帕格尼尼b小调第二小提琴协奏曲小提琴独奏萨尔瓦多里

帕格尼尼b小调第二小提琴协奏曲小提琴独奏萨尔瓦多里·阿卡多

三个乐章的起始时间：

第一乐章、00：00

第二乐章、15：25

第三乐章、22：30

Paganini这首《第二小提琴协奏曲》，作于1826年，其第三乐章《钟》极为著名，李斯特的钢琴曲《钟》就根据此乐章主题作成。

第一乐章主题有人认为模仿了《塞尔维亚理发师》的主题。目前演奏的版本多半也是维尔赫密的改编版。共3个乐章：

1．庄严的快板，B小调，古典的协奏曲形式。由乐队的长大前奏始，第一主题出现后，无发展部，由乐队间奏代替，相当于第二主题的大调主题再现。前奏由B小调的前半部与D大调第二主题及回复为小调的结尾部构成，主奏小提琴加入，在附有半断奏及下行半音阶等交织奏出旋律后，使用优美的分散和弦与三度叠音奏法。D大调旋律（据说来自《塞尔维亚理发师》主题）由主奏小提琴呈示后，以六度、十度、八度复弦技巧表现。乐队全合奏间奏曲，转入E小调，主奏小提琴加入新旋律，再加入技巧表达部分。

2．慢板，D大调。在乐队前奏之后，由小提琴奏抒情歌调，开头旋律重现，最后结束于双重泛音的意境。

3．回旋曲，“钟”，中庸的小快板．B小调。主题由小三段体构成，先由主奏小提琴呈示主题，乐队反复，D大调动机由小提琴表现，成为中段，中段末尾出现小提琴泛音与钟很有效果的应答，以暗示“钟”的标题。结束主题部后，进入B大调全合奏，第一副主题极长，如数个副主题集中在一起。主题再现，与钟展示应合，然后G大调第二副主题部三度重叠音奏法的动机与快速分散和弦对话交替呈现，继续左手拨奏、八度半音阶、叠音等技巧。尤其最后，双重注音与左手拨奏交替，将表现能力发挥到出神入化地步。最后以后奏风格的短结尾结束。

阿卡多（Salvatore Accardo）是当代杰出的小提琴演奏家、指挥家，1956年毕业于那不勒斯音乐学院，而从1955年开始，他就在各种国际小提琴比赛中频频获奖，其中最为值得称道的是1958年获得的帕格尼尼国际小提琴比赛的大奖。阿卡多的演奏曲目涵盖了从维瓦尔第、巴赫直到当代作曲家的极为广泛的作品。当然，他最为擅长的还是帕格尼尼的作品，比如他经常演出并几次录制的帕格尼尼《24首随想曲》和协奏曲。

早在1974年1月和1975年4月，阿卡多就曾经在伦敦芭金音乐厅录制过帕格尼尼《小提琴协奏曲全集》，由夏尔．迪图瓦指挥伦敦爱乐乐团协奏，录音公司为dg 片号：dg 415 378－2 Gh。在那个版本中，阿卡多比较充分地展示了他那以臻炉火纯青的小提琴演奏技巧，运弓凌厉，乐曲起伏大，听起来让人觉得酣畅淋漓，过瘾解渴。而且，值得一提的是，那版录音的音响效果极为出色，动态

大，高音好，低音足，经常被用来作考验视听器材的试音碟片。

如果说阿卡多1975年录制的帕格尼尼《小提琴协奏曲全集》，更多地让我们极其真切地领略了大师的出神入化的技巧。那么，阿卡多这次在20世纪末录制这套全集则让我们感受到了更深层次的东西，感受到了更为打动人的来自音乐的魅力。另外值得一提的是：这个集子中的作品不是以往的5首，而是6首，因为收入了1972年在伦敦古董商手中发现、后经证实为帕格尼尼《e小调小提琴协奏曲第0号》!这支曲子1973年就是由阿卡尔多大师在尼诺．桑左格诺指挥的斯卡拉歌剧院管弦乐团的协奏下首次演出于米兰城。

现在这部作品的原曲谱存热那亚的帕格尼尼音乐学院。

小提琴音乐会主持词

李杨小提琴音乐会主持词 老师同学们大家晚上好，欢迎来到李杨小提琴毕业音乐会的现场 现代小提琴的出现已有300多年的历史，是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一,被誉为乐器皇后，其制作本身是一门极为精致的艺术。 小提琴优美，接近人声，宽广，艺术表现力极强，从它诞生那天起，就一直在中占有显着的地位，并为人们所宠爱。如果说是“乐器之王”，那么小提琴可以说就是“乐器中的王后”了。 几个世纪以来，世界各国的着名创作了大量的小提琴经典作品，小提琴演奏家在这种乐器上注入了灵魂，从而发展了精湛的演奏艺术。 今天我们音乐会的主角，李杨1990年出生于福建。自幼学习小提琴，曾师从徐菁、厦门大学赵纯教授。2009年考入湖北文理学院音乐学院，跟随代成甫老师学习，在校期间成绩优异，屡次获得奖学金和省市级奖项。 在这里需要特别说明的是她的导师，代成甫老师，是襄阳市京剧团首席小提琴，作曲和指挥，曾为京剧：古城激战、蝶恋花.秦香莲等剧设计音乐并配器。 接下来就让我们跟随本场音乐会的主角李杨一起去感受小提琴的独特魅力。 我们即将听到的第一首曲目是弦乐四重奏《小夜曲第一乐章》,这是莫扎特的小夜曲中最受人们欢迎和喜爱的一首。它以活泼流畅的节奏和短促华丽的音符,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息，随后是轻盈的舞步般旋律。带给人如痴如醉的艺术享受。 1、《小夜曲第一乐章》莫扎特 演奏：韩卫真代成甫钟永垒蒋汉先李杨1958年冬，由两位年轻的天才作曲家陈钢与何占豪创作完成小提 琴协奏曲《梁祝》选段《化蝶》以柔美的华彩旋律，把人们引向神话般的仙境。独奏小提琴奏出的爱情主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。此曲采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，“碧草青青花盛开，彩蝶双双久徘”千百年来，梁祝这一美丽、凄婉、动人的爱情故事感动着千千万万的人们，被誉为爱情的千古绝唱，也表达了人们对美好生活的追求和向往。 《化蝶》陈刚、何占豪弦乐四重奏 演奏：韩卫真代成甫钟永垒蒋汉先李杨《查尔达什舞曲》是意大利小提琴家、作曲家维托里奥·蒙的最着

