希腊风格服装

希腊服装

约公元前4世纪,世界服装进入了以欧洲希腊为代表的时代,这个时代的希腊人以其涌动不息的创造激情,创造出了服装艺术无比幽雅,无比轻松的整体形象,从而被后世树为楷模,称之为古典而完美的形式.后来的罗马文明也深受其影响

在古希腊,穿在身上的都叫CHITON(如果在GOOGLE中查找,有两个选择,1服装2海洋生物)男子常服,劳动服也可简称CHITON,采用的是快料横向对折包住身躯,一方面与他们的审美观有关,另一方面则取决纺织技术.

美索不达米亚及美洲常见的原始腰织机所织的布门幅比较窄,只有30CM左右,希腊采用的悬挂式织机可织出1米以上的布料,没一件CHITON都可以用一整块布料制作CHITON最常见的两种款式都是在前面那种横向对折后缝合套头式CHITON基础上发展起来的

古希腊服饰以优雅、飘逸见长，轻薄的纱质、缎质面料及雪纺能够体现出希腊服装所特有的垂顺感。

希腊女神形象的深入人心，白色成了希腊服装的代表色。事实上，古希腊服装中最常出现的还有紫色、绿色和灰色。古希腊服饰整体感觉舒适慵懒，突显上身，不注重腰身，胸线以下多为直筒轮廓。宽松的设计加上褶皱、垂坠和立体花卉的白色也几乎成了希腊式服装的经典搭配。

腰带：古希腊女子懂得用腰带使服装变得立体而富于变化。古希腊人的服装，通常由几块布料围住身体，再以胸针或扣结系固，形式简便。

服装主要有两种形式：希玛申和基同。

希玛申是古希腊男子穿着的一种服装，通常用长4-5米，宽1.2-1.5米的面料制成，最先使用的是羊毛织物，适合在户外穿着，一些轻薄材料被发现后，希玛申也就不再受时间的影响。它最初被当作大衣，但之后，人们故意把下摆拖得很长，它的长度也就比原来多出许多。

基同可分为多利安基同(又称佩波洛斯)以及爱奥尼亚基同。多利安式用一整块面料构成，是一种长至膝盖的短袖束腰外衣，呈矩形，其长边大于着装者的高度，宽为伸直手臂、指尖到指尖的两倍。它用软羊皮制成，多为紫色、红色或蓝色。穿着时，将多余的部分向上折叠，使矩形对折，并围绕身体褶裥垂披于左边，将腰部与胸部用扣针固定于肩，胸部用腰带稍加悬吊，两侧各留穿孔以便双臂伸出。由于腰带上部将其拉出缩短了衣长，从而形成了一个宽大的罩衫。手臂裸露，右边散开并未加连接，为的是便于活动。多利安基同的图案通常分为四种：格子、波浪线、条纹及花卉图案。爱奥尼亚式是一种长至膝盖的短袖束腰外衣，基同的上身没有向外面的翻折，只是用腰带将宽松的长衣随意系扎一下既可。两肩系结处不止一个别针，而是多少不等，形成自然的袖状。别针多为金属，体积较小，式样繁多，加之精细，本身就是一件绝好的工艺装饰品。

古希腊服装的基本类型和风格特点

身着古希腊服装的希腊队员

古希腊的服饰多采用不经裁剪、缝合的矩形面料，通过在人体上的披挂、缠绕、别饰针、束带等基本方式，形成了“无形之形”的特殊服装风貌，其样式主要有：多立安旗同（Doric chiton）、爱奥尼亚旗同（Ioric chiton）、克莱米斯（Chlamys）、佩普罗斯（Peplos）、希马申（Himation）、克莱米顿（Chlamydon）等。其中可以划分为“披挂型”和“缠绕型”两大基本类型，前者

以“旗同衫”为代表；后者以“希马申”为典型。披挂型的服装主要借助于饰针和绳带，将矩形的面料固定在人体的肩部、胸部、腰部等关键结构部位，使宽大的面料收缩，形成自然下垂的褶裥，人体在自然的服装中若隐若现，服装被赋予了一种生动的神采。不仅如此，绳带使用的根数、在服装上系束的位置和方式，以及褶裥在人体上的聚散分布，可随穿着者的审美心愿和不同的穿着需求，进行自由的调节和变化，使其呈现出灵动的个性。而缠绕型的服装则主要依赖面料在人体上的围裹，形成延续不断、自由流动的褶裥线条，围裹的方式不同，所造成的款式各异。同样，随意、自然、富于变化也是这类服装的重要特点。

综上所述，我们可将古希腊服饰风格的特点归纳为：1. 服装的披挂性和缠绕性；2. 服装的悬垂性和服装线条的流畅性；3. 服装的自由性和变化性；4. 服装的舒适性和功能性；5. 服装的简洁性和富于内含的单纯性；6. 以无形之形的方式表现人体。

古希腊服饰风格魅力在服装发展历程中的彰显

古希腊服饰风格的魅力是无限的，它所代表的精神，所体现出的人类对自然的崇尚和对人性的尊重，在许多历史时期都散发着巨大的影响力。与此同时，它又在不同的历史时期与当时的审美情趣、时代背景相融合，以不同的演化形式发生着丰富多彩的变化。

1. 古希腊服饰风格对古罗马服饰的直接影响

古希腊服饰风格最直接地影响到古罗马的服饰，最具典型代表性的服装为“托嘎”（Toga）和“斯拖拉”（Stola）。斯拖拉基本就是古希腊爱奥尼亚旗同的延续；

而托嘎则是希马申的演变。但相比较而言，古罗马服饰在继承希腊服饰的基础上，将其演化成较为复杂、凝重、富丽的感观形式。

2. 18世纪末19世纪初古希腊服饰风格的复兴

1789年，法国大革命将世界推入到资本主义时代，在经历了好几个世纪服饰装饰

过剩、矫揉造作的状况之后，此时期服饰最显著的变化是流行古典简朴的风尚。人们以健康、自然的古希腊服装为典范，追求古典的、自然的纯粹形态。古希腊服饰风格复兴并焕发出迷人的魅力，它以其自然的造型、流动的线条、高腰的形式、单纯的色彩、清新的风貌滋润着人们的眼睛，抚慰着人们向往自然和古典文明的心灵，与浮华的罗可可服饰形成了鲜明的对比。

3. 20世纪初古希腊服饰风格的显影

百褶希腊婚纱

20世纪初，古希腊服饰风格再一次大放异彩。首先是法国设计师波阿列特（PaulPoiret）以敏锐独特的眼光洞察到“新女性”的需求，将希腊服饰与东方服饰风格相结合，废除了女性传统的紧身胸衣和繁复的裙撑及装饰，推出了自然外观

的服装。接下来是20世纪30年代的服饰，设计师们纷纷从古希腊服饰中寻求设计灵感，将20年代流行的“男童化”硬挺、短缩的款形柔化为富有女性优美、舒展特征的造型线。设计师为了强调作品的古希腊服饰风格，特意模仿希腊雕塑的样式布置服装作品，给人们以深刻的印象。尤其值得一提的是：以维奥尼特（Vionnet)夫人为代表的设计师们，创造性地采用了“斜裁”的方法，虽然与古希腊服饰造型的手法不同，但却获得了自然、柔和的效果，具有鲜明古希腊服饰风格的外观造型以及悬垂流畅的褶裥线条。

