漆器工艺

金银平脱

公元前十六世纪，商代出现了锤打金片作为装饰的工艺，由于技术落后，金片只能简单地附着于器物表面，以表现精美华丽。春秋战国时代，将这种贴饰技术发展为“金银错”，即将金银丝纹样镶嵌入器物表面的刻纹之中，陕西出土的战国铜壶就是运用了这一先进的技术。汉唐盛世，此工艺达到了鼎盛。尤其是唐代，工匠们在前人的基础上进行改良，普遍应用于漆器的装饰制作，形成了“金银平脱”技术。

唐代漆器工艺如同其社会形态一样先进发达，为了炫耀富丽堂皇的生活，贵族使用的漆器上大量运用金银做装饰。工匠们将金银熔化，制成箔片，并剪镂成各种花纹;然后，将金银箔片贴于漆器表面，再涂上两三层漆，待干后研磨，让漆层下的金银箔片显露出来；最后，形成与漆底在一个平面上的装饰纹样。我们在欣赏唐代的漆器作品时，可以看到金银光泽映照在黑色漆面上格外生辉，充分显示出器物的雅致贵重。

“金银平脱”最早产生于汉代，后世利用其技术刻镂丝帛之类，既而用于剪纸花样。在民间，人们大量剪裁比金银便宜的丝织品作为华胜，装饰头鬓。南朝宗懔在《荆楚岁时记》中记载，每年的正月初七是人的节日，在这一天要举行许多特殊的活动来庆祝“人日”。人们不仅要张灯结彩、登高赋诗，还要剪彩丝帛为各种人形，贴在发鬓上以示祝贺。在这一天，许多家庭喜欢将剪刻的金银箔片装饰在屏风和窗门上，目的都是为了祈求风调雨顺、万事如意。这些节日里的活动形成了窗花艺术的起源。此时的剪刻艺术已经同民间风俗融合在一起，为民间剪纸的产生和发展奠定了基础。

描金

在漆器表面，用金色描绘花纹的装饰方法。描金在黑漆地上为最常见，其次是朱色地或紫色地。也有把描金称做“描金银漆装饰法”的。

釉上彩绘瓷历史久远。北齐武平六年的范粹墓就曾出土过相当精美的白彩绿彩器，而真正精细且又具有美感的彩器则要数清代康熙、雍正、乾隆三朝的五彩及粉彩器了。清代的色釉装饰瓷器工艺在继承明代制造工艺的基础上得到很大的发展，工匠们已不满足于传统陶瓷单一的色釉装饰，开始用纯金加工提炼的金粉，在豆青、祭蓝等颜色釉瓷器上描金加彩，进行装饰。

清代工匠们对于金彩的运用，突破了明代单色地上描金的手法，达到了陶瓷装饰更加金碧辉煌的艺术效果。清康熙朝，在彩瓷上大量施金色，以后的雍正、乾隆朝施金技法更加广泛，直至道光朝除了白地粉彩器外，还在各种色地的开光粉彩上采用描金工艺。金彩不仅在官窑器物上使用，民窑

出产的器物上描金也很普遍。

螺钿

所谓“螺钿”，是指用螺壳与海贝磨制成人物、花鸟、几何图形或文字等薄片，根据画面需要而镶嵌在器物表面的装饰工艺的总称。

点螺

螺钿的镶嵌工艺技法非常丰富，通常可分为硬钿、软钿与镌钿三大类，其中最著名的是软钿中的“点螺”，又称“点螺漆”。它产于江苏扬州，兴于唐宋，盛于元明，至清初达到炉火纯青的程度。

所谓“点螺”，就是把螺贝制成0.5毫米以下的薄片，并切割成点、丝、片等各种不同形状，一点一点地镶嵌于黑色的漆底上，在光线下能产生奇幻、绚丽的艺术效果，是漆器装饰中的华丽螺钿。在中国古董家具中，所使用的螺钿材料主要来源于淡水湖和咸水湖，通常采用的品种有螺壳、海贝、夜光螺、三角蚌、鲍鱼、砗磲壳等。这些蚌贝年龄越长，其效果越佳。因其具有结构精密、轫性较强、色彩缤纷而且多变的特色，其中尤以夜光螺为最，由于它在夜间能发出五光十色的光泽，因此十分讨人喜爱。

填漆

填彩漆，即在漆器表面阴刻出花纹后，用不同的色漆填入花纹，干后将表面磨光滑。

堆漆

堆漆是指用漆或者漆灰在器物上堆出花纹的装饰技法。这种技法在汉代已经出现，唐宋以后有了较大的发展，明清时期则更加趋于成熟。堆漆的做法有好几种，一种是花纹与地子颜色不同，不同层次的几种漆色互相交叠，堆成的花纹侧面显露出有规律的色层，效果极像剔犀；另一种是用漆灰堆起花纹，然后上漆，花纹与地子为同一色，具有浮雕般的艺术效果。明清时期，堆漆还出现了在堆好的漆灰上加以雕琢和上漆的做法，叫做“隐起”或“堆起”，这比单纯的堆漆更富于艺术感染力。

斑漆

斑漆是两晋南北朝漆饰的一种技法，古时用它作为车乘的装饰。此法系用两种以上色漆，互相交错，呈现各种花纹，犹如动植物上面的斑纹而得名

雕漆

在堆起的平面漆胎剔刻花纹的技法。我国雕漆始于唐代，历史上以元代嘉兴西塘的最为著名，现代主要产地有北京、扬州、天水、徽州等。雕漆大多用鲜明的朱漆，故又名“剔红”。雕漆常以木灰、金属为胎，用漆堆上，少则八九十层，多达一二百层，是待半干时描上画稿，施加雕刻的一种髹饰技法。一般以锦纹为地，花纹隐起，精丽华美而富有庄重感。

堆红

堆红是漆器工艺名。在漆器表面，用灰漆堆成种种花纹，再涂上朱漆。

戗金

又称沈金、枪金，是一种在漆器上刻划出金色线条、细点的装饰技法，最早记载于陶宗仪的著作《辍耕录》，目前发现最古老的戗金漆器是1978

年在江苏南宋古墓挖掘出的三件木胎戗金漆器，此技法在明朝时十分盛行，曾在元朝时传入室町时代的日本，日本称之为“沈金”，在日本相当风行，传承至今，是取让金色沈陷在刻纹的技巧命名。戗金: 器物上既涂以漆，等干固后，再以针刻刺图样，然后用金屑撒于罅中使之平，称为戗金。撒银屑的，称为戗银

