当代中国绘画大师吴冠中作品欣赏(几组图片)
当代中国绘画大师吴冠中作品欣赏（几组图片）
当代中国绘画大师吴冠中作品欣赏
“我负丹青，丹青负我。”——吴冠中
吴冠中，1919年出生于江苏省宜兴县。1942年毕业于国立艺术专科学校，1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，随苏沸尔学校学习西洋美术史。吴冠中1950年秋返国。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院、中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事，全国政协委员等职。2010年2010年6月25日逝世北京家中。
曾出版过《吴冠中素描、色彩画选》、《吴冠中中国画选一辑》、《东寻西找集》、《吴冠中散文选》等。
吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一。他为中国现代绘画做出了很大的贡献。长期以来，他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求。吴冠中的作品具有很高的文化品格，从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作就适应历史发展和时代的需要，推动了中国现代绘画观念的演变和发展。
吴冠中一生视艺术创作为生命，除早年失散、损坏及自己亲手毁掉的作品之外，流传在世的作品很多；另外他还撰写了数百万字的散文和随笔，其中有很大一部分是反映他艺术观点的文论。目前，年届88岁高龄的吴冠中已出版了各类画册、文集近百种。然而，大都为他某个时期、某个画种，甚至是某个展览的作品集。因此，对于一个为中国现代绘画做出杰出贡献的艺术家，出版全集只是时间早晚的问题。
“我负丹青，丹青负我”——追忆中国当代绘画大师吴冠中
活着时便对社会给予最大的捐赠，从20世纪到今天，这样的画家只有两位：一是徐悲鸿，另一位便是吴冠中。据不完全统计，徐悲鸿直接义卖捐出去的钱款高达数亿元之巨；如今，吴冠中的作品在国内外市场频频拍出数百万美元、上千万人民币的高价，但这位居住在几十平方米小屋里的老人，却向社会捐赠了数百幅价值连城的名作。
●艺术
作品总成交额达17.8亿元
吴冠中的画作是中国艺术市场的奇迹。
早在1987年，由香港艺术中心主办的“吴冠中回顾展”在香港包兆龙画廊举行，展出的100余幅作品40分钟内即售罄。
吴冠中画作《交河故城》被学术界认定为其一生艺术造诣的里程碑，2007年拍出4070万元人民币的天价，创造了当时中国在世艺术家全球最高成交纪录。而在翰海2010春季拍卖会上，吴冠中1974年作油画长卷《长江万里图》经过现场及委托多位买家数十回合的激烈竞逐，以5712万元成交。
近年来，吴冠中画作在市场上广受追捧。据统计，自2000年以来，吴冠中各类作品总成交1417件，均价高达125万元。他17.8亿元的总成交额，在中国古今所有画家中，仅以0.4亿元之差逊于齐白石。
假画也有人愿出高价
“我负丹青”，是大师吴冠中自传的书名。一个“负”字意味深长，道出了大师在艺术上的永不满足。1936年，17岁的吴冠中从杭州艺专走上了绘画之路，从此喷发出近乎疯狂的激情，将自己的一生交付丹青水墨。
吴冠中作品抢手，从十多年前的假画案可见一斑。1993年，“上海朵云轩”和“香港永成古玩拍卖有限公司”联合在香港拍卖中国画《毛泽东肖像》，上有“炮打司令部，我的一张大字报。毛泽东”字样，落款为吴冠中。吴冠中在拍卖前认定该画为伪作，并委托主办方撤下，但拍卖依然进行。让人称奇的是，当吴冠中已经直言拍品系伪作之后，仍有买家竞标，一台商以52.8万港元竞得，高出估价两倍多，创该
场拍卖会最高价。
●风骨
“风筝不能断线”
“吴先生一生都在深入生活，他的作品从来没有脱离现实、生活和对人民的感情。”提起恩师的创作，北京艺术师范学院美术系油画班1960届毕业生、吴冠中的得意门生赵士英最推崇的就是吴冠中的“风筝不断线”理论。“不管画的是具象还是抽象，都要有根线维系着和人民之间的感情，要让人看懂。”
吴冠中曾考取官费出国留学，当被问及当年归国，历经磨难，是否后悔过时，吴冠中道：“不后悔，艺术要根植于祖国民族的土壤里。”吴冠中把自己与祖国、与生活的联系比作“风筝不断线”。
“鲁迅是我精神上的父亲”
作为一代绘画大师，吴冠中称自己的艺术实践是“寄养于东西两家”——既吃过东方的茶饭，又喝过西方的咖啡——他同时学习了林风眠的油画和潘天寿的国画。但吴冠中强调创新，甚至鼓励叛逆。赵士英认为，鲁迅先生的精神给吴冠中以极大的启迪。“吴先生非常崇拜鲁迅，他说鲁迅是自己精神上的父亲，他要做一个有脊梁的中国文人。”
“不欠人、不求人、不求官”
对艺术一丝不苟，对名利特别淡泊，这是吴冠中给弟子的最深刻印象。据报道，吴冠中的书房不足5平方米，除了靠墙两个装满画册和书籍的铁架子，就是临窗一张比课桌略大的书桌和一张椅子。椅子拉开就几乎顶到了书架。
“吴先生从来不欠别人的，从来不求人，不求官。别人帮他，他马上还别人的情。”赵士英说，“吴先生在生活中就是一个普通老百姓，非常简朴。理发就在马路边的摊子上，5毛钱就理完了。”赵士英提起这些唏嘘不已。
“我的作品应该属于国家”
“我的作品应该属于国家。”吴冠中常常这么说。提起吴冠中的豁达淡泊，赵士英格外感慨。“很多艺术家的子女为了争画会产生很大的矛盾，但吴先生只给自己的子女选了几幅作品作纪念，其他的都捐出去了。”
就在6月24日，吴冠中再赠5幅水墨作品给香港艺术馆作永久收藏。
●吴冠中语录
——“在我看来，100个齐白石也抵不上一个鲁迅的社会功能，多个少个齐白石无所谓，但少了一个鲁迅，中国人的脊梁就少半截。我不该学丹青，我该学文学，成为鲁迅那样的文学家。从这个角度讲，是丹青负我。”
——“画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦工夫的人越来越少。”
——“整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁；画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，不如说是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。”
《周庄》
《层楼》
《中国城》
《交河故城》
《映日》
《荷花岛》
《残荷》
《海棠》
《紫藤》
《长城》
《虎视眈眈》
《流逝》《昼梦》
《春曲》
《苏醒》
油画家、美术教育家吴冠中作品欣赏
2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。
他的油画代表作有《长江三峡》、《鲁迅的故乡》等。中国画代表作有《春雪》及《狮子林》、《长城》等。出版有《吴
冠中画集》、《吴冠中画选》、《吴冠中油画写生》、《吴冠中国画选辑》（1～4）及《东寻西找集》、《风筝不断线》、《天南地北》、《谁家粉本》等。
《巴山春雪》水墨设色70x140cm中国美术馆藏
《残荷新柳》油画61x50cm 2003作
《长江》（局部）油画19.5x603.1cm 1974作故宫博物院藏
《拉萨龙王潭》油画45.6x61cm 1961年作中国美术馆藏
《鲁迅故乡》油画61cmx48cm1977年作
中国美术馆藏
《人之家》水墨70x70cm 1999年作上
海美术馆藏
《莎士比亚故里》油画73x92cm 1992年
中国美术馆藏
《血色玉龙》(局部)水墨设色140x280cm 1997年-2006年作
《紫禁城》水墨设色45x48cm2006年作
《纵马》水墨设色44cmx48cm2007作
