影视表演之异同 20 新时期戏剧影视表演教学初探 1
21 浅谈戏剧影视表演中行动的三要素 22 关于形体动作教学与影视表演的实践研究 23 探讨影视表演中肢体语言的有效应用 24 多元思维探讨戏剧影视表演中的教学方式 25 浅析影视表演与戏剧表演的特征 26 在服装学院中培养复合型影视表演人才模式的探索 27 影视表演与话剧表演的异同 28 从游戏训练到表演创作--基础训练课程在戏剧影视表演教学中的应用与研究 29 专业艺术院校戏剧影视表演专业舞台实践在人才培养中的地位和作用--以湖南艺术职业学院戏剧影视表演专业为例 30 影视表演中形体训练课程的创新性教学模式研究 31 戏剧表演与影视表演的理解与探析 32 影视戏剧表演中的感情表现技巧 33 影视表演者权的社会价值和实现路径 34 浅议影视表演专业中的声乐教学 35 有关影视表演与舞台表演结合的探析 影视表演毕业论文题目（二） 36 声乐教学在戏剧影视表演专业中的教学研究 37 影视动画中喜剧性表演的魅力 38 话剧表演与影视表演的对比研究 39 影视表演与戏剧表演的分与合 40 服装表演中表现形式的多元化--浅谈影视表演元素对服装表演表现形式的影响与作用 41 戏剧影视表演专业声乐教学成果的舞台体现多样化探索--两场声乐教学汇报音乐会之后的思考 42 同剧目话剧语言与影视语言比较研究 2
表演毕业论文题目
毕业论文（设计） 题目 学院学院 专业 学生姓名 学号年级级指导教师 教务处制表 二〇一三年三月二十日
表演毕业论文毕业论文题目 本团队专业从事论文写作与论文发表服务，擅长案例分析、仿真编程、数据统计、图表绘制以及相关理论分析等。 表演毕业论文毕业论文题目： 徐州汉画像石中的表演艺术研究 高等体育院校民族传统体育专业影视武打表演课程设置的研究 用生活浇铸艺术 探究彭丽媛民族歌剧表演艺术特色 珠三角康乐类主题公园表演活动优化研究 我国服装表演艺术现状与特点的探研 莆仙戏音乐中锣鼓点与戏曲表演关系之探究 大气磅礴慷慨啸歌 对全国少数民族运动会室内技巧类表演项目评价体系的探讨 晚清到民国年间（19021949）政府对四川地区戏曲表演活动的介入与控制声乐表演与性格特征兼论曲目的选择 基于专家知识的音乐灯光表演方案辅助设计系统研究 论音乐表演中的创造性 论音乐表演艺术中的体验与表达 豫剧名丑牛得草表演艺术研究 体育艺术类表演专业《芭蕾基础训练》课程内容体系构建研究 我国高等音乐院校本科表演专业人才知识结构研究 声乐表演艺术的审美体现
莫扎特第十一首钢琴奏鸣曲（K.331）第一乐章表演解释的差异研究 健身健美课实施运动处方教学对服装表演男模身体形态和素质指标的影响与分析 表演的跨空间比较 论心理因素对声乐表演的影响 我国大型运动会开幕式团体操表演中色彩的运用分析 由《贵妃醉酒》来看梅兰芳表演艺术的美学特征 江西省体育竞赛表演市场发展对策研究 戏剧影视表演专业招生考试研究 声乐学习中个性心理因素对表演的影响探究 中国戏剧舞台上的即兴表演 立体构成在数字表演编排中的应用 从接受理论谈声乐表演艺术 高中语文课堂表演式教学法研究 是还是变成？ 严凤英与马兰黄梅戏表演艺术的比较研究 角色表演在中学生口语能力培养中的作用 戏剧表演艺术假定性当中的真实性 遂昌木偶戏的调查与研究 视觉传达设计理念对大型运动会开幕式表演队形图案设计影响的研究 论音乐作品的存在方式 马金凤表演艺术与唱腔美学研究 舞蹈啦啦操技术特征及表演风格的研究 对音乐表演艺术中跨界现象的探究 表演视角下的《西厢记》改本研究 中国电影现实主义表演创作研究 高等体育院校设置体育艺术表演专业策划方向的论证 以舞台表演为目的的戏剧翻译新标准 我国体育院校表演专业啦啦操专项课课程设计的研究
《表演基础》课程教学大纲
