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审美表现力和创造力

审美创造能力的培养

王华龙

赞可夫说：“人具有一种欣赏美和创造美的深刻而强烈的需要。”学生只有具备了审美创造力，才称得上是一个真正的审美者。学生的审美创造力是一种综合能力，它必须以审美感受力和审美鉴赏力为基础，有时还需要特殊的禀赋和才能。马克思说：“美感就是人在创造性劳动中感到各种本质力量能够发挥作用的乐趣。那么应如何培养学生的审美创造力呢？

一、注意培养学生具有一颗美好的心灵，这是审美创造的最基本要求：

鲁迅先生曾告诫我们，要善于无情地解剖自己，用真善美战胜假丑恶，使自己的心理变得更美好。学生善于创造性的审美想象，思维有浪漫气质，审美想象是在原来对美的事物形象感知的基础上形成新的形象美的过程，形成新的形象美，本身就不是模仿而是创造。因此教师应当利用各种机会帮助学生提高思维认识，建立健康情感，塑造美的心灵，以适应审美创造的基本需要，人育好了，自然书就好教了。

二、帮助学生在头脑中形成美妙的构思，形象的蓝图。

学生必须将自己美好健康的情意融于头脑中所设想的美的形象之中，充分发挥自己的创造性思维，通过长期训练来提高审美创造力。如我们在教学《荷塘月色》时，学生一边鉴赏一边思索：荷塘月色为何这样美？朱自清先生是怎样创造这美？学生的好奇心四处展开，这就是扩散思维，当学生从众多的设想中，选择最佳的设想，作为解决问题的最佳方案时，这就是集中思维。学生的审美活动，充满了扩散思维和集中思维的循环想象，最后达到满意的审美效果。

三、教给学生审美创造的必要的技能技巧

感受美、鉴赏美，是为了更好地表达美和创造美，我们在教学中应用好的方法去唤起学生创造美表现美的欲望，用适度的难点去激发学生对美的探索，从而最终把学生对美的理性认识转化为表达美创造美的能力，从而最终提高审美创造能力。如教学徐宏祖的《游黄山记》时，首先让学生感受到了黄山的高峻、险危、奇丽，这些只是黄山的外在美，而学生写作，写山绘水，也往往停留在外在美上。因此，教师应通过“黄山“的外在美，进一步启发学生去体会作者奇探险，不畏险危的坚毅精神，才算真正领略到了黄山的无限风光，才能鉴赏到作品的内在美。在此基础上，以读促写，让学生不仅能写出故乡山水那诱人的金黄，怡人的碧绿，热烈的火红，还能写出登山的愿望，让笔下的美景，渗透进青春迸发出的激情，由此萌动出对美的憧憬和渴望。这样，学生就把对美的感受、鉴赏能力，转化成了对美的表达，创造的能力。

我们要使学生的审美心理结构，在观摩、想象、联想的基础上，朝着更加完善的方向发展，联想的基础上，朝着更加完善的方向发展，这就必须培养学生的审美创造能力。学生精力旺，求知欲强，富于幻想，凡事好寻根究底，这正是发展审美创造能力的心理基础。总之，为了培养学生的审美能力，应当注意这样几点：①应有目的地的以读促写。善导者，学生每学新课，总让其独立思考：读过作文，理解了些什么？哪些还未知其所以然？对“作文意识“有无新的触动？通过这样的启发，再根据文章的实际情况，进行改写、仿写、扩写的作文训练，逐步提高学生审美能力；②应养成积累的习惯。如学习散文，要让学生将范文中的美词佳句、精彩片断、生活中对美的观察感受积累下来，为作文打下基础。③应培养学生的求异思维的习惯，课内外紧密结合，发展学生的写作才能，创造性地去赞美新生的事物。④应在现实生活中培养学生的美好情操。现实生活中处处有美，生活中不是缺少美，而是缺少发现。

在语文教学中培养学生的审美创造力

在语文教学中培养学生的审美创造力创新教育是21世纪教育改革的主旋律。国运兴衰，系于教育：教育改革，创新为本。江泽民多次指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴亡发达的不竭动力。”创造教育是时代创新的支点和基础，是全面实施素质教育的根本和核心。作为一名语文教师，就应紧扣语文的学科特点来培养学生的创造能力。有人说“语文教学永远是一种充满创新活力的审美教育。”在语文教学中着力培养学生的审美能力，有利于激发学生学习语文的兴致与自信，以美启真，促进学生思维的科学性，能够密切师生关系，从而创造和谐的教学氛围和富有生气的教学环境，在构建学生充实而高尚的精神世界方面具有重要作用。从以下三个方面入手，培养学生的审美创造力。一、培养学生的审美创造意识，激发学生的审美创造欲望创造意识是人的创造欲望和动力的来源，缺乏创造意识，一切审美创造都无从谈起。在语文审美教育过程中，必须重视训练学生的审美创造意识，使学生在语文审美活动中认识到美大部分都是人的智慧创造的。如中国的万里长城，埃及的金字塔，古希腊罗马的神话，莎士比亚的戏剧，曹雪芹的《红楼梦》等。强烈的创造欲望的激发，需要教师的积极引导。比如在一次“抒写情亲”的作文训练中，我先有感情地朗读了史铁生的《我与地毯》，学生听后无不动容，在此氛围下顺势启发：文章何以如此感人？一阵讨论后，达成共识：至情文章

泪写成，只有写真情实感，才能打动人心。接下来让学生写一写自己平凡而又伟大的父母之爱。学生的心灵被深深触动，纷纷动笔，写出了不少“令眼眶发湿”的文章。二、充分利用教材，指导学生学习创造美得技法只具备创造美的意识是远远不够的，还应当使学生的这种审美意识深入一层，研究一下作者是如何创造出美来的，进而使之学到创造美的艺术技法。一些诗人善于用诗歌来表达他内在的激情和思想，凡是他感受到的，马上就能把它变成一首诗；这正如音乐家把他的感情变成乐曲，设计师把他的设计变成蓝图一样。这种迅速把现实转变成美的能力是离不开技巧的。李白使人们很清楚地感受到庐山瀑布之高，感知到黄河从很远的地方流过来，写出了“疑是银河落九天”、“黄河之水天上来”的惊人之语，运用的是夸张手法；白居易的名句“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂谈，大珠小珠落玉盘”读来为什么感到特别和谐，仿佛使人听到珠子落玉盘的声音？就是因为作者运用了一系列的叠字并且平仄相间使用。如果我们在教学中经常这样引导学生深入认识作者是怎样创造美、表现美得，并且辅以适当的仿写，不仅能够启迪学生创造美得智慧，而且能够使他们逐步掌握创造美、表现美得写作技巧。古人所谓作文有“三偷”：浅者偷其字，中者偷其意，高者偷其气。其实这里所谓的“偷”指的就是模仿、借鉴、化用古人的创作技法。三、指导学生进行审美创造的实践活动