4. 20世纪七八十年代回归自然浪潮中的古希腊服饰风格的身影

层褶裙呈现希腊式的性感

古希腊缠绕类型的服饰在20世纪70年代末和80年代初得以发扬光大。以日本设计师群体为代表，他们把握了时代的脉搏，掌握住了人们渴望返朴归真的心理，掀起了“反时装”（Anti-fashion）浪潮。此时流行的服装一反欧洲传统的精美裁剪、人为造型的风貌，采用了古希腊服装披挂、缠绕的方式，融入了日本民族服装的内容，为服装的穿着效果提供了多种可能和变化。宽展的服装上布满了自由、柔软而流动的衣褶，单纯朴素的服装面料，无形之形的造型，磨损的外观……将古希腊服饰的神韵带入到了新的时代。

古希腊服饰元素在现代服装设计中的应用

进入21世纪，人类对生态环保投入了更多的关注，成为新世纪发展的主旋律。古希腊服饰风格在此主题之下散发着无限的活力。它表现出来的人类追求自然、美好、和谐的精神境界已成为一种超越历史而存在的崇高象征；它的松弛、舒展、随意的造型风貌已凝练为一种跨越时间长河的经典风格；它的灵动的褶裥线条、多变的款样形式、精彩的系扎、别针、装饰细节等已化为穿越时空隧道的典型符号，成为人们创造新世纪美妙乐章的重要音符。它们在设计师们的指尖中不停地穿梭着；在新世纪生态环保主旋律的奏鸣中欢快地跳跃着，与高科技相结合，与其它服饰文化相组合，与当代人们的生活方式相融合，与大自然的节律相重合。它们在不断的复合中得以持续地延伸和升华，又在延伸和升华中焕发出旺盛的生命力。正如法国著名的服装设计师夏奈尔说过的：“时尚将随时间而逝，但风格是永存的。”

外国美术史艺术风格

艺术风格 【史前艺术】(prehistoric art)：指在有文字可考历史前的艺术。如西班牙的阿尔塔米拉岩洞壁画及法国南部拉斯卡的岩洞壁画。 【古代埃及美术】埃及进入奴隶制社会后，国王（即法老王）就是奴隶主阶级至高无上的首领，同时也是太阳神和尼罗河神的化身。他们活着的时候是人间的王，死了以后仍是阴间的统治者。埃及人的宗教观念是相信人死后灵魂只是离开躯体飘泊于宇宙间，如果回归肉体人可以复活。因此埃及人就把尸体做成“木乃伊”妥为保存，并十分重视棺材制作和陵墓建造，以祈求复活。所以埃及人十分重视保护法老王和大奴隶主的尸体，不惜代价地建造陵墓。这就是举世闻名的埃及金字塔的由来。由于担心尸体腐烂就不能复活，他们就想到用石头雕刻国王、王妃的像保存下来。国王在阴间称王称霸，也要享受在人间时的一切欢乐，于是又想到把人间的事都画在墓壁上以供享受。这样就发生、发展了埃及的雕刻、绘画艺术。古代埃及美术具有平面性、装饰性和高度程式化的特点。 【古代希腊美术】真正意义的欧洲美术该从古希腊开始。希腊美术的地理范围以爱琴海为中心，因此也被视为爱琴美术的延续。 雪莱曾在诗中吟道：“我们都是希腊人。”希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想像欧洲文明会是什么样子，今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。可是除了居住在希腊半岛上的公民自认为希腊人外，很少有人像雪莱那样以哲理的想像认为自己是希腊人。那么究竟谁是希腊人呢？ 历史表明，克里特的征服者、特洛伊城的毁灭者——迈锡尼人，是希腊最早的居民之一。后来沦为北方蛮族的奴隶，并逐渐分流为多立克人和爱奥尼亚人，他们都有共同的信仰和语言，所以称他们为希腊人。 “希腊”一词意为典雅、优美。后来创造出许多雕刻艺术杰作的希腊人正与这典雅、优美之名相称，可谓名副其实。 希腊三面临海，北面连接欧洲大陆。境内多天然良港，可以经过地中海通向世界各地，为航海和对外贸易提供了极为有利的自然环境，内陆多山，土地贫瘠，但是盛产大理石，为雕刻艺术提供了极方便的物质材料。 到了公元前12世纪，爱琴海文明受到北方蛮族入侵的严重破坏。但不屈的希腊人在这块曾经有过丰厚文明的废墟上重新建立了灿烂的希腊文明，成为欧洲文明的真正始祖。 进入奴隶社会的希腊半岛，建立了200多个奴隶制城邦国家，每一城邦以城市为中心连同城郊农村组成大小不等的国家，各自为政。其中最强大的是雅典和斯巴达。由于国穷民贫，为了生存和发展，各城邦国家之间不断发生战争，弱肉强食，为了保存自己，掠夺财富，城邦国家实行强国强兵政策，在城邦内部实行民主政治，自由民直接参与城邦治理，十分重视民族体格素质的锻炼，所以管理国家、锻炼身体是每个公民的神圣职责。 希腊本土气候宜人，阳光充足，温度适中，在这样的自然条件下适宜于户外裸体锻炼和比赛。由于裸体运动，改变了人们的观念，不以露体为耻，反以健美身体为光荣，这引起美学家们的关注和艺术家的表现，美学家们发现人体美，艺术家们创造美的人体。大政治家伯里克利斯说：“我们是爱美的人。”希腊民族是爱美、创造美的民族。 希腊人在民主自由和激烈竞争的环境中不仅发现、孕育和创造了美，而且也创造

古希腊艺术风格及其著名艺术家及其代表作品

古希腊艺术风格及其著名艺术家及其代表作品

浅谈古希腊的艺术风格以及代表作品 古希腊是西方历史的开源，持续了约650年。位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。爱琴海中最大的岛是克里特岛。克里特岛是古代爱琴文化发源地。“亚什”是“日出之地”的意思，即东方;“欧列伯”是“日没之地”的意思，即西方。亚细亚洲和欧罗巴洲的名称，由此转化而来。公元前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人破坏性的延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。 希腊艺术风格 希腊艺术风格大致可分为五个时期: 爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲,除此外可分荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。此外，希腊艺术包含了建筑雕塑绘画等多个领域，每个领域都有其风格和特点。

