论舞蹈与电影的整合与发展
[关键词] 舞蹈艺术;舞蹈电影;整合;发展
一、舞蹈与电影的艺术融合
舞蹈与电影是两种不同的艺术形态，据艺术史学家考证，人类最早产生的艺术是舞蹈，与古老的舞蹈艺术相比，电影艺术是伴随工业化而逐渐形成的具有独立艺术范式的艺术形态，就两者的起源时间来看，两种艺术在时间上存在着巨大的差距。人类社会形成后，人类思想意识水平与生产力不断发展提升，文学、音乐、绘画、戏剧、建筑等越来越多的艺术通过人类对自然驾驭能力的提升而逐渐被人类创作和运用到生活当中，舞蹈也逐渐由远古单纯的图腾膜拜发展到具有审美价值的艺术形态，在电影还未发明之前，舞蹈艺术就已经走上舞台，形成门类齐全、表现丰富的社会化艺术形式。
电影作为一种独立的艺术形态在20世纪初诞生，电影艺术的产生是人类社会进步的重要标志，同时，电影艺术的诞生是人类创作艺术达到巅峰的代表。当古老的舞蹈艺术与年轻的电影艺术相碰撞的时候，舞蹈电影应运而生，成为电影艺术家族中具有独立艺术审美价值的电影类型。21世纪，舞蹈电影的意义早已超出了对舞蹈的单纯影音记录，舞蹈电影已经成为某种舞蹈行为和影像角度的独特观察，舞蹈电影在历史的发展中逐渐形成了比较系统的舞蹈电影拍摄技巧和拍摄原则。
舞蹈与电影两种不同的艺术范式在经历了近半个世纪左右的融合过程后，已经形成了比较成熟的舞蹈电影艺术范式。舞蹈艺术包括舞者、舞姿、舞台，舞蹈表现的不仅仅是舞者的舞姿，更有舞者对生命的解读，电影艺术追求的正是舞蹈艺术表现得更为深刻的艺术内涵，电影艺术通过舞蹈艺术形成舞蹈电影独特的审美方式，让舞蹈电影在21世纪成为炙手可热的电影拍摄热点。
二、舞蹈电影的发展历程
舞蹈电影最早出现在20世纪50年代，玛雅·黛伦拍摄的仅有十多分钟的《午后之网》被称为舞蹈电影的雏形，该部短片收录在一张名为《玛雅·黛伦的实验电影》的DVD中，起初，这部小成本短片电影作为实验电影对于舞蹈电影的发展并未产生直接的推动作用，但是该部短片电影在舞蹈电影发展的历程中却具有重要的位置，舞蹈电影由此被电影界所熟知，电影人开始拍摄大量的舞蹈电影。《午后之网》首次把舞蹈艺术作为电影拍摄的主旋律呈现给观众，虽然电影与舞蹈有着悠久的历史，如果追溯到电影诞生之初，很多影片中都有舞蹈的身影，但是其都以辅助的素材身份出现在电影中，而《午后之网》是把独立的舞蹈艺术作为电影的主体出现，玛雅·黛伦的《午后之网》开了先河。其后，很多类似舞蹈电影的
实验电影开始尝试进入电影行业，舞蹈电影也不再单纯地以拍摄舞蹈为电影的全部内容，舞蹈作为人类精神家园的寄托，承载了更多的电影主题和内涵。
舞蹈录影是舞蹈与电影融合过程中较为重要的一种电影拍摄方式，某种意义上，舞蹈录影也是舞蹈电影的早期形式。舞蹈影像被称之为舞蹈不具备电影拍摄的一些基本要素，但是舞蹈录影却成就了舞蹈电影在后来的发展和成就，也为观众接受舞蹈电影奠定了观众基础。舞蹈录影波及的范围及其传播的快捷程度都远远超过了舞台表演形式，舞蹈录影通过电视、电影放映平台传播了舞台舞蹈，推广了现当代舞蹈，同时舞蹈录影也催生了舞蹈电影艺术的成熟。舞台上的艺术舞蹈不再是少数人的舞蹈，少数舞者也不再是舞台上的惟一舞者，越来越多的人走进剧场，走进街头巷尾，用自己的舞蹈来诠释舞者对人生和信仰的理解。伴随舞蹈的推广，业余舞者越来越多，反过来促进了舞蹈录影的发展，人们在拥有一种难忘的观赏经历之后又走进舞蹈录影去探索舞蹈更深层次的本质精神。
拍舞蹈影片的知名电影人泰利·狄眉的影片笔者有幸观赏，分别为r Phrases和Ma Mère L，泰利·狄眉拍摄的这两部舞蹈录影正是舞蹈界最为知名的狄基丝·玛嘉的舞蹈作品，前一部中文译名为《反阶段》，知名影评人迈克曾经对泰利·狄眉后来拍摄的舞蹈电影《阶段》做过比较中肯的评价，笔者认为该评价也可以作为《反阶段》的评价：“灵逸之气透着隽永的芬芳，基本的肢体动作是彻底赤裸的出发，简单的走位划下的既是道理也是哲理”。影片中舞者的舞蹈穿梭在山林、池塘、广场，其舞姿浑然天成，舞者跳舞的舞台又是那么清新自然。拍摄舞蹈录影的很多电影人主要是出于对舞蹈的热爱，他们试图通过电影艺术形式来表现舞蹈蕴涵的艺术魅力，此种阶段，舞蹈与电影还是两个不同的艺术形式，并没有因为舞蹈录影形式的出现而融合为一体，关键因素，电影导演并没有按照电影艺术的拍摄手法和营销手段去拍摄以舞蹈为主题的电影，舞蹈依然是舞者的舞蹈，舞者通过舞蹈表现自己对舞蹈的体会，电影导演只是通过摄影机记录舞者的舞姿。针对舞蹈电影的阐释，也有不同的看法。影评人迈克对舞蹈电影则定义为：“开宗明义跳跳跳，不理三七二十一，不讲婆婆妈妈的故事。更多时候，舞蹈电影其实是录像，与其把它们和第七艺术拉在一起，不如痛痛快快让它们和同声同气的音乐录影带挂钩，只是有时舞蹈电影却是纪录片……”这种看法，笔者认为有失偏颇，舞蹈电影并不是纪录片，纪录片有自己的规则和范畴，纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。纪录片的核心为真实，而舞蹈电影多数并不是真实的，很多舞蹈电影都有明确的主题，都有戏剧的矛盾冲突等，舞蹈电影都是按照导演的意图来表现舞者的舞姿和对人生的追求。
21世纪最伟大的舞蹈电影，应当是《舞台人生》，该部舞蹈电影被迈克誉为舞蹈电影中的花中状元，这里边有迈克对萧菲·纪莲的偏爱，该部舞蹈电影不仅奠定了舞蹈电影在电影界的地位，也让一些舞蹈痴迷者惊奇地发现，其实舞蹈不仅
仅在舞台上、练功房里，还可以有更为广阔的天地。它对传统舞蹈电影格局进行
了重新的界定和阐释，舞蹈电影在场面、主题、拍摄技巧方面都获得了前所未有
的尝试。让舞者通过舞蹈表现出对人生的追求，在沉寂的社会中，通过舞蹈发现
新的天地。
三、舞蹈电影的发展现状
舞蹈电影作为世界电影的重要组成部分，受到世界电影总体发展趋势的影响。舞蹈电影诞生在20世纪中期，与世界电影发展的脉络相辅相成，尤其是80年代
以后，舞蹈电影以好莱坞、宝莱坞、欧洲电影、东亚电影为多元的发展格局俨然
形成。从外延因素考虑，推动世界电影进步的主要力量来自于技术革新和世界市
场的融合和扩大，舞蹈电影中的舞蹈带有明显的过渡和民族的舞蹈艺术特征，虽
然舞蹈已经没有国界，但是历史传统中的舞蹈艺术特征依然给舞蹈烙上了不同国
家和民族的标签，就是同一个国家不同民族，舞蹈艺术特征也存在差异，欧洲的
踢踏舞、日韩的街舞、南美的拉丁舞、中国云南的孔雀舞等，这些不同国家、民
族的舞蹈通过舞蹈电影进入了全球化传播渠道，不同国家的电影都不同程度上尝
试拍摄舞蹈电影，把舞蹈电影作为国家文化输出的一部分，进军世界电影市场。
由于全球化是人类不断跨越空间、制度、文化等社会障碍在全球范围内实现充分
沟通和达成更多共识与共同行动的过程，需要一个载体在不影响到政治和社会的
前提下，去增进彼此之间的了解和联系，跨越空间、制度和文化，电影正是全球
化下最为重要的一个载体，正因如此，世界电影才不断发展和壮大，成为世界经
济的重要构成部分。