《论创造力的培养》

教育心理学学院：教育科学学院专业：教育学班级：初教13 学号：1120313014033 姓名：张必然

论创造力的培养摘要：关键词：创造力培养大多数对创造力的定义是从创造力的结果入手，把创造力定义为人们根据一定的目的，运用已知的信息，产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的产物的能力。其中，新颖性和价值性是创造力的两个重要特征，创造性思维是创造力的核心和基础。创造力与许多因素有关，智力、知识、认知风格、人格特征、动机、环境等因素都会影响创造力的发展。同时，青少年创造力的发展又有以下一些特点：1、儿童的创造力更多带有幻想性的特点，而青少年的创造力更多地带有现实性，他们的创造想象和思维多是由现实中遇到的问题或困难情境激发，努力创造的目的也是为了解决这些现实问题；2、青少年的创造力带有更大的主动性和意见性；3、随着经验和智力的不断增长，跟儿童期相比，青少年的创造性思维品质有了极大的提高：逐渐转变为以发散性思维为主，聚合思维和发散思维协同发展；抽象逻辑思维逐渐成熟，辩证思维开始发展，抽象概括能力大大提高；独立意识增强，思维的独创性有了明显的提高。基于以上对创造力的认识，创造力的培养不仅可以通过教学来进行，而且还可以进行专门的创造力的训练。应该从三个方面来培养创造力：（一）培养学生创造力的基本原则；（二）善于培养学生创造性的教师的特征；（三）培养学生创造力的方法。正因为创造力是可以通过教学和训练来提高，我们才可以用一些方法和原则来进一步提高培养创造力的效率。在培养和训练创造力的时候，首先要遵循以下一些原则：1、改善教学环境，营造创造氛围。创造力的发展受环境的影响很大，为了培养良好的创造力，我们必须营造一种民主、宽松的教学环境。教师要尊重与众不同的疑问和观念，给予学生学习和犯错的机会，同时要改变原有的评定标准，鼓励学生在和谐的氛围中进行创造性学习和实践。2、培养好奇心，激发求知欲。好奇心、求知欲的保持对创造力的提高具有重要意义。作为进行创造的内部动力，好奇心和求知欲会驱使学生主动探究、积极思考，试图发现新问题，并尝试用新方法去解决问题。可以通过创设变化的学习环境和问题情境，引导学生自主观察，保持他们的好奇心和求知欲来激发创造力。3、鼓励学生的独创行为。发展学生的创造力，就要培养他们的独创精神，允许他们按照自己的猜想去探索问题，在这个过程中的自豪感就会维持他们的兴趣，这种独创性也正是创造活动的本质。4、积极开展创造性活动。创造性活动易于开展，并且可以在许多领域开展，在游戏、办黑板报、制作模型等活动中都可以开发学生的创造力。5、训练学生的发散思维。在教学中尽量给学生提供开展发散思维的机会，丰富刺激环境，通过集体讨论和一题多解的练习，以培养学生思维的独创性、灵活性和流畅性，来锻炼发散式思维。6、培养创造性的个性。在我们的性格特征中，有些特质会影响到创造性，如独立、勤奋、自信、好进取、好探究等有利于创造性的发展，我们就要有意去发展这些有利于创造性的个性。作为培养学生创造力的教师，是创造性教育的实施者，从自身方面也要注意锻炼有利于培养学生创造力的特征。托兰斯认为，鼓励创造性思维的教师应该是：（1）尊重与众不同的疑问；（2）、尊重与众不同的观念；（3）向学生证明他的观念是有价值的；（4）给予不计其数的学习机会；（5）使评价与前因后果结合起来。美国创造教育权威史密斯认为教师应具备以下特征：（1）准备好开发创造性的条件；（2）教学生把学到的技术运用到创造过程中；（3）不仅教给0学生事实和真理，而且教给学生如何利用这些知识解决实际问题；（4）在授课过程中，给学生提供丰富知识的同时，多提供创造性解决问题的方法。从中可以发现善于培养学生创造性的教师特征大致包含以下共性：首先要尊重差异，从自身准备好开发创造性的条件；其次，要肯定学生观念的价值，引导学生将以前的知识运用到创造活动中；再次，要给予学生很多的学习机会，注重创造性解决问题的方法的提供；最后，要改变评价的标准和方式，将

审美是一种情感体验

审美是一种情感体验审美是一种情感体验，必须破除私欲杂念,才能使审美主体进入真正自由的审美境界，这也是审美修养的一个重要问题。如果审美活动只从单纯的功利主义出发，那也是要破坏审美情绪的，实际上也很难实现审美的目的。比如，人们去看一场电影，如果事先就抱着狭隘的受教育的目的进电影院，在观赏过程中到处寻找受教育的内容情节，结果就谈不上审美欣赏，也很难受得到真正的教育。审美活动，当然也有教育的功能，但那是“随风潜入夜，润物细无声”，是在一种愉快的境界，不知不觉中实现的。美的力量是非常伟大的,它会令人有一种神圣感。古代西方有个例子讲到，为了保护海伦这个美人，两个民族不惜打了多年仗，大家都心甘情愿。一般人有时也会有这样一种体会，当人们面对一个美的形象，自己的情感就会出现更高的要求。审美活动实际上是情感对情感的双向交流,唯有用高尚的情感去对待美的事物，才能领会到审美对象所包含的丰富的美的情感。审美修养最重要的是实践磨练，这就要求把日常的审美活动当作一种情感的操练。情感的操练，当然要有正确的理论指异，才会有正确的导向。有些人欣赏文艺作品，专喜欢看那些低级不健康的东西，寻找感官刺激，这就是缺乏正确的思想指导，发展下去是很危险的。艺术为了表现各种人的性格与生活，有时是要作各种各样描绘的，这就要求作家、艺术家既要从生活的实际出发，但又不能自然主义，要考虑到文艺的社会效果。同时，对欣赏者来说，也要学会用美的眼光去分析，而不能全被自己的感官牵着鼻子走。达芬奇在其主要美学著作《笔记》中说过：“谁不能控制邪欲,谁就把自己摆在畜牲的行列，人有七情六欲，这是客观存在的，而人之可贵，也正在于能用理智来统率自己的情感，也只有这样的人，才能真正体会美的价值。因此，审美活动必须有心灵的参与，才能真正达到美時境界。所谓心灵参与，也就