米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。而且他对希腊雕塑艺术的发展起到了巨大的推动作用，他的作品突破了古风时期雕刻作品的拘谨形式，是他率先赋予了雕像以生动的表现力，也是从他开始，希腊的雕塑艺术进入了一个全新的时期，并一步步走向成熟。 是他把希腊的雕刻艺术推向一个新的高峰，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期。 波利克里托斯，古希腊著名雕塑家，在当时是与菲狄亚斯齐名的雕塑大师。最擅长表现青年运动员的形象，而且常用青铜作为原料。他曾创作过可与菲狄亚斯的《雅典娜》和《宙斯》相媲美的黄金象牙雕像《赫拉女神像》，还参加过阿耳忒弥斯神庙雕刻《阿玛宗人》的竞赛并获第一名，并且还写过一本论述人体比例的著作《法式》。他的主要贡献在于他对于人体结构的深入探索，他认为最理想人体是头与全身的比例为1：7，并以此为原则创作了许多作品。他还从力学的角度出发，进一步解决了人体重心和各种动态之间的关系，因此他的作品中人体结构和动作处理非常准确，表现出一种力量的美。尽管与菲狄亚斯相比，波利克里托斯的作品缺乏高贵肃穆和内在的美，但他对人体比例和构图均衡方面的探

浅谈古希腊的艺术风格以及代表作品

浅谈古希腊的艺术风格以及代表作品 古希腊是西方历史的开源，持续了约650年（公元前800年- 公元前146年）。位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。爱琴海中最大的岛是克里特岛。克里特岛是古代爱琴文化发源地。“亚什”是“日出之地”的意思，即东方;“欧列伯”是“日没之地”的意思，即西方。亚细亚洲和欧罗巴洲的名称，由此转化而来。公元前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人破坏性的延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。 希腊艺术风格 希腊艺术风格大致可分为五个时期: 爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲,除此外可分荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。此外，希腊艺术包含了建筑雕塑绘画等多个领域，每个领域都有其风格和特点。 古希腊雕塑 在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。 古希腊雕塑的特点总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大 古希腊建筑 古代希腊是欧洲文化的摇篮，同样也是西欧建筑的开拓者，但毕竟还处在萌芽和胚胎的时期，它们的类型还少，形制很简单，结构比较幼稚，这是因为它的艺术的完美所致。古希腊的纪念性建筑在公元前8世纪大致形成，公元前5世纪已成熟，公元前4世纪进入一个形制和技术更广阔的发展时期。由于宗教在古代社会据有重要的地位，因而古代国家的神庙往往是这一国家建筑艺术的最高成就的代表，希腊亦不例外。古希腊是个泛神论国家，人们把每个城邦，每个自然现象都认为受一位神灵支配着，因此希腊人祀奉各种神灵建造神庙。希腊神庙不仅是宗教活动中心，也是城邦公民社会活动和商业活动的场所,还是储存公共财富的地方。这样神庙就成了希腊崇拜的圣地，围绕圣地又建起竞技场、会堂旅舍等公共建筑。 古希腊建筑的特点 根据所遗留下来的希腊建筑，我们可以归纳出古希腊建筑的几大特点。 第一特点是平面构成为1：1.618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。第二特点是：柱式的定型。共有四种柱式：1 多利克柱式：朴素挺拔。无柱基，柱身粗壮，向上逐渐缩小，刻有凹糟，糟之间为棱角，在阳光下，柱身因此产生明朗的起伏转换及阴影效果，使建筑物与天空平面分开。柱头无装饰，是一圆盘形柱颈。2 爱奥尼亚柱式：匀称轻巧，有柱基，柱身细长，上下变化不显著，凹糟较深，糟之间无棱角。柱头为涡卷形装饰，卷下饰以图案。

古希腊服装的演变与希腊元素在现代服装的运用

一、古希腊服装的演变 古希腊服装从着装体态上大致可分希顿（chiton）和希玛纯（himation）两种。其中希顿相当与我们现在的连衣裙，是最基础的衣服。希玛纯则是缠裹在希顿外面的一块布，相当与外套。 希顿是古希腊男女皆穿的一种衣服，从着装状态和方式上有分为多利亚式和爱奥尼亚式两种。 多利亚式（Doric Chiton） 这种希顿一开始由多利亚人穿，它没有袖子，造 型简单、粗狂，多用白色毛织物，在布的边缘还 织着色线装饰，也常用靛蓝藏红花等来染色，或 织出各种纹样。毛织物厚重，垂感好，很适合表 现这种悬垂褶饰的服装造型。 着装方式：先把长方形的一条长边向外折，折的量等于从脖口到 腰际线的长度，然后把两条短边合在一起对折，把身体包在对折的布中间，在左右肩的位置上从后面提起布，在前面用别针固定起来。多余的布料自然地垂挂在身上，形成优美的垂褶。接着再系腰带是，要把布往上提一提，使布在腰间形成膨胀的余量，以致垂下来盖住腰带。

爱奥尼亚式（Ionic Chion） 爱奥尼亚式原是小亚细亚西岸的爱奥尼 亚地区人穿的，最初是男子的衣服，后来 男女共用。公元前6世纪前后传入雅典被 普遍采用。基本结构仍保持原有特色，与 多利安式不同的是它的侧缝有缝合并且 有袖子，尖头别针由安全别针取代固定方 式和位置也有所不同。这种希顿的材料很 薄，主要是亚麻的绉布，经常用地中海出 产的紫贝来染色。这种式样使整体造型更 加古典、柔美、优雅。 着装方式：把两条短边合在一起对折侧缝除留出伸手的一段外，其 余部分缝合，形成筒状。从双肩到两臂用安全别针一段一段固定起来。 腰间根据不同需求可系腰带在不同地方，也可不系。 希玛纯是指穿在希顿外面的所有外衣，它没有固定的造型，一 般为方形的毛织物，有各种大小。在用途上可分为有里子的外出用 的和没里子的平常用的两种。 另外还有一种叫克拉米斯的小斗篷。之后在希腊化的放荡铺张