当代世界十大小提琴家

当代世界十大小提琴家 在音乐的发展中，小提琴艺术已有３００多年的历史，涌现出不计其数的小提琴作曲家、演奏家和教育家。不同的小提琴艺术网络以及各种教学体系，使小提琴艺术百花争妍，并成为音乐王国中的佼佼者。进入２０世纪以来，小提琴艺术更有了突飞猛进的发展，尤以小提琴演奏家引人注意，因此要选定１０位小提琴家实为一件难事，好在表演艺术的演与听，本来就见仁见智。笔者在此介绍的当代世界十大小提琴家，其笔序是以出生年月为依据。 １、弗里茨·克莱斯勒 （ＦｒｉｔｃＫｒｅｉｓｌｅｒ，１８７５—１９６２） 弗里茨·克莱斯勒是２０世纪初叶最有影响的小提琴家。他生于维也纳的一个医生家庭，父亲是一个音乐迷，这对克莱斯勒产生重要影响。７岁时克莱斯进入维也纳音乐学院，１０岁毕业后又入巴黎音乐学院从师于法比小提琴学派的著名教授马萨尔，当他以毕业比赛第一名的优异成绩毕业时，年仅１２岁。因此，克莱斯勒的演奏兼有维也纳人的温暖人情味和法兰西式的贵族风度，这使得他的演奏风格新颖而独特，同时代的小提琴家几乎都受到过他的影响，如海菲兹、埃奈斯库、蒂博、大卫·奥伊斯特拉赫等等。克莱斯勒的演奏最重要的标志性风格，是对颤指（揉弦）的运用，他赋予颤指技巧以戏剧性的风格，无论是悠扬的歌唱性旋律还是快速音型的技术性段落，在此，颤指都已成为最有力的表情手段和增添色彩的手法，而这一点，正是他的前人们所十分谨慎从事的事情。 ２、乔治·埃奈斯库 （ＧｅｏｒｇｅｓＥｎｅｓｃｕ，１８８１—１９５５） 乔治·埃奈斯库是一位通才式的罗马尼亚小提琴家。他生于摩尔多瓦地区维尔纳弗县的利文镇。作为作曲家，其代表作管弦乐《罗马尼亚狂想曲》奠定了他作为罗马尼亚民族乐派代表人物的地位。对于他的钢琴演奏，连著名钢琴家阿图尔·鲁宾什坦都这样说：“他是一位就连我也要感到眼红的非常了不起的钢琴家。”而作为指挥家，他在世界各地受到了完全的尊重。埃奈斯库小提琴演奏的最重要特征在于，他将法比小提琴学派的演奏手法于他在童年时代就很喜爱的罗纪尼亚民间音乐中的吉普赛音乐（拉乌塔里，Ｌａｏｕｔａｒｉ）的表演传统有机结合在一起，形成了一种十分独特的演奏风格。由于他的包括作曲在内的多方面的音乐才能，使他的演奏给人们的印象不只是在拉琴，同时也是在即兴创作，他的每一次演奏都是新鲜的，都像是演奏新作。埃奈斯库在小提琴演奏的运弓方面有他独到之处，他喜爱弓幅宽阔的连音奏法，这使他的演奏充满了激情和旺盛的生命力

小提琴在中国的起源与发展

中国民族风格的小提琴艺术 用小提琴演奏中华民族民间音乐风格的作品，亲切自然，深受人们喜爱。孩子从小就接触很多本民族的民歌和民间音乐，这对他们的成长将具有深远的影响。同时，中国的小提琴艺术要走向世界，除了需要有数量众多的、反映我们五千年文化背景的、表现我们五十六个民族绚丽多彩的音乐风格的小提琴曲目之外，还需有一大批既能掌握国际比赛曲目又能掌握具有中国民族特点和风格曲目的 小提琴演奏家。 一、小提琴在中国的起源与发展 小提琴传入中国是在清朝末年。从1920年开始，世界著名小提琴大师先后到中国演出，鼓舞了许多热爱音乐的青年学习小提琴；许多高水平的小提琴家来华工作，同时也培养了众多中国自己的教师和演奏家，如：马思聪，刘天华，冼星海和黎国荃等。从这一时期开始，也陆续出版和翻译了不少《小提琴演奏法》，并有作曲家创作出许多经典的中国小提琴曲，像《梁祝》和《苗岭的早晨》等，都是由上海音乐学院教授陈刚先生所作。 从1980年代开始，一批中国自己培养的青年小提琴家分别在众多的国际大赛中获奖，胡坤既是其中第一位。他曾在北京中央音乐学院师从林药剂教授，并获得芬兰西贝柳斯国际小提琴比赛第五名的好成绩。 改革开放以来，我国的小提琴教育获得重大发展。一是国家陆续

恢复了各大行政区原有的音乐专科学校和艺术学院，并有不少音乐专科学校升为艺术学院，最近，又将一批艺术中专学校升为艺术职业学院，使全国形成了空前规模的音乐艺术教育网络，在这些音乐学院、艺术学院中，绝大多数开设有小提琴专业；二是全国各地的综合类大学都开设了艺术系、音乐系，并设有小提琴专业；三是一大批小提琴爱好者，从小便受到了较正规的教育，从而使小提琴教学得到了普及。随着小提琴教育的普及和发展，我国小提琴教育的师资队伍也逐步成长和成熟起来，并出现了一批享有盛誉的小提琴教育家，他们在长期的教育实践中，探索出了科学的教育方法，培养出了一批又一批优秀的小提琴演奏人才。 二、小提琴音乐创作素材的民族化 我国疆域辽阔，民族众多，由于人们具有不同的生活习惯，以及各民族历史、文化等因素的差异，产生出不同风格的民族艺术，成为了作曲家创作素材的主要源泉。这种利用民族素材进行加工再创造的方式，使小提琴等外来音乐产生了一种新的艺术生命力。 在中国小提琴音乐创作中，作曲家非常重视从民族民间音乐形态的各个领域广泛选取素材。有直接引用民族音乐曲调作为作品的音乐主题并加以展开的；有根据民族器乐曲、说唱音乐、戏曲音乐以及创作歌曲、歌舞音乐等移植、改编的；有采用选取民族音乐作品中的部分曲调或片段，形成全曲完整音乐主题的方法进行创作的。 1.以一个基本完整的民族音乐曲调构架作品，再技术自如地融合

小提琴之王——帕格尼尼

小提琴之王——帕格尼尼 帕格尼尼是意大利小提琴家、作曲家，于1782年10月27日出生在热那亚。他幼年时曾受学于塞尔威托和科斯塔，9岁的时候就登台演奏自己编写的《变奏曲》，13岁时开始旅行演奏。后来，他曾担任过卢卡宫廷乐师。 1828年3月，帕格尼尼第一次访问维也纳，演出时盛况空前。在那里，他赢得了著名诗人海涅、作曲家舒曼、钢琴家李斯特等人的高度赞赏，并成为维也纳人崇拜的艺术大师。海涅曾在他的小说《佛罗伦萨之夜》中，对帕格尼尼的形象作过精彩的描绘。1831年3月，帕格尼尼在法国巴黎演出，接着又访问英国，又获得了巨大的成功。两年以后他重访巴黎时，应邀作了一次中提琴独奏，帕格尼尼把中提琴的性能和特色发挥得淋漓尽致。因此法国作曲家柏辽兹特意创作了著名的中提琴与管弦乐协奏曲《哈罗德在意大利》，献给帕格尼尼。从1835年以后，由于健康原因，帕格尼尼的演出越来越少。到1838年他的嗓音完全消失，1840年5月27日，帕格尼尼因喉癌病逝，终年58岁。 作为演奏家，帕格尼尼以许多超越常规的手法来吸引听众，有些技巧以前从未有人用过，属于他的独创。他的小提琴演奏音调优美动听，音色温和，纯净无瑕，双音和泛音的运用发展到令人难以想象的程度。帕格尼尼还经常使用左手拨弦与右手运弓同时进行的演奏方法以及许多其他独特的指法和弓法。他常常在音乐会上作精彩的即兴演奏，取得了惊人的效果。中小学2-6人小组学科辅导，首选上海致学教育 帕格尼尼还是第一个在公开场合凭记忆演奏大型作品的小提琴家。他运用多种新颖的方法，扩大了小提琴的演奏技术，为现代小提琴演奏艺术奠定了宽广的基础。 帕格尼尼也是一位卓越的作曲家，他的作品以旋律优美灵活而著称于世。在帕格尼尼生活的时代，技巧是保密的，因此他生前只出版过极少数的作品，大部分作品是在他去世以后由别人整理出版的。帕格尼尼流传最广的作品有：《24首小提琴独奏随想曲》、《bE大调小提琴协奏曲》（这支曲子后人经常用D调演奏）、《女巫之舞》、《威尼斯狂欢节》、《钟曲》等。他的很多作品被著名音乐家舒曼、李斯特、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等人改编为钢琴曲而流传后世。 帕格尼尼一生为人们留下了很多不朽的作品，有些作品至今仍受到人们的喜爱。他在去世之前将自己终身喜爱的一把瓜纳里小提琴赠送给故乡热那亚市。这把小提琴被保存在一家博物馆里，只有在一年一度的音乐节期间才取出来，由当时最优秀的小提琴家用它演奏，以示对帕格尼尼的怀念。