中国古代漆器剖析

一、新石器时代古朴的漆器艺术 新石器时代的漆工艺，从公元前五千年至前二千年，经过了长达三千年的发展。 新石器时代前期的漆器，目前已发现两处：1974年发现的距今七千年的浙江河姆渡遗址和1973年发现的距约五千五百年的江苏常州圩墩马家滨文化遗址。 河姆渡遗址出土两件漆器：朱漆瓜稜碗和緾藤篾朱漆筒形器。这是目前考古发现世界上最早的漆器。但是，这两件漆器，已经使用了朱漆，而从本色漆（褐黑色）到色漆（朱色漆）的使用，中间有一段很长的路要走，说明河姆渡遗址的漆器，只是中国漆器的流，还不是源。 常州圩墩遗址出土了漆筒形罐和喇叭形器，这些漆器使用了红黑两色漆，说明漆工艺进步了，但时间上比河姆渡晚了二千五百年，漆工艺在早期的进展是多么缓慢和多么不容易！ 新石器时代后期的漆器发现增多了，主要有江苏吴江梅堰良渚文化遗址的黑漆陶罐、棕红色漆陶杯，浙江余杭瑶山良渚文化遗址的嵌玉高柄朱漆杯等，山西襄汾陶寺文化遗址的彩绘漆鼓、案、豆、俎等。 根据上述考古资料，长江下游的江浙地区，很可能是漆工艺的摇篮，此后，逐渐扩展到黄河流域等地。 新石器时代的漆工艺，时间虽然长达三千年，但由于生产力低下，进展缓慢。这个时期漆器制作工艺简单，主要是用石器作工具，将木料砍制或挖制成胎，再涂漆而成。胎骨比较厚重。前期只有木胎一种，后期出现了陶胎漆器。 这个时期漆器艺术的表现手法，无论是造型艺术，还是装饰艺术，均处于古朴的阶段，其特点是朴素、单纯，像天真的儿童，像大树初生只有两片叶子一样，给人以纯真和朴素的美感。如饰带纹、回纹、云纹等简单的几何纹饰；绘红、黑等并不复杂的色彩；器形则注重实用，几乎没有附加装饰。值得注意的，是余坑良渚出土的朱漆杯，镶嵌了平平整整一周白玉珠，朱漆与白玉交相辉映，非常美观，证明在距今四五千年前，就已经出现了漆器镶嵌工艺，这是一项非常了不起的成就！ 二、夏商周神秘、威严、庄重的漆器艺术

漆器制作工艺流程

漆器制作工艺流程 一、木工工艺一般漆器家具的用材和生产工艺与其它木器家具生产工艺基本相同。高档漆器产品的框架需采用楠木、红木、紫檀等名贵材种，雕刻以各种精美的图案花纹。80年代初，屏风木坯由拼木工艺改为夹板压制工艺。

首道工序调漆 二、髹漆工艺涂灰上灰髹漆 1、涂灰。涂灰是进行装饰工艺和增加坯胎强度的一道重要工序。灰料分生漆灰、猪血灰和合成灰三种。70年代以前均使用猪血灰，80年代以后大部改用聚乙烯醇合成灰。 灰料制作 （1）生漆灰。用生漆和石膏或瓦灰，加适量的水及少量煤油调和而成。 （2）猪血灰。以新鲜猪血加适量生石灰搅拌成熟后，再加入不同细度的瓦灰而成。分粗灰（60目）、

细灰（160目）、浆灰（200目）三种，习称"宝塔灰"。 （3）合成灰。在聚乙烯醇内加入一定数量的清水，煮沸。另以松香、清漆（或桐油）和煤油混合加热溶解，然后两者相和，经搅拌制成合成胶。用合成胶加入不同细度的瓦灰、土子灰、老粉等调成粗、细两种合成灰。 珍品要两三年完成 2、上灰 （1）对干木坯表面进行去污处理。

（2）上粗灰。用刮板将灰料均匀刮附于木坯上，以日光或远红外灯烘干。高档产品一般用生漆灰。 （3）打抹、刮裂。刮去干粗灰上的毛刺。 （4）布布、布麻。用料灰将夏布、麻丝贴实于木坯接缝处，以增加接缝处的牢固度。 （5）上细灰。要求刮得平整，厚薄均匀，并达到一定厚度。镶嵌工艺除底灰外，还要上一次细灰。 （6）上浆灰。阴干。 （7）清灰。用砂纸或砂轮打磨，达到平整，无波浪纹，平磨螺细产品要加水打磨，将图案磨显出来。 （8）刮浆。用薄灰料将灰坯孔隙刮平（镶嵌螺细产品，发现脱落之处，要及时补上）。 （9）砂磨。用细号水砂纸细磨。 3、髹漆。漆器产品多用天然漆。有大木漆、小木漆之分。生漆主要来源于湖北省的恩施、利川、来凤、建始、兴山，湖南省的凤凰、武当，贵州省的黔西、恩南、渭泽，四川省的万县、大宁、宜宾，陕西省的平利、石泉、汉中，山西省的洪洞，河南省的高南，浙江省的桐庐，以及安徽、云南、广东等省。各地出产的漆质不同，制漆时要根据各地不同漆性，制成各种不同用漆，如推光漆、熟漆等。 （1）制漆。经过滤去杂质后的生漆，在经加温、搅拌，去水份，即为推光漆。腰果漆是腰果壳油加溶剂及其它化学材料，经反应釜加热化合，即成合成腰果漆。 （2）上漆。用推光漆或腰果漆，均匀地刷涂（或喷涂、淋涂）于制好的灰坯上（刷涂时要先上后下，再由左向右依次涂刷），下窨房阴干。待实干后，在由砂纸砂磨。然后根据需要再进行髹涂第二次、第三次......方法相同。

试析传统漆器工艺对现代漆艺术发展的关系研究

试析传统漆器工艺对现代漆艺术发展的关系研究 中国古代漆艺是传统艺术的经典代表之一，对现代漆艺发展和创新产生了不同程度的影响，现代漆艺在多元文化发展的今天，其艺术表现方式、形式语言、艺术精神等方面都发生了很大的改变。现代漆艺的发展一方面在继承和吸收传统漆艺的精髓和养料，发扬和改变传统漆艺的表现工艺和艺术内涵，另一方面现代漆艺又在不断探索新的可能性，尝试和运用其他艺术门类的艺术语言，使现代漆艺具有现代性质的发展。所以，通过传统与现代、形式与内容、民族与世界三个方面来分析传统漆器工艺对现代漆艺发展的启示作用尤为重要。 标签：漆工艺；现代艺术；关系启示；发展影响 我国的漆器发展距今已有七千多年的历史传承和积淀，在审美艺术上形成了非常系统的一套艺术体系。历史年代中的传统漆器都造型饱满圆润，具有很强的艺术感，色泽亮丽，带有漆的光泽，给人一种沉静素雅的感觉，在装饰工艺上，传统漆器大量运用了彩绘、刻漆、堆漆、镶嵌等工艺手法，使器物表面华美亮丽，具有非常丰富的艺术效果。在艺术韵味和艺术精神上，传统漆器给人一种典雅、精巧、沉静的艺术品位，体现一种宁静淡雅的艺术追求。从传统漆器所体现的工艺技术和艺术精神可以启示我们对于现代漆艺的发展，思考现代漆艺在传承与创新的道路上的现代探索，正确面对现代漆艺在持续发展的道路上对传统与现代之间关系的处理。 1 传统与现代关系的启示 现代漆艺被认为是“艺术”而不是纯粹的“工艺”，这一认识和定位把传统的漆工艺上升到了艺术的地位，现代漆艺中的漆画艺术则更是这样。现代漆艺无论是漆器的制作，还是漆画的创作都强调其艺术审美的功能，传统漆工艺的实用功能被削弱了，艺术家主观的意兴与情感和社会审美趣味与风气增加了，决定了漆艺的发展和表现方式。处理传统和现代的关系一直以来都是现代漆艺所讨论的重要问题。现代漆艺是应该继承传统，继续走传统工艺的道路，还是发展漆艺的现代化道路，这一直是密切关注的问题。 另外，传统与现代的问题也可以反应到继承与创新的问题上。现代漆艺的定位是“艺术”，现代漆艺中的漆画的定位是“绘画艺术”，而不是“工艺技术”，既然是艺术而不是技术或工艺，那现代漆艺就必须区别于传统的漆工艺，那么在处理继承和创新的问题上就变得简单明了了。一味地继承不可取，但一味地丢弃肯定也不可行，创新是建立在继承的基础上，现代也是建立在传统之上。 2 内容与形式关系的启示 传统漆器对于现代漆艺的启示还可以表现在内容和形式的关系上。传统漆器在装饰工艺上往往强调均衡、稳定的艺术效果，画面更多采用对称的形式法则。传统漆器虽然都是实用的日用物品，主要是为了满足人们的实用功能为目的，所

