微电影制作概述
微电影制作概述
1
（）类在各微电影类型中所占比例最高。
A、广告
B、纯艺术表达
C、吐槽恶搞
D、城市宣传片
正确答案： B
2
微电影井喷的原因不包括（）。
A、生活节奏快，时间碎片化
B、技术发展的支持
C、民众观影需求增加
D、全民可参与
正确答案： C
3
目前微电影的时长为（）。
A、30秒-9分钟
B、30秒-300秒
C、3-4分钟
D、8-15分钟
正确答案： A
4
关于微电影的说法错误的是（）。
A、适合移动状态和短时间休闲状态下观看
B、制作成本低
C、商业需求刺激微电影发展
D、微电影制作简单，不需要完整的策划和制作体系正确答案： D
5
微电影具有一般电影的美学特质。（）
正确答案：√
电影《龙头》鉴赏
1
影片中的黑猫有什么寓意？（）
A、象征邪恶
B、象征恐惧和不安
C、象征新生
D、象征好运
正确答案： B
2
关于《龙头》说法错误的是（）。
A、使用了大量象征和对比的手法
B、《龙头》是一部作家电影
C、该片表达了对生命的赞美
D、本片表达了人在生活的重压下挣扎
正确答案： C
3
影片使用模糊的语言则拥有丰富的外延，而精确的语言只有简单的内涵。（）正确答案：√
微电影创作遵循的特点
1
关于微电影创作说法正确的是（）。
A、故事发展要详尽，逐渐进入高潮
B、情节要多做渲染和铺垫
C、细节要有感染力
D、微电影不需要使用蒙太奇手法
正确答案： C
2
微电影为什么不能有仪式表达？（）
A、微电影篇幅太短
B、微电影的主题没有那么宏大
C、微电影多为小制作
D、仪式表达成本高
正确答案： A
3
微电影中的人物数量不限，可多可少。（）
正确答案：×
为什么企业家关注微电影广告
1
关于微电影广告与广告微电影，说法错误的是（）。
A、广告微电影以广告为主线创作故事
B、凯迪拉克《一触即发》是微电影广告
C、微电影广告以电影故事为主，含蓄表达广告信息
D、冰糖雪梨短片以微电影为主，含蓄渗透着广告信息
正确答案： B
2
使用微电影宣传产品的好处是？（）
A、同时满足了观众审美、娱乐和广告信息的需求
B、节约成本
C、传播面广
D、既能宣传产品的功能，也能体现售后服务
正确答案： A
3
以产品为主，强制灌输的广告为什么不再被广告商采用？（）
A、内容同质化
B、不够独特，广告被淹没
C、观众产生视觉疲劳
D、以上都是
正确答案： D
4
电影从产生之初就与广告密不可分。（）
正确答案：√
纪录片制作概述
1
纪录片的根本是（）。
A、真实
B、故事
C、人物
D、记录
正确答案： A
2
“纪录片是导演接水，能接到多少水”，这句话的意思是（）。
A、纪录片是靠导演来控制质量
B、纪录片的质量由内容本身决定
C、纪录片不可以有后期制作
D、纪录片的题材需要导演来发掘
正确答案： B
3
专题片可以由演员扮演。（）
正确答案：√
纪录片镜头角度
1
下列关于纪录片说法正确的是（）。
A、纪录片的内容要高于百姓生活
B、纪录片制作要有国际视野
C、纪录片的表达可借鉴使用国外的方式
D、纪录片的拍摄要立足于本国观众的角度
正确答案： B
2
关于镜头运用说法错误的是（）。
A、避免在一个角度将镜头变近变远
B、拍摄角度要丰富
C、为了产生影片节奏，可频繁使用特写
D、拍摄要有立体感和空间感
正确答案： C
3
如何防止三同镜头？（）
A、前后拍摄角度相差20°以上
B、景别使用两级镜头
C、避免相同的内容
D、以上都是
正确答案： D
4
中央电视台制作的大型纪录片构成了多维视野的国家形象。（）正确答案：√
5
两级镜头是指全景和特写。（）
正确答案：√
纪录片的选题
1
具有国际意义的纪录片选题是（）。
A、关注人类生存发展，具有宏大意义的题材
B、关注弱势群体的生存状态，体现人道主义精神的题材
C、关注历史变革，社会文化变迁的题材
D、关注科学技术发展的题材
正确答案： B
2
通过《舌尖上的中国》片段赏析，如何看待该片的成功？（）
A、拍摄和制作方法精良，让观众能从画面上感受到美食的诱惑
B、通过美食的制作，体现了百姓生活的闲适与安宁
C、食物中透露出浓浓的亲情、乡情，引发观众的情感共鸣
D、通过食材的种植到制作成食物的过程讲述，表现劳动人民的朴实与辛勤正确答案： C
3
纪录片的选题既要感动自己，也要能感动观众。（）
正确答案：√
纪录片如何拍
1
怎样评价《中国梦365个故事》系列纪录片？（）
A、内容极具故事性
B、人物特点明显
C、以一个个人物故事勾勒出中国人民奋斗不息的形象
D、以上都是
正确答案：D
2
纪录片选题标准不包括（）。
A、题材个性化
B、内容可用画面来展示
C、有故事性
D、故事中的人物足够多
正确答案：D
3
好的纪录片不仅要选题好，还要故事讲得好。（）
正确答案：√
事件纪录片鉴赏
1
纪录片的题材有（）。
A、人物
B、事件
C、故事
D、以上都是
正确答案：D
2
纪录片拍摄前要写好拍摄提纲。（）
正确答案：√
拍摄者与被拍摄者关系
1
拍摄者与被拍摄者的关系是？（）
A、合作关系
B、同事关系
C、上下级关系
D、朋友关系
正确答案：A
2
面对害怕镜头的被拍摄者，应该如何处理？（）
A、照常拍摄
B、更换拍摄对象
C、隐藏摄影机拍摄
D、事先准备台词
正确答案：C
3
当被拍摄者侃侃而谈，夸大事实时，拍摄者不应该制止。（）正确答案：×
纪录片拍摄中的问题和误区
1
纪录片拍摄时收音要注意的问题有（）。
A、注意降低噪音
B、要有话筒，使收音清楚
C、外景拍摄时要收一条环境同期声
D、以上都是
正确答案：D
2
文案设计不具体、不细致就忙于拍摄会导致（）的结果。
A、拍摄现场混乱、无序
B、拍了很多素材，但可用的很少
C、拍摄时间延长，后期制作时间紧张
D、故事不深刻，影响影片效果
正确答案：B
3
影片设置悬念的原因是（）。
A、制造悬疑，增强影片氛围
B、避免叙事单一，剧情枯燥
C、增加看点
D、增加影片的张力，吸引观众继续观看
正确答案：D
4
如何避免镜头起点落幅不完整，结构接不起来？（）
A、减少运动镜头的使用
B、镜头的起点与落点做到动静一致
C、多使用静止镜头
D、运动镜头与静止镜头交替使用
正确答案：B
5
下列关于纪录片拍摄中的问题说法错误的是（）。
A、拍摄时可以不考虑白平衡和色温的影响
B、可使用拉皮尺练习目测焦点距离，继而避免拍摄时焦点不准，图像模糊
C、用光时注意避免画面曝光不足和曝光过度
D、电影拍摄是团队工作，要事先做好工作分配和安排
正确答案：A
6
只要有了现场采访画面，就不需要再拍摄被采访人的生活、工作和家庭画面。（
）
正确答案：×
7
电影是删节的艺术。（）
正确答案：√
纪录片——学生练习作品赏析（上）
1
什么是拍摄大纲？（）
A、大纲是针对具体镜头
B、大纲写的是采访者讲的故事内容，要拍摄的生活和工作场面等
C、影片拍摄的计划和流程安排
D、制作组团队的人员分工
正确答案：B
2
第一部纪录片-《在路上》的优点是（）。
A、主题明确，人物故事鲜明
B、影片真实性强
C、选题极具个性
D、镜头语言丰富
正确答案：B
3
纪录片不是指导人家如何拍，而是记录生活。（）
正确答案：√
纪录片——学生练习作品赏析（下）
1
关于患癌学生黄咏华的纪录片中有哪些不足之处？（）
A、情感不够深刻
B、故事叙述不流畅
C、结尾冗长
D、内容结构不完整
正确答案：C
2
纪录片内容不能重复。（）
正确答案：√
专题片的定义以及吸引观众的技巧
1
专题片吸引观众的主要手段不包括（）。
A、用细节说话
B、用画面说话
C、用真实性说话
D、用动作说话
正确答案：C
2
以下关于专题片与纪录片的说法正确的是（）。
A、纪录片可以情景再现
B、纪录片允许有主持人或扮演
C、专题片不可以情景再现
D、专题片有创作主动性
正确答案：D
3