人的创造力与学习之间的关系

人的创造力与学习之间的关系这篇转文以前看过，不记得回过没有。但庄周的回答是把握了重点的－－记诵和创造力之间存不存在矛盾？──这是近代中国教育百年的迷思所在。其实，这是很容易解决的问题，因为这是个假问题，这问题的产生是由于思考的混乱，如果理清了思绪，就自动解决了。但这个问题却好像真的一样，而且困惑中国足足一百年，造成莫须有的灾难，真令人不可思议，令人浩叹。两个针锋相对的观念，有的是矛盾的，有的则是不矛盾的，矛盾的不能并存，而必为一是一非，不矛盾的则可以并存，而往往是相辅相成。前者如逻辑判断的真与假，道德判断的善与恶，自然物的存在与不存在，数学运算的加与减等等。后者如大学所谓物有本末事有终始知所先后之本末终始先后，乃至于一般人常讨论的中与西，古与今，传统与现代，文言与白话，法治与人治，权利与义务，在朝与在野等，甚至易经中的道与器，孔子的仁与智，朱子

学中的理与气，佛法的真与俗，道家的有与无等等。总之，严格的矛盾是以逻辑为标准的，那是死的规定；而凡属人间之事，尤其属于文化的生命的智慧的事，都是活的世界，其中看似矛盾不能并存而针锋相对的事物，往往是两面可以并存且必须两面俱到而互相成全为一整体的。不能并存的针锋相对，其相对性是直截而为人所容易认识的；可以并存的针锋相对，其相对性是有屈折而不易为人所认识的。人类如果自相矛盾而不自知，将两败而无一成，固为愚昧；但如果误可兼容者而以为矛盾，则为一偏之见，虽亦有一面之成就，但未见全体，是亦不智也，况所偏者在其小而遂遗其大，则不只近愚，或将有灾祸之临也。若更详细考察，把＂记诵和创造力＂两者摆在一起比对是不相伦类的，因为在教育的应用上，这两个观念是不在一个层次上的，是不能相比对以论是非高下的。记诵是体上的观念，而创造是用上的观念－－或可说记诵是因，是学

如何培养小学生的审美观和创造力

如何培养小学生的审美观和创造力【摘要】小学的美术教学中，除了需要注重对学生绘画技术进行教学以外，教师还需要注重学生的审美观形成以及创造性思维的培养。审美观的形成可以使学生能够在日常生活学习当中善于发现美并欣赏美，对美的认知提高可以使其在美术学习中的综合素质得到提升，更有助于学生进行绘画创作；而创造性的思维则能够对学生的想象力与创造力产生促进的效果，使小学生在美术教学中的学习效率得到提升，绘画创作更是如鱼得水。那么通过在小学美术教学当前的现状基础上，去探索培养小学生审美观和创造力的方法，对小学生的美术能力有着很大的促进意义。【关键词】小学美术教学；审美观培养；创造性思维小学是非常重要的基础教育阶段，在这一阶段中对学生的综合素质以及能力都能够做到一定程度的培养。小学教育的新课改中对小学美术教学质量提出了新的要求，教师对学生基础绘画能力进行教学的同时，需要培养小学生的审美观以及创造力，为了贯彻新课改的要求，教师需要在教学内容以及形式中进行摸索，

使当前的美术教学效果能够达到要求。本文将从当前环境下小学美术教学的培养现状入手，为教师提供一些审美素养提升进而创造力培养的针对性策略，希望可以使小学的美术教学能够达到更好的教学质量。一、小?W美术教学中的培养现状由于受传统的教学思想所影响，教师在美术教学中往往只注重将教学大纲的内容传授完成，并且在对学生的绘画能力的教学中，只是让其照瓢画葫，并不注重学生的观察过程。并且，教师对学生进行色彩以及形状的辨识教学中，也没有引导学生进行延伸思考，使学生在绘画中缺乏想象力和创造力，对于一切事物的分析都只停留在表面，没有向学生进行美丑的分析，使学生的审美素养也不能过得到培养。这些都是在当前小学美术课堂教学中大多数的现状，对美术教学质量的提高造成了很大的消极影响[1]。二、小学生在美术教学中审美观的培养（一）什么是美在小学的美术教学中，教师需要注重培养学生对传统文化的热爱，并且通过阅读大量优秀的传统文化书籍。并向学生推荐一些经典的著作让学生进行诵读，使学生可以在每天对传统文化书籍的阅读中，不知不觉的受到“仁义礼智信忠孝”传统美德的教育。在传

青少年创造力的培养

青少年创造力的培养【案例出处】兼职经历【关键词】创新创造力发展发散性思维培养【案例内容】一次，我让学生画一幅命题画《漆黑的夜》，当听到了这个题目后，多数孩子坐在那里不画，或者说是不知道该画什么,只有个别孩子画了出来，但是他们的作品没有一点创意，见此情景，我的心中有种说不出的感觉。近几年来学生创造力的逐步散失，已成铮铮的现实。【案例分析】一、分析: 1、创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。创新的关键在人才,人才的成长靠教育。"在知识经济条件下，经济和科技的竞争，不仅是人才数量和结构的竞争，更重要的是人才创造精神和创造能力的竞争。我国传统的教育事实上将人的大脑作为"知识仓库",采用"灌输式"、"填鸭式"教学法,向学生传授知识，忽视理论与实际的联系，忽视学生创造能力的培养。如课堂提问环节教师与学生的机械问答，问题设计深度不够或过于具体化，只能让学生受到低思维的训练，而不能起到激发学生思维潜能的实效，就更谈不上创新能力的培养了。 2、重知识、轻能力、忽视创新的中国应试教育使很多家长只看重孩子的成绩，对过程无暇或者无意理会。因此很多时候就会为了得到家长的认可，不得不对孩子进行束缚式的教学，并要求他们进行强迫性的学习，这样长期以来扼杀了孩子们的想象力. 二、问题解决的方法 1、培养创造性认知能力。教师应该鼓励学生使用发散性思维。其次,教师还应该帮助学生分清发散性思维和聚合性思维这两种不同思维类型之间的区别，并使学生学会在特定的情景中运用适宜的思维类型。 2、培养创造性人格。学校需要创设宽松.和谐.民主的心理环境，使学生的思维处于积极活跃状态中。从而有利于学生提出问题,有利于创造性人格的塑造。同时，家庭教育对儿童创造力发展的影响极为关键。首先，家长要破除传统“家长制”的不良作风，提倡民主、平等的家庭气氛。其次，家长要重视儿童创造力的发展，注意培养他们的自信心和积极探索的精神。此外，家长还要积极提高自身的素质，了解基本的教育和心理理论，同时在创造发展方面尽力为儿童提供榜样的示范作用。