中国古代漆器纹样研究

摘要：随着时代的演变，漆器的发展日趋多样化，任何时期的漆器都是社会文化和创作情感的结合，有鲜明的地域性和时代性。 关键词：古代漆器；纹样；研究；几何 一、前言 在漆器的发展历史中，纹样一直是创作者倾心研究的重要对象。所谓纹样，是花纹和装饰的统一体，也有花纹、纹饰或图案之称。勾勒在漆器上的纹样，多为象征或装饰之用。纵观漆器的历史，秦汉时期是其最为辉煌的时期之一。在这个时期，漆器纹样的选材、绘制样式基本定型。可以说，这段时期是中国漆器发展罕有的黄金时代。本文以秦汉时期为例，就中国漆器纹样的发展历程进行分析，并总结了不同类型漆器纹样特征，以此还原我国古代漆器之美。 二、中国古代漆器纹样的类型 1.几何纹样 在漆器的装饰纹样中，几何纹样不仅是漆器中最早使用的纹样，其应用也最为广泛。漆器中的几何纹样简单明晰，具有鲜明的符号性特征。 秦朝是中国历史上最早的封建制国家。早在秦朝时期，中国漆器几何纹样的发展就已经趋于成熟。从秦墓出土的各式漆器纹样中研究发现，秦代漆器的几何纹样主要涉及点、圆、方格、菱形等。秦汉漆器中，多数漆器上的几何纹样与其他的花纹互相映衬，共同构成一幅和谐的图案。而也有少数漆器上的纹样呈单一的几何形，这些几何图案经过相互变换构成简单的几何图纹。在秦代，几何纹样的差异多与绘制器具的不同、区域的不同直接相关。如在睡虎地出土的秦墓中的一只耳环，其上的几何纹样为点纹，而且大小不一。而在汝阳官庄出土的秦墓中的一个漆圆盒，其上的纹样则以卷纹为主。 中国的汉代虽然“罢黜百家，独尊儒术”，在思想上呈现出高度的单一性，但在漆器纹样 方面，却表现出多样性的特征。汉代漆器风格独特，最常见的几何纹样主要涉及菱形、三角形、圆、直线等等。几何纹样虽然在汉代漆器上占有一定的比例。但就目前来看，单纯的以几何形为主的漆器纹样相对较少，多为一些造型简单的耳饰等物。在该时期出土的漆器中，几何形多与其他纹样配合在一起，相辅相生。从几何纹样的形式上来看，连续纹样的漆器更为常见。一般来说，这类连续纹样多呈对称图形，常见于耳杯、盘、方壶等漆器上。 2.动物纹样 动物纹样主要是以各种鸟兽虫鱼为原型所创作的漆器纹样。通常可分为夸张和写实两大类。 在秦墓中出土的各种秦代漆器中，主要的动物纹样有马、龙、鸟等。这些动物纹样大多由匠人直接绘制在器具上。在湖北云梦睡虎地出土的秦墓中，动物纹样的器具不在少数，如凤形勺以及各种鸟云纹器具等等。在这一时期的漆器动物纹样中，纵然是同一种动物纹样，在各种不同的器具上也有不同的表现形式。鸟云纹是秦代漆器纹样的一大突破。该时期的鸟云纹有的线条流畅，有的复杂多变；有的为主要纹样，而有的则为辅助纹样。 及至汉代，漆器中的动物纹样更为生动丰富。从出土的汉代漆器中可见，这个时期动物纹样已经发展成为漆器纹样中的主要构成部分。其中，虎、龙、鱼、鸟等纹样尤为匠人偏爱。 这些动物纹样大多是匠人在器具上利用色彩绘制而成，也有少数是在漆器上镂刻形成，如龟盾。汉代漆器动物纹样的内容更为宽泛。很多漆器上都绘制有瑞兽，如龟、龙、鹤等。这与当时上层社会追求长生不老的意识是相通的。与此同时，汉代的漆器纹样中也有大量的兽面纹、蛇纹等。但这些动物纹样作为图腾的作用已经弱化，它们更多的是以装饰的作用出现。 3.植物纹样 一般来说，漆器纹样中的植物纹样多是以各种树木花草为原型的图案装饰。秦汉时期， 在

《中国漆器》教学设计

《中国漆器》的教学设计 一、题目 《中国漆器》 二、出自 浙江人民美术出版社，2014年11月版《小学美术·五年级下》，第19课。 三、教材分析： 1.教材中的前置模块《热爱祖国优秀传统艺术》，它以图文形式着重描述了中国漆器工艺的种类、历代的漆器作品，而《中国漆器》一课，就承接着其丰富的学习内容； 2.该册教材出现了：唐代的螺钿[diàn]镶嵌、宋元时期的雕漆、明清时期的描金漆器和脱胎漆器。在《中国漆器》的课堂学习过程中，教师需要引导学生通过欣赏和评述，初步了解这四类漆器工艺； 3.该课中，典型的漆器作品，与日常生活用具的联系较为紧密（如碗、勺、鼓、箱、盘）。但是，在朝代的更替、民族的大融合的影响下，漆器显现出鲜明的中国文化元素，因此，在造型工艺、纹饰设计方面，中国漆器留有历史的烙印，即“存在一定的变化”，教师需要从中提炼中国文化元素，引导学生欣赏不同年代的漆器。 4.《中国漆器》属于“欣赏·评述”课，要求学生学会从造型、工艺、历史的角度去欣赏，并学会运用简短的语言，评述一件或多件漆器作品。可见，在这节课中，学生的学习任务重，因此，教师需要编创一种轻松、愉悦的学习活动，并在互动学习中渗透课内知识。 四、教学目标： 1.教师通过编创主题式美术情景剧，让学生乐于学习中国传统漆器； 2.教师通过搭设漆器信息交流平台，为学生的自主性学习创造条件； 3.教师通过归纳课内知识，设置情景信息反馈单，让学生从特定的角度去欣赏漆器作品； 4.教师通过提炼漆器中的文化元素，使学生对历代漆器的制作工艺、纹饰设计有所了解； 五、教学重点、难点 教学重点：学生通过演绎美术情景剧，学会从造型、工艺、历史的角度欣赏中国漆器，并完成情景信息反馈单的填写任务。 教学难点：学生在漆器信息交流平台中，比较不同年代漆器的制作工艺、纹饰设计，学会运用简短的语言评述漆器作品。 六、课前准备 教师：一本册页《中国漆器鉴宝·卷》；两幅手绘稿（适合纹样、风景画）；课件；