画展前言：
中国美术学院建校八十周年。一份八十年的纪念，我们想请当世的老校友回母校办展。“回廊一寸相思地，落月成孤倚。”从他们的身上，我们拾得如水的记忆，触摸一个学校与一个时代的交叠的脉动，并作为回望往昔、珍惜今朝的依傍。我们想到了吴冠中先生。近现代中国文化史中，“东方”与“西方”是迢遥而又变幻的两岸。我们如同现代
性这条河流上的摆渡者，在两岸间苦苦奔涉。中国美院从前身国立艺术院开始，正是两岸间的一座沟通互动、通衢往来的大桥。吴先生无疑是高扬美院兼容并蓄的旗帜、毕一生精力始终不渝的建桥人。中国文化源远流长，横亘在我们脚下，延绵而为可资我们不断地活用、不断地生长的广袤大地。这地包涵那些世代传承的伟大传统，也包涵今天生生不息地生长着的社会和文化现实，她们共同构成了我们之为中国人的根蒂处的民族品质。中国美院的八十年，正是一眼眼从这大地的深处不断采掘资源、汲取滋养的深井。吴先生正是从井深处不断往返、带出鲜活的、有时是叛逆的创源信息的掘井人。“今古山河无定据。”跨文化环境已经成为今日真实的周遭，技术文化也正日益影响着我们的生活情态和文化生态。在此空前纷繁的形势之中，如何找寻时代根源性的东西，重新建构中国文化的主体意识，我们正面临一系列实践与理论的新课题。中国美院有如这样一艘在跨文化的远航中，寻觅重建中国文化主体意识的理论和实践资源的巨轮。吴先生则是这艘船上会通艺理、不断指出冰山与暗礁、又不断从云层气象中指出自己的判断和警示的最为敏感和
活跃的水手。“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。”行健与厚德是中国人的为人从艺的两个基本立足点。美院始终强调健的思想、德的观念，并将两者化为人才培养的相和相生的家园意识。吴先生并不在母校工
作，但他不仅始终对林风眠、潘天寿等恩师心怀敬意，而且一贯地弘扬美院精神，“意传母校衣钵”。他是弘扬母校“美的观念”并具有广泛影响力的精神传播者。于是，我们请来了吴冠中先生，举办他的画展。回母校办画展，也是吴先生的心愿。与家园的莘莘学子相面对，吴冠中先生“亲情脉脉”，“滋味难言”，心中自有波涛澎湃。吴先生自题展名，曰“沧桑入画”。沧桑者，历史的幻变，世事的周迁，尤以亲历为珍贵。能以这种幻变与周迁入画，一要饱览沧桑，亲身经历许多世事变化；二要历验诸多沧桑，化作心志意趣的淘养；三要让绘画的所见，濡染沧桑的沉厚，化成人书俱老的分量。得沧桑之气象者，可谓“沧桑入画”。吴先生题“沧桑入画”，自有一番叹喟。像一位诗人，将内心所感倾出，待要出口，却又要言不繁、轻点辄止。让画去述说一切，去见证一切，这是视觉的诗者的本色。“谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗。沉思往事立残阳。”“沧桑入画”，颇有“沉思往事立残阳”的意味。但往事并未自凉，艺术将以她的独特的传承方式，将往昔与未来、追溯与展望牵连在一起，让人的精神代代传扬。
许江
2007年9月19日
丁亥初秋于西湖南山
吴冠中与袁争真绘画作品欣赏吴冠中绘画作品
袁争真绘画作品
吴冠中绘画作品
袁争真绘画作品
吴冠中绘画作品
袁争真绘画作品
吴冠中绘画作品
袁争真绘画作品
吴冠中绘画作品袁争真绘画作品吴冠中绘画作品袁争真绘画作品吴冠中绘画作品袁争真绘画作品吴冠中绘画作品袁争真绘画作品
吴冠中绘画作品
袁争真绘画作品
吴冠中绘画作品
袁争真绘画作品
附录1：吴冠中简介
吴冠中先生
吴冠中（1919—2010），20世纪现代中国绘画的代表画家之一；吴冠中终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，他的作品具有很高的文化品格；国内外已出版画集约40余种，文集10余种；曾任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事，全国政协委员等职。
人物简介
吴冠中（1919年~2010年6月25日），江苏宜兴人，现代著名画家，国画家，油画家，美术教育家，20世纪现代中国画的代表性画家之一。
1942年毕业于国立杭州艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系；1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，1950年秋回国，先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。吴冠中，是20世纪现代中国绘画的代表性画家之一；他致力于油画民族化和中国画现代化的探索，形成了鲜明的艺术特色；多次在中国美术馆举办个人画展，并先后在香港、新加坡、美国、英国、法国等国的艺术馆和博物馆举办画展；2000年，吴冠中入选法兰西学院艺术院通讯院士，他不仅是首位获此殊荣的中国籍艺术家，也是首位亚洲人获得这一职位。吴冠中先生的画综合了西画与中国画之精髓，用笔简练，后期作品常喜以点、线造形，创自己独解，诠释自然之美，人生喻其中，竟如他艰辛磨难的经历，寻味良久……而其所著文章也育人，朴实无做作，可看，所得甚多。同时，吴冠中的作品在拍卖艺术市场上屡创新高；作为其生前最后一幅公开拍卖的作品，在翰海2010春季拍卖会上，他1974年作油
画长卷《长江万里图》以5712万元人民币成交,到2011.11.19日，他的《长江万里图》以1.3亿人民币成交。代表作《长江三峡》，《鲁迅的故乡》，《春雪》，《长城》。2010年6月25日23时57分，吴冠中先生因病医治无效，在北京医院逝世，享年91岁；清华大学在26日发出的讣告称：我国杰出艺术家，艺术教育家，中国共产党党员，第八、九、十届全国政协常委，中国美术家协会顾问，法兰西学院艺术院通讯院士，香港中文大学荣誉文学博士，清华大学教授吴冠中同志，因病医治无效，于2010年6月25日23时57分在北京逝世，享年91岁。遵照吴冠中生前遗愿，不举行遗体告别仪式，不开追悼会；清华大学将举行吴冠中教授追思会。
生平
从艺历程
从无锡师范初中部毕业后，吴冠中考入浙江大学代办省立高级工业职业学校。1936年转入杭州艺术专科学校，从李超士、常书鸿及潘天寿等学习中、西绘画。1942年毕业，任国立重庆大学助教。1946年考取公费赴法国留学。1947～1950年在巴黎高等美术学校J?苏弗尔皮教授工作室进修油画；同时在A?洛特工作室学习，并在卢佛尔美术史学校学习美术史，各项成绩优异。
吴冠中1950年秋返国。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。现任清华大学美术学院（中央工艺美术学院）教授、中国美术家协会常务理事，全国政协常务委员等职。
吴冠中在50～70年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。
从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意趣，又具时代特征，令观者耳目一新。
作为美术教育家，吴冠中注重学生艺术个性的培育。作为善思考的艺术家，他又勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与
艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。
晚年生活
吴冠中先生作品《鲁迅故乡》
年近90岁，眼见自己作品在拍卖市场行情越来越高，吴冠中却一反常态将作品捐赠给了各大美术馆。他自己清醒地感觉到：自己的作品，越是下一代的越理解。所以他的作品要尽可能地留下来，留在美术馆，让后面人有所参考。这位身材瘦弱的南方老人以强大的精神力行了自己对鲁迅精神的继续，对社会责任的承担。因为在他看来，走上艺术的路，就是要殉道。他还说，要做好艺术，还需要痛苦，而他的心永远被苦缠绕着。