关于故事中人物的说法错误的是（）。
A、人物的专题片吸引观众的手段之一
B、写人是故事塑造的根本
C、观众对故事中的人物要有认同感
D、宏大的场面可以替代人物故事的挖掘
正确答案：D
4
能征服人的宣传都是靠故事，因此专题片要善于寻找故事。（）正确答案：√
5
专题片是介于故事片和纪录片中间的一个片种。（）
正确答案：√
专题片赏析（上）
1
专题片需要人物描写来支撑。（）
正确答案：√
专题片赏析（下）
1
专题片的选题可以从平凡事件中找到不平凡。（）
正确答案：√
电影的镜头与景别
1
中景是（）的基础。
A、电影
B、电视
C、电影和电视
D、摄影
正确答案： A
2
在远景中，人物的高度占画面高度的（）。
A、四分之一
B、四分之一以下
C、三分之一
D、三分之一以下
正确答案： D
3
对镜头的定义理解错误的是（）。
A、摄影机的一开一关称为一个镜头
B、两个剪辑点之间称为一个镜头
C、连拍分用不是一个镜头
D、停机再拍是一个镜头
正确答案： C
4
（）第一次将特写运用于艺术。
A、梅里爱兄弟
B、鲍特
C、普多夫金
D、格里菲斯
正确答案： D
5
（）不适合用远景和全景拍摄。
A、日出
B、大兵团作战
C、人物对话
D、地震
正确答案： C
6
景别的意义是（）。
A、改变了观众与银幕中人物的距离
B、景别的变化，产生了蒙太奇手法
C、使电影产生了节奏
D、以上都是
正确答案： D
7
中景是指拍摄到成人演员腰部以上的画面。（）正确答案：×
8
纵深调度可增加空间立体感。（）
正确答案：√
9
人物出场时通过特写进行介绍。（）
正确答案：×
10
淡入淡出，画入画出的效果只能通过后期制作，没有其它方法实现。（）正确答案：×
电影必须具备的七种镜头
1
表现环境、渲染气氛的镜头一般采用（）。
A、全景和远景
B、远景和特写
C、近景和特写
D、近景和中景
正确答案： A
2
反应人物情绪和内心活动的镜头一般使用（）。
A、全景和远景
B、远景和特写
C、近景和特写
D、近景和中景
正确答案： C
3
交代情节，讲述故事一般使用（）。
A、特写
B、全景
C、近景
D、中景
正确答案： D
4
关系镜头指的是展现人物之间关系的镜头。（）
正确答案：×
美国好莱坞的“三镜头”法则
1
轴线是指（）。
A、演员和摄影之间设置的直线
B、两个演员之间设置的直线
C、演员和摄影机之间无形的直线
D、两个演员之间的无形的直线
正确答案： D
2
代表万能的上帝是（）镜头。
A、客观
B、主观
C、半客观
D、半主观
正确答案： A
3
半主观镜头是指（）。
A、从任意位置客观的展示一个对话或场景
B、反映电影角色的主观视点
C、旁听者的镜头
D、通过主角视角展示客观场景
正确答案： C
4
客观镜头是指第三者或旁观者的镜头。（）
正确答案：×
5
轴线以上称为内线。（）
正确答案：×
基本拍摄方法
1
关于基本拍摄方法的说法中，错误的是（）。
A、拍摄方法不仅是机位问题，更是视角的问题。
B、若没有主观镜头，观众的认同感会很差。
C、拍摄前画好机位图，有助于现场拍摄。
D、拍摄时不要交替主观、客观、半主观镜头，否则会使画面凌乱。正确答案： D
2
拍摄时只能在内线或者外线一方拍摄。（）
正确答案：√
演员表演时方向性问题
1
电影拍摄中的地域方向指的是什么？（）
A、拍摄地点的位置方向
B、摄影机和演员之间的位置方向
C、演员从一个地点运动到另外一个地点的方向
D、在不同地方的演员之间的方向
正确答案： C
2
在运动镜头中演员表演时的方向性，下列说法正确的是（）。
A、画面中人物运动的方向要一致
B、运动的速度要一致
C、人物在画面的位置要一致
D、以上都是
正确答案： D
3
警匪片中，追捕者和逃跑者的运动方向不需要一致，只需要追捕者或逃跑者自身
的运动方向保持一致。（）
正确答案：×
我的手机2017/10/17 16:47:26
摄影机的运动
1
长镜头理论是由（）提出。
A、希区柯克
B、普多夫金
C、巴赞
D、爱森斯坦
正确答案： C
2
镜头运动的支点是指（）。
A、镜头运动要有根据
B、镜头在一个固定的地方移动
C、摄影机移动的参照物
D、摄影机移动的杠杆支点
正确答案： A
3
镜头的运动是为了（）。
A、展现更多内容
B、交代情节
C、表现画面关系
D、以上都是
正确答案： D
4
演员不需要与摄影机的运动方式进行配合，只需要完成表演即可。（）正确答案：×
5
在实践中，长镜头的拍摄过程一定不能中断。（）
正确答案：×
光是摄影造型的生命
1
轮廓光的高度是（）。
A、15-25度
B、25-35度
C、35-45度
D、45-55度
正确答案： D
2
主光的角度是（）。
A、20-35度
B、35度
C、30-45度
D、45度
正确答案： C
3
眼神光属于（）。
A、修饰光
B、轮廓光
C、主光
D、副光
正确答案： A
4
大平光不适合拍摄（）。
A、儿童
B、建筑
C、男子汉
D、服饰
正确答案： C
5
主光、轮廓光、修饰光这三种光必不可少。（）
正确答案：×
6
主光和副光的比例是1:1。（）
正确答案：×
7
戏剧光效可以不讲究光源的真实性。（）
正确答案：√
什么是色温
1
电影界把一天中的（）称为黄金时间。
A、早上6点半-8点半
B、早上8点半-11点半
C、下午2点半-4点半
D、下午3点半-5点半
正确答案： A
2
用俯视的角度拍摄会产生（）的心理效果。
A、热爱
B、宏伟
C、藐视
D、憎恨
正确答案： C
3
晴天，日出日落时，日光的色温是（）。
A、4500K左右
B、4000左右
C、3000左右
D、2000左右
正确答案： D
4
有最好的光，最好的角度和最生动的表情，人人都可以很上镜。（）正确答案：√
5
镝灯的色温是5000K。（）
正确答案：×
三种构图
1
不对称构图通过（）来平衡画面。
A、人物视线
B、背景
C、光线
D、构图比例
正确答案： A
2
关于构图，下列说法错误的是（）。
A、构图要突出画面的主题
B、构图要合理安排主题和次要人物及景物的关系
C、构图要确保画面的平衡
D、在构图中，人物应放在画面的中间
正确答案： D
3
拍摄肖像时，人物的眼睛应在（）位置。
A、中线
B、顶部
C、中线上方
D、中线下方
正确答案： C
4
现代构图是封闭式构图。（）
正确答案：×
5
对称是中国特有的审美标准。（）
正确答案：×
如何选择、修改、创作剧本（1）
1
剧本获奖的重要因素是（）。
A、包装
B、制作
C、演员
D、选题
正确答案： D
2
无论何种题材的影片，（）是第一位。
A、故事
B、情节
C、演员
D、导演
正确答案： A
3
下列关于情节的说法中，正确的是（）。
A、现代电影讲究情节的戏剧性
B、一个情节里可以没有故事
C、情节是严密的因果关系的链条
D、传统电影不讲究情节
正确答案： C
4
文学性是电影剧本的重要元素。（）
正确答案：×
5
一个故事里一定有情节。（）
正确答案：×
如何选择、修改、创作剧本（2）
1
悬念在电影中的作用是什么？（）
A、吸引观众继续观看影片
B、增加戏剧性
C、使情节更曲折
D、加强影片气氛
正确答案： A
2
美国电影中，用来制造强烈的视觉冲击的元素不包括（）。
A、布景
B、服装
C、场面
D、灯光
正确答案： D
3
关于美国电影的奇观，下列说法中错误的是（）。
A、电影奇观必须遵循追逐和格斗的原则
B、追逐是商业电影的重要元素
C、格斗中，英雄人物一定不能被打
D、格斗一定要合法合理
正确答案： C
4
希区柯克是世界著名电影悬念大师。（）
正确答案：√
5
悬念必须是观众和剧中人都不知道危险的存在。（）正确答案：×
如何选择、修改、创作剧本（3）
1
关于剧本人物的说法，错误的是（）。
A、人物一定要性格化