《中国漆器》教案1

《中国漆器》教案 教学目标： 1、知识与技能要求：通过了解漆器工艺制作过程和种类，各时期漆器工艺的发展。从中了解中华民族传统工艺美术的发展历程，理解其精神领域的外在体现。 2、能力目标要求：通过给学生展示中国古代高超的漆器工艺，了解漆器工艺种类和发展，使同学们对漆器精湛的工艺产生兴趣，提高其鉴赏能力，并紧跟着老师了解各朝代作品中体现的人文思想，对单色造型基础具有自己的见解，运用于今后的设计作品中。 3、情感目标要求：重点是对漆器工艺中各时代特征的了解和感悟。作品是作者精神的体现，更是时代的产物，所以应当重视思考漆器发展的源流，感知时代情感体现。 教学准备： 准备漆器工艺现代作品，以便直观展现。多媒体课件PPT 课前了解古代文明起源直至明清时期的思想价值观，以便更轻松展开本课程的造型特点。 教学重难点： 1、了解漆器的起源。 2、了解漆器的发展。 教学过程： 问题引导师生互动----吸引同学兴趣 演示图片观察研究----对历代漆器工艺进行观察鉴赏以及探讨，引发同学思考。 对此归纳讲述总结----加深学生对中国古代漆器工艺的理解经过前几节课同学们对中国美术史的学习，不难发现，在庞杂的美术体系中，工艺美术占相当重要的地位，工艺美术在各个朝代都有其鼎盛代表，如商周的青铜、汉朝画像砖、明清的瓷器，等等。 当然这些工艺在各个历史时期也一定有其独立特点。这节课，老师就其中不为众所知的漆器工艺的朝代发展经行纵向评述，希望同学们能对此有所了解。 1、提问：同学们有谁了解中国古代的漆器工艺？ 我国古代漆器工艺是用漆涂在器物表面上所制的日常器具及工艺美术品等。一般称为漆器。 2、提问：漆器是一种工艺美术，在中国古代有什么作用呢？又有什么特点呢？

磨漆画制作工艺流程和制作材料

磨漆画制作工艺流程和制作材料 一、木工工艺一般漆器漆画家具的用材和生产工艺与其它木器家具生产工艺基本相同。高档漆器漆画产品的框架需采用楠木、红木、紫檀等名贵材种，雕刻以各种精美的图案花纹。80年代初，屏风木坯由拼木工艺改为夹板压制工艺。 二、髹漆工艺涂灰上灰髹漆 1、木胚涂灰：涂灰是进行装饰工艺和增加坯胎强度的一道重要工序。灰料分生漆灰、猪血灰和合成灰三种。70年代以前均使用猪血灰，80年代以后大部改用聚乙烯醇合成灰。 漆灰料制作 （1）生漆灰：用生漆和石膏或瓦灰，加适量的水及少量煤油调和而成。 （2）猪血灰：以新鲜猪血加适量生石灰搅拌成熟后，再加入不同细度的瓦灰而成。分粗灰（60目）、细灰（160目）、浆灰（200目）三种，习称"宝塔灰"。 （3）漆画合成灰：在聚乙烯醇内加入一定数量的清水，煮沸。另以松香、清漆（或桐油）和煤油混合加热溶解，然后两者相和，经搅拌制成合成胶。用合成胶加入不同细度的瓦灰、土子灰、老粉等调成粗、细两种合成灰。 2、上灰 （1）对漆画干木坯表面进行去污处理。 （2）上粗灰：用刮板将灰料均匀刮附于木坯上，以日光或远红外灯烘干。高档产品一般用生漆灰。 （3）打抹、刮裂：刮去干粗灰上的毛刺。 （4）布布、布麻：用料灰将夏布、麻丝贴实于木坯接缝处，以增加接缝处的牢固度。 （5）上细灰：要求刮得平整，厚薄均匀，并达到一定厚度。镶嵌工艺除底灰外，还要上一次细灰。 （6）上浆灰：阴干。 （7）清灰：用砂纸或砂轮打磨，达到平整，无波浪纹，平磨螺细产品要加水打磨，将图案磨显出来。

（8）刮浆：用薄灰料将灰坯孔隙刮平（镶嵌螺细产品，发现脱落之处，要及时补上）。 （9）砂磨：用细号水砂纸细磨。 3、髹漆：漆器漆画产品多用天然漆。有大木漆、小木漆之分。生漆主要来源于湖北省的恩施、利川、来凤、建始、兴山，湖南省的凤凰、武当，贵州省的黔西、恩南、渭泽，四川省的万县、大宁、宜宾，陕西省的平利、石泉、汉中，山西省的洪洞，河南省的高南，浙江省的桐庐，以及安徽、云南、广东等省。各地出产的漆质不同，制漆时要根据各地不同漆性，制成各种不同用漆，如推光漆、熟漆等。 （1）制漆经过滤去杂质后的生漆，在经加温、搅拌，去水份，即为推光漆。腰果漆是腰果壳油加溶剂及其它化学材料，经反应釜加热化合，即成合成腰果漆。 （2）上漆用推光漆或腰果漆，均匀地刷涂（或喷涂、淋涂）于制好的灰坯上（刷涂时要先上后下，再由左向右依次涂刷），下窨房阴干。待实干后，在由砂纸砂磨。然后根据需要再进行髹涂第二次、第三次......方法相同。 （3）推光漆器制作完成后，需对其表面进行推光处理。大件漆器用机动布盘蘸出光粉或上光腊抛光。小件漆器用布、棉花蘸浆灰、出光粉、菜油反复推擦 漆艺的技法 漆画装饰技法有很多种，变化万千，其主要技法有： ①、镶嵌镶嵌装饰采用螺铀、金、银、锡、铝、铜等金属线或薄片蛋壳以及经选择的玉石做为材料，用漆拈贴在画面所需要的位置，结合其它装饰工艺经过髹漆研磨后，可产生不同的材料质感、纹理、色彩等独特的效果。 ②、罩明即用透明的漆罩于不同的漆地上，因底漆色相不同，又有“罩黄”、“罩朱”等。此法光明莹彻，若在银下变涂肌理，经细心打磨，可显现丰富多彩的效果，这也是漆画主要的技法语言。 ③、莳绘即莳粉彩漆。莳粉包括金银凡粉与干漆粉，以推光漆或彩漆做为底漆，趁湿撒上所需之莳粉，干后罩透明或不透明彩漆研磨而成。 ④、彩绘分平绘与研磨彩绘。平绘仅在完成的底板上进行彩绘，绘完也就完工，研磨彩绘所髹彩漆有一定的厚度，经罩漆干燥后，研磨显出所画花纹。 ⑤变涂使用不同的材料、工具，在髹漆未干时，制作随意的有规律的变化的自然肌理、纹样，主要有：纹漆、变涂斑漆、汽油变涂。 ⑥堆漆用漆或漆灰堆出花纹，有如浮雕明显的高低起伏。分为高堆和平堆 ⑦雕填 ⑧针刻 ⑨晕金 5、漆画工艺制作程序 一、底层绘制程序

漆器工艺概说

漆器工艺概说 构成漆器的最重要材料是大漆。 （4-1 漆树） 漆树是一种多年生落叶乔木，可以是野生，也可以是家养。漆树的液汁是构成传统中国漆器的最重要材料。因为不同于化学合成漆，人们称漆树的液汁为天然漆、生漆、大漆或国漆。 漆树原产中国（图4-1），公元710年～780年传入日本，后又传入东南亚一些国家，主要分布于亚洲温暖湿润地区。现在世界上除我国盛产漆树外，日本、朝鲜、越南、缅甸、泰国、印度、伊朗和柬埔寨等国也有少量漆树。漆树在我国的分布地域极广，涉及23个省（区、市）的500多个县有漆树分布，其中以陕西、湖北、四川、贵州、云南、甘肃6省为最多。 漆树一般8到9年成熟；成熟的漆树树杆内会分泌出丰富的液汁，漆工每年夏季割取漆液。漆液初割出来时为淡灰乳白色，接触空气氧化后逐渐变成棕红色，厚涂干燥后近于黑褐色。漆树的漆液称为天然漆；采割来的天然漆不能直接使用，必须先除去漆液中的水份，滤去杂质，成为生漆；再用生漆经加温搅拌精制成熟漆。熟漆可与熟桐油调制成广漆，也可与色粉调制成各种色漆，还可制成各色推光漆。生漆、熟漆、广漆、色漆，都是漆器工艺的上好原材料。 中国漆有特殊的化学性能：大漆涂刷在器物上所形成的漆膜干固后坚硬而富有光泽，具有良好的耐磨性、耐热性、耐水性，还具有较强的抗腐蚀性及绝缘性。中国漆有别致的美感功能：大漆的黑，是世界上最美最深邃的黑，漆黑推光如黑玉；褪光如乌木。而朱砂入漆即得朱漆，朱漆色泽响亮高贵却不失稳重；富丽华美却不丢淳朴——大漆材质给人的美感既朦胧、迷离，又内敛、深沉，其它材质无法相比。 1. 中国传统漆器工艺 漆器是以加工后的大漆髹饰过的器物。中国是世界上最早认识和使用漆的国家，目前已知最早的漆器实物是出土于浙江余姚河姆渡遗址的“瓜形木胎朱漆圈足碗”，该碗内外壁均涂饰朱漆，距今已有7000多年.。 （图4-2）朱漆木胎碗河姆渡文化 我们的祖先早在几千年前就开始用漆液对器物进行髹涂、装饰、保护。《韩非子·十过篇》曾记载虞舜的食器“流漆墨其上”，大禹的祭器“墨染其外，而朱画其内”，说明至少在夏代，人们就开始以朱与黑入漆对器物进行髹涂。至殷商，在色漆髹涂的基础上出现了精致的图案描绘和骨、贝壳、玉石等的镶嵌；到了周代，以云母为装饰的漆器也出现了。商周漆器图案秩序、精美；装饰线条流畅、饱满；漆色强烈、鲜丽。

