故事在电影中的重要性

《故事在电影中的重要性》

“在电影科技飞速发展的形势下，越来越多的影片玩酷玩炫，给观众带来感官刺激的同时，电影的故事原创力有被削弱的迹象。而在我们进行的多次观众调查中，大多数观众坚持选择看电影的主要原因仍然是为了一个打动人心的电影故事。”中国电影博物馆馆长杨永安这样表示。

我们再以电影中的动画影视为例。1988年，斯蒂芬斯皮尔伯格担任制做了《谁陷害了兔子罗杰》，这是一部由几乎40年代所有的动画明星悉数登场，和真人同一个银幕空间演出的影片。它是一部卡通与真人在现实世界完美结合的典范。它新颖、独创，处处充满着奇思妙想。最终这部影片揽获了四项奥斯卡大奖，被称为动画史上的里程碑。《谁陷害了兔子罗杰》以瑰丽奇幻的色彩和异想天开的创意引人入胜，被誉为现代童话。其幕后杰出的动画设计师们运用了全新的光影技术创造更为逼真的动画及三维效果和大量的移动镜头减少乏味的静止影像。但是单有卓越的技术并不能造就一个电影的成功，在众多优秀动画设计师的汗水背后，一个吸引人的故事情节以及出色的剧本设计都是不可缺少的环节。

相比较而言，我们国产动画片的软肋恰恰就是不会讲故事。投资1.3亿元制作的国产动画片《魔比斯环》票房惨败，国内首部3D立体故事片《乐活男孩》反响也是不如预期热烈。其中，这两部动画电影中的一大败笔就是故事欠缺可看度。由此可见，故事在电影中的重

要性。

影视电影创作的第一道工序就是剧本。剧本剧本，一剧之本。足见剧本的重要性。实际上，小说也好，电影电视剧也好，所有视听艺术的第一要素就是故事情节，即怎样说故事，怎样说好故事。市电视台局长窦小烨曾认为，编织好故事是一切叙事艺术包括小说、影视剧、戏剧等文体的共同目的，叙事作品“是以故事为中心所虚构的艺术作品”。

那么中国电影在叙事方面做的怎么样呢？“在中国电影博物馆开展的2009年至2010年北京观众的抽样调查中，我们发现观众对中国电影的总体评价、演员评价、导演评价、故事情节吸引力评价、题材多样性评价、画面效果评价6项指标中，与故事相关的两项排名最后——电影故事的吸引力67分，电影题材多样性是65分。这很能说明问题。”中国电影博物馆副馆长邢建毅公布的这一组调查数据较有说服力地提出了当下中国电影的现实问题所在。中国电影虽然在近几年取得了飞速发展，每年的电影产量也逐年增多，但国产电影的质量却令人咂舌，同时中国电影的国际影响力也逐渐下降。当你看到银幕充斥着情节像电视剧、故事不知所云、格调低俗的电影时，也就不能不为中国电影的现状堪忧了。

那么中国电影现状的缺陷到底有那些？在中国电影艺术研究中

心副主任饶曙光看来，故事、叙事和景观都是当前中国电影的“短板”，比如我们的电影故事元素不够丰富，叙述不够流畅，仅仅从镜头数量少就可以窥见一二。“中国电影上世纪90年代以后受小品文化的影响

太大，这种小品文化、段子文化以及无休止的…山寨?、克隆，严重降低了中国电影的叙事能力，尤其是喜剧电影创作，缺乏情节和想象能力的构造，仅仅是靠一些段子、一些动作获取效果，这是很危险的。”饶曙光提出这样的观点。北京师范大学教授周星认为，叙事是中国电影迫切需要解决的问题，不仅仅是手法，而且在观念和能力上的把握，因为在一般观众眼里首先挑剔的是电影叙事，实质上是深入到故事层面的观念和构架意义上故事。他分析认为，当下中国电影叙事的不足主要体现在故事不好看，没有血肉筋骨的丰满性；虚假不真实，缺乏生活常识；逻辑不合理，缺乏历史知识；表现简单幼稚，难以打动人心。

电影叙事是创作者艺术把握出奇制胜的结果，也是他们看待生活、看待人生的观点展现，更是文化认知的表现。与会的专家学者不约而同地提出电影叙事与中国传统价值观建构的密切关联。中国传媒大学教授胡智锋强调中国电影的伦理化叙事仍具有很强的当代价值。他认为，在中国电影历史上，扎根中国文化土壤、一以贯之得以延续的主线就是传统的中国伦理价值，几乎所有的题材内容都是通过伦理视角、伦理故事、伦理化的价值取向而展开。在最近热映的国产影片中，体现的依然是传统而强大的观影习惯的力量，尤其是《唐山大地震》《山楂树之恋》这样的影片既能够吸引年轻观众又能够吸引中老年观众走进影院。北京师范大学教授王宜文提出，《唐山大地震》延续了久违的伦理叙事的传统，这对于《阿凡达》之后的中国电影更具意义。而且《唐山大地震》根植于中国传统伦理亲情这个最主要的元

素，在叙事中凸显心理因素的重要性。饶曙光也谈到，中国电影核心竞争力是主流价值观的建构和表达，应该看到我们大片的进步，从《集结号》到《唐山大地震》，从《梅兰芳》到《十月围城》，不仅是叙事能力的进步，关键在于要把文化资源转化为我们的优势，激发我们对民族身份的认同，激发我们的文化自觉、文化自强，增强凝聚力。

从上面的成功影片中，我们可以发现，一部影片的成功不在于演员阵容的强大与否，也不在与技术特效的高端与低级，关键在于电影是否讲了观众喜欢看的故事，是否故事情节能引人入胜。因此，电影创作一定要考虑观众需求，针对观众的观影需。，中国电影博物馆此前曾在电影观众中开展过调查。中国电影博物馆副馆长邢建毅结合调查结果提出建议：“作为大众文化产品，电影应该按照观众的需求讲故事，讲观众爱看的故事，用观众喜欢的方式讲故事。”

当然，随着科技发展的日新月异，技术正在改变着电影的叙事，丰富了电影的叙事手段，这或许也是国产电影可以努力的一个方向。中国电影艺术研究中心副主任饶曙光以《狄仁杰之通天帝国》为例，“该片里用技术做出来的打斗场面，不仅是景观元素，也变成了叙事元素”。虽然他强调技术不会改变电影叙事的本质，但他依然建议，“要通过技术打造我们的视听景观”，因为“它强化了电影的叙事手段，提高了电影叙事能力，给电影的艺术创造能力、艺术想象能力提供了更大的可能性和空间，使电影变得更好看”。

而中国电影未来的发展也离不开科学技术，但在科技发展的同时，更应该保证故事要跟上技术，不能让乏味的故事拖了前沿技术的后腿。只有以中华五千年的文化底蕴为基础，以紧扣人心的情节故事为主题，以高端的技术特效为手段，中国电影才能打开国门，走向世界！

