布菲(buffet)单簧管各型号介绍

布菲（buffet）单簧管各型号介绍

Divine

研发是一个严谨而富有创造性的过程。

在世界著名单簧管演奏家保罗·梅耶（Paul Meyer）与我们研发制作团队多年密切地合作下，具有全新音色的顶级产品——Divine终于问世了！

Divine预示着优美、华丽和威严共存，一个近乎完美的境界。它是对纯净、欢快含义的最高褒奖，并充满了母性的光辉。

这款乐器沿用了Tosca的音控键位设计，从而使各音域的音准趋向完美。

内膛设计的革新使得各音域间的音色转换更加完美统一，使得部分“危险区域”的演奏更加自如。Divine A、Bb管都分别标配两个二节，各为440和442音高。

布菲专利的碳丝设计取代金属环，使得乐器自重降低60克，同时使得管身震动更加充分并达到无以伦比的平衡效果，使吹奏更加自由。

和Tosca一样，Divine装备有低音F的矫正键。

独有的键型人体工程学设计，为演奏家稳定发挥最佳水平提供了大力的辅助。

这款新乐器的诞生是法国管乐制造业顶级专业技术和独一无二的做工的融合，也标志着布菲又向前迈进的历史性的一步。

FESTIVAL （狂欢节）：

这是广大音乐家所熟悉的1139L-2-0型大师级单簧管.它柔和的音色，精确的音准受到了广大音乐家的好评。它音孔设计属于R13系列。

有键於今日单簧管独奏家或是老师们,无论演奏或教学时,面对詮释Mozart至Boulez的作品时,有著困难的感觉,於是在国际知名的单簧管大师Jacques Lancelot, Guy Deplus,以及Michel Arrignon共同研究之下,Festival应而诞生,同时也解决了前面所述的问题! Festival 是R13管径(bore)家族的一份子,有著饱满,有力又流畅及温暖的音色. Festival 特别之处有,它拥有440/442两种製造,Bb调及A

调其调音管(Barrel)长為66/65mm.键為镍合金製而表面先镀铜后再镀银,使用尖形弹簧针及防水垫(Gore-Tex).

R13 ：

1955年在ROBERT CARREE 先生指导下。布菲公司研制了R13型单簧管，它厚实，集中的声音，各个区域的灵活性及统一性使其迅速成为音乐家的首选型

号。

Buffet丰富的经验,追求製作上的改良,為了更优美的音色,仔细的挑选木质,且以不染色不打亮处理,保持木质原本的美观,下切式的音孔设计,终於实现了音乐家们的梦想,那就是—R13 Prestige的诞生. R13 Prestige的键结构,经过专家们再三的检验测试,使用防水垫(Gore-Tex),键的表面有镀银及镀银提供选择.R13 Prestige 的音高為440,Bb调的调音管(Barrel)长66mm,A调為65mm.Eb/Ab lever

键為标準配置

RC ：

1974年诞生的RC型单簧管因带有厚度的音色以及绝好的平衡感被音乐家高度赞扬，它是布菲单簧管家族中又一力作。

这位在Buffet Crampon一直是举足轻重的人物,他的设计乐器天份及贡献,直到今天仍然為Buffet Crampon及音乐家们的讚赏及怀念,继R13推出20餘年之后,他又设计了一支音色洁净且甜美的单簧管– RC.其吹奏时的稳定性,赢得整个欧洲音乐家们的讚许. RC 有440及442两种音高设计及生產,Bb/A调440的调音管长為66/65mm,442的调音管则為65/64.5mm.Eb调440及442,其调音管长度分别為41.5及40.5mm. 尚有Full Boehm式RC,音高為442, Bb及A调的调音管长度均為

65mm.

Vintage

Vintage 这支美式音色的单簧管－”The American Sound!”设计人Ren Lesieux於1996年正式推出,这位在Buffet Crampon工作超过40年餘,首席工程师同时担负该公司研究开发部的重责大任, R13

在美国受到普遍的使用,為了满足音乐家们,希望拥有同样的面貌,但更為流畅集中的音色,於是Vintage诞生了.它的音高為440,目前生產有Bb及A调,每一支单簧管出品时,有圆筒及圆锥形调音管(Barrel)各一个,其调音管(Barrel)长度均為66/66Vmm.时,

另外其D/A,G#/C#的音孔採凸出形设计.

E lite

Elite 这支结合了单簧管演奏大师Michel Arrignon的智慧及Buffet的技术製造完成.,Elite 的被设计和创造,主要是為了满足单簧管独奏家或交响乐团单簧管吹奏者,创造独特之音乐吹奏表现!

Elite 的特殊之处:

1.新式设计的薄管壁及部份凸起的音孔,吹奏时表现出空前的弹性表现及无与伦比的共鸣.

2.革新的无环设计,减轻了至少18%的重量.

3.共鸣音孔位於下管的尾部,吹奏时產生出宽阔的音色.

4.Elite 的Bb/A调均有440/442两款,镀银键,键柱部份镀银再镀金及不绣钢製轴心.

5.键可镀金(on request).

(註)Mitchel Arrignon世界级单簧管大师,目前任教於法国巴黎高等音乐院

R13 Prestige （R13银牌）

不仅止於是一件的完美机器製造物品,更希望它是一样有著独特表现,是独一无二的物品.Buffet丰富的经验,追求製作上的改良,為了更优美的音色,仔细的挑选木质,且以不染色不打亮处理,保持木质原本的美观,下切式的音孔设计,终於实现了音乐家们的梦想,那就是—R13 Prestige的诞生. R13 Prestige的键结构,经过专家们再三的检验测试,使用防水垫(Gore-Tex),键的表面有镀银及镀银提供选择.R13 Prestige 的音高為440,Bb调的调音管(Barrel)长66mm,A调為65mm.Eb/Ab lever键為标準配置.

RC Prestige （RC银牌）

Rc Prestige 是由原本的RC改进而开发生產的乐器,其喇叭口(Bell)的形状改良后,吹奏时加入了温暖且及更加集中. RC Prestige Bb及A调乐器,它拥有440/442两种音高,440的Bb调及A调,其调音管(Barrel)长為66/65mm.442的Bb调及A调,其调音管(Barrel)长為65/64mm. 而Eb,D及C调仅有442,调音管(Barrel)长分别為45.5/40.5/40.5mm长,键為镍合金製而表面先镀铜后再镀银,使用尖形弹簧针及防水垫(Gore-Tex)

Green Line 绿线

Green Line 源自1825年起,Buffet Crampon一直是乐器製造的改革者,面临有限的非洲黑木,於是开发了Green Line. Green Line是一种珍贵的材质,它混合了95%的黑檀木粉及5%的碳纤维而成,此种材质拥有与木製乐器一样的听觉品质,因為温度及溼度的改变并不影响它的共鸣,最重要的一点–不用担心会有木裂的情况出现! 目前仅有R13,Festival,RC以及RC Prestige以Green Line製造,且管径,键处理".与木製同型完全相同.

TOSCA 托斯卡

Key: A & Bb

Pitch: 440/442

全新按键设计，GORE-TEX + Cork Pads

Low F 修正键(Correction key)

凸起式C# - G#音孔

附三个调音管(Barrel) E11 E13 C12 他们主要是用于教学的乐器，从音孔设计，键子手感方面跟高级档次的乐器几乎没有太大区别，凭其独特的音色质量即使单簧管吹奏程度不深的人也可以吹出象样的音色来。它们对学校乐队是非常合适的。

B10 B12 B13

由于管体使用的一种新型的ABS树脂，它对温度的变化具有很强烈的适应力，为此省去了管裂的担心，音色仍然具有布菲乐器的独特美感，是最理想的教学用单簧管。

BASS CLARINET BC1180 BC1183 BC1193 布菲的低音单簧管是和许多著名演奏家共同研究开发的成果，您会被它浑厚有力的低音所震撼！

FESTIVAL（狂欢节）：

这是广大音乐家所熟悉的1139L-2-0 型大师级单簧管.它柔和的音色，精确的音

准受到了广大音乐家的好评。它音孔设计属于R13 系列。

有键於今日单簧管独奏家或是老师们,无论演奏或教学时,面对詮释Mozart 至

Boulez 的作品时,有著困难的感觉,於是在国际知名的单簧管大师Jacques

Lancelot, Guy Deplus,以及Michel Arrignon 共同研究之下,Festival 应而诞生,同

时也解决了前面所述的问题! Festival 是R13管径(bore)家族的一份子,有著饱满,

有力又流畅及温暖的音色. Festival 特别之处有,它拥有440/442 两种製造,Bb调

及A 调其调音管(Barrel)长為66/65mm.键為镍合金製而表面先镀铜后再镀银,使

用尖形弹簧针及防水垫(Gore-Tex).