中国五大著名漆器

中国五大著名漆器 扬州漆器 江苏扬州的传统漆器工艺起源于2000多年前的秦汉时期，发展于盛唐，鼎盛于明清，具有浓郁的民族艺术和地域特色，明代扬州艺人周翥首创了以金银珠宝、翡翠玛瑙、水晶玳瑁等高档材料雕成山水、人物、花卉、亭台、翎毛，嵌于檀梨漆器上的“漆器镶嵌”工艺。千百年来，扬州漆器艺术逐渐形成了“胎形稳固，做工精细，光泽腆润，造型别致”的独特风格，和剔红雕漆、平磨螺钿镶嵌、软螺钿镶嵌、百宝镶嵌(周制)等著名品种，扬州漆器与北京漆器、福建脱胎漆器并称为中国“三大漆器”。 成都漆器 据史书记载，四川自古盛产生漆与朱砂，成都是中国漆器最早的发源地之一。2000年，从成都出土的战国船棺中发现大量做工精细、纹饰斑斓、亮丽依旧的漆器，说明战国时期蜀人的漆器已非常发达。 举世闻名的湖南长沙马王堆西汉墓中出土的大量精美的漆器，其中大多烙有“成市草”、“成市饱”(即成都造)等铭记，距今已有两千多年历史，那时期成都是全国漆器的制造中心。 成都漆器为手工制作，主要以木材、土漆为原料，根据设计要求将木材车制成型，再施以各色漆加工而成。其装饰技法有：雕、嵌、描、绘、堆、贴等。其中雕花填彩、银片丝光是成都漆器的独有风格，技艺在全国同行业绝无仅有。 北京漆器 北京的漆器最迟应该是在元代产生。在明清两代，一直是作为宫廷装饰的一个重要组成部分。由于制作工艺的不同，北京的漆器可谓是品种繁多，除了常见的立体镶嵌、百宝镶嵌和彩绘等品种外，还有一些工艺也被应用在漆器的制作上，产生了雕填和刻灰等漆器品种。 雕填漆器是在木胎上，经过抹灰，多次上漆后进行彩绘。随后按照纹样，勾勒出浅细的纹路，再戗以金银粉或填彩漆而成。经过以上工序制作而成的雕填漆器在艺术表现上，要比在灰地上进行雕刻的刻灰漆器更丰富。雕填作为漆器一个重要品种，在明清的时候，存世数量就不是很多。流传到社会上的更很少，现在大多数被一些大的博物馆收藏，最近两年，随着收藏爱好者鉴赏能力提高，雕填漆器逐渐被人们所认识。 福建漆器 脱胎漆器为福州三宝之一，已有200多年历史，其质地坚固轻巧，造型典雅别致，色泽瑰丽鲜艳，装饰精细，结实耐用，有独特的民族风格和浓厚的地方特色，与北京景泰蓝，江西景德镇瓷器并称为中国传统工艺品的“三宝”。 福州漆器始于南宋。据传清乾隆年间，漆匠沈绍安在一座寺庙里发现大门的匾额虽然木头已经朽烂，但是漆灰夏布裱褙的底胚却完好无损。细心的沈绍安从中得到启发，回家后不断琢磨试验，继承发扬了传统漆艺，创造出了最早的脱胎漆器。沈绍安因此成为福州脱胎漆器的鼻祖。 脱胎漆器的制作方法分为脱胎和木胎两种。脱胎是以泥土、石膏、木模等为产品的坯胎，然后用夏布(麻布)或绸布和生漆在坯胎上逐层裱褙上去、待阴干后，敲碎或脱下原胎后，留下漆布器形，再经过上灰地、打磨、漆研磨，施以各种装饰纹样，便成了光亮绚丽的“脱胎漆器”工艺品了。

螺钿漆器制作过程

螺钿漆器相关知识 螺钿漆器产品展示 中国古典传统工艺品 贝壳材料： 贝壳材料都是取自澳大利亚，新西兰，墨西哥，菲律宾生长5—30年深海鲍鱼贝，珍珠贝等，那里是世界上污染最少，最干净，优质贝类最多的海域，深海珠贝生长年限越久表面的颜色和纹路越美丽。所以同是贝壳，不同的生长年限和海域成长出的贝壳质量就不一样，就像国内一些海域由于生长年限短，海水受到污染，所以贝壳一般较薄，易碎，用手摸有扎手不平滑的感觉，而优质海域的贝壳本身很厚实，从表面看颜色漂亮，在阳光下呈现七彩的颜色，用手摸感觉光滑细腻。

螺钿解释： 螺钿漆器是中国传统手工工艺，17世纪传入韩国，经韩国高级匠人的技术改良，产品更加高雅华丽，是亲朋好友同事客户礼尚往来的馈赠佳品。 由于螺钿是一种天然之物，外观天生丽质，具有十分强烈的视觉效果，因此也是一种最常见的传统装饰艺术，被广泛应用于漆器、家具、乐器、屏风、盒匣、盆碟、木雕以及有关的工艺品上。 螺钿又称钿嵌、坎螺、陷蚌、螺填或螺甸，它是用贝壳薄片制成人物、鸟兽、花草等形象嵌在雕镂或髹漆器物之上的一种装饰技法。具体方法是：用蚌壳磨成薄片，按图案花纹锯成各种形状，然后把它们拼粘在漆坯上，再上一层灰底，表面髹上一层上光漆，经磨显、揩光，使漆面光滑如镜，最后在螺钿上刻划花纹。螺钿一般都镶嵌在乌黑的退光漆背景上，这样与白色晶莹的螺钿相衬，黑白分明，既优雅细致又朴实清丽。 螺钿历史： 螺钿的历史非常悠久，相传起源于商代的漆器。上世纪80年代初，我国考古工作者在玻璃河西周燕国墓地发掘到不少西周嵌螺钿漆器，其中有1件漆器，上面的彩绘兽面凤鸟纹就 采用了螺钿工艺，这是迄今为止所见到的世界上最早的螺钿漆器之一。