动画0902班21号

方浩雪

音乐在电影中的作用

《影视音乐与应用技术》课程论文题目：浅谈音乐在电影中的作用和地位专业年级 14教育技术学 学生姓名张倩 学号 20 任课教师王一晋

浅谈音乐在电影中的作用和地位 电影诞生至今也有百年的历史。随着影视艺术的不断发展，电影经历了从无声到有声的巨大突破，1927年，美国华纳公司拍摄的影片《爵士歌王》，结束了长达30多年的无声电影时代。 随着时代的进步，各种新风格、新体裁的电影音乐层出不穷，瑜电影画面完美的结合在一起。音乐在突出影片中的故事情节、刻画任人物的内心世界、加强影片的戏剧性以及渲染影片的气氛等方面起着重要的作用，使银幕形象更生动，大大加强了电影艺术的表现力和感染力。 一、突出主题，推动情节发展 在电影中，一个音乐主题代表特定的人物或事件，能够让观众在主题出现的第一时间辨认出来兵士观众记忆犹新，即实现了音乐和画面上的人物或事件的结合。音乐在电影中突出主题的手法就是主题贯穿。 例如影片《贫民窑的百万富翁》，贯穿该影片始终的是带有印度风情的嘻哈音乐，病=并具有浓郁的异域文化色彩。影片开始不久便通过一场警察追小马利克的片段，在强烈的鼓声下，由近及远的展现了孟买贫民窑的生活状况，很自然的交代了事件额起因，主题曲《jai ho》延续影片音乐的整体风格，强调了电影逆境中求胜的主题，也赞扬了马利克和阿提卡始终不渝的爱情故事，人回味无穷。 又如影片《泰坦尼克号》，影片开始女声悠长的吟唱旋律，为影片蒙上了一层难以抹去的哀叹，让人的内心不禁有些悲伤，又配合人们与亲人挥手离别的场景，为影片的结局埋下了伏笔。注定了该影片故事结局一定是悲剧。杰克和露丝那段惊天动地的爱情悲剧让众多恋爱中的情侣感动得潸然泪下。电影中那天籁般的人声吟唱与法国号的共鸣，使全片的音乐既有滂沱之势，又有浪漫史诗的悲凉，可谓刚柔并济，巧妙的构思有赞美爱情同时哀悼爱情的感人旋律。这就是音乐突出主题，推动剧情发展的妙用。 二、渲染气氛 音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。 例如：《天国的邮递员》。宽广草原中孤零伫立着邮筒，那是座将信放入其中便能传达给天国爱人的传说的邮筒，在众多寄给无法忘怀的爱人充满爱意的

浅谈艺术细节在电影中的作用

浅谈艺术细节在电影中的作用 人人们常有这样的体验：看过很多电影，往往故事的基本情节、主人公，甚至连片名都忘了，唯独对有些细节念念不忘。比如《战舰波将金号》中的“敖德萨阶梯”，《复活》中妓院掌班透过钥匙孔窥视，《红菱艳》中那双鲜红发光的舞鞋等，这些细节至今还烙印在脑海里。 观众在欣赏影视作品时都有这样的经验：一部好的影视作品在看过很长时间之后，具体情节可能忘记了，但是片中的精彩生动的细节却让人永远记忆犹新。 艺术细节在电影中有以下作用： (1)细节刻画人物性格。 影片《秋菊打官司》中的秋菊，憨厚笨拙，一口的陕北腔，这些细节活灵活现的显示出陕北农妇的真实形象。后来她上告官府，不屈不挠要讨个说法的种种细节，她倔强的内心和困惑的神情，真实的刻画出了一个有血有肉的形象。 (2)表现人物命运变化和成长。 意大利新现实主义影片《偷自行车的人》中，一个失业两年的工人，好不容易找到了一份张贴广告的工作，但做这个工作必须要有一辆自行车。于是他把妻子陪嫁的被单送进当铺，赎回了早先当出去的自行车，但第一天工作自行车就被人偷了。他同儿子找了整整一天也一无所获。情急之下，他决定也去偷一辆自行车，结果被人抓住，遭了一顿打。 (3)结构剧情，贯穿全局，推动剧情的发展。 台湾影片《妈妈，再爱我一次》情节简单，但却拥有很高的卖座率。片中“世上只有妈妈好”这一首歌在影片中反复出现，震撼了无数观众的心。不仅成为了剧情的组成部分，推动了故事情节的发展，而且起到了强调内容的作用。 电影《居里夫人》中有一处很有趣的细节，这就是居里对吹口哨的态度。居里本来是一个相当刻板的人，在他的实验室里，不能弄出任何噪声，不能说话。后来教授想把玛丽介绍到他的实验室，他很不情愿。因为在他看来女人和科学研究是风马牛不相及的，只会干扰了研究。但碍于面子，他还是同意了。玛丽来到他的实验室以后，果然，他的助手开始向玛丽吹起了口哨（干扰了科学研究）。然而慢慢地，事情发生了变化，他爱上了玛丽，他开始给玛丽送鲜花，在实验室里，他也吹起了口哨。他整个人都变了。由厌恶轻松愉快的口哨到自己也吹起了口哨，这个让人发笑的变化揭示了和玛丽的爱情给他的生活和他的性格带来的深刻变化。 (4)比喻、象征。 在电影《阳光灿烂的日子》中导演大量运用了红色和绿色。其中马小军，米兰，刘忆苦的服装，父亲的服装，军车、坦克、飞机等都是绿色。因为绿色代表了那个时代。而红色的标语和红旗在绿色的海洋中显得格外醒目耀眼。红色是鲜血的颜色、革命的颜色，红色代表一种昂扬向上，激情澎湃的理想主义精神。《阳光灿烂的日子》是一部彩色电影，但在影片的尾声部分却是已黑白片的形式出现的，与整部影片的耀眼夺目，五彩缤纷的彩色相比较，这里的黑白部分，是对少年时光的留恋和对成人世界的无奈做了形式上的对比。也许这就是他的态度，青春流逝是成长的代价，留下的却是美好的灿烂。 再比如《花样年华》中反复出现的挂钟的空镜头，很容易让观众感受到时间的流逝，岁月的无情。 (5)细节创造真实。 英格玛·伯格曼的电影《魔术师》的开场戏里，音响细节给马车驶过的森林增加了“气氛”——嘎嘎发响的树木，呱呱叫的青蛙，奇怪的鸟叫声，风声，马蹄敲打潮湿的地面的声音，这一切都传达出影片的情调，加深了观众的感受。