B、人物刻画要走向极端
C、人物刻画可以使剧本取胜
D、现代剧本人物刻画要简单化
正确答案： D
2
过去中国电影中的人物只讲共性，不讲个性。（）正确答案：√
如何选择、修改、创作剧本（4）
1
关于台词，下列说法中错误的是（）。
A、台词具有时代感
B、台词具有地域性
C、电影台词要多
D、当代台词是生活化的
正确答案： C
2
艺术细节在电影中的作用是（）。
A、刻画人物性格
B、表现人物命运变化和成长
C、推动剧情发展
D、以上都是
正确答案： D
3
细节可以创造真实。（）
正确答案：√
如何选择、修改、创作剧本（5）
1
在创作台词时，要注意（）。
A、语言的时代感
B、不同地域的语言习惯
C、职业习惯语言
D、以上都是
正确答案： D
2
好的剧本要贴近生活，给人以启迪。（）
正确答案：√
如何选择、修改、创作剧本（6）
1
为什么剧本要符合导演的创作风格？（）
A、导演由于个人生活积累的原因，不是所有题材的电影都能拍。
B、节约拍摄时间。
C、减少拍摄成本。
D、尊重导演的艺术追求。
正确答案： A
2
下列关于微电影剧作的说法中，错误的是（）。
A、微电影一般只能有一个情节
B、情节前的序幕要短
C、可以不考虑细节
D、人物在三个左右
正确答案： C
3
只有获得较高艺术成就的导演才能称为大导演。（）
正确答案：×
演员创造角色
1
演员创造角色的第一个阶段是（）。
A、影响角色
B、体验角色
C、体现角色
D、认识角色
正确答案： D
2
《雷雨》是（）创作的话剧。
A、巴金
B、老舍
C、曹禺
D、钱钟书
正确答案： C
3
关于分析角色，下列说法中错误的是（）。
A、需要分析角色的在剧中的地位和作用
B、分析角色需要体验角色的生活
C、分析角色是为了全面理解角色，贴近角色
D、要把握角色的时代特征和历史环境
正确答案： B
4
戏剧中每个角色都有不同的最高任务。（）正确答案：√
5
戏剧必须要有矛盾冲突。（）
正确答案：√
16:48:04
我的手机2017/10/17 16:48:04
分析人物角色
1
（）是创作的源泉。
A、生活
B、艺术
C、灵感
D、想象
正确答案： A
2
角色的体现方式不包括下列哪一项？（）
A、服装设计
B、肢体动作
C、语气语调
D、台词设计
一部电影的制作基本流程
一部电影的制作基本流 程 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】
【锐课】一部电影的制作基本流程前期筹备 [剧本筹备： 当出资方或是制片方确定影片主题方向及故事梗概后，编剧部门按照出资方或是制片方的要求撰写剧本。同时向广电总局梗概备案。 建组： 出资方或是制片方选择制作单位。 制作单位收到分场大纲之后，制作单位会就自己对创意的理解预估将合适的制作方案及相应的价格呈报给出资方或是制片方，供出资方或是制片方确认。一般而言，一份合理的估价应包括拍摄准备、拍摄器材、拍摄场地、拍摄置景、拍摄道具、拍摄服装、摄制组（导演、制片、摄影师、灯光师、美术、化妆师、服装师、造型师、演员等）、电力、转磁、音乐、剪辑、特技、二维及三维制作、配音及合成等制作费、制作单位利润、税金等制作中的全部方面，并附制作日程表。甚至可以包含具体的选择方案。 制作费用、制作方案确认： 出资方或是制片方确认后，由出资方或是制片方、制作单位签立具体的制作合同。然后，根据合同和最后确认的制作日程表（Schedule），制作单位会在规定的时间内准备接下来的第一次制作准备会（PPM1)。 拍摄前准备： 在此期间，制作单位将就剧本、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、制景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关电影拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作。 第一次制作准备会：
PPM是英文Pre-Product Meeting的缩写。在PPM上，将由制作单位就拍摄中的各个细节向出资方或是制片方呈报，并说明理由。通常制作单位会提报不止一套的制作方案、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分供客户和广告公司选择，最终一一确认，作为之后拍片的基础依据。如果某些部分在此次会议上无法确认，则（在时间允许的前提下）安排另一次制作准备会直到最终确认。因此，制作准备会召开的次数通常是不确定的，如果只召开一次，则PPM1和PPM2、Final PPM就没有什么差别。 第二次制作准备会： 经过再一次的准备，就第一次制作准备会(PPM1)上未能确认的部分，制作公司将提报新的准备方案，出资方或是制片方确认，如果全部确认，则不再召开最终制作准备会(Final PPM)，否则（在时间允许的前提下）再安排另一次制作准备会直到最终确认。 最终制作准备会： 这是最后的制作准备会，为了不影响整个拍片计划的进行，就未能确认的所有方面，客户、广告公司和制作公司必须共同协商出可以执行的方案，待三方确认后，作为之后拍片的基础依据。 拍片前最后检查： 在进入正式拍摄之前，制作单位的执行制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况，确保影片的拍摄完全按照计划顺利执行。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。另外，在正式拍片之前，制作单位会向包括出资方或是
电影概论复习笔记
电影概论复习笔记 第一篇：电影艺术概论 一、电影的本体界定 电影是一门技术——电影综合了图像技术、音响技术和后期制作技术等多种 技术手段。 电影是一门艺术——综合了影像、文学、音乐、表演、科技、工业、商业、 社会科学等诸多特征的综合艺术。 电影是一种产业——电影是能够创造巨大经济价值的文化创意产业之一。 电影是一种娱乐消遣的产品——看电影与阅读一本小说，听一场演唱会，看 一场魔术表演等等没有什么不同，甚至在感情、感想、感官方面的所得，都是一样的。 电影是一门学问——国内外有很多的高校都有专门研究电影的学科和专业 电影学。 二、电影的基本特性 1、时空与综合性 时间艺术：音乐、文学 空间艺术：建筑、绘画、雕塑 时空艺术：戏剧、舞蹈、电影、电视、魔术、杂技 第七艺术：电影也被称为“第七艺术”，是位列传统的文学、建筑、音乐、 绘画、雕塑和舞蹈之后一种新的艺术。 电影综合性的具体体现：时间与空间、技术与艺术、声音与画面、各种艺术 元素 2、逼真与假定性 逼真性的体现： （1）故事、逻辑性、情感要贴近真实的生活 （2）场景、道具、整体氛围要符合真实的年代 （3）演员的表演要真实可信 （4）特技的制作也要真实可信 假定性的体现：假定的时间、假定的空间、假定性不等于虚假性 3、造型与运动性：摄影机的运动、被拍对象的运动 4、商业与大众性 电影的商业性体现： 电影是一种供大众消费的商品 电影需要大量的资金投入，需要求得高回报率 电影能够促成产业的发展，带动经济增长 电影的大众性体现：