R13 ：

1955 年在ROBERT CARREE 先生指导下。布菲公司研制了R13 型单簧管，它厚

实，集中的声音，各个区域的灵活性及统一性使其迅速成为音乐家的首选型

号。

Buffet 丰富的经验,追求製作上的改良,為了更优美的音色,仔细的挑选木质,且以

不染色不打亮处理,保持木质原本的美观,下切式的音孔设计,终於实现了音乐家

们的梦想,那就是—R13 Prestige 的诞生. R13 Prestige 的键结构,经过专家们再三

的检验测试,使用防水垫(Gore-Tex),键的表面有镀银及镀银提供选择.R13

Prestige 的音高為440,Bb 调的调音管(Barrel)长66mm,A 调為65mm.Eb/Ab

lever键為标準配置

RC ：

1974 年诞生的RC 型单簧管因带有厚度的音色以及绝好的平衡感被音乐家高度

赞扬，它是布菲单簧管家族中又一力作。

这位在Buffet Crampon 一直是举足轻重的人物,他的设计乐器天份及贡献,直到

今天仍然為Buffet Crampon及音乐家们的讚赏及怀念,继R13推出20餘年之后, 他又设计了一支音色洁净且甜美的单簧管– RC.其吹奏时的稳定性,赢得整个欧洲音乐家们的讚许. RC 有440 及442 两种音高设计及生產,Bb/A 调440 的调音管长為66/65mm,442的调音管则為65/64.5mm.Eb调440及442,其调音管长度

分别為41.5 及40.5mm. 尚有Full Boehm 式RC,音高為442, Bb及A调的调音

管长度均為65mm.

Vintage：

Vintage 这支美式音色的单簧管－”The American Sound!”设计人Ren? Lesieux 於1996 年正式推出,这位在Buffet Crampon 工作超过40 年餘,首席工程师同时担负该公司研究开发部的重责大任, R13 在美国受到普遍的使用,為了满足音乐家们,希望拥有同样的面貌,但更為流畅集中的音色,於是Vintage 诞生了.它的音高為440,目前生產有Bb 及A 调,每一支单簧管出品时,有圆筒及圆锥形调音管(Barrel)各一个,其调音管(Barrel)长度均為66/66Vmm.时,

另外其D/A,G#/C#的音孔採凸出形设计.

E lite：

Elite 这支结合了单簧管演奏大师Michel Arrignon的智慧及Buffet的技术製造完成.,Elite 的被设计和创造,主要是為了满足单簧管独奏家或交响乐团单簧管吹奏者,创造独特之音乐吹奏表现!

Elite 的特殊之处：

1.新式设计的薄管壁及部份凸起的音孔,吹奏时表现出空前的弹性表现及无与

伦比的共鸣.

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竖笛的知识及乐谱

竖笛 歌曲:青花瓷演唱:周杰伦专辑:我很忙 青花瓷 2-1-6-1-1-6-1-1-6-1-6-5 素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 2-1-6-1-1-6-1-1-3-2-1-1 瓶身描绘的牡丹一如你初妆5-6-3-3-3-2-3-3-2-3-533 冉冉檀香透过窗心事我了然3-3-3-3-2-2-2-2-1-32 宣纸上走笔至此搁一半 2-1-6-1-1-6-1-1-6-1-6-5 釉色渲染仕女图韵味被私藏5-6-3-5-5-3-5-5-3-2-1-1 而你嫣然的一笑如含苞待放2-1-2-3-2-212 你的美一缕飘散 1-6-2-1-1-6-1-1-1 去到我去不了的地方 5-5-3-2-3-6 天青色等烟雨 2-3-5-3-2 而我在等你 5-5-3-2-3-5 炊烟袅袅升起 2-3-5-2-1 隔江千万里 1-2-3-5-6-5-3-5-3-3-2-2 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 1-2-1-2-1-2-3-533 就当我为遇见你伏笔 5-5-3-2-3-6 天青色等烟雨 2-3-5-3-2 而我在等你 5-5-3-2-3-5 月色被打捞起 2-3-5-2-1 晕开了结局 1-2-3-5-6-5-3-5-3-3-2-2 如传世的青花瓷自顾自美丽 5-3-2-2-1 你眼带笑意 2-1-6-1-1-6-1-1-6-1-6-5 色白花青的锦鲤跃然於碗底 2-1-6-1-1-6-1-1-3-2-1-1 临摹宋体落款时却惦记着你 5-6-3-3-3-2-3-3-2-3-533 你隐藏在窑烧里千年的秘密3-3-3-3-2-2-2-2-1-32 极细腻犹如绣花针落地 2-1-6-1-1-6-1-1-6-1-6-5 帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿 5-6-3-5-5-3-5-5-3-2-1-1 而我路过那江南小镇惹了你 2-1-2-3-2-212 在泼墨山水画里 1-6-2-1-1-6-1-6-21 你从墨色深处被隐去 5-5-3-2-3-6 天青色等烟雨 2-3-5-3-2 而我在等你 5-5-3-2-3-5 炊烟袅袅升起 2-3-5-2-1 隔江千万里 1-2-3-5-6-5-3-5-3-3-2-2 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 1-2-1-2-1-2-3-533 就当我为遇见你伏笔 5-5-3-2-3-6 天青色等烟雨 2-3-5-3-2 而我在等你 5-5-3-2-3-5 月色被打捞起 2-3-5-2-1 晕开了结局 1-2-3-5-6-5-3-5-3-3-2-2 如传世的青花瓷自顾自美丽 5-3-2-2-1 你眼带笑意 5-5-3-2-3-6 天正在等烟雨 2-3-5-3-2 而我在等你 5-5-3-2-3-5 炊烟袅袅升起 2-3-5-2-1 隔江千万里 1-2-3-5-6-5-3-5-3-3-2-2 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 1-2-1-2-1-2-3-533 就当我为遇见你伏笔 5-5-3-2-3-6 天青色等烟雨 2-3-5-3-2 而我在等你

交响乐团乐器介绍

交响乐团乐器介绍 交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织，一般有五十至一百二十人，甚至数百人之多。它由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。 一、木管组 木管是色彩性极富丽的一组乐器，包含笛族、双簧族和单簧族三类。 【短笛】最高音域的木管乐器，比长笛体积短一倍，发音锐利而明亮。其音色在交响乐队中非常突出，常表现出战斗性、鼓动性的音乐情绪或欢乐高峰。用它的高音区摹拟自然界风的尖吼，雷雨中的闪电也很有艺术效果，如贝多芬《田园交响曲》中的"暴风雨"乐意。 【双簧管】它是双簧族的高音乐器，音色略带鼻音。它在乐队里常吹奏抒情如歌的旋律，故有"抒情女高音"之称。它的音乐是清丽而鲜明动人的，如《春节序曲》的中部，它还能演奏断音，表现活泼愉快的情绪。 【长笛】高音木管乐器。它的高音区音色明快而有力，中音区优雅清丽，低音区的音色好似中国竹萧的声音，美丽而柔和。长笛比其它木管乐器具有更大的灵活性，有"花腔女高音"之称。 【英国管】中音双簧族乐器，音色似双簧管，但比较含蓄内在。它常被用来表现忧伤或平静，也能吹出田园风光，成富于诗意的表情乐段，如罗西尼的歌剧《威廉退尔序曲》Ⅲ"牧歌"，柏辽兹的《罗马狂欢节》的开始部分，德沃夏克的《自新大陆交响曲》第二乐章主题等。 【大管】属于双簧族的低音乐器，它的演奏技巧非常灵活而变化多样，特别擅于表现欢乐情绪及各种快速的断音跳进乐句，有"幽默小丑"之称。