浅谈韵律活动在幼儿音乐教育中的作用

浅谈韵律活动在幼儿音乐教育中的作用 颍上县古城镇樊马小学：绳娟 “动作”是婴幼儿认识周围世界的重要工具之一。在音乐活动中，要感受音乐的节奏，提高辨别音乐性质的能力，更好地发挥想象力、创造力，更是离不开动作韵律活动，也就是各种有节奏的身体动作，这正是幼儿感受、认识、表达音乐的重要工具。它在幼儿音乐教育中的重要作用，概括地说，有以下几点： 一、增强节奏感 要培养、发展、增强幼儿的节奏感离不开身体动作。韵律活动是增强节奏感的一条重要途径。 讲到音乐中的节奏，也就是自然含有流动、起伏的意思。音乐中的节奏总是和节拍并存、密不可分的。音乐中正因为有节拍，声音才有强弱之分，正由于有节奏，声音才有长短之分。因此，一般讲到音乐的节奏也就是指音乐的声音是在强弱轮流交替中平稳而又有起伏地向前流动。讲到音乐的节奏感，也就不是指一般的感觉，正如有人总结出的，这就是指对音乐中声音的动与静、长与短、强与弱等抑扬缓急的音乐表现手段的感受能力与表达能力。 节奏是音乐的三大要素（节奏、旋律、和声）之一。人类最原始的一些音乐活动就是从节奏活动开始的。人们拍手、踏脚或用棍子打击木头弄出一些有规律的声音使跳舞的人动作协调、情绪更高。以后棍子与木头由打击乐器所代替。随着旋律的不断发展、复杂，才逐渐出现了管乐器、弦乐器，以及和声的理论。有人形象地比喻说“节奏是音乐的骨骼，旋律是音乐的灵魂。”也有人说“如果旋律是音乐的血液，节奏则是心脏的跳动或是脉搏，它推动着血液的运转。”可见节奏在音乐中的重要作用，可以说它是音乐的核心，没有节奏也就不可能有音乐。对幼儿进行音乐教育，节奏感的培养应放在重要地位。节奏感强的幼儿无论学唱歌、舞蹈、打击乐或倾听音乐都会更为有利。 如何比较有效地培养与发展幼儿的节奏感呢?通过身体动作是一条重要的途径。 在我们的生活中经常会看到这样的现象：音乐会上，无论是听众或是演唱者，都会有一些外部动作，如点头、摇动身体、轻叩手指、脚打拍子等，显示出他正在感受着音乐的节奏，即使在一些极其安静严肃的场合中欣赏音乐，不宜作

1.电影音乐在电影中的作用

电影音乐在电影中的作用 【论文摘要】自音乐进入电影以后，它就成为电影这个综合艺术的一个有机部分而登上了电影艺术的发展舞台。电影音乐这一新型的现代音乐体裁，具有其自身的定义、性质及特点，它能渲染气氛，解释、烘托、揭示电影画面,有补充情节、扩大容量,激发情感。电影音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，是其它的任何艺术门类所不能比的，同时电影音乐在电影中为突出影片的剧情、刻画电影人物形象、提升电影美学功能等方面起着不可替代的重要作用。 【论文关键词】电影音乐电影重要作用 什么是电影音乐？电影音乐其实是音乐范畴中的一个分支, 电影与音乐的结合，在影片中体现影片艺术构思，它是电影综合艺术的重要构成元素。主要是指在一部影片中的非自然音响，包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵，辅助画面传达导演的艺术理念、思想境界与增强艺术效果。电影音乐分为主题歌曲和插曲等，电影是音画艺术，音乐与电影是骨肉相连的，电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。电影音乐可分为：声源和音乐与画面，其中声源又分为客观音乐和主观音乐，音乐与画面又可分为：音画同步、音画平行、音画对位、音画游离。 自19世纪末电影诞生以来，尤其是20世纪20年代电影从无声电影进入有声电影后，电影音乐对一部成功的影片起着不可估量的作用。世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐,那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。苏联著名电影导演E?吉甘也曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐，能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。”为适应电影艺术的发展要求，经过电影音乐自身的不断完善与发展，电影音乐逐步成为一种新的现代音乐体裁。那么，这种新型的音乐体裁到底是怎么一回事，它在电影中又有什么样的重要作用?我们从以下几个方面进行分析和了解。 一、电影音乐能够渲染引人入深的环境气氛 好的音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛，也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中为某个场面营造一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈。看过影片《生物进化》之后,感觉这部电影不但编导手法新颖,画面精彩,而且音乐也很引人入胜。当剧场灯光转暗,耳际响起旋律优美的电子音乐时,人们不知不觉被带进了深远的天穹,在富有浪漫色彩的音响配合下,眼前展现着数不清的、有着奇光异彩的星辰和迎面飞来的变化不停的古生物群像,一下就把人们带进了那迅速飞驰过去了几十亿年的时空,这就是《生物进化》的序幕。生物是进化来的,还是上帝创造的?两种思想搏斗了许多个世纪.这里,曲作者以饱满的激情,讴歌了那些在搏斗中献身真理的先驱者,颂扬了他们维护真理的高尚精神。故事情节很流畅，引人入胜。音乐恰如其缝地渲染了灵异，惊悚的氛围。让人看过之后感觉这部电影就像酒心巧克力，吃到最后，发现浓郁的巧克力中别有醇香，回味许久。 二、电影音乐能够刻画人物的内心世界 电影音乐可概括表现人类最内在的心理体验和微妙丰富的感情状态。音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感，加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。《八月迷情》讲述了孤儿奥古斯特·拉什（August Rush)为寻父母来到纽约，在遇到神秘陌生人（罗宾·威廉斯饰）后成为街头卖艺者，奥古斯特依

趣谈电影《武侠》中的那些科学细节

趣谈电影《武侠》中的那些科学细节 电影《武侠》以“科学武侠”之名，横扫暑期电影市场，掀起了2011暑期档的第一个新高潮。此前，本片导演陈可辛在接受媒体采访时坦称，美国医学题材电视剧《豪斯医生》对本作影响甚大，他也曾经用“微观武侠、科学武侠、医学武侠”来形容这部作品。我们很难借助显微镜观察一部电影，所以微观不微观的不太好说。不过既然让“科学”和“医学”担了这个名头，自然也可以从这样的角度，来给《武侠》打打分。 物理学 人为操纵雷劈敌人，靠谱吗？ 【电影场景】 《武侠》中的大反派、七十二地煞的教主在把金城武甄子丹两位主角打得奄奄一息之后，被编剧借宙斯之力劈死了。电影中解释是，作为一个名侦探柯南附体的中医，金城武成功地在教主的脚底和脖子上分别扎上了一根银针，使教主成功变身人肉引雷体，从而引雷自焚。 【科学解读】和人相比，雷更喜欢大树 根据片中的环境来看，无论是周围的树林还是甄子丹他们家的房顶都比身插银针的教主大人更有可能被雷击中。 因为电子从云层底部出发，选择树顶和屋顶作为进入地面的通路，受到的阻碍会比选择身插银针的教主更小。这是因为在云层距地面这个距离尺度上，可以认为空气的电阻是和距离成正比的。被淋湿的树顶、屋顶和人体表面，电阻都远小于雨中的空气；而由于树比人高很多，云层底部和树顶之间的空气层厚度要比雷与人体之间的空气层厚度小很多，所以从云层底部到树顶的电阻要比到人体的电阻小很多。当电子的数量增加到足够通过树顶进入大地，而不足以通过教主进入大地时，雷击就在树顶发生了。 怎样才会招雷喜欢？ 根据《流言终结者》的实验结论，在当时的雷雨天气下，如果真想用银针引雷，一种最有可能实现的方法拢共分三步： 第一步：把教主从被树林环绕的甄子丹家引到一个空旷的平地上； 第二步：以给他针灸为名在他浑身上下扎满银针； 第三步：耐心等待天打雷劈。 法医学 真正的大侠，都是解剖学大师 一场偶然发生的血案牵出了一段尘封已久的秘密，一次看似力量悬殊的打斗掩藏着一个惊天动地的阴谋，是什么让一个武侠高手一招制敌却不留痕迹？只要掌握解剖学知识，了解翼点、迷走神经和颈动脉窦的位置，只需几根手指，你也可以一招制敌！ 【电影场景】 甄子丹饰演的唐龙曾经是一个灭门凶案的主犯，有着非凡的武功。一心向好的他以造纸厂工人刘金喜的身份隐居在一个偏僻的小山村中。然而，一个偶然的机会，他亲眼目睹了一次抢劫。他挺身而出，同两名劫匪搏斗。在打斗中，他先后击中两名对手的太阳穴和颈部，一招就将劫匪打死，却因此暴露了自己武林高手的身份……