古希腊的瓶画艺术

论古希腊的瓶画艺术的成就 希腊的文化艺术是古代世界最为辉煌的一页，也是欧洲文明的摇篮。古希腊在哲学、文学、戏剧、造型艺术、数学等方面取得的巨大成就对世界文化发展有着广泛深远的影响。它所创造的高度文化给后人以深刻的启示和隽永的魅力。 希腊半岛位于巴尔干半岛的最南端，巴尔干主脉和它的诸多支脉在这里延伸入海，众山相望，希腊因之成为全欧洲地面分割最破碎、海岸线最曲折的地区。希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件。贸易和航海的发展，使希腊人得到接触两河埃及等地区文化的机会，因而孕育了一大批最优秀的艺术家。希腊神话是希腊艺术的土壤。温和的气候使希腊人有广阔的露天活动和运动场所。希腊艺术家正是在这种环境下创造出古代世界最杰出的艺术，给人类文化宝库留下了最珍贵的遗产。 古希腊美术史的分期通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。希腊艺术包括瓶画、建筑、雕刻等。本文主要讲希腊的瓶画。 用陶土烧制的各种器皿是古希腊人日常生活和对外贸易中不可缺少的用具。这些形状和功用不同、大小不一的陶器上都绘有美丽的图画，是为“希腊瓶画”①。希腊陶瓶画是实用工艺品和绘画相结合的一种艺术样式。从希腊罗马时期的一些历史、文学、哲学和游记著作中，人们可以了解到，希腊曾经产生了生活在公元前5世纪的宙克西斯和帕拉西奥斯那样的绘画大师，他们已经在平面上创造出了三度空间的幻觉真实，希腊人还绘制了美丽的壁画和木版画。但时至今日，所有的希腊绘画作品都湮没无闻了，惟有留在陶器上的瓶画，能让人们领略到希腊绘画曾经有过的辉煌。 古希腊瓶画内容丰富,多为神话故事和英雄传说。神话故事画,是神话学的形象资料,反映生活面很广,诸如战争、狩猎、生产、家庭、娱乐、体育等等,不一而足。它们戏剧性很强,生活气息很浓,富有人情味。生动有趣,优美典雅,表现出希腊人乐观自信的精神风貌。 希腊瓶画工艺先后流行五种艺术风格即：“几何样式”、“东方样式”、“黑绘式”和“红绘式”、“白底彩绘”。 几何样式（公元前900-前700） 几何样式是荷马时代陶瓶的主要风格。它主要是在浅黄色的陶器底子上，绘上黑色的几何纹样。几何纹样包括三类：1.抽象性几何纹，如波浪线、平行线、交叉线、环形、三角形等组合成的图案；2.形象性几何纹，如鸟兽纹、人形纹、车辆纹等；3.情节性几何纹，如出征、陆战、海战、比武、送葬、歌咏、演戏等。这些几何纹图案对人和动物高度概括，大造型醒目突出，具有一定动感。 用作墓葬中祭物的《狄皮隆陶瓶》，高约1.5米，瓶身布满了几何纹样的装饰横带，瓶口的上部及底部都有野鹿的形象，其主题是两个把手之间的“哀悼死者”。死者躺在灵床上，两边的人双手抱头哀号，灵床的下边也坐着几个人，他们的上身简化成了三角形。围绕着画面的几何图案中，突出的是大量云卷纹。狄皮隆陶瓶是一件几何纹样和几何风格相结合的作品。 纽约大都会博物馆收藏的一件巨爵，有着与狄庇隆陶瓶相类似的几何形风格装饰图画和图 ①李行远著：《西方美术史纲》，湖南美术出版社，2002年版

希腊人的艺术

《希腊人的艺术》读书笔记 这周我看了温克尔曼的《希腊人的艺术》。温克尔曼是一个处处结合艺术史研究来探讨美学问题的独特的美学家，也可以称他为德国启蒙主义美学家。他是欧洲近代艺术发展史的真正奠基人,他主要研究了他所理想的古代希腊艺术,特别是造型艺术。这本书其实是他在几年间写的关于研究希腊艺术的一些论文的小集子。 温克尔曼是从研究古希腊艺术发展史开始他的美学思考的。关于这个发展史的研究他写了两篇论著。《关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见》和对《意见》的解释。这两篇文章反映了温克尔曼美学观的基本特征，他把法国唯理主义的哲学——美学思想运用于艺术史的研究。温克尔曼的研究突出地表现在两个方面,一方面是在具体的历史环境中来分析古希腊艺术的繁荣原因,另一方面是把古希腊的艺术看作是一个不断发展的过程。 一、古希腊艺术的繁荣原因 1、气候 温克尔曼认为,希腊的地理环境和气候使那些能够从中生长出艺术的种子发芽,许多对我们来说是一种理想的东西,在希腊人那里却是一种自然属性。那里气候适中,少有霾雾和有害瘴气的影响,阳光充沛,空气清新,因此能赋予人体以完美的形式,女性尤其显得庄重优美。因此,大自然在希腊创造了更完善的人种,在希腊人那里,凡是可以提高美的东西没有一点被隐蔽起来,艺术家天天耳闻目见。这个理由在现在看来好像有一些超现实了。不过在看到他的这种解释时让我想到在我们中国也有一句老话“一方水土养一方人”。再结合温克尔曼所接受过的教育和思想就不会再纠结于这种解释是不是太过了的问题了。温克尔曼是长期接受法国唯理主义思想的学者，他学习过孟德斯鸠的《论发的精神》，所以一定程度上是受了孟德斯鸠的地理环境决定论的影响。而且温克尔曼对于希腊艺术是极其推崇的，所以他这个言论就又带点唯心主义观点了。 2、政治体制与社会环境 温克尔曼认为“从希腊的国家体制和管理这个意义说,艺术之所以优越的最重要的原因是有自由。”并且他还认为古希腊的这种政治自由是希腊艺术优越于其他民族的决定性因素。也列举了许多例子来佐证他的这个观点。例如，希腊男青年在竞技场里比赛时是全身赤裸的，这些男人在比赛前对于身材的要求也是极为苛刻的，所以他们的身材比例也是很完美的。艺术家和哲人也到那去，他们在观看比赛时，也在观察这些男人的肌肉和身体变化转折，研究人体的外形或者青年斗士在沙地上留下的印迹轮廓。那么多人赤身裸体的坦诚相见在现今这种开放的社会也是很难见到的这说明当时的古希腊社会是多么的开明开放。我想在那个时代希腊的人物雕塑能那样准确和这样的一种活动是密不可分的吧。从现在保留下来的古希腊人物雕塑和人物绘画中我们看到了当时的人的衣着不论男女都是领子是大敞开的，露出小腿的，男人健硕的身材，女人优美的曲线都被很好的展现出来。温克尔曼就此和当时的人繁重的衣着相对比。温克尔曼暗喻在他生活的年代人们的思想生活都是受限制