在世界电影迎合全球化的时代背景下，舞蹈电影以其独特的艺术审美特征赢
得了各国电影界的关注，并拍摄了大量优秀的作品。20世50年代美国好莱坞拍摄了世界著名的也是最为精彩的舞蹈电影《雨中曲》，该电影男主角是吉恩·凯利，该部影片导演以舞蹈为表现故事的手段，通过舞蹈表现社会中形形色色的虚伪，
把社会的丑陋描写得淋漓尽致，这部舞蹈电影中的舞蹈最大特点就是舞蹈的生活化，把舞蹈作为电影叙事的一种手段，舞蹈不再是单纯的情感抒发，更有一种叙
事功能，主人公吉恩·凯利以灵活的舞步游弋在街头巷尾，他内心的激情与彷徨换做流程的舞步，在虚伪的社会中游走和诉说。美国好莱坞是世界舞蹈电影生产数
量最多、影片质量最高的电影基地，在随后的几十年中，美国好莱坞生产了大量
的舞蹈电影。
与美国好莱坞相比，印度宝莱坞舞蹈电影的艺术特征更为明显，印度宝莱坞
一直以来以舞蹈作为电影的主体或者以舞蹈作为电影的亮点成为世界电影的一大
特色。宝莱坞舞蹈电影的成功源于宝莱坞的电影虽然重视舞蹈，但是电影的主题
却依然鲜明，情节依然连贯，不是以舞蹈为舞蹈，而是舞蹈为电影服务，所以严
格意义来讲，印度舞蹈电影有着舞蹈与电影明显的界限。如《宝莱坞机器人之恋》等，主题是情感片，表达的是人的情感，机器人的情感，同时，也揭示出人性的
丑恶和机器人的单纯，该片中舞蹈成分很多，舞蹈既有让影片更加诙谐，也有让
情感更加炙热，但是舞蹈始终是作为影片辅助而出现的，并不是影片的核心。
中国舞蹈电影的标杆是《如果·爱》，该部电影主要就是围绕舞蹈和歌声，影片的故事围绕舞蹈展开。舞蹈伴随悠扬的歌声划破夜空的寂寞和情感的孤独，爱
如此刻骨铭心，爱如此饱受煎熬，带有梦幻般的舞蹈场景，让舞者的舞蹈更具有
表达情感的张力，让观众也深深受到舞蹈的影响。中国舞蹈电影有着历史渊源，“文革”期间的样板戏被搬上银幕具有舞蹈电影的显著特征，《白毛女》《智取威虎山》等。中国当代舞蹈电影受到美国好莱坞、印度宝莱坞的影响，在拥有五千年历史
文明的中国，舞蹈不仅仅是一种单纯的艺术形态，更具有历史和民族的元素，挖
掘中国舞蹈的价值，舞蹈电影不可或缺。
舞蹈电影伴随全球化的步伐将会越来越多参与到世界电影的发展潮流中来，
电影借助镜头和银幕为手段将舞蹈从舞台搬到银幕，实现了舞蹈艺术在时空上的
转移，同时，电影艺术的独特艺术表现形式让舞蹈电影有了独立的艺术秉性。舞
蹈电影不再单纯的是电影类型的一种，舞蹈电影也是独特的舞蹈艺术表现形式，
可以走出电影，成为舞蹈与电影融合的全新艺术形式。
电影发展历程(珍藏版)
电影发展历程(2007-07-31 16:20:42) 标签：艺术学基础知识电影 *电影发展历程 一,电影发明阶段 1832年12月,比利时人普拉多利用"法拉第轮"的原理,制成"诡盘",由此产生现代电影原理.1888年英国W.弗赖斯.格林制成他的第一架电影摄影机.1889年,柯达公司制成第一卷软片.爱迪生有用这种胶卷制成第一部打孔影片. 1895年12月28日,法国的L.卢米埃尔在巴黎用他发明设计的"活动电影机"首次放映了《拆墙》,《婴儿的午餐》,《水浇园丁》和《工厂的大门》等影片.这一天,被世界各国电影界公认为标志着电影发明阶段的终结和电影时代的正式开始. 二,电影普及阶段 1905年,中国拍摄了第一部电影《定军山》.同年,法国百代影片公司派摄影师费利克斯?米斯格到中国拍摄素材,编成《中华帝国的一次旅行》,《中国海军生活》等短片.1906年,第一部故事影片《凯利邦的故事》在澳大利亚公映. 1909年1月,爱迪生等人组织电影专利公司,实行发放上映许可证制度.与此同时,美国第一个电影检查机构在纽约成立,35毫米电影胶片,被国际公认为标准规格. 1910年3月,国际电影公司通过媒体宣传,使演员F.劳伦斯成为第一
个明星,美国的明星制度从此确立. 1913年,美国好莱坞正式有了法定的地名,迅速发展成为美国摄制电影的基地. 美国人T.卡尔马斯和D.康斯托克用他们发明的彩色工艺(二色追加法)拍摄了第一部美国彩色故事片《海峡两岸》.1937年,迪斯尼公司出品了第一部大型彩色动画片《白雪公主》. 三,电影研究与评奖 1911年,法籍意大利人R.卡努多发表《第七艺术宣言》,确认电影为一门艺术. 1916年,美国电影工程师学会成立. 1927年5月11日,美国电影艺术与科学学院宣告成立,D.范朋克为第一任主席. 1929年5月16日,美国电影艺术与科学学院举行第一届奥斯卡金像奖授奖仪式. 四,电影音响的发展 1926年8月6日,纽约曼哈顿歌剧院首次上映华纳兄弟影片公司拍摄配有音响效果的音乐片《唐璜》,标志着有声电影正式诞生.次年,华纳兄弟影业公司在纽约百老汇的华纳大戏院公映第一部对白配唱音乐故事片《爵士歌手》.1928年7月6日,纽约首映华纳兄弟影业公司摄制的第一部全部有声对白故事片《纽约之光》. 1953年,配合宽银幕电影的立体声音响系统开始在电影院投入使用. 1975年,杜比立体声系统问世,在世界各国的电影院音响系统逐渐占
中国电影的现状及未来发展
中国电影的现状及未来发展 摘要：随着国内娱乐产业的发展，中国电影文化产业正在不断改进与提高。电影正逐渐渗入人们的日常生活，家家户户把看电影当成一种放松的最佳途径。我国电影产业正呈现出良好的发展势头。数量的激增以及技术的迅猛发展让中国电影无论在国内还是国外都获得了不错的成绩。本文针对中国电影的发展历程、现时状况以及未来发展的预计做了一定的分析，并对中国电影的未来发展提出一定的建议。 一、中国电影的发展简史 从1905年中国出现第一部电影《定军山》到如今的2015年，中国电影的百年历程虽然颇为艰辛，但却是极有价值的。第一代电影人的出现，使他们成为了中国电影的拓荒者。黑白默片虽然在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定，电影镜头的景别变化不大，在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，具有实验性特征，但其拓荒作用功不可没。三四十年代，中国电影由萌芽阶段逐渐过渡到了起步阶段，迎来了中国电影的第一个“黄金时代”。“第二代电影人”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同时，注意把“写实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之长。建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。使中国电影进入了“春华秋实两辉煌”的时代。而紧接着，在夹缝中生存的第四代电影人，虽然总是笼罩着淡淡的哀愁和沉沉的相思，但他们的作品在这一时期留下了深深的印记。改革开放之后，第五代电影人带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。