节奏在音乐中的重要性

节奏在音乐中得重要性 音乐就是美好得，音乐就是神奇得，一首动人心扉得音乐，能唤起人们甜蜜得回忆，能奇迹般地给人以生活得勇气与奋进得力量。而人们常常把节奏比作就是音乐得脉搏，也就就是说，节奏就是音乐得生命。本文对节奏与节拍、声音、感觉、律动、速度等五个方面得关系进行了论述，并对一些谱例进行分析，强调了节奏在音乐中得重要作用及掌握好节奏得重要性。 懂得音乐得人常常不无根据地把音乐作品得节奏比作就是音乐得脉搏，换句话说也就就是节奏就是音乐得生命。我觉得人们这样得比喻就是恰好不过得。她们不把节奏与钟表得滴答声相比，而就是与脉搏相比，就是有理由得。在我们生命存在得每时每刻，我们得脉搏都在跳动，每个健康得人脉搏得跳动就是很均匀得，在心绪稳定得情况下，基本上保持在七十次上下，当兴奋一些时，跳得便略快一些，安静时，则跳得慢一些，这些正常得伸缩都就是合理得。如果基本次数就是一分钟跳七十次，忽然在几秒种之内变成了九十次，一百次，忽然又掉到五十次，六十次，若出现这样得变化，那一定就是心脏出了问题了。音乐节奏不可能像机器一样地纹丝不变。一首奏鸣曲，一个乐章虽有一个基本速度，但在欢快时，也许稍稍加快了一点，抒情得地方也许要稍稍放慢一些，但就是基本速度不能改变，从整体感觉上，速度必须就是统一得，这样，乐曲才能完整。 节奏与节拍方面得若干普遍得缺点，使人们认为节奏节拍可分为较难得与较易得。在这里，首先明确就是节奏与节拍就是不同得。节拍包含在节奏得概念中。从人们把节奏得比喻上就可以瞧出，她们并没有把节奏与摆钟得摆动，钟表得滴答声与节拍器得敲打声上比，其实这些都就是节拍，并不就是节奏。在音乐得领域里，节奏与节拍最为吻合得情况发生在进行曲中，因为士兵们得步伐最接近节拍得机械而准确得敲击，在音乐作品表演中，节奏应当更接近于节后，而不就是接近于无节奏，应当更像健康人得脉搏。 关于一些基本常用得节拍，如四四，四三，八六，八三等。我们首先要养成数拍子，打拍子得习惯，需要得时候也可以借助一下节拍器来帮助没有数拍子习惯得学生。节拍器得使用只

音乐在影视中的作用

浅析音乐在影视中的作用

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浅析音乐在影视中的作用 【论文关键词】：电影；电视剧；音乐 【论文摘要】:影视作为一种视听艺术的结合，"声音"的创作在现在愈加被艺术创作者们所重视。影视当中的"声音"成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。而人们到底如何才能更好的理解剧中音乐所表达的内涵以及音乐能给观众带来什么，便是以下要探讨的问题。 影视的表现形式和方法是通过声、光、电、磁和机械来完成的，并通过画面语言、文学语言、音乐音响语言来完成的。而音乐作为电影艺术的一个重要的表达元素，在影视中具有不可替代的作用。可以说电影与音乐是骨肉相连的事物。人们的眼睛和耳朵在同一时间接受讯息，视听觉共同作用于我们的大脑，音乐推动着剧情的发展，并且一直保持着和画面的节奏统一。 一、主题歌 主题歌是电视剧歌曲的一种,通常用以表现电视剧主题、塑造电视剧基本形象或情绪，是全部音乐的核心，是对整部剧的概括和浓缩。主题歌有歌词，使音乐有了具体的文学形象，而它所表达的情感容易撞击观众的心灵，因此更容易为观众所接受。同时也比较容易传唱，在受众群中存在着广泛的影响。主题歌可以重复出现，也可根据剧中内容的需要，在音乐或歌词上作相应的变化处理。 例如大家都非常了解的台湾影片《妈妈再爱我一次》，主题歌《世上只有妈妈好》成为如今子女对母亲表达爱意的非常具有代表性的一首歌。可见，作为统领整部剧作的首领，主题音乐或主题歌作为一种标志常常最容易被人们记住；再如电视连续剧《水浒传》，描写北宋末年以宋江为首的一百零八人在山东梁山泊聚义的故事。电视剧成功地塑造了一系列栩栩如生的人物形象，仅一百单八将中，就有三十多人具有鲜明性格，而林冲、李逞、鲁智深、宋江、武松等最为鲜明，也给大家留下了深刻的印象，而主题歌创作的极为成功，更加深对剧中人物以及故事情节的理解。而本剧的主题歌《好汉歌》，由易茗作词、赵季平作曲、刘欢演唱。歌曲的旋律粗犷、豪放、常出现七度、八度大音程的跳跃，歌词直接表现了梁山好汉的豪放不羁，把起义的那种天不怕、地不怕的英勇气节发挥发挥的淋漓尽致。每一句都有叹词或象声词、助词，很生活化。整首歌曲生动、有气势、很受欢迎。在当时红极一时，传唱于大江南北，可见一首好的主题歌对一部电视剧有着深远的影响。 二、主题音乐 “主题音乐是一部片子的核心音乐，它紧紧围绕主题思想、主要内容和中心人物，形成一定的音乐形象，起深化主题的作用。一般在片中主要段落、主要人物或体现主题思想的时候出现。”通常主题音乐是以器乐曲形式出现，也有采用人声哼唱形式出现的乐曲。音乐在剧中的其他时候可能会以主题音乐的变奏形式出现，起辅助作用。确切地说主题音乐是最能反映剧作主题的元素，深化主题故事及人物的思想，并且能起到渲染烘托气氛的作用，是一部剧组的灵魂和精华。 影片《菊豆》中，主题音乐《铃儿歌》在影片中出现十处之多，且形式多样，在配器、速度、节奏上配合影片进行变化，正符合剧中人物的微妙的、复杂的情感。剧中杨天青偷看菊豆洗澡那场戏，当菊豆脱下衣服，裸出满身伤痕，此时埙音乐响起，凸现一种悲凉的气氛，展露无遗的是菊豆的伤心无奈和天青的怯懦。片中挡棺拦路那场戏，按照祖宗的老规矩得挡七七四十九回，在挡第二回的时候，吹拉弹奏的一切客观音乐转瞬消失，伴随着二人挡棺的叫喊声逐渐淡出，乐器埙逐渐登场，悲凉的气氛立即升华，二人“挡棺”结束后，暂时的释放让二人瘫坐在地上，无奈的哭泣。杨金山的偶然死亡本预示二人灾难结束，以为可以过平静的日子，可这种悲凉的音乐仿佛也正是预示了今后日子的凄惨。 三、背景音乐 背景音乐指出现在影视剧中，伴随或穿插在其中的音乐，一般多为器乐，也称作配乐。背景音乐可以是专门创作的，也可以是剧中主题歌或者主题音乐的变化发展。它们可以是大段的使用，也可能根据剧情的需要零散的使用，可以在剧中出现一次，也可以出现多次。其作用是为了渲染气氛，增强故事或者景物的表现力，起到和人们的心灵产生共鸣的作用。