古希腊绘画艺术

古希腊绘画艺术 1、古希腊绘画艺术 古希腊人不像古埃及人常在坟墓里画上壁画,也由于希腊盛产蜂蜜与橄榄油,需要大量的容器来盛装,要患上制陶成为一件当时很重要的工艺。是以现今我们所看到的古希腊绘画,是靠当时部份陶罐上的彩绘、罗马时代的仿造品以及文献上的记录。一般而言,希腊之陶罐系供盛酒、香油及水之用,但亦有供殉葬者,后者高达五、六呎,前者则多在二呎左右不等,形式甚多,有盖及无盖者均有之,并有双耳。当时之雅典系地中海区域之陶罐输出中心。 当希腊本土在公元前十一世纪遭受到北方的多利安人侵略时,有些人就逃难到爱琴海对岸土耳其的爱奥尼亚地区,是以连带了影响神话期间希腊艺术的发展。上面的扮饰图形来看,在希腊本土发展的艺术多接纳几何直线、左右对称、以象征性、形式化等手法来表现,较倾向于组成性的扮饰,故而被称为几何形风格。在爱奥尼亚地区发展的艺术多数接纳流动曲线、以写实性、故事性等手法来表现的一种描述性的风格,这种风格因为受到亚洲西南部艺术影响,所以被称为东方风格。到了古朴期间这两种风格就不停融合而开启了追求有次序与均衡为理想的希腊艺术。 由器皿上的彩绘(瓶画)来看,古希腊绘画大致可分为四个期间：几何形风格期间﹝约公元前11OO~7OO年﹞、东方风格期间﹝约公元前75O~6OO年﹞、黑色人像期间﹝公元前约7OO~5OO年﹞与红色人像期间﹝公元前约5OO年﹞。 几何形风格是希腊本土组成性扮饰的表现,在陶瓮上画满各种简单而有规则的几何图饰,这类型的作品起初都没有人物的扮饰图案,直至公元前8世纪才有明确的人物形象出现,不过基本上可能是样式化的风格。作品如《底比隆的花瓶》,《碎片几何巨爵》。《底比隆的花瓶》：属于希腊葬礼中施用的一种奠仪瓮,在葬礼节式中,将奠酒从瓮底的孔流注到死者的身上。底比隆瓶的命名是根据在雅典附近发现它的一处坟场的地名而来。 东方风格期间早期的陶瓮仍接纳几何图案,后来由于希腊和亚洲西南部地区商业上的事务接触而产生的东方风格,以故事作为描绘的内部实质意义,人物、动物成为扮饰的主题,轮廓明确,笔触肯定,造型活泼,作品尺寸随之增大。作品如《希腊东方式盛酒器》、《爱奥尼亚曲柄酒壶》等。《希腊东方式盛酒器》：在这尊酒器上面,从上到下画了狮身人面像、男性和女性舞者、以及古代由马拉的双轮战车。 黑色人像画风开始于古朴期间的公元前7世纪末。绘画的方式是在天然的陶土上,用一种特别的黑色颜料描绘图像,再刮出颀长的轮廓线,烧过然后便会变患上乌黑发亮,其余部分则成为红色。当时雅典是黑陶式的发展中心。作品如《阿喀琉斯和埃阿斯掷骰子》、《狄奥尼索斯航海》等。《阿喀琉斯和埃阿斯掷骰子》是绘制在一件双耳陶瓶上的,陶瓶上标明绘制者叫欧克塞基〔图2-2〕。《狄俄尼索斯航海》是绘制在双耳杯底盘上的,它描绘了希腊神话中酒神狄俄尼索斯航海遇到海盗的故事。 公元前六世纪中叶,红色人像绘画逐渐代替黑色人像绘画,成为希腊绘画艺术中最重要的一种。其特色是在黑色的违景呈现红色的图像画。因为此时的轮廓线已不再施用硬的器具去刮刻,而改用毛笔,是以线条更为流畅。 与黑色人像比较,红色人物之立足点已不在同一个水平线上,而系分布在不规则的层次上。重叠的人物造成一种远近距离的觉患上,而且具有不同的动作,颇具动感。对人体的地方理方面,也较黑色人像更为活泼、写实。红色人像绘画期间的艺术家比以前有更多的自由创作空间,在题材选择方面,多为描述起居的情形,内部实质意义是以丰富而且广泛。即使是以简单的构图,也能呈现深度的内心表现；造型十分典雅,在高度风格化中也不会失去写实的觉患上,的确是陶器绘画艺术史上无上的表现。作品如《菲力雅士喜剧中一景》、《泉边的妇女》等。《菲力雅士喜剧中一景》绘制在红色人像杯形巨爵上,巨爵是古希腊和古罗马人用来混淆葡

希腊建筑特点

根据所遗留下来的希腊建筑，我们可以归纳出古希腊建筑的几大特点。 第一特点是平面构成为1：1.618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。 第二特点是： 柱式的定型。共有四种柱式： 1. 多立克柱式， 2. 爱奥尼克柱式， 3. 科林斯式柱式， 4. 女郎雕像柱式。 这四种柱式是在人们的摸索中慢慢形成的，后面的柱式总与前面柱式之间有一定的联系，有一定的进步意义。而贯穿四种柱式的则是永远不变的人体美与数的和谐。柱式的发展对古希腊建筑的结构起了决定性的作用，并且对后来的古罗马，欧洲的建筑风格产生了重大的影响。 第三特点是：建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。古希腊建筑中有圆雕，高浮雕，浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。第四特点是：由平民进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。古希腊人崇尚人体美，无论是雕刻作品还是建筑，他们都认为人体的比例是最完美的。大建筑师维特鲁威转述古希腊人的理论：“建筑物……必须按照人体各部分的式样制定严格比例。” 所以，古希腊建筑的比例与规范，其柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。 第五特点是：建筑与装饰均雕刻化。希腊的建筑与希腊雕刻是紧紧结合在一起的。可以说，希腊建筑就是用石材雕刻出来的艺术品。从爱奥尼克柱式柱头上的旋涡，科林斯式柱式柱头上的由忍冬草叶片组成的花篮，到女郎雕像柱式上神态自如的少女，各神庙山墙檐口上的浮雕，都是精美的雕刻艺术。由此可见，雕刻是古希腊建筑的一个重要的组成部分，是雕刻创造了完美的古希腊建筑艺术，也正是因为雕刻，是希腊建筑显得更加神秘，高贵，完美和谐。 《古罗马建筑及其特点》 1 引言 古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑

古希腊艺术特点

古希腊艺术特点 从雕塑上，从建筑上，从美术上三点分析: 古希腊雕塑 在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。 古希腊雕塑 在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。 古希腊建筑: 现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共建筑，其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心，它也最能代表那一时期建筑的风貌。古希腊人的生活受控于宗教，所以理所当然的，古希腊的建筑最大的最漂亮的都非希腊神殿莫属。古希腊人认为，神也是人，只是神比普通人更加完美，他们认为供给神居住的地方也不过是比普通人更加高级的住宅。所以，希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。后来加入柱式，由早期的“端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”，即神殿前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊

式”，到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神殿建筑的标准形式——“围柱式”，即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来。希腊神殿建筑总的风格是庄重典雅，具有和谐、壮丽、崇高的美。这些风格特点在各个方面都有鲜明的表现。 古希腊美术 德国近代伟大的哲学家黑格尔说过，在有教养的欧洲人心中，一提到希腊就会涌起一种家园之感。这非常形象地说明了，古代希腊是西方文明的发源地。 第二章古代希腊、古代罗马美术 第一节古代希腊美术 希腊所指区域古今不同，古代希腊的地域主要指现在的爱琴海地区，包括希腊半岛、小亚细亚西部沿海地区、爱琴海上诸岛及南部的克里特岛。统一的希腊民族形成于公元前8至前6世纪，而在此之前的公元前3000年至前1200年的时间里，爱琴海地区就已经存在过早期青铜文明:先是克里特岛上的“米诺 一、爱琴美术 爱琴文化又称“克里特——迈锡尼文化”，由德国考古学家海因里希.施里曼和阿瑟.埃文斯于19世纪末和20世纪初先后发现。考古学的成果揭示出大约公元前3000年开始，爱琴海地区发展出了一种独具特色的文化样式，它的中心位于克里特岛上，使用线形文字A，依据传说中国王米诺斯的名字，此文化被命名为“米诺斯文化”，其宫殿艺术风格盛行于爱琴海诸岛，公元前15世纪中期，由于火山的爆发和其它不为人知的原因，米诺斯宫殿大多被毁，随后米诺斯文化的影响逐步消亡。这些灾难促使爱琴海地区的文化向希腊本土南部地区转移，在公元前1400年左右在那里出现了第二种宫殿文化，因发现于伯罗奔尼撒半岛的迈锡尼城的宏大遗址而被命名为“迈锡尼文化”，这种文化使用与米诺斯文化不同的文字，使用的是线形文字B，它是希腊语的书面体。大约到公元前1200年随着爱琴海地区和地中海东部各处宫殿的毁坏，迈锡尼文化宣告终结，接踵而来的是缺乏