而现在，第六代电影人横空出世，他们带着年轻新潮的思想，力图在电影界闯出一片天。 中国电影这是在这六代电影人的步步努力推动下，才逐渐走向了今日的蓬勃发展。 二、中国电影的现状及问题 目前，中国电影市场出现典型的“大片救市”特征，电影票房收入多集中于少数的几部影片，特别是大片。上世纪90年代以来，中国电影市场一直比较萧条，直到2002年张艺谋所拍大片《英雄》上市，当年《英雄》票房收入达到了2.5亿元，这在中国电影史上具有重要意义，让很多人看到中国人拍大片也能赚钱，于是很多人开始投资拍大片。到了2004年，中国电影产业出现了由大片推动的繁荣的发展态势。我认为中国电影大片主要呈现5大特征：题材封闭化（故事情节多与现实生活脱节，经常是自说自话）、故事幼稚化（有些故事情节已经幼稚到侮辱观众智商的地步，特别是一些历史剧，漏洞百出，台词“穿越”）、视觉平面化（很多大片片面追求视觉效果，而“金玉其外，败絮其中”，无法提供给观众任何精神营养）、审美低俗化（主题低俗化，充满勾心斗角、尔虞我诈等很多负面的内容；场景也低俗化，很多影片为了追求震撼效果，一再突破观众的审美底线，充斥着暴力、色情的画面）、营销过度化（很多大片炒作过度）。在这里，我要特别谈谈炒作过度的话题。有人曾经说：“如果一个国家的精神文化产品比如电影，像股票一样一味通过炒作就能得到升值的话，便是一个国家电影文化悲哀的开始。”我们现在应该对过度炒作引起足够重视，毕竟电影不是物质产品，它是精神文化产品，如果电影的票房收入与其本身质量没有多大联系的话，这个市场就真的乱套了。我们现在电影市场不健康的表现之一就是很多电影都是“一锤子买卖”，不管三七二十一，把人先“骗”进电影院再说，而鲜有电影能拍得了续集，所以说，我国目前电影产业还没有找到一条可持续发展道路。 其次，文艺片不能获得国内观众的青睐。我们常常会听到这样的消息，某某影片获得了某某国际上的大奖，但是在国内上映后票房却不容乐观。观众看完后都反映看不懂，不明白在说什么，转而又投向那些所谓的高成本大制作的电影。对我而言，看电影的目的不仅在于放松
舞蹈鉴赏期中作业(舞蹈《一片绿叶》鉴赏)
舞蹈《一片绿叶》鉴赏 只听“一片绿叶”这个名字就可以感觉到它象征着生命、青春、活力，仔细欣赏这个舞蹈就可以发现舞蹈表现了一位女子由一片绿色的落叶而引发的对逝去青春的感叹和追忆，以及由此而产生的内心的激荡和对生命的追求。 四寂无声的昏暗的舞台上，一片绿叶轻轻地飘落在舞台中央，一位年轻的少女轻轻地捡起绿叶，面带怜惜、慨叹，因为她感受到了自己内心的孤寂，想起了逝去的青春，想起了早早老去的容颜。风雨中她希冀着，希冀着绿叶不要枯萎，希冀着定格青春和岁月的脚步，希冀着自己生命的再次绽放出光彩，于是乎，她一次次地将绿叶举起、放下、再举起，在希望与无奈中踟蹰。悠美的舞蹈动作和悠远委婉的音乐让人回味，产生无限的遐想。 在我看来，这个舞蹈从开始到结束充分表达出了一棵树一年四季的生长状态，舞蹈刚开始表现出了春天的情形，即春天叶子刚发芽的情形，表现出了勃勃的生机和生命力；接下来是夏天，叶子逐渐伸展开来，接受阳光的洗礼，展现出无限的青春气息和活力，这一段也展示出了表演者扎实的基本功和娴熟的技巧；继而是转到秋天，叶子即将凋零，从这里开始，舞者的动作开始变得缓慢舒展；最后是冬天，叶子凋零，表达了对生命逝去的叹息，表现出一种凄凉的感情。 纵观整个舞蹈，其动作有刚有柔，夏天时的快动作表现出律动的青春，充满了阳刚之意。而秋天时的动作缓慢而舒展，极尽柔美之态，这样刚柔并济，给人一种韵律感。“人”与“绿叶”的两次游离与重合将情节分为三个部分，每一部分之间在情绪上都有较大的递进关系。绿扇和人体创造了两个舞动的舞蹈意象，又通过两个意象的游离和重合，赋予“绿叶”人的情感和生命，人和绿叶二者合一，给观众留下广阔的想像空间。 此外，它还流露出环保强烈的意识，在现代社会迅速发展的时候，钢铁堡垒般的现代化都市以迅雷不及掩耳之势发展起来，高楼大厦日益增多，而代表生命的绿色却日益减少，这个舞蹈所表现出的当世界上只剩下一片绿叶时，我们该如何面对？带给了我们“珍爱生命，珍爱绿色”的反思。 总之，这个舞蹈所表现出来的积极向上的勃勃生机以及散发着的青春气息值得我们一看。
中国电影的现状及未来的发展
中国电影的现状及未来的发展 摘要：这几年来，中国的电影文化业正在改进和提高，电影正在成为社会文化舆论的中心,越来越受到人们的关注。我国电影产业正呈现出良好的发展势头。一方面,中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好,重新赢得国内观众的信任;另一方面,它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势,对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。本文通过对中国电影现状的阐述，分析现今中国电影的优势和危机，然后据此引出对未来发展的思考。 正文： 一．中国电影的现状简介 (一)中国电影的发展 中国电影的百年历程，虽然走得颇为艰辛，但毕竟还是很有价值的。从1905年中国电影的诞生，到第一代电影人的长成；从第二代的东方美学电影，到第三代电影人对民族电影的艰苦探索；从“淡淡的哀愁”和“沉沉的相思”笼罩下的第四代电影人，到横空出世雄心勃勃地扛起家国重担的第五代，再到如今关注个体自我的第六代电影人，他们所做出的努力都经过了时间与人们挑剔的评价，得到了公众的认同。 这几年，大家可以明显感觉到，电影正越来越多，电影市场也越来越“热”。近十年来中国电影频频在各大国际电影节上亮相，让国际电影人和各国观众逐渐从知道中国电影到了解中国电影，再到关注中国电影，到现在喜欢中国电影。这些明显而迅速的变化，说明了目前中国电影市场呈现出了繁荣的景象。从近期几部电影的高票房也可看出电影市场的火热，从创下最高票房纪录12.6亿的《泰囧》到同样突破12亿票房的《西游降魔》，再到这两天票房持续增长的《致我们终将逝去的青春》，让人不禁惊呼中国电影产业发展的迅速。来自中国国家新闻
