美声唱法歌唱姿势

浅谈美声唱法的歌唱姿势

[摘要]美声唱法即“美妙的歌声”。它在歌唱艺术中有着举足轻重的地位。是学习歌唱者追求的最高艺术境界。本文将从美声唱法的正确姿势，腔体的统一，喉头的正确打开安放，呼吸的基础训练以及腔体的共鸣等五方面来阐述美声唱法的基础训练。

[关键词]姿势；打开；安放；呼吸；共鸣

歌唱艺术给人带来美的享受。在我国，根据歌唱所用气息，语言和风格等诸多方面的不同，习惯于吧歌唱分为美声唱法，民族唱法和通俗唱法三大类。美声唱法在歌唱艺术中有着举足轻重的地位，在高师音乐教育中，美声唱法的基础训练成为教学大纲的主要内容，是每位歌唱者获得“美妙歌声”的关键。

谈到美声唱法的基础训练，首先应该了解什么是美声唱法?1。美声唱法的渊源，美声唱法是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。但是的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐，复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的印象。最初的歌剧以阉人代替女声来唱，由女中音来代替男青年来唱。随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人的歌唱满足不了表达剧情激烈发展的需要，于是歌唱家们努力探索钻研，改进自己的唱法，以适应剧情的需要，于是产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。2。美声唱法的概念：美声唱法是产生在意大利的传统唱法，并被世界各地的歌唱家，声乐教育家不断研究探索，推广发展的一种科学的发生方法，其目的是产生优美的

歌唱时正确的姿势站姿歌唱修订稿

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歌唱时正确的姿势:站姿歌唱 声乐界有句常用语：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”形象地说明了姿势对歌唱的重要性：歌要想唱得好，就一定要有正确的歌唱姿势。 姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势正确了，发声的各部位就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。 另一方面，—一首歌曲的思想感情不仅要用歌声来表达，同时还要通过形体和动作表演来塑造各类人物的艺术形象，而端正的姿势，正是形体和动作表演不可缺少的重要条件。 一般来说，正确的歌唱姿势要达到以下几个要求： (1)身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。 (2)头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。 (3)两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重心要平稳，重量落在双脚上。 (4)面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五宫中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。

(5)嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切忌紧咬牙关。 (6)还有歌唱时下颁收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。 (7)演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势在站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。

美声唱法练声

美声唱法练声 练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，下面整理了美声唱法练声技巧，供你阅读参考。 美声唱法练声技巧一气沉 若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳.很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎.所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求.而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用. 美声唱法练声技巧二舌平 口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累.舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳.如果已经养成了这个坏习惯，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如.不过这个过程很苦，要坚持.

美声唱法练声技巧三腰部力量 学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量.有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥.就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点.而我们的腰部力量就是歌唱的支点.当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法. 美声唱法练声技巧四共鸣 一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣.泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚.高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣.一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然. “你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量.当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声. 美声唱法练声技巧五情 也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然.因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放.从现在的国

世界歌手排行

歌手播放次数 1 Lady Gaga 1亿3430万次 OM Lady Gaga啊 2 Britney Spears 1亿1130万次布兰妮还真是瘦死骆驼比马大 3 Eminem 1亿70万次阿姆还是势不可挡滴 4 Kanye West 9430万次 5 Bob Dylan 9160万次 6 Jack Johnson 8710万次 7 David Bowie 8390万次 8 Michael Jackson 7780万次这排名委屈流行之王了 9 Modonna 7420万次 10 Marilyn Manson 7240万次曼森好V5 11 Rihanna 7240万次 12 Sufijan Stevens 7130万次 13 Elliott Smith 7010万次 14 Avril Lavigne 6830万次 15 Beck 6520万次 16 Bjork 6380万次 17 Johnny Cash 6270万次 18 John Mayer 6030万次

20 Moby 5900万次 21 Katty Perry 5320万次 22 Beyonce 5320万次 23 Amy Winehouse 5270万次 24 Tom Waits 5240万次 25 Lil'Wayne 4820万次 26 Bob Marley 4750万次 27 Christina Aguilera 4670万次 28 Feist 4630万次 29 JayZ 4600万次 30 Lily Allen 4430万次 31 Jimi Hendrix 4350万次 32 Cat Power 4320万次 33 Tori Amos 4170万次 34 Norah Jones 4130万次 35 Bon Iver 4000万次 36 Bruce Springsteen 3890万次 37 Jason Mraz 3850万次

歌唱时的姿势教学内容

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《歌唱时的姿势》-信息化课堂教学 教学设计方案 课题《歌唱时的姿势》 教材高等教育出版社出版的中等职业学校学前教育专业教学用书《音乐》 （1）训练歌唱时的正确姿势 知识目 ）复习歌曲《送别》，并能按照正确的姿势去演 培养学生歌曲的演唱能 能力目）培养学生歌曲的表现能 通过《送别》的演唱，让学生感受友人离别感悟人生的深情感目意 歌唱的正确姿教学重）用正确的歌唱姿势演唱《送别讲授与示范、对比与区 分、总结与归纳相结 探究与实践、练习与讨论、理论与实际相结 教学准多媒体、钢 收集于网络，如有侵权请联系管理员删除． 精品文档生学教教学师 动活环节活动 视听欣赏：《阿里山的姑娘》 视听欣赏结束后，以学习