干制果脯加工及质量控制

实验五干制果脯加工质量控制与检测 一、实验原理（实验时间约 2."5--3 小时） 果脯是以食糖的保藏作用为基础的加工保藏法。利用高糖溶液的高糖渗透压作用，降低水分活度作用、抗氧化作用来抑制微生物生长发育，提高维生素的保存率，改善制品色泽和风味。 二、实验目的 1、理解果脯制作的基本原理。 2、熟悉果脯制作的工艺流程，掌握果脯加工技术。 三、实验材料与设备 1、实验材料： 苹果、柠檬酸、白砂糖、NaHSO 3、"CaCI2等。 2、设备： 手持糖量计、热风干箱、不锈钢锅、电炉、挖核器、不锈钢刀、不锈钢锅、台秤、天平等。 四、实验方法 1、工艺流程 原料选择T去皮T切分T去心T硫处理和硬化T糖煮T糖渍T烘干T包装 2、"操作要点 （1）原料的选择： 选用果形圆整,果心小,肉质疏松和成熟度适宜的原料,如倭锦、红玉、国光以及槟子、沙果等。

（2）取2 个苹果，去皮、切分、去心： 手工去皮后,挖去损伤部分,将苹果对半纵切,再用挖核器挖掉果心。 （3）硫处理和硬化： 将果块放入 0."1%的CaCI2和 0."2— O."3%的NaHS03昆合液中浸泡4—8小时，进行硬化和硫处理。若肉质较硬则只需进行硫处理。浸泡液以能淹没原料为准。浸泡时上压重物,防止上浮。浸 后捞出,用清水漂洗2—3次备用。 （4）糖煮： 在锅内配成与果块等重的40%的糖液（100ml水），加热煮糖，倒入果块，以旺火煮沸后,大约需要20 分钟,此时果肉软而不烂,并随糖液的沸腾而膨胀,表面出现细小裂纹。此后每隔5 分钟加蔗糖一次。第一次、第二次分别加糖8g, 第三、"四次分别加糖10g,第五次加糖15g,,各煮制20分钟。全部糖煮时间约需1 小时,待果块呈现透明时,即可出锅。每次测下糖度并记录，最终糖度为55-60%左右。 （5）糖渍： 趁热起锅,将果块连同糖液倒入容器中浸渍24-48小时。 （6）烘干： 将果块捞出，沥干糖液,摆放在烘盘上,送入烘房，在100C的温度下干燥至不粘手为度,大约需要烘烤3-4小时。 （7）整形和包装：烘干后用手捏成扁圆形，剔除黑点、斑疤等，装入食品袋、纸 盒最后装 箱。 五、产品的质量标准：

中国涂料进化史

中国涂料进化史（一） 此为独家原创文章，须注明出处 作为中华民族文化艺术中的瑰宝，中国漆艺自诞生至今已跨越了70个世纪，在绵长的人类文明史上抹下了浓墨重彩的一笔。中国漆文化发展的成就，既满足了人类物质和精神生活的需要，更折射出举世瞩目的艺术光辉和独一无二的文化魅力。翘首回望七千载日月星辰，每个历史时期的漆艺各有千秋，诠释了不同时代的生活品质和人文气息。从1978年在余河姆渡文化遗址中发现的朱漆木碗和朱漆筒至今，考古学家发现，中国的漆艺不仅用于装饰家具、器皿、文具和艺术品，而且还广泛应用于乐器、丧葬用具、兵器。简言之，即从中国人出生时用过的浴盆到羽化登仙时的棺椁，都离不开漆艺。藉中国涂料工业百岁诞辰之际，本期特奉上“中国涂料史记”专题“从史前到宋元明清”，与读者诸君一齐踏上时光之旅，穿梭于各个历史朝代，阅览中国涂料的演进历程。史前：新石器时期“漆之为用也，始于书竹简。而舜作食器，黑漆之。禹作祭器，黑漆其外，朱画其，于此有其贡。”——明朝黄成著《髹饰录图说》序背景综述史前，人类逐渐摆脱了动物本能，并通过直立行走、解放双手和脑容量扩增来为后续的手工艺品的发明、创造打下了坚实的基础。走过蒙昧的旧石器时代，人类迎来了被公认为世界上最早认识漆树并运

用其汁液进行髹涂器物的时期，即新石器时期。据史料记载，中国是世界上最早认识漆树并运用漆树的汁液进行髹涂器 物的国家，在战国文献中就有舜作食器、禹做祭器的记载。河姆渡文化遗址，出土了一件新石器时期黄帝五世时的木胎圈足碗，距今已有7千多年，木碗外髹涂朱漆，是迄今为止发现早的漆器。漆工艺的发展在先文献中多言为漆器之珍贵、奢侈，唯有贵族首领才能用得起。而且崇尚漆器奢华之风，一朝甚于一朝。《非子·十过》篇记：“尧禅天下，虞舜受之，作为食器，斩山木而财之，削锯修之迹，流漆黑其上，输之于宫。以为食器，诸侯以为奢侈，国之不服者十三。”漆器主要用作食器和祭器，颜色多为黑色和红色，并且用红色勾勒花纹, 突出美感。从良渚和龙山文化时期漆器的种类和数量增多的情况来看, 当时的漆器产业已具有相当的规模, 而且应有专业化分工，似有专门的设计人员,形成了一个庞大的手工业阶层和产业群体。焦点事件（1）黄帝五世即尧帝，造木胎足碗，外髹涂朱漆，被认定为迄今为止发现最早的漆器。（2）舜帝大面积砍伐山林，大量制作漆木食具，以华美轻便的的木胎漆碗、漆杯、漆盘、漆筷等取代尧帝时期的土簋、土硎。以木髹漆作食器的举动打破了茹毛饮血年代简朴的风尚，促进了天下漆器工艺比美之风的盛行，推动了漆器制作工艺的发展，为日后“千文万华”的漆工艺发展奠定了坚实的基础。（3）禹帝改进了漆工艺，以漆器做的祭器、

生漆贴金箔工艺流程

生漆贴金箔工艺流程 真正的金箔是用真金打造而成，大小在10CM*10CM左右，它非常的薄，用手无法拿起，买来的金箔夹在毛边纸中，要配以专用的镊子夹起。大概一两金子可以制成接近平铺篮球场大小的金箔，制作金箔的工艺本身就是一绝！是中国传统文化的瑰宝。金箔有几种，根据不同的含金量而有所不同，含金量高的偏黄，低的则偏红。市面上也有假冒的金箔，我们称为铜箔，即用铜来冒充金，鉴别方法是：真金的颜色沉着，柔和，铜箔的颜色较之刺眼，颜色不纯正。如果你没有通过肉眼鉴别的经验？有一种很简单的方法就是：任意抽取一张，用打火机烧一下，真金是不怕火炼的。至于有网友说的金箔壁纸，我也见过，不是真正意义的金箔。 在装修中金箔可见于欧式的风格（比如洛可可和巴洛克），也可以见于传统中式风格或日式风格的房间。金箔在我国有悠久的历史，古代的佛像基本都是表面饰以金箔。在古代的家具，屏风上你可以广泛看到有金箔的影子，当然金箔的应用还有很多，这里就不多说了。本人毕业于纯艺术院校，现在做室内设计。在校期间曾从事传统漆艺的创作，期间大量使用金箔。现在就着重谈一下金箔的施工工艺。 1．首先要把装饰金箔的表面处理平滑，不可有灰尘等污垢 2．在要贴金箔的表面薄涂生漆。这里不得不谈一下什么是生漆，生漆又称国漆或大漆。是从漆树上采得，完全是纯天然的，这种漆现在非常罕见了，生漆的干燥时间长，此漆容易使人过敏，但干燥后对人身体绝无任何伤害，我国出土的汉代用来装食物的器皿基本都是生漆制作，现代的日本仍然很好的保留了这样的优