浅析希腊神话的艺术特征

浅析希腊神话的艺术特征 【内容摘要】；希腊神话，对历史学家而言，是研究和认识古希腊必不可少的参考书；对作家和艺术家而言，是进行创作的借鉴和源头之一；而对我们普通人来说，是知识和素养的标志之一。它有着很强的审美价值和认识价值。阅读它得到的不仅是审美上的愉悦，还能从中对远古希腊有一个更好的理解。希腊神话在人类思想文化艺术史上始终光彩夺目，经久不衰,是现代西方艺术的渊薮。 【关键词】希腊神话特征 古老的希腊神话是世界古典文明中一颗璀璨的明珠,在世界文化史上占有十分重要的地位。希腊神话是古希腊人最初的意识活动的成果,是古希腊人关于神的故事、英雄传说的总汇,它不仅艺术地概括了他们对自然和社会的认识,集中了他们的经验和理想,也表达了他们对社会不平现象的义愤。正如马克思所说,希腊神话是:“通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身。”传说中的英雄都被说成是神与人结合所生的后代, 实际是部落集体力量和智慧的化身, 反映了人类征服自然和社会的斗争。希腊神话作为一种发轫性文学，有着独具的艺术魅力，在艺术表现、故事情节和审美特征都具有后世文学所无法模仿的特征.“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤。”作为早期的文学形式，它也有其自身的特点。 1、崇尚力量。希腊神话和民族精神的形成,得力于经济的、力量的、技术的聚合力。希腊是城邦制文明,而其城邦起源的典型是:先出现一个军事要塞,然后围绕要塞,渐渐出现并形成了市场,最后二者合并为一个完整的城市,这个城市既是军事重镇,又是经济中心,但不论是军事性的还是经济性的中心,其目标都在于追求物质力量,而这些只有通过技术才能有效获得,可见“知识就是力量”。这种城邦文化强调从自身的经济技术实力战胜其他城邦,得以生存和繁荣。因而在整个希腊神话中,崇尚的是透露着强烈的非伦理倾向的奥林匹斯诸神们强大、神奇、分工细致的力量,所赞美的是叱咤风云,能扭转乾坤的有“力”者。这些天神具有超人的神力,而伦理道德水准极低甚至不及凡人,所以希腊神话所体现其民族精神的基本要素是对“力”的崇拜和追求。希腊体系神话所崇拜的、所赞美的,不是无所不能、严于律己的有“德”者,而是能扭转乾坤的有“力”者或技术大师,这些有“力”者或技术大师是代表某些方面的“力”或技术,这使人们关注的是神界故事的完整性、系统性及其内在的联系,这也必定导致人们关注关于“力”或技术的知识探索,而这个探索的过程又使知识系统化,而知识系统化的过程是充满哲理性的。其人生价值是探索“力”或技术知识的奥秘,使人成为可与天神匹敌的美妙生灵。所以从希腊神话体系的完整性以及清晰的神界故事中,可以看出希腊神话体现出注重个性和探究

古希腊古罗马服饰总结

第二节克里特、古希腊、古罗马服饰 爱琴文明首先产生于克里特岛，公元前 2400年起，克里特出现了一个个奴隶制城邦，筑起王宫，创造初期象形文字。克里特的农业、手工业和海外贸易相当发达，是地中海和爱琴海一带欧亚、欧非贸易的中间站。克里特文化对希腊半岛影响很大，公元前1400年岛上宫殿毁于火山。南希腊的迈锡尼等地继承了克里特文化，因而历史上把克里特一迈锡尼文化称为“爱琴文明”。 克里特男子服饰较简单，上身赤膊，下身为包缠型的罗印·克罗斯，下摆有边饰，腰带亦富有装饰味，胸前有项饰。克里特人开朗并喜爱体育运动，因而具有比例匀称，肌肉发达的人体美。 罗印·克罗斯腰衣：左右不对称，左脚暴露较多，右脚内侧为黄白相间的条纹，后侧垂着一块布料。还有些腰衣长到膝盖。腰身束得很细。 【图２4 克里特国王】 帽子：戴有长羽毛装饰的帽子。 女装：紧身上衣和吊钟形的层褶裥裙，年轻女子都细腰，露胸，很有现代感，被称为“古代巴黎女子”。 【图２５-1 持蛇女神】【图２５-2 袒胸紧身衣和喇叭长裙的锡尼女子】

帽子：女帽分两种类型：一是两层或三层的无檐筒状的塔邦式；另一种是贝雷帽式。 鞋：只在外出时加才穿，居家为裸足。 发型：克里特男女都留长发，并经过卷烫。 配饰：宝石、贵重金属制的项莲、手镯、戒指是男女皆用的服饰品，发簪、头饰和耳环则为女性专用。 古希腊是位于巴尔干半岛南部、爱琴诸岛及小亚细亚西岸一带奴隶制城邦的总称。公元前 3000 年到公元前 1200 年的爱琴文明属于希腊历史的黎明期。公元前 5 世纪中叶到公元前 4 世纪中叶，希腊经济、政治、文化高度发展，达到鼎盛期。此后进入希腊化时代，于公元前 146 年希腊并入罗马版图。 面料：衣料为一块长方形的白色织物。用料为长边等于伸平两臂后两肘之间距离的2倍，约6英尺（ 183cm ），短边等于从脖口到脚踝的长度再加上脖口到腰际线的长度。 着装方法：【图27 多利亚式希顿--爱奥尼亚式希】 特征：没有袖子，造型单纯、粗扩。在布的边缘还织着色线装饰，毛织物的厚重很适合表现这种是垂褶饰的服装造型。后来，右侧敞开部分也有自腰际线以下缝合的。公元前 6世纪之前，古希腊人多穿这种样式的衣服。 面料：是一块长方形的布。其长边等于两手平伸时两手腕之间距离的2倍，短边等于脖子到脚踝的距离再加上系腰带时向上提的布的用量。 着装方法【图29 多利亚式希顿--爱奥尼亚式希】 多利安式与爱奥尼亚式的区别：【图30 多利安式希顿和爱奥尼亚式希顿】 这是古希腊男女都穿的一种披风。一般把希顿作为内衣，把希玛纯作为外衣来理解，因为它披在希顿的外面。希玛纯没有固定的造型，从用途上可分为有里子的外出用的和没里子的平常用的两