小组为单位讨论演唱者在新课歌曲的演唱过程中的表情导入与身体的各种姿势是怎的分钟观察演唱者在歌曲的演唱过程中的表情、身体各姿势是怎样的，给你一种什么样的感受？（着重察演唱者的站立姿态与面部五官表情、出示课题：歌唱时的姿 、正确的站式歌唱姿教师示范正确的站式歌身体自然挺立、两脚稍分开站稳、头正、双目姿势，并引导学生一起视、双肩放松、胸部舒展、小腹稍收、面部表情 新教师与学生对正确与错误教学的姿势的示范，对比观看分15（图片、视频，归纳出正确钟）的歌唱姿势。 、正确的坐式歌唱姿势3 收集于网络，如有侵权请联系管理员删除． 精品文档，教师手机打开歌者盟APP观看视频《坐着唱歌的时候该注意些什么》 歌教程里面K引导学生在找到并观看《坐着唱歌的时候该注意些什么》的视频，讨论得出正确的坐式演唱姿势的要求。 教师示范并引导学生一起上身自然挺立、头正、双目平视、两肩放松、自然练习正确的坐式歌唱姿挺胸、双手自然平放于腿上、面部表情自然势。几种错误的坐式演唱姿势

美声唱法初级阶段

声唱法初级阶段 ——歌唱发音的训练方法 目的：稳定喉结与调整声门，使气息、音源、共鸣相结合，改善音质，使发音达到最协调、最合理的状态。 标准：解决声音挤卡、声门漏气、鼻音、喉音、声音摇摆。 步骤： 1、训练调整音缘发声的正确方法 忘掉你的喉头，调整声带闭合力，寻找“声门适度感”。如果发声的位置不正确，就会出现声音挤卡、声门漏气、鼻音、喉音、声音摇摆等难听的音色，所以在发音之前，先想好发音位置（在上胸部第二纽扣处），找到想象之中的“嗓子眼儿”。然后用“叹气”的感觉，往“嗓子眼儿”里叹气，轻轻一叹气，气一碰“嗓子眼儿”就响了，在声门上找气儿不找劲儿，感觉气和声音混在一起，一道“从嗓子眼儿”出来。 寻找“声门适度感”的发声练习 练习一 1=C 4/4 1——— | 5——— | 1——— || a a a 目的：调整声门变化音色。 要领：A、从胸口位置垂直向下（胸、腹腔）“叹气发声”，起音时先用气送（以气带声），音头要虚着起，体会声音与气息混在一起顺着气管通道向下叹气的感觉，将声音叹响。 B、在喉结稳定、叹气均匀的前提下，逐渐把声音唱响、唱亮。声音在渐强过程中由虚转实，由暗变亮，喉部没有任何挤卡、用劲儿的感觉，下巴周围是“懒洋洋”的状态。在“嗓子眼儿”上找气儿不找劲儿。 C、用“内视、内听”的感觉去调整音色的亮暗度与声音的响度。声带上不准挂劲儿，也不准挂音儿。 D、到中、高音区音高上行时，用“深吸气”的感觉使喉结自然、松弛地下沉、下降。“在管子里向下送气的气势越来越大”。 练习二 1=D 4/4 5——— | 5——— | 5 3 4 2 | 1——— || a a a 目的：调整声门变化音色。 要领：A、起音时“把声音落下来。一张嘴马上就起音，感到声音首先“落”在胸口“嗓子眼儿”的发生位置上。一个圆润、通畅、松弛、结实的音响立即“落在管子口上”，在胸腔里振动，“张开的管子口向下通着气息”，把喉咙周围都解放，让声音松松地落底。 B、下巴、舌根、前颈这些部位都以“懒洋洋”的状态，保持放松的感觉。 C、起音时，张开大嘴，贴着咽壁，用“内视”看着“嗓子眼儿”往下吸着唱，一定要感觉到里外通气，上下通气。 D、获得良好正确起音的心理程序是“一腔儿、二气儿、三声音”。就是先把腔儿准备好，然后用气儿向后向下“吸着唱”，再在良好的共鸣腔体里，运用呼吸技巧把美妙的声音送出来。