电影需要得到大多数人的认可才可能取得高票房 电影是大众欣赏的艺术而不是小众艺术 三、电影的媒介特质 1、光线 光源划分： （1）自然光：阳光、天空光的照明； （2）人工光：灯光的照明。 作用划分： （1）主光：照亮被摄主体的主要光线 （2）辅光：辅助照亮被摄主体阴影的光线 性质划分： （1）硬光：直射光，一般用作主光； （2）软光：散射光，一般用作辅光。 位置划分：顺光、侧光、逆光、顶光、底光 2、构图 含义：构图指的是画面的结构和布局，也就是画面中各种元素的位置关系， 组合结构。 构图的基本元素：主体、陪体、前景、后景、背景 主体：画面表达的主要对像和主题思想，也是画面的构图中心，主体可以是 人或物，也可以是个体或群体。 陪体：画面中与主体紧密关联构成一定情节的对像，帮助表达主体的特性和 内涵。 3、色彩 色彩的基本特征：色相、色调、明度、纯度 色调在电影中的作用： ①喧染环境，营造氛围，表现人物的心境。 ②表达作者的思想情感和作品的主题。 ③表现作者的诗意和浪漫、抒情的色彩。 ④形成影片特殊的风格和韵味。 4、声音 声音的种类：人声、音乐、音响 声画同步：音乐与画面情绪一致，节奏一致，主题一致。音乐在这里是为了 更好地烘托和喧染画面的内容，它附属于画面，与画面是一种“合一”的关系。声画对立：音乐所表现的情绪、节奏、主题等与画面中的影像内容所呈现出 的情绪、节奏、主题等截然相反。 声画对位：音乐并不仅仅是具体地、简单地、机械地解释画面的内容，它与 画面不是那种“合一”的关系（当然也不是对立的关系），它与画面犹如两条平行线，与画面是一种“并行”的关系。 四、电影的分类 四大类：故事片、纪录片、科教片、美术片 商业电影、艺术电影、主旋律电影
导演阐述怎么写
导演阐述怎么写 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 篇一：导演阐述 导演阐述 1.立意 《无悔青春》一部以大一新生军训生活为题材的纪录片，我们试图用客观记录的方式找寻在披着严谨谨慎外衣下的青春的心声，审视如今的军训对当代大学生的世界观、人生观的影响。 2.内容 以参加军训的大一新生为主，通过对他们日常军训生活的记录，以引导是讲述的方式，随着军训生活的不断发展，探求他们心里最真实的想法。对军训，对大学，对生活，乃至对以后人生的一些认识及态度。做一个真实的记录，不同情境：拉歌、站军姿等情况下大学生心里最真实的体会。在疲惫，欢乐交织的情境里，对人生有了什么新的领悟。
3.风格样式 本片是纪录片，为了保持真实情景，所以在色彩上尽量不做后期处理，保持真实客观的风格。 4.摄像 采集正步、齐步、站军姿、教官教学等日常训练，拉歌、打饭等休息时间，为检阅准备的训练成果展现，对军训学生的采访等镜头 5.剪辑 以拍摄的画面和录制的声音素材为基础，将分散的镜头有序地、合乎逻辑地组接到一起，从而表现出军训学生们的青春洋溢，对未来大学生活的期待、对即将告别的青春时代的不悔以及严肃严谨的军训生活对当代大学生的世界观、人生观的影响。 6.音乐音响 背景音乐： 全片大多以厚重感强的，能将执着的信念、勇气发挥得淋漓尽致的背景音乐为主，表现出军训学生为梦想而执着
的精神，营造出能激励、振奋人心、积极向上的氛围。 同期声选择： 1）院长检阅方阵时的“同志们好！”或者“同志们辛苦了！”，队列人员齐声洪亮地回答：“首———长———好！”或者“为———人民———服务！” 2）拉歌的歌声 3）采访 4）阅兵时走分列式的音响 画外音：解说为主 篇二：导演阐述 微电影《及人之老》导演阐述 老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼。当你在大街上遇到一位老年人摔倒了，你会怎么办？扶不起的老人亦是扶不起的国人素质。老人跌倒没人扶，应该说是扶不起的不是老人，更是我们某些国人的素质，虽说造成这一现象有其克观原因存在，但是面对着倒地受伤的老人，我们有多少理由都不是扶不起的理由，但是做人要有爱心，做人应有
电影的作品风格及分析
xx电影的作品风格及分析 在xx，xx似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是xx题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。他认为，有些拍得好的商业电影有一定的艺术性，也有一定的商业性。他把自己的影片归结于类影片。不过，他的影片最大的特点还在于其所表现的情感，他认为，“人类的感情是相通的。人类共有的情感，不分，不分国界，感动你了，你就喜欢了。” xx是xx“第五代”电影人的顶尖人物，他以直觉把握的形式天才地表达社会心理愿望，传送、显现大众心中的密码，这种内在的传递和内在的约束的强制与类型化的在深层次正好相通。xx的本领在于他能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动的心弦，展示中华大众心态。他拍过的影片题材广泛，有农村的、xx的，有历史的、现实的，无论是表现贫民生活还是描写宫廷贵族，他都注重挖掘人物内心的xx。 的在强烈的色彩、大量的构图背后,严格坚持了生活的真实,叙事和抒情是其所遵守的主线。 作为我国很少有的天才艺术家创作了很多脍炙人口的作品，如《xx》、《xx打官司》、《我的父亲母亲》、《大红灯笼xx》、《一个都不能少》等，它们可以和世界上最伟大的电影艺术作品相提并论而毫不逊色。xx的电影创作始终显示了他厚积薄发，对电影艺术的
xx态度。在他电影作品中始终如一的三个基本主题：对xx追求，对执著信念的描述，对城乡差别的关注。 xx电影中的红色和趣味xx作为他电影的一个基本主题，这是任何一个熟悉他电影的人所共同感受到的。他对完xx形式的追求在当代电影艺术中是绝无仅有的。最显著的是对视觉审xx效果的追求，可以这样说，他精心经营的电影的每一个镜头和画面都具有广告一般的xx。对视觉审xx效果的追求是电影相对于其他艺术形式所具有的根本的特征。他对视觉效果的刻意追求，甚至是苦心孤诣的追求，显示了他对电影艺术与众不同的理解。在xx的电影对xx追求中，《我的父亲母亲》、《大红灯笼xx》是最为突出的。电影的画面精致、对称、和谐，具有一种xx的xx。如《大红灯笼xx》中大公子做生意从外面回来，在楼上吹笛，最后和四姨太一同离开的场面，这种匠心独运不仅显示了xx对画面的刻意追求，与整个电影以四合院为基调的平整、稳定、压抑的画面既和谐一致，又显示了他内在的浪漫气息。与此相反，《我的父亲母亲》的画面则充满了一种不稳定的动感，显示了xx的活力，同时也显示了生命的一种悲壮与崇高的xx。特别是在画面与细节的处理上表现了一种与众不同的根本特点。xx为血和火的颜色，它代表了对幸福和理想的向往。与国庆、生日、婚宴等各种xx中出现的红色所代表的稳定和平xx的寓意不同，xx电影中的红色大多具有民间文化所特有的跳跃、奔放、热烈、动荡的特点。
电影制作的流程图
电影制作流程图解析 2008-09-30 01:12:21 电影制作流程图 将真正拍摄的阶段全部砍掉，从毛片（此毛片非彼毛片）已经拍完开始说。但这基本上是一个真空假设，因为一般情况下电影都是一边拍一边剪的。 声音和画面是分开处理的，但首先需要做一个时间码的同步，便于最后将声音和画面合起来。首先，冲洗出一个原底。这个原底就是拍的所有画面，不管这一个镜头是拍了70条还是80条。然后由原底翻印出一个工作样片，由工作样片做胶转磁，配上同期声，然后导演制片人七七八八
一群人坐在一起看工作样片，开始选，这一条不错，那一条还可以，选这一条吧。全部选好以后，这些素材进入非线性编辑工作站把所有的画面按照时间排列到一起，拼成一个电影。在这里导出所谓的EDL和CUTLIST，据说就是一个TXT文档，里面记录着时间线、磁带码、胶片码等等。将这个TXT转给两边，一边是用原底进行正式的剪接，最终间接完毕的底片要重新配光及印片，印片自然是翻成了正片，因此还要再重新翻回去一次变成底片；另一边找到对应的音频制成数字多路音轨，最终印成声底片。这样，影像底片和声底片通过声画对位合成印制成最终的拷贝。 那么大家一定就有几个问题： 1.为什么要印工作样片呢？ 因为原底是最重要最重要的东西，如果用原底直接胶转磁相当于拿江南丝绸擦桌子擦完以后还要做丝巾。 2.红色的步骤是什么意思呢？ 是80年代的剪辑方法，做工作样片之后直接导演自己摇着看，觉得哪儿好就剪下来拿透明胶条沾上。老师说，那会儿剪完的工作样片那叫一个热闹啊，整个全是胶条手印，有时候中午吃完包子回来下午就直接上手接着剪，送走的时候恨不得你看看那样片就知道这阵子导演吃的都是什么。本条惨不忍睹的胶片讲直接被送回去套底。 3.数字中间片是什么呢？ 数字中间片就是指这个画面一会儿翻正一会儿翻负的浪费资源，于是将这部分数字化，首先由原底转数字，在这个过程当中制作特技效果并且加字幕。 大概这个图就解释完了。啊……累死我了。