音乐盛会_描写音乐会的作文800字

音乐盛会_描写音乐会的作文800字 在这夏日的傍晚，爸爸带我与妹妹来到中油大楼的演奏厅，期待由大型交响乐团所带来的听觉盛宴，我怀着对音乐的喜爱来到，并看到座无虚席的演奏厅，使我更加雀跃，准备欣赏这场音乐盛会。 首先由德弗乍克的狂欢节序曲拉开序幕，此曲作于十八世纪，是一首效果极为辉煌的名曲，其音乐带着欢乐热闹的气氛，又中间穿插着如梦似幻的慢板，英国管、长笛、小提琴接连反覆吟咏此旋律，令人印象极深。接着登场的是巴尔扎克的第一号狂想曲，小提琴独奏加上乐团的衬托，彷彿唱出了乡愁，颇有一番韵味。而在这之后，安奈斯可的第一号罗马尼亚狂想曲，最是令人惊艳，其层次的堆叠分明却交融，呈现活泼的自然情趣，令人听得如痴如醉。其后的几首皆是电影主题曲，有惊险刺激、温和浪漫及强烈节奏感，安排十分紧凑。 最终，在欣赏一连串精湛的音乐盛宴之后，正当指挥鞠躬示意完，转身準备离开时，现场立刻响起如雷的掌声，而安可及喝采声更不绝于耳，无尽的挽留显示听众意犹未尽的期待，果然，指挥不负众望，当他从布幕后走出来的那一刻，邻座的先生激动地站起身鼓掌，当时，我看见了真正成功的演奏，那是深植人心而无可忘怀的。安可曲是我们耳熟能详的>，听着悠扬的乐声，在我心中迴荡，顿时，竟有种依依不捨的感觉涌上心头，不过，享受了两个半小时，一丝倦意也悄悄来到，聆赏至此，令我十分满足。 这场音乐会对于喜爱音乐的我而言，意义非凡，那不仅是耳膜的震撼，更是心灵的补帖，看着演奏者专注、投入的神情，我不禁敬佩 1 / 2__来源网络整理，仅作为学习参考

不已，多么坚持不懈又执着的演奏家!想必在幕后，他们肯定时时刻刻都鞭策着自己苦练吧。我想，唯有如此勤奋地练习，才能造就在舞台上大放异彩的机会，唯有苦练，方能尝到甜美的成功果实。 2 / 2__来源网络整理，仅作为学习参考

小提琴之神——帕格尼尼

名家风采 帕格尼尼 小提琴之神——帕格尼尼（Niccolo Paganini ，1782—1840） 意大利小提琴大师(应是演奏家，大家如果仔细阅读他的曲谱，可以发现他的思想境界和 其他一些大师相比，不在一个境界——偏低，但他演奏技法很高，可以称得上是小提琴演奏巨 匠)、作曲家。于1782年10月27日出生在意大利北部，靠近地中海的良港热亚那。父亲是小 商人，没受多少教育，但非常喜爱音乐，是一个吉他和曼陀铃业余爱好者。父亲教他弹曼托林 并请了一位剧院小提琴手教他小提琴，后又与热亚那最有名的小提琴家学习。他幼年充分显露 出音乐才能，不论什么曲子，他立刻能轻松地演奏出来。同时他还学习作曲。八岁就写小提琴 奏鸣曲。11岁，在热亚那举行公开演奏会，获极大成功。他13岁开始旅行演出。他十四、五岁时，当时法国著名小提琴家鲁道尔夫·克鲁采尔，也就是贝多芬写的《克鲁采尔奏鸣曲》所献给的那个人，听了他的演奏时被惊呆了，简直不相信自己的耳朵。1805年任卢加宫廷乐队 小提琴独奏家。1825年后，他足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，他还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，表现了高超的技巧。他的技巧影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他的作品有《bE 大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D 大调小提琴协奏曲》。另外，还作有吉他曲二百首，以及各种室内乐曲。1840年5月27日夜，这位被誉为“小提琴之神”和“音乐之王”的人离开了人世，年仅五十八岁。 幼年即学琴，后去热那亚和帕尔马学习，九岁首次登台演奏自己的作品，十三岁旅行演出，足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，显示出惊人的才华。 他的演奏将小提琴的技巧达到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献，不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他还将吉它的技巧用于小提琴的演奏，大大丰富了小提琴的表现力。由于技巧保密，生前出版作品极少，绝大部分系去世后出版。作品有《bE 大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》等。著名的音乐评论家勃拉兹称帕格尼尼是“操琴弓的魔术师”，歌德评价他“在琴弦上展现了火一样的灵魂”。 一位诗人说：世界上的音乐全被世上的男人手掌握着，而女人则是掌握男人手的人。这话搁在意大利音乐家小提琴大师帕格尼尼身上太准确了。帕格尼尼是意大利著名的小提琴家、作曲家。他出生于意大利北部热内亚,父亲安东尼欧·帕格尼尼,母亲狄蕾莎.波姬亚蒂,皆未受过正式音乐教育,夫妇俩在酒店唱歌赚取赏金,帕格尼尼大概是继承了父母天份。他的身体似乎天生就是拉琴的,他的肩膀，他的手肘，他的手腕关节异常柔软。宽大的胸幅使他不必使用肩垫及腮托,小脑特别发达，听觉格外敏感,即使是用调音不准的琴依然可以拉出准确的音.还有他可以将曲子任意升高或降低半音来拉,当然不是基于调音,而是从指法的改变。学过乐器的人都知道一首曲子调半音以后,会使得升降记号大变,即使看谱已很困难，何况是即时的演奏。 帕格尼尼的手是不可思议的,一般小提琴家必须在高把位才能用1、3指在两条弦上拉出八度音,但据说帕格尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度,这相当于在手掌弯曲状态下,食指和小指指尖要相距至少20公分以上。 帕格尼尼的身材瘦长,拉琴时情绪激越,似痴似醉,如魔鬼附身.技巧之精湛。在帕格尼尼在五十八年的音乐生涯中，创作了二十四首小提琴随想曲，《钟》、《魔鬼的颤音》、《狩猎》的名曲。他才华横溢，风流倜傥，他一度挥金如土，赌博成性，与妓女鬼混。那双拉琴的手，那双抓住音乐翅膀的手，一只伸进了肮脏的赌场，一只伸进里狐臭飘香的妓女幔帐。他把金质的音符当作了筹码，输掉了不仅是自己的尊严还自己的人格；他把生命最精彩的部分， 输给了龌龊的温床和淫荡 帕格尼尼