生前吴冠中一直不断地提起，自己的艺术生涯的发端是因为朱德群的一句话。1936年之前他可能从来没有想过自己未来会成为一位画家，在之前他就读于浙江大学代办的省立工业职业学校，他希望以实业干就一番大事。但一场为期三个月的新生校际联合军训改变了他的命运。
当时就读于杭州艺术专科学校的朱德群因为个子大，排
在队伍的前头，排队尾的小个子吴冠中与他聊天，知道朱德群是学画的，吴冠中说，“我也喜欢画画。”朱德群就建议他放弃电机专业，并带他去参观“杭州艺专”。吴冠中在自传《我负丹青》中这样形容那次参观给他带来的人生巨变“我看到了前所未见的图画和雕塑，强烈遭到异样世界的冲击。我开始面对美，美有如此魅力，她轻易就击中了一颗年轻的心，她捕获许多童贞的俘虏，心甘情愿为她奴役的俘虏。十七岁的我拜倒在她的脚下，一头扑向这神异的美之宇宙。”
在北京已经居住了60年，但是吴冠中乡音未改。采访中，吴冠中还会停下来问一句：“我说的话能听懂吗？”事实上，这种执著还表现在其敢说话、敢于对抗上，或许这与其崇拜鲁迅有关。
在2009年中国美术馆举办的“耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品”中，就有其精神父亲鲁迅的形象与野草共生出现在作品《野草》中。吴冠中告诉记者，“鲁迅我是非常崇拜的。我讲过一句很荒唐的话：300个齐白石比不上一个鲁迅。那时受到很多攻击，说齐白石和鲁迅怎么比较。我讲的是社会功能。要是没有鲁迅，中国人的骨头要软得多。”
记者去年前往吴冠中家中采访时，他家中也摆着雕塑家
熊秉明所作的牛，从中不难看出吴冠中对鲁迅“俯首甘为孺子牛”精神的推崇。而对鲁迅硬汉精神的继承最直接的表现就是他不断地对一些艺术现象开火。1979年，在中国美术馆举办了个人画展的吴冠中，在当年的文代会上当选为中国美协常务理事。在第一次理事会上，吴冠中对“政治第一、艺术第二”开火，整个会场没有人敢接他的话茬儿。
之后吴冠中把自己多年对美术的思考写成了《绘画的形式美》、《造型艺术离不开人体美
吴冠中
》、《关于抽象美》等文章，系统地阐述自己的观点，提出要打一场“创造新风格的美术解放战争”。1992年，吴冠中所写的《笔墨等于零》在明报周刊上发表以后，在美术界引起广泛关注，艺术评论家贾方舟告诉记者，80年代中国美术界还比较禁锢，但吴冠中敢言，毫不顾虑地说出自己的革新之言，“他是中国现代艺术的启蒙者。”
吴冠中绘画的一生上演了无数的烧画事件。上世纪50
年代吴冠中创作了一组井冈山风景画，后来他翻看手头原作，感到不满意，便连续烧毁。此后1966年，“文革”初期，
吴冠中主要艺术观浅析
单位代码 10642 密级公开学号 200710044029 学士学位作品评论 吴冠中主要艺术观浅析 评论作者：史静 指导教师：肖宇窗 学科专业：美术学 提交评论日期：2011 年03 月16 日 评论现场讲评日期：2011 年05 月18 日 学位授予单位：重庆文理学院 中国 重庆 2011 年03 月
目录 摘要 (2) Abstract……………………………………………………………………… X 引言…………………………………………………………………………… X 一、电子商务…………………………………………………………………X (一)Internet……………………………………………………………… X 1、XXX ………………………………………………………………………X (1) …………………………………………………………………………X 二、网络…………………………………………………………………………X 参考文献：………………………………………………………………………X 致谢：……………………………………………………………………………X 附表(可有可无) ………………………………………………………………X 目录 摘要 (1) 一、吴冠中简介 (1) 二、主要艺术成就 (2) 三、吴冠中主要艺术观浅析 (2) （一）、关于“绘画的形式美” (2) （二）、关于“意境” (3) 四、结束语 (4) 参考文献 (4)
吴冠中主要艺术观浅析 2007级美术学2班史静指导教师：肖宇窗 摘要：在吴冠中50多年的从艺道路上，可谓曲折艰辛，在这过程中虽然条件非常艰苦，但多年来他依然坚持自己的艺术观和人生观，不断的努力奋斗，形成了他自己独特的艺术风格，并提出了诸多艺术观，如“绘画的形式美”、“关于抽象美”、“意境”等。在他的众多的艺术观中，本文从吴冠中的主要艺术观进行了分析，并结合他的作品来进行品评。 关键字：吴冠中；形式；意境；中西融合 一、吴冠中简介 吴冠中1919年出生在江苏省宜兴的一户普通家庭，由于家贫，而身为长子的吴冠中更是要靠着自己的努力奋斗立身。所以自小学以来，他的成绩经常名列全班第一。直至1936年误入艺途，在艺术学院里，他先后受林风眠、吴大羽、潘天寿、雷圭元等教授的教学，而该校是以中西结合为方向的教学，就为他之后的“中西融合”的探索奠定了基础。毕业后任教于国立重庆大学建筑系，后又考取了教育部的公费留学。 1947年吴冠中正式到巴黎国立高级美术学校学习。在巴黎学习期间，他跑遍了巴黎的博物馆，还受到苏弗尔皮教授的教学，也是苏弗尔皮教授启发了他对“西方艺术品位，造型结构，色彩的力度”等的认识，学到了造型艺术的形式规律。1950年回国，先后在各大学院任教。而后，吴冠中一直都致力于中西融合的探索，以及对形式美的竭力主张。 二、主要艺术成就 吴冠中在艺术领域对中西方绘画的差异、形式与内容上探索、中西融合的探索作出了巨大的贡献，并提出了诸多艺术观。他的“论绘画的形式美”渐渐开启了国内对于形式、材料等方面的关注，对传统笔墨观念进行了丰富。形式美是一种相对独立的审美对象。关于“意境”，吴冠中则认为人们会被绘画中的形象之美而陶醉，吸引我们的是画中宁静的形象而不是题目，语言是不能表达形象中的意境。在“中西融合”上，他作出了对中国传统绘画形式和传统绘画线条的变革，形成自己的艺术风格。他曾说过，“对我来讲油画和水墨画都一样，都是为了探索一条自己的道路，我的绘画道路是‘油画—水墨—油画—水墨’不断循环往前走，在交叉中找到他们的优点”。在他曲折的探索道路中，一直坚持自己的人生观及艺术观，将西方绘画的形式规律运用到自己的水墨画中，又将中国水墨画的意境用于油画中。这样的交叉循环，形成自己独特的绘画风格。由此可见，吴冠中对中西方的绘画提出了自己独到的
中国著名书画作品欣赏
中国著名书画作品欣赏 1、清华嵒《墨竹》立轴【赏析】华嵒是清代雍正、乾隆时期成就最高的画家之一。画中有“山人写竹不加思，大叶长竿信笔为。但恐吟堂霜月夜，老鸦来踏受风枝。”简短四句诗，表现出画家豪放不羁的情怀。画面可谓精当简洁，湖石瘦而透，出于随意变化的湿而整的笔致，修竹新篁，笔意隽逸。3、慈禧书法【赏析】“望隆梅鼎资调燮，宠渥芝纶介寿康”。这件作品用笔粗壮厚重，装裱华丽大气，较为恰当地显示了慈禧太后的特殊地位与作品内容的喜庆色彩。 5、李可染《迎春图》镜心【赏析】李可染除以山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。他画的牧牛图形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。牛背上，稚气的牧童悠然自得，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。 6、米芾《淡墨秋山诗帖》【赏析】此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。此帖流传有绪，历代著录于《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》，刻入《三希堂法帖》。藏于北京故宫博物院。释文：淡墨秋山画远天，暮霞还照紫添烟。故人好在重携手，不到平山谩五年。 7、傅抱石《屈原》【赏析】画中的屈原昂首独行，瑟瑟的秋风，吹拂着他的头发和衣衫。身后是芦苇丛生的江潭泽畔，前方是苍茫浩瀚的汨罗江水，他“宁赴湘流”，也决不“蒙世俗