类型电影概述
电影史看多了，一直被不同版本的说法搞得相当混乱，强迫症不想明白这个问题觉也睡不明白。 关于电影产生初始的创作特点和原初动力，或可从耳熟能详的卢米埃尔记录真实生活场景和周围世界的短片中管窥到某种被电影史学家，研究者，评论家称之为“纪实性”“照相性”“电影本性”的特征，甚至是关于“人类追求现实幻象的真实”的论点的合理性。联系李安新作《比利?林恩的中场战事》，4k,120帧，与其说是突破，不如理解成回归。未来电影的发展趋势：打破真实与虚幻的界限，不恰好与卢米埃尔兄弟形成一种复归性的互文吗？ 写到这儿好像明白了点儿，但一想到还有一位伟大的梅里爱的存在，我心里先前本不稳定的秩序又面临崩盘。《月球旅行记》的图像叙事，复杂到对应着阿尔塔米拉洞窟原始图像的人类“原型”想象，个人意识与宇宙秩序的对立冲撞的迷思，19C末20C初创作者或者说大国世界思潮下对所谓现代的狂喜直觉，集体潜意识，并非源于“木乃伊情结”。毕竟较卢米埃尔更早的爱迪生，其电影视镜也并非为满足集体观影需要，而是通过猎奇心理盈利。如果是在聊两种对立的取向，那我更偏向于后者。于我而言，卢米埃尔的“纪实性”更多是囿于初期的技术限制和“幼稚”的电影思维联合作用下的无奈体现，追求视听的复杂多义是电影作为综合艺术的实旨，120帧=观感真实≠风格写实。无意贬损追求朴素极简影像风格的影片，但依我拙见，这种朴素极简难道不是另一种“花哨”的追求吗？ 以上仅代表个人观点，欢迎批评指正，更欢迎打破我的秩序。 ——来自人人的朋友圈荣格：原型就是原始图像。 具集体潜意识的才是世界性的，激发非理性的直觉想象。 《月球旅行记》：图像叙事艺术，个人意志与宇宙秩序，个人意识与宇宙意志。 经典——现代——后现代：人类越来越分裂、细化。 电影诞生初年：狂喜、直觉。 美国类型电影终极价值观——对秩序的突破，对自由的渴望。 宇宙秩序＞伦理、道德秩序 尼采：不存在绝对的善恶，只存在绝对的力量。 在博弈场上，策略就是伦理。 个体的泯灭向永恒的回归。 冲突产生于：建立强大的秩序——小BUG（阿基琉斯之踵） 理性思考——随时爆发的强大破坏力 故事的张力取决于随时的不确定性 古希腊：理性（逻各斯logos）——神秘（密索斯mythos） 西部片埃德温鲍特《火车大劫案》1903 巴赞：“西部片是典型的美国电影，它的奥秘不仅在于青春的活力，它必须包含着更深层次的奥秘——永恒性的奥秘” 战争片格里菲斯《一个国家的诞生》1915 歌舞片艾伦·克罗斯兰《爵士歌王》1927 未来电影：打破真实与虚幻的界限 “人类那些难以逾越的矛盾情感，永恒意义的迷思” 人类的丛林法则：赢者通吃，贫富悬殊，中产阶级消失，金字塔顶端与底端的对立 由顶层影响的底层游戏是全世界通行的规律
行业微电影摄制阐述
行业微电影摄制阐述 一、微电影释义 微电影，即微型电影，是在电影和电视剧的基础上衍生出来的小型影片，具备完整独立的故事情节。 微电影的时长从几分钟到三十分钟不等，即可在传统媒体平台播出，也能在新媒体平台上播放，更适合在移动状态和短时休闲状态下自由观看，比如：在坐车、等人、排队等闲暇时间用手机或电脑观看。 微电影有着与电影、电视剧一样完善的组织策划和系统制作体系，其内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，即可单独成片，也可系列成剧。 二、行业微电影释义 行业微电影指的是那些在讲述各个行业领域内的人和事儿的同时，还能彰显行业特征和行业精神面貌的微电影。比如：法治微电影、旅游微电影、消防微电影、税务微电影、党建微电影、廉政微电影、禁毒微电影，等等。 行业微电影通过把一个好看的故事和不同行业的不同特征有机结合，使其呈现出与众不同的个性。其创作手法和表现形式也更加的灵活多样，可以演员表演，可以纪实，也可以借助新闻专题手法、采用图片和影像资料等形式来完成叙事。 三、行业微电影和行业宣传片的互补关系 目前，行业微电影和行业宣传片的表现形式虽有不同，但目的都是传递行业单位的品牌价值，展示各个行业、各个领域的精神风貌。行业宣传片属于专题片类，是正面阐述；行业微电影属于故事片类，是侧面烘托。 1、从呈现企业信息量和直观性这个角度来看，行业宣传片能较为直观的呈现大量的企业信息；而行业微电影一般只能就企业的某一文化或者特性进行呈现，信息量相对较少。 2、从如何引起观众的价值认同和内心共鸣这个角度来看，行业微电影更为贴合品牌传播的需求。通过产品功能和品牌理念与行业微电影的故事情节巧妙地结合，能使观众获得喜怒哀乐的情感体验，从而形成对品牌的认同感。 3、通过行业微电影与行业宣传片的优势互补，能全面有效地展现企业实力、创新精神、
影视制作流程
影视制作流程。 一、剧本的研发与影视剧策划。 1、剧本的创作方式。 （1）编剧独立完成的剧本创作； （2）根据文学作品改编成剧本； （3）集体创作剧本；（注：制片单位确定某一题材之后，由制片人组织策划人员、专业编剧、导演组成团队来构思和创作作品。） 2、剧本研发要考虑的因素。 （1）受众期望；（根据不同的收视群体的不同审美趣味，积极考虑受众的接受心理和收看期望。 （2）市场状况；（制片人要明确作品的市场定位，紧紧把握市场脉搏，和发展方向，密切关注影视剧交易市场的动向和各类电影、电视节等活动，避免项目的重复和资源的浪费。） （3）政策因素；（剧本研发时，必须密切关注国家关于影视剧的政策法规，避免因违反或不符合国家的政策法规，而造成拍完的影视作品在审查时不能通过。） 3、市场调研。 在有了选题后，制作人可根据个人经验和近期同类题材影视剧的成本和投资回报率，制作出初步的预算和项目策划书，
市场调研能够给成本和投资回报率寻求依据，通过对目标受众群体的预先调查，为剧本创作和影视剧拍摄提供明确的依据，也为广告招标和融资提供必要参照。 4、剧本创作过程。 四个步骤：撰写故事梗概、分集大纲、初稿、第二稿、润色 剧本创作大致两种情况： （1）故事梗概—分集梗概—文学剧本； （2）人物小传—人物关系设置—故事梗概—分集梗概—（分场景提纲）—文学剧本 导演及早确定参与的创作可以提高效率，节省修改剧本时间、开支。 二、筹拍期的组织与任务。 1、组建摄制组。（如下图）
（1）制片部门；制片部门是整个摄制组正常运作的基础和保障。（2）导演部门；导演部门的核心人物是导演，他是影视剧艺术创作的灵魂对已经完成的剧本提出自己的修改意见，并根据自己的理解和拍摄风格进行二度创作。 （3）摄影部门；摄影部门负责影视剧的拍摄并保证画面的效果。（4）美术部门；美术部门负责整部影视剧的美术设计，统筹整个剧的美术风格，包括和演员有关的服装、化妆、道具组，也包括前期准备布景的美术组，拍摄时营造气氛的烟火组。
完整版电影作品分析电影鉴赏特点及意义