秀工艺，如果你去日本会发现他们餐桌上使用的器皿很多是生漆所制。当然在我国，现在很多贴金箔的已经不再使用生漆而用胶水来代替（这样省事），我并不反对新生事物，本人也是20来岁的人，但是胶水是化学合成的，它的耐久性差，时间稍长（1－2年）金箔可能会起皱，剥落。况且胶水化学合成，对人体可能存在潜在的危害。更关键的是生漆浑厚有力，和金箔结合得浑然一体，可以将金箔之美充分表现。我曾经看明清精品家具展，这些家具最少的也有100多年历史了，很多家具装饰有金箔，玉石，罗钿等，贴饰的金箔依然璀璨如新，美轮美奂。我在装修中采用金箔装饰手法不算酒店什么的，光别墅就至少15家，业主赞不绝口。其间一位业主问我：“我家也请了专业装潢公司，也贴金箔，为什么你们可以贴出这样的效果？”其中的诀窍就在这里。用胶水贴的金箔，显的死板，僵硬，效果平淡不够浑厚，有浮的感觉。你可以用两块小板，一个用生漆来贴，一个用胶水来贴，两者的差距不言自明。本人推荐用生漆，但是生漆不易买到（可以在红木家具厂，漆器厂买到），加之工人如果不懂生漆工艺？那么只好用胶水来代替了。 3．用上好的生宣纸或毛边纸，要薄一点，吸水性要好，以安徽产的为佳，把表面的漆液吸去，如果是用的胶水那么一定要用生宣纸来吸去胶水。把生宣贴在涂过漆液或胶水的表面，同时用纯棉布（要质地柔软的）包裹棉花拍打，使宣纸充分接触表面，然后把宣纸用镊子揭去，用新的一张宣纸再吸。这样反复3－4遍。注意：被贴表面的每一个部分都要用宣纸这样吸。若被贴的表面是不规则的，如欧式的柱子，雕像等，可将宣纸卷成笔状，像美术商店卖的擦笔，把笔头用刀削成不同的形状（尖的，圆的），那么有些凹进去的地方也不是问题了。 4．当被贴表面胶水或漆液被吸的只剩下很薄的时候就可以开始贴金箔了。把金

果脯的工艺流程讲课稿

果脯的工艺流程 低糖山楂脯加工工艺退休工程师低糖山楂脯加工工艺。该技术与传统工艺比较，流程缩短，节糖节能，较多地保留了山楂中原有的营养物质。糖液中需加其重量1％的柠檬酸，以提高果脯中Vc的含量；若温度较高，虽然渗糖速度加快，但明显损失果脯中的Vc，且色泽失去鲜艳。新工艺生产的脯中Vc含量为传统果脯的1．7-2．0倍，果胶含量为原始含量的92．98％，含水量为30％，含糖量为50％，口味适宜。圣女果脯加工中需解决的问题退休工程师圣女果脯加工中 需解决的问题。在低糖果脯的加工中，一般用淀粉糖取代部分蔗糖，这样可以在保证低糖果脯饱满的同时，减少果脯的蔗糖用量，特别是对于喜爱甜食的人来说，可能感觉甜味不够，这时可以添加甜菊苷等低热量甜味剂，适当提高果脯的甜度。减少用糖量后，果脯的透明度和饱满度受到影响，同时会增加单位产品水果的消耗。三、低糖果脯的贮藏性问题。低糖果脯含糖量低，贮藏性比高糖果脯差。 蜜饯即使合格也不健康東泰山人许多媒体和蜜饯爱好者，再一次把问题的解决寄托于“自己在家做蜜饯”上。从根本上说，蜜饯、果脯这一类的食品，是科学技术落后的古代人们保存水果的一种办法。而把水果浸泡在蜂蜜或者糖中，水果中的水跑到水少的外面，外面的糖跑到糖少的水果中，最后水果

中的水就被大量的糖代替了。自制蜜饯并不困难。不过，即使是完全合格的蜜饯，也还是一种不健康食品。换句话说，水果制成蜜饯，必然损失水果中最有价值的营养成分。 果脯的加工工艺师德量果脯的加工工艺果脯的加工工艺果脯是我国传统名特食品中流传广泛，历史悠久的一个产品。 3、糖液的配制：正常果脯成品的含水量为17一19%，总糖含量为68—72％，其中还原糖含量为43％，占总糖含量的60％以上时，不会"返砂"(成品表面或内部产生蔗糖结晶)和"返糖"(成品发生葡萄糖结晶)现象，这时产品质量最佳。当还原糖含量为30％，占总糖的50％以下时，干制后成品将会不周程度地出现返砂现象。 健康零负担的甜蜜滋味·迷你八宝饭- 日志- ...竹林啸风健康零负担的甜蜜滋味·迷你八宝饭- 日志- 美食家。过年时自己制作了糯米年糕，糯米和红豆沙都还有些剩余，就又蒸制了一些八宝饭。圆粒糯米、蜜枣、果脯、葡萄干、桂圆肉、冰糖、红豆沙。这两步与上次制作糯米年糕不同，一是糯米不需要浸泡过夜，二是煮饭时一定要少放些水，煮好的糯米应该是颗粒分明，而不是软烂的；在煮糯米饭时可以根据米量在水中放入一至两小块冰糖，这样煮出的糯米有淡淡的清甜滋味，不用再添加白糖了。 方便面和冻虾仁都是辐照食品？通常并不标明...找东西近日，两大方便面生产厂家陷入"辐照门"事件，让不少读者惊

中国漆器

中国漆器Chinese Lacquer Ware 用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。生漆是从漆树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在中国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品，对日本等地都有深远影响。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。 据有关资料记载，早在4200多年前的夏禹时代已见使用，战国时期更加发达。在汉代，漆器被作为日用器具，日渐普遍。唐代的漆器实物制作也有明显的发展。宋、元、明朝之后，漆器的制作有20多种。 出土的中国早期漆器 我国是世界上用漆最早的国家，《韩非子.十过》篇述虞舜做食器“流漆墨其上。禹做祭器，墨漆其外而朱画其内。”原始社会晚期遗址中发现了漆制实物。根据是1978年在浙江余姚河姆渡文化遗址中发现了朱漆木碗和朱漆筒，经过化学方法和光谱分析，其涂料为天然漆。 夏代之后，漆器品种渐多，在战国时期，漆器业独领风骚，形成长达五个世纪的空前繁荣。据记载，庄子年轻时曾经做过管理漆业的小官。战国时漆器生产规模已经很大，被国家列入重要的经济收入，并设专人管理。漆器生产工序复杂，耗工耗时，品种繁多，不仅用于装饰家具、器皿、文具和艺术品，而且还应用于乐器、丧葬用具、兵器等，一定程度上取代了青铜器。当时的漆器虽然很昂贵，但光亮洁净、易洗、体轻、隔热、耐腐，并嵌饰彩绘，构成一个绮丽的彩色世界。在湖北曾侯乙墓出土的漆器有220多件。这些漆器是楚墓中年代最早也是最为精彩的，而且品类全，器型大，风格古朴，体现了楚文化的神韵。 汉代漆器也是以黑红为主色。作为漆器的鼎盛期，漆器品种又增加了盒、盘、匣案、耳环、碟碗、筐、箱、尺、唾壶、面罩、棋盘、凳子、危、几等，同时，还开创了新的工艺技法，如多彩、针刻、铜扣、贴金片、玳瑁片、镶嵌、堆漆等。漆器图案根据不同的器物，以粗率简练的线条或繁缛复杂的构图表现，增强人或动物的动感与力度。黑红互置的色彩产生光亮、优美的特殊效果。在红与黑交织的画面上，形成富有音乐感的瑰丽的艺术风格，展现了一个人神共在、流动飞扬、变幻神奇的神话般的世界。