创造力的培养概括为以下几个方面

创造力的培养概括为以下几个方面 ①激发求知欲和好奇心，培养敏锐的观察力和丰富的想象力，特别是创造性想象，以及培养善于进行变革和发现新问题或新关系的能力； ②重视思维的流畅性、变通性和独创性； ③培养求异思维和求同思维； ④培养急骤性联想能力。急骤性联想是指集思广益方式在一定时间内采用极迅速的联想作用，引起新颖而有创造性的观点。有效发挥孩子的创造才能方法想帮助孩子最大程度地发展他们独特的天赋和才能？有没有一种思维方法可以让孩子终生受益？下面这些方法的奇特之处就在于，它们不仅能极大地开启孩子的创造力，而且是帮助孩子建立起灵活有效的个性化学习体系的实用方案。No.1 欢迎来到“为什么”时代孩子的小脑袋里总是藏满了问题，当他们皱着眉头，一脸急切地来问“为什么”时，我们自然的反应就是尽力给他们答案。提供答案固然可以增加孩子的知识量，但是如果孩子总在被动地接受这些彼此孤立的知识，思维能力很难得到提高。如果换一种对答方式：“为什么？”“你认为呢？”“你怎么想到的？”“那样又会怎么样呢？”能帮助孩子探索得更多。另外，孩子在思考这些问题时需要回想以前的经验进行推理，这能帮助他们提高独立思考的能力和学习能力。尝试一下：找到孩子感兴趣的话题，忍住告诉孩子答案的冲动，在孩子的“为什么”之后，随即把问题反问回来：“这真是个好主意，你觉得呢？”你会发现，这种启发式的反问使孩子的小脑瓜开始运转起来，他完全被他自己提出的问题所吸引，饶有兴趣地跟你讨论，甚至在讨论结束后兴致仍然高涨。这种鼓励思考的对答一般在孩子2～3岁时即可进行。你要做的是，根据孩子的理解水平来调整提问的深度，在愉快的对话中，指导孩子从已有的经验中得到新的主意。No.2 张开想象的双翼这个训练通常也会被称作“异想天开”。童年是充满幻想的时期。在我们看来，孩子的想象也许有些可笑和不切实际，但一旦他们可以“异想天开”，不按部就班地人云亦云，可贵的创造性思维模式就开始形成。No.3 新眼光看平常事如果说4是8的一半，通常人们会回答说：“是。”如果接着再问:“0是8的一半，对吗？”经过一段思考的时间后，大多数人才同意这一说法(8是由两个0上下相叠而成的)。这时如果再问：“3是8的一半，是吗？”人们很快就会看到将8竖着分为两半，则是两个3。摆脱固有的思维模式是创造性思维的起点。当我们学会转换思维的角度，就会更好地看到问题情境之间的关系，才能更有效地发现创造性地问题解决之道。让孩子用新的眼光来重新认识身边一些习以为常的事物，是培养创造性思维的基础。孩子一旦习惯于这种思维过程，当再次遇到不熟悉的问题时，他就会想到用不同的思维方式来为自己遇到的新挑战、新情景或新问题找到解决方案。下面的活动可以帮助孩子进一步了解和尽可能发挥这种能力。No.4 质疑：真

在美工活动中发展幼儿的审美创造力-最新文档

在美工活动中发展幼儿的审美创造力美工活动是幼儿园进行审美创造教育的良好途径，是培养幼儿动手、动脑，启发创造性思维的重要手段。它的内容丰富多彩，包括折纸、剪纸、染纸、泥工、布贴、自制玩具等。从幼儿园到中小学，手工课都在美术课中占有一定的比例。现在的手工课多以学习多种手工工具和材料的使用方法，塑造和制作不同形态的手工作品来表现幼儿的意愿及学习锻炼手的动作协调灵巧为宗旨。但在实际授课中，一些教师忽视幼儿对手工作品造型上的认识和审美感受，传授的只是某种物品的制作方法，而不是向幼儿展示不同材料或同一材料在制作上不同表现的可能性，这就很容易造成手工课沦为“劳作”课。那么，如何在美工活动中培养学生的动手动脑能力，提高学生的审美创造力呢？笔者在教学中进行了一些尝试。、激发兴趣，培养幼儿的创造意识教育心理学认为，幼儿活泼好动，具有特殊的学习和发展的敏感性，对周围的一切具有浓厚的兴趣，他们敢于幻想、敢于探索。在以幼儿为主体的手工教学中，教师可以让幼儿进行各种各样的实践活动，使他们充分地动脑、动口、动手，满足幼儿好动、好奇、探索的需要，调动幼儿学习手工的积极性、主动性和创造性，促进幼儿创造性思维的发展。 1.借助情境，启发创新思维

教育家陶行知曾经说过这样一段话：“儿童有很强的创造力，教师要在儿童自身的基础上，运用环境的影响启发与解放儿童的创造力。 ”为了发挥儿童这一能力，陶行知认为教育者要生活到儿童中去，只有这样，才可以发现儿童的创造力，然后进究的兴趣。说：“有一天，大大小小、色彩斑斓的鱼儿一起做游戏，它们有的在水草中游来游去，有的在吐泡泡，有的两两面对面在跳舞。 ” 故事一下就吸引了幼儿，接着，教师可问：“小朋友们，这些美丽的鱼儿都是用报纸做的，你们想不想自己动手试试？”这时，幼儿的兴趣就上来了。教师追问：“你准备制作什么样的鱼儿？”这样，幼儿的话匣子打开了，提出了很多方案，他们的创新意识得到了萌发，在制作过程中也兴致高昂。 2. 展示成果，促进创新热情教育家邱学华认为，幼儿在尝试中体验成功，在成功中感受自己的能力，在能力中树立自己的自信心。处在这样的学习经历中的幼儿就会逐渐对活动产生浓厚的兴趣和创造的自觉性。制作小挂饰活动后，我问：“谁能制作更实用、更美丽的挂饰？下次进行评比。 ”这样就激活了幼儿的创新思维，发挥了他们创新的积极性，他们施展各自的才能和智慧，制作了不同质地、形步解放儿童的这一能力。因此，在手工活动中，教师要创设各种情境，把问题隐藏在情境之中，引导幼儿产生迫不及待的探索研如在制作报纸鱼的活动中，活动一开始教师边展示报纸鱼边如在