之尘埃”。画家以精细的线描用心勾画了屈原的形象，而将大片画面让与江水，使得观者在聚焦屈原的同时，感受到一种孤独无助的悲凉。8、赵佶《欲借风霜二诗帖》【赏析】徽宗在艺术上有多方面的成就，能书善画，书法称“瘦金体”。此《欲借风霜二诗帖》是纸本，楷书，33.2 x 63公分。台北故宫博物院藏。由两首七言与五言律诗合并而成，也名为“欲借、风霜二诗”帖。9、吴冠中《乡村》【赏析】这幅《乡村》是是一幅极具吴冠中个人特色的墨彩画。乡村的题材，景物的轻描，和谐的氛围，厚重的墨汁点化出层层的户落。作者似乎在以鸟瞰和俯视的姿态，告诉我们什么是生活，什么是乡村生活，风筝线不断，乡情更不会断。10、丰子恺《买粽子》【赏析】朱自清先生在看了丰子恺这幅题为“买粽子”的画后曾说过：“上海也不曾委曲你，瞧你那买粽子的劲儿。”是两个小孩子将篮子从楼上的窗下垂下街口买粽子，这些画，和丰先生的文字一样，性灵自在其中，充满生活情味。 11、张大千《荷花》【赏析】此幅作于1944年，那时的大千已经是名满天下，笔下的荷花更具物理、物情、物态。这幅《荷花》是张大千的代表作品，落落大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠。徐悲鸿曾说：＂张大千的荷花，为国人脸上增色＂，绝非过誉之辞。12、怀素《自叙帖》局部【赏析】《自叙帖》是怀素晚年草书的代表作。通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直无往不收；
论吴冠中绘画中的意境之美
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/c212857460.html, 论吴冠中绘画中的意境之美 作者：杨国丽 来源：《世界家苑·学术》2018年第02期 摘要：“意境”在艺术中是一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一，它是我国传统绘画表现方式和艺术思想的核心范畴。中国传统绘画追求画面中的“气韵生动”，而这种“气韵生动”就是一种意境美，油画自传入中国，就开始与中国传统文化发生碰撞，我国对于油画和意境之美研究最为深刻的当属吴冠中了，他的绘画作品致力于将中国的传统绘画精神与油画技法结合在一起，通过对客观主体的再现或模仿，传达画家主观的思想情感，把中国传统绘画中的“意境”在油画中接近完美地表现出来了，使油画具有独特意味的中国油画形式。本论文将系统论述吴冠中绘画中的意境之美，并分析其艺术思想对我国当代油画发展的影响。 关键词：意境；气韵生动；当代油画；吴冠中 画家吴冠中，是上世纪我国乃至世界艺坛绘画史上举足轻重的代表画家之一，终生投身于中西绘画语言与思想融合的研究中，把中国传统绘画的意境语言与西方现代绘画的表现手法相结合，利用中国传统水墨方式来表现西方绘画的观念，同时又利用西方的油画艺术形式表现中国传统绘画的意蕴，是吴冠中先生绘画艺术上最突出的成果，他所倡导的油画民族化和中国画的现代化，为我国绘画艺术事业做出了巨大的贡献。欣赏吴冠中先生的作品可以感受到他和自然的对话，这是中国诗性文化与意境精神的对话，绘画作品中饱含中国画影响下深含的意境之美，使他的油画艺术让人回味无穷。笔者认为，深入探究吴冠中先生绘画作品中的“意境”之美，对我国当代油画创作和艺术理论研究都有重要的启发意义。 一、吴冠中绘画中的“写意”趣味 西方没有“写意”之说，却有“抽象”的概念，就其内涵而论，“写意”在“写实”和“抽象”之间，它是写实和抽象的“中庸”，它更具有包容性。吴冠中先生一生不懈的探索东方与西方绘画的语言，将中国文化上的写意与西方的绘画理论相结合，其艺术思想不断在自己的创作实践中运用，经过刻苦的研究吴冠中先生不仅找到自己的绘画形式，并在油画作品中营造着中国写意趣味的“意境”之美。80年代，吴冠中开始为艺术形式辩诬，他认为“美术的东西方结合，简单地说，不是东方的形式加西方的形式，而是中国的审美观与西方的审美观的互相渗透，既要了解中国传统画的优点，又要了解西方美感怎么产生。”吴冠中先生的作品《水巷》，画面中充满节奏感的直立线条，使江南水乡的质朴美跃然纸上，笔触中流露出作者对故乡深深地爱。《北国风光》这一作品，吴冠中运用自己在中国传统画的学习来解构油画构图中的主次关系，艺术作品通过审美形式与载体内容的有机统一，展现虚、灵、空、淡、深、远等精神内涵，让这幅作品既烘托出主景，又让中景和远景的层次得以丰富的展示，而且整幅作品给人雄壮辽阔的意境。吴冠中先生借助自己抽象的形式美，生动的表现出中国传统绘画的意境和韵味，洋溢着中国传统文化的美学精神和民族意识。
斜二测直观图
空间几何体的直观图 课程导学 自主探究，提高能力 斜二侧法画直观图的步骤(1)_____________,(2)____________,(3)________. 【例1】（1）画水平放置的一个直角三角形的直观图； （2）画棱长为4cm 的正方体的直观图. 解：（1）画法：如图，按如下步骤完成. 第一步，在已知的直角三角形ABC 中取直角边CB 所在的直线为x 轴，与BC 垂直的直线为y 轴，画出对应的x '轴和y '轴，使45x O y '''∠= . 第二步，在x '轴上取''O C BC =，过'C 作'y 轴的平行线，取1''2 C A CA =. 第三步，连接''A O ，即得到该直角三角形的直观图. （2）画法：如图，按如下步骤完成. 第一步，作水平放置的正方形的直观图ABCD ，使45,BAD ∠= 4,2A B c m A D c m ==. 第二步，过A 作z '轴，使90BAz '∠= . 分别过点,,B C D 作z '轴的平行线，在z '轴及这组平行线上分别截取4AA BB CC DD cm ''''====. 第三步，连接,,,A B B C C D D A ''''''''，所得图形就是正方体的直观图. 点评：直观图的斜二测画法的关键之处在于将图中的关键点转化为坐标系中的水平方向与垂直方向的坐标长度，然后运用“水平长不变，垂直长减半”的方法确定出点，最后连线即得直观图. 注意被遮挡的部分画成虚线. 【例2】下列图形表示水平放置图形的直观图，画出它们原来的图形.
解：依据斜二测画法规则，逆向进行，如图所示. 【例3】如下图所示，梯形1111A B C D 是一平面图形ABCD 的直观图. 若111//A D O y ， 1111//A B C D ，11112 23 A B C D ==，111'1A D O D ==. 请画出原来的平面几何图形的形状， 并求原图形的面积. 解：如图，建立直角坐标系xOy ，在x 轴上截取1'1OD O D ==；1'2OC O C ==. 在过点D 的y 轴的平行线上截取1122DA D A ==. 在过点A 的x 轴的平行线上截取112AB A B ==. 连接BC ，即得到了原图形. 由作法可知，原四边形ABCD 是直角梯形，上、下底长度分别为2,3AB CD ==，直角腰长度为2AD =， 所以面积为23 252 S += ?=. 点评：给出直观图来研究原图形，逆向运用斜二测画法规则，更要求我们具有逆向思维的能力. 画法关键之处同样是关键点的确定，逆向的规则为“水平长不变，垂直长增倍”，注意平行于y ’轴的为垂直. 一、 实战演练 一丝不苟，一步到位 一、选择题： 1．下列说法正确的是（ ）. A. 相等的线段在直观图中仍然相等 B. 若两条线段平行，则在直观图中对应的两条线段仍然平行 C. 两个全等三角形的直观图一定也全等 D. 两个图形的直观图是全等的三角形，则这两个图形一定是全等三角形 2．对于一个底边在x 轴上的三角形，采用斜二测画法作出其直观图，其直观图面积是原三角形面积的（ ）. A. 2倍 B. 倍 C. 倍 D. 12