当然用大管也能表现悲壮、温柔抒情性的乐句，例如里姆斯基〃柯萨科夫的《天方夜谭》第二乐章卡伦德王子主题。 【低音大管】它比大管低一个八度，音色和大管相似，但显得更浓厚、暗淡，它常用来充实木管组的低声部。 【单簧管】音色圆润富丽，是木管组最富有表情性的乐器，它的渐强渐弱控制自如，可和弓弦乐器媲美。它的低音区音色丰厚，常表现出庄严、阴沉，哀愁或凶险的戏剧性效果；中音区音色柔和、含蓄；高音区明亮有力，善于表现喜悦激情乐句；最高音区尖锐、粗野。 【小单簧管】这一乐器的构造形状、吹奏方法和单簧管相同，但体积较小。它适宜于吹奏光辉华丽的旋律，如肖斯塔科维奇的《第五交响曲》和《第七交响曲》的第二乐章。 【低音单簧管】音色丰满圆润而柔和，演奏绵延如歌的旋律效果极佳，不宜演奏快速的旋律。 二、铜管组 铜管乐器的声音强烈宏大，表现力丰富：强奏时光辉灿烂，震撼人心；弱奏时又显得温厚、亲切。 【圆号】它是一种富有诗意的乐器，表现力很丰富。强奏时壮丽、激越，弱奏时柔和艳丽。它的阻塞音（把手塞进喇叭口内或加弱音器）强奏会产生阴暗恐怖、紧张破裂的戏剧牲效果；弱奏则能表现悲哀的感情。 【小号】音色明亮、锐利、光辉灿烂，是铜管乐器组高音乐器。它擅长表现激烈果敢的斗争、喜悦及胜利凯旋等效果。 【长号】强奏时辉煌，嘹亮、旷达，壮丽，显示出巨大的威力；弱奏

八孔竖笛介绍及教程和心得

八孔竖笛 因为入门简单，可吹奏两个八度多以内的所有全音、半音，非常适合用于课堂器乐教学。因此，八孔竖笛在世界各国通常是中小学生课堂器乐教学中最常见的乐器之一。 八孔竖笛入门 八孔竖笛（REcorder）是欧洲一种历史悠久的木管乐器，它起源于15世纪的意大利，十六至十八世纪盛行于欧洲各国。 目前，八孔竖笛在世界发达国家中，无论是在专业音乐表演还是在普通音乐教育中，都在发挥着巨大的作用。从维也纳音乐学院这些世界著名的音乐学府到普通中小学校，到处都能见到这种雅俗共赏的乐器。专业的竖笛乐团和竖笛研究学会也比比皆是。世界各国还经常举办竖笛比赛，世界各地的电台和电视台经常播放竖笛音乐。竖笛已成为当今世界上最受欢迎的乐器之一。竖笛的音色纯正清丽，柔和轻盈，被称为“柔和的笛子”。“象鸟唱歌的笛于”。它由簧片振动发音，簧片永久性的固定在发音窗内，以自然呼吸的力度即可吹响，这样，人们从初学开始，就很容易获得美妙的乐音。 八孔竖笛是系列乐器，常见的有五种，分别是超高音笛。高音笛、中音笛。次中音笛和低音笛。将这些乐器组合起来能自成乐队，演奏丰富多彩的音乐。、八孔竖笛又属于十二平均律乐器，可以任意转调，音域在两个人度以上，表现力极为丰富。因而，学习八孔竖笛同学习任何一种西洋乐器一样，都能有效培养人的固定音高概念、有效提高人的音乐专业素养。在很多国家，竖笛己成为拥有最大的学习人群的热门乐器，在中国也是如此。 虽然八孔竖笛入门容易。吹奏轻松，但其演奏技巧却非常丰富，学习者必须在老师的指导之下，通过循序渐进的系统学习才能获得成功。竖笛考级就是为了方便人们更加系统学习而设立的，木书则是专为业余竖笛学习者编写的考级配套教材。在八孔竖笛的教学中，培养学生正确的演奏姿势，对于学生养成良好的演奏习惯是很重要的。正确的演奏姿势是：身体保持正直，眼睛平视，肩部放松且自然下垂。笛口处放入口中不要太深，使笛口不要顶住牙齿为好。左手在上、右手在下，左手的拇指封堵竖笛的背孔——也称高音孔或零孔。竖笛的正面各音孔的名称从上至下分别为 1、2、3、4、5、6、7孔。左手的二、 三、四指封堵竖笛的1、2、3孔（注意左手的小指自然地停在竖笛的上方，不要置于竖笛的下侧以免影响左手二、三、四指的灵活性），右手的大指置于竖笛的下侧来稳固竖笛，其余的手指依次封堵竖笛剩下的几个音孔。在用手指封堵竖笛音孔时，应注意要用手指的指腹处封

单簧管笛头问题

单簧管笛头问题 2009-9-13 16:17 提问者：简2单2 | 悬赏分：20 | 浏览次数：1203次 我学习单簧管已经快4年了，用的是E13笛头M30，加上V12 3号，最近音色感觉很差，声音不厚，很干，检查笛头发现笛头上有些磨损，用了还不到两年。请问我现在的情况是不是该把笛头换一下了？要是换的话选择什么型号比较好？ 问题补充： 磨损是在弧顶.....请说的详细点...谢谢 2009-9-13 18:29 最佳答案 不知道你笛头破损到什么程度。正常的情况下，万德林的笛头寿命一般在一年半左右。也就是说，一年半以后，笛头的内膛会被唾液和高速高温的气流给腐蚀。这也就是笛头的寿命。如果你的笛头坏在了关键的部位，比如弧顶和两个竖粱，那么就应该及时更换了。因为不知道你的笛头究竟破损到什么程度，因此不能完全判断音色不好是和笛头有关。 除了笛头，音色的好坏也受许多因素的影响，比如哨片，卡子，乐器，气候，等等。甚至你练管的状态也有影响，我建议你确定了其他因素没有影响以后再最后考虑更换笛头。如果换可以继续用m30，或者如果你的气息特别好的话也可以用b40.因人而异，要记住，选笛头，而不要去适应笛头。要选一个完全适合你的笛头，而不要考虑你去和笛头磨合。 关于笛头的保护2011年04月01日09:45:23 单簧管爱好者通常都很重视保护自己的乐器，特别是昂贵的木制管身。不过可能很少有人意识到，看似简单的笛头也需要细心的保护。 安装卡子和使用盖帽，特别是金属卡子和盖帽时不小心碰坏脆弱的笛头吹口。吹口是整个笛头最“单薄”却最重要的部分，任何裂口或刮痕都会影响笛头的工作状态。因此除了使用卡子和盖帽时要小心不要碰伤，在存放时也最好单独放置，或使用软布料制作的套子保护笛头。如果一定要将卡子和盖帽与笛头安装在一起存放，请务必取下哨片，并不要把卡子拧得太紧。无论是演奏还是存放状态下，拧得过紧的卡子会使笛头受损走形！因此不管在什么状态下，都不要把卡子拧到超过你真正需要的松紧程度。 要让笛头处于最佳状态，正确地清洁也是必不可少的。演奏之后，务必取下哨片，并将笛头里里外外擦拭一次，保证干燥。建议大家使用不带硬手柄等部件、完