关于唱歌的姿势

关于唱歌的姿势、呼吸与开喉一、关于唱歌的姿势1、站姿两眼正视前方，下巴略里扣，两臂自然下，两脚稍分，重心略前倾.这种姿势有利于唱歌时的胸腹联合式呼吸。 2、坐势有时唱歌要坐着唱，那就要在上面的站姿的基础上再加上坐的要求，那就是只能坐半个凳子，把上身保持直立二、关于唱歌的呼吸1、叹气式大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是当唱前的一拍或一小节时。尽量把气叹（吐）完，当然快速的歌要快叹，慢歌可以从容些。当指挥给出预备拍时，你的叹正好完成，接着就有横膈向下阔张，气被自然吸入，这一过程完成。2、闻花式闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和僵硬的动作。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向外松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很自然畅。闻花式可开口，也可闭口，在唱慢速的歌曲时，闭口的吸气有利于保持喉头的打开。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息徐徐流入体内时的感觉。 3、惊讶式惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸***官的快速灵活性。这种吸气也称为"喘气"。表现悲愤和激昂情绪效果较好。. 呼吸练习各种快慢速的呼吸的组合，共有四种可能，只有一种可能不用，那就是慢吸快呼。 1、慢吸慢呼这是最多用的一种方法。很多的声乐练习曲先从这种方法入手。很多的简单的带词练声曲也是这样。大多初级的声乐曲也属于这一类型。要练好这种呼气的方法，先要有好的吸气，气满丹田，胸骨软肋向里慢推，逐渐把气压出胸腔，再由气管送到喉部供发声用。这个过程又要与歌曲节拍相适，一般前二拍呼气前一拍从容吸气，正拍送气变声，要细水长流地呼四到八拍(视乐句需要)，才算完成。 2、快吸快呼这种方法在唱快速的练习曲和声乐曲用。属练习中较难的一种。我在实践中发现，虽然女声的花腔最多用此法，但初级时，大多女声不如男声，可能是体力不同的原故。此呼法要在放松的基础上，借横膈的力量上下反弹，有弹性地控制气息，使每一次呼气都很准确，时值强弱恰到好处，练习时可多用"狗喘气"来熟练之。 3、快吸慢呼用得比较多，在歌曲结尾处有时只有很少的地方可偷气，练好了快吸慢呼，你就可游刃有余地完成它。有各别曲子有机会让你一口气拖出十几拍，来展示你的呼气功底，练好此类呼法，就可以使你的歌声锦上添花。三、打开喉咙打开喉首先是把喉头的位置放到较低的部位。中国人的讲话习惯喉头会不由自主地上移。歌唱是语言的延伸，要采取更积极的方法，去降低喉位，扩大容积。我的练习是体会"咽口水"。先用手指点在喉结上，再用咽口水入肚的办法，把喉头移到最低，用手指辅助保持这个位置，这样先完成歌唱用的，喉较低位置。. 再体会喉的本身的活动，用形象的吞鸭蛋的方法把喉放松打开，获得比说话时有更大的活动空间。(用吸气的惊呀法也可以做到喉的打开)。喉的最上部的打开，要注意有关口鼻腔的肌肉提起。我多用体会方法是这样的:想象你面前放一枚看似不热的汤园，当毫无防备地把它放进嘴里，准备享用时，突然你感觉到它非常的烫，你想把它吐出已经来不及，只有张开喉咙把它吞下去，为了不使咽管被烫痛，你拼命张开喉管，让汤园快点通过。请你把此刻的动作和状态保持下去，直到声音从下而上自然发出毫无阻挡为止

美声唱法的几点技巧

浅谈民族唱法的几点歌唱技巧 [摘要]提高演唱水平，自然是一个长期而复杂的工作，其过程充满曲折和艰辛。歌唱爱好者或专业人员应结合自身特点和歌唱实践，认真领会和灵活运用歌唱技巧，循序渐进，日臻成熟。诚然，如果要达到声情并茂地歌唱水平，还需要培训自信心、审美情趣、表现欲和创造欲，同时还保持积极乐观的生活态度，逐步提高自身的综合素质。本文通过探讨歌唱技巧，简洁明了地阐述了正确歌唱的内涵。 [关键词]民族唱法；呼吸；起音；连音；断音；颤音；滑音；跳过；花腔 歌唱发声技巧，是声乐技术宝塔的上层建筑，它的技术内容更高级、更细致、更复杂、更精明，因此，它的难度也就越大。演唱的技巧越高超，歌唱的艺术表现力也就越精湛。但是，必须防止脱离艺术内容而单独卖弄技巧的错误倾向发生。要遵循艺术内容与开成完美统一的美学原则去不断完善与发展声乐技巧。 一、起音（Attack） 起音是歌唱发声的开始动作。“起音”这个词，是中国声乐界很通俗的说法，顾名思义就是虽开头的音。从不同的外文上翻译过来的名称，有的称之为“激起”，有的称之为“起首”，还有的称之为“始音”。实际上，这些名称都是一个意思。 沈湘教授指出：“起音好坏，对发声的质量有很大影响。起音起不好，找不到正确的起音感觉，后边唱出来的声音都不会好。一首歌，一开头声音就不对，唱整首歌的声音也对不了，而且越唱越砸。在学习声乐的过程中，首先要学会正确的起音”。 起音之前决不能紧张，在任何音高上起音，心情始终是“轻松安静”的状态，发声器官各部分都不紧张。这种心理状态，是良好起音的关键。在此前提下，全身要以松弛而又积极的心态投入歌唱发声工作，使人声“乐器”处在协调的歌唱状态之中，去努力体验“松而不懈、紧而不僵”的感觉。 起音时，找到胸口起音的发声位置极为重要。因为，好的起音声带及喉头是不应该有任何感觉的。 起音之前声带是闭合状态，发音时气息冲开声门，就像“极轻微咳嗽的感觉”。也卞是说，起音时声门不是向里闭合，而是向外打开。就在声门打开的刹那间，感觉气息“轻轻一碰嗓子”（声门）就产生出明亮、通畅的音响。它同“起间时声带向里闭合”的方法是截然不同的两种方法。 起音之前深吸气，但不要吸得太多。发音时，在“吸着唱”的心理感觉中控制呼气的量，同时，以“向下轻微叹气”的感觉使气息均匀而又缓慢地“冲击声门”。在感觉上，真正的声门没有“冲击”现象存在，只感觉气息“冲击”着胸口“嗓子眼儿”的发声位置，这种起音既干净又轻松。 二、连音（Legato） 歌唱发声时，唱好连音，是表现歌唱旋律优美乐感必不可少的技巧手段。 演唱连音时必须从气息与发声位置两方面入手解决问题。沈湘教授明确指出：“气息的连贯是声音连贯的前提。气息就像一根绳子把声音的‘珠子’串起来，穿成一串儿的时候，要感到气息总是连续、均匀、自如、流畅地从‘嗓子眼儿’通过，而深部位的呼吸支持一定要稳定。这种气息的稳定性与送气的连贯性是唱好连音最重要的方法。在歌唱发声时，这种连贯性与稳定性自始至终不受旋律变化及咬字吐词变化的干扰。在声音上，音与音的连接是均衡的、圆滑的，不允许有裂痕出现”。因此，一样宽窄的母音，一样明亮、统一的音色、一样通畅的气息、一样均衡的共鸣音量是连音技巧的基础。掌握了这种连唱的技巧，就可以根据音乐的表现，去变化声音的力度和音色，唱出连贯、优美的旋律线条。连唱能磨掉音符之间生硬的“楞角”，使歌唱发声更富有乐感。连音唱得好，就能将乐感自然地表现出来。 三、断音（Staccato） 英国声乐家凯萨利说：“断音是由于在声带开始振动之后，这种振动的行动突然停止的结果。在一串断音中，动和停的动作连续交替出现。断音不只是歌曲中的一种装饰，对于声带和开动声速的肌肉也是一