论音乐在电影中的作用

论音乐在电影中的作用 一概述 电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容。 电影是综合艺术，从电影本体分析，它综合了文学、戏剧、摄影、美术、音乐……它年轻，有生命力，是大家喜闻乐见的一种艺术形式。电影具有形象、生动、丰富等特点，这些特点决定了它可以表达出具体而深刻的思想内容，这恰好与音乐的抽象性互为补充，两者结合相得益彰。 音乐，无疑是电影中一个极为重要的因素。我称之为电影的“第二台词”。因为音乐的出现，往往伴随着宏大的场面或重大事件，以及片中人物心理的比那些无法用语言描述的事物。这其中，电影音乐起到了巧妙的解说作用。使观者或情绪激昂，心潮澎湃，或心悬一线，紧张窒息。绝妙的配乐可谓电影中的点睛之笔。早在无声电影时代，每个电影场都会有一位钢琴师或一个乐队，负责按一首专门写好的乐谱或按影片公司明确提供的暗示，用音响为画面伴奏。正如李.R.波布克[1]所说：“从为无声片伴奏而在蹩脚钢琴上敲出第一个音符起，音乐就一直是电影影像的一个忠实伴侣。”即使是影史上早期的默片都离不开音乐，更足见其重要性。 电影音乐指的是电影中所有听得到的音乐。至于电影歌曲，也可以说就是指所有出现在电影里的歌曲。电影音乐和歌曲，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。电影音乐和电影歌曲是电影的重要有机组成部分，是音乐艺术的一种新体裁。任何电影在美学层面上都不是现实本身，它是一种现实感，终究不是社会学层面的作品。而电影音乐和电影歌曲能突出影片的抒情性、戏剧性和气氛。电影音乐始终在电影表演中起着一种潜移默化的作用。音乐同别的姊妹艺术一样，它能表现人们在生活中所渴望的东西;同时它又能淋漓尽致地表现出人类的喜怒哀乐等各种各样的感情;另外，它又有极强的感染力，是鼓舞斗志以及创造美好生活的一种不可缺少的手段。 在电影艺术中，许多宏大的场面，用了合适的、气势磅礴的乐曲或配唱，那就可以发挥语言所发挥不了的作用了;电影中要表现人物的精神状态、内心活动或表现突发的事件，紧张、恐怖、激烈的场面，或对景物的描绘，或加强对影片中悲欢离合等情节的渲染等等，对以上各方面，电影音乐都起着巨大的、积极的、不可缺少的作用。电影歌曲，只是歌曲本身，仿佛黑夜中的星光，虽不能照彻黑暗，却使电影增添了一丝光亮。 二影片《ONCE》 我们可能经常会在地铁站、天桥上看到弹着吉他卖唱的艺人，也许是现代城市的生活步伐过于快节奏了，我们大多数时候只是轻轻一瞥然后继续行色匆匆，甚至没有时间琢磨一下自己刚刚听到的是什么歌……2006年约翰?卡尼[2]导演的爱尔兰电影《ONCE》就叙述了这样的一个故事。电影中的男主人公（格伦?汉塞德[3]饰）就是一名在街头卖艺的小伙子，地点则切换成了爱尔兰的首府都柏林。他是与众不同的，不会弹奏那些脍炙人口的流行歌曲以赚观众缘，反而沉浸在自己的音乐世界中无法自拔，丝毫不会受到身边环境的打扰，几乎要与城市一角的黑暗与晦涩融为了一体。 然而这一切，都在一个傍晚发生了变化。在拥挤的都柏林街头，一把破吉他，低沉迷人的的嗓音，无人问津的街头演奏，一曲《The Healing Has Begun》，影

细节在电影中的作用

细节在电影中的作用 2011-04-20 23:06:54| 分类：默认分类| 标签：|字号大 中小订阅 导演应当明确规定观众应该往哪看和怎么看。他设计的镜头，应当使观众没有自由选择的余地，使观众所注意的人物，细节是他这时必须注意的人物，细节。从这方面来说，导演就是一个对观众实行独裁的人。” ——米哈伊尔-罗姆 人人们常有这样的体验：看过很多电影，往往故事的基本情节、主人公，甚至连片名都忘了，唯独对有些细节念念不忘。比如《战舰波将金号》中的“敖德萨阶梯”，《孤星血泪》中那爬满小耗子的婚礼大蛋糕，《红菱艳》中那双鲜红发光的舞鞋，《复活》中妓院掌班透过钥匙孔窥视等，这些细节至今还烙印在脑海里。观众在欣赏影视作品时都有这样的经验：一部好的影视作品在看过很长时间之后，具体情节可能忘记了，但是片中的精彩生动的细节却让人永远记忆犹新。这正如列夫托尔斯泰所说的那样，艺术家在细节上竭尽全部力量，必将产生巨大的艺术魅力。 一直以来，每当在观看那些各国电影大师拍摄的不同风格不同形态的经典作品时，我就感觉自己像一个毕恭毕敬的小学生，在一点一滴地消化吸收电影整体的本质营养；又像

