论摄影纪实性与艺术性
论摄影纪实性与艺术性
【摘要】摄影是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，在目前社会生活中的应用广泛。摄影的根本属性是纪实性，能够确实地记录现实。同时它也是具有审美价值的艺术形式，是与科学技术连在一起的文化艺术。也就是说，摄影是纪实性与艺术性的统一，不仅能反应逼真的现实，也能表现人的性格命运、内心世界和精神风貌，很具有研究价值。本文主要讨论了摄影的纪实性和艺术性，及其主要创作方法和表现形式。
【关键词】摄影；纪实性；艺术性
一、前言
摄影是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，是陶冶情操、蕴含审美理想，具有审美价值的艺术形式，是与科学技术连在一起的文化艺术。它所展现的对象是自然、社会和人，运用各种传统与现代的摄影手段，来表现出摄影者对聚焦镜头下所有事物的认知。摄影自诞生至今已经有近170年历史，在这一过程中斗转星移、时光变迁，摄影各个流派不断形成，其中关于纪实性与艺术性的相互关系问题的讨论大概要比摄影领域的其他问题讨论的更多，纪实性乃摄影的根本属性，确切真实地记录现实乃是摄影的根本长处，而摄影纪实同样具有艺术形象的性质，认识这一点同样重要。事实上维护和反对摄影这两方面问题，半个多世纪以来的争论都属于这个问题的范畴。
二、摄影的纪实性与艺术性
摄影的艺术性定位（或者叫纯艺术性）不像绘画、诗歌那么确定。由于摄影在目前的社会生活中的应用非常广泛，尤其是数码技术的发展更是起到推波助澜的作用，因此现阶段条件下，摄影不可能取得纯艺术地位，其艺术性还将饱受争议。艺术是要塑造形象的，摄影也不例外。文学是用语言来塑造形象，音乐是用旋律与节奏塑造形象。摄影塑造形象是通过构图、用光、影调、色彩等因素而完成，这些就是摄影艺术的造型因素。
摄影构图是摄影画面的总体布局安排。构图是要把多个摄影对象有机地安排在一幅画面中，构成一定的造型形式。构图的成与败主要看它是否有利于主题思想的表现。突出主要的东西，保留次要的东西，剔除无用的东西。表达作品主题思想和情感的主要对象是主体，它是构图的中心。陪体是画面中衬托主体，与主体构成一定情节，帮助表达主体的内涵和特征的对象。对主体的处理要使之“突出”。突出主体的方法有很多，最直接有效的方法是将主体置于“黄金分割点”上：如果将一个长方形的画框九等分，这里四个交叉点大约就是黄金分割点。这四条线就是黄金分割线，处于这四个点或四条线上的对象，不仅显得均衡和美观，而且特别吸引观者的视线。对于陪体的处理，只有一句话：要有效地衬托主体而又不至于喧宾夺主。此外摄影中的“用光”不仅是指把光作为照明的方式，而更是指用“光”这种造型因素，更完美地表现主体，表达主题。不同的色彩给人以不同的
浅谈纪实摄影中的人文关怀
浅谈纪实摄影中的人文关怀 发表时间：2018-10-15T10:40:10.370Z 来源：《知识-力量》2018年10月下作者：董媛媛 [导读] 纪实摄影就是“纪录事实”的一种摄影表现形式，纪实的本质是反应物体或人的真实状态，目的都是在于表现真实的世界，真实的情况和感受，是为了引起广大群众的关注，从而能唤起社会的良知。 （上海工程技术大学艺术设计学院 201620） 1 绪论 纪实摄影就是“纪录事实”的一种摄影表现形式，纪实的本质是反应物体或人的真实状态，目的都是在于表现真实的世界，真实的情况和感受，是为了引起广大群众的关注，从而能唤起社会的良知。人文，它泛指了这个社会中的各种文化的表现和现象。在这里的人文所指的还有文明的成分，人文其实是一种精神上的东西，是一种文化的现象，也是社会现象的综合。所以人文会因为地域的不同，民族的不同，历史的不同而有所区别，其所反映出来的东西也会有所不同。人文主义的宗旨是以人为本，反对封建等级制度，要求自由平等。 1.1 纪实摄影的概念、分类和特点 什么是纪实摄影，纪实摄影其实就是“记录现实”的一种摄影表现的手法，在你用眼睛看到的真实的环境中拍摄真实的影像，以此作为一种记录。纪实摄影有几个特点，不虚构、不修饰、不随意夸张。由摄影师用抓拍的方式纪录下真实的场景，或者用摆拍的方式去再现真实的情景这就是纪实摄影。纪实摄影的作品，大家不用去在意它的美好和丑陋，因为它的目的都是在于去表现这个真实的世界，以及表现出真实的感受，是为了引起大家的关注，从而唤起社会的良知。纪实摄影可以总分为两个大类，一个是关于自然和物体，一个是关于社会和人。在自然和物体的这一类中，包括了几下几个方面，有自然风光的摄影、野生动植物的摄影、产品摄影和科技摄影等等。在社会和人的这一类里，又包括了有生活摄影、报道摄影、新闻摄影和社会纪实摄影等。 1.2 纪实摄影的发展 19世纪二十年代，法国发明家尼埃普斯用晒相法成功拍摄了世界上第一幅永久性的照片——《牵马少年》，但它的局限却在于只是复制绘画的一张照片。一年后，尼埃普斯用长达八个小时的曝光时间拍摄了一张捕捉外面的世界的照片——《窗外景色》，并且成功地将影像进行固定。从此，摄影就诞生了。 中国摄影在改革开放以后首要反复的主题就是“真实地纪录或表现”这个特点，渐渐地就发展成了如今的纪实摄影。纪实摄影强调“真实”，因为它不需要虚假的，虚伪的东西，需要的是不加粉饰的真实情况。 改革开放来临之后，我们的国门也渐渐敞开，开始接收大量的国外的文化，与此同时，在20世纪八十年代初，一本叫《中国摄影》的杂志发表了一篇文章叫《纪实摄影》，这是一篇由我国的翻译家王慧敏翻译的美国文库中的作品，这篇文章首次将中国的纪实摄影翻译成Documentary Photography，而且还提出早在1930年左右就有了“纪实摄影”这个词。它通常是深刻的感受那一刹那的一种体现在视觉上的重现，就像一清二楚地对亲自遇到的经历的回忆相同，存在着思想感情和感触上的价值。