艺术教学中如何培养学生的审美情趣和创造能力

艺术教学中如何培养学生的审美情趣和创造能力新课程改革中，艺术课作为一门基础必修课，以其崭新的面貌出现在课堂教学中，它丰富的内容、新颖的编排都让人耳目一新。尤其是它在内容上更加关注学生人格的健全发展。更加注重对学生审美情趣、创造能力的培养。新的艺术课程标准中指出：“艺术课程重视学生在艺术学习中创造美和鉴赏美的实践，通过音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等艺术学科的综合与联系，使学生的艺术经验不断得到丰富和升华，获得感受美，创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣”为此，作为一名艺术教师，在向学生传授艺术知识和技能的过程中，始终把教学重点放在对学生进行审美情趣和创造能力的培养上。通过艺术教育提高他们感受美、鉴赏美和创造美的能力。一、激发学习兴趣，让学生在好奇中欣赏美一堂成功的艺术课，首要的一点应该使学生对所接受的新知识，具有浓厚的兴趣、极大的热情和好奇。因为兴趣和好奇对儿童来说是学习的主要动力。因此教师善于诱发学生浓厚的兴趣是形成活跃课堂气氛的重要一环。在教学《奔腾的骏马》一课时，我出示徐悲鸿的《群马奔腾》和西汉的《马踏飞燕》的投影片，一边唱着、一边跳着，让学生充分感受作品舒缓、优美、奔放的特点。创设情境让学生模仿舞蹈，亲身体验草原上歌声飞扬和骏马奔腾的欢快情景，并给学生提出探究性思考题：二胡和马头琴是两种怎样的乐器哪些民族惯用？再组织学生编排《草原》舞蹈，让学生感受到我们每个人都能创造出和谐、完美的艺术造型。这样激发学生极大的学习兴趣。在教学《崇山峻岭入画来》一课时，由于学生是第一次接触和认识我们民族优秀的传统绘画——中国画，这节课的成败就在于教师采用什么方法讲述和介绍，能使这一传统艺术在学生的心灵烙下深深的印迹。为了激发学生的兴趣，我把新知识编成有趣的小故事讲给他们听。如：我

第七章创造力及其培养

第七章创造力及其培养【教学目的】 1、知识：掌握创造力概念、创造过程和结构；了解创造研究的历史进程、影响创造力发展的主要因素、学会对创造力进行测量，创造力的培养。 2、技能与能力：通过创造性思维测验，进一步认识创造性思维的特点，并能够初步开展创造性思维的测验研究。【重点难点】 1、创造过程、结构以及影响创造力发展的因素。 1、创造性思维测验【教学时数】理论讲授：3学时实验与实践：1学时【教学内容】第一节创造力概述一、创造与创造力（一）创造第一，创造是一种有目的的实践活动。第二，创造必须提供富有创新性的成果。第三，创造是创造者聪明才智高度发挥的结果。（二）创造力创造力是根据一定的目的和任务，运用一切已有知识，开展能动思维活动，产生出某种新颖、独特、具有社会或个人价值的产品的能力。二、创造过程与创造力结构（一）创造过程创造过程的四个阶段： 1.准备阶段 2.酝酿阶段

3.明朗阶段 4.验证阶段（二）创造力的结构 1.创造力的静态结构 2.创造力的动态结构三、创造力研究的历史进程 1．第一阶段(1870－1907年) 1869年，英国生理学家高尔顿发表的《遗传的天才》一书，为国际上最早的关于创造力研究的系统的科学文献。 2．第二阶段(1908－1930年) 许多心理学家对创造力进行个性心理的分析和研究 3．第三阶段(1931－1949年心理学家们开始从认知结构和思维方法来探索创造力的形成。 4．第四阶段(1950－1970年) 这一阶段是创造发明研究取得真正的实质性突破和迅速发展阶段。1950年，美国心理学家吉尔福特在美国心理学年会发表了题为“创造性”的著名演讲,引起了心理学界、教育界的极大轰动。 5.第五阶段（1971年至今）这一阶段在量和质方面都有大进展。第二节影响创造力发展的主要因素一、生理基础二、年龄和性别三、知识和智力（一）知识知识和创造力之间的关系的观点：一种是张力观，认为知识和创造力的关

(完整版)第六章审美心理

第六章审美心理审美心理是美学研究的中心问题之一。美感就是人们在审美欣赏和创造中的一种心理现象。审美心理主要指审美心理结构，即审美心理机能、审美心理形式，由审美感知、审美想象、审美理解、审美情感等多种心理要素交融组合而构成的一个网络结构。其中，每一心理要素都有不可取代的功能，却又彼此依赖、相互渗透。可以这样理解这四个要素之间的关系：审美感知是美感最初的心理机制，常常被看作是审美心理的门户；审美情感是美感活动的动力，它自始至终贯彻在审美活动中；审美想象是美感中最活跃的心理因素，常常被看作是审美心理中沟通感性和理性的桥梁；审美理解是美感中蕴涵的高级精神活动，但它也渗透在美感过程的每一环节中。第一节审美心理结构美感是审美感知、想像、情感、理解等多种心理功能综合交错的矛盾统一体。它们既有自己独特的心理功能，又彼此依赖、相互诱发、相互渗透，形成合规律的自由运动，从而产生一种非概念认识所能表达或穷尽的自由感受。为了深入研究的方便，我们暂时把统一的、在任何时候都共同起作用的美感心理四要素分别开来，逐一进行研究。一、审美感知 1、审美感觉和知觉感知是人的视听等感官对审美对象、现象外在感性表象的印象与把握。这是审美心理活动的第一个阶段——感知阶段。感觉和知觉，不论对于理论认识还是对于审美反应，都是进行更高一级精神活动的基础。正如没有生动的直观，就没有抽象思维，也就没有整个人类的理论认识一样，没有生动的直观，就不可能有审美的想像、情感和理解的和谐活动，审美的心理功能也就无法实现。从心理学的角度看，美感的门户是感知；从生理学的角度看，美感的门户便是主体的各个感觉分析器。然而，人的耳、眼、鼻、舌、身等感官，在审美过程中所起的作用并不相同。根据五官在审美过程中作用大小的不同，我们可以把它们分为高低两