一个外科手术的实习医生，得认真地剖析记录导演掌控的电影中每一个分镜头语言承载的目的。我发现自己最关注最集中的并不是对一部电影架构和组成技法上起重要基础作用的形象，节奏，全景，时空观，美学感觉，镜头本体语言，剪接手段等，而是容易被忽视却往往最能表达出导演思想意图的对其作品中细节场景铺陈与特写镜头设置。其实对一部作品来说，细节场景虽然看似只是局部或者说是有机的组成部分，并非影片的整体展现，但细节场景处理得不到位，安排得不合理甚至于随意，都将直接影响到电影本质化的传播和完成效果！因此对一个电影导演来说，必须注意到这些问 题并将目光倾注于此。 所谓细节，就是构成人物性格、事件发展、社会情境、自然景观的最小的组成元素。在影视作品里面，社会情境和人物性格的完整的屏幕体现，就是由许许多多的细节来完成 的。 在电影语言中，细节有两个含义，一是指事实的细节，二是指形象的细节。细节是体现影视作品真实性的要件，若要影视作品饱满充实，就一定要有细节和过程。细节刻画能够丰富感情，能够塑造形象，能够起到强调作用，能够制造特定氛围。是影视作品故事化的重要组成部分。善于捕捉细节会使整个影视作品充实饱满，特点突出。

音乐在电影中的作用

【论文关键词】：电影；电视剧；音乐 【论文摘要】:影视作为一种视听艺术的结合，"声音"的创作在现在愈加被艺术创作者们所重视。影视当中的"声音"成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。而人们到底如何才能更好的理解剧中音乐所表达的内涵以及音乐能给观众带来什么，便是以下要探讨的问题。 影视的表现形式和方法是通过声、光、电、磁和机械来完成的，并通过画面语言、文学语言、音乐音响语言来完成的。而音乐作为电影艺术的一个重要的表达元素，在影视中具有不可替代的作用。可以说电影与音乐是骨肉相连的事物。人们的眼睛和耳朵在同一时间接受讯息，视听觉共同作用于我们的大脑，音乐推动着剧情的发展，并且一直保持着和画面的节奏统一。 一、主题歌 主题歌是电视剧歌曲的一种,通常用以表现电视剧主题、塑造电视剧基本形象或情绪，是全部音乐的核心，是对整部剧的概括和浓缩。主题歌有歌词，使音乐有了具体的文学形象，而它所表达的情感容易撞击观众的心灵，因此更容易为观众所接受。同时也比较容易传唱，在受众群中存在着广泛的影响。主题歌可以重复出现，也可根据剧中内容的需要，在音乐或歌词上作相应的变化处理。 例如大家都非常了解的台湾影片《妈妈再爱我一次》，主题歌《世上只有妈妈好》成为如今子女对母亲表达爱意的非常具有代表性的一首歌。可见，作为统领整部剧作的首领，主题音乐或主题歌作为一种标志常常最容易被人们记住；再如电视连续剧《水浒传》，描写北宋末年以宋江为首的一百零八人在山东梁山泊聚义的故事。电视剧成功地塑造了一系列栩栩如生的人物形象，仅一百单八将中，就有三十多人具有鲜明性格，而林冲、李逞、鲁智深、宋江、武松等最为鲜明，也给大家留下了深刻的印象，而主题歌创作的极为成功，更加深对剧中人物以及故事情节的理解。而本剧的主题歌《好汉歌》，由易茗作词、赵季平作曲、刘欢演唱。歌曲的旋律粗犷、豪放、常出现七度、八度大音程的跳跃，歌词直接表现了梁山好汉的豪放不羁，把起义的那种天不怕、地不怕的英勇气节发挥发挥的淋漓尽致。每一句都有叹词或象声词、助词，很生活化。整首歌曲生动、有气势、很受欢迎。在当时红极一时，传唱于大江南北，可见一首好的主题歌对一部电视剧有着深远的影响。 二、主题音乐 “主题音乐是一部片子的核心音乐，它紧紧围绕主题思想、主要内容和中心人物，形成

节奏在音乐中的重要性知识讲解

节奏在音乐中的重要性 音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。而人们常常把节奏比作是音乐的脉搏，也就是说，节奏是音乐的生命。本文对节奏与节拍、声音、感觉、律动、速度等五个方面的关系进行了论述，并对一些谱例进行分析，强调了节奏在音乐中的重要作用及掌握好节奏的重要性。 懂得音乐的人常常不无根据地把音乐作品的节奏比作是音乐的脉搏，换句话说也就是节奏是音乐的生命。我觉得人们这样的比喻是恰好不过的。他们不把节奏和钟表的滴答声相比，而是和脉搏相比，是有理由的。在我们生命存在的每时每刻，我们的脉搏都在跳动，每个健康的人脉搏的跳动是很均匀的，在心绪稳定的情况下，基本上保持在七十次上下，当兴奋一些时，跳得便略快一些，安静时，则跳的慢一些，这些正常的伸缩都是合理的。如果基本次数是一分钟跳七十次，忽然在几秒种之内变成了九十次，一百次，忽然又掉到五十次，六十次，若出现这样的变化，那一定是心脏出了问题了。音乐节奏不可能像机器一样地纹丝不变。一首奏鸣曲，一个乐章虽有一个基本速度，但在欢快时，也许稍稍加快了一点，抒情的地方也许要稍稍放慢一些，但是基本速度不能改变，从整体感觉上，速度必须是统一的，这样，乐曲才能完整。 节奏和节拍方面的若干普遍的缺点，使人们认为节奏节拍可分为较难的和较易的。在这里，首先明确是节奏与节拍是不同的。节拍包含在节奏的概念中。从人们把节奏的比喻上就可以看出，他们并没有把节奏和摆钟的摆动，钟表的滴答声和节拍器的敲打声上比，其实这些都是节拍，并不是节奏。在音乐的领域里，节奏和节拍最为吻合的情况发生在进行曲中，因为士兵们的步伐最接近节拍的机械而准确的敲击，在音乐作品表演中，节奏应当更接近于节后，而不是接近于无节奏，应当更像健康人的脉搏。 关于一些基本常用的节拍，如四四，四三，八六，八三等。我们首先要养成数拍子，打拍子的习惯，需要的时候也可以借助一下节拍器来帮助没有数拍子习惯的学生。节拍器的使用只是借助一下外力，从根本上来说，还要我们自己有拍子准确的概念和感觉。