在当时，那个年代的摄影人无一不在追求摄影艺术，还不能完全了解纪实摄影，觉得纪实摄影就是最直接最直白的摄影，是抓拍、快速拍下所看到的事物，有些人以至于还觉得纪实摄影和新闻摄影是一个性质的，一概忽略了这个词语的社会历史内涵和人文意义。 1990年的前后几年，这是中国的纪实摄影很大范围的发展岁月，在那个时候，它着手向着市场前进，把平常百姓作为观察或分析事物的着眼点，用摄影来解释人性，用镜头来思考文化，而且也更加巩固了纪实摄影的概念。20世纪九十年代初，阮义忠写的两本书在大陆出版，就是《当代摄影大师——20位人性见证者》和《当代摄影新锐——17位摄影新生代》，这两本摄影书籍，很大程度上开导蒙昧、感染了很多中国的摄影师，它们有着国际化的眼光、充满了人文关怀、和人道主义精神。随着传入许多的国际上的摄影比赛，扩展了中国纪实摄影师们的眼光，让这些人充满了力量和豪情。于是在那个时段，有了许多精彩绝伦的纪实摄影的照片。 21世纪到现在，中国的纪实摄影越来越多元化、老练、敞开，并拥有了许多的研究。越发通达的社会、越发开放的思想，摄影师们对关注的角度越发的多元化、对题材的拍摄越发多彩、对社会和人性的考虑越发的深远，对人文关怀越发强烈。而且新的一代纪实摄影师和他们的作品呈现了从社会纪实向心灵纪实的倾向，并且更加强调个性、独特性。 1.3 纪实摄影的价值意义 纪实摄影有它的独特的美学价值，纪实摄影可以唤起人们的情感，是因为纪实摄影里有着一种震撼人心的力量，是因为它凝聚着真，善，美，当欣赏者从凝固的瞬间感受历史和社会时，会因精神愉悦而获得美感，实现心灵的升华。 纪实摄影曾经被摄影评论家们称之为摄影艺术中的“史诗”，纪实摄影家通过镜头拍摄照片，把人类社会中具有各种意义的人和人或者人和环境之间的关系做了相应的记录，目的当然是为了让观众了解真相，为改善人类生存状态作出努力，这也是为了促进整个社会的进步，因此以上这些原因，纪实摄影就拥有了它独特的社会价值。 2 人文关怀在纪实摄影中的价值体现 2.1 人文的概念 人文是什么，它泛指了这个社会中的各种文化的表现、现象。人文是一种思想，也是一种观念。在这里的人文所指的还有文明的成分，人文其实是一种精神上的东西，是一种文化的现象，也是社会现象的综合。所以人文会因为地域的不同，民族的不同，历史的不同而有所区别，其所反映出来的东西也会有所不同。 人文主义，它是一种哲学理论和世界观。人文主义之所以称之为人文主义，是因为它的重点在于人，特别是以个人的特点、价值观以及他的尊严为出发点。从人文主义的角度来讲，人和人之间的相处最重要的原则是人和人之间互相尊重，以及思想自由独立。这一点理论是在欧洲的文艺复兴时期提出来的，它代表的是资产阶级文化的主要思想。这个理论首先研究的对象是人与自然，其次就是资产阶级的人性和人道主义。欧洲文艺复兴的思潮主要是强调以人为中心，主要的内容是尊重人的本质，人的利益，以及要发现人的未来发展和创作的可能性。 人文摄影，“人文”这个概念是很有广度和深度的意义。“人文摄影”这个名词，它的含义很难说得清楚。在我看来，人文摄影跟环境和
影视声音制作的技术性与艺术性
影视声音制作的技术性与艺术性 摘要： 在二十一世纪的今天，电影电视是人们生活的一部分，影视作品中的音响效果丰富多彩。创作者已经越来越注重音响在电影电视中的运用技巧问题，在我们的印象中，那些优秀的声音以及音响作用，独具效果的音响，悠扬的音乐一直萦绕在我们的海中，每每提及总是激动不已，例如：杰里·朱克导演的《人鬼情未了》Andy Williams的《奔放的旋律》的音乐每每想起，都能让我们的脑海里浮现出那一幕幕经典的画面片段。影片《阿凡达》的音响效果让我们如同身临其境的去感觉电影里的画面。所以声音在影视作品中的创作已经占据了不可或缺的地位，影视声音的制作，我们要重视它的技术性。声音，是听觉艺术的物质构成材料，是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介。同时我们也要注重它的艺术性。 关键词；影视制作声音环境技术艺术特效 一、影视声音制作的技术性： 优秀的影视作品，是画面和声音来共同营造的，随着科技水平的不断推进和先要了解影视录音的：拾音，调音，录音和还音的主要基础环节。影视作品中同期声录制和音响效果合成十分重要。数字录音的发展也影视同期录音和后期声音编辑更加方便、快捷。数字录音是通过计算机中的数字音频接口，将音频信号导入计算机录制成波形文件，在通过软件进行编辑成完整的音频文件。数字录音设备和新技术的应用，使但只有懂得技术和艺术的人才能采取行之有效的方法，在导演的指导下，调动一切技术手段，尽最大努力使声音真实、自然、可信、具有艺术感染力，用声音去塑造人物、讲述故事、营造氛围和烘托气氛，实现画面与声音的完美组合。 现实中并不是所有的内容都是与文字思维或习惯思维有直接关系的，很多内容不是能够直接表达，因为无论文字思维还是画面思维，都是一种抽象的智力活动。摄像机镜头需要创作者将这种抽象的思维活动具体到一个个现实对象上去，才能够完成镜头的表达。那些看不见摸不着的抽象部分的转化往往最困难，也就是如何将内容转化为可视内容；用有形的镜头去表达无形的思维。这里所说的不可视的内容指人的心情、气氛、感受、情绪以及某些友达氛围等内容，-个人的心情即内心活动用镜头的方式五法像文字一样去直接描述，所以可行的方式是要去寻找这些内心活动的“外化”部分。 这种“转化”是影视制作剪辑能力的—种体现，因为如果创作者很好的想法，但在实践中无法将其想法恰当地转化为可表现的镜头，就J能难以以影视制作的方式完成影视制作表意。这种“转化”首先表现在思考过程中具有形象、直观的对象往往是容易用镜头表达的部分，建立直观联系也是相对容易的。只是需要创作者在实际拍摄中，根据需要将可视部分的内容有选择性地收入到镜头中去，后期剪辑利用这些镜头将创作者的意义体现出来。