竖笛教学教案资料

竖笛教学教案

精品资料 竖笛教学教案 ［教学目的］ 1、通过竖笛启蒙教学，培养学生学习竖笛的兴趣，建立起学习竖笛的信心。 2、使学生初步了解竖笛的构造，学会演奏姿势及掌握基本呼吸方法。 3、学会5、6、7、三个音的奏法及其三个音以类的练习曲，并能够用所学的三个音进行简单的音乐创作，培养学生的创造性。 ［教学重点］ 掌握竖笛“缓吹”的方法并学习5、6、7三音及以内的练习曲。 ［教学难点］ 全闭音孔“按指”的技巧并用所学的三个音进行简单的音乐创作，培养学生的创造性。 ［教具准备］ 八孔竖笛一支、八孔竖笛多媒体课件介绍、构造及演奏姿势图、竖笛演奏曲音乐［教学过程］ 一、组织教学 1、师生问好 2、律动练习 3、检查出勤及学生带竖笛情况 二、导入新课 1、听一首由竖笛演奏的音响作品，让学生猜猜是什么乐器演奏的？（笛子、长笛、竖笛） 师：同学们也能用竖笛演奏那多好啊，让我们一起来了解、学习竖笛的吹奏方法。 2 、板书课题：八孔竖笛演奏方法 三、新课教学 1．六孔竖笛简介 （1）出示图形幻灯片。 （2）介绍竖笛来源。 竖笛起源于意大利，后来逐渐流行于欧美各国，历代皆拥有著名竖笛演奏家。本世纪以来，竖笛为教育领域所重视，在许多国家中为各类学校的音乐教师所采用。近年来，我国的中小学音乐教学中已经将竖笛确定为器乐教学的选用乐器。 （3）简介八孔竖笛的构造、发音原理 师：观察自己的竖笛，猜猜竖笛可以分成几个部分？每个部分分别叫什么名字？(生讨论) 师：我们要学习吹奏的高音八孔竖笛，是一种从顶端吹奏的小型哨嘴笛，分为笛头、笛身、笛尾三个部分（观看幻灯片画面上竖笛构造图）。它音色柔和、甜美，可任意转调极富有歌唱性。这种笛体积小、重量轻、携带方便。手指指距近，吹奏时气息用量小，很适合我们小学生学习、演奏。它的演奏形式多样，可以独奏、重奏、合奏，大家听高年级学生用竖笛吹奏的独奏、合奏曲（放录音）。 （4）吹奏竖笛应该注意卫生。可准备干净手帕，用后及时擦洗。提醒学生不要交换使用竖笛，以防“病从口入”。 2、学习吹奏竖笛的姿势 （1）持笛方法（出示幻灯） 仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除谢谢2

竖笛教学设计

执教教师：黑河市第二中学全锦丽 课题：流行的笛声 教学目标： 1、通过音阶训练使学生能够顺利的吹出每个音。 2、通过复习上节课学习《雪绒花》，让学生再次感受二声部。 3、进一步了解竖笛的构造、掌握基本呼吸方法，能顺利吹出高音。 3、通过学生喜欢的流行歌曲《菊花台》练习高音。 教学重点： 让学生能在高音区和低音区的自然转换训练。 教学难点： 能够顺利的吹出低音区的每个音，完成乐曲训练。 教具准备： 八孔竖笛一支多媒体课件钢琴电子琴 教学过程： 一、组织教学： 师生问好，检查竖笛，交待上课时竖笛应该怎样放置，老师用横过笛的方式让大家安静。 二、课前小知识 师：我们学竖笛已经有四节课了，额有哪位同学知道八孔竖笛起源于哪？竖笛教学又是怎样进入我们的教学课堂呢？ 1、出示幻灯片，介绍竖笛教学的来源。 2、简介八孔竖笛的分类 塑料竖笛和高档木笛（出示幻灯片） 师：观察自己的竖笛，请你说出它可以分为几个部分，每个部分都叫什么名字？师：我们学习的竖笛是高音八孔竖笛，是一种从顶端吹奏的小型哨嘴笛，可分为笛头、笛身、笛尾三个部分（观看幻灯片）它的音色柔和甜美和任意转调，富有歌唱性，可以独奏、重奏和合奏。（观看教师演奏） 3、吹奏请注意事项：应该注意卫生，可准备干净的手帕，吹后进行擦洗，提醒学生不要交换使用，以防“病从口入”。 4、持笛方法（出示幻灯片） 5、演奏姿势 师：分坐姿、站姿两种，不论哪种姿势，身体都要放松自然端正，竖笛于身体的夹角要保持40度左右，肩放松，上臂自然下垂，手指，手腕放松，用第一关节的指腹接音孔，指控与音孔平行，开放音孔时手指不易过高，进行按指练习，让演奏姿势好的学生做示范。双唇放松而有控制的含住吹口。 三、课堂练习 1、音阶训练：吹全音符的长音，音阶上行下行，强调气息微弱吹奏低音。教师带学生一个音一个音的吹奏C大调的从1—高音2的练习，用钢琴带学生训练音阶。 2、复习歌曲《雪绒花》的演奏（出示两个声部），带第一个声部和第二个声部分别练习，然后两个声部合起来共同演奏，让同学们再次感受二声部的训练。

六孔竖笛入门及简谱

怎样掌握竖笛教学的技巧 一、气息的运用。要吹好竖笛，正确的呼吸方法至关重要。小学生对气息控制的意识及能力 较差，因此，掌握正确的呼吸方法既是学习吹奏竖笛的重点也是难点。在日常生活中，呼气和吸气的时间大致相等，吹奏竖笛则要深呼吸，把气吸到腰腹部，与唱歌的呼吸方法相同，运气是美化音色和控制音的强、弱、长短以及各种感情变化的基础。掌握自然、缓慢、平稳的运气方法不是一件容易的事。通过在教学中的不断摸索，我拟定了下面的气息训练两步法： 1、"闻花"吸气。吸气的方法包括缓吸与急吸。急吸在吹奏中运用得最多，但不论缓吸与急吸，吸气都要深一些。深呼吸看似简单，但练习起来却很抽象，让学生感到茫然。如果在练习时，假定每一位同学面前有一朵美丽芳香的鲜花，让学生从闻花的过程中感觉深呼吸的状态，这样就使本来枯燥而抽象的练习变得有趣且直观。 2、气息的保持与缓呼。掌握了深吸气的方法，但怎样才能做到将气息保持住，并真正做到缓呼呢？我是这样做的：让每一位学生准备一张长10厘米，宽1厘米的薄纸片。练习时，把纸片用一只手捏住它的一端放在唇边，把它轻轻吹起并保持在一定的高度，看谁保持的时间长。运用上面的两步法，再进行长音的吹奏，取得了很好的效果。 二、舌头的运用 舌头好像一个活塞，可以起阻碍气流的作用。竖笛演奏乐曲需用连奏和断奏两种方法。传统中，我们以发"吐"音来吹奏断音。方法是：吹奏前将舌尖顶住上牙齿和牙肉的地方，堵住气流，吹奏时舌尖迅速向里缩回，离开吹口，发出"吐"的音，声带不振动，即能取得断音的效果。但在实际的教学中，我发现发"吐"音时，气流很强，特别是在吹奏低音时，不小心就会把音吹破。而"嘟"与"吐"的发音位置相同，所不同的是"嘟"是不送气音，"吐"是送气音，如果将发"吐"音改为发"嘟"音，则不仅能取得断音的效果，而且吹出的音也纯净一些。 三、无声练习 合理的教学步骤，良好的教学秩序，可有效地提高教学效果。小学生自觉性差，好奇心强，在进行集体竖笛教学时，怎样才能让学生统一听指挥，保持良好的教学秩序呢?无声练习帮了我们很大的忙。在吹笛前，或先做无声的呼吸训练再吹奏长音，或先在竖笛上做无声的指法练习，再用正确的吹法奏出美妙的音乐。无声练习减少了课堂中没有目的的乱吹，不讲方法地盲目吹的现象，充 分地利用了有限的课堂时间，从而提高了教学效率。 组装竖笛。竖笛刚拿到手的时候一般是三个部分，有一个吹口的是顶部，有孔的是中部，有一个钟状物的是底部。轻轻地把这些部分拧在一起。 底部应该转到使指洞看起来稍微偏右的位置，因为你要演奏它。 有一些竖笛，特别是学校里用的那些，是一个整体。