吴冠中油画作品欣赏(7)
吴冠中油画作品欣赏（7） 草原风景油画1989年作 印度风景油画1987年作 夜咖啡油画（珂罗版）1989年作 巴黎协和广场画布1989年作 香港夜景珂罗版画 此作表现了香港维多利亚湾繁华的城市景色。画家用抽象的色块和线条概括了香港的高楼、广告牌和灯光，给人以富丽堂皇的视觉效果。此作乃是油画原作的有限印刷品，发行数量极少。巴黎蒙马特1989年作 一九八九年，在巴黎之行中，吴冠中共绘了三件以蒙马特为创作题材的作品，分别取景于蒙马特的街头，本幅取景于咖啡馆林立的Place du Tertre，以巴黎著名的餐厅Le Consulat 为画作主角，街道背后高耸的圣心堂伴随着蓝天白云，点绘出画家当时愉快喜悦的心境，画中街道背后隐约可见圣心教堂。 鸽子油画木板1989年作 塞纳河畔1989年作 塞纳河1989年作 塞纳河风景布面油画1991年作 巴黎公路画布1989年作
巴黎大皇宫油画1989年作 吴冠中先生此件油画作品题为《巴黎─大皇宫》，作品构图简洁，色彩明快亮丽，兰色的塞纳-河上是巴黎最著名而且最多人拍照的亚历山大三世桥，周围绿树环抱，桥的一端这座雄伟壮观的白色园顶建筑便是举世闻名的大皇宫。整个画面所采用的灰白色调将巴黎这座国际大都市在喧闹之余所 呈现出的宁静祥和的气氛表现的淋漓尽致。 荷塘清趣1989年作 绍兴湖 江南水乡油画1989年作 高原人家画布1990年作 倒影油彩画布1990年作 布面油画1990年作 命名为《夜》的作品，总是让人不由自主地联想到米开朗琪罗为美第奇家族礼拜堂制作的不朽群雕《昼、夜、晨、昏》，这一组伟大的雕刻，曾以象征性的手法，将文艺复兴时期纷繁复杂的精神内涵展现在人们面前。站在吴冠中的《夜》面前，人们将不得不说同样的话，这次被展现的，不是一个时代的宏大的精神，而是整个现代的灵魂。画家不惜用成片的黑色涂抹这寸土寸金的画面；把用阔大的笔触把这纪念碑一般、却带着令人心碎的柔弱的女体，呈送到我们面前：她俯伏在她的手臂上，她的身体作极不舒服的扭转，我
斜二测画法
目标一斜二测画法 思考1边长2 cm的正方形ABCD水平放置的直观图如下，在直观图中，A′B′与C′D′有何关系？A′D′与B′C′呢？在原图与直观图中，AB与A′B′相等吗？AD与A′D′呢？ 思考2正方体ABCD－A1B1C1D1的直观图如图所示，在此图形中各个面都画成正方形了吗？ 1．用斜二测画法画水平放置的平面图形的直观图的规则 2．立体图形直观图的画法规则 画立体图形的直观图，在画轴时，要多画一条与平面x′O′y′垂直的轴O′z′，且平行于O′z′的线段长度，其他同平面图形的画法．
【规律与方法总结】 1.斜二测画法是联系直观图和原图形的桥梁，可根据它们之间的可逆关系寻找它们的联系；在求直观图的面积时，可根据斜二测画法，画出直观图，从而确定其高和底边等，而求原图形的面积可把直观图还原为原图形． 2．在用斜二测画法画直观图时，平行线段仍然平行，所画平行线段之比仍然等于它的真实长度之比，但所画夹角大小不一定是其真实夹角大小． 目标二水平放置的平面图形的画法 例2用斜二测画法画边长为4 cm的水平放置的正三角形(如图)的直观图． 跟踪训练2将例1中三角形放置成如图所示，则直观图与例1中的还一样吗？ 目标三简单何体的直观图 例3已知某几何体的三视图如图，请画出它的直观图(单位：cm)．
跟踪训练3 已知几何体的三视图如图所示，用斜二测法画出它的直观图． 目标四 直观图的还原和计算问题 例4 如图所示，梯形A 1B 1C 1D 1是一平面图形ABCD 的直观图．若A 1D 1∥O ′y ′，A 1B 1∥C 1D 1， A 1 B 1＝23 C 1 D 1＝2，A 1D 1＝O ′D 1＝1． 试画出原四边形的形状，并求原图形的面积． 跟踪训练4 已知△ABC 的平面直观图△A ′B ′C ′是边长为a 的正三角形，那么原△ABC 的面积为( ) A ． 32a 2B ．34a 2C ．62 a 2D ．6a 2 【巩固练习】 1.关于直观图画法的说法中，不正确的是( ) A ．原图中平行于轴的线段，其对应线段仍平行于轴，且其长度不变 B ．原图中平行于轴的线段，其对应线段仍平行于轴，且其长度不变 C ．画与对应的坐标系时，可等于 D ．作直观图时，由于选轴不同，所画直观图可能不同 x x y y xoy '''y o x ' ''y o x ∠?135
浅析吴冠中的绘画特点
浅析吴冠中的绘画特点 点、线、面三大绘画要素在画家吴冠中的笔下，形成了独特的视觉语言。艺术形态的构成离不开点、线、面的构成要素。将三者构成要素与色彩、肌理在画面中进行有机融合，释放出最朴实、最震撼人心的艺术魅力，他的画简洁不喧哗，给人一种宁静而致远的感觉，简洁的画面中带有一种倔强而儒雅的力量，给人以极大的审美享受。 一、吴冠中与吴冠中绘画 （一）、吴冠中生平。吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一。他坚持不懈地探索传统与现代、东方与西方的融合之美，形成自己独特的绘画艺术语言，在自己的作品中实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念。他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”里最真切情感，表达了民族和大众的审美需求。他的绘画情感的流露和他的成长经历息息相关。吴冠中，1919年出生于江苏省宜兴县。1942年毕业于国立艺术专科学校，1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校。1950年秋返国。他所经历过的艺术之路-平穷，文革，留学。妻子在背后对他绘画的支持和痴迷与他的成就是分不开的，正因为妻子的一生相随，他的画风多了一份温情。 （二）、吴冠中绘画。吴冠中创作取题材广泛，来源于对故乡的热爱，终生研习、创作着他身边所有一草一木，一砖一瓦。他将生活中极为普通的事物置入极为简洁的画面中，营造出一种最奇特、最简洁、最和谐的艺术氛围中，其中点、线、面不同的排列组合，都会产生妙趣横生的视觉享受，给人以无穷的奇思妙想。在吴冠中看来，艺术最重要的是通过恰当的艺术形式传递思想和感情。吴冠中大量的作品是从现实的生活中提炼和概括抽象的语言—视觉造型符号，借景生情，试图把自己所有的情感倾泻在绘画创作中。 二、点、线、面与点、线、面情感表达 （一）、抽象手法。吴冠中的作品是极具简洁的，吴冠中绘画中暗含的构成关系，对具体的事物深入的感受并进行概括和提炼，合理的布局使每一条线的穿插、每一个点的位置，以及虚实浓淡的变化，都恰如其分，去掉对事物细节表现，更能让人产生无限的想象。 1、“点”在现代几何图形中没有长、宽、厚，而只有位置。是画家在创作画面时，从具象到抽象，从复杂的视觉世界中提取出来的最为简单的视觉语言元素。“点”在画面上的运用使得空间变得更加意象了。我们欣赏吴冠中的《播》中，画面中散落着无数的大点小点虚实错落的在画面中穿插，像是在空间中不停的扩散和运动给人以无限的想象，使画面具有了特殊的神韵。 2、线，有曲直、长短、粗细、宽窄之分，不同的线起着不同的效果。如直线给人直接、安宁、简洁、阳刚的感觉，斜线给人以惊险、倾倒、不稳定的的感
吴冠中国画赏析