潘 垒 - 中国传统漆器文化网

10．3969/j．issn．1000－7067．2013．02．008 明代的漆工艺* 潘垒 （东方大学院大学校，韩国首尔） 摘要：漆器在我国的历史悠久漫长，漆工艺也随之不断的发展进步。在明朝，漆工艺达到了我国历史上的一个高潮和登峰，特别是《髹饰录》的出现，探究明代的漆工艺对漆艺的发展和继承有着重要的作用。 关键词：明代;漆工艺;《髹饰录》 Abstract:lacquer in China has a long history long，paint process is continuous developing and progress-ing．In the Ming Dynasty，lacquer craft reached a climax and form in the history of our country，especially the"appear Xiushi Lu"，has an important role in the development and inheritance of the Ming Dynasty lac-quer of lacquer． Keywords:the Ming Dynasty;Paint technology;“Xiushi Lu” 对现代人来说漆文化是一部天书，它在我国有很长的历史，却又很少有人能够懂它，我们一次次的感受到它的美，它的魅力，却又无以言说。明代由于它独特的历史条件，漆工艺成为我国漆工艺历史上的又一个高峰。 1明代漆艺的发展背景 明代在政治上社会比较安定，没有大的战乱，政治基础稳定，重视发展手工业，主要表现在以下几个方面： 1）统治阶级对漆器的需求推动了漆器工艺的发展，明代统治阶级的中央集权措施及其极度奢靡的生活增加了对工艺美术品的需求，手工艺人进行了大量的高质量的艺术品创作，使明代的漆艺美术品中出现了大量的精品，成为了漆艺发展的动力。 2）明朝的漆艺逐渐走上了单一的发展道路，明朝建立了官方的漆器作坊———果园厂，专门制作“填漆”和“雕漆”两种类型的漆器，在这种宫廷风气的指引下，民间开始纷纷效仿，制造雕漆，其他的传统制漆工艺要么被摒弃，要么因为受到发展的抑制而慢慢衰落。雕漆和填漆成了明代漆器的特色品种。明代官营的漆器制作机构———果园厂的设立和民间漆艺作坊的繁荣进一步促进了漆艺的发展。明代迁都北京后，在北京城内的果园厂建立的皇家专用的漆器生产作坊，聚集了大量的能工巧匠。同时漆器的制作除了官方的果园厂外，在西南、闽浙皖等地区的民间漆艺作坊也很繁荣，生产的漆器达到了100多种类。 3）明代文人的闲适生活为漆艺的发展提供了精神追求。明代的文化艺术是中国历史上的又一个鼎盛时期，特别是绘画、小说及小品文方面，表现了新的成就。明代文人的生活主要追求“闲赏”“风雅”的心灵风格，特别是对于晚期的明朝文人，对于物质生活中细节的关注，对物质生活出现了高标准的追求，成为明朝文人的独特特征。文人在实际生活中使用的家具以朴素、淡雅为主，和文人本人的礼仪、闲赏、精神理念等融为一体，对艺术的追求融入到自己的生活中。文人的生活方式和使用的家具成为了文人 第32卷第2期2013年6月 中国生漆 Journal of Chinese Lacquer Vol．32No．2 Jun．2013 *收稿日期：2013－05－28 作者简介：潘垒，男，生于1982年，籍贯：山东潍坊。2006年本科毕业于山东大学（威海）艺术学院平面设计专业，同年出国留学韩国。就读于韩国大田培材大学，漆工艺专攻，获得硕士学位。后就读于韩国首尔东方大学院大学校， 东方文化学科造型漆艺专业，博士课程。现任职于江苏省无锡工艺职业技术学院，韩国造型漆艺家会员，山东 青年美术家协会会员，中国工艺美术学会会员。

果脯加工技术.ppt

. 果脯加工技术主讲人：王相敏

果脯加工技术 一、我国果脯蜜饯的发展概况 果脯蜜饯是以各种水果、蔬菜为原料，用糖、蜂蜜等进行腌渍或煮制后，经过干燥或不经干燥，具有一定形态、晶莹、饱满、具光泽、半透明不粘手的一类糖制品。 1、发展特点 由作坊式——机械化规模生产 高糖——低糖果脯 向营养保健方向发展 2、存在问题 技术力量十分薄弱 设备简陋，工艺落后 花色品种少 综合利用率低，效益有待提高 二、糖制品的分类 糖制品按其加工方法和状态分为两大类，即果脯蜜饯类和果酱类。果脯蜜饯类属于高糖食品，保持果实或果块原形，大多含糖量在50%-70%；果酱类属高糖高酸食品，不保持原来的形状，含糖量多在40%-65%，含酸量约在1%以上。 干态蜜饯——糖制后晾干或烘干的制品。 蜜饯类如果脯凉果类等。 湿态蜜饯——糖制后保存于糖液中， 如带汁蜜饯。 果酱——酱中可以存有碎果块。 果酱类果泥——经筛滤后的果肉浆液，无碎果块。 果冻——果汁和食糖浓缩的凝胶品。 果丹皮——果泥脱去部分水分的柔软薄片。 三、果脯蜜饯类加工工艺 （一）工艺流程 原料选择→去皮切分→原料预处理(硬化、熏硫或染色) →漂洗→预煮→糖制(蜜制、煮制或二者交叉进行) →烘干→果脯 ↓ 上糖衣→糖衣蜜饯 （二）工艺要点

1、原料选择 一般选用新鲜、盐渍的半成品、罐藏和亚硫酸保藏的原料。 总要求： (1)、合适的种类和品种：肉质紧密、耐煮性强 (2)、适当的成熟度：绿熟—坚熟时采收 (3)、新鲜完整饱满的状态 具体要求：不同原料稍有不同。 2、原料处理 果蔬糖制的原料前处理包括分级、清洗、去皮、去核、切分、切逢、刺孔等工序，还应根据原料特性差异、加工制品的不同进行腌制、硬化、硫处理、染色等处理。 （1）去皮、切分、切缝、刺孔 对果皮较厚或含粗纤维较多的糖制原料应去皮。大型果蔬原料宜适当切分成块、条、丝、片等，以便缩短糖制时间。小型果蔬原料，如枣、李、梅等一般不去皮和切分，常在果面切缝、刺孔。 除去不良部分，促进糖制时糖分的渗入，缩短糖制时间。 （2）保脆和硬化(Solidification) 目的：保持蜜饯制品松脆的质地；提高果肉的硬度，增强其耐煮性。 常用的硬化剂：石灰、氯化钙、亚硫酸钙、明矾、亚硫酸氢钙 原理：钙、镁离子等与原料中的果胶物质生成不溶性盐类 用量：种类、用量、处理时间小试确定。 注意：糖制前漂洗 （3）硫化(Sulfuring) 目的：使制品色泽明亮，防止制品氧化变色，促进原料对糖液的渗透。 方法：0.1~0.2%的硫磺熏蒸；0.1~0.15%的亚硫酸氢钠溶液浸泡 （4）染色(Coloring) 某些作为配色用的蜜饯制品，要求具有鲜明的色泽；樱桃、草莓等原料，在加工过程中常失去原有的色泽；因此，常需人工染色，以增进制品的感官品质。 方法：将原料浸入色素溶液中着色；将色素溶于稀糖溶液中，在煮糖的同时完成染色。 （5）预煮(Blanching) 目的： 除去粘附的硬化剂； 增加产品的透明度；