演奏单簧管的技巧

演奏单簧管的技巧 演奏单簧管的技巧 安东尼·帕尔 引言 当我在9岁时，作为一件圣诞节礼物，我从父母处得到了第一支单簧管。我记得我在第一时间把它从盒子中拿出，并拼装在一起。这支二手乐器的气味尤其令人高兴——一种潮湿、上了油的木头的气味，这种气味与我想象中它应有的声音是很相配的。这支乐器在整个家庭中传递着，每个人轮流着试图从它那里吹出一个音符，而我马上就能做得比其他人要好一些。它是我的了。而我感觉我已与它“热恋”了。 当我去拜访我的第一位老师维尔弗莱德·基尔利（Wilfred Kealey）时，他开始与我谈音乐，并且建议我思考的方法不要直接与乐器有关，或者不要与我自己应做什么的细节有关。进入我脑海的一件事是我应该把单簧管的声音想象成一个光滑的、圆的管子，这个管子从我身体内部深处开始，向外延伸通过并超过乐器的喇叭。这就是我与想象中的演奏的首次经历。 当我们演奏时，我们就会把单簧管看成是一件实体——一件特殊的实体，但也许只是一件实体。它只是一件我们试图让它做我们希望它做什么的物件，而它常常似乎不受我们的影响。因此，我们为了学友分它，必须对它“做”“一些事情”。 虽然我们与这个物件的关系会改变，就像我们会进一步成为演奏家一样。与我们对乐器本身的认识相比，我们更多地认识到我们获得的结果。我们的教师，如果他与我遇到的老师那样聪明的话，他会鼓励我们超越单簧管、超越我们自身进行思考，就像我们解决问题那样。也许通过给予我们一些比喻，就像我刚刚对单簧管声音描述那样，他们应试图让我们成为单簧管演奏家那样的音乐家。通常，有关单簧管的书籍不会大量地告诉我们这些比喻，虽然它们是这样介绍的，我想，这是教师对学生的重要贡献之一。在某种程度上，在我们能描述单簧管加上演奏者这个复杂体系的方面，这些比喻是最好的。在下一本出版物上，我打算完整地探讨它们。 在这一章中，我会使用“音管”作为一种参考。它会自然地划分为若干部分，从腹部—横隔膜体系开始，进而到口腔和喉咙的空间，随后是口型，最后是乐器本身。我想依次看一看每一部分的一些方面。因为同样处理的任何事情，都会造成相当大的不同，无论何时我会试图选择一个稍许超越正常的观点，是为了与标准判断不完全一样。 虽然这像一个系列，在这个意义上，如果没有前面的那部分，后部分就不可能工作，我们会错误地认为，这个顺序像是一条装配线，在这条装配线上，一些产品在许多不同的方面经受独立的过程，最终完整地现出。当我们演奏一个音符时，所有的部分会用一种复杂的方法去互相作用，因此我们要记住，简单地按照顺序来考虑，可能会使人引起轰动误解。当我们谈论单簧管的声音时，这是一个重要的真理。

苏少版(五线谱)音乐六年级上册《竖笛练习(一)》教案

竖笛练习（一） 教学内容： 听《友谊圆舞曲》，竖笛吹奏《友谊圆舞曲》。 教学目标： 1、熟悉《友谊圆舞曲》的旋律，能通过听赏，感受乐曲中的情绪差别。 2、能用竖笛吹奏《友谊圆舞曲》。 教学重点： 竖笛吹奏《友谊圆舞曲》旋律。 教学准备： 教学课件、竖笛。 教学过程： 一、作者介绍： 阿拉姆·伊里奇·哈恰图良，1903年6月6日生于苏联格鲁吉亚共和国首都梯比里斯附近的科卓利，1978年5月1日逝世于莫斯科，葬在苏联亚美尼亚共和国首都埃里温公墓。他是苏联作曲家、指挥家、音乐教育家和音乐社会活动家。他曾获得苏联人民艺术家（1954）、社会主义劳动英雄（1973）、苏联亚美尼亚科学院院士（1963）、艺术学博士（1965）等称号。他于1943年加入苏联共产党，是苏联第五届最高苏维埃代表和苏联亚美尼亚第二届最高苏维埃代表。 阿拉姆·伊里奇·哈恰图良（1903—1978)与肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫一起被誉为苏联音乐“三巨头”。他以脍炙人口的音乐作品、独特鲜明的音乐创作风格和广泛的社会影响，在苏联音乐的历史上留下了浓墨重彩的一页。 二、欣赏《友谊圆舞曲》： 1、初听《友谊圆舞曲》，感受不同主题的情绪差别。 2、交流所搜集的有关《友谊圆舞曲》的文化，由老师总结补充。 3、教师介绍乐曲的创作背景，以便学生更好的理解音乐。 三、竖笛练习： 教师竖笛吹奏《友谊圆舞曲》，学生先聆听，然后逐句练习，待学生完全熟悉后，教师组织

学生集体竖笛合奏《友谊圆舞曲》。 四、小结： 今天我们用竖笛学习了好听的《友谊圆舞曲》这一音乐，同学们课下要好好练习！在课余时间还可以尝试用竖笛演奏其他的乐曲。

八孔竖笛介绍

八孔竖笛介绍 八孔竖笛是欧洲一种历史悠久的木管乐器，它起源于15世纪的意大利，十六至十八世纪盛行于欧洲各国。 目前，八孔竖笛在世界发达国家中，无论是在专业音乐表演还是在普通音乐教育中，都在发挥着巨大的作用。从维也纳音乐学院这些世界著名的音乐学府到普通中小学校，到处都能见到这种雅俗共赏的乐器。专业的竖笛乐团和竖笛研究学会也比比皆是。世界各国还经常举办竖笛比赛，世界各地的电台和电视台经常播放竖笛音乐。竖笛已成为当今世界上最受欢迎的乐器之一。竖笛的音色纯正清丽，柔和轻盈，被称为“柔和的笛子”。“象鸟唱歌的笛于”。它由簧片振动发音，簧片永久性的固定在发音窗内，以自然呼吸的力度即可吹响，这样，人们从初学开始，就很容易获得美妙的乐音。 八孔竖笛是系列乐器，常见的有五种，分别是超高音笛。高音笛、中音笛。次中音笛和低音笛。将这些乐器组合起来能自成乐队，演奏丰富多彩的音乐。、八孔竖笛又属于十二平均律乐器，可以任意转调，音域在两个人度以上，表现力极为丰富。因而，学习八孔竖笛同学习任何一种西洋乐器一样，都能有效培养人的固定音高概念、有效提高人的音乐专业素养。在很多国家，竖笛己成为拥有最大的学习人群的热门乐器，在中国也是如此。 八孔竖笛的演奏方法 虽然八孔竖笛入门容易。吹奏轻松，但其演奏技巧却非常丰富，学习者必须在老师的指导之下，通过循序渐进的系统学习才能获得成功。竖笛考级就是为了方便人们更加系统学习而设立的，木书则是专为业余竖笛学习者编写的考级配套教材。在八孔竖笛的教学中，培养学生正确的演奏姿势，对于学生养成良好的演奏习惯是很重要的。正确的演奏姿势是：身体保持正直，眼睛平视，肩部放松且自然下垂。笛口处放入口中不要太深，使笛口不要顶住牙齿为好。左手在上、右手在下，左手的拇指封堵竖笛的背孔——也称高音孔或零孔。竖笛的正面各音孔的名称从上至下分别为1、2、3、4、5、6、7孔。左手的二、三、四指封堵竖笛的1、2、3孔（注意左手的小指自然地停在竖笛的上方，不要置于竖笛的下侧以免影响左手二、三、四指的灵活性），右手的大指置于竖笛的下侧来稳固竖笛，其余的手指依次封堵竖笛剩下的几个音孔。在用手指封堵竖笛音孔时，应注意要用手指的指腹处封堵音孔，以便音孔关闭严密，左手的拇指要用靠近指尖部腹部封闭音孔，以利于高音孔的开闭。 呼吸方法：学生在初学竖笛时，气息应作为一个难点。吸气要从鼻子和嘴角吸气，吸到胸部和腰部，小腹微微向里收，以使演奏是有气息支持的。为使学生感受气息的运用，可以把学生分成若干小组，运用对比法使学生感受用不同的气息吹奏竖笛所产生效果的不同。比如：把学生分成若干组，有的组感受把一张小纸片放在嘴前，用气息把它吹动而不能把它吹跑，或体验把小蜡烛吹动而不能吹灭；有的组体验吹肥皂不要把它吹爆；有的组感受把空中的小羽毛吹浮在空中而不落到地上；有的组感受用力把大气球吹起来等等。通过听辨各组用不同的气息演奏出的效果的不同，使学生对竖笛气息的运用有了初步了解，为进一步掌握竖笛的基本演奏方法做好铺垫。 基本演奏技法：单吐是用舌尖顶住上牙的牙根，用气息轻轻地把舌尖冲开，待声音发出后舌尖有弹性地返回到原来的位置，这时舌尖就像一个通气阀门，如果我们让它发出声音就像发“嘟”音的感觉。在有连线的地方只有第一个音采用单吐的技法，后面的音不再做吐音，只接前面“嘟”音的尾音发出“呜”音，整个连线里面的音就像“嘟呜”的感觉。 学生对竖笛的认知规律 从学生对竖笛各音的认知规律来看，在音阶1234567中学生最容易掌握的各音顺序是7654321。在中学教材七年级上册第一单元开始学习竖笛，首先介绍的是567四个音，教师在教学的过程中先从“7”音入手，这适合学生的认知规律，再向后依次为“6”“5”。在学会了这三个音的指法后，为了避免单调枯燥的指法练习，可为学生适当安排小乐曲的练习《小宝宝要睡觉》（1=C 5—6 │ 7——│ 7—6 │ 5——│ 5—7 │ 6—5 │ 6——│ 6——│ 5—6 │ 7——│ 7—6 │ 5——│ 5—7 │ 6—6 │ 5——│ 5——‖），使学生感觉到竖笛并不是很难的，用简单的三个音就可以吹奏小乐曲了，这样既丰富了教学内容又可提高学生学习竖笛的兴趣。在本单元的竖笛教学中最后一个进入的是“”，在这一组教学中，7→音的指法相对来说是比较困难的，注意左手二指与三指的轮换，在教学中可单独进行练习，以力求学生尽快掌握7 │ │ │ 1 —‖。