《表演基础》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程代码：129903 课程名称：表演基础 英文名称：Fundamentals of Acting 课程类别：必修课 学时：64学时 学分：4学分 适用对象: 数字媒体艺术本科专业 考核方式：考查 先修课程：《数字媒体艺术导论》 二、课程简介 《表演基础》课程是数字媒体艺术专业的重要专业拓展课。本课程以数字媒体专业学生的实际情况来制定教学内容，使学生掌握一定的表演创作方法基础，达到表演艺术与数字媒体两个专业间的跨领域结合地目的。教学手段上，通过课堂讲授、讨论与训练建立学生正确的表演艺术创作观，提升观察、体验生活的感知能力，同时具备舞台表演和镜头前表现的基本方法技能，消除紧张、解放天性，也使学生逐步了解和掌握表演与各元素的有机联系，明白生活与艺术的关系，自觉将生活作为创作的源泉。 【英文课程简介】 The course "Basic Performance" is an important professional development course for the major of digital media art. This course is based on the actual situation of students majoring in digital media to formulate the teaching content, so that students can grasp the basis of certain performance creation methods, and achieve the goal of integrating performing arts and digital media in different fields. In terms of teaching methods, through classroom teaching, discussion and training, students can establish correct concepts of performing art creation, enhance their perception of observing and experiencing life, possess basic skills of stage performance and on-camera performance, eliminate tension and emancipate their nature, and gradually make students understand and master the organic relationship between performance and various elements, understand the relationship between life and art, and be conscious. Take life as the source of creation. 三、课程性质与教学目的 《表演基础》是数字媒体艺术专业的一门专业必修课。本课程旨在通过课堂教学和实践训练，使学生了解戏剧表演的基本规律，掌握观察人物、观察生活的基本方法，具备舞台表演和镜头前表现的基本方法技能，消除紧张、解放天性，并能够在规定情境中还原生活，真实地积极地有机行动，独立完成单人行动小品或多人小品短剧的构思和表演。
论文选题及参考文献
论文选题及参考文献
————————————————————————————————作者: ————————————————————————————————日期： ?
毕业论文参考选题 1、《表演艺术的特性》3 2、《论演 员与形象》 2、《演员怎样塑造人物》3 3、《论表现 派和体验派》 3、《从自我出发创造人物形象》３４、《人物性格的 创造》 4、《行动——表演艺术的基础》3 5、《演员与角色的 双重感觉》 5、《表演是感觉的艺术》3 6、《论演员 的信念感》 6、《表演中演员肢体语言的魅力》 3 7、《戏剧、电影、电 视表演比较》 7、《论创造角色过程中体验与表现的结合》3８、《演员的任务与目标》 8、《把握人物与体现人物》3９、《表演素质 与创作方法的关系》 9、《角色情绪与情感的创造》 4０、《表演艺术的 矛盾》 １0、《演员的真实感与信念感的培养与训练》 4１、《演员、素质与创作》11、《表演中的交流》42、《表 演训练与身心发展》 １2、《表演中的体验与表现》43、《影视表演的特性》 1３、《浅谈演员的三度创作》44、《舞台情感与生活情感的关系》 １4、《浅谈演员在创作中的感性与理性》 45、《成人、成才、演员.》15、《演员与角色》４６、 《表演中的内心视象与情绪记忆》