电影作品分析电影鉴赏特点及意义 电影艺术是一门大众化的艺术，它综合了音乐、舞蹈、戏剧、美术、建筑等 各种艺术手段，以其生动逼真的视觉效果，雅俗共赏的艺术形式吸引着亿万观众 ，其影响力、感染力之大是其他艺术无法望其项背的。然而，能够真正感受到电 影作品的艺术匠心，精当的品评其优劣得失并非一件易事。马克思说：“对不辨 音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义”。对于以视觉形象为主的电影艺术， 不仅需要“辨音律的耳朵”，还需要一双善于捕捉美的眼睛和多方面的艺术修养 ，这样才能在艺术规律的引导下，理解作品的内涵，探求艺术的“真谛”。电影鉴赏特点及意义 电影艺术鉴赏是人们在观看电影时所产生的复杂而微妙的精神活动过程。在 这一过程中，电影作品通过真实可感的艺术形式引起观众丰富的内心感受与体验 ，使观众理解影片的思想内涵，达到心理上的满足、情感上的升华并加深对社会 生活面貌及本质的认识，获得真、善、美的艺术熏陶。单纯的娱乐或不假思索的 接受并非真正的欣赏。“用思有限者，不能得其神”，欣赏的过程是严肃的，是 需要细心品味的。托尔斯泰曾说过这样一段话“感受者和艺术家那样融洽的结合 在一起，以至于感受者觉得那个艺术品不是其他什么人所创造的，而是他自己创 造的。真正的艺术作品能够做到这一点，在感觉者的意识中，消除了他和艺术家 的区别。”这虽然是对作品达到的境界的一种界定，但也道出了电影艺术欣赏的 内在要求：求得观众与艺术家之间一种心灵的沟通和思想的交流。艺术家用电影 作品来传达他对社会的认识以及内心的种种感受，而观众通过欣赏充分地感受并 力图走进艺术家的内心世界加以理解以达于某种程度的同一。“夫缀文者情动而 辞发，观文者披文以入情”也就是这个意思。 和其它艺术的欣赏一样，欣赏电影也是一种审美的再创造活动。一方面艺术 形象唤起观众的种种审美感受和情感活动；另一方面欣赏者又根据其生活阅历、 思想认识对电影艺术作品加以理解、丰富甚至补充。西方谚语中说：“一千个观 众就有一千个哈姆雷特”，并不是说哈姆雷特的性格千变万化，而是指观众根据 不同的情感体验对这一形象的不同理解。同样，对于《红楼梦》中的林黛玉，有 人爱，有人厌，也都基于人们对这一形象的不同感受。这些形象已不再是纯然的 作者的创造，而蕴含着观众的再创造的内容。 以上是把电影艺术作为一种无差别的艺术形式进行欣赏时具有的特点。电影 艺术引起本身所具有的特性，又具有不同于其他艺术欣赏的特殊性。作为一种融 会着多种艺术手段的综合性艺术，电影欣赏具有更大的丰富性。无论是《黄土地
一部电影的制作基本流程
一部电影的制作基本流程Last revision on 21 December 2020
【锐课】一部电影的制作基本流程前期筹备 [剧本筹备： 当出资方或是制片方确定影片主题方向及故事梗概后，编剧部门按照出资方或是制片方的要求撰写剧本。同时向广电总局梗概备案。 建组： 出资方或是制片方选择制作单位。 制作单位收到分场大纲之后，制作单位会就自己对创意的理解预估将合适的制作方案及相应的价格呈报给出资方或是制片方，供出资方或是制片方确认。一般而言，一份合理的估价应包括拍摄准备、拍摄器材、拍摄场地、拍摄置景、拍摄道具、拍摄服装、摄制组（导演、制片、摄影师、灯光师、美术、化妆师、服装师、造型师、演员等）、电力、转磁、音乐、剪辑、特技、二维及三维制作、配音及合成等制作费、制作单位利润、税金等制作中的全部方面，并附制作日程表。甚至可以包含具体的选择方案。 制作费用、制作方案确认： 出资方或是制片方确认后，由出资方或是制片方、制作单位签立具体的制作合同。然后，根据合同和最后确认的制作日程表（Schedule），制作单位会在规定的时间内准备接下来的第一次制作准备会（PPM1)。 拍摄前准备： 在此期间，制作单位将就剧本、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、制景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关电影拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作。 第一次制作准备会：
PPM是英文Pre-Product Meeting的缩写。在PPM上，将由制作单位就拍摄中的各个细节向出资方或是制片方呈报，并说明理由。通常制作单位会提报不止一套的制作方案、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分供客户和广告公司选择，最终一一确认，作为之后拍片的基础依据。如果某些部分在此次会议上无法确认，则（在时间允许的前提下）安排另一次制作准备会直到最终确认。因此，制作准备会召开的次数通常是不确定的，如果只召开一次，则PPM1和PPM2、Final PPM就没有什么差别。 第二次制作准备会： 经过再一次的准备，就第一次制作准备会(PPM1)上未能确认的部分，制作公司将提报新的准备方案，出资方或是制片方确认，如果全部确认，则不再召开最终制作准备会(Final PPM)，否则（在时间允许的前提下）再安排另一次制作准备会直到最终确认。 最终制作准备会： 这是最后的制作准备会，为了不影响整个拍片计划的进行，就未能确认的所有方面，客户、广告公司和制作公司必须共同协商出可以执行的方案，待三方确认后，作为之后拍片的基础依据。 拍片前最后检查： 在进入正式拍摄之前，制作单位的执行制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况，确保影片的拍摄完全按照计划顺利执行。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。另外，在正式拍片之前，制作单位会向包括出资方或是
电影作品分析的写作范本
电影作品分析的写作范本（简略本） 第一次世界大战的爆发，使欧洲的电影业走向了衰落。与此同时，一个影坛的巨影正从美洲大陆银幕之后冉冉升起，这就是著名的美国导演——格里菲斯。他在长期默默积累中已经进行过一些有效的艺术实验。（《穷巷剑客》1912年，《大屠杀》1912年） 1915年，他（格里菲斯）的《一个国家的诞生》问世，揭示了电影从一种杂耍向艺术的成功的飞跃。 （《一个国家的诞生》）这是南北战争的前夕，北方的斯特曼先生的两个儿子到南方的好友卡梅隆家做客。小卡梅隆·本杰明见到斯特曼的女儿赫尔西的照片，暗中爱上了她。南北战争爆发，已成为南军上校的本杰明在战斗中负了伤，被好友斯特曼俘去。战斗结束后，黑人在南方建立政权，已经获释的肯杰明组织起三K党，决心想黑人反扑。 格里菲斯最重要的贡献，是打破了梅里爱以来的以戏剧中的场景作为基本单位的叙事方法，而开始以独立的镜头作为电影的叙事单元。他把这些不同景别和长度的镜头，按照剧情的内在逻辑的需要组接在一起，使电影建立了一种独特而有效的叙事模式。 尤其是，他经常运用平行蒙太奇的剪辑手法，使紧密相连的动作得到交替的表现，从而形成动人心魄的叙事效果。 （这是本杰明的妹妹弗洛拉被坏蛋汴斯追赶跳崖身亡的一段，短促的交替镜头视情节格外扣人心弦。在影片后部，老卡梅隆一家躲进郊外的小屋被黑人团团围住，费西去向黑人领袖林锡求情，却送入虎口。本杰明闻讯，集合起三K党紧急驰援。） 在这里，格里菲斯使用了一连串更大的的空间范围的动作交替穿插，构成平行蒙太奇剪辑，创造了自电影有史以来最激动人心的高潮段落。后来，人们就将这种平行救援的剪辑方法，称为格里菲斯的最后一分钟的援救。 格里菲斯在这部影片中把个人命运、家庭生活和对重大历史事件的反思结合起来，使电影获得了史诗般的规模和深刻的思想内涵。 它不但注意情节的组织，也十分注重人物的刻画和对环境气氛的描写。 （本杰明获释归来，他的妹妹注意到哥哥身上破旧的军装，本杰明则发现妹妹衣服上的貂皮领子是棉花装成的。） 在表现战争的场面中，格里菲斯从不同的机位来拍摄同一场景，获得了近似后来的移动摄影所能创造的场面效果。同时，在这些气势如虹的大场景中，他也并未忽视对个体的表现，通过突出人物的造型，给影片带来一种悲壮的色彩。 《一个国家的诞生》中，强烈的种族偏见引来了普遍的抗议之声；然而，他的出色的艺术成就，却征服了各个阶层的观众，影片上映长达15年之久，观众达一亿人次。它的成功标志着电影终于获得一种普遍公认的艺术。 继这部影片之后，格里菲斯又推出了一部更为雄心勃勃的巨作《党同伐异》。这部影片表现的是古往今来排斥异己与仁爱之间的斗争的主题。为此，他把四个在时间上相差几万年，空间上横跨几大洲的故事放在一起，通过蒙太奇剪辑，使他们互相穿插、交替出现，中间，则以一个母亲摇动摇篮的镜头作为过渡。在这里，他的蒙太奇剪辑，实际上已从上一部影片中连接分散的动作和镜头，扩展到连接整个内容，从叙事的方法发展为表现思想的工具。 这部此宏大复杂的影片，即使是对艺术来说，也显得过于激进，它大大超出了观众的承受能力和电影的发展水平，终于导致了商业上的惨败。这使格里菲斯在以后的一生中，都在为制作的这部影片所欠下的债务而四处奔波。 从1895年，电影在法国诞生，到美国的一代电影大师格里菲斯的两部剧巨作的问世，电影，终于跨入了艺术殿堂的门槛。