吴冠中国画作品赏析 我曾将油画和水墨比之陆路和水路，我是水陆兼程者。兼程当然比单程辛苦，但兼程较易克服单程者所遇山穷水尽的困惑。这其实也是继承与吸取外来的关系问题。作者有国籍，作品却无国籍之限，因人情与审美最终是相通的，隔膜毕竟只是一个历史阶段现象。 ——吴冠中 吴冠中，1919年生于江苏宜兴农村。1942年毕业于重庆国立艺术专科学校。1947年考取公费留学法国，在巴黎国立高等美术学院进修油画。1950年回国后，曾任教于中央美术学院、北京艺术学院、中央工艺美术学院（后随中央工艺美术学院并入清华大学美术学院）。曾先后在北京中国美术馆、香港艺术馆、台湾历史博物馆、新加坡国家博物馆、大英博物馆、美国底特律四家博物馆、巴黎塞纽齐博物馆等处举办个人画展数十次。国内外已出版画集和文集近百种。第六、七届全国政协委员，第八、九、十届全国政协常委。1990年获法国文化部文艺最高勋位，1993年获巴黎市勋章，2002年入选法兰西学士院终生通讯院士。2003年被中国文联授予金彩奖。终生探索中西艺术结合之路，迄今兼作油画与水墨画。 吴冠中弃理工，投人文，跳入不可衣食的艺术苦海，背负丹青。从东方到西方，又从西方回到东方，他把艺术当性命，一路独行，世称艺术“苦行僧”。苦行僧，艺道煎熬痴情，苦作耕耘，世俗粉脂去尽，铁骨一身，满腔热血守望艺术精神。 描绘江南水乡是吴冠中作品中典型风格的代表和最著名的题材。作为生于江南、长于水乡的画家，他对江南水景有着浓厚的深情。如此深深的烙印与真切的情怀，使得其笔下的水乡流露出情真意浓的雅致与灵秀。吴冠中早期水墨画中，最著名的代表作、被中国美术馆收藏的《双燕》，既是典型的以水乡为题材的作品。十分巧合也倍显难得的是，此幅水乡作品中也出现了一双飞燕虽此双燕非彼双燕，但同样在增加作品本身意境与情趣的同时，也注入了不同一般意义与别样的情结。
斜二测法画直观图
斜二测法画直观图 利用斜二测画法时，注意原图与直观图中的“三变、三不变”即 “三变”????? 坐标轴的夹角改变，与y 轴平行的线段的长度改变减半，图形改变. “三不变”????? 平行性不变，与x 轴平行的线段长度不变， 相对位置不变. 一、选择题 1、下列关于用斜二测画法画直观图的说法中，正确的命题个数．．．．．．． 的是（ ） （1）.用斜二测画法画出的直观图是在平行投影下画出的空间图形； （2）.几何体的直观图的长、宽、高与其几何体的长、宽、高的比例相同； （3）.水平放置的矩形的直观图是平行四边形； （4）.水平放置的圆的直观图是椭圆； A 、1 B 、2 C 、3 D 、4 2、已知正三角形ABC 的边长为1，那么△ABC 的平面直观图△A ′B ′C ′的面积为( )． A.34 B.38 C.68 D.616 3、 如图，三角形ABC 是水平放置的一个平面图形的直观图，其中AB ＝6 cm ，AC ＝2 cm ，则原图形是( )． A ．正三角形 B ．直角三角形 C ．等腰但不等边三角形 D ．等腰直角三角形 4、已知△ABC 的斜二测直观图是等腰直角三角形， AB=BC=2，那么原△A ′B ′C ′的最长边为 ________． A. 2 2 B.4 2. C.3 D.6
5、如图正方形ABCD 的边长为1cm ，它是水平放置的一个 平面图形的直观图，则原图形的周长是（ ） A ．cm 8 B ．624+ C ．cm )31(2+ D ．cm )21(2+ 二、填空题 6、一个水平放置的平面图形ABCD 的斜二测直观图是一个底角为45，腰和上底长均为1的等腰梯形，将这个平面图形关于OC 对称后得到的图形的直观图中AC 的距离为 。 7、用斜二测画法画一个水平放置的平面图形的直观图为如图所示的一个直角三角形，4,90,30=''?='∠?='∠C A B A ,则原来的三角形ABC 的角A 的正切值为（ ） 8、已知一个圆的斜二测画法的直观图中的内接正方形边长为4，那么这个圆的半径为 。 三、综合题 9、已知一个圆内接矩形 D C B A ''''如图所示， E 是轴的交点，与x B A ''，，62=''=C B OE 求证：利用斜二测画法的水平放置的直观图中的四边 形是正方形。
吴冠中简介(新版)
吴冠中简介(新版) 一、人物简介 吴冠中(20张) 吴冠中（1919年至2010年6月25日），江苏宜兴人。主要成就：法国文艺最高勋位。油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。文学代表作有《古代英雄的石像》等。 二、艺术成就 被“中国抽象国画之父”、“世界经济哲学之父”朱明誉为：[1]“中国大师级艺术家”。 三、艺术生平 1942年毕业于国立杭州艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系； 1946年考取教育部公费留学； 1947年到巴黎国立高级美术学校； 1950年秋回国；先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。 2010年6月25日23点52分吴冠中先生在北京医院逝世，享年91岁。 四、吴冠中讣告 清华大学在26日发出的讣告称：我国杰出艺术家，艺术教育家，中国共产党党员，第八、九、十届全国政协常委，中国美术家协会顾问，法兰西学院艺术院通
讯院士，香港中文大学荣誉文学博士，清华大学教授吴冠中同志，因病医治无效，于2010年6月25日23时57分在北京逝世，享年91岁。遵照吴冠中生前遗愿，不举行遗体告别仪式，不开追悼会；清华大学为其举行追思会。 五、从艺历程 从无锡师范初中部毕业后，吴冠中考入浙江大学代办省立高级工业职业学校。1936年转入杭州艺术专科学校，从李超士、常书鸿及潘天寿等学习中、西绘画。1942年毕业，任国立重庆大学助教。1946年考取公费赴法国留学。1947～1950年在巴黎高等美术学校J?苏弗尔皮教授工作室进修油画；同时在A?洛特工作室学习，并在卢佛尔美术史学校学习美术史，各项成绩优异。 吴冠中1950年秋返国。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。现任清华大学美术学院（中央工艺美术学院）教授、中国美术家协会常务理事，全国政协常务委员等职。 吴冠中在50～70年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。 从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神， 吴冠中作品图册(41张) 并探求中国画的革新。 作为美术教育家，吴冠中注重学生艺术个性的培育。作为善思考的艺术家，他又勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。 六、晚年生活 年近90岁，眼见自己作品在拍卖市场行情越来越高，吴冠中却一反常态将作品捐赠给了各大美术馆。他自己清醒地感觉到：自己的作品，越是下一代的越理解。所以他的作品要尽可能地留下来，留在美术馆，让后面人有所参考。这位身材瘦弱的南方老人以强大的精神力行了自己对鲁迅精神的继续，对社会责任的承担。
浅谈吴冠中绘画民族性的艺术精神