这是一种必然的转化为载体不同，所以要用不同的手段来体现。 二、影视声音创作的艺术性： 影视声音具有艺术性，不同的声音会带来不同的表现效果。 《末日独裁》作为一部根据历史真人真事改拍的电影，能够再现历史事件的真实性，忠于“真”无疑是其生命力得以存在的前提。但电影作为一种再现历史真实的艺术表现形式，又不能背离其追求艺术真、善、美的品格，这也就注定这部带有强烈政治色彩的影片不得不在历史真实与艺术性创作的双杠上跳舞。 力求达到美与真的结合，从而赢得观众，赢得世界眼光的认可，是导演在拍摄之初就不得不直面的问题。怎样能够把带有强烈政治色彩的历史题材搬到荧幕上，又能够与观众现代欣赏水平之间产生完美的切合点·在该部影片中，导演采用了同其他历史片一样的叙述方式，艺术性地“创造”了尼古拉斯·哥瑞肯这个身在历史当中的人物——一位著名医师。影片以医师与统治者的关系展开了叙述。
纪实摄影浅谈
纪实摄影浅谈 （马达） 一、器材选择 工欲行必先利其器，拍摄纪实摄影首先要选择器材，没有合适的器材是没有办法拍摄出效果好的纪实照片的。 1.相机的选择：相机操作起来要方便，重量要轻便，不宜太重。 2.镜头的选择：最好使用长焦镜头和广角镜头（24-70mm以上），这样拍摄出来的效果更好。 除了模特，人们不习惯被近距离拍摄，利用长焦距作远距离拍摄可以令被拍者放松。而广角便于你在一组照片中抓取全景。 3.忌用闪光灯。大部分人对闪光灯非常敏感，应尽量避免。 4.不必带三脚架。因为随时需要走动，保持装备轻便能令拍摄更轻松。应注意锻炼自己的手持稳定性，至少要保证1/15秒不糊片。 二、什么是纪实摄影 纪实为“记录现实”的摄影手法，在一个真实的环境中拍摄真实的影像，作文件式的记录。纪实摄影是在与拍摄对象平等关系的同时，在不虚构、不粉饰、不夸张的前提下，使用抓拍纪录真实的场景，或用“摆拍”的方式再现真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在与表现真实的世界，引起人们关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，留下宝贵的影像资料。 纪实摄影其实没有清晰的界定，一般而言，照片多是一系列及有主题的，用作记录历史事件，记录当时的社会生活，也可以用文字作辅助，表明时间、事件、人物、地点。 最重要的，纪实摄影需要让人欣赏和了解拍摄当时的环境、气氛、人物及摄影师的感觉，可以带出故事，彷如一短篇小说一样。 三、纪实摄影的不同种类 题材可以是非常严肃的，比如：战地拍摄；重大灾害拍摄，重要历史事件拍摄等等。 但也可以很生活化，比如：旅行拍摄的照片，记录旅程；街头抓拍，记录社
会现况；采风摄影，记录所见所闻。 再更具体的多说几个，例如：记录你自已最熟悉的居住地区；连续一星期每天探访养老院，记录老人们平时的生活；当个“随行摄影记者”，跟随你的朋友，记录他们的活动；当个忠实的旁观者，拍摄工人、农民、战士、市民一段时间内的活动；或者就呆在家里，给自已的家人拍记录，拍什么都可以。 四、纪实摄影主题的选择和提炼 照片是对正在发生并即将消逝的事物的凝固，每张照片都具有唯一性，不可能绝对精确重复再现，纪实就是忠实地记录事物真相。 记录真相只是一种摄影风格或方法：它是写实的、事实的、史实的，强调的是照相本身这一动作自身的特点，模仿绘画是其美学功能。 纪实摄影的图片，诠释了摄影者的社会观和生活观，并影响观看者。纪实摄影通过记录社会现状、民众生活等等，充分表现人文关怀，唤起人们对被摄主体的尊重和重视。 纪实摄影表现摄影人对环境的关怀，对生命的尊重，对人性的追求，记录边缘景象或被有意无意间忽视的事实，借助影像的强大视觉感染力，使之成为参与和影响社会活动的工具。 我们通常所说的纪实摄影是指社会纪实摄影，而社会纪实摄影的最大困难不是“如何拍”，而是“拍什么”。 真实性和倾向性是纪实摄影的两大要素，真实性是纪实摄影的生命，这是纪实摄影爱好者必须遵守的基本原则。倾向性就是纪实摄影拍摄的动机，确定主题的目的，通过对拍摄对象的影像表现和视觉冲击来阐述摄影人的社会理念。纪实摄影不是提出一个社会问题，就是揭示一种社会现象，这就是纪实摄影人自觉或者不自觉必须要承担的使命和社会责任。 这就需要纪实摄影爱好者用理性的眼光观察社会，用清晰的思路判断现象，用合理的元素描绘对象，用摄影的语言诉说情感。 1. 宏观看问题，微观找现象。这是一种非常有效的选题方法。要表达宏观的主题，我们可以到现实的生活中去寻找具体的现象。 比如说人口问题，我们可以从人口的数量和素质两个方面入手。因为人口数量而引起的事件或者社会现象是非常普遍的，如道路的拥挤、车站的排队、就业的窘迫、社会资源的紧缺等等。
浅析森山大道纪实的摄影艺术风格终稿
浅谈森山大道纪实摄影风格 前言 森山大道以其独特的表达方式和强烈的民族风格在国际摄影界占有一席之地，他无疑是被国际公认的日本最具代表性的摄影家之一。他在日本摄影界的地位，就如同布列松在西方摄影界的地位一样重要。这位摄影家的作品对中国摄影界产生了很大的影响，尤其是对年轻一代摄影爱好者而言，在近几年可以说是无所不在。 森山大道并不强调所谓决定性的瞬间，他的作品甚至毫无构图可言，充满了粗糙与纪实性。纪实的摄影风格充满了他的作品，正是他纪实的摄影风格，在给摄影镜头下的窥视带来了前所未有的震撼力的同时，又迸发着强烈的反传统特质。森山大道继承了前辈东松明照的艺术风格，他的作品对森山大道的审美构成具有决定性的影响。森山大道的摄影主要是描绘日本城市中的街道，包括人们给这些街道带来的活力，和街道让人们变得鲜活，两者互动的真实。在森山大道的作品中，我们可以真切的感受到森山大道“当下即是”的拍摄哲学，拍摄对森山大道来说，就是来到街头，邂逅各种各样的事物，然后通过照相机这一手段将这些事物真实的转化成摄影影像，再通过摄影的方式形成一种“新的欲望”和“新的世界”。在森山大道的摄影生涯中，纪实的拍摄哲学贯穿终始，他并不是为了制造一张美丽的艺术品，而是为了发现世界的片段与自己生命之间的某种关系。深究森山大道“当下即是”的拍摄风格的背后，是他随物而化的思维境界。森山大道擅长于从自己的角度拍摄世界真实的都市，当地的景观，成为具有独特魅力的赤条条展示。他将自己转换成都市的狙击手，带给我们影像的碎片，甚至不通过取景器捕捉他眼中真实的世界。他纪实的思维境界，带给我们的是直接的冲击，直达肺腑。 摘要 森山大道是日本著名的纪实摄影大师，作品纪实风格十分突出。这位摄影家的作品对中国摄影界产生了很大的影响，尤其是对年轻一代摄影爱好者而言，在近几年可以说是无所不在。本文对森山大道的纪实摄影风格及其影响进行了剖析。 关键词：森山大道纪实摄影风格