出版广电总局电影局的数据显示，截至5月12日，今年中国内地电影票房超过81亿元，同比增长39%。这些数据无疑给业界打了一剂强心针，现在国产电影的发展处于上升阶段，大量资本正往里涌。 （二）现今中国电影的危机 首先是电影题材缺乏创意，喜欢翻拍和跟风。近年来，不管是电影还是电视剧，都掀起了一场翻拍狂潮。这其中就形成出了“翻拍成败两重天”的局面。比如成功翻拍的《画皮》，其取材于《聊斋志异》，多次被搬上大屏幕，有分悦版的、温情恐怖版的，题材虽好但是看多了不免感到乏味。除此之外，中国电影还喜欢跟风拍摄，有一个题材的电影大热之后便一窝蜂的出现好多质量上良莠不齐的相同题材的电影，比如去年的小成本电影《失恋33天》引发观影热潮后，今年电影市场上便出现许多类似的爱情题材的小清新的电影，就像最近上映的《分手合约》便是其中之一。 其次是中国电影畸形的商业化。人们说中国电影的现状是商业片庸俗化，艺术片低调话。现今中国电影产业迅速发展，越来越多的 导演都开始拍摄商业大片，植入的广告日益泛滥，这引起了许多观众的反感。2002年创下205亿票房的《英雄》拉开了当下国产大片营销产业的序幕。为了争取高票房，越来越多的导演选择用明星来造势，用宏大的场景来吸引观众，而忽略了电影的本身。除了各种叫座不叫好的商业大片之外，影片中越来越多的广告植入也让人诟病。实际上和好莱坞的广告产业相比，中国电影的植入广告无论是数量还是市场份额，都是小巫见大巫。但即使这种“小巫”，观众认为中国电影过度商业化，拼命追求经济效益，置观众于不顾的感受，从而产生逆反心理。但实际上这种混乱无序的状态恰好说明，中国电影看上去很商业化，其实离真正成熟的商业化还差得很远。 最后便是中国的电影渐渐的脱离了中国传统文化。现在的中国电影的一个趋势，就是西化严重，脱离中国传统文化进行创作。电影是一门离不开科技更新的艺术，对于西方发达的科技，我们应该借鉴。可是我们应该明确的是，我们引用的是他们的科技，借鉴的是他们的技术和方法，我们的电影故事还应该是我们自己的故事。中国大地上的故事，需要中国电影人们用影像抒写的还很多，又何必非得要中国人穿上西方人的外套像个小丑似的扮演他们的悲欢离合呢？中国电影更多面向的是中国观众，所以应该选择中国人的审美、娱乐取向，而不是一味讨好西
论中国贺岁电影的走向
论中国贺岁电影的走向 摘要：“贺岁片”作为特定时期上演的极度张扬大众文化指向的商业电影形态，登上了中国电影发展的历史舞台，根植于传统文化心理需求的“贺岁片”这个名词也就诞生了。它是中国传统文化与现代科技文明相交融而衍生的词汇，贺岁片的兴起及它丰富的发展历程让电影类型呈现满汉全席似的丰盛与精致，给电影创作和生产带来新的生机，也给电影市场带来新的活力。无论立足于电影商业美学看贺岁电影的发展，还是以大众的消费文化视角看贺岁电影的发展，中国贺岁电影必将步入繁荣与辉煌。 关键词：贺岁片；历程；商业美学；消费文化；走向
目录 一、中国式的“贺岁电影” (1) （一）“贺岁片”的缘起 (1) （二）中国“贺岁片” (1) （三）中国贺岁电影发展历程 (2) （四）中国贺岁电影的基本特征 (4) 二、从电影商业美学看贺岁电影的发展 (5) 三、从大众的消费文化中看贺岁电影的发展 (8) 四、中国贺岁电影前景展望 (10) （一）影片类型多样化 (10) （二）电影命题多元化 (11) （三）制作形态多级化 (11) 参考文献 (13) 谢辞 (14)
电影是文化里的一道大餐，是社会大众日常生活中不可或缺的精神食粮。在社会物质与精神生活日益丰富的今天，人们对看电影的追求已不是一种奢侈，多种形式与题材的电影让大众们眼花缭乱，而贺岁电影的出现无疑给了大众们新的惊喜。贺岁电影出现在中国亦非偶然，可以说它是电影类型的其中之一，也可以说它是春节档期放映的影片而已。无论哪者，它都在中国的电影历史上有辉煌的一笔。 一、中国式的“贺岁电影” （一）“贺岁片”的缘起 中国旧时的梨园有个传统，在年关岁末之时，众多的名角儿必定聚集在一起，来一出大戏，以感谢戏迷们多年的厚爱，戏的内容也大多是吉祥喜庆之类。各位名角儿都使出看家的本领，倾力出演。这场应节的大戏唱作之佳，场面之盛，为一年之最。出演“贺岁大戏”的艺人们对观众也是打心眼儿里的感激和酬谢，因此他们不仅比平日里演得卖力，而且票价还减半，深受戏迷们的喜欢。由于有这层含义，这岁末年初的表演就称之为贺岁，甚是应景。在电影中，同样有着“贺岁片”这么一个词儿。“贺岁片”的称呼来源于西方国家特别是美国好莱坞的一种市场操作理念。它是电影从业人士利用圣诞节期间这一特殊时段而推出的专门为节日中的观众量身制作的影片，背后有着强烈的经济观念。对好莱坞而言，其电影的旺季主要集中在每年暑假和元旦这两个档期，原因在于这两个档期被“释放”的青少年是好莱坞眼中影片的主要关注来源。在这两个档期中，后一个档期因为涵盖着圣诞节和元旦而有着突出的优势。圣诞节是西方社会最重要的一个节日，哪怕再忙也不会忘了好好的过一个圣诞，准备众多的圣诞礼物，购买众多的物品，进行各方面的娱乐与休闲享受。这样一个庞大的社会消费需求也历来被商人们所重视。好莱坞的制片商们当然不会放过这个争取巨额票房利润的大好时机。因此，每年的元旦前后，他们都会专门针对对广大观众的口味绞尽脑汁，动用巨大的资金和高科技，邀请一大批的大牌明星，制作一些轻松、娱乐性强的影片吸引观众进入电影院，是为“贺岁片”。 （二）中国“贺岁片” 中国的“贺岁片”概念最早应该出现在香港。有着“东方好莱坞”美称的香港电影，它在世界电影中具有着举足轻重的位置（九十年代中后期香港电影开始
舞蹈电影赏析
世界电影中的舞蹈鉴赏 舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。 我看过的电影有《舞出我人生》和《红磨坊》等。在《舞出我人生》中，我们欣赏到了令人震撼的街舞和芭蕾舞。 无论是具有王者风范的芭蕾，还是高贵典雅的华尔兹，又或者是纵情缠绵的探戈，还是诱惑迷人的拉丁，电影中的舞蹈总会给我们带来美的启迪和无尽的想象。 说到电影中的舞蹈，观众首先会想到电影中一个重要的类型片——歌舞片。因为，没有哪一种类型片能像歌舞片那样容易分辨并被观众牢记在心。每到情节高潮，音乐骤起，剧中人物翩翩起舞，观众在接受故事情节的同时，也在歌舞中获得了身心的愉悦。 作为最具美国特色的两大类型片之一，歌舞片和西部片一样具有悠长的历史，在经过了光影漫步100年的变迁中，好莱坞歌舞片为大众提供了无数光辉璀璨的记忆。 上个世纪三十年代，有声电影技术应运而生，使得观众从冗长乏味的解说字幕中解放出来，而演员也最终可以在摄影机前放声高歌。于是，在音与画的结合中，歌与舞——这对永恒的恋人从此在银幕上留下了永不磨灭的倩影。 四十年代，战争的阴云笼罩全球，好莱坞歌舞片在硝烟蔽日的世
界里为人们搭建了一个个浪漫、美好的乌托邦。在光影流动的银幕上，那一幕幕似幻似真的莺歌燕舞，有如浓烈的威士忌，让人们从失望与恐慌中逃避出来。此时，也正是好莱坞歌舞片的繁荣期，随着电影技术的日渐成熟，银幕上的歌舞场面也愈加的复杂、华丽，场面调度也愈加的纯熟。同时也涌现出一批经典歌舞片，其中最为著名的当数中国观众熟悉《红菱艳》等影片。这个时期的好莱坞歌舞片异彩纷呈，百老汇群舞、芭蕾舞、爵士舞、社交舞等各种舞蹈形式都被融汇到银幕之上，令歌舞片的观赏性、娱乐性和感染力焕然一新。 进入五十年代，好莱坞歌舞片继续发展，在这10年当中，就有两届的奥斯卡奖颁给了歌舞片，好莱坞歌舞片到达了黄金时期。不同于三十年代歌舞片对幽雅风尚的追求，自由盎然才是五十年代的趣味。这时期的经典歌舞片不胜枚举，其中包括了《雨中曲》《一个美国人在巴黎》《国王与我》《金粉世家》等广大观众耳熟能详的著名影片。 《雨中曲》被誉为美国的“国宝级”影片、电影史上最精彩的歌舞片之一。影片中，金·凯利开创了在街头、车顶、桌椅上起舞的先例。场景中，路灯、雨伞、甚至是积水都成为了舞蹈的辅助元素，使得影片中的舞蹈更加贴近剧情场景，舞者也不再是浮于表面的做秀，而是用舞蹈来展现角色人物的内心世界。这一将舞蹈外延主观扩大并与生活场景相结合的歌舞片风格，影响了以后的歌舞片走向。 有人说，美国有个好莱坞，印度有个宝莱坞，这里无疑是套用好莱坞的说法来给另一个电影王国做注解。当今世界上，恐怕只有印度