阅读与创造力

閱讀與創造力主講：洪蘭教授時間：97年5月14日記錄：蔡慕陶先生人世間有很多的難處，要能夠用自己的福氣來讓別人也分享自己的福氣，要以正確的行為引導來讓我們的孩子珍惜自己的福氣而不讓多餘的福氣浪費掉，甚至於形成不正確的價值觀。城鄉差距不僅止於教育差距而已，在可參考的價值觀的model上，差距也是不可思議的，在山上的男孩可能只知道要做王建明，女生只知道要做張惠妹……，只因為他們沒有夠多的偶像可參考，這樣的差距，造成城鄉在各方面的不公平。沒有一個地牢比心牢更黑暗，沒有一個獄卒比自己更嚴厲。只有心靈的快樂才會是真正的快樂。模仿是最原始的學習！要讓孩子長大，就不要給他們太富裕的資源，不是要刁難，而是讓孩子自己去爭取。在現代的教育裡，除了要有創造力之外，還要有好的品格行為，尤其是與人相處之道，也就是團隊精神。教育是為學生出社會做準備。我們不要要求我們的孩子什麼都會，但要要求他們在不懂、不會的時候，立刻去找答案。我們的腦神經，新的經驗可以產生新的神經連結，越多次重覆，就會讓這些神經從虛線到細線到更粗實的神經。而不斷增加的神經緊密度可以增進思考力以及成為下一份經驗的基礎，也就是會有更多的idea—創造力。孩子的睡眠、做夢不足，會影響孩子的學習。主動的神經連結只要一次經驗就可以深留腦海，就好像搭別人的車三次都比不上自己開一次車能記得路。看過的書越多，可以儲存在腦子裡的經驗訊息越多，將來看到相關訊息的時候，聯想能力就會比別人好，即便參考資料不夠，都還是會有同樣的結果。這就是所謂的觸類旁通、舉一反三。笑話一則： ?某小學生的作文→ 天黑了，爸爸陸陸續續回來了…… ?母親節賀卡，某女中學生在賀卡最後寫：……孝女xxx 敬上 RAT實驗(由三個字去聯想到一個與三個字有關的字，例如：第三個的答案是Bal l…) ?Sea,home.stomach ?Walker,main,sweeper ?Base,snow,dance

审美与创造力的培养教学论文

小学审美启蒙教育和创造能力的培养《九年义务教育全日制小学美术教学大纲》（以下简称《大纲》明确指出：“小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育的重要途径。它对于贯彻德、智、体、美、劳全面发展的教育方针，提高全民族的素质，培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民具有重要作用。”《大纲》在选择教学内容的原则中又指出：“小学美术课教学内容的选择要有利于学生进行审美教育，提高学生的审美素养。” 审美教育，又称美育，它是借助于自然美、社会美和艺术美的手段，培养人具有正确的审美观点，高尚的道德情操和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。审美教育对儿童少年来说主要是进行美的启蒙教育，通过艺术教育使他们从小就能在马克思主义审美观的教育下，使审美活动与审美创造得到健康发展。在美术教育过程中，要加强美术审美教育就必须改革美术课的教学内容和教学方法，这正是《大纲》的突出特点。在过去相当长的一段时间里，美术教师普遍地把美术课作为图画课，图画课的任务往往偏重于传授绘画技法，造成学生学美术而不知道什么是美的后果。而《大纲》的基本任务就是为儿童的审美教育打下初步基础，它必须渗透在整个美术教育活动之中。在贯彻《大纲》精神中，不能把审美教育简单地理解为是加强美术教育中的美术欣赏课，更不能把审美教育与传授美术基础知识和技能对立起来，而应在技能训练的同时，培养学生具有一定的审美能力和美术文化修养。我作为一名小学美术教师，这些年来在向学生传授美术知识和技能的过程中，始终把教学重点放在了对学生进行审美启蒙教育和创造能力的培养上。

一、激发兴趣，益智启美智育是美育的基础，然而美育对智育的积极作用更为明显。根据生理学家的实验证明，人的大脑左右两半功能各不相同，左脑偏重于语言、逻辑，右脑偏重于形象、情感、空间感。有专家指出，如果不通过造型艺术等手段对主管形象思维的右脑进行训练，那就等于放弃大脑思维的一半。由此可知，美育以其独特的教育方式促进学生智力、思维能力的开发。一堂成功的美术课，首要的一点应该使孩子们对所接受的新知识具有浓厚的兴趣、极大的热情和好奇。因为兴趣和好奇对儿童来说是学习的主要动力。实践证明，孩子们对所参与的事物，如果没有积极的感情参与认识活动，不可能表现出兴趣的特点来。兴趣与好奇紧密联系着，好奇是兴趣的先导，没有好奇的心理活动就不会产生兴趣。只有学生有了学习兴趣才能积极参与。教师善于诱发学生浓厚的兴趣是形成活跃课堂气氛的重要一环。著名心理学家皮亚杰曾指出：“教师不应企图将知识硬塞给儿童，而应该找出能引起儿童兴趣、刺激儿童的材料，然后让儿童自己去解决问题。”如《中国画写意蔬果》一课，由于学生是第一次接触和认识我们民族的优秀的传统绘画——中国画，这节课的成败就在于教师采用什么方法讲述和介绍能使这一传统艺术在孩子们的心灵上烙下深深的印迹。为了激发孩子们的兴趣，教师可以把新知识编成一个个有趣的小故事讲给他们听。如，我在向学生介绍中国画的特点之一落墨不可更改时讲了这样一个故事。相传以前，有位才学出众的宫廷画家，有一次得到了皇帝亲手赏赐的一幅绫子，并命他在绫子上作画。画家由于高兴贪饮了几杯酒，不料他在作画时手打颤把一滴墨抖落在绫子上。画家吓出了一身冷汗，因为沾污皇帝赏赐之物弄不好是会掉脑袋的。后来，画家急中生智，巧把墨点儿改画成一只苍蝇，这幅画后来得到了皇帝的夸奖。老师讲得绘声绘色，孩子们听得津津有味。由于小故事感染力强，使孩子们对中国画产生了浓厚的兴趣和好奇，课堂气氛活跃。学生急切想动