歌唱基本功方法
是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2.打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能 否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3.要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美 动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。 由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。4.正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高 唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 5.在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握 连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。 6.在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌 唱状态的前提。 7.在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状 态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8.从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、 音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱” 的涵义。 歌唱发声练习的步骤 歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。 1.第一阶段 以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。 2.第二阶段 是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的 练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的 练习。
中外动画艺术鉴赏练习题
1、动画最早起源于（阿尔塔米拉洞穴的壁画） 2、动画的发源于 17 世纪阿塔纳斯珂（Athanasius Kircher）发明的（魔术幻灯）动画才有了运动。 3、1831 年旋转圆盘发明人 JosephAntoine Plateau 是（法国人）。 4、动画的诞生日是（1877 年 8 月 30 日） 5、光学家兼画家埃米尔雷诺发明（光学影视机）奠定了真正意义上的动画诞生。 6、1907 年美国人（斯图尔特.伯莱克顿）第一部拍摄在胶片上的动画电影。 7、1928 年美国人（沃尔特迪斯尼）把动画影片推向了巅峰被人们誉为商业动画之父。 8、1907 年布莱克顿制作出美国动画片史上第一部动画片（《一张滑稽面孔的幽默姿态》） 9、1984 年的（《风之谷》）奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。 10、中国动画史上震惊世界的经典大片（《大闹天宫》）。 11、1961 年中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》）同时也获得世界动画节大奖。 12、随着动画的兴起（少儿科普动画）也进入了新的发展时期。 13、少儿卡通大量地运用了（电影蒙太奇）的表现手法。 14、最初的动漫音乐可以追溯到（1926）年。 15、最早的音乐动画的开拓者是（沃尔特迪斯尼）。 16、1928 年美国人沃尔特迪斯尼把动画影片推向了巅峰被人们誉为（动画音乐的开拓者商业动画之父） 17、1941 年在中国动画历史上出现（万籁鸣万古蟾万超尘）三兄弟为中国动画发展奠定了不朽的丰碑。 18、日本动画萌芽期出现（下川凹夫北山清太郎幸内纯一）此三人为日本动画的奠基人。 19、动画制作流程可分为（筹备阶段制作阶段后期阶段）三个重要阶段。 20、动画音乐按类别可分为（背景音乐伴奏音乐主题音乐商业音乐） 21、20 世纪六七十年代（手家治虫）日本动画界的标志性人物，被誉为“日本动漫之父”。 22、随着动画的兴起（少儿科普动画）也进入了新的发展时期。 23、中国第一家具备独立摄制美术片的专业厂是（上海）美术电影制片厂。 24、最初的动漫音乐可以追溯到（1926）年。 25、宫崎骏的ＧＨＩＢＬＩ工作室成立（1985）年。 26、1966-1976 年中国动画枯萎时期的（代表作《小号手》《东海小哨兵》《小八路》） 28、少儿动漫按照年龄分可分为（ 1-2岁 4-6 岁 6-12 岁）三个不同阶段。