影视音乐的作用

荧屏乐声教学设计 人音版中学第十三册第六单元 教材分析: 荧屏乐声，顾名思义就是指为荧屏里电影、电视剧、广告等创作、编配的音乐，是20世纪新出现的一种音乐艺术体裁，它是综合艺术——影视中的一个重要组成部分。荧屏乐声具有音乐的一般共性。影视音乐的特性主要表现为：第一，它的创作构思以影视的题材、内容、形式、风格为依据，音乐要与画面内容、对白、音响效果等有机结合、融为一体。第二，在影视中音乐有自身的总体构思，但又受影视情节发展的制约，因此，其结构较自由，可以是完整乐曲，也可以是一个乐句、一个动机、一个和弦、一声打击乐音响。第三，影视音乐的演奏、演唱要经过录音等一系列技术处理，最后通过放映体现其艺术效果。 影视音乐的功能主要有：第一，突出主题作用，概括体现影视的主题思想，表达作者对影视内容的主观态度。第二，抒情作用，抒发影视中人物的感情，塑造与刻画人物的性格及心理变化。第三，描绘作用，主要用音乐渲染烘托画面的情绪与气氛，或加强画面中的视觉形象的情绪与节奏；或用音色音响描绘画面中的自然景物。第四，背景气氛作用，为影视中的局部或整体创造特定的基调和背景气氛，包括表现影视的时代特征、民族特点、地方色彩、生活气息等。第五，推动激情发展作用。音乐参与影片的情节发展，成为影片结构中不可缺少的组成部分。第六，结构统一作用，通过音乐的重复变化、发展，加强影视艺术结构的连贯性、完整性和统一性。 教学思路设计： 本课就影视音乐的作用及特点展开教学，通过广告音乐的导入，影视片断的欣赏，让学生认识、理解到音乐在影视中突出主题，渲染气氛等等作用，并从音乐专业的角度分析产生这种音乐效果的音乐要素。让学生在认识的基础上，通过对所选图片进行现场配乐的方式加深理解并进行表达；本课主要分为两个部分，一个部分为影视音乐的作用及特点的学习，第二个部分为学生的展示和汇报。本课面向全体学生，突出学生主体地位；运用多种形式来调动学生主动参与的积极性；重视音乐实践，课堂上运用多媒体手段让学生充分展示并参与欣赏活动，

浅谈音乐在电影中的作用

浅谈音乐在电影中的作用 如果世界上少了声音，那会是怎样？尽管一切都没有改变，人还是一样的忙碌，风景还是一样的美丽，什么都不缺，什么都不少，唯独没有了声音，那样的世界我无法想象。没有声音，一切都是寂静的，所有的事物好像笼罩在死亡中一样，沉寂，没有生机，如同是等待死亡的绝望，让人窒息。没有声音的世界，无法忍受。一对在月球上的情侣，无法用声音传达彼此的爱意，只能流着泪，无助的做着手势，那样的情形让人心碎，让人无法喘息。 声音在生活中有着重要作用。人们通过声音传递信息。相爱的人经由声音传达爱意；悲伤的人用痛苦的嚎叫发泄自己的哀伤；无情的人说出冷漠的话让人无法接近······声音的一个最大也是最好的代表，就是音乐。没有人可以否定音乐的重要性，为了让人们能听到更好的音乐，从而衍生出音乐人，音乐家，歌手这些职业。除了那些听力有障碍的人，每个人每天都能听到音乐，不同风格的，不同类型的，不同人的。音乐是生活中的一股清泉，人们不管是在烦恼的，悲伤的时刻，还是快乐的，幸福的时候都会听音乐，音乐带来的意境会让你忘了所有。音乐是陶冶性情的熔炉，可以改善人的性格。音乐拖出了人性本质里的善良、对爱与被爱的向往、对社会的理解、对人与人之间最真诚的感觉。美国著名作曲家科普兰问：“音乐有意义吗？”当然。海顿说：“艺术的真正的意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。”而音乐作为艺术必不可少的一部分，是我们生活和心情的调节剂，也是我们心灵的彼岸，精神的家园。庄重肃穆的音乐使人沉稳如山，轻快活泼的音乐使人飘忽如云，舒缓悠扬的音乐使人心静如水。音乐是你急躁不安是的一针镇定剂，是你忧伤感怀时的一抹笑容，是你灰心沮丧时的一句鼓舞，是你幸福快乐时的一个拥抱。生活中不能没有声音，无法缺少音乐，电影中也是同样。 电影是导演的艺术，但更准确地说，它是在导演统领下的一个群体的艺术。导演、编剧、录音、摄影、音乐、美术六大组成部分，少了其中一个电影就不存在。而音乐与电影更是骨肉相连。 首先，电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。电影从无声发展到有声，这也正是人们对动作效果和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。你所看过的好莱坞大片，从开始到结束，大量的音乐充实着剧情的不断发展。甚至于当电影出现某种色调时，音乐都能起到增强作用。 其次，电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的，其它艺术形式就略差一些。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景。从某种程度上说，音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。”王黎光曾对他的研究生们做过一个实验，为他们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。 音乐进入电影以后，就成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。而音乐在电影中作用，从奥斯卡金像奖中设置了最佳音乐奖，就可以得知。

音乐在电影中的重要性参考

音乐在电影中的重性 ——选自《风之谷》《钢琴家》物理与电子信息学院学号：2011081428 姓名：王镇鑫 电影音乐指的是为电影而创作的音乐，是电影这一门综合艺术中的一个重要组成部分，它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊作用。很多电影因其美妙的音乐而被添辉增色，难以想象没有音乐元素点缀的电影将会以怎样的苍白形象面对电影观众。 《风之谷》（以下简称《风》），是宫崎骏的代表作之一，也是久石让和宫崎骏合作的第一部作品。宫崎骏和久石让共同成就了《风》，同时也成就了他们自己。宫崎骏凭借《风》奠定了自己独特的动画风格基础，久石让凭借《风》开辟了自己的音乐道路。他们的合作是一个开端，而带给观众的则是不同的感受和感动，就像是宫崎骏被久石让创作的《风》的印象音乐深深打动一样。 看过了《风》对于整部动画以及久石让的配乐有了一点浅显的认识，以下是我观点。 宫崎骏曾评价久石让的音乐“充满童心，又能阐释哲理”，是他最想得到的灵性创作。宫崎骏的动画，画面细腻，场景丰富瑰丽，充满童真与想象力，动画的主题往往鲜明，有着强烈的寓意，往往指向与人与自然之间的关系，人与人之间的关系，成长的历程。《风》主要讲述的就是人与自然之间的关系。久石让懂得如何配合动画的主题，从故事入手，巧妙的将音乐贯穿于整部动画，让人并不产生牵强附会之感，反而觉得与整部动画及其和谐，将灵魂注入到动画之中，集想象力与灵性为一体。 动画的开头，娜乌西卡出现，乘着飞行器，随风飞翔，用的是主题曲《风之谷的娜乌西卡》节奏缓慢，给人一种柔和静谧之感，也和娜乌西卡的性格相符合。接着，娜乌西卡发现虫子时，音乐骤然变快，给人一种紧张之感，这种紧张感来源于人物内心，也来源于剧情本身，而受到影响的却是观众自己。当娜乌西卡发现王虫退下的完整的壳时的，她的喜悦之情又一次被欢快的节奏所表现出来。尤巴被王虫追赶时，音乐紧张而激烈，在得到娜乌西卡的解救后，音乐戛然而止，让人不禁松了一口气，庆幸人物得以解脱。这些音乐的主要作用在于推动故事情节的发展，渲染气氛，烘托人物的心理变化，这种例子在动画中还有很多。 当娜乌西卡被包裹在王虫金黄色触须里，久石让为她配上了《娜乌西卡的安魂曲》，由她四岁的女儿所哼唱，充满梦幻与迷离的氛围。这里旨在表现娜乌西卡的友善以及她对王虫的信任，也是王虫对她做出的善意的回应。娜乌西卡是整部动画的灵魂人物，她的情绪她的想法以及她的情感都是由这些音乐所表现出来的。她是希望与勇敢的化身，善于用心捕捉心灵的歌声，在人类与虫族之间架起心的桥梁，久石让的音乐却架起人与人心灵间的桥梁。创造音乐，用音乐去倾诉，用音乐去沟通，这便是久石让音乐真正的厉害之处。 风之谷是一个受到风神庇佑的小国，那里的人们生活安逸，音符便像是风在流淌。腐海是传说中可怕的死亡之地，音乐在那里似乎便是悲愁的挽歌，划过浑浊的覆满瘴气的水面。腐海下面是虫族们捍卫的纯洁的森林，那里没有人类便是寂静与圣神的，娜乌西卡在那里看到的像是绝迹千年的神址，好战的国家把天空搅的乌烟瘴气，充满着人类