浅论中国电影之发展
浅论中国电影之发展 近年来，中国电影在产业化改革与创新中，已取得了令人瞩目的成绩，逐步进入发展的快车道。作为文化产业的一个分支，电影产业所具有的社会经济效益已日益彰显，但由于我国的电影产业仍处在初级探索阶段，产业发展中的诸多矛盾和问题依然突出和明显，如电影产量迅速增长与优秀作品相对不足的矛盾； 电影基础设施还相当薄弱，影院建设及数字化建设正在逐步推进中，等等这些，都使得电影产业作为一个庞大的系统工程要达到协调发展，而这其中，探寻产业链首要环节国产影片创作的成长路径，就成为推动整个产业向着更高、更强科学发展的关键环节。 【关键词】 中国电影问题现状发展策略 1中国电影的发展现状 现在市场依然存在着较为明显的“金字塔”结构，不到总产量10%的塔尖作品可基本与世界主流电影的创作观念和制作水平接轨，而绝大多数的国产影片依然观念落后，制作粗糙，显示出整体竞争力的严重不足。这样，我们可看到，一方面，是电影市场需要大量内容丰富、类型多样的电影产品； 一方面，又是影院市场国产电影产品供给量的严重不足； 又是大量劣质电影产品的无法进入市场严重积压。市场供给与需求不对接的矛盾，已成为制约电影制片业发展的一大瓶颈。一段时期以来，国产影片的产量在逐年增长，“影片投资的增长率已经由快速转为过快”，但令人遗憾的是，相当数量的国产影片却由于质量低下而未能进入影院放映，国产影片总体质量呈现两极分化的局面，
“二八定律”显著，即，20%、的影片占有着80%的票房，而80%的中小成本影片只能分享20%的票房。这样就形成了整个电影市场较为突出的四大矛盾，即：(1)创作的主旋律电影与市场回报差的矛盾； (2)创作数量的快速增长与创作质量缓慢提升的矛盾； (3)创作生产的影片多和真正进入市场少的矛盾； (4)一些大片票房高与广大观众口碑差的矛盾。 探寻中小成本国产影片的生存路径； 提高中小成本影片质量； 开拓中小成本影片的市场化出路； 培育优秀的创作群体，已成为改善中国电影市场结构，探寻中国电影科学发展路径的重要课题。 2中国电影发展现状2.1制片不景气近年来电影产量的增长并不意味着国产电影的繁荣。目前我国电影中适应市场需要的产品供给严重不足。制片业的不景气造成了观众流失，影片成本无法回收，影院改营他业，从而导致电影产业链无法实现规模运作。目前我国电影市场的规模狭小，中国人口超过13亿，中国电影从业者近30万人，而国内票房仅25亿左右，综合收入仅为60亿左右。而美国2005年国内票房为89. 9亿美元，全球票房为230亿美元，日本国内票房为17亿美元，近年来发展迅速的俄罗斯电影市场2006年的国内票房也将首次超过4亿美元。中国电影的市场规模与中国的人口规模以及不断提高的经济发展水平仍不相称。2.2发行放映体系不完善我国现有的发行放映方式采取的是东部绝大部分地区采取院线形式，西藏等西部7省(区)采取原有的“中国电影集团公司一省级发行公司一地市
浅谈中国电影现状与未来
浅谈中国电影现状与未来 我只是个将看电影作为一向娱乐的一个小民众，实在不敢深谈什么，对于这个话题，先是看了看网上各个网友不同的观点，知道了很多新的名词，很多观点不敢说是原创，但至少是相当赞同的。 对于中国电影，相对于外国电影来说，看的还是比较多的，这其中的原因倒不是中国电影拍的有多好多棒，这全全是来自于我对母语的好感，以及对黄皮肤黑头发的亲切感。而舍友常常不屑于看中国电影，觉得自己国家没有出色的电影，电脑中的电影文件夹全是外文。我常常反驳，想说服她看部国产的，却常常找不到真的很值得推荐的，于是我想说，中国电影真的有那么差么？现在的现状有那么糟糕么？进入新世纪以来，中国电影有了新的气象，创作者们不但继承和延续了80年代末至90年代初中国电影的第二次高潮的经验和传统，而且也清晰地感受到了创作者们在现实题材领域里的坚持不懈与开拓，探索和创新能力又胜于以前。可是面对眼花缭乱的市场一时不知所措，一些看起来挺不错的作品却受到了市场的冷淡，一些挺不起眼的东西却受到了市场的青睐。造成这样的原因是什么呢？在我看来有以下三点。 首先，最直接的原因当然是导演，导演拍什么，我们当然就看什么，我们只能在导演拍出的电影范围内选择。曾经，导演们拍电影只是为了纯粹的艺术价值，但是随着市场经济的发展，，许多制片人和艺术家受到利益的驱动，不再将艺术价值放在首位，他们的心中加上了商业，加上了名利，也许是为了赚钱，也许是为了获奖。其实这些本无可非议，好莱坞的电影产业，目的就是赚钱，获奖也只是一种想证明自己能力的方式。中国电影应该走商业道路还是艺术道路，也没有太大的绝对性，无论对于一个国家的电影事业，还是对于电影本身来说，商业和艺术都是需要的。譬如商业如好莱坞每年也会出品大量的艺术电影，艺术如法国，现在也在学习好莱坞的商业手法。对于电影，离开了市场将无法生存，离开了艺术就不会有发展。当然现在我们认识到了商业电影的重要性，知道了要发展自己的电影产业，但是不是因此就要牺牲掉中国的艺术电影呢。在我们中国，商业味道越来越浓厚，追求艺术价值的越来越少。难道商业与艺术就不能共存么？答案显然不是，这样的例子并不少，最经典就是“教父”了，他们不仅没有到你死我活，还有机地结合在了一起，而实际上既便不能有机结合，和平共处还是可以的。所以导演到底应该拍什么样的影片，到底应该以什么目的去拍，便成了关键。 在网上看到某个导演的观点，不管真也好假也罢，我看到了他的踏实与真诚，他认为，不要迎合“商业”而去拍“商业”，不要迎合观众而去拍“趣味”，那样反而失去了商业和观众，要调整好自己的心态，理顺自己的思路，更多的关注现实题材，因为现实是观众最为关注的，可以这样说，谁最关心平民百姓谁就拥有了观众。当然，现实题材的创作不能浮躁，不论市场怎样喧嚣，我们不能为蝇头微利所惑，不能丢掉我们对电影的热爱之情，需要真情投入，需要一种崇高的责任感。 这里面提到了责任感，现在一提责任感，许多影视人都呲之以鼻，好像这是过了时的话题。如今时兴的说法是按着艺术规律和经济规律办事，这话没错。他所说的责任感是创作者内心深处的东西，真正的责任感是诞生优秀作品的基础，特别是导演，一个导演连一点责任感都没有，很难想象他能拍出有人生况味、有深度的作品。如果说中国的导演都能做到如此，我相信也不会再有烂片的存在了。 再者，我想最根本的原因还是要归结到我们观众自己身上，用最通俗易懂的话说，如果那些烂片没人看，那么导演还会去拍么，还能赚到钱么？导演们无非是为了迎合市场的口味赚取更多的钱，也就是说烂片看的人多了，导演才会去拍。而现在，我们的观众开始只认大片，这要从张艺谋的《英雄》开始，其实这对于中国电影市场来说无论如何是有贡献的，他