1６、《论演员在表演中的台词与潜台词》 47、《舞台交流与内心独白的关系》 1７、《论演员的素质与修养》48、《规定情境与舞台行动的关系》 1８、《浅谈戏剧语言的性格化》4９、《表演创作方法探索》 １9、《戏剧表演与影视表演的异同》５0、《浅谈演员在角色创造中的自我感觉》 ２0、《浅谈语言与行动的结合》51、《论表演行动假定性之构成》 2１、《表演中的生活与现实生活的关系》 52、《浅谈表演状态文化气质与形象塑造》 ２2、《试论演员舞台创作中的下意识》53、《谈演员的评判定论与人物形象塑造》 23、《怎样外化人物的心理与情感》 54、《浅谈演员的表演 风格如何形成》 ２４、《感觉记忆的重要性》55、《浅论舞台表演与镜头前表演的相同与异同 2５、《表演中的节奏》5６、《演员角色观众三者关系的转化》 ２6、《表演中的风格体裁感》57、《语言艺术在表演中的功能》 ２7、《表演艺术是什么》58、《演员与表演艺术修养》 28、《论演员与观众》59、 《浅谈表演观念》 29、《戏剧表演要素》6 ０、《通向创造角色的不同途径》 30、《舞台行动论》6 1、《演员与形象》
关于演讲的口才训练技巧与方法
关于演讲的口才训练技巧与方法 演讲技巧说服别人六种实用方法 一、调节气氛，以退为进 在说服时，你首先应该想方设法调节谈话的气氛。如果你和颜悦色地用提问的方式代替命令，并给人以维护自尊和荣誉的机会，气氛就是友好而和谐的，说服也就容易成功;反之，在说服时不尊重他人，拿出一副盛气凌人的架势，那么说服多半是要失败的。毕竟人都是有自尊心的，就连三岁孩童也有他们的自尊心，谁都不希望自己被他人不费力地说服而受其支配。 二、争取同情，以弱克强 渴望同情是人的天性，如果你想说服比较强大的对手时，不妨采用这种争取同情的技巧，从而以弱克强，达到目的。 三、善意威胁，以刚制刚? 很多人都知道用威胁的方法可以增强说服力，而且还不时地加以运用。这是用善意的威胁使对方产生恐惧感，从而达到说服目的的技巧。在一次集体活动中，当大家风尘仆仆地赶到事先预定的旅馆时，却被告知当晚因工作失误，原来订好的套房(有单独浴室)中竟没有热水。为了此事，领队约见了旅馆经理。 领队：您有两个办法：一是把失职的锅炉工召回来;二是您可以给每个房间拎两桶热水。当然我会配合您劝大家耐心等待。这次交涉的结果是经理派人找回了锅炉工，40分钟后每间套房的浴室都有了热水。威胁能够增强说服力，但是，在具体运用时要注意以下几点：第一，态度要友善。第二，讲清后果，说明道理。第三，威胁程度不能过分，否则反会弄巧成拙。 四、消除防范，以情感化 一般来说，在你和要说服的对象较量时，彼此都会产生一种防范心理，尤其是在危急关头。这时候，要想使说服成功，你就要注意消除对方的防范心理。如何消除防范心理呢?从潜意识来说，防范心理的产生是一种自卫，也就是当人们把对方当作假想敌时产生的一种自卫心理，那么消除防范心理的最有效方法就是反复给予暗示，表示自己是朋友而不是敌人。这种暗示可以采用种种方法来进行：嘘寒问暖，给予关心，表示愿给帮助等等。?
梅斯勒表演技巧分析
当今国内外影视表演教学手段之比较初探 董维佳 I摘要】 本文着重介绍了国内外几所知名艺术院校的表演教学现状，并重点分析了其表演教学理论体系及 教学的内容和手段。通过对国内外艺术院校表演教学现状和表演教学体系的比较，以“斯氏体系 在国内外不同的发展历程为重点，结合对当今在美国颇具影响力的表演体系——梅斯勒表演技 巧的阐释，论述了影视表演教学应在保持现有优秀教学传统的基础上，进一步发展和完善表演教 学内容、方法和手段，使之适应社会发展的需求的观点，从而得出了影视表演教学手段向多元化发 展已成为必然趋势的结论。 【关键词1 影视表演表演教学手段表演教学体系多元化电影在我国已经有一百年的历史了，在这百年的探索中。我国影坛涌现了一大批优秀的电影作品和优秀的电影演员。特别是近年来，中国电影在世界电影节上所取得的成就，进一步体现了中国电影在世界电影史上的地位。与戏剧表演相比。电影(电视)表演是一门年轻的艺术。而影视表演教学的内容、方法和手段也一直是表演教育工作者不断探索和研究的课题。在影视创作日趋繁荣、各个领域逐步进入全球化、信息化的时期，影视