00755广告设计与创意自考资料
单选题： 广告主题是广告的中心思想，是为了达成某种目的而表达的基本概念。广告设计的前提和基础是广告策划。 广告的最终目的，在于追求广告效果。 广告设计取得成功最重要和最根本的因素是独创性。 广告设计的主题着重于价值观念的表达。 有效的广告需根据基本原则行事。 广告形象如能用动作语言进行精心设计，必将能更有效的传递广告信息。 1938年由美国BBDO广告公司负责人奥斯本首创的创意方法是头脑风暴法。 信誉至上是现代企业经营的首要原则。 多选题： 企业名在时尚设计时需注意以下几点： 1、名称的字义要相关而且字义好。 2、读音感觉好，易念好听，易读易记。 3、名称的字义有较好的联想。 4、名称具有独特性，个性突出，不同一般。 5、字体富有美感，而且视认程度高。 广告创意的创造方法中的分割创意法包括：具有的作用、性质、物质。 不可变更的广告原则是什么？广告要新颖、广告要销售、广告要创 意 现代广告设计的原则是什么？关联性原则、真实性原则、形象性原则、创新性原则 广告设计必须研究当代消费、需求的新趋势：广告目标对于广告计划具有决定性意义、时代与现代潮流、消费品的协调统一、消费的情趣 字体设计的基本准则：字体的统一、笔画粗细的统一、斜度的统一、空间的统一 企业名的设计必须从哪几个方面来考虑其传达的效果：发音、色彩、字义、字体、字数 企业名：从“字义”、“发音”、“字体”三方面来考虑其创达的效果，达到好听、好看、好写、好记、好读的“五好”传达印象 填空题： 摄影在广告的视觉传达中的特点是：效果逼真、真实可信、印象深刻、利于推销。 现代广告设计创意的策略要点：关联性、原创性、震撼性、沟通性、亲和性、美感性 现代广告设计的目的分为三类，报导性、说服性、提示性。 现代广告设计作品构成要素：
谈谈对纪实摄影的认识
我眼中的纪实摄影 所谓的纪实摄影，就是指真实地记录现实的摄影类型，摄影术自其诞生之日起便具有记实的特性，其技术特点就是借助光学的特性逼真地再现现实事物的影像，因此，记实性可以说是摄影的天然的属性。在拍摄此类摄影的过程中，需要摄影人带着职业作风、甚至不怕牺牲的精神进行创作，因此纪实摄影是需要良知和勇气的。摄影确切纪实地再现现实生活的能力乃是它的一个根本长处，在其发展的早期，这一根本长处并没有得到评论家.甚至是摄影家自身的正确评价。事实上，只有到了19世纪末、20世纪初，当社会上需要一些形象性的报道、各种画报得到蓬勃发展的时候，人们才意识到摄影纪录真实生活的能力。在我理解，纪实摄影是具有强烈的社会责任感和使命感的摄影家们，秉承人道主义精神和善良准则，以无比的毅力甚至是献身精神，深入人类的生存实际，真正的了解并尊重被摄对象，不虚构、不粉饰、不夸张，大多以抓拍的方式再现的真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在于表现一个真实的世界，引起人们的关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，为后世留下宝贵的历史财富。 作为一种传播信息的媒介，摄影从此有了它独特的特征：社会性、历史性、文化性和系统性。因此纪实摄影不同于艺术摄影，它的价值不在于照片所给人的直观感受，而是取决于照片自身的信息价值，用事实说话，照片所讲述的内容胜于千言万语。纪实摄影一般包括图片故事、图片系列、图片短评等类别，图片故事一般指对某人，某事件进行具体的描绘，注重情节和连续性。图片系列是指相同的主题，相互关连的成组照片，静态纪实，没有时间的限制和变化。图片短评指对某事、某群体的认识，每幅作品具有独立性，有评论，无互相承接关系。纪实作品之所以泛起朴素的光芒，很大程度上与它多关注的普通或特殊群体有关，这些群体让人感同身受的是他们朴素的情操核对生活自然的态度，他们单纯的表示昭示了他们的生活。他们的七情六欲都反映在脸上以及所涉及的环境上。 纪实摄影”给了惰性十足的摄影人一个充分的不思想台阶，有了台阶就好轻松下台，就好自然而然地为自己的无新闻性作品找一个归宿。河南一位资深画家也是一位老报人马国强先生曾说过一段让人感悟颇深的话：“摄影，真正的意义是新闻摄影，除此之外的艺术摄影、纪实摄影永远无法与绘画相比，只有新闻摄影的瞬间和历史性才是绘画无法抗衡的东西。”那么，我们如何从“纪实摄影”的误区回归到“报道摄影”所代表的新闻摄影的本体上来，应该是摄影记者从观念和思想认识上的转变。那就是重视新闻摄影在历史发展进程中的直观纪录性价值，那就是抬起勤奋的腿去跑，开启智慧的大脑去思索，睁开调查新闻的眼睛去观察。因为新闻的时效性决定了新闻的传播力量和受众的受信息容受度以及所产生的社会效益。但是，这个任务由谁来承担?这就需要一批具有超前思维能力，对新闻摄影理念认识充足，又有十分活力的年轻人来带动。柴继军先生，他对新闻的准确把握和认识水平是一般刚走出大学校门没多久的人中所少见的一位。也许就是这种人民大学学子深厚的文化积淀奠定了他对新闻摄影超前、准确的把握能力。从去年第十一届中国新闻摄影作品年赛中他荣获的二等奖图片《２０００年中国网络经济的春夏秋冬》和他荣获第九届全国新闻摄影赛三等奖的图片《目击乡村直选》，都可以看出他在新闻摄影本体上的超前认识和把握能力。且不论照片的质量，但就这两个获奖图片中对事件的超前认识水平，就很值得学习。当我们还在琢磨上网如何用Ｅｍａｉｌ传输图片这些初级电脑技能的时候，他已经是半个电脑专家了，新技术的运用已驾轻就熟，因此，《２０００年中国网络经济的春夏秋冬》获奖就顺理成章了。他的新闻价值是运用摄影家的头脑和眼光而去定格的。摄影家们如何向摄影报道靠得最近，做得最精到，这是个思维定位问题。只有在创造中去完成新闻摄影的主体意识，才能使新闻摄影的视觉冲击力，有更强大的市场和读者。因此，把握好新闻摄影本体因素的重要性，也就是真正从新闻摄影本身的道路走，这个本身的道路也就是典型瞬间的报道之路。谁抓得牢，谁