优秀舞蹈作品教学分析与欣赏
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/bf2401619.html, 优秀舞蹈作品教学分析与欣赏 作者：李玉娇 来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第02期 摘要：舞蹈是一项集音乐、服装、表演于一体的综合性的表演艺术。优秀的舞蹈作品具有审美价值、群众基础、传播意义及强大的艺术生命力，在人类和社会的发展进步中一直发挥着积极的作用。对优秀舞蹈作品进行分析和欣赏是舞蹈教学的基础，通过对舞蹈作品及舞蹈创作者的分析，挖掘作品蕴含的深层意蕴，深刻体会到舞蹈作品要表达的主旨和情感，从而为舞蹈作品表演及编创等教学活动奠定基础。本文拟对舞蹈教学中加强优秀舞蹈作品分析与欣赏的重要性及其教学活动做一简要叙述。 关键词：舞蹈作品；舞蹈教学；赏析 中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0121-01 一、在教学中加强优秀舞蹈作品分析与欣赏的重要性 （一）学校实施美育的主要途径 在教学中加强优秀舞蹈作品的分析与欣赏，为学生感受、评判艺术提供了有利条件，也是我国教育体系中学校教学实施美育的有效途径。在教学中加强优秀作品的分析和欣赏，通过对舞蹈作品本身形体美的发现和舞蹈作品深层意蕴的挖掘，使学生在灵魂上获得一种满足，在愉悦中陶冶性情，引发学生对人类的发展和社会的进步产生深刻积极的思索【1】。 （二）提高学生综合素质的必然选择 进入21世纪，社会呈现多元化的发展态势，单一的人才已经不适合现代社会的发展，社会需要各种素质综合发展的复合型人才，因此，加强对优秀作品的分析和欣赏是提高学生综合组织的必然选择。一方面通过优秀舞蹈作品的熏陶，可以使学生树立正确的人生观、世界观和价值观，提高发现美、鉴赏美、创造美的能力；另一方面还能拓宽学生的视野，将舞蹈艺术与现实生活有机结合，艺术来源于生活，又反过来为生活增添光彩，为人个体生命的发展提供源源不断的动力。 二、通过分析和欣赏实现对优秀舞蹈作品的艺术审美 （一）异国风情的展现——以舞蹈《阿育王》为例 音乐、造型、色彩等都是一部优秀舞蹈作品的基本要素，在舞蹈赏析教学中首先要增强学生注重听觉感受和视觉感受的意识，印度电影《阿育王》里面的舞蹈为我们提供了一场视觉盛宴，为我们展现了独特的异国风情。《阿育王》舞蹈与宗教紧密结合，有着深刻的民族印记；
[中国电影]论中国电影的诞生和未来发展
论中国电影的诞生和未来发展 从电影传入中国到现在，中国电影的发展已有一百多年的历史，期间经历了不同的历史阶段，肩负了不同的历史使命。如今随着全球经济一体化、文化多元化的到来，中国电影的多样化，新颖化、创新化成为全球第二大电影市场，中国电影质量及数量的稳步增长，表明中国电影有着美好的发展前景。 一、电影的创始 1895年12月28日，世界上第一次活动电影正式公映，它由法国的卢米埃尔兄弟研制成功的，是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人，成为公认的“电影之父”。从此，电影综合技术的产生，使电影这门伟大的艺术叩响了20世纪的大门。 电影是什么，电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。电影通过画面、声音、和蒙太奇等电影语言，在银幕中造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后，被称作“第七艺术”，在迄今为止的所有艺术种类中，只有电影和电视是人们知道其诞生日期的两门艺术。中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型，但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属于小本经营，算不上是电影机构。直至商务印书局“活动电影部”的出现，才真正代表中国制片业的开始。在这段期间，除了“商务”之外，先后出现的电影制片机构还包括由美商投资“亚细亚影戏公司”、“中国”、“上海”、“新亚”等，由于他们的成员是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。 二、中国电影经历三阶段 在经历了最初成形的创业期，中国正式电影诞生于1905年，在经历了历史的洗礼，从无声到有声到立体声，从黑白到彩色再到立体像，从模拟到数字，创作的优秀代表作有《孤儿救祖记》、《中华儿女》、《一江春水向东流》等鼓舞斗志，弘扬爱国主义的影片，形成现实主义的创作潮流。 中国电影还开创了具有自身特色的电影三时期，艺术电影时期、独立电影时期、跨国制作时期。艺术电影是一种着重艺术性而非商业性的电影，大多为独立电影，也有大制片厂制作，具有原创性和批判性。艺术电影是电影的拓荒者，通过展示电影作为艺术的魅力，表达电影创作者自己独特的个性，只有这样，才能与所谓的商业电影活动真正区别开来，反对程式化的情节和模式化的人物形象刻画，并力图运用独创性的电影语言，有着电影文化的局限性和片面性，被惯上严肃沉重的刻板印象。而独立电影与传统主流电影是相对应的一个概念。在某部电影的资金投入和制作上不隶属于任何电影集团、公司或制片人，主要依靠制片人或导演本身通过各种渠道融取资金，甚至包括个人出资等形式来制作的影片，它独立的存在，独立的表达、独立的观点，往往所呈现的东西纯粹感强烈。最后跨国制作电影是中国电影产业和市场向全球开放，中国人面对国际市场的电影产业主流，去探索新的中国电影的国际化模式。在中国加入了WTO以后，和好莱坞的合作，提高了电影的声誉度及创作技术的水平。中国电影这三个阶段伴随着中国政治经济文化的发展，呈现了不同时期的特征和性质。
谈数字技术对电影的影响