八孔竖笛介绍及教程和心得

八孔竖笛介绍及教程和心得 八孔竖笛因为入门简单，可吹奏两个八度多于十二平均律乐器，可以任意转调，以内的所有全音、半音，非常适合音域在两个人度以上，表现力极为用于课堂器乐教学。因此，八孔竖丰富。因而，学习八孔竖笛同学习笛在世界各国通常是中小学生课堂任何一种西洋乐器一样，都能有效器乐教学中最常见的乐器之一。培养人的固定音高概念、有效提高 人的音乐专业素养。在很多国家， 八孔竖笛入门竖笛己成为拥有最大的学习人群的八孔竖笛 (REcorder) 是欧洲热门乐器，在中国也是如此。一种历史悠久的木管乐器，它起源虽然八孔竖笛入门容易。吹奏于 15 世纪的意大利，十六至十八世轻松，但其演奏技巧却非常丰富，纪盛行于欧洲各国。学习者必须在老师的指导之下，通 目前，八孔竖笛在世界发达国过循序渐进的系统学习才能获得成家中，无论是在专业音乐表演还是功。竖笛考级就是为了方便人们更在普通音乐教育中，都在发挥着巨加系统学习而设立的，木书则是专大的作用。从维也纳音乐学院这些为业余竖笛学习者编写的考级配套世界著名的音乐学府到普通中小学教材。在八孔竖笛的教学中，培养校，到处都能见到这种雅俗共赏的学生正确的演奏姿势，对于学生养乐器。专业的竖笛乐团和竖笛研究成良好的演奏习惯是很重要的。正学会也比比皆是。世界各国还经常确的演奏姿势是 : 身体保持正直，举办竖笛比赛，世界各地的电台和眼睛平视，肩部放松且自然下垂。电视台经常播放竖笛音乐。竖笛已笛口处放入口中不要太深，使笛口成为当今世界上最受欢迎的乐器之不要顶住牙齿为好。左手在上、右一。竖笛的音色纯正清丽，柔和轻手在下，左手的拇指封堵竖笛 的背盈，被称为“柔和的笛子”。“象孔——也称高音孔或零孔。竖笛的鸟唱歌的笛于”。它由簧片振动发正面各音孔的名称从上至下分别为音，簧片永久性的固定在发音

管乐团常见乐器介绍

管乐团常见乐器介绍 木管乐器 木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。 西洋木管乐器主要包括长笛、短笛、双簧管、单簧管和大管，是用木料（或金属）制成的管状吹奏乐器。 长笛，是木管乐器中的高音乐器，音色清澈优美，性能灵活，音域宽广，人们把它比作乐队中的花腔女高音。 短笛，是音域最高的木管乐器，形状似长笛，但其长度仅及长笛之半。音色尖锐， 有穿透力。短笛和长笛演奏时都是横握，通过吹孔而发音。

双簧管，音色明亮，带有鼻音，长于感情的表现。演奏时直吹，通过两片芦片做成的簧哨而发音。常用于表现田园风光，有“抒情女高音”之称。管弦乐队中常以双簧管吹奏“a(上标1)”音来调音。 单簧管，又称“黑管”，直吹，簧哨用一片簧片做成。音色丰富而明朗。低音区浑厚响亮；中音区圆润柔和，富于表情；高音区则较尖锐。单簧管表现力极为丰富，也是木管乐器组中音域最宽的乐器。 大管，又称“巴松”，管身很长，是木管组中的低音乐器。音色丰满浑厚，善于表现恢谐、滑稽的形象。 铜管乐器 小号 铜管乐器。最初无活塞，与军号相似，称“自然小号”。十九世纪三十年 代起，流行“活塞小号”，能奏半音音阶。现今乐队中最常使用的是有三 个活塞的bB 调小号。能奏单吐、双吐、三吐的断音及同音反复，连音奏法很好。强奏时声音辉煌、灿烂，响亮有力；弱奏时柔和嘹亮，歌唱性很强。用小号演奏旋律，可以表现革命战斗，英雄气概，胜利凯旋。 圆号 也叫“法国号”，铜管乐器。近代圆号装有三个或四个回旋式的活塞，

竖笛吹奏法

左手在上、右手在下，左手的拇指封堵竖笛的背孔——也称高音孔或零孔。竖笛的正面各音孔的名称从上至下分别为1、2、3、4、5、6、7孔。左手的二、三、四指封堵竖笛的1、2、3孔（注意左手的小指自然地停在竖笛的上方，不要置于竖笛的下侧以免影响左手二、三、四指的灵活性），右手的大指置于竖笛的下侧来稳固竖笛，其余的手指依次封堵竖笛剩下的几个音孔。在用手指封堵竖笛音孔时，应注意要用手指的指腹处封堵音孔，以便音孔关闭严密，左手的拇指要用靠近指尖部腹部封闭音孔，以利于高音孔的开闭。 呼吸方法：学生在初学竖笛时，气息应作为一个难点。吸气要从鼻子和嘴角吸气，吸到胸部和腰部，小腹微微向里收，以使演奏是有气息支持的。为使学生感受气息的运用，可以把学生分成若干小组，运用对比法使学生感受用不同的气息吹奏竖笛所产生效果的不同。比如：把学生分成若干组，有的组感受把一张小纸片放在嘴前，用气息把它吹动而不能把它吹跑，或体验把小蜡烛吹动而不能吹灭；有的组体验吹肥皂不要把它吹爆；有的组感受把空中的小羽毛吹浮在空中而不落到地上；有的组感受用力把大气球吹起来等等。通过听辨各组用不同的气息演奏出的效果的不同，使学生对竖笛气息的运用有了初步了解，为进一步掌握竖笛的基本演奏方法做好铺垫。 基本演奏技法：单吐是用舌尖顶住上牙的牙根，用气息轻轻地把舌尖冲开，待声音发出后舌尖有弹性地返回到原来的位置，这时舌尖就像一个通气阀门，如果我们让它发出声音就像发“嘟”音的感觉。在有连线的地方只有第一个音采用单吐的技法，后面的音不再做吐音，只接前面“嘟”音的尾音发出“呜”音，整个连线里面的音就像“嘟呜”的感觉。 从学生对竖笛各音的认知规律来看，在音阶1234567中学生最容易掌握的各音顺序是7654321。在中学教材七年级上册第一单元开始学习竖笛，首先介绍的是567四个音，教师在教学的过程中先从“7”音入手，这适合学生的认知规律，再向后依次为“6”“5”。在学会了这三个音的指法后，为了避免单调枯燥的指法练习，可为学生适当安排小乐曲的练习《小宝宝要睡觉》（1=C 5—6 │ 7——│ 7—6 │ 5——│ 5—7 │ 6—5 │ 6——│ 6——│ 5—6 │ 7——│ 7—6 │ 5——│ 5—7 │ 6—6 │ 5——│ 5——‖），使学生感觉到竖笛并不是很难的，用简单的三个音就可以吹奏小乐曲了，这样既丰富了教学内容又可提高学生学习竖笛的兴趣。在本单元的竖笛教学中最后一个进入的是“”，在这一组教学中，7→音的指法相对来说是比较困难的，注意左手二指与三指的轮换，在教学中可单独进行练习，以力求学生尽快掌握7 │ │ │ 1 —‖。 全部捂上就是8个一起，是1，松开最下面的其他还是全按，是2，然后松开最下面两个是3，松开三个是4，松开4个是5，松开5个是6，松开6个是7，注意了下面就有变化了，你知道收是左上右下吧，那么高音1的演奏方法就是松开右手，按住左手的中指和拇指其他的也同时松开，就按这两个键，对了，这是高音1，只按住左手中指键是高音2，记住也是其他键全松，高音3是按住左手的食指中指无名指和右手的食指中指，高音4是于高音3差不多就是松开右手的中指！差不多使用这么多就可以吹个流行曲了。 左手在上，右手在下 左手拇指放在后面的唯一的一个孔上，另外四指可以比较自然地放好。 右手四指放在下面的四个孔上后拇指也是就很自然地放在笛的背面了。 六孔 低音5：●●●●●● 中高音5：●●●●●● 或○●●●●● 6：●●●●●○ 7：●●●●○○ 1：●●●○○○ 2：●●○○○○