浅谈纪实摄影的定义及价值
浅谈纪实摄影的定义及价值 发表时间：2018-10-29T10:14:55.957Z 来源：《知识-力量》2018年11月上作者：董媛媛 [导读] 什么是纪实摄影？我们从字面上可以得到解答“记录”“真实”的摄影。纪实重在实上，他有两中意思，一是指记录以人为主的活动，具有真实性和具有可感的形象性，一是强调摄影的记录功能和复制功能，记录真实现状，描绘事实实物。以记录现实生活为主要内容的摄影方式，取自于生活的真实，真实地反映我们所看到的一切。在一本书中得知拉丁文docere是纪实一次最早解释，翻译为为“教导 （上海工程技术大学艺术设计学院 201620） 什么是纪实摄影？我们从字面上可以得到解答“记录”“真实”的摄影。纪实重在实上，他有两中意思，一是指记录以人为主的活动，具有真实性和具有可感的形象性，一是强调摄影的记录功能和复制功能，记录真实现状，描绘事实实物。以记录现实生活为主要内容的摄影方式，取自于生活的真实，真实地反映我们所看到的一切。在一本书中得知拉丁文docere是纪实一次最早解释，翻译为为“教导”。纪实摄影的功能不仅仅是简单的传达信息，还有一种学习的作用。欣赏者可以在照片中看出拍摄者的思想，以及对社会的认知。到现在为止，对纪实摄影的正确理念，虽然各家有各家的说法，但在核心问题上基本还是达成了一致。 纪实摄影的价值 记得多罗茜娅·兰格的一篇文章中看到过到“纪实摄影记录着我们生活的场景。他映照现在，为将来宝贵资料。他聚焦在所在是人和人的关系。他记录在生活中，在工作中的人们，或他周围一天24小时的活动，季节的循环。他描绘人的组织，制度，政治，家庭，教堂，工会。他展现的不仅仅是人们的外在，并且追求和揭示他们的生活以及影响人类行为的样式。 因此纪实摄影承载的是一种人道主义，表现着摄影师对社会的责任感和使命感，重现人类的文明，唤起公民的意识，引起社会的关注，保留资料的作用。除此之外，他还拥有其独特特美学价值，他之所以能表达情感，因为它拥有着真，善，美。 纪实摄影的主体表现对象 纪实摄影的拍摄对象，很广泛也很狭窄。最重要的就是人，但是与人相关的一切活动都可以被称为纪实摄影。常见的纪实摄影拍摄对象有这几种，特殊人群，当下生活，记录文化，重大事件，人道精神。 特殊人群，特殊人群是最常见的纪实摄影主题之一，这种题材的照片，往往把关注视线转向弱势群体，贫困人群，患病者，打工者，等一下社会下层人士。意在通过照片引起关注，让欣赏者从生命，生活，道德，尊严等问题去引发人们的思考。记得在前几年，就有做过一次著名摄影师卢广的作品报道。他就将，吸毒，艾滋病村，京杭大运河，环境污染等，问题通过自己的镜头，让话题聚焦到社会热点上去。 纪实摄影中情感表现的意义 情感体现里的“情”是指摄影作品画面中定个一瞬间的事情，而不是简单的讲故事。在拍摄照片时，情感是形象思想的重要表现方式之一。正是因为带有情感的，审美表现才能得到升华为审美意象。纪实摄影以人为基本主体，一幅好的纪实摄影作品，能否突出其中的情感是很重要的，一幅好的纪实摄影，不应只是为画面好不好看，还要用过捕捉画面的技巧揭示事件生活最真实的样子，把事物的主题内涵通过生动的瞬间形象揭示出来，达到遇情于境、情景交融。任何一幅优秀的纪实摄影，都可以从“情”这个窗口中看出他内在的信息。这就是人们说的“作品是作者感情流露的象征”。 由于有些摄影师太注重照片的整体效果，结果照片就显得平淡无味，看后毫无印象，起不到纪实应有的作风。还有一些在拍摄人物时，深入了解不够，对生活的不了解，过份执着的追求表面效果，不明白情感表现在画面中的作用。有些照片只不过是用相机记录下来，缺少了情感和形象感染力，这样的照片就像喝了白开水一样，暗淡无味，无法引起欣赏者的兴趣。 纪实摄影情感表现的重要性 纪实摄影对整体效果要求非常高，拍摄具有这里时代具有特点的人，这是纪实摄影追求所在，最难拍摄的就是看着平常但是有能反映出人物情感的主题，有些含有很大信息量，切具有一定价值的，有照片不一定能表现出来，而必须借助文字进行详尽的叙述。读者不能了解照片的表达内在意义，就没有什么情感可言了。《希望工程》是谢海龙的代表作，他的这组照片有很大的影响力，主要因为他的照片光看就能激发人们对于希望工程孩子们的关怀，看过照片的人都会想要捐出自己的一份爱心，这种情况下，文字的说明，就显得画蛇贴足了。 被摄对象的客观情感 在我们的生活当中，我们常常被周围的一些事情所感动，如果将这些瞬间拍成一幅摄影作品，相信一定是感人的。摄影具备一定的纪实性，所以我们必须真实的记录现实生活、准确传达的被摄对象的一切。我们可以利用一些造型手段与光影和环境控制，将被摄对象想要表达的情感直接的、真实地表现在画面上。拍摄者直接抓拍现场瞬间的气氛和人物一瞬间的情绪，可以直接拍摄被摄对象情绪，并且深入发现被摄对象在心灵深处的情感的变化。这样的表现手法是最平常的。 情感的转移与延伸 情感是表达创作意图的方式之一，情感的表现让审美表象提升成成审美意图。在拍摄照片的过程当中，拍摄者从形式到内容上了解拍摄对象的在审美角度上特点，并且将自己内心的感情传达在拍摄的作品中。那么这样欣赏者在欣赏作品的时候，照片画面的冲击足以引起视觉上和情绪上的情感体验，让他能够理解拍摄者想要表达的东西，被作品的情绪所感动。例如谢海龙的作品《大眼睛》一样，照片中最为精彩的就是的小女孩眼神，他的眼神充满了对知识的渴望。都说眼睛是进入内心的窗口，这样就形成了这幅带有情感的摄影作品，作品在发表之后得到了很大的关注度，从而这种情感演变成为对所有山区的那些想读书的孩子们的关注，从而推动了希望工程的发展。 作为一个摄影师，经常会因为人物所表达出来的情感所感染从而激发创作的欲望，然而照片同时又在被欣赏的时候激发起欣赏者们内心的感情。所以可以说照片是一个摄影者的全部他讲所有外在于内在的都寄托在画面当中，因此这也成了与欣赏者之间情感交流的桥梁，它不仅能寄托着拍摄者的情感，也能激发出欣赏者的情感，这种就是在情感上的传递与延伸。 总的来说拍照目的不仅仅是重现或者记录事物和形象，更应该加入拍摄者自身的感情，使照片超越有限的尺寸，释放他的内涵。生活逼真，真诚的情感是生命赋予艺术的特性。只有当拍摄者把自己的情感倾注到被拍摄对象当中时，我们才可以从他的摄影作品中领悟出他的