谈数字技术对电影的影响 电影史科学技术发展与文学艺术发展相结合的产物，它的发展特别借助于技术的革新。纵观电影的发展进程，技术一直起着先导的作用。上世纪末以来，一系列数字化技术如计算机图形技术、数字影响合成技术、三维技术、数字处理技术、电子数码信息技术、三维动画、虚拟技术及全数字电影拍摄、下载、播映等新技术即给全球观众带来了匪夷所思三维惊喜和焕然一新的视听体验，使电影制作、电影发行、电影存储的方式发生了重大变化，同时也使电影艺术的范围、性质、电影的表现力，创造了人们前所未闻的视听奇观，数字技术在电影领域的全面应用是继电影史上从无声到有声、从黑白到彩色的第三次革命。这次革命对电影业的冲击是天翻地覆、前所未有的、其深度和广度与前两次相比，有过之而无不及。 首先电影是一门艺术。电影是作为一种连续摄录并映现世界原貌的科学技术手段而出现的，摄录技术，感光胶片的发明，从技术上提供了电影诞生的可能性，电影的技术性是它自身的本质属性，是它与生俱来的东西。电影诞生后，迅速介入艺术文化活动中，作为一种技术性的艺术，电影一方面建立在以技术手段记录现实世界某些侧面的基础上，是摄影机运用的有机体，另一方面靠着大量大量吸收文学、绘画、音乐、表演等艺术营养而成长起来。电影的创作需要丰富的想象力和追求完美的创造欲，它将商业、技术与艺术结合的如此成功。 随着高科技的迅猛发展，数字技术介入电影业给电影带来一场新技术革命，为整个电影艺术的发展注入了新的活力。首先是数字技术已像潮水般涌入了电影制作领域，数字化的浪潮将电影制作与计算机技术两者结合到了一起，使电影的制作工艺、视听效果发生了革命性的变化，从而大大丰富了电影的表现手法。 数字技术对电影的积极影响： 1.数字技术促使了新的电影样式、电影类型的出现： 其中中外灾难片、动画片，科幻片等类型的出现和成熟。我们可以真正感受到电影中的想象境界是如此高原、奥妙，真正的令人难以想象、神秘无比。 2.数字技术丰富了电影的创作、发行、剪辑手段： 数字技术带来了电影创作的数字化。在前期创作、实际拍摄及后期创作过程都要应用到计算机技术。比如在前期创作中运用计算机设计影片需要的场景、情节、画面等，以便
电影技术发展史
电影技术发展史 一．早期电影技术奠基时期 1.电影技术发展的奠基 先是大约公元前400年左右针孔成像原理被发现，后有1800年英国科学家Thomas?Wedgwood首次尝试通过化学的方式对图像进行记录，再到光刻摄影法、达盖尔式摄影法、卡罗式摄影法的诞生，到湿板火棉摄影法与定影胶体的探究、彩色摄影的实现等。这些摄影技术和载体的发现与发明，在很大程度上为电影技术的诞生做出了铺垫。 2.电影技术的诞生 1872年，美国参议院Leland Stanford与好友发生了激烈的争执：马奔跑时蹄子是否都着地为了解决这个问题，英国摄影师Eadweard Muybridge用24架照相机，拍下了24张照片。这些照片被按先后顺序剪接起来，每相邻的两张照片动作差别很小，组成了一条连贯的照片带。根据这组照片，终于看出马在奔跑时，总有一蹄着地，不会四蹄腾空。 一次，有人无意识地快速牵动那条照片带，结果眼前出现了一幕奇异的景象：各张照片中那些静止的马叠成了一匹运动的马。这就是最早的电影技术的诞生！ 二．电影技术快速发展时期 1.电影放映方式与胶片的变化 在一开始，由于电尚未出现，氢氧燃烧的“灰光”灯用来放映高度易燃的赛璐珞胶片。碳弧灯很快取代了灰光灯，安全性提高了一些。直到1915年电动马达出现之前，电影一直是手摇以每秒16格放映的。此后，更长的故事片生产出来。到1920年，电影成了全世界主要的娱乐形式。 在1891年， William Kennedy Dickson向柯达公司创始人Geroge Eastman 订购了35mm 宽的赛璐珞硝酸胶片，并在Thomas Edison原始的Kinetograph摄像机上运行时开始的。5年之后，35mm胶片再次用于美国的首次电影放映中。 2.有声电影的出现 1895 年卢米埃尔兄弟拍出《工厂大门》、《火车进站》、《浇水园丁》等短片，标志着电影诞生。1927 年，第一部有声电影《爵士歌王》上映标志着在电影技术史上从无声到有声的大变革。 到1930年为止，只有5%的好莱坞的影片还是默片，华纳兄弟采用了更方便的由Western Electric开发的胶片携载声音的技术，这一技术需要采用每秒24格的放映速度，从而诞生了这一今天仍然采用的标准。这一变化彻底改变了电影胶片的形态。 3.彩色电影的出现 30 年代的第一部彩色电影《名利场》的出现，是电影史上第二次技术飞跃。双色处理技术，结合红、绿两层颜色来模拟全色。这一技术首次应用于1922年电影《The Toll of the Sea》。 50年代初，柯达公司的单带伊斯曼彩色胶片处理技术——将三层染色集中在一卷胶片上——结束了特艺色在色彩处理方面的垄断，在短短几年中，伊斯曼彩色胶片在全世界得到了广泛的应用。此外，安全的醋酸片基取代了易燃的硝酸片基。 三．现代电影技术发展 1.立体电影 用于区分影院与小的电视屏幕，并将观众重新吸引回到影院的技术之一就是三维（3-D）
浅谈中国电影未来发展与出路(一)
浅谈中国电影未来发展与出路(一) 提要：中国——作为一个崛起中的大国，在经济力量腾飞之时，其文化也受着西方文化的大规模冲击。而电影作为当代文化的载体，中国电影充满着危机。中国电影的危机不仅来自如好莱坞等世界强大的电影产业冲击，更是来自自身的体制和机制。以民族主义为理由对抗全球化和好莱坞并不具有必然的合理性。中国电影改革的根本并不是扩展规模而是建立现代企业机制。面向国际国内市场的产业化改造是中国电影最大的政治。 关键词：产业化多元化电影文化电影市场民族电影 一个不争的事实就是，几十年以来，美国好莱坞电影产业一直都是国际市场上的主导力量。从20世纪90年代中期开始，美国好莱坞在所谓全球化的旗号下对世界电影市场大举进攻，成为全球电影市场的霸主。1998年，美国好莱坞电影出口的收入为68.7亿美元，而2000年竟然达到120多亿美元。而近年来，我国电影产业化改革的步伐进一步加快。应该说，就广播影视行业而言，无论是政策措施层面还是实践操作层面，电影界的改革力度至少在目前要相对领先于广播和电视。但是，如何判断电影产业化改革的成败得失？要不要继续改革？改革还需要解决哪些课题？ 中国电影的改革之路 中国电影的改革之路，始于1993年。这一年，一些制片单位开始越过中央级或省市级电影发行放映公司，而直接向下一级发行放映机构销售影片。已经维持了数十年的统购统销局面开始被打破，地域性垄断的防线也开始受到了越来越多的冲击。但是，电影发行的初期振荡，并没有很快催发当时电影体制的整体创新，电影界仍处于大变革的前夜。由于长期形成的观念桎梏，上个世纪整个90年代的电影业几乎处于连年滑坡状态，其负面效应甚至延续到了2001年——这一年，连电影频道节目中心拍摄的20来部16毫米胶片电视电影计算在内，全国的故事片产量总共才88部。与影片产量减少相伴而行的是：电影观众人次下降，专业电影院在渐离主营业务的同时数量也不断减少，一贯享受拍片特许权的电影制片厂度日艰难。至此，长期被作为文化事业的电影业，与日益发展壮大的社会主义市场经济之间的不适应性甚至矛盾性，严重凸现了出来。正是在这样一种尴尬的窘境中，根据电影自身的特性，把电影作为产业来管理和经营的观念渐渐明朗起来。 中国电影成长中的思考 显然，由于社会经济文化水平的差距，中国电影正如中国的政治、经济、文化一样，是在一种不对等的状态下被放置于全球处境的，因而，我们不可能逃脱“后殖民”的基本现实，不可能脱离边缘化的处境。但与此同时，我们又不可能也不应该与世隔绝，中国电影需要走向世界、走向国际、走向全球。