影视制作的具体流程
数字视频的编辑与制作流程 1）．影视的编辑和制作流程 一般来说，影视制作的过程，包括把原始素材镜头编织成影视节目所必需的全部工作过程。 它包括了以下几个步骤： （1）整理素材 所谓素材指的是用户通过各种手段得到的未经过编辑（或者称剪接）的视频和音频文件，它们都是数字化的文件。制作影片时，得将拍摄到的胶片中包含声音和画面图像的输入计算机，转换成数字化文件后再进行加工处理。这里的素材可以指： 从摄像机﹑录像机或其他可捕获数字视频的仪器上的视频文件；? Adobe? Premiere或其他软件建立的Video for windows或Quick Time Video；Adobe? Photoshop文件； Adobe Illustrator?文件； 数字音频﹑各种数字化的声音﹑电子合成音乐以及音乐；? 各种动画文件（.Fli﹑.Fic）；? 不同图像格式的文件，如BMP﹑TIF和GIF等；? （2）确定编辑点（切入点和切出点）和镜头切换的方式 编辑时，选择自己所要编辑的视频和音频文件，对它设置合适的编辑点，就可达到改变素材的时间长度和删除不必要素材的目的。镜头的切换是指把两个镜头衔接在一起，使一个镜头突然结束，下一个镜头立即开始。在影视制作上，这既指胶片的实际物理接合（接片），又指人为创作的银幕效果。Premiere 6.0可以对素材中的镜头进行切换，实际上是软件提供的过渡效果，操作过程是这样的，素材被放在时间线视窗（Timeline Windows）中分离的Video1A 和Video1B轨道中，然后将过渡效果视窗中选择的过渡效果放到T轨道中即可。 （3）制作编辑点记录表 传统的影片编辑工作离不开对磁带或胶片上的镜头进行搜索和挑选。编辑点实际上就是指磁带上和某一特定的帧画面相对应的显示数码。操纵录像机寻找帧画面时，数码计数器上都会显示出一个相应变化的数字，一旦把该数字确定下来，它
大学生拍微电影实践心得体会
大学生拍微电影实践心得一 2015年寒假的小学期我们接触了思想政治实践课，经过小组的讨论，最终选择微电影系列，我们选择的主题是《手机对我们生活的影响》，这与我们的大学生活息息相关。据调查，77%的人每天开手机12小时以上，34%的人24小时开机。94%的人使用手机在5年以上。而近几年智能手机和3G网络的普及，使得手机更是成为随身必备之务，特别是年轻人，几乎时时刻刻都离不开微信、QQ、微博之类的社交通信工具。过度依赖手机等科技设备，对身边人的忽视程度就越严重。在网络上活跃的人，现实中反而更孤独。建议晚餐时少用手机，多和家人交谈。外出社交时，也避免过多使用手机，以免冷落他人，这正是我们拍这部微电影的原因。 经过我们小组的努力准备，写剧本，终于成功开拍。小组活动的工作有条不紊的分配到个人，而我就荣幸地担任了摄影师兼演员。犹豫缺乏拍摄经验，于是我上网查了一些拍微视频的注意事项，在实际工作中也明白了，做好每件事都是要认真负责的。由此我总结了三点经验。 第一，做任何事情都要考虑全面，比如，提前准备好拍摄时需要的道具，检查摄像机是否充满电，内存是否充足。 第二，要认真负责。拍摄完成后及时把视频保存到电脑里，处理好以后再做一个备份，以免发意外。尽自己所能，把工作做到最好。 第三，要学会随机应变。要听取他人的建议，与团队做好配合，尽力让视频的效果达到最好。 手机依赖症是一种新型的心理疾病，尤其青睐青年白领女性、业务担子重的中年男人和学生三类人。手机作为一种现代化的通讯工具，由于它的方便快捷，越来越受到人们的青睐，随着“手机一族”队伍的不断壮大，一种由于对手机过分依赖而形成的现代心理疾病——手机依赖症也悄然现身了。希望这部电影能够
张艺谋电影的作品风格及分析
张艺谋电影得作品风格及分析 在中国，张艺谋似乎就是电影界得一个神话,她从来不拍电视剧,只拍电影;而她得电影、不论就是城市题材还就是农村题材，不论就是现代还就是当代，总就是令人刮目相瞧。她认为,有些拍得好得商业电影有一定得艺术性,艺术电影也有一定得商业性。她把自己得影片归结于艺术类影片.不过，她得影片最大得特点还在于其所表现得情感，她认为,“人类得感情就是相通得。人类共有得情感,不分民族，不分国界，感动您了，您就喜欢了。” 张艺谋就是中国“第五代”电影人得顶尖人物,她以直觉把握得形式天才地表达社会心理愿望,传送、显现大众心中得密码,这种内在心理密码得传递与内在得约束得强制与类型化得商业电影在深层次正好相通.张艺谋得本领在于她能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动中国百姓得心弦，展示中华大众心态。她拍过得影片题材广泛，有农村得、城市得，有历史得、现实得,无论就是表现贫民生活还就是描写宫廷贵族，她都注重挖掘人物内心得东西。 张艺谋得电影在强烈得色彩、大量得构图背后，严格坚持了生活得真实,叙事与抒情就是其电影创作所遵守得主线。 张艺谋作为我国很少有得天才艺术家创作了很多脍炙人口得作品,如《红高粱》、《秋菊打官司》、《我得父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》等，它们可以与世界上最伟大得电影艺术作品相提并论而毫不逊色.张艺谋得电影创作始终显示了她厚积薄发，对电影艺术得赤诚态度。在她电影作品中始终如一得三个基本主题：对
美得追求,对执著信念得描述，对城乡差别得关注。 张艺谋电影中得红色与趣味美作为她电影得一个基本主题，这就是任何一个熟悉她电影得人所共同感受到得.她对完美形式得追求在当代电影艺术中就是绝无仅有得。最显著得就是对视觉审美效果得追求，可以这样说,她精心经营得电影得每一个镜头与画面都具有广告一般得美。对视觉审美效果得追求就是电影相对于其她艺术形式所具有得根本得特征。她对视觉效果得刻意追求，甚至就是苦心孤诣得追求,显示了她对电影艺术与众不同得理解。在张艺谋得电影对美得追求中，《我得父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》就是最为突出得。电影得画面精致、对称、与谐，具有一种古典得美。如《大红灯笼高高挂》中大公子做生意从外面回来，在楼上吹笛,最后与四姨太一同离开得场面，这种匠心独运不仅显示了张艺谋对画面得刻意追求，与整个电影以四合院为基调得平整、稳定、压抑得画面既与谐一致，又显示了她内在得浪漫气息.与此相反，《我得父亲母亲》得画面则充满了一种不稳定得动感，显示了青春得活力,同时也显示了生命得一种悲壮与崇高得美。特别就是在画面与细节得处理上表现了一种与众不同得根本特点.红颜色为血与火得颜色，它代表了对幸福与理想得向往。与国庆、生日、婚宴等各种喜庆中出现得红色所代表得稳定与平吉祥得寓意不同，张艺谋电影中得红色大多具有民间文化所特有得跳跃、奔放、热烈、动荡得特点。 张艺谋得电影中很多地方都反复出现“犟”得主题,主人公得执著、倔、犟，对信念得不懈追求，显示了张艺谋电影对善得理解与渴望.