声乐艺术中的技术与个性研究.doc
声乐艺术中的技术与个性研究 个性是声乐艺术永恒的追求，观众通过和作品之间的共鸣，充分了解了创作者创作作品时的心境，了解了创作者当时所处的背景。而声乐艺术是不同民族文化的一种呈现。在高校声乐教学中，应选用合适的教学方法，对学生的个性潜质进行挖掘。 声乐技术和个性是将声乐艺术完美表现出来的两个要素，同时也是非常关键的两个要素。然而，在目前的高校声乐教学中，人们往往难以认识到二者的重要性。现阶段很多高校声乐教师对声乐艺术的技术与个性展开了深入的分析，发现二者是相辅相成、缺一不可的，技术对个性起到了支撑作用，个性则是声乐艺术永恒的追求。 一、技术是支撑个性的重要条件 (一)技术与个性相辅相成。 技术与个性是声乐演唱中两个基本要素，只有将二者的关系处理好才能做到声情并茂，在声乐艺术上达到技术与个性的统一。如果没有技术作支撑，再动人的情感也不能感动观众，相反的，如果演唱缺乏情感和个性，就算技术再高超，也不能使人动
容。演唱者应充分把握原作的个性，同时重视对技术的细微处理，这样演唱技术和个性才能浑然天成，实现技术与个性的完美统一，为人们带来一种艺术的最高享受。 (二)演唱技术为不同民族文化而服务。 目前高校声乐教学主要以西洋美声唱法为主，但是美声唱法并不是唯一科学的发声方法。我国很早就开始针对演唱中怎样掌握声韵调的特点进行了描述，余音绕梁的典故也正说明了古代歌者已经掌握了头腔共鸣、气息贯通的技术。民歌演唱中也有很多独特的演唱技术，例如蒙古族呼麦，一个人同时可以唱出两个声部，口腔发出的是高亮的泛音，声带发出的是低沉的基音，形成一种非常罕见的多声部形态。 (三)技术服从于不同作品的情感表达。 演唱技术应该根据作品的不同类型、风格来确定。即使都是中国的民歌，例如蒙古长调、江南民歌等，其演唱方法也有不同，所有的演唱技巧都是为作品的呈现服务的，演唱什么风格的作品要用与其相适应的技巧来演唱。
论商业动画的艺术性与商业性(dc 7页)
浅谈商业动画的艺术性与商业性0 对于一部动画来说,它往往含有商业性和性两种特性。商业性要求动画必须要迎合大众的口味以取得良好的利益,性要求动画必须有良好的价值。 一直以来,动画的性与商业性,孰轻孰重往往很难权衡。片面地追求其一往往会给动画带来种种弊端,对于一部商业性的动画来说一定要处理好性和商业性的关系,合理地把握住两者的关系才能造就一部优秀的动画片。 1 动画的性 1.1 动画性的含义动画的性是指在动画作品中,其塑造的人物造型反映出的社会生活,思想感情中所产生的审美感染力,其形式结构以及表现技巧中的美感以及完美程度。 1.2 动画性的体现 1.2.1 故事题材具有性动画的故事结构及其风格,故事结构具体指该动画的故事情节往往带有比较浓郁的人文主义色彩,具有很强
的文艺气息。 动画《大闹天宫》就取材自中国四大文学名著之一的《西游记》,西游记运用了浪漫主义的创作手法,叙述了中国传统神话以及民间故事,并且表现了不畏艰险勇往直前和不屈不挠的斗争精神。动画《大闹天宫》保留了原著的文化和内涵,同时还融入了中国京剧的造型和,具有极高的价值。 1.2.2 造型元素具有性动画片中的角色和舞台剧等其他戏曲形式中的演员不同,他是虚拟绘制的角色,尽管很多情况下他在现实中往往有生活原型,但却都需要经过化的提炼,舍弃一些无关紧要的细节,而保留并夸大角色的某些个性化特征以及性格,由于经过了这种化的提炼过程,因此动画中的造型元素本身就具备一定的性。 1.2.3 表现形式具有性一些动画没有使用传统动画制作形式而是使用了其他表现形式如民间传统,使其本身就具备极高了价值。 《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》中国水墨画发展出来的水墨动画,它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,虚虚实实的已经和轻灵优雅的画面使得动画的格调得到了很大的突破;《猪八戒吃西瓜》这类从剪纸发展出来的剪纸动画,造型采取了剪纸方式,通过镂空来刻画角色,在关节的处理上又借鉴了民间皮影的方式,通过关节运动来表现角色的肢体动作,这种动画极具中国民间 1.3动画动画,顾名思义,性的动画,动画制作者推出的目的不是为了盈利而是为了进行表现和探索,往往通过故事题材,造型元素,表现形式等多个方面去表现一种文化或是思想内涵,会借助一些造型手段,
广告创意设计方案
天津外国语大学 Tianjin Foreign Studies University 职业发展协会广告设计创意大赛 策 划 书 主办方：天津外国语大学职业发展协会
承办方：天津外国语大学职业发展协会创业中心
目录 一、活动背景 (1) 二、活动目的 (1) 三、活动意义 (1) 四、活动概况 (1) 五、活动流程 (2) 六、附录 (8) 附录一、报名表 (8) 附录二、短信通知模板 (9) 附录三、物资表 (10) 附录四、初赛嘉宾联络表 (12) 附录五、初赛评委策划 (13) 附录六、决赛评委策划 (14) 附录七、评分细则与评分表 (17) 附录八、人员安排 (19) 附录九、应急预案 (20) 附录十、预算表 (22)