表演教学也同样面临着多元化的发展趋势。因此，在保持我们优秀教学传统的基础上，增进国际问的交流和沟通、了解其他国家的表演教学状况，分析和借鉴其他院校先进的教学手段也应是推进我国影视表演教学发展的重要内容。国外艺术院校表演教学现状1。欧洲表演教学现状：)004年，我院曾派出了两个考察团出访欧洲。出访欧洲考察团访问了法国巴黎欧洲演员学院、德国柏林表演艺术高等学校和德国汉堡表演艺术学校。经过与这几所学院的教学交流发现，这几所学院在教学中都安排有镜头教学课，而且都收到了很好的效果。另一支考察团出访了英国，在与英国威尔士表演与音乐学院进行学术交流时了解到，该院目前采用的教学体系是在斯氏体系的基础上发展起来的集多家所长的教学方法，针对即将毕业的学生的镜头教学课也正在实施和探索中。 2．澳大利亚表演教学现状 ：)005年2月，我参观考察了位于澳大利亚墨尔本的维多利亚艺术学院，从学院提供的教学资料了解到，该院的表演教学为三年制：第一年教学目的：训练学生释放自发性 (直译，类似于我们对学生“解放天性”的训练)。 第二年教学目的：发展演员有创造力的表演(类似于我们让学生运用所学的表演技能来塑造人物)。 第三年教学目的：通过运用所学的方法进行表演实践(直译，包括由教师参与的在电影、电视中的表演、论文、舞台实践等)。 该院的表演教学理论和方法采用的是目前美国最具权威性的桑福
关于戏剧表演专业本科毕业论文开题报告
关于戏剧表演专业本科毕业论文开题报告 关于戏剧表演专业本科毕业论文开题报告导语：全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。下面是WTT分享的戏剧表演专业本科毕业论文的开题报告，欢迎阅读！ 一、题目背景和意义戏剧表演与影视表演间的异同，是常挂于影视圈口头的一个话题，但如何从理论层面予以剖析，既看到相互的" 近亲性"，又看到彼此的"殊异性";既要继承和借鉴戏剧表演诸多原理，又不至于混同对方和迷失自我；特别是在不少艺术院校设置" 影视表演专业" 的今天，其普遍意义是深远的。 影视的产生对戏剧表演的影响是巨大的。随着时代的发展，摄影技术的产生，灯光、道具的发展都对传统的表演概念带来了巨大冲击。表演的范畴扩大，类型更加复杂化。媒体从单项向多项化的视听发展，戏剧表演已经不仅仅局限在舞台上，剧场里，而是在向外扩大。传统的剧场表演，演员和观众的都有一种相对固定的空间距离，因此剧场里有座位，而影视观赏基本没这个问题，近镜头、特写镜头甚至已经排除了化妆、脸谱的必要性。事实上，影视表演是脱胎于戏剧表演的一种表演样式，影视表演与戏剧表演存在着许多共同的规律性；然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，影视表演一经确
立，就逐渐培育、形成了自己鲜明独特的艺术特征。这些艺术特性及由此形成的美学原则又对影视表演自身的创作方式、记录方式及展现方式产生了许多制约与整合。作为影视演员，自觉认识和主动把握这些特征，会使自己的表演进入一种更为宽广和自由的创作境地戏剧表演专业本科毕业论文开题报告戏剧表演专业本科毕业论文开题报告。 二、国内外研究现状 戏剧与影视艺术在本质上讲，都是演员利用自身作为创作材料，塑造人物形象、表现主题思想的一门艺术。戏剧与影视艺术有着不可割舍的血脉关系。从表演艺术本身来看，戏剧与影视的表演方式既有共同之处又有区别，这也是由各自的艺术特性决定的。影视表演与戏剧表演同属表演艺术，在创作原则、创作方法和表演方法上都存在着许多共同的规律性。这决定了戏剧演员与影视演员可以相互流通人才。世界各国都有自己的优秀“两栖演员”或说“三栖演员”戏剧表演专业本科毕业论文开题报告文章戏剧表演专业本科毕业论文。然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，它们受到电影、电视剧、戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。表演艺术的发展，在世界范围内形成了斯坦尼斯拉夫斯基（斯派）、布莱希特（布派）和中国传统戏曲艺术（梅派）三大体系，这在学界基本上已达成共识。然而，从表演艺术实践的角度来看，三大演剧体系中影响最大的还是斯氏体系。斯氏体系第一次使戏剧表演艺术从演员的培养到舞台的' 实践都有了完整的科学体系，其影响遍及全世界。戏剧表演与影视表