因为中国大陆电影需要一个国际化的交流环境，使之能够与世界电影乃至世界文化的发展保持一种互动关系，从而成为世界电影文化的一个有机组成部分；中国大陆电影也需要一个国际化的经济舞台，利用跨国资本加强电影生产的投资规模，走向境外市场获取电影生产的经济效益，促成中国大陆电影的再生产机制。国际化语境为中国电影提供了更多的参照和更多的机遇，成为一种动力因素推进着中国大陆电影的步伐。 但是，电影作为一种文化，它毕竟不是象可口可乐、麦当劳一样的简单功能的消费品，而是负载了一种民族形象、文化精神和意识形态图景的文化载体，特别是在中国，乃至所有发展中国家，电影文化除了其视觉、心理的娱乐功能以外；不可避免地还担负着“再现”民族生活处境、激活民众的现实主义热情、塑造人生理想和民族理想的使命。 因此，“走向世界”的中国电影需要一种民族自信意识。近年来有许多优秀的中国大陆电影如《背靠背脸对脸》、?《三毛从军记》（上海电影制片厂1993年出品）、《四十不惑》（北京电影制片厂1992年出品）、《心香》（珠江电影制片厂1991年出品），甚至包括陈凯歌早期的《孩子王》（西安电影制片厂1987年出品）、黄建新的《黑炮事件》（西安电影制片厂1985年出品）在国外都没有获得很高的荣誉，但是这些影片却以冷峻的风格、成熟的叙事表现了
舞蹈作品理论分析(舞蹈欣赏论文)
关于《舞出我人生》的深入思考 电影《舞出我人生》是一部蛮老的电影了，一年多了，在2008年7月份登陆中国各大电影院，而我更是在2008年3月份就看过了这部电影，我一直都喜欢刺激的运动类的电影，街舞，速跑等等。而这部电影我更是在上课之前就看了两遍，但是却在看第三遍的时候才开始思考一些更加深入的问题，用我所学到的知识来思考这些问题。 我们先简单介绍下这个电影的情节吧。他，来自巴尔的摩的底层社会，身份卑微却目中无人，寻求一切机会想拼命摆脱这种不如意的生活，而跳舞就变成了他惟一能够释放灵魂的梦想；而她，是巴尔的摩最优秀的表演艺术学院的顶级芭蕾舞演 员，每天都在为能攀升至舞蹈艺术的殿堂而不懈地努力。他们的 世界之间有着不可跨越的鸿沟，可是一切都阻止不了这两个有天 分的年轻人的激情碰撞--你可能觉得这是一个苦甜参半的青春 故事，其实它更像是一个关乎梦想变为现实的美妙童话。一生都 在环境艰苦的城市街头讨生活，泰勒·盖奇却从没有因为生命的 困顿而放弃梦想，他知道自己是如此与众不同，终有一天会离开 这里展开新的生活。因为误打误撞而被强制进行社区劳动的泰勒 从没想过，自己的命运在这一刻发生了根本的改变。他在马里兰 艺术学校进行社区服务时，吸引了一位名叫诺拉的女孩的注意， 他强有力的动作与对节奏感的掌握无不是诺拉最需要的。诺拉是这所学校的天之娇女、芭蕾舞天才，正在为学校最有影响力的舞蹈大赛备战，可是她的搭档却在这时不幸受伤，在诺拉遇到泰勒之前，对于寻找新搭档一事已经接近绝望。她偷偷地注意着泰勒的一举一动，发现他的舞技虽然未经雕琢，但极强的乐感和律感都在表示这是一名天生的舞者。诺拉将新搭档的这个机会给了泰勒，可是当两人开始训练时，却因为太过两极分化的生活背景而使得关系一度紧张……都考虑过放弃的泰勒和诺拉因为各自的目的坚持度过了磨合期，当一切渐渐上了轨道之后，泰勒用最实际的行动向自己以及诺拉证明：尽情舞动的人生，比想象得还要美妙。 1.关于舞蹈。 当电影与舞蹈相遇之后,会产生不可思议的化学反应:炫丽的舞美灯光、精致的舞台背景或热辣或优雅的舞蹈、银幕就这样被那些在舞台上旋转不停的舞者和他们曼妙的舞姿点亮了，显得流光溢彩、意趣盎然。很多时候，影片中的舞蹈代表的不仅仅是人们视觉中看得眼花瞭乱的舞蹈动作，更多的是刻画一种人生姿态:健康积极的奋斗精神、以舞传情、表达内心复杂多变的情感或是叙述人生故事。舞蹈具有神奇的艺术魅力,在电影中,它具有高度的娱乐观赏性与突出艺术成就感的双重作用;换一种说法,舞蹈与银幕完美的镶嵌融合之后，具有即可抒情又能叙事的双重作用，是生动形象的影像内容。所以说舞剧题材的影片一直是经久不衰的。而《舞出我人生》更是难得一见的融入了最时尚和最古老的舞蹈元素，但是却没有一点拼凑的感觉。 ①芭蕾。 芭蕾起源于意大利，兴盛于法国。芭蕾最初是一种民间的自娱自乐的舞蹈形式，在发展过程中形成了严格的规范和解构形式、主要特征就是演员要立起脚尖跳舞。任道老师和我们讲，如今芭蕾舞是所有正统舞蹈的基础，所有舞蹈学校都会以芭蕾舞来塑造舞者，芭蕾舞的规范和严格的要求最能锻炼一名舞者的身体。在慢慢的演变发展过程中，芭蕾舞经历影片中也有情节展示的是女主角在给孩子们上舞蹈课，他们坐着最基本的压腿动作，脚尖触底。而
电影发展史课程教学大纲
《电影发展史》课程教学大纲 一、基本信息 课程编号: 课程名称：电影发展史 英文名称:The History of Films 课程性质: 专业选修课 总学时： 6 （三周课程）学分： 2 适用对象:新闻学专业本13年级学生先修课程：无 二、编写说明 （一）课程的性质 《电影发展史》是新闻学专业的专业选修课，是向同学介绍评析中国和外国电影各个历史阶段的主要艺术运动和艺术思潮、重要的电影艺术家和代表性作品，梳理出中外电影历史的发展线索和优秀的艺术传统。 （二）课程教学目标和基本要求 本课程要求同学了解中外电影发展的历史脉络，对各个历史阶段电影的发展状况，生长的时代背景、具备的艺术特征以及重要人物和经典作品有初步理解和评析。观摩任课教师指定的具有历史价值和艺术内涵的电影文本，并结合历史语境进行鉴赏分析，把握中外电影艺术发展的历史特点和文化传统。以专题形式开展教学，总共两个专题《世界电影发展概况》、《美国好莱坞系统的建立》。 （三）课程的重点和难点 本课程的讲授跨三个周次，分为《世界电影发展概况》、《美国好莱坞系统的建立》两个专题。 （四）课程教学方法与手段 《电影发展史》教学以课堂讲授教学法为主，在教学中将讨论法、经典片段评析观摩法相结合。
（五）教学时数分配表 《电影发展史》教学时数分配表 教学内容 各教学环节学时分配 采用何种多媒体教学手 段 章 节 主要内容 讲授 实验 讨论 习题 课 外 其 它 小 计 1 绪论 2 PPT 视频 2 世界电影发展概况 2 PPT 视频 3 美国好莱坞系统的 建立 2 PPT 视频 合计 6 6 （六）本课程与其它课程的联系 本课程是新闻专业学生的专业选修课，与《影视艺术》课程是相互联系的关系，旨在了解中外电影发展的历史脉络，对各个历史阶段电影的发展状况，生长的时代背景、具备的艺术特征以及重要人物和经典作品有初步理解和评析。 （七）教材与主要参考书 教材：曹毅梅，《新世纪新闻传播学系列教材·世界电影史概论》，河南大学出版社，2010年 参考书：[美]大卫·波德维尔，克莉丝汀·汤普森，《世界电影史》，北京大学出版社，2014年 （八）说明 本课程是专业选修课。 考核形式：开卷考查。 评分办法：平时成绩占10%，平时作业占20%，期末成绩占70%。 三、教学内容纲要