附录十一、主持人要求 (23)
一、活动背景 随着商业经济的发展，社会迫切需要懂得营销理论知识与实践技能的人才，企业生存与发展也需要广告创意。而且，当代大学生普遍对广告创意具有较大的兴趣。然而由于缺乏专业指导以及实践机会，许多大学生对市场营销还不甚了解。因此职业发展协会特举办广告设计创意大赛，旨在给同学们提供一个近距离接触营销，展现自我创意的机会。 二、活动目的 1.为有广告创意的学生提供一个展现自我的舞台； 2.传播广告设计方面的知识，为学生提供专业性的指导； 3.分享心中的想法，学以致用，更好地规划职业生涯； 4.激发学生的想象力，发掘培养出优秀人才为天外创造更多的精彩。 三、活动意义 1.使大学生能够在实践中增强对广告设计的了解，提高设计能力，激发学习热情； 2.通过比赛为同学们提供一个挑战自我、展示自我的平台，丰富大学生活； 3.使同学们通过比赛更加了解到广告创意方案的重要性； 4.有利于培养学生团队合作意识，提高竞争意识，增强学生组织能力和想象创造 力。 四、活动概况 活动形式：广告方案设计比赛
浅析纪实摄影画面文学性
试论纪实摄影画面的文学性 一什么是记实摄影 纪实摄影是人类认识世界，体验世界的思维方式，同时也是人类传达情感与思想的工具。传统观念中，文学是人类表情达意最主要的工具。二加强文学性摄影的必要性由于照片直观性的特点，使得我们的纪实摄影作品极易发生“直，白，浅，露”现象，使作品缺少回味和内涵。这时，如何加强纪实摄影的文学性，将更多适合的文学语言纳入作品，增强摄影语言的表现力，提高纪实摄影的品位和水平，就显得尤为重要和必要。三分析纪实摄影从创作伊始直至作品成功这一过程中的各个环节以及作品内容本身来阐述纪实摄影的文学性，以启迪我们在以后创作纪实摄影作品时如何增强纪实摄影的文学性来完成自己理想的作品。 1选主题在创作纪实摄影伊始，摄影人首要选择的是“拍什么”，“怎么拍”的问题。“拍什么”是一个发现和选择的过程，如何发现和选择，这需要有敏锐的判断力，这种判断力需要有深厚的哲学思想和文学修养做基础，敏锐的观察生活，发现生活的本质。同时，2运用文学语言来拍摄这种拍摄之前的艺术构思，尚需摄影人用高度浓缩的语言去概括，这个高度浓缩的语言就是“文学语言”。实际上，在纪实摄影创作的艺术构思和艺术传达过程中这种结合时刻都在发生着，摄影人都在有意识的促使着他们的结合。3快门概括画面的语言从纪实摄影艺术创作的构思来看，摄影人无论是运用形象思维，还是运用抽象思维，这当中都有一个语言概括问题，当摄影家手持相机面对被摄对象取景构图时，脑海中会有一个闪念，“这里需要表现”，表现的大概是一种什么东西，这种概括或许是突发的灵感，或许是“长期积累，妙手偶得之”。总之，这种概括之后，摄影家按动快门，迈出艺术传达的第一步。 4进一步画面中文字性语言突出标题拍摄完成之后，摄影人或通过技法，进一步将构思过程中的那种语言性概括表现的更确切，确定一个更为确切的文字性语言概括，突出表现为作品的标题及相应的文字阐叙。在上述艺术传达及艺术构
当代中国动画的技术性与艺术性研究.
当代中国动画的技术性与艺术性研究 [摘要]动画作品是技术与艺术的结合体，缺一不可。在中国当代语境下， 西方理性色彩浓郁的市场经济文化膨胀中，中国动画同其他产业一起“入市”，面临挑战又充满机遇。技术与艺术的问题应同时得到重视。中国动画应把对动 画作品的认识提高到艺术作品的高度，把“富含技术的艺术作品”作为动画作 品最终完成的目的来实现，而非简单的技术演练实验。 [关键词]动画创作技术性艺术性 中国动画的80年，经历了许多风风雨雨，也走过了无数辉煌灿烂。在新的时代特征要求下、新的国际竞争环境下、新的动画发展趋势下、新的主导产业 激发下，中国动画正昂首阔步向前。动画界的很多新理论、新观点也被提出， 技术性与艺术性的关系一直是焦点问题。 一、动画的技术性 动画是技术的产物。可以说没有技术的进步，就不会有动画的产生。在动 画出现早期。技术是困扰动画艺术家们的最主要难题。而怎样“让画动起来” 是动画发展首先需要解决的关键。从1831年旋转机器的发明，到1908年负片 的首创使用，再到1915年新动画制作工艺的诞生，都是在解决最基本的让静止的“画”动起来的技术问题。随着技术水平的提高。动画艺术家们的主观艺术 表现力才被逐渐解放出来。1928年，沃特·迪斯尼在完善了前人的制作工艺的 前提下，将动画影片推向了巅峰。赛璐珞片和像几层高楼的合成摄影机的发明 为迪斯尼早期动画制作提供了坚实的技术保障。 当今，数字科技异军突起。它在解决了各种生产问题，改善人们生活的同时。也给动画制作带来了一场全新的革命。数字扫描技术的出现使昂贵的赛璐 珞片成为历史：过去上色车间的繁重劳动被鼠标轻轻的点击所代替：数字合成 技术把笨重的合成摄影机搬进了博物馆。新的动画形式更是层出不穷，计算机 三维动画技术的成功开发让动画这棵大树萌发新枝。计算机绘画、动作捕捉系统、动力学模拟、抠像与合成技术、RGB色彩调控、非线性编辑等。更新更难 制作的动画题材类型被开拓，这都依赖于技术的发展。当代动画没有当代技术 的支持是不可能成功的。动画的发展也对技术不断提出新的更高要求。 二、动画的艺术性 动画和其他影视作品一样，具有很强艺术表现力，以动画为艺术表现平台 能给艺术家无限的创作自由。电影艺术在其寻求艺术表现力的发展过程中，借 鉴吸收了文学、戏剧、绘画、音乐、雕塑及建筑等艺术门类的精华，发展了其 自身独有的艺术表现形式。如果把动画的序列帧看成人类利用各种手段绘画而 成的电影序列胶片。就可以把动画看成是由人类利用各种手段绘画出来的绘画 型电影。由于动画是由人通过各种方式绘画而成，并不像电影那样需要通过拍 摄真实事物而完成，所以电影在拍摄现实事物所受到的局限性对于动画来说基 本不存在，与电影相比动画具有更强的表现力。