2005年杭州之行弦乐夏令营教师音乐会

2005年杭州之行弦乐夏令营教师音乐会 发表日期:2006-3-3 20:25:11 编辑:丁芷诺小提琴教学网 这次由上海音乐学院几位教授和优秀的青年教师组成的教师音乐会，有着强大的阵容，节目除小提琴、中提琴和大提琴独奏外，还有小提琴、中提琴的二重奏及由两把小提琴、两把中提琴及大提琴组成的弦乐五重奏。有小提琴独奏圣桑的引子与回旋、拉威尔的“茨岗”、大提琴独奏巴格尼尼“如歌的行板”、波伯尔“泰郎塔拉舞曲”。中提琴独奏现代作曲家列盖蒂的无伴奏奏鸣曲，该曲采用了许多近代手法，具有强烈的匈牙利民族特征。还有莫扎特经典的二重奏、五重奏乐曲。 演奏家介绍 沈西蒂——1962年毕业于上海音乐学院，主修中提琴，曾在澳大利亚塔斯玛尼亚音乐学院进修学习，现为退休教授。多年来，她培养了一批又一批的中提琴演奏人才，其中有不少人在国内外重大比赛中获奖，记有萧红梅、王征、王骏、刘韵杰、陈清、刘念、郑闻晓等。她也是著名的上海女子弦乐四重奏成员，在担任繁重的教学工作的同时，他们的演出活动遍及美国、加拿大、菲列宾、澳大利亚等各国及香港、澳门以及全国各地。除外她还频繁地参加各种演奏活动，如上海交响乐团、上海室内乐团、上海广播交响乐团等。她还与年青的教师、学生经常一起演奏室内乐，保持着演奏艺术的长青。由于她在中提琴教学的优秀成绩，多次受到校方嘉奖，并经常受到国外音乐节、大师班的邀请并担任教学任务。 蓝汉成——出生在新加坡，自幼开始学习中提琴，后在维也纳师从哈托·伯艾列和华夫刚·克劳斯。以优异成绩毕业于维也纳音乐学院，获奥地利政府荣誉奖。后在瑞士巴塞尔音乐学院进一步跟随室内乐大师华尔特·列文学习。1994年建立莫德斯弦乐三重奏经常在欧洲各地演出，现为西班牙马德里交响乐团中提琴首席，并在马德里以皇后索非亚命名的音乐学校担任中提琴教授，近年来成为上海音乐学院客座教授。 姜晶——奥地利籍中国大提琴家，就读于中央音乐学院附中、本科和研究生部，师丛宋涛、宗柏、王祥等教授。1985年获中国第一届大提琴比赛一等奖、1986年考入维也纳音乐学院，1992年获演奏家文凭及艺术硕士学位。在欧洲期间主要师丛著名大提琴家屈纳教授，在国外音乐节受到托特里·纳瓦拉等著名大师及前苏联大提琴家夏夫兰的指教。曾任国立维也纳音乐学院交响乐团大提琴首席，并任职于维也纳巴赫独奏者交响乐团、圣·波顿歌剧院交响乐团、1992-2000年任奥地利女子室内乐团大提琴首席。1995年应邀首演美国费斯哥罗夫大提琴协奏曲获得成功并录制唱片行销欧美。1996年开始与欧洲一流老钢琴家德姆斯合作。1998年应中国文化艺术总公司的邀请在北京、上海、广州和深圳等地巡演，获得极大的成功。从2000年开始应邀执教于维也纳国际暑期大师班和奥地利萨尔茨堡音乐节。 曹敏——大提琴演奏家、教育家。曾担任美国德州歌剧院管弦乐团、德州波玛市交响乐团、休斯敦星光歌舞剧院管弦乐团首席大提琴家及美国休斯敦钢琴三重奏团Tre Voci大提琴家。亦曾担任休斯顿亚裔室内乐协会音乐总监。八十年代初毕业于上海音

小提琴独奏曲《苗岭的早晨》原型及其流变分析(一)

小提琴独奏曲《苗岭的早晨》原型及其流变分析(一) 摘要：《苗岭的早晨》是我国著名作曲家陈刚先生根据同名口笛独奏曲改编而成的一首小提琴独奏曲。其素材取自黔东南苗族飞歌的音调，具有苗族飞歌优美、质朴、高亢、委婉的特点；作曲家赋予原曲立体的思维与形象，作品的风格依旧是富于民族意蕴的，符合人民大众的审美标准，充满着苗族飞歌所特有的艺术神韵，使苗歌韵律更具有广泛的传播价值。笔者试从音乐学的角度，对其原型及其流变做一简单的梳理，试图对苗族音乐文化及其传播方式做出阐释。 关键词：《苗岭的早晨》苗族飞歌原型流变 《苗岭的早晨》是我国著名作曲家陈刚先生1975年根据同名口笛独奏曲改编而成的一首小提琴独奏曲。其素材取自贵州黔东南苗族飞歌的音调，具有苗族飞歌优美、质朴、高亢、委婉的特点；这种运用西方交响乐队中最具旋律美感的小提琴独奏来诠释苗族人民乐观开朗、热情豪放的民族性格，无疑是一次全新的尝试。随着小提琴家指尖在琴上缓缓的滑动，一幅苗族与命运不断抗争、与自然和谐相处的美丽画卷立刻呈现在人们眼前。笔者试从音乐学的角度，对其原型及其流变做一简单的梳理，试图对苗族音乐文化及其传播方式做出笔者个人的阐释。 一、文化背景 据2000年的人口普查，苗族总人口接近九百万，主要分布在贵州、湖南、云南、湖北、海南、广西等省（区）。苗族的历史悠久，在中国古

代典籍中，早就有关于五千多年前苗族先祖的记载，苗族的先祖可追溯到原始社会时代活跃于中原地区的蚩尤部落。商周时期，苗族先民便开始在长江中下游建立“三苗国”，从事农业稻作。苗族由于各方面的客观原因在历史上曾多次迁徙，最后定居在苗岭山脉与武陵山脉的崇山峻岭中。苗族有自己的语言，属汉藏语系苗瑶语族苗语支，20世纪50年代后期苗族又开始创制了拉丁化拼音文字，现今大部分人通用汉文。 苗族的音乐舞蹈具有悠久的历史，而且风格独特，苗族飞歌及木鼓舞是最具有代表性的歌和舞，具有普遍意义的芦笙舞，表演技巧很高。苗族的挑花、刺绣、织锦、蜡染、首饰制作等工艺美术，绚丽多彩，在国内国际上均享有盛名。苗族节日甚多，较隆重的节日有“苗年节”、“牯藏节”、“龙船节”等。 苗族正是因为历史上战乱、迁徙等方面的原因，其居住地多是在雷公山、武陵山的崇山峻岭之中。这一带山高林密、沟壑纵横，交通闭塞、经济滞后，正是在这种艰难的自然环境条件下，铸造了当地苗民坚忍不拔、乐观向上的品格，同时也孕育了内容丰富、形式多样、独具特色的民族民间音乐，“飞歌”便是其中较有代表性的歌谣之一。飞歌旋律悠扬，高亢嘹亮，音调极富特色，其中“535”和“b3”音都是极具苗族飞歌的特性音调，深刻表现苗族人民的性格特点。作曲家陈刚正是依据这独特的旋律及特性音调，编创出了脍炙人口的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》。