浅析古希腊和古罗马的建筑风格

浅析古希腊和古罗马的建筑风格 10历教1班肖芳 2010050231026 摘要：古希腊是欧洲文明的源头，是西方文明的摇篮，而罗马则展现着欧罗巴文明的辉煌。古希腊的建筑开欧洲建筑的先河，从兴起到成就的顶峰，发展成自己的建筑风格—和谐、完美、崇高。而古罗马在继承古希腊建筑成就的同时，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新出一种新的建筑风格。因此，两者既有相同点，又有自己独特的风格。 关键字：古希腊古罗马建筑柱式 一、古希腊的建筑 古风时期，古希腊的建筑逐步形成相对稳定的形式：爱奥尼亚人城邦形成了爱奥尼亚式建筑，风格秀雅；多立安人城邦形成了多立克式建筑，风格雄健有力。到公元前6世纪，这两种建筑都有了系统的做法，称为“柱式”，柱式体系是古希腊人在建筑艺术上的创造。①古希腊最典型、最辉煌，也是最意味深长的柱式主要有三种，即多立亚柱式、爱奥尼亚柱式和科林斯柱式。它不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更准确的说，是一种建筑规范的风格。古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的的建筑。这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。 古希腊人的生活受控于宗教，所以理所当然的，古希腊的建筑最大的最漂亮的都非神殿莫属。古希腊人认为，神也是人，只是神比人更加完美，他们认为供给神居住的地方也不过是比普通人更加高级的住宅。所以，希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。后来加入柱式，即神殿前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊式”，到公元前6世纪，前后廊式又演变称希腊神殿建筑的标准形式—“围柱式”，即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来，并且正立面和侧立面的柱子的关系为N和2N+1。建筑作为一门有原理、有规则，有计算的科学，是在希腊人手中建立的。古希腊人又是一个追求美得民族，建筑的艺术性和实用性在他们这里得到了令人瞠目结舌的统一。在地中海的阳光下，他们的神庙熠熠生辉，他们就在这样的广场、剧场、城市中谈论哲学、欣赏悲剧、实现民主留给人类历史的一段传奇。 古希腊的建筑从公元9世纪起，经历了长时期的发展，在公元5世纪的古典文化时期达到成熟，产生了雅典卫城这一伟大的、永恒的杰作。 公元前5世纪在纪念希腊人战胜波斯侵略者而建造的雅典卫城，达到古希腊圣地建筑群、庙宇、柱式的最高水平，是西方建筑史上的经典之作。至今仍是建筑界、考古界、艺术界人士以及热爱古典文化的人们的顶礼膜拜的圣地，也是现代希腊人的骄傲。雅典卫城，也

古希腊的设计艺术

古希腊：古典主义，内饰简约（古希腊崇尚简朴），讲究对称，兰色白色为基调最宜。内室靠墙可用多利克或爱奥尼亚柱式（且不用科林斯），最好加上希腊陶瓶及相应的希腊瓶画。 代表：帕特农神庙第9组 0708011004 黄惠芳 0708011010 易云 0708011011 吴凡工业设计史 古希腊的设计艺术

●“设计艺术”的定义 设计艺术是实用艺术，它以艺术为设计的要求和要素。在人造物系统中，广泛的涉及人的衣、食、住、行、用的各个方面，是人造物系统的重要组成部分。 它以艺术的表现方式是不同的设计品类呈现不同的艺术形态。其本质是实用与审美的结合。 具有物质和非物质两个层面，在物质层面，它是人造物的艺术方式，它创建了艺术质的人造物系统。在非物质层面上，它同样采用艺术设计方式，对事物进行筹划、安排。如社会发展规划、城市发展规划等。 ?古希腊的设计艺术领域 1、古希腊的建筑设计 2、古希腊的家具设计 3、古希腊的陶器设计

古希腊的设计艺术之源 爱琴文明中的设计艺术 古希腊的文明史是从爱琴文明 开始的。所谓爱琴文明就是指南希 腊和爱琴海岛屿上的文明。在青铜 时代，这些地区的原始社会逐渐解 体，产生了奴隶制国家。 爱琴文明的中心是克里特岛和 迈锡尼城，因此又称克里特·迈锡尼 文明。从公元前2000年克里特岛上 出现最早的奴隶制国家起，到公元 前12世纪迈锡尼灭亡止，爱琴海地 区的上古国家存在约800年。

?克里特文化主要集中于米诺斯宫，这是一个庞大而复杂的建筑群，占地面积约2.2万平方米。王宫厅堂房间有1500间，结构复杂，高低错落，层次多变，迂回曲折，被人称为“迷宫”。房间的第一层都是用巨大的方形石柱，二层到四层则是圆形柏木柱，上粗下细。建筑物的采光、供水、排水和通风都有完备的设施，还设置了浴室冲水厕所等卫生设备。 从中可以看出当时克里特人对生理功能方面的舒适性追求，对于现实生活的热爱。同时也表现出克里特人对该时期建筑的物理、构造等技术都有一定的研究。王宫各处厅房走廊皆有华丽的壁画装饰，壁画以流畅的曲线、鲜明的色彩描绘出富有装饰的人物和图案，体现出克里特的文化特色。

古希腊服饰

古希腊服饰 古希腊位于巴尔干半岛南部、爱奥尼亚海、爱琴海诸岛及小亚细亚西岸一带的奴隶制城邦的总称，著名的城邦有斯巴达、雅典。古希腊分为爱琴文明 B.C.3000年～B.C.1000和希腊化文明B.C.8世纪～B.C.146两个时期。其中爱琴文明时期分为克里特和迈锡尼两个时代。希腊化是指以混合古希腊和东方因素为基础的新型文明。 爱琴文明的服装文化极为独特：造型完美，夸张适度，人体与衣服高度和谐，尤其是女装，紧包躯体，用紧身胸衣束腰，膨大化的大裙子以及外面的围裙，裁制技术难度极高。 （1）克里特、迈锡尼的男装 1. 克里特安装极为单纯、朴素富有活力，一般只穿罗印?克罗斯。 2. 迈锡尼的男装的罗印?克罗斯略长，是有裆的短裤形。 3.袖子“T”字型构成的直线裁剪的丘尼克，领口有点弧，有边饰。 4.男子穿半长靴，克里特男子的装饰集中在勒细的腰身和发型的变化上。 （2）克里特、迈锡尼的女装 1.层叠式卡吾那凯斯。 2.利比亚风格的长裙（是无袖紧身上衣与裙子的组合，领子高耸，只有袖窿没有袖子，系着粗壮的腰带，下穿向左右膨大化的裙子）。 3.象裤裙的裙子。 4.各种罗印?克罗斯。 5.迈锡尼风格有边饰的丘尼克。 希腊化的服装是一块布的艺术，即通过披挂或缠绕把一块布穿在身上，形成优美的垂褶，这是希腊人的智慧和创造。不同于爱琴文明时期，不是预先根据人体形状裁制成的，是典型的多来帕里，通过布料本身的重量垂下来形成自然的垂褶，这是最本质的、最自然的状态，非常有效的利用和发挥了布料的特性。而且在这种衣服当中的人体也处于最自然的状态，可以说布料与人体、主体和客体、形式与精神都取得高度的调和。服装分为内衣和外衣两种。 内衣从形态上分为四种： 1.有袖子，衣服几乎覆盖整个身体。 2.遮挡住胸部，露出四肢。 3.露出四肢和胸部的一部分。 4.其他形式。