再谈初学单簧管应注意的几个问题

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/ca805420.html, 再谈初学单簧管应注意的几个问题 作者：晏斐 来源：《小演奏家》2013年第04期 一、呼吸问题 管乐器的发音是由吹入乐器的气压产生的，呼吸是管乐器的根本。初学者在固定了口形和掌握了一定数量的音符后，必须学习正确的呼吸方法。呼吸是最容易轻视的问题，一方面初学者气量不足，换气时间和技巧还不会掌握，而且吹的越慢越费气，他们往往越吹越快，靠提高手指技巧和速度来弥补气量不足；另一方面，虽然提高了练习速度，但抢气时间短、吸入气量少、常常来不及换气，使学生前几小节还能坚持，之后就必须“出错后停顿”或者靠随意换气来缓解呼吸问题。我们经常看到，许多学习多年有一定水平的学生甚至是专业院校的大学生，呼吸技术仍然没有得到很好掌握。因此，初学者从一开始学习就要明确呼吸重要性，学会胸腹式呼吸法（胸腹式呼吸的练习方法这里不再赘述），强调逐步发展提高呼吸技术。高质量的演奏需要高水平的呼吸技术作保障。 初学者在呼吸技术中最常出现的几个问题是：1. 呼吸耸肩，只用胸部吸气，有的则是先吸到胸腔再将气鼓到腹部。2. 吸气过于频繁，没有用完气又开始换气，导致憋气后用嘴角撒气。 3. 喉部紧张，用喉部控制气息。 4. 误以为吸气位置对了就算是学好了，将呼吸技术搁置一边，实际上吸气位置还较浅，在力度变化中运用呼吸还不会协调地控制。 5. 随时换气、换气不合理、不会按乐句换气等。对于初学者而言，呼吸技术的重点应是：要始终保持身体的放松、喉部的放松；运用横膈膜、腹部、胸部协调地控制气息；明确自身气量的多少，增长气量；在老师的指导下，学会何时换气。 二、姿势问题 “身体是乐器的一部分”，姿势的好坏影响着呼吸、音色和身心的放松程度，姿势往往也容易被初学者忽视。初学者常出现以下几种情况：站立时普遍持乐器比较低而且容易靠右歪，或用一只脚支撑身体重心，用脚打拍子。坐着演奏时，常出现用双腿夹住喇叭口支撑乐器的情况。由于初学者的年龄通常都比较小，右手大拇指负担乐器比较累，托不住乐器，再加上演奏时的紧张和畏惧，常常把头藏在谱台后；有的学生因为视力不好特别靠近乐谱；还有的学生个子高而谱架比较低也会造成持乐器低的情况。靠右侧持管歪斜主要是因为视力习惯和乐器容易碰到谱台杆造成的。纠正这两个错误我建议：1. 初学者佩戴挂带，减轻右手的负担。2. 教师从呼吸、音色等方面来示范持乐器高低的差异，帮助学生找到持乐器最佳的角度。3. 选择同身高相适宜的谱台。4. 背奏乐谱。5. 录像检查纠正。6. 经常上台表演。 三、声音问题

单簧管指法表

单簧管指法表 单簧管（Clarinet）为单簧气鸣乐器。广泛使用于世界各国的管弦乐队、军乐队、爵士乐队、轻音乐队的重要乐器。属木管乐器。中国称黑管。管体分管嘴、吹节座管、上节管、下节管、喇叭口５部分，用乌木、红木或塑料、硬质橡胶制成。木质管音质浑厚，塑料管音质明亮。乐队常用的标准单簧管为bB调，专业演奏者常配备bB调和Ａ调两支，Ｃ调单簧管流行于德语国家，上述单簧管皆属高音单簧管，全长约66厘米。单簧片用芦竹制作，用箍卡固定在管嘴上，吹时贴于下唇。音域为e～g3，属移调乐器，记谱较实音高一全音。低音区浓厚柔和，称为芦管音区；中音区自f1～bb1，音质较差；高音区b1～g3，圆润而明亮；最高音区尖锐。 在管乐器中，单簧管演奏的灵活性大，快速乐句及强弱变化均可适应；自然音阶、半音音阶、十二度大跳及各种分解和弦等奏法都灵敏动听；悠长的华彩乐句的表现力超乎长笛之上。力度强弱变化幅度大，能奏各种颤音但在快速断奏技巧方面，因单簧对双吐及三吐反应不灵敏，远不及长笛。近代作品，尚有使用颤吟音，在轻音乐与爵士音乐中，还常用半音音阶滑音及一般滑音；甚至有吹奏双音的。 单簧管在超吹时所得为奇数号泛音，不是比基音高八度，而是高十二度，这一特点使它的基础音列不象其他木管乐器那样在一个八度内有12个半音，而是在十二度音程内有19个半音，因之获得基础音上方高音区的指法就复杂得多。 单簧管出现较晚。18世纪初由德国J.C.登纳根据古老的法国芦管“沙吕莫”加以改制而成，有7个音孔及2个音键；a1键与泛音键bb1键，借助手指对指孔的半启闭及嘴唇控制；能演奏包括半音的近3个八度音，中音区及高音区较好，接近小号音色，登纳用它来代替当时

小学校本教材《竖笛教程》

小学竖笛教程 教学材料：自编教材 课程类型：艺术类 授课时间：一学期（两周一节）授课对象：1---6年级学生

目录： 一、前言： 1、引言 (4) 2、竖笛使用指南 (5) 3、指法 (6) 4、吹奏方法 (12) 5、基本简谱知识 (13) 二：课时安排 1、走进竖笛 (14) 2、sol,la,si三个音的吹奏位臵 (15) 3、三音练习 (22) 4、do lai mi fa (27) 5、用七个音进行音乐创作 (29) 6、《小雨沙沙》 (34) 7、《我有一只小羊羔》 (39)