浅谈吴冠中绘画民族性的艺术精神 摘要：吴冠中他学贯中西，赤子怀抱，画笔常吟故园情；文心追慕民族魂。终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求。 关键词：吴冠中、民族性、现代化、中西融合 吴冠中，一位出生在江苏宜兴的瘦骨嶙峋的老者，中国当代著名画家，美术教育家、散文家。他对中国油画和国画皆有筚路蓝缕之功，他自言崇拜骨头最硬的中国现代文化先驱、启蒙思想家鲁迅，而他本人一生的作为与言说亦堪称中华民族的文化英雄。 一吴冠中的民族精神 吴冠中先生早年受教于国立杭州艺术专科学校，受林风眠、潘天寿、常书鸿等美术大师的提携点化，后又留洋到法国的巴黎国立高等美术学院学习绘画。 对于绘画艺术，吴冠中是一个倾心奉献的恋人；对于自己的祖国，吴冠中则是个肝胆相照的赤子。先生说过“一个鲁迅抵二百个齐白石”。他认为一个鲁迅的社会功能抵得过二百、三百个齐白石。齐白石画得很好，但是一个民族，一个国家需要鲁迅。少一个鲁迅，中国的脊梁要软得多。这就是先生的民族精神。有人跟先生谈到回国从事艺术创作的抱负时，他曾经说过：“我不愿自己的工作与共同生活的人们漠不相关”。所以先生总觉得人的一生总要用生命来铸造出一些什么！无论被驱在祖国的哪一个角落，他将爱惜那卑微的一份，步步真诚地做。这就是先生对祖国的情、对祖国的义。先生在艺术上怀着这种对祖国的执着、对故乡的热爱他创造了深邃、沉郁、隽永、孤寂的诗境，中国艺术自强于世的精神支柱之一。 油画是伴随着吴冠中艺途上全部苦难和欢乐的终身伴侣。吴冠中觉得在西画系统中取得个人的成功是完全可能的，但这不关乎中国油画的整体出路，只有纳入中国绘画同代蜕
吴冠中《父爱之舟》读后感及作品赏析(部编本五年级上册)
吴冠中《父爱之舟》，是吴冠中所写的散文体裁的文学作品。在一般人的笔下，母爱如水般温柔，父爱如山般厚重，而著名画家吴冠中记忆中的父爱，却能载于小舟之中，飘入他的梦境。在为数不多的以父爱为题材的文章中，《父爱之舟》这篇回忆性散文可算是精品之一，它不是以斐然的文采见长，而是以情取胜，平白如话的语言里，蕴含着深厚的父子之情，细细咀嚼，别有一番滋味，令人感动不已。 [作品原文] 是昨夜梦中的经历吧，我刚刚梦醒！ 朦胧中，父亲和母亲在半夜起来给蚕宝宝添桑叶……每年卖茧子的时候，我总跟在父亲身后，卖了茧子，父亲便给我买枇杷吃…… 我又见到了姑爹那只小小渔船。父亲送我离开家乡去投考学校以及上学，总是要借用姑爹这只小渔船。他同姑爹一同摇船送我。带了米在船上做饭，晚上就睡在船上，这样可以节省饭钱和旅店钱。我们不肯轻易上岸，花钱住旅店的教训太深了。有一次，父亲同我住了一间最便宜的小客栈，夜半我被臭虫咬醒，遍体都是被咬的大红疙瘩，父亲心疼极了，叫来茶房，掀开席子让他看满床乱爬的臭虫及我的疙瘩。茶房说没办法，要么加点钱换个较好的房间。父亲动心了，但我年纪虽小却早已深深体会到父亲挣钱的艰难。他平时节省到极点，自己是一分冤枉钱也不肯花的，我反正已被咬了半夜，只剩下后半夜，不肯再加钱换房子……恍恍惚惚我又置身于两年一度的庙会中，能去看看这盛大的节日确是无比的快乐，我欢喜极了。我看各样彩排着的戏文边走边唱。看高跷走路，看虾兵、蚌精、牛头，马面……最后庙里的菩萨也被抬出来，一路接受人们的膜拜。卖玩意儿的也不少，彩色的纸风车、布老虎、泥人、竹制的花蛇……父亲回家后用几片玻璃和彩色纸屑等糊了一个万花筒，这便是我童年惟一的也是最珍贵的玩具了。万花筒里那千变万化的图案花样，是我最早的抽象美的启迪者吧！ 父亲经常说要我念好书，最好将来到外面当个教员……冬天太冷，同学们手上脚上长了冻疮，有的家里较富裕的女生便带着脚炉来上课，上课时脚踩在脚炉上，大部分同学没有脚炉，一下课便踢毽子取暖。毽子越做越讲究，黑鸡毛、白鸡毛、红鸡毛、芦花鸡毛等各种颜色的毽子满院子飞。后来父亲居然从和桥镇上给我买回来一个皮球，我快活极了，同学们也非常羡慕。夜晚睡觉，我将皮球放在自己的枕头边。但后来皮球瘪了下去，必须到和桥镇上才能打气，我天天盼着父亲上和桥去。一天，父亲突然上和桥去了，但他忘了带皮球，我发觉后拿着瘪皮球追上去，一直追到栋树港，追过了渡船，向南遥望，完全不见父亲的背影，到和桥有十里路，我不敢再追了，哭着回家。 我从来不缺课，不逃学。读初小的时候，遇上大雨大雪天，路滑难走，父亲便背着我上学，我背着书包伏在他背上，双手撑起一把结结实实的大黄油布雨伞。他扎紧裤脚，穿一双深筒钉鞋，将棉袍的下半截撩起扎在腰里，腰里那条极长的粉绿色丝绸汗巾可以围腰二三圈，还是母亲出嫁时的陪嫁呢。 初小毕业时，宜兴县举办全县初小毕业会考，我考了总分七十几分，属第三等。我在学校里虽是绝对拔尖的，但到全县范围一比，还远不如人家。要上高小，必须到和桥去念县立鹅山小学。和桥是宜兴的一个大镇，鹅山小学就在镇头，是当年全县最有名气的县立完全小
1-4年级重点名画赏析
1.作品名称：花狮子，类别：农民画，作者：张芝兰。作品赏析：这是一幅陕北安塞农民画，农民画既是一种传统的绘画艺术，又是一种逐渐成熟的新兴画种。这副图画着五颜六色的狮妈妈带着两只稚嫩可爱的小花狮子，脸上充满了幸福的爱意。 2.作品名称：蓝天，，类别：油画。作者：康定斯基（俄国）作品赏析：康定斯基的抽象画基本属于热抽象，这幅画我觉得偏意象艺术当然也有抽象的成分，首先给人的感受是充满了童趣、童真，给人一种自由自在的 感觉。 3.作品名称：春如画，作者：吴冠中。作品赏析：这副作品中，用流畅、活泼的线条描绘生机勃勃的春天，表达作者对春天的美 好感受。 4.作品名称：自画像，类别：油画，作者：徐悲鸿，作品赏析：这是一幅油画作品，虽然是人物头像，但动态明显，侧坐的身体、扭动的头部、回转的眼神，目光凝视前方，表现了年轻画家的淡定和自信。 5.作品名称：艰苦岁月，类别：雕像，作者：潘鹤，作品赏析：这件作品在小学语文课本里就出现过：残破的军帽，褴褛的军衣，裸露的脚丫，如钢棍的手指上一支古色的长笛，干裂的嘴唇轻贴笛孔，老战士快活地吹奏着悠扬的乐曲。个满脸稚气的十ー二岁的小战士蜷缩在他的身旁，一手抱着长枪，一手托着下颌，聆听着那美妙的笛声，憧憬美 好的未来。 6.坐在柳条椅上的朵拉·马尔（铅笔淡彩）毕加索（西班牙）作品中毕加索用直线、曲线和交又线等丰富的线条画出了朵拉，并在衣服、头发等地方施以比较单纯的淡彩，人物周围是大面积的单纯的线条，使人物比较突出。座椅上运用了有秩序的交叉线，表现了座椅上的纹路。背景上布满了指向四面八方的线条，在平面上表现出纵深感，给人以丰富的想 象空间。 7.枣园来了秧歌队（年画），这幅作品巧妙地利用秧歌队形成的圆形， 将毛主席和拜年的
斜二测画法
斜二测画法 一、斜二测画法的关键步骤:(平面图形) 1、建立坐标轴（原图上是垂直，直观图上成45度夹角） 2、平行与x轴的线段的长度不变，平行与y轴的线段是原来的一半. 注意：一般建立坐标轴时要经过图形的顶点，这样简单些 例：用斜二测画法画水平放置的六边形的直观图 二、斜二测画法的关键步骤:(空间几何体) 1、建立坐标轴（多了一个z 轴，z 轴与x 轴垂直） 2、平行与x轴的线段的长度不变，平行与y轴的线段是原来的一半.平行于z轴的线段长度不变. 例：已知下图是长方体的三视图，请用斜二测画法画它的直观图 已知下图是一个物体的三视图，请用斜二测画法画它的直观图 三、关于求线段的长的题目。 1、如上图为水平放置的正方形ABCO，它在直角坐标系xOy中点B的坐标为（2,2），则在用斜二测画法画出的正方形的直观图中，顶点B‘到x’轴的距离为 2、如图ΔA‘B‘C’是水平放置的ΔABC的直观图，则在ΔABC的三边及中线AD中，最长的线段是（） 1题2题
三、关于求面积的长的题目 1、下图是ΔABC利用斜二测画法得到的水平放置的直观图ΔA‘B‘C’，其中A‘B’∥y’轴，B‘C’∥x‘轴，若ΔA‘B‘C’的面积是3，则ΔABC的面积是（） 1题 4题 2、若一个△ABC，采用斜二测画法作出其直观图是面积等于1的△A1B1C1，则原△ABC的面积是（）A．12 B.2 C. D. 3、一个水平放置的三角形的斜二侧直观图是等腰直角三角形A′B′O′，若O′B′=1，那么原△ABO的面积是（） A、12 B、 C、 D、2 4、如图，△O′A′B′是水平放置的△OAB的直观图，则△OAB的面积是（）
吴冠中作品赏析