我是歌手主持稿

C：大家好我是xxx，这里湖南卫视是我是歌手第二季歌王之战的直播现场，感谢我是歌手总冠名商洗一护合一立白洗衣液我是歌手合作伙伴牛奶加果粒蒙牛真果粒上京东多快好省，自然堂冰肌水，你本来就很美对我是歌手的大力支持。 今天晚上的我是歌手呢，将会分为两轮演唱，这两轮演唱结束之后呢，几天晚上的歌王即将水落石出。当然在今天晚上呢，我们还邀请了5位专家评审团的老师们，他们分别是网红彭世柔、微商王方园婧、小胖张瑾歆、逗逼邹诗玥、以及腿王邓海兰，欢迎各位专家评审，当然他们也会当做普通观众位歌手们投出神圣的一票。那么谁会是今年的歌王呢，让我们一起来见证歌王的诞生。我是歌手第九十九季总决赛歌王之战马上开始，让我们把目光投向舞台欢迎返场歌手的表演，首先让我们欢迎返场歌手的主持人xxx D：大家好我是歌XXX.我今天是以主持人的身份一站在这个舞台上，心情非常的激动，为什么激动呢又能唱歌又能说话的感觉实在是太棒了。在7位歌手奋力厮杀之前我希望大家先把比赛忘掉。为什么，首先，我想先请出返场歌手给大家带来更精彩的表演。什么是返场歌手啊，是被你们残酷淘汰的歌手是这样的，我们不是为了歌王的称号而在意歌手这两个字，所以说无论是去还是留我相信我们每一位歌手都会用自己的实际行动来证明了我是歌手。谢谢大家，首先将要登场的是我们的网红许力。她给我们带来的歌曲是《爱情买卖》，掌声有请 A：感谢返场歌手的精彩演唱，大家好，这里是洗护合一新专辑立白天然皂液我是歌手第九十九季总决赛歌王之战的直播现场。我是今晚的主持人xxx B：十二场鏖战。三个月的比赛，今天将会在各位的注视之下诞生我们今天第九十九季的歌王。 A：是的，可以说站在这个舞台上的每一位歌手都是个顶个歌坛的顶尖的唱将，不管今天晚上的结局如何，他们都是真正的歌坛英雄，而在今天晚上我们的歌手将会通过两轮的比拼，来角逐本季的歌王称号，我们第一轮跟第二轮的得分分别会占到百分之三十和百分之四十，再加上上周半决赛分数所占的百分之四十，最终得票率最高的那位成为本季的歌王。 B：是的，现在再让我用一点点时间再为大家做一些补充，我们现场以及电视机前细心的观众朋友，可以根据我们的赛制，自己有可能在比赛即将结束的时候来算出来谁是你们心目中的歌王，补充一下，今天晚上第一轮竞演的“明星帮帮唱”的环节，非常非常的重要，它不仅决定了歌手下一轮的出场顺序，而且会在半决赛之后和跟半决赛成绩的总和两轮竞演得票