8、《划小船》 (45) 9、《我爱我的幼儿园》 (46) 10、《虫儿飞》 (50) 11、《雪绒花》 (52) 12、舞台展示

第一章：引言 竖笛简单易学，与横笛有相同、相近的技巧，音色甜美、圆润，尤其适合小学生学习。可以作为学习更深澳更复杂的吹管乐器的过渡，学好竖笛后可一通百通，横笛、萧、葫芦丝、黑管等吹管乐器稍加指导即可学会。 当然任何吹管乐器学会吹奏、吹准音，能吹简单的歌曲、简单的独奏曲比较容易，想学好、学精，达到一定水平，还是要下一翻苦功的。 但愿通过今次教学能起到激发兴趣、播撒“种子”的作用，使学生都热爱笛子、热爱音乐，进而从小受到音乐的熏陶，日后有所建树，有一两个音乐家成长起来！

第二章：竖笛使用指南 1、使用正确的指法，记住正确的音阶。 2、用各手指前端的柔软部分按住音孔，而不要用指关节去按音孔。练习时完全按住某一孔，对所需求音能正确发出是非常重要的。 3、当有水滴聚集在气道里时，可以把出音孔轻轻按住，用力把水滴吹出管外。注意：要绝对避免握住笛子用力甩，以免对周围人造成危险。 4、吹奏完毕，气道和管子里的水分要用干净纱布擦干净。 5、风门周围是发音最重要的部分，注意不要使其受到伤害。 6、吹口部分最易弄脏，因此要经常保持清洁。 7、为了卫生，如果可能，最好演奏者专用。 8、笛子的标准音高如和乐队标准音不协和时，可以通过调节调音插口达到统一的标准音高。

1 单簧管练习方法

1 单簧管练习方法 一、单簧管的音色 大多人认为单簧管的音色特点是饱满、浑厚的低音区；圆润、柔和的中音区；明亮、清晰的高音区。但由于各国的文化、风俗、语言、习惯等有所不同，从而形成了“德国式”、“法国式”、“英国式”音色等等。 二、单簧管的音色流派与国际发展趋势 美国式单簧管音色是当今世界单簧管音色的发展趋势。美国式音色是和美国这个民族移民的国家特点分不开的。因此，美国式音色是一种混合式的音色。它融合了英国式的宽而松、德国式的饱满而暗淡、法国式的清晰明亮，形成了美国特点的独特的单簧管音色效果——宽、松、柔、厚、亮。 三、美国式单簧管演奏方法 1、口型： 基本概念是：口型的作用是支撑哨片的最佳震动点。因此口型松紧度的适当直接影响单簧管发音的正确性与音准和音色的统一。 注：要特别记住不是用嘴吹管，而是用气吹管。 2、最佳震动点怎样找？ 每个人的嘴型、嘴唇的厚薄、舌头的长短和口腔的形状与大小都不一样，所以含多少笛头和最佳震动点也不一样。因此出现了不用型号的笛头和哨片。怎样才能找到最佳的震动点呢？可以这样去做：把笛头含少开始吹，并一点一点含多地吹，到了控制不了的点后（也就是发出叫音时），再向反方向走。在这些点中，你可以找到你最满意的音色的点，那这个点就是你的最佳震动点。之后再找口型的松紧点。开始用很松的口型来吹，然后一点点用越来越紧的口型去吹，到了吹不出声音的点后，再向反方向走。在这些点中找出声音最松弛的点。一般来讲，下嘴唇含得多，这对音色的柔和和厚度有所帮助。 四、单簧管的用气概念 要得到宽厚而松弛、饱满而柔和、圆润而清晰的这种正确的音色，用气非常重要。 1、在演奏中一定要用腹部呼吸，不能用胸部呼吸。 原因一：腹腔的空间比胸腔的空间大，吸气量也比胸部呼吸的吸气量多。 原因二：吸进气至腹腔后，可利用腹部一周的肌肉来控制气息的流速，而胸部呼吸却无法利用肌肉来控制流速。 2、演奏中要保持好松弛而不变的口型。然后用气吹满管子，保持不断的气流和气压（保持圆柱形音色感觉，而不是像塔形的音色感觉），弱奏时，更要保持口型松弛，用腹部压力保持平稳的气流和气压。吹奏高音时，要有吹次中音区的感觉；吹奏中音区时，则要有吹低音区的感觉。 3、总之，不管弱或强，都要有充分的气压 高音的确是相对难演奏的。我的演奏是这样，第1点：高音要很注重口腔的打开，可以用说“啊”这个字的感觉来帮助你打开口腔。第2点：注意嘴型的合理控制。不要太紧和咬哨片，要比较松弛，当然也不能太松。特别是嘴角两边不要往后拉，应该像吹口哨一样朝自然朝前，上唇用力稍比下唇大一些，这样后加以气息的压力（这个很重要，除了腰腹一周的压力外，还应该想象气流像一只很粗壮的箭一样有力地射向 尽可能想到的远的地方，这会加强气压力，很管用，不如试试呢。 单簧管演奏手指技巧的难点及其训练方法 2007年09月14日 01:40 单簧管最早出现于17世纪末，18世纪出，英文名：Clarinet。是乐团中

各乐器介绍

长笛 双簧管 单簧管 我又称为又称黑管或克拉管，有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。我的高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美；低音区低沉，浑厚而丰满，是木管乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。 另外，我在在爵士乐中被称为“乌木棒”。 大管 我又称巴松管，意大利文的原意为“一捆柴”——非常形象。我是是木管乐器中的低音乐器，是交响乐队中的重要乐器之一。我的高音区音色哀伤痛楚，中音区温和甜美，低音区严峻阴沉，断奏时则具有幽默顽皮的效果。我还有一种低音的变种乐器——低音大管（低八度），是木管族中的最低音，音色听起来阴险狠毒，称得上是黑暗恶势力在管弦乐队里的总代理人。 小号 我俗称小喇叭，是铜管乐器家族的一员，常负责旋律部分或高吭节奏的演奏，也是管乐器家族中音域最高的乐器铜。常用于军乐队、管弦乐团、管乐团、爵士大乐团或一般爵士乐，视曲目编制需求而有不同。

长号 我的音色高亢，辉煌，庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力，弱奏时又温柔委婉。音色鲜明统一，在乐队中很少能被同化，甚至可以与整个乐队抗衡。在管弦乐队中很少用于独奏。 我又称拉管，是构造上唯一未经过技术完善，很少改进的铜管乐器。通过滑管来改变号身的长度和基音的音高。我成为交响乐队中的固定乐器。也是军乐队的重要乐器，同时还大量用于爵士乐队，被称为“爵士乐之王”。 中提琴

低音提琴 是弦乐器中形体最大的，音色极其低沉柔和，并且能奏出极美妙的泛音，拨弦奏法可发出隆隆声，用于描述雷声或波涛声往往恰到好处；慢奏时效果最佳，不宜快奏；高音部分音质纤弱动人。倍低音提琴体积庞大，需站立演奏。倍低音提琴是管弦乐队和交响乐队中的最低音声部，多充当伴奏角色，极少用于独奏，但其雄厚的低音无疑是多声部音乐中强大力量的体现。贝多芬就常用它在交响乐队中演奏重要的旋律。圣·桑在他的《动物狂欢节》中，用倍低音提琴生动地塑造出笨重、庄严的大象形象。 定音鼓 我属于单皮膜鸣乐器，造价昂贵。我可发出固定频率（即音高）的声音， 我的演奏方法分为单奏和滚奏两种，单奏多用于节拍性伴奏，滚奏则可以模仿雷声，且效果逼真。我作为色彩性打击乐器，其丰富的表现力远非普通打击乐器所能比拟。 从表面上看，我几乎算是最易演奏的乐器了，但实际上鼓手需要相当大的自信和时间感才能成功地驾驭它。鼓手经常要默默地静坐若干时间，随后数着章节，在非介入不可的当口发出振聋发聩的一击，稍有差错便会人尽皆知。 我作为色彩性打击乐器，其丰富的表现力远非普通打击乐器所能比拟。 大鼓 我是管弦乐队中最大的鼓，直径近1米。由蒙上皮的木制框架构成。演奏时通常竖着放置，我18世纪晚期进入欧洲，19世纪中叶以前一般只用于模仿军乐队的音响效果。 我的音色低沉响亮，雄壮有力，用于模仿雷声和炮声时恰如其分。 我的地位非常重要，它不仅使乐队的低音声部更加充实、丰满，而且为整个乐队带来一种气势，增添了活力。