从《鲁迅故乡》窥探吴冠中的爱国情结 吴冠中，1919年出生于江苏省宜兴县。起初他学工科，因一次机缘参观了当时由画家林风眠主持的杭州艺专，便立即被五彩缤纷的艺术美迷住了，下决心改行从艺，奉献终生。中学毕业后他考入了杭州艺专。1942年毕业于国立艺术专科学校，1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，随苏沸尔学校学习西洋美术史。吴冠中1950年秋返国。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。曾任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事，全国政协委员等职。曾出版过《吴冠中素描、色彩画选》《吴冠中中国画选一辑》《东寻西找集》《吴冠中散文选》等。 吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一。他为中国现代绘画做出了很大的贡献。长期以来，他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求。 《鲁迅故乡》，作于1978年，彼时吴冠中应鲁迅博物馆邀请，到绍兴写生，回北京后为鲁迅博物馆绘制了这幅巨幅油画《鲁迅故乡》。 在这幅《鲁迅故乡》的油画中，吴冠中用极为简略的手法，将南方水乡的自然地貌、生活风情生动地展现在了人们面前。这幅画色彩清朗淡雅，带着南方特有的温润，画面里萦绕着吴冠中对江南水乡一草一木的细腻情感，耐人寻味。 南方有太多的景物可以入画，吴冠中先生也画了不少关于南方的奇绝景象，这其中自然也包括他自己的故乡。但谁也不能否认，没有一幅作品能超越《鲁迅故乡》。是什么激发了吴冠中的创作热情？又是什么成就了他画里画外的多彩人生？ （一）心驰神往 吴冠中十分推崇鲁迅，他曾经坦言，“一百个齐白石抵不过一个鲁迅，齐白石少几个对于这个国家关系不是很大，但没有鲁迅，这个民族的心态就不行。”吴冠中虽未有亲炙鲁迅的缘分，但鲁迅的作品却深深地教育着他、影响着他。他十分景仰鲁迅，一再说：“鲁迅是我最崇敬的人”，“鲁迅先生的人格魅力和他的作品的艺术魅力哺育了我的青少年时代，他是我安身立命的楷模”。 鲁迅在他的《故乡》中描绘了江南水乡，而吴冠中受到这种描绘的文学启发，从上世纪60年代开始了绍兴写生之旅。在绍兴，他看到了一种崭新的艺术形式，所以江南的黑、白、灰主调成为他艺术道路的起步。 对此，吴冠中是这样说的，“我生长在宜兴农村，小桥流水人家，童年并未觉得她有什么特色。是读了鲁迅以江南农村为背景的小说，才深深感受到水乡风物和江南人家的亲切。于是一趟一趟去绍兴，直至安桥头和皇甫庄，画过许多幅鲁迅故乡，甚至画了自己的家乡，也名为鲁迅乡土。” 在吴冠中先生的画作和文字里，在他的言行中，总感到有一种充盈其间的精神，有一股支撑着他的力量。而这个精神、力量的一个重要来源就是鲁迅先生。
多面体的直观图 (斜二测画法)
教 师 学 生 上课时间 2016/ 4/7 学 科 数学 年 级 高二 课题名称 多面体的直观图 教学目标 1、掌握斜二测画法 2、会画多面体的直观图 重点难点 斜二测画法 教学过程 一、知识点梳理 斜二测画法 （1）规定按如图所示的位置和夹角作三条轴分别表示铅锤方向，左右方向以及前后方向的轴，依次把它们叫做z 轴，y 轴，x 轴 （2）规定在z 轴和y 轴方向上线段的长度与其表示的真实长度相等，而在x 轴方向上，线段的长度是其表示的真实对的二分之一 斜二测画法的性质 （1）平行直线的斜二测图仍是平行直线 （2）线段及其线段上定比分点的斜二测图保持原比例不变 二、例题讲解 例1：直角梯形ABCD 中，AD AB ⊥，DC ∥AB ，2CD =cm ，4AB =cm ，4AD =cm ，则ABCD 水平放置的直观图中ACD △的形状是_________________． 例2：如图所示是水平放置的ABC △（AD 为BC 边上的中线）的直观图，试按此图判断原ABC △中最长线段是___________，最短线段是__________． 例3：画水平放置的正方形ABCD 的直观图，若在直观图中4AB =cm ，则BC =__________cm ． A y x B D C
（A ）2 34 a （B ） 334 a （C ） 268 a （D ） 2616 a 例5：画如图所示的水平放置的正方形的直观图． 例6：在水平放置的平面 上，画如图所示的水平放置的正五边形的直观图． 例7：画一个底面边长是3cm ，高是4.5cm 的正三棱柱的直观图． 三、课堂练习 1.若一个△ABC ，采用斜二测画法作出其直观图是面积等于1的△A 1B 1C 1，则原△ABC 的面积是（ D ） A ． 12 B.2 C. D. 2．一个水平放置的三角形的斜二侧直观图是等腰直角三角形A ′B ′O ′，若O ′B ′=1，那么原△ABO 的面积是 O x y O x y
吴冠中《父爱之舟》读后感及作品赏析(部编本五年级上册)
吴冠中《父爱之舟》读后感及作品赏析(部编本五年级上册) 吴冠中《父爱之舟》，是吴冠中所写的散文体裁的文学作品。在一般人的笔下，母爱如水般温柔，父爱如山般厚重，而著名画家吴冠中记忆中的父爱，却能载于小舟之中，飘入他的梦境。在为数不多的以父爱为题材的文章中，《父爱之舟》这篇回忆性散文可算是精品之一，它不是以斐然的文采见长，而是以情取胜，平白如话的语言里，蕴含着深厚的父子之情，细细咀嚼，别有一番滋味，令人感动不已。 [作品原文] 是昨夜梦中的经历吧，我刚刚梦醒！ 朦胧中，父亲和母亲在半夜起来给蚕宝宝添桑叶……每年卖茧子的时候，我总跟在父亲身后，卖了茧子，父亲便给我买枇杷吃…… 我又见到了姑爹那只小小渔船。父亲送我离开家乡去投考学校以及上学，总是要借用姑爹这只小渔船。他同姑爹一同摇船送我。带了米在船上做饭，晚上就睡在船上，这样可以节省饭钱和旅店钱。我们不肯轻易上岸，花钱住旅店的教训太深了。有一次，父亲同我住了一间最便宜的小客栈，夜半我被臭虫咬醒，遍体都是被咬的大红疙瘩，父亲心疼极了，叫来茶房，掀开席子让他看满床乱爬的臭虫及我的疙瘩。茶房说没办法，要么加点钱换个较好的房间。父亲动心了，但我年纪虽小却早已深深体会到父亲挣钱的艰难。他平时节省到极点，自己是
一分冤枉钱也不肯花的，我反正已被咬了半夜，只剩下后半夜，不肯再加钱换房子……恍恍惚惚我又置身于两年一度的庙会中，能去看看这盛大的节日确是无比的快乐，我欢喜极了。我看各样彩排着的戏文边走边唱。看高跷走路，看虾兵、蚌精、牛头，马面……最后庙里的菩萨也被抬出来，一路接受人们的膜拜。卖玩意儿的也不少，彩色的纸风车、布老虎、泥人、竹制的花蛇……父亲回家后用几片玻璃和彩色纸屑等糊了一个万花筒，这便是我童年惟一的也是最珍贵的玩具了。万花筒里那千变万化的图案花样，是我最早的抽象美的启迪者吧！ 父亲经常说要我念好书，最好将来到外面当个教员……冬天太冷，同学们手上脚上长了冻疮，有的家里较富裕的女生便带着脚炉来上课，上课时脚踩在脚炉上，大部分同学没有脚炉，一下课便踢毽子取暖。毽子越做越讲究，黑鸡毛、白鸡毛、红鸡毛、芦花鸡毛等各种颜色的毽子满院子飞。后来父亲居然从和桥镇上给我买回来一个皮球，我快活极了，同学们也非常羡慕。夜晚睡觉，我将皮球放在自己的枕头边。但后来皮球瘪了下去，必须到和桥镇上才能打气，我天天盼着父亲上和桥去。一天，父亲突然上和桥去了，但他忘了带皮球，我发觉后拿着瘪皮球追上去，一直追到栋树港，追过了渡船，向南遥望，完全不见父亲的背影，到和桥有十里路，我不敢再追了，哭着回家。 我从来不缺课，不逃学。读初小的时候，遇上大雨大雪天，路滑难走，父亲便背着我上学，我背着书包伏在他背上，双手撑起一把结结实实的大黄油布雨伞。他扎紧裤脚，穿一双深筒钉鞋，将棉袍的下半截撩起扎在腰里，腰里那条极长的粉绿色丝绸汗巾可以围腰二三圈，还是母亲出嫁时的陪嫁呢。