小提琴演奏家帕格尼尼简介

小提琴演奏家帕格尼尼简介 小提琴家帕格尼尼主要作品有《女巫之舞》、《军队奏鸣曲》等，还有吉他曲二百余首，他既是意大利小提琴演奏家同时也是作曲家，人送外号小提琴上的魔鬼。 小提琴家帕格尼尼的父亲从3他岁时就教他学习小提琴的演奏技巧，帕格尼尼每天用 大约12个小时练习演奏，在8岁时创作了第一首小提琴演奏曲，1979年后他的琴声遍布 世界各地，传言他只用四个手指就可以拉出一般人不能拉出的四个八度，他身材瘦长，拉 琴时情绪激昂就像被魔鬼附身，演奏非常精妙。自1800年后帕格尼尼演出获得极大成功，与此同时他也备受疾病的折磨，不管是1828年维也纳演出，还是1831年的巴黎演出都引 起了极大轰动，但从1828年后帕格尼尼的演出越来越少。 他的演奏将小提琴的技巧发展到了登峰造极的境界，为小提琴演奏发展做出了不能磨 灭的贡献，小提琴家帕格尼尼共创作了二十多首小提琴随想曲，其中就有《钟》、《狩猎》等世界名曲，他不遗余力对小提琴的演奏技巧进行创新升华，是最著名的小提琴演奏家之一，帕格尼尼才华横溢但一度赌博成性，最后不得不将自己的小提琴卖掉来维持生活。但 他还是幸运的，荻达通过心灵及音乐上的帮助使他重新拾回自信，并举办了小提琴演奏音 乐会。1840年被誉为“音乐之王”的帕格尼尼离开了人世，享年五十八岁。 帕格尼尼是世界上最著名的小提琴家之一，他不遗余力的对小提琴的演奏技巧进行诸 多创新。法国有位小提琴家曾表示帕格尼尼不只是第一个发展，虽然帕格尼尼使用的一些 演奏技巧在当时早已出现，但已经停滞不前不再创新。当时的杰出小提琴家主要关注的是 音调及弓法，这两个最基础却也最关键的问题。 帕格尼尼的演奏技巧刚好打开了这种僵持的局面，通过他的创新，小提琴作品的创作 性被很大程度的提高了，他的作曲中运用高难度和极其丰富的指法和弓法来取悦听众，帕 格尼尼的演奏技巧并不被认为是最完美的，但他将小提琴的色彩提高到从未有过的高度上，帕格尼尼还是位出色的吉他演奏家，并创作了超过200部吉他演奏作品。 帕格尼尼的演奏技巧之精妙让人无不叹服，他可以在一个把位上用四根弦弹奏出三个 八度，这个特殊的技巧即使在今天来看也是难以想象的，他的灵活性也许是因为马凡氏综 合征，而他的特殊指法，像音演奏技巧，左手拨弦和焕指八度在当时认为是完全不可能完 成的事，直到半个世纪后才由其他小提琴家完成可以与之媲美的小提琴跳跃式发展，而在 现在这种技巧是小提琴家们的常规训练，现代人喜欢用帕格尼尼来形容艺术达到登峰造极 的人也是因为尼科罗·帕格尼尼的成就太过突出。 1782年生于意大利的帕格尼尼，属晚期古典乐派，是闻名世界的著名小提琴演奏家，主要作品有《无穷动》等。帕格尼尼的评价里说小提琴家中任何一个人都没有达到像帕格 尼尼那样辉煌的声望，在和他同一时代的人眼里，他是个奇人和天才的结合体。帕格尼尼

小提琴演奏家朴英的简历

小提琴演奏家朴英朝鲜族（1971~） 现任上海交响乐团乐队首席，国家一级演奏员，中国音乐家协会第一届小提琴协会理事，上海音乐家协会小提琴专业委员会副主任，国家职业资格考核评委，上海市艺术类中高级职称评委，上海市少儿小提琴比赛评委。 朴英出生在艺术世家。从小受到父亲朴在范（小提琴教育家）和母亲李锦顺（朝鲜族舞蹈教育家）的艺术熏陶，5岁开始跟随父亲学习小提琴。1989年考入上海音乐学院管弦系，师从丁芷诺教授和俞丽拿教授。1993年以优异成绩毕业后，考入上海乐团并担任乐队副首席兼独奏演员。1997年进入上海交响乐团工作至今。 其间随团出访过很多国家；美国，加拿大，维也纳，德国，法国，西班牙，波兰，日本，韩国，北朝鲜，新加坡，马来西亚，还有台湾，香港，澳门等地。她在担任乐队首席的同时，经常与国内外著名指挥家合作，在乐团音乐会和国内外巡演中担任独奏。与她合作过的著名指挥家包括：余隆，黄晓同，曹鹏，陈燮阳，张国勇，张洁敏，张亮，张艺，林大叶，傅人长，夏小汤，曹丁，张眉等。独奏曲目有：《梁山伯与祝英台》，《打虎上山》，《柴可夫斯基小提琴协奏曲》，萨拉萨蒂《纳瓦拉舞曲》，《莫扎特中提琴小提琴双重协奏曲》，《巴赫双小提琴协奏曲》，维瓦尔第的《四季》，皮亚佐拉的《四季》，圣-桑的《哈瓦涅斯》，《布拉姆斯D大调协奏曲》，《弗兰克奏鸣曲》，《斑鸠琴与小提琴》，克莱斯勒的三首小品，还有几首电影主题曲等。她一直在国内各种巡演，还有乐团赴马来西亚5个城市巡演和赴韩国的音乐会

中担任《梁祝》独奏。随后在建团以来上交第一次公开考核中，她以第一名的成绩受到加拿大著名指挥家马克-巴里索托先生（贝桑松国际指挥大赛第一名）的邀请，赴加拿大担任《柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲》独奏。之后在著名的比利时指挥家佐尔曼先生的执棒下，演奏了巴赫的《双簧管与小提琴双重协奏曲》。2005年代表乐团赴日本参加《日本爱之县世博音乐会》，演奏维瓦尔蒂的《四季》。她还多次与姐姐朴红（上海交响乐团中提琴演奏家，国家一级演奏家）合作，由乐团协奏，演奏《莫扎特小提琴中提琴双重协奏曲》。2011年10月，应韩国KBS邀请，赴韩国首尔参加了《世界韩人节音乐会》幷担任乐队副首席。2012年，赴北京与中国爱乐乐团合作演奏了萨拉沙蒂的《纳瓦拉舞曲》和《巴赫双小提琴协奏曲》。同年与中央音乐学院中提琴教师曹飞合作，由乐团总监余隆执棒，演奏了《莫扎特中提琴小提琴双重协奏曲》。2012年她获得了《中国芭比十大杰出女性》的荣誉。由她组织并由上交各声部首席参加的上交巴洛克室内乐队，还有弦乐四重奏组经常代表乐团举办专场音乐会。特别是由她担任独奏的室内乐队精彩的演奏，受到了韩正等多位市领导的高度评价。前段时间乐团搬到新厅，她带领室内乐团队，成功举办了新厅首场音乐会。除了乐团的工作之外，她还经常辅导上海音乐学院乐队，上海学生交响乐团，上海城市交响乐团，东方小交等乐团的弦乐声部。另外在上海音乐录音录制领域，作为乐队录音负责人，在很多电影电视中担任小提琴独奏。迄今为止，她是上海交响乐团建团135年来的第一位女首席。