歌唱的三种方法

美妙的歌声——美声、民族、通俗唱法歌曲赏析 教学目的： 初步了解美声唱法、民族唱法、通俗唱法三种歌唱方法的演唱特点。培养学生感受美，体验美的能力，提高学生音乐鉴赏能力。 教学难点： 知道歌曲有三种歌唱方法并加以分辨。 10.5分 教学过程 1、美声唱法： A:导入：歌曲《我的太阳》 下面请大家欣赏一首由世界著名男高音帕瓦罗蒂演唱的一首意大利民歌《我的太阳》，歌词大意： 啊-多么辉煌-灿烂的阳光， 暴风雨过去后-天空多晴朗； 清新的空气令人精神爽朗， 啊-多么辉煌灿烂-的阳光--- B美声唱法一词出自Belcando，这是18世纪流行于意大利的一种歌唱方法，其目的在于造就美妙的歌声。 C欣赏歌曲《黄河颂》片段 接下来请欣赏有“全球华人第一男中音”之称的廖昌永演唱的歌曲《黄河颂》。这首作品，诗人采用象征的手法表面上歌颂黄河，实

际上是歌颂我们的民族，激励中华儿女像黄河一样“伟大坚强”。以英雄的气概和坚强的决心保卫黄河，保卫中国。 D结合实例讲解美声唱法的演唱特点：声音悦耳、圆润靠后，具有声音本质美的声音。要求声区统一，声音连贯不断，音准完美，讲究声音的位置、共鸣、气息。 2、民族唱法 A歌曲《月亮花儿开》导入（教师亲自演唱） 提问：演唱的表情、音色？ B民族唱法：“民族民间唱法”中西结合的统称，也成为中国唱法。 C欣赏歌曲《茉莉花》《礼》片段 《茉莉花》是一首我国著名的民歌，该曲历史久远，最早源于清朝乾隆年间，初名为《鲜花调》，一直为民间小调。《茉莉花》在中国民歌中有很高的地位，更在海内外华人和西方音乐界中广为流传。 D了解民族唱法的特点：注重声音的民族性、音色真实、明亮靠前、语言十分讲究，注重声情并茂，韵味浓郁。 3、通俗唱法 A导入：同学们平时喜欢唱些什么歌曲 鼓励学生积极上台演唱 B通俗唱法： 即流行歌曲的唱法，也叫自然唱法，是以“自娱”为其表现的主要目的。

湖南卫视《我是歌手》评析(论文)

《我是歌手》——一场老牌对老牌的较量 母亲那个年代最喜欢听港台的流行乐——邓丽君、齐秦、陈百强、王杰、张国荣……这些老牌歌手们的歌曾一次次被重新播放。多听几次，就越听越有味道，与时下最红的歌曲相比有过之而无不及。 一直觉得这些“老人”歌手们如今只能在选秀节目中当当评委，谈谈意见。在崇尚年轻、新鲜的娱乐圈，这些不再年轻的歌手们，还能拥有事业第二春吗？直到看了《我是歌手》，我发现这些歌手们终于有了一个展现实力的平台：1968年的黄绮珊和1966年的林志炫都不年轻了，都通过声音引发了关注。节目第一期后，微博、论坛上许多人用“惊艳”、“震撼”来形容。大家惊叹好不容易有个节目可以不用编故事、不用唱口水歌、不煽情，用音乐来打动人。虽然观众常会比歌手更抢镜，但也瑕不掩瑜。对观众来说是享受，对歌手来说，更是一种释放吧！ 这些在乐坛摸爬滚打多年的老牌歌手，很多人靠这个节目“梅开二度”，甚至是尝到走红滋味，其中尤以黄绮珊为代表。这个原名叫黄小霞，后来曾经换了很多艺名的女艺人，因为不讨好的外形，曾经备受冷落。怀着成名的等待，黄绮珊从青春年少等到如今的花残粉褪。年近五十的她，曾经历事业、婚姻的双重打击，却也坚强地挺过来了。

首场演唱时，一曲高音哭腔的《等待》震撼了现场和电视机前的观众，也打动了音乐人汪峰。汪峰在微博中感慨：“生命中有些人、有些事需要等待，十几年前我写下的这首歌，十几年后的昨晚，黄绮珊早已用属于她的梦幻般的歌声，以接近完美的表达，让所有聆听者为之动容。” 上天终于没有辜负她。如今的她走红了，出场费也涨到了45万元一场。但成名了，各样负面新闻也就如约而至，人们将火速蹿红的她描绘成一个“暴发户”的姿态。最近几期《我是歌手》，黄绮珊越来越有“大牌”的气场，一再的飙高音也让观众诟病，有观众愤怒地说，“如果总是比谁嗓门大，我们不如听《青藏高原》。” 人生如戏，戏如人生。她就这么走红了，但谁也不清楚下一秒谁能怎么样。当然不希望她“成败皆高音”，如果第一次是惊艳，连续几次恐怕就是习惯性的反感了。 第五期空降踢馆的林志炫，带给人们更多的音乐享受。细看林志炫的人生经历，他曾是前优客李林的团员，曾七度入围金曲奖。这个土木科毕业的巨蟹男曾处于“一根蜡烛两头烧”的状态：一边当歌手，一边还要兼顾印刷厂工作，其中辛酸可想而知。综艺节目上的他不管是做评委也好，当嘉宾也罢，只管讲唱歌好坏和教唱歌，任主持人再怎么亏他损他，他也只笑笑不生气。 这个已经47岁的男子永远温润如玉、彬彬有礼，似乎