幼儿审美能力与创造力培养对策研究

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/b918365617.html, 幼儿审美能力与创造力培养对策研究作者：韩雪梅来源：《家长·中》2019年第01期伴随着教学改革的逐步深入，增强幼儿审美能力以及创造力是当前十分重要的问题。本文就幼儿审美能力与创造力的培养进行分析，提出改进性对策，为学前教育提供理论支持。所谓审美能力指的是创造性人格的重要内容，优良的审美能力能够帮助个体人格发展的全面与健全。幼儿时期是幼儿审美能力发展的重要阶段，这个时期幼儿美术教育的主要任务就是审美能力与创造能力的培养，优良的审美能力与创造能力同时也会推动幼儿心理健康成长。本文就充分调研传统幼儿园的基础之上，结合幼儿美术教育的主要情况，联系当前的形势与发展政策，从本土化出发，探究符合我国幼儿审美能力与创造能力培养的方法。一、创造全方位艺术氛围，激发幼儿审美能力与创造力美术教育不但存在美术教学课堂中，还渗透在幼儿园的各个角落中，凡是富有艺术性的美术作品都能够分布在幼儿园的走廊、楼梯、大厅之中。还可以体现在垃圾桶、墙面、地面、井盖等上面。美术教室并不单单是教学生画画，还包含了手工制作、美术游戏、作品赏析、创意游戏等美育性活动。幼儿通过参加这种动手绘画的活动，感受到美术创作的趣味性。全方位的艺术环境除了代表着不受空间限制之外，艺术形式也不仅仅是绘画。工艺品、雕刻品、服装、风筝、扇子等都具备十分明显的艺术作品特色。教师可以在美术教学活动中为幼儿播放民族音乐作品，让幼儿在艺术的氛围中进行美术创作。与此同时，文学作品也能够激发幼儿的审美情趣。比如，扇面上的诗词、童话故事绘本等都具备艺术特色。教师还要注重艺术作品的情感启发能力以及情感表达能力等。二、创作多等次、多方面的素材，培养幼儿创造力幼儿教师在全面了解幼儿自身个体性格差别的条件下，美术活动中的素材准备应该注重多等次、多方面，从而符合不同思维想法以及发展水平的幼儿自身需要。例如，开展以幼儿游戏、手工制作等方式的美育性活动，美术作品的创作素材可以包含：手工纸、橡皮泥、绘画纸、水墨、彩笔、花瓣、势头、塑料瓶等等，充分发挥幼儿的想象力。幼儿在面对这些各种形状、不同素材的材料时会充分发挥自身的想象力，从而创作出具备特色的美术作品。比如，教师需要给幼儿提供油笔、毛笔、水彩笔、蜡笔等多种可以供幼儿进行美术创作的绘画工具，通过这些工具可以帮助幼儿发挥自身的想象力，创造出具有特色的美术作品。在教师的指导下，美育活动的素材还可以十分具有弹性。例如，让孩子用粉笔在操场

审美教育创造力培养论文

审美教育创造力培养论文审美教育是按照现有审美标准、理论打造个性形象的一种情感教育方式，它以某个时代或阶级的审美标准为教育理念，以培养个性形象为途径，以丰富和滋养情感为核心，以实现人的全面发展为宗旨。审美教育可使人具有美感的情调、道德、素质以及梦想，具有鉴赏与创造美的事物的能力，使受教育者能从审美教育过程中获得自我性格的完善和内在潜能的释放，获得自由与美好的情感和创造力的培养。知、情、意是人的心理品质的三个主要方面，只有三者相辅相成，才能培养出身心健全的人。德育主要体现人在精神方面，与意志等相关；智育主要培养和完善人的认知与辨识能力，增长知识与智力；美育则直接与人的内在情感相联系。因此，我国著名教育家蔡元培说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。”①蔡元培认为审美教育可以培养受教育者高尚的品德与情操。鲁迅也曾提出审美教育的起始点是培养个性形象，丰富和滋养情感，培养审美观念，陶冶品德、情操，传播文化知识以及辅助道德文化建设。美的创造力是实施审美教育的前提条件，教育者需要通过建设、保存和研究三个层次实施审美教育。此种以培养个性形象、丰富和滋养情感为核心的审美教育思想，在国内的美术教育理论与实践的发展中始终居于主导地位。尽管蔡元培和鲁迅皆指出审美教育能赋予人活泼、积极、健康向上的创造享受，也可以培养被教育者在创造方面的爱好、兴趣与志向，但这里所说的“创造”仅仅是一种精神上和人格上的指向，

而不是一种能力判定。从中国近现代的审美教育理论和实践的发展看，审美教育被遮蔽了其对创造力的培养有两个层面的原因：一是审美教育自身的历史溯源，二是西方审美教育思想与模式的冲击和影响。然而，就审美教育自身的历史溯源而言，其在中国古代的人文教育模式中历来都以伦理道德教育为本位，强调“文以载道”和“政教统一”。西方的审美教育思想则不然，理性逻辑主义占据教育的主导地位。审美教育是培养受教育者具有鉴赏美和创造美的能力的有力途径，而创造力是审美教育的灵魂。我国目前的审美教育以偏重于写实性的绘画教学为主导。近年来，各个教育机构努力地倡导审美教育中创造力的培养，把审美教育与受教育者的创造力有机结合起来。但是，我国对于如何实现审美教育中创造力的培养仍处在教育的初步探索阶段，在思维创新的方法与教学上还未形成主要教育模式。审美教育的写实性绘画教学方法强调忠于客观和现实，即客观和现实表现出何种模样，写实性绘画教学就表现此种模样，表现技术上强调程式化的特定方法和步骤，循规蹈矩地进行描摹。在此种审美教育的教学模式下，从石膏几何体到静物再现、石膏头像描写，再到人物表现，最后到人体刻画，反复描绘此类对象，直到具有扎实的绘画基本功为止。写实性绘画教学是众多美术教育机构基础教学的主要环节。然而，审美教育的目的主要是培养受教育者的创新思维与创造力，培养一专多能和社会需求的实用性人才。因此，传统审美教育的写实性绘画教学法只能作为美术基础教学的一