电影音乐的作用.docx

叮叮小文库 电影音乐的作用 【论文摘要】 : 电影音乐能解释、烘托、揭示电影画面 ,有补充情节、扩 大容量 ,激发情感的作用；电影音乐还能渲染气氛（背景气氛、环 境气氛、时代气氛、地方色彩）；电影音乐所表现的思想在情绪和感情 上的概括能力，使其它的任何艺术门类不能比的；电影音乐可以算得 上是电影的情感之翼，电影中不可缺少的内容元素。 【论文关键词】：影视；音乐 影视的表现形式和方法是通过声、光、电、磁和机械来完成的，并通过 画面语言、文学语言、音乐音响语言来完成的。而音乐作为电影艺术 的一个重要的表达元素，在影视中具有不可替代的作用。可以说电影 与音乐是骨肉相连的事物。人们的眼睛和耳朵在同一时间接受讯 息，视听觉共同作用于我们的大脑，音乐推动着剧情的发展，并且一 直保持着和画面的节奏统一。 一、音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调 (包括时间和 空间的特征 )，从而深化视觉效果，增强画面的感染力，引导观众的思 维联想。这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造—种背景氛围。这种渲染气氛的音乐在影片中用的很多的。由于用得多，便往往处理得一般化，缺乏个性，不够考究，也常常分量过重，或 使用时间不当，因此遭到评论家的批评。如果能克服这些不足，提高 背景气氛音乐的品位，那么，这种渲染气氛的音乐对增强影片的艺术感染力是能起到重要作用的。这种音乐的作用，可以包括渲染环境气氛、渲染时代气氛、渲染地方色彩、渲染民族特点等方面。

1．渲染境气氛 音可以整部影片渲染一种的境气氛，故将影的感情基 表达的淋漓尽致。例如上海影制片厂 1983 年制的故事片《城南旧事》(演吴弓，作曲其明 )。它通小姑娘英子的眼睛所看到的人和事来表二 三十年代北京城南的土人情，表达了作者林海音从些往事的回中所引 起的那种“离我而去”的惆之情和故 土的思念。此，影片演吴弓定了整部影片的情基是“淡淡的哀愁、沉沉的相思”。作曲家其明根据个的基，用二三十年代流行的学堂歌曲《送》部影片音的主旋律，并采用非常的配器，只用了弦和抱笙等几件有特色的民族器，以非常凝的音言，整部影片渲染了一种惆惜之情。种情的音在片音中有完整的展示，在影片的中也有所流 露。而在影片的尾表得更烈；英子的父已去世，她和、弟弟去父墓，从小把她大的朴的村女宋也要离开她回村去了，英子和、弟弟在 地黄叶的秋天坐着子和宋告?? 段画面的背景音就是在弦的弱陪伴之下，抱笙吹奏《送》的曲凋，平、疏淡的音，恰如其分、含而不露地渲染了那种“淡淡的哀愁、沉沉的相思”之情。音也可以影片的局部渲染制 造气氛。在一部影片中，有某个面表的是人物的一种情；或是、喜悦，或是悲苦、心，或是、惊恐，或是松、愉快等等；有影片的某个面造的 是一种特定境的气氛：或是喧或是静寂，或是繁或是条，或是庄穆或是活

音乐在电影中的运用及重要性

音乐在电影中的运用及重要性 [关键词]音乐；微电影；背景音乐 背景音乐，即配乐，通常是指在电视剧、电影、动画中用于调节气氛的一种音乐，背景音乐能够增强情感的表达，达到一种让观众身临其境的感觉，起到烘托气氛的作用。而对于时间短、镜头少、成本小、拍摄简单的微电影来说，背景音乐在电影构成中所占的比重会更加大，因为它的存在弥补了由于时间不足而无法充分展开以对白和细节镜头为主的表达剧情以及人物情感的空缺。本文通过分析奥斯卡获奖电影、宫崎骏作品以等等，探讨音乐在电影中的运用及重要性。 从吴彦祖和凯迪拉克合作的《一触即发》开启了微电影时代的大门开始，微电影不断发展完善，现在已经成为人们茶余饭后津津乐道的话题。微电影的微时间、微制作、微传播等特点更加能适应快节奏的现代生活，同时借助于手机、网络等现代信息手段快速流传。在微电影的制作及运用中，一个不可忽视的因素便是背景音乐的合理运用，优秀的背景音乐不仅能够使微电影摆脱了枯燥乏味的人物对白，进一步渲染电影氛围，更能通过背景音乐的合理配置，增强微电影的表现能力，深化电影主题。因此，背景音乐在微电影创作

中具有极其重要的地位。 一、微电影的现状及发展 （一）微电影及其现状 微电影，也被人们称之为微型电影，主要是指通过视频网站、手机、电脑等现代信息技术进行传播和播放的小型短片式电影，通常具有微时间、微制作、微传播等方面的特征。 目前，互联网平台，是微电影发行和投放的主要渠道。根据数据分析报告显示，互联网已经成为网民日常最重要的信息渠道，将近90%的网民都会选择网络作为自己日常的信息渠道。特别在各种重大事件发生时，互联网更显示出无可比拟的优势。 从微电影受众每周在网上看视频花费的时间来看，微电影已经发展成为人们获取视频信息的主要媒介之一。 （二）微电影的发展 我国微电影的发展早在2005年就已经出现萌芽，随着摄像机和网络信息技术的不断普及，受西方新电影文化的影响等，出现了一批最早有着部分微电影特征的视频短片，自2010年起，微电影进入高速发展时期，题材和内容也逐渐丰富，包括家庭情感、青春怀旧、商业广告、社会公益等多种题材的内容不断涌现，参与者也不断增加，从职业导演到大学生，涌现了一批主题深刻、社会反响优秀的微电影。目前，微电影已成为文化产业的重要一环，在文化交流和传播中发