关于小提琴家帕格尼尼的故事

关于小提琴家帕格尼尼的故事 帕格尼尼(Niccolo Paganini ，1782.10.27--1840.5.27)，意大 利小提琴演奏家、作曲家。他的技巧影响了后来的小提琴作品，也影 响了钢琴的技巧和作品。他的作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首 随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队 奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》。另外，还作有吉他曲二百首，以及各种室内乐曲。 帕格尼尼 小提琴家帕格尼尼一生遭遇了很多苦难，但这并没妨碍他成为一 个音乐界的巨人。4岁时，帕格尼尼患上了麻疹和可怕的昏厥症，险些丧命;儿童时期，他患上了严重的肺炎;中年时他口腔疾病严重，口舌 糜烂，满口疮痍，拔掉了所有牙齿，紧接着又染上了可怕的眼疾，走 路都无法看清;50岁后，相继发作的关节炎、肠道炎、喉结核等多种疾病吞噬着他的身体;后来，他完全失去了发音的水平，儿子只能通过口 型来判断他的意思;57岁那年，他走完了多灾多难的一生，离开了人世。 从4岁到57岁，帕格尼尼一直在与苦难为伍，但这并没有让他退缩，更没有将他压垮，反而让他在音乐方面取得了极高的成就，他是 凭什么做到这些的? 在病痛的折磨下，帕格尼尼爱上了音乐。他闭门不出，疯狂地练琴，每天十多个小时。13岁时，他开始带着一把琴周游，过着流浪者 的生活。同时，他还坚持学习作曲与指挥，创作出了《随想曲》、 《无穷动》、《女妖舞》和6部小提琴协奏曲及很多吉他演奏曲，这 些都让他付出了艰辛的努力与汗水。15岁时，他成功举办了一次音乐会。就是这次音乐会使他震惊了世界，一举成名，他的名声传遍英、法、德、意、奥、捷等国。 有多少人能如帕格尼尼一般，经历诸多苦难，而又有多少人能够 取得这样辉煌的成就?对于帕格尼尼来说，也许正是因为这些苦难，才

提高小提琴音准的五妙招

小提琴演奏艺术是一门独特的表演艺术，它的音色轻盈悦耳、沁人心脾、它宛如优美的歌声在你耳边盈绕。众所周知，小提琴是最具歌唱性的乐器，距今已有三百多年历史，其辉煌的音乐艺术成就已如今成为器乐中的佼佼者。在我国，小提琴的演奏艺术深受人们喜爱。随着人们物质生活的日益提高，学习小提琴的人数越来越多，涌现了许多优秀的小提琴演奏家。小提琴业余爱好者和小提琴初学者更是数不胜数。作小提琴的爱好者在学习和演奏小提琴时往往遇到的最大问题就是音准问题，自己所演奏的旋律总是那么刺耳，却不知道问题出现在哪。我作为一名本科毕业生，通过自己学琴生涯的体会，以及自己在教学当中所掌握的教学经验，谈谈我对提高小提琴音准的一些看法。 一、音准在小提琴演奏中的重要性 音准是小提琴的“灵魂”和“生命”，是伴随小提琴学习全过程的永恒话题，同时也是最难突破的问题。在小提琴演奏过程中，演奏者尤其是初学者往往发现自己所演奏的旋律不那么悦耳，问题就出在音准上。小提琴在演奏方面的要求比较高，在演奏过程中不允许出现错误，而在小提琴演奏中，最基本的也是最难掌握的技术之一，就是音准问题。小提琴的音准与其本身的构造有关，其它乐器如：钢琴、琵琶等，它们有键盘或音品，只要把音调准，演奏者开始演奏即可，在演奏过程中不存在音准问题。这类乐器具有一种“有形”的键盘，可以用眼睛直接看到，非常直观，这种用眼睛可以直接看到音高位置的音准称为“视觉音准”。而像小提琴一样诸如此类的弦乐器，它们拥有一种“无形”的键盘，眼睛只能看到黑黑的指板，却看不到具体的音高位置，这样就给演奏着带来一定的困难。掌握这类音准需要有很好的耳朵，即对音高非常敏感，这种靠耳朵去辨别音准的称为“听觉音准”。无论是视觉音准还是听觉音准，我们都必须很好地把握。小提琴的音准问题是学琴者必须首先解决的基本问题, 这个问题不解决, 其他技巧的练习意义就不大了。 二、小提琴学习者普遍存在着音准问题

《洪湖赤卫队随想曲 》小提琴独奏 潘寅林

《洪湖赤卫队随想曲》小提琴独奏潘寅林《洪湖赤卫队随想曲》小提琴独奏潘寅林 【乐曲简介】 以我国第一次国内革命战争为背景的歌剧《洪湖赤卫队》，创排于1959年，是中国歌剧中的代表作品，具有鲜明的民族风格，旋律高风亮节、优美抒情，响遍祖国大地，是新中国民族音乐的优秀之作，50年来久演不衰。虽然已经有几代演员在“洪湖水，浪打浪”的歌声中告别舞台，但《洪湖赤卫队》传扬的精神已铭刻在无数中国人的心中。 我国著名音乐家阿克俭先生根据歌剧的主题，将其改编为小提琴协奏曲。乐曲为奏鸣曲式，交响乐队和小提琴的协奏以其强大的张力，有机地将歌剧里面的几个经典主题完整而连贯地呈现出来，具有很高的艺术价值和欣赏价值。原曲作者为张敬安、欧阳谦叔，阿克俭改编，潘寅林小提琴独奏，上海交响乐团协奏，张振山指挥。 小提琴协奏曲《洪湖赤卫队随想曲》可谓是一气呵成，概括地表现了歌剧《洪湖赤卫队》的主题思想。 第一段在乐队简短的前奏后，小提琴独奏华彩乐段，在一片春光明媚、鸟语花香、碧波荡漾的景色中，引入“洪湖水，浪打浪”这既朴素又优美动听的旋律。第二段用进行曲速

度演奏，坚定而有力。音乐时近时远，时响时轻，表现了革命历程艰难曲折，以及坚定的必胜信念。第三段是英雄的内心独白，感情深厚而细腻，充满戏剧性。这一段篇幅较长，是全曲的核心部分。第四段以兴奋而热烈的情绪，表现了欢庆胜利的场面，小提琴在乐队全奏中辉煌地结束。 【潘寅林简介】 潘寅林1957年考入上海音乐学院附小，至1966年以优异成绩毕业于上音附中，1969年，在潘寅林22岁时，他就被上海交响乐团选为乐团首席！从1984年开始，潘寅林先后在日本读卖乐团、澳大利亚歌舞剧院、日本东京都交响乐团担任首席近二十年，开了中国人在国外大交响乐团担任首席之先河。 2003年8月，潘寅林回到了阔别23年之久的上海交响乐团。丰富的阅历造就了潘寅林深厚的演奏功底，演奏以优美的音色著称：高音明亮富有穿透力，低音浑厚温暖，各个音区衔接流畅，常常使听众沉醉其中。 如果说当年的殷承宗凭借了《黄河》拯救了钢琴的话，那么同样也是因为潘寅林出色地演奏了一系列的红色经典，从而拯救了小提琴独奏。由他首演的《苗岭的早晨》《金色的炉台》《洪湖赤卫队随想曲》《千年的铁树开了花》温暖了无数干涸的心灵，感染了整整一代人。