声乐讲座】歌唱技法与发声技巧+

一、歌唱发声练习的目的和要求 歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。 歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求： 1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协 调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。 6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。 7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。 8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

美声唱法简介

美声唱法简介 下面就为大家具体介绍一下美声唱法。 历史渊源产生于17世纪意大利的一种演唱风格。 以音色优美，富于变化;声部区分严格，重视音区的和谐统一;发声方法科学，音量的可塑性大;气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。 这种演唱风格对全世界有很大影响。 现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。 在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，美声唱法也逐渐完善。 佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》，1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。 作曲家的创作，使歌剧突破了以往的唱法。 歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合;要求合唱和重唱相结合;宣叙调需要足够的气息支持，要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。 歌剧的出现，使美声唱法趋于完善。 美声唱法传入我国，是在五四运动以后，并逐步在我国古老的大地上生根，发芽。 美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。

近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖，更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。 但如何使中国声乐走向世界?如何把美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、语言特点相结合而形成中国声乐学派，这还有大量艰苦细致斩工作，需要广大的专业和业余的声乐爱好者去不懈的努力。 翻译理解意大利文中称美声唱法为Bel canto。 我国在开始引进这种唱法时，把Bel canto翻译为“美声唱法，并把学习这种唱法的人统称为“美声学派。 其实Bel canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱。 我们仔细分析一下，“美声唱法与“完美的歌唱之间，在含义上是不尽一致的。 “完美的歌唱不仅仅包括声音，它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。 而“美声唱法很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音的唱法。 把“完美的歌唱理解为“美好的声音，用田玉斌老师的话说，这种不全面、不准确的理解，使我国的声乐在发展中走了一些弯路。 在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音，声音高于一切，而忽略了其它方面的学习。 因此致使不少学习美声唱法的人，在学习和实际歌唱中，要么重声不重字，要么重声不重情，甚至有的歌者非但不重字和情，就连声音也是装腔作势，唱起歌来很不感人。

中国十大歌手

中国十大歌手 第一名：黄家驹 中国香港著名摇滚乐队Beyond的主唱兼节奏吉他手，他也是其乐队贝斯手黄家强的二哥，更是华人地区的殿堂级音乐人之一。 香港无线电视“最佳填词奖”（得奖作品：《光辉岁月》）（1990年度）香港新城电台“劲爆作曲人”（得奖作品：《长城》）（1992年度）香港电台“无休止符纪念奖”（1993年度）（追颁）香港电视广播有限公司“十大劲歌金曲—荣誉大奖”（1993年度）（追颁）香港商业电台“叱咤殿堂十大至尊作曲人”（1997年度）（追颁）香港新城电台“新城国语力殿堂音乐贡献大奖”（2008年度）（追颁）香港新城电台“新城劲爆殿堂歌手大奖”（2008年度）（追颁）BEYOND是华语音乐近20多年来，最具影响力的歌手。现在在KTV中，BEYOND歌曲的点唱率依然排在前50名，诸如《海阔天空》、《光辉岁月》、《真的爱你》等等名作皆于其中。 5-据说在中国，每10个年轻人当中就有5个人拥有BEYOND的一张专辑…… 每100个年轻人就有50个会唱BEYOND的歌曲…… 每个学吉他的人至少都会弹一首BEYOND的作品…… 每个流行吉他教材里也至少收录不止一首BEYOND的作品…… 据说大学宿舍中，每隔两天就会有不同的人在窗口唱两句BEYOND的歌曲…… 据不完全统计，BEYOND在中国的歌迷涵盖了中国人口的31%…… 据不完全统计，全国各地歌迷每年都举行相关活动纪念主唱黄家驹…… 据不完全统计，每隔一年两年不等中国的音像社仍在发行BEYOND的纪念精选集…… 如今BEYOND的唱片在音像店和网路上销售，购买的人数仍络绎不绝…… 据说BEYOND的原版唱片和精选集是网路上价格最贵的唱片，最高价格卖到快一万人民币…… BEYOND的成就如此辉煌，苛刻点来说，是家驹时期的辉煌，因为BEYOND不是黄家驹，而黄家驹代表了BEYOND…… 他的嗓子的质量只是一个方面，更重要的是对歌曲的诠释风格和精髓的把握。纯粹要比嗓子的话，黄家驹的嗓子是港台公认的一流，非常苍凉激越，很有个人特色，这是无可否认的 罗大佑说不会再出一个黄家驹了，他说：“这样的人降临人世本来就是奇迹，上帝让黄家驹下凡，但是凡人没有珍惜他，反而谩骂他，诅咒他，结果，上帝把黄家驹收回了。上帝不会再派一个音乐天使下凡的。” 天才无可否认现在仍有大量歌迷家驹的歌都是以爱好和平为主。他的好多歌词里写的是反对战争，关爱儿童，歌颂母爱,向往自由。还有催人向进，青春立志对未来充满憧憬。他是以真音乐打动人的。这一点现在乐坛还没有发现一个可以做的到的.