古希腊艺术风格及其著名艺术家及其代表作品

古希腊艺术风格及其著名艺术 家及其代表作品 浅谈古希腊的艺术风格以及代表作品 古希腊是西方历史的开源，持续了约650年。位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。爱琴海中最大的岛是克里特岛。 克里特岛是古代爱琴文化发源地。亚什”是日出之地”的意思，即东方；欧列伯”是日没之地”的意思，即西方。亚细亚洲和欧罗巴洲的名称，由此转化而来。公元前5、6世纪， 特别是希波战争以后，经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。 这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人破坏性的延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。

希腊艺术风格 希腊艺术风格大致可分为五个时期：爱琴文化时期是古希腊文化产生的前奏和序曲，除此外可分荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。此外，希腊艺术包含了建筑雕塑绘画等多个领域，每个领域都有其风格和特点。 古希腊雕塑 在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理 想更为完美的艺术形式。 古希腊雕塑的特点总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，是高贵的单纯，静穆的伟大 菲迪亚斯是希腊著名雕刻家，欧洲古典雕刻艺术高峰的代表，古典盛期最伟大的雕刻家。他的作品创造了典雅、静穆得形象，使古典雕刻的理想美的典范。他为巴底农神庙创作的雅典娜女神像高达12米。他为巴底农神庙的东、西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本，其中《命运三女神》姿势优美，衣纹生动，既衬托出女神丰腴的体形，又具有流动柔美的运动感。

古希腊服饰的特征和对后世的影响

古希腊服饰的特征和对后世的影响？ 披挂、垂褶、缠绕。凸显人体的自然形态。1.中世纪罗马时代的垂褶2.16世纪早期意大利高腰身3.新古典主义时期的高腰身和垂褶4. 哥特和现代哥特风格的不同？ 哥特艺术是14世纪发祥于北法兰西流行于欧洲（希腊除外）的新兴的国际化文化样式。现代哥特艺术是1970年代从哥特摇滚发展出的一种年轻人的亚文化 运动。现代哥特艺术特点：脸部的黑白对比、黑色网袜、五角星徽章、黑色皮衣、黑色指甲油等。 古代服装史 1.古代服装文化的共同特点 服装造型、材料、审美受自然环境的影响比较大民族文化造就的民族风格古 代社会服装的阶级象征性 2.古代服装的特点： 古代人的生活是以原始的农业和畜牧业为主，受自然环境和气候的影响比较大。服装造型、材料和审美都明显的表现出这些特征。 3.古代服装所使用的材料： 古代服装多采用自然纤维制成。亚麻和毛织物是最普遍使用的面料。通过丝绸之路而传入地中海沿岸的中国丝绸成为当时的神奇衣料，价格可与黄金媲美。也因此成为上层阶级的财富和特权的象征。 4.古代服装的阶级象征性： 古代社会是随着生产力的发展和私有财产的增长而产生的奴隶制社会。以服装 作为区分阶级的象征与标志，早在原始社会便已出现，开始是以衣着的多少来 区分等级差异，后来便出现式样与质料不同的服装。（例如，古埃及的平民仅 仅是以缠腰布为衣时，上层阶级就通过在衣服上做褶或是进行刺绣与镶嵌黄金 与珠宝来显示他们的富有与高贵以及利用颜色来判定一个人的身份。古罗马不 同颜色与种类的托加的也象征不同的身份社会地位及级别） 中世纪的服装史 1、拜占庭文化：拜占庭文化是希腊、罗马的古典理念、东方的神秘主义和 新兴基督教文化三种异质文化的混合物。 2、省道产生的时间与在服装史上的意义。 哥特式时代。确立近代服装三维空间的基型。这种立体化的裁剪手段是将包裹人体的衣服由过去的二维构成向三维构成发展。并确立了近代三维空间构成的

【文】古罗马艺术对古希腊艺术的继承与发展

古罗马艺术对古希腊艺术的继承与发展 参考文献：《外国工艺美术史》，《古希腊古罗马艺术史》古罗马艺术与可以说是师承古希腊艺术，早在第一次布匿战争时期（公元前262—前241年），罗马就有了一种“尚希主义”，他们在意大利南部与西西里岛接触到希腊的文化艺术时为之欣羡不已。之后，在占领意大利的希腊城市后，把大量希腊艺术品掠到了罗马，当征服了希腊本土和小亚细亚个希腊城邦时，这种劫掠行为更加频繁，因此，这一阶段希腊艺术品充实了整个罗马城。同时，希腊的艺术家也有不少到了罗马，这一切罗马的艺术侵染了浓重的希腊色彩。 说到对古希腊艺术的继承，古罗马的雕刻艺术是师承希腊的，古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。古罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的，且在肖像雕刻方面却有独特的贡献，这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。 古希腊、古罗马雕刻，特别是古典时期和希腊化时期的雕刻，其共同特点是追求一种和谐的理想美。它的突出成就集中体现在人像（包括神像）雕刻，特别是人体雕刻上。古罗马的雕刻，其成就集中体现在肖像雕刻上，其特点是既写实而又个性化罗马雕刻艺术带有贵族气息，人物雕像大多以贵族、帝王为主。人物形象不及希腊生动、秀丽、而更多严竣、矜持的神情，但强调真实和个性。缺乏希腊雕刻中那种丰富的想象力，对力量和动态美的刻划，人物大多陷于凝神沉思中。代表性作品：屋大维像、《马克·奥里略骑马铜像》、佛拉维贵夫人像等。

古罗马的建筑的发展与古希腊也有着密不可分的关系，古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更准确地说，它是一种建筑规范的风格，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即多立克柱式(Doric Order)、爱奥尼柱式(Ionic Order)和科林斯柱式(Corinthian Order)。这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。 雅典卫城是古希腊最为著名的建筑。雅典卫城具有无与伦比的高贵与伟大，它是古希腊建筑鼎盛时期最杰出的建筑创作，而帕提农神庙是雅典卫城中最大的多立克式建筑，也是最具代表性的建筑。它和其他神庙一样也是一座围廊式的建筑，但是其简单的柱石和雄伟的围廊使神庙透露着端庄、典雅的美感。爱奥尼柱式和多立克柱式是古希腊的建筑的范式，一个融合了女性美，一个体现的是男性的雄健，都具有鲜活的生命力。帕提农神庙正是这种多立克建筑的代表，具有男性的雄健和阳刚之美。 古罗马的建筑艺术是古希腊建筑艺术的继承和发展。古罗马的建筑不仅借助更为先进的技术手段，发展了古希腊艺术的辉煌成就，而且也将古希腊建筑艺术风格的和谐、完美、崇高的特点，在新的社会、文化背景下，从“神殿”转入世俗，赋予这种风格以崭新的美学趣味和相应的形式特点。建筑的基本原则应当是“须讲求规例、配置、匀称、均衡、合宜以及经济”。这可以说是对古罗马建筑特点及其艺术风格的一种理论总结。在这些特点中，显然仍有着古希腊建筑的和谐、完美、崇高的风格内容，但是“合宜以及经济”的杠杆，又显然将古希腊建筑风格的“神”意，转变为了世俗的人意。这一点，可以直接地从建筑类型、建筑外观的设计方面看出。 古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马