音乐会主持词

小提琴音乐会主持词 Ο开始前背景音乐 1A: 尊敬的领导、嘉宾，亲爱的老师们、同学们 大家，晚上好。 这里是宝鸡文理学院音乐系罗旭师生小提琴音乐会的现场，我是主持人xxx，非常感谢大家光临今晚的音乐会，今天非常荣幸受到他们的邀请，担任本场音乐会的主持。 琥珀色的小提琴，精巧地在颌下含住，在弓与弦的接触之下，灿烂的华光四射——温暖的金色从小提琴中喷薄而出，直抵人得心灵深处，使每一道心灵的缝隙都感受到这种金色的抚慰。接下来就请让我们一起聆听梵婀铃上趟过的美妙音符，在它独有的歌唱性中体验音乐带给我们的美好享受。 首先，请欣赏由罗旭师生师生带来的弦乐四重奏乐曲《铃儿响叮当》作曲：皮尔彭特 《平安夜》作曲:格鲁伯《梁祝化蝶》作曲：何占豪陈钢田周宏德改编《小夜曲》作曲：莫扎

特以及《匈牙利舞曲》作曲：勃拉姆斯掌声有请：第一提琴：罗旭第二提琴石美子中提琴成帅景思聪大提琴左声明 3A：感谢罗旭师生为我们带来的精彩演奏，下面呢，我给大家介绍几位特别的嘉宾，一位是武汉音乐学院研究生薛佩瑶，另外两位呢是只有五岁半的张语涵和六岁半的赵云樵小朋友，别看他们年龄小，可他们对音乐的热爱和追求 可是十分执着的，好，下面就请欣赏由他们带给我们的小提琴齐奏《很久很久以前》和《告诉罗娣阿姨》演奏者：张语涵（5岁半）赵云樵（6岁半）钢琴伴奏：薛佩瑶（武汉音乐学院研究生）掌声有请他们！

4A: 接下来请继续欣赏小提琴独奏《快乐的农夫》作曲：舒曼演奏者：赵云樵钢琴伴奏：薛佩请欣赏 5A：下面就有请我们音乐会的主角石美子为我们带来小提琴独奏《前奏与快板》作曲：克莱斯勒演奏者：石美子钢琴伴奏白婧掌声有请 6A：《梁山伯与祝英台》可谓是家喻户晓，被誉为爱情的千古绝唱。从古到今，有无数人被梁山伯与祝英台的悲惨爱情所感染。《梁山伯与祝英台》也有着东方的《罗密欧与朱丽叶》之称。下面就请继续欣赏石美子演奏的《小提琴协奏曲梁山伯与祝英台》中的抗婚以及楼台会选段作曲：何占豪

帕格尼尼：《24首随想曲》第17-24首

帕格尼尼：《24首随想曲》第17-24首 歌曲名：帕格尼尼：《24首随想曲》第17-24首上 歌词或简介： 帕格尼尼：《24首随想曲》-帕尔曼（“P 帕格尼尼TAPE 7”）（2006-5-3-22-42）这套随想曲，充分展示了他的小提琴技巧。作品1，作于1801-1807年间，24首分别为：第1首：行板，E大调，三段体。李斯特的《第4号帕格尼尼大练习曲》即由此曲改编；第2首：中板，B小调，自由形式；第3首：如歌的行板，E小调，三段体；第4首：庄严肃穆地，C小调；第5首：激动兴奋地，以A小调始，A大调终；第6首：慢板，C小调，自由的三段体，李斯特的《第一号帕格尼尼大练习曲》即改编自此曲；第7首：无速度指示，不规则的三段体，以A小调始，A大调终；第8首：庄严肃穆地，降E大调，自由形式；第9首：小快板，E大调，李斯特的《第5号帕格尼尼大练习曲》改编自此曲；第10首：活泼第，G小调，自由的三段体；第11首：行板，C大调，急板；

第12首：快板，降A大调；第13首：快板，C小调，三段体。此曲俗称“魔鬼的笑声”；第14首：中板，降E大调；第15首：庄严地，E小调，三段体；第16首：急板，C小调，自由曲式；第17首：降E大调，三段体，李斯特的《第2号帕格尼尼大练习曲》改编自此曲；第18首：库朗舞曲，C大调，三段体；第19首：降E大调；第20首：小快板，D大调，三段体；第21首：温柔地，A大调，两段体；第22首：清晰明朗地，F大调，三段体；第23首：庄严地，降E大调，三段体；第24首：急板，C小调，李斯特的《第6号帕格尼尼大练习曲》、勃拉姆斯的《帕格尼尼主题变奏曲》、拉赫马尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》均改编自此曲。本TAPE收录帕格尼尼的《24首随想曲》、《小提琴协奏曲第1号》。《24首随想曲》由伊扎克．帕尔曼演奏，《小提琴协奏曲第1号》由梅纽因小提琴主奏，皇家爱乐乐团协奏，埃雷德指挥。人民音乐出版社1987年出品（内部发行，2片装），原TAPE名：《外国音乐参考资料帕格尼尼二十四首随想曲第一小提琴协奏曲》；原TAPE号：“YW-158”；侯藏：“P 帕格尼尼TAPE 7”。2006年5月4日星期四

器乐演奏会主持词

器乐演奏会主持词 篇一：琴行音乐会主持词 第三届音乐会主持词 音乐会即将开始，请各位家长朋友们注意保持会场安静，手机调制静音，请勿在会场内抽烟，音乐会开始后，请勿随意走动，请各位小朋友们注意安全。在音乐会结束后，小朋友们请勿离开，中心设有抽奖活动，为大家送上新年礼物！ 尊敬的家长朋友们，亲爱的小朋友们，大家下午好！我是指尖芭蕾艺术中心张老师，很荣幸今天由我担任本次音乐会司仪，首先，我代表指尖芭蕾全体员工向各位家长、来宾致以最诚挚的谢意和衷心的祝福，祝大家新年快乐万事如意。 武汉指尖芭蕾音乐艺术教育中心自成立以来，秉承“快乐学音乐”的教学宗旨，坚守责任与爱心的教学态度，发展了小朋友们的音乐身心教育，使他们获得了良好的音乐素养与演奏成果。同时也离不开各位家长朋友们对本中心的信任与支持，是因为您们的关心和爱护，才使得我们走到了今天。 借此，我要告诉大家一个好消息，今年有三位学员参加了第八届香港国际青少年艺术节钢琴比赛，焦陈佳怡小朋友荣获儿童组铜奖，大家掌声有请！陈曼露小朋友荣获儿童组银奖，大家掌声有请！周星辰小朋友荣获儿童组金奖，大家掌声有请！下面有请胡老师为三位学员颁发荣誉证书及奖杯。请大家再次以最热烈的掌声对这三位获奖学员表示热烈的祝贺！ 另外，本中心的潘芷瑶小朋友，今年参加了武汉音乐学院的钢琴考级，荣获二级证书。有请潘芷瑶小朋友上台，大家以热烈的掌声向她表示祝贺！