歌唱的姿势及呼吸方法

歌唱的姿势及呼吸方法 对于姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调 姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。下面为大家分享歌唱的姿势及呼吸方法，欢迎大家阅读浏览。 歌唱的姿势 有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。 正确的歌唱姿势是： 1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。 2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。 3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。 4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。

5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。 6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。 7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。 歌唱的呼吸 学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。 歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低

美声唱法呼吸训练方法

美声唱法呼吸训练方法 导语：很多声乐教师都强调呼吸的重要性，也会强调学生“练声先练气”。那么到底该怎样去练习气息呢?让我们一起了解一下吧! 在声乐训练中，很少有教师花费很大的精力和时间去为学生讲解怎样练气，这就使美声唱法的训练走了一个弯路，往往是事倍功半。 小编在声乐教学的第一课，会仔细为学生讲解并示范气息的训练，并把气息训练的日训练量当成一个常规的训练，强调学生要每日练习气息。往往当笔者做出“闻花”吸气的动作时，初学声乐的学生还不以为然;接着当他们看到笔者在那样的吸气状态下保持气息，用保持住的气息唱出长长的上行发生练习曲时，他们的不以为然的神态不见了，剩下的是钦佩的眼神和虚心求教的神态。就这样用先入为主的方式，笔者给学生示范了呼吸训练的基本环节：吸气——保持——呼气。 呼吸包括两个动作：一个是呼，一个是吸。歌唱时的吸气与平时的吸气方法差别不大，只差在歌唱时的吸气是更深一些。歌唱时的呼气与平时的呼气差别很大，歌唱时呼气的位置与平时呼气的位置不同：平时呼气可以不讲究位置，那样并不影响正常呼吸;歌唱时的呼气则不同，呼气要求用另外的力量去做，简而言之就是往下用力向外吐气。 呼吸训练首先要讲究呼吸的姿势，人站立起来，腰立起来，腰板挺直，脊柱上下拉伸开，肩膀打开放松，胸廓舒展打开，头微仰，下巴微收，目光平视稍高一点儿望向远方，整个人像向远方喊人一样，状态积极、精神抖擞、面带微笑，整个身体就像喊人前的吸开状态，气息就会吸进并保持在腰围和丹田;歌唱即呼气时要继续保持吸气状态，保持住腰围的膨胀和丹田的绷紧，在吸气状态下进行歌唱。气息训练一定要强调人体放松：脖子、肩膀、胸腔放松，自然呼吸，就是跟平时的呼吸一样，仔细体会呼吸时的感觉，不要加任何以前学过的呼吸，不要有任

关于唱歌的两种姿势和歌唱呼吸的几个过程

关于唱歌的两种姿势和歌唱呼吸的几个过程 关于唱歌的两种姿势 1.站姿: 两眼正视前方,下巴略里扣,两臂自然下,两脚稍分,重心略前倾.这种姿势有利于唱歌时的胸腹联合式呼吸。 2.坐势: 有时唱歌要坐着唱,那就要在上面的站姿的基础上再加上坐的要求,那就是只能坐半个凳子,把上身保持直立. 关于歌唱呼吸的几个过程 1.叹气式准备： 大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是当唱前的一拍或一小节时。尽量把气叹（吐）完，当然快速的歌要快叹,慢歌可以从容些。当指挥给出预备拍时,你的叹正好完成,接着就有横膈向下阔张,气被自然吸入, 这一过程完成。 2.闻花式吸气： 闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和僵硬的动作。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向外松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很自然畅。 闻花式可开口，也可闭口，在唱慢速的歌曲时，闭口的吸气有利于保持喉头的打开。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息徐徐流入体内时的感觉。 3.惊讶式吸气 惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为"喘气"。表现悲愤和激昂情绪效果较好。 . 关于唱歌的呼气 各种快慢速的呼吸的组合,共有四种可能,只有一种可能不用,那就是慢吸快呼. 1、慢吸慢呼: 这是最多用的一种方法。很多的声乐练习曲先从这种方法入手。很多的简单的带词练声曲也是这样。大多初级的声乐曲也属于这一类型。要练好这种呼气的方法,先要有好的吸气,气满丹田,胸骨软肋向里慢推,逐渐把气压出胸腔,再由气管送到喉部供发声用。这个过程又要与歌曲节拍相适,一般前二拍呼气前一拍从容吸气,正拍送气变声,要细水长流地呼四到八拍(视乐句需要),才算完成。 2、快吸快呼:

对歌唱演员舞台演绎的一些思考

歌唱是人类表达思想感情最自然、最直接的一种艺术表现形式，歌唱演员在舞台上的情感表现，不仅是诠释歌曲的需要，也会感染听众，引起共鸣。 一、歌唱演员对演唱作品的诠释 1、.对作品的理解和分析 歌唱演员要想把作品演绎好，首先应该对所要演绎的作品进行分析，包括作品的时代背景、内容，作者想表达的主题思想等。如果不进行分析，就不能理解创作者的意图。歌唱演员站在舞台上，仅仅将歌词随着旋律演唱出来，是远远不够的，很多歌唱者正是因为缺乏对作品的深度了解，才出现“背书”式的演唱，在演唱的时候丢失了作品内在的艺术情感。比如在演唱外文歌曲时，歌唱者不能只把精力放在发音是否准确，词句是否记熟了的情况上，还要理解外文原文的词义，认真细致地分析歌词内容。因为任何作品都有着特定的内涵与意境，作者通过音乐作品来抒发自己的内心情感，表现自己的内心世界，歌唱演员要想演绎得当，就必须熟悉作品，不仅仅是熟悉作品的词、谱、曲等，还要深刻把握作品创作的时代背景和具体内容，体验词曲作者的创作意图和情感，这样演唱出来的歌声才符合作品原本的情感，将作者的情感通过自己的歌唱正确地传递给听众，不会啼笑皆非。可以说，歌唱者是赋予作品第二次生命，也是连接作品、作者与听众之间的纽带。 2、歌唱演员自我身份的设定 那是不是只要深刻理解了作品就一定能将作品演绎好呢？答案当然是否定的。歌唱者能否很好地演绎好作品，还受到歌唱者自身的文化知识修养、情感积淀的深浅、歌唱技巧的掌握等因素的制约。如果歌唱者自身文艺水平不够，情感不到位，声乐技术较为缺乏，那么其再深刻的感悟，也无法很好地传达给听众。 歌唱实际上是“情”与“声”两个方面完美协调的具体体现。“情”指内在，“声”指外在，只有以一定的歌唱技巧作为支撑，才能让情感表达更完美，让听众有美的享受。普通人和歌手最大的差别，就是在技巧的掌握上，即使双方对歌曲的理解都是同等的，但娴熟的技巧能让歌手在演唱时更能吸引人。好的歌唱者往往在开口的第一句就紧紧抓住人心，让听众的情绪跟着他走，俗称“开口跪”。俄罗斯流行音乐领域的著名男歌手维塔斯，以其跨越五个八度的宽广音域和高音区雌雄难辨 的声线著称，有“海豚音王子”的美誉，他也以独特的超高音演唱征服了我国歌迷，几次在中国的演唱会都大获欢迎，《歌剧2》《星星》《妈妈》等俄语歌曲，在国内的知名度也十分广。即使国人并不明白歌词意思，也愿意为其声音买单，被其声所传递出的情感打动。韩红老师演唱的《天亮了》，歌曲表达的是在生和死的瞬间，父母对孩子的爱。这首作品的前半段旋律较为平稳，节奏比较平均，速度也很平缓。在演唱时，每个音一定要准确到位，气息要持续平均的支撑，不可以放松，声音要流动起来，要唱出一种诉说与沉重的感觉。高潮部分要表现出释放、激昂，让人充满了希望，不要太沉溺于悲伤中。韩红老师的演唱将“情”与“声”很好地融合，相辅相成。 3、对表演环境的认知和与欣赏者之间的交流的设定 不同的环境下对演员产生的心理影响不同，感受也不同。比如：在异国街头演唱《歌唱祖国》，在珠峰峰顶演唱《我和我的祖国》，在奥运赛场演唱国歌等，这些环境的因素对歌者的心理会产生巨大的影响，相比较而言，如果这些歌曲是歌者坐在办公室练习时演唱，歌者的自身感受会产生巨大的变化。除了受到表演环境的影响，歌唱者与听众之间的互动也非常重要，音乐会上雷鸣般的掌声，能够带给歌唱者极大的鼓励，让歌唱者更加投入，演唱会上听众的大合唱与欢呼声，也能更好地调动歌唱者的积极性与情感。 二、特定的群文舞台对歌唱者情感表达的需求 1、正确处理“情”与“声”的关系 群文舞台指的是与群众直接面对面的大众百姓舞台，群众想要看到的是直观的，贴近生活的亲民表演。所以笔者认为，群文舞台上的歌唱者不能为了唱而唱，不能一味的“炫技”，技巧性过强的演唱是对旋律和音符的诠释，体现的是专业技巧，但往往不能抓住基层群众，尤其是在农村地区的群文舞台上，老百姓们对歌曲的传唱度、歌唱者的情感表达更为在意。一首脍炙人口，耳熟能详的歌曲比起高难度的专业歌曲更具现场人气，更受百姓欢迎。所以在群文舞台上，我们需要一定的技巧，技巧是演唱好的基础，但更需要用情感带动演唱作品的整体呈现。 当然，过度的情感表达也会带来一定的负面效果。群文舞台和专业舞台的一个重要区别在于：专业舞台注重去 对歌唱演员舞台演绎的一些思考 ■刘苘 演员沙龙剧影月报 61