创造力的重要性

创造力的重要性姓名：班级：学号：

创造力的重要性创造力，是所有发明创造的前提，是一个国家一个民族不断保持生命力的基础。我们人类社会就是一部创新的历史，人类社会发展的历史，就是一部创新的历史，就是一部创造性思维实践，创造力发挥的历史。这是我一直以来认同的真理，在课堂上看了老师放的国外有关创造力的讲座后，我更加明确了创造力的重要性。那么，什么才是创造力呢？创造是人类特有的能力。创造力是人们在创造性解决问题过程中表现出来的一种个性心理特征，是在一定的目的支配下，运用一切自身掌握的信息，发挥自己的创新性思维，产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的产品的能力，其核心是创造性思维能力。简单地说，创造力就是创新的能力。创造力对一个人，一个民族，乃至一个国家都有着举足轻重的作用。在人类社会中，只有新的东西才有生命力，新的产品才有市场。人有了创造力才会有进步，但凡成就非凡的人，他的一生一定会充满创新。在别人看来，中国人似乎根本不懂得创新。其实，这可以理解。因为中国人看常用的技术都是被西方人发明的：家里所有的家电，包括电话、电视、电脑、空调、冰箱、洗衣机；外面所有交通工具，包括自行车、摩托车、汽车、火车、地铁、飞机；到最现代的能源技术，包括太阳能、原子能，等等。因此，在国内和国外，大多数人认为发明是西方人来做，中国人是来低价生产或者模仿。确实，在近代的中国，由于各种技术的落后，中国人发明创造的东西真的是少之又少。但这并不不代表中国人没有创造性，不说古代的种种引领世界的发明，现代我们也有在农业、航天等各方面取得的巨大成就。但值得一提的是，中国教育中对于创造力的重视确实不够。我们中国的老传统是喜欢老实的孩子。家长总希望孩子规规矩矩，其实调皮、好动是儿童的天性，却都被各种管制各种约束扼杀。但是什么都看着大人的眼色行事，唯唯诺诺的孩子将来是注定没有出息的。美国科学家福克曼说：“固执与执著两者之间的区别非常微妙，如果你的想法成功了，每个人都说你非常执著、坚持不懈;如果你没有成功，人们就说你固执、顽固不化。”所以西方人认为应该允许孩子“固执”，因为那里面也有着执着的成分，应该允许孩子“不听话”，因为那里面可也有创造力的成分。经验是前人们经过亲身实践总结的瑰宝，但并不是所有事情都可以经验之谈，我们不能要求下一代老是走我们的老路。那在现代的教育中，有应该如何培养创造力呢？创造人格中“敢”字很重要，敢想、敢说，敢做才有创造，所以现代教育中，应该给孩子一点“不听话度”就是不同意见，敢于实践，这是非常重要的。我们家长应该接受“听话是优点，太听话是缺点”的观点，对孩子的教育要做到“管而不死、活而不乱”。每个孩子都有创造能力。我们创造教育先驱陶行知先生就曾指出：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”从小培养孩子的创造力，对孩子未来的发展极为重要。孩子的思维往往比成人的思维更丰富更大胆，家长和老师们应该尽量的加以保护、鼓励和推动，而不是限制，让这种思维发展下去，它会成为一种创造的力量，孩子也就能摆脱平庸，成为一个富有创造力的人。培养孩子的创造力必须从小开始，孩子自降临到世上的那一刻起，就对周围的世界感到好奇，在他们内心深处有着对周围世界去追求和探索的愿望。家长应

创造力培养十大建议

■创造力培养十大建议练习儿童式提问：就是练习像孩子那样提问。相比而言，儿童对什么都好奇，提问不惧权威、不受束缚。成人往往顾忌太多，自我限制。一天夜里，一位父亲带着3岁的儿子到外边散步，儿子忽然指着天空中的明月问：“那是灯吗？”父亲机械地回答说：“那不是灯，是月亮。”但儿子还是坚称月亮就是灯，父亲开始觉得儿子很愚蠢，一点都不受教。但父亲回到家中仔细一想，又觉得儿子并没说错，因为月亮确实有照明的功能。而在中文当中，“明”字就是日、月相加。由此说来，月亮确实是一盏灯！练习儿童式想象：就是要有想象力。孩子们比成人更容易进入创造力的巅峰状态，即兴奋点——完全投入所产生的乐趣与创造的顶点。孔子周游列国时，在燕国见到一位名叫项橐的小儿，项橐问孔子：“听说孔先生很有学问，特来求教。”孔子笑着说：“请讲。”项橐问孔子：“什么水没有鱼？什么火没有烟？什么树没有叶？什么花没有枝？”孔子听后说：“江河湖海，什么水都有鱼；柴草灯烛，什么火都有烟；至于植物，没有叶不成树；没有枝难开花。”项橐听后说：“不对，井水没有鱼，萤火没有烟，枯树没有叶，雪花没有枝。”孔子闻后感慨地说：“后生可畏啊！老夫愿拜你为师。”从这个事例可以看出，从古至今，在人们的眼中，儿童远比成人想象力丰富、联想力强。练习儿童式判断：就是要多运用直觉思维来看待周围的事物，这样的思维没有标准化，没有定势，往往容易出新。孙权送给曹操一头巨象，当曹操手下的人没法称出大象的重量时，7岁的曹冲提议：先把这头大象赶到一艘大船上，待它站稳后，在船舷齐水的地方画上一条线，再把大象赶上岸去。之后，再把一筐一筐的石头抬到船上，一直到船舷吃水的地方与刚才画的那条线平齐为止。这样，只要称出那一筐一筐石头的重量，加起来就是大象的重量了。练习儿童式感受：就是要学习以孩子的眼光看待周围的一切，不断发现，不断尝试。儿童具备专注与自身所做，浑然忘我的能力，而这对大人来讲，太难了，而且，在儿童的世界里，最基本的线索是自己尝试，不断用新的方法解决问题，这些都是创新的良好土壤。

第六章审美心理

第六章审美心理审美心理是美学研究的中心问题之一。美感就是人们在审美欣赏和创造中的一种心理现象。审美心理主要指审美心理结构，即审美心理机能、审美心理形式，由审美感知、审美想象、审美理解、审美情感等多种心理要素交融组合而构成的一个网络结构。其中，每一心理要素都有不可取代的功能，却又彼此依赖、相互渗透。可以这样理解这四个要素之间的关系：审美感知是美感最初的心理机制，常常被看作是审美心理的门户；审美情感是美感活动的动力，它自始至终贯彻在审美活动中；审美想象是美感中最活跃的心理因素，常常被看作是审美心理中沟通感性和理性的桥梁；审美理解是美感中蕴涵的高级精神活动，但它也渗透在美感过程的每一环节中。　第一节审美心理结构美感是审美感知、想像、情感、理解等多种心理功能综合交错的矛盾统一体。它们既有自己独特的心理功能，又彼此依赖、相互诱发、相互渗透，形成合规律的自由运动，从而产生一种非概念认识所能表达或穷尽的自由感受。为了深入研究的方便，我们暂时把统一的、在任何时候都共同起作用的美感心理四要素分别开来，逐一进行研究。一、审美感知 1、审美感觉和知觉感知是人的视听等感官对审美对象、现象外在感性表象的印象与把握。这是审美心理活动的第一个阶段——感知阶段。感觉和知觉，不论对于理论认识还是对于审美反应，都是进行更高一级精神活动的基础。正如没有生动的直观，就没有抽象思维，也就没有整个人类的理论认识一样，没有生动的直观，就不可能有审美的想像、情感和理解的和谐活动，审美的心理功能也就无法实现。从心理学的角度看，美感的门户是感知；从生理学的角度看，美感的门户便是主体的各个感觉分析器。然而，人的耳、眼、鼻、舌、身等感官，在审美过程中所起的作用并不相同。根据五官在审美过程中作用