今天我们欢聚在此，为大家呈现小朋友们的琴路历程，展现他们各自的风采。与老师们一起为大家献上这场音乐盛宴。下面，我宣布，武汉指尖芭蕾音乐艺术教育中心第三届及新年音乐会现在开始！ 请欣赏： 一、钢琴独奏贝多芬一号奏鸣曲第一乐章、第四乐章 表演者：李沫杭今年十二岁，学习钢琴八年 大家掌声欢迎 二、钢琴独奏民族小调选曲 《黄河船夫曲》、《小竹马》、《北风吹》、《嘎达梅林》 表演者：和蕾今年六岁，学习钢琴五个月 三、钢琴独奏《洋娃娃和小熊跳舞》 表演者：蒋忻睿今年七岁，学习钢琴三个月 四、钢琴独奏巴斯蒂安教程〈一〉选曲《小鼬鼠》 表演者：罗劲轩今年六岁，学习钢琴五个月 五、钢琴独奏《天空之城》 表演者：刘思学今年十三岁，学习钢琴一个月 六、钢琴四手联弹《卡农》 表演者：胡杉老师、张妮老师 七、钢琴独奏巴斯蒂安教程选曲 《一闪一闪小星星》、《摇滚兔》、《印第安鼓》 表演者：扬子非今年五岁，学习钢琴四个月 八、钢琴独奏钢琴独奏巴斯蒂安教程〈一〉选曲《铃儿响叮当》

冀少版四年级下册第1单元《新春乐 小提琴独奏曲》教学设计

新春乐 教材分析： 《新春乐》的主题取自河北民歌《卖饺子》，又汲取了江南民间音乐明朗、朴素的音调素材。乐曲充分运用了小提琴的各种表现手段，将人们在欢度佳节时的喜悦情景刻划得惟妙惟肖，展现出一派春日融融，鸟语花香的新春景象，给人以美的享受。正如辞旧声声的爆竹，正如火树银花的烟花，正如两千多年来传统的风俗，至今仍把中国年渲染得喜气洋洋。 教学目标： 1、通过欣赏小提琴曲《新春乐》，感受乐曲那明朗、朴素的民间音调和它所描绘的人们在欢度新春佳节时那种欢欣、喜悦的情趣和对春天的赞美之情。 2、能感知乐曲《新春乐》中欢乐喜悦和委婉抒情两个鲜明主题的情绪区别。 3、了解小提琴结构，并通过乐曲的欣赏感受小提琴独有的音色。 教学重点： 引导听赏感受乐曲表现的音乐形象。 教学难点： 感知乐曲《新春乐》中欢乐喜悦和委婉抒情两个鲜明主题的情绪区别。 教学准备：

课件、钢琴、打击乐器 教学过程： 一、导入： 师：请大家听听下面这段音乐描述了一种什么样的场景？ 师：我们过年有很多习俗，比如放鞭炮，贴对联，包饺子等等，今天，老师给大家带来一首好听的乐曲《新春乐》，让我们一起来感受一下过年的氛围。 (要求：聆听时身体坐直，轻轻闭上眼睛) 二、作品介绍： 1、乐曲介绍： 《新春乐》的主题取自河北民歌《卖饺子》，又汲取了江南民间音乐明朗、朴素的音调素材。乐曲充分运用了小提琴的各种表现手段，将人们在欢度佳节时的喜悦情景刻划得惟妙惟肖，展现出一派春日融融，鸟语花香的新春景象，给人以美的享受。 2、作者介绍： 茅沅，原籍山东济南，生于北京，1950年毕业于清华大学土木工程系。自幼喜爱音乐，1951年起从事音乐工作，成名作是与刘铁山合作的《瑶族舞曲》（1952年首演）。其代表作品还有歌剧《刘胡兰》（与陈紫等合作）、《南海长城》、《王昭君》等，舞剧《宁死不屈》、《敦煌的故事》，小提琴曲《新春乐》。 3、乐器介绍： 小提琴是一种弦乐器，由30多个零件组成。其主要构件有琴头、

帕格尼尼的小提琴艺术

帕格尼尼的小提琴艺术 意大利小提琴大师、作曲家帕格尼尼(Pagenini Niccolo Paganini，1782—1840)自3岁时就开始随其父亲学习小提琴演奏技巧。原本是位小商人的父亲后来又让帕格尼尼师从小提琴家塞尔维托.科斯塔学习。到8 岁时，天资聪慧的帕格尼尼便创作了他的第一首小提琴奏鸣曲，并能演奏小提琴家、作曲家布雷尔的协奏曲;9 岁加入热亚那市立歌剧院的管弦乐团;11岁就登台演奏自己创作的《变奏曲》;12 岁时把《卡马尼奥拉》改编成变奏曲并登台演奏，一举成功，轰动了音乐评论界。随后，帕格尼尼赴帕尔玛师从当时最著名的小提琴家罗拉和指挥家帕埃尔学习。返乡后，每天大约用12 个小时练习自己的作品;13 岁开始在意大利北部旅行演出。1797 年之后，他的琴声又遍及法、奥、德、英、捷克等国。他以高超的演奏技巧，征服了乐坛。法国著名小提琴家罗多尔夫.克罗采听了帕格尼尼的演奏，曾为他惊人的演奏技巧而目瞪口呆，甚至在日记中写道：“犹如见到恶魔的幻影”。 引起人们注意帕格尼尼的演奏技巧在于他炫技风格的表现，他的演奏将小提琴的技巧达到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献，不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他还将吉它的技巧用于小提琴的演奏，大大丰富了小提琴的表现力。帕格尼尼正是依托独创性的炫技表现以许多超越常规的手法来吸引听众，其演奏音调优美动听、音色温和、纯净无瑕，双音和泛音的运用发展到令人难以想象的程度。帕格尼尼还经常使用左手拨弦与右手运弓同时进行的演奏方法以及许多其他独特的指法和弓法。他在音乐会上所作精彩的即兴演奏，常常会有惊人的效果。帕格尼尼的炫技风格作品在他生前极少出版，目前所见到的绝大部分都是在他去世后出版的，如《bE 大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》和《D 大调小提琴协奏曲》等。 帕格尼尼对于小提琴各项性能带有创造性与革新力的深入挖掘，奠定了他在小提琴音乐领域的特殊的历史地位，尤其是他对小提琴演奏中炫技的发展。帕格尼尼在《24小提琴随想曲》及诸如D大调、e小提琴协奏曲等中所表现出的浪漫主义音乐表现特点，及其对于新时期器乐革命的转折与影响具有重要的历史意义。从音乐素材与音乐特征的表现特点来看，帕格尼尼美丽动人歌唱般的旋律和罗西尼、贝里尼等优美、温柔、与悦耳的曲调来自一个源泉，即意大利民间曲调风格与民间性格的宣泄。正如他的同时代浪漫主义诗人海涅所说，帕格尼尼开创的小提琴演奏艺术的最伟大之处在于，“其弓子的每次挥动都在我们面前招来了一个个视觉形象和