世界电影史概述(全)
世界电影自1895年诞生起，迄今已有110多年。 百余年来，世界电影取得了极为辉煌的成就，这主要得益于世界各国电影创新运动（创作技巧、思想观念、技术手段）的推动，其中最重要者依次为： 1915年前后，美国的格里菲斯在“视觉语言”上的集中突破。 1920年代，世界电影的“第一次创新浪潮”（波及法、德、苏联等国）。 1927年，电影开始有了声音，美国《爵士歌王》。 1930年代，法国诗意现实主义电影的成就。 1930～1940年代，好莱坞类型片模式的确立，及其大制片厂制度的建构与完备； 1935年，电影开始有了“色彩”，美国《浮华世家》。 1940年代中期～1950年代初期，意大利新现实主义电影的贡献。 1950年代～1970年代，世界电影的第二次创新浪潮。包括：以瑞典、法、意、日等国为主的“新浪潮”运动，以及1960～1970年代的新好莱坞和新德国电影的成就。 1990年代以来数码艺术和技术对电影创作的深刻影响等等…… 当然，世界电影能有今天的魅力，还要感谢那些灿若群星的艺术大师：梅里爱、格里菲斯；爱森斯坦、卓别林、弗拉哈迪、格里尔逊、瑞芬斯塔尔；让·雷诺阿、希区柯克、奥逊·威尔斯、柴伐梯尼；黑泽明、伯格曼、特吕弗、戈达尔、安东尼奥尼、费里尼；法斯宾德、科波拉、斯皮尔伯格；李安等等…… 一、1895～1918年：世界电影的草创时期 1、法国：卢氏兄弟、梅里爱、百代公司 1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映，他们放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片，内容均为对工作、生活场景和自然风光的“片断式客观实录”。这天标志着世界电影的诞生。 从1896到1910年前后，法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》《太空旅行记》等多部具有科幻或神话色彩的作品，在世界电影史上成为了“剧情片”的奠基人和电影特技的先驱。 从1895年起，直至第一次世界大战前，法国是全球最主要的电影生产和输出国，其中“百代公司”和“高蒙公司”的产销量最高。 鉴于以上三个因素，法国被称为“世界电影的故乡”。
毕业论文设计----微电影短视频创作及后期处理
毕业论文设计题目/作品名称短视频电影创作及后期处理
概述 毕业论文，泛指专科毕业论文、本科毕业论文（学士学位毕业论文）、硕士研究生毕业论文（硕士学位论文）、博士研究生毕业论文（博士学位论文）等，即需要在学业完成前写作并提交的论文，是教学或科研活动的重要组成部分之一 一直以来，大学生毕业都会成为社会关注的焦点之一，纪念毕业的方式也多种多样。当今时代背景下，微电影的迅猛发展以及它自身成本低、画面感强、纪念味道浓厚的特点，赢得了众多毕业生的青睐。微电影在后期处理方面与传统电影相似，同样需要用到各种各样的影视后期制作软件，用来制作出令人赏心悦目的画面效果和一些现实中难以实现的镜头。 本作品以微电影的形式表现大四即将毕业时的那段时光，记录男主人公即将离校时，对于临近毕业所做的一些具有纪念意义的事情的回忆。作品的创作设计思路及背景均在本文有所体现，对AE、Premiere、Photoshop等相关技术与开发工具也稍作介绍，并且详细阐述了后期制作流程和后期软件的操作使用，使得本作品在内容和技术上有较高的完整性。 关键词：毕业；微电影；后期处理；影视特效
Abstract All along, the graduate students will become the focus of attention, to commemorate the graduation of a variety of ways. Under the background of the present era, the rapid development of micro-film as well as its own low-cost, strong sense of the screen, to commemorate the rich flavor characteristics, it has won numerous graduates of all ages. Micro-film similar to traditional film in post-processing, the same need to use a variety of video post-production software, used to produce a pleasing visuals and some real difficult to achieve the lens. This work is in the form of micro-film performance that period of time when a senior about to graduate, record when the hero is about to leave school, graduation made for some memorable things of memories. Creative design ideas and background work are reflected in this paper, the relevant technology and development tools are also a little description, and elaborated on the operational use of the post-production process and post the software. Making this work in content and technically high integrity. Keywords:Graduation; Micro-film; After Effects; Film speical effects
宋崇导演微电影答案
【单选题】各微电影类型中，（）类占的比例最高。 A、纯艺术表达 B、吐槽恶搞 C、城市宣传片 D、广告 我的答案：A 得分：25.0分 【单选题】下列选项中错误描述微电影的是（）。 A、制作成本低 B、商业需求刺激微电影发展 C、微电影制作简单，不需要完整的策划和制作体系 D、适合移动状态和短时间休闲状态下观看 我的答案：C 得分：25.0分 【单选题】微电影目前的时长为（）。 A、30秒至300秒 B、3至4分钟 C、8至15分钟 D、30秒至9分钟 我的答案：D 得分：25.0分 【多选题】微电影井喷有哪些原因？（） A、生活节奏快，时间碎片化 B、技术发展的支持 C、民众观影需求增加 D、全民可参与 我的答案：ABD 单选题】影片中的黑猫象征着（）。
A、恐惧和不安 B、新生 C、好运 D、邪恶 我的答案：A 得分：33.3分 【单选题】以下哪一项错误阐述了《龙头》。（） A、《龙头》是一部作家电影 B、该片表达了对生命的赞美 C、本片表达了人在生活的重压下挣扎 D、使用了大量象征和对比的手法 我的答案：B 得分：33.3分 【判断题】影片使用精确的语言只能有简单的内涵，而模糊的语言则拥有丰富的外延。（）我的答案：√ 【单选题】下列正确描述微电影创作的是（）。 A、情节要多做渲染和铺垫 B、细节要有感染力 C、微电影不需要使用蒙太奇手法 D、故事发展要详尽，逐渐进入高潮 我的答案：B 得分：33.3分 【单选题】微电影不能有仪式表达，原因是（）。 A、微电影的主题没有那么宏大 B、微电影多为小制作 C、仪式表达成本高 D、微电影篇幅太短 我的答案：D 得分：33.3分