影视艺术鉴赏
第一章影视艺术鉴赏概论
第一节什么是影视艺术？
影视艺术的异同
?共同的语言
?视听语言
?不同的功能
?电影：娱乐
?电视：信息和娱乐
影视艺术的发展趋势
?融合
?题材的借鉴
?类型的融合
?传播渠道的融合
?数字化
第二节影视艺术的种类
电影艺术的四大片种
?片种：使用相同的材料、工具、创作手段基本相似、又具有特定的表现对象，形成特有的教育及审美功能的一类电影作品。
?新闻纪录电影
?科学教育电影
?美术电影
?故事片
新闻纪录电影
?分为新闻片和纪录片两种。
?新闻片报道新近发生的事实。
?纪录片必须是生活中真实的事件，不允许虚构。
政论纪录片，《中印边界问题真相》；
历史纪录片，《淮海千秋》；
自然风光片，《漫步香山》；
科学教育电影
?解释自然现象和社会现象的电影。
?简称“科教片”，是为科研、教学和普及科学知识而摄制的影片。
?科学普及片、科研片、教学片、科学杂志片等。
?《猫头鹰》、《车床的故事》
美术片
?不用真人和实景拍摄，而以绘画或其它艺术形式作为叙事和造型手段。?特点：夸张、变形、想象力丰富
美术片的种类
?传统美术片：
?动画片（又称卡通片）
?木偶片
?剪纸片
?折纸片
?水墨片
?计算机动画：二维、三维
动画电影的特点
?叙事：明确的因果关系，鲜明的角色性格，完整的起承转合，以冲突引领剧情前进，最终以解决冲突作为结束。
?人物：多改编自传说、神话，或以类型片、类型化的人物设计为模型来发展剧情。
?精致的画面和细腻的角色动作表演。
?视听语言丰富：镜头运动、景别、色彩与灯光等
故事片
?基本特征：
?用演员扮演片中人物
有相对完整的故事情节
?两大传统：艺术片欧洲
?商业片美国（类型片）
电视艺术的种类
?新闻、纪录类节目
?教育类节目
?服务类节目
?娱乐类
电视艺术的娱乐类节目
?电影类节目
?电视剧（短篇、中篇、长篇）。
?电视动画片（5,10,20分钟）
?电视动画系列片
?模式：固定角色在特定空间发生的故事。
?以有特色的人物性格为主线发展剧情。
?综艺性娱乐节目（晚会型、竞赛型、访谈类、脱口秀）第三节影视艺术鉴赏的对象、角度和方法
影视艺术鉴赏的对象、角度
?对象多样
?角度多样：
?视听语言（人、景、物、光、色、景别、镜头运动、视点）?创作（剧作、美术、摄影、剪辑）
?类型
影视艺术鉴赏的方法
?掌握相关知识
?观摩经典片目（多、反复、带目的看）
?结合相关分析文章
第四节类型电影及电影的类型
类型电影
?狭义：特指上世纪三四十年代美国好莱坞的电影。
?广义：在美国好莱坞发展起来，在世纪许多国家盛行、按照外部形式和内在观念构成的模式进行摄制和观赏的影片。
类型电影的特征
?使用分门别类的模式化形式体系
?创造定型化的人物（场景、道具）
?普世的价值观念
?非写实主义手法
?不只创造和遵从模式，还破除、改变、综合模式
类型电影简史
?20世纪初到第二次世界大战结束。发展、分化、成形时期。
?50年代，高峰后的僵化、停滞时期。
?60年代中期，类型的颠覆、改写。
?70年代以来，类型的多样化、类型的杂糅、类型手法的借用。
主要的电影类型
?爱情片
?科幻片
?惊悚片
?恐怖片
?侦探推理片
主要的电影类型
?强盗片
?动作片
?喜剧片
?灾难片
?公路片
?歌舞片
?西部片
第二章爱情片·人物
第一节爱情片
爱情片
?以爱情为主要表现题材并以爱情的萌生、发展、波折、磨难直至恋人的大团圆或悲剧性离散结局为叙事线索的类型电影。
爱情片的艺术特征
?叙事模式：
?开端：相识
?发展段落：相识发展到相爱
?叙事动力：对爱情的追求和对爱情的阻碍产生的冲突
?阻碍：两人误会、家庭的反对、阶级地位的差异、疾病或死亡、天灾人祸
爱情片的艺术特征
?基本精神：爱情至上
?风格：浪漫、流畅、调子明亮
?视听语言：谨慎、朴素、保守，少有突破
经典的爱情片
?《魂断蓝桥》1940
?《卡萨布兰卡》1943
?《罗马假日》1953
?《爱情的故事》1969
?《简爱》1970
?《法国中尉的女人》1981
经典的爱情片
?《法国中尉的女人》1981
?《人鬼情未了》1990
?《漂亮女人》1990
?《钢琴课》1993
?《甜蜜蜜》1996
?《花样年华》2000
?《护士贝蒂》2001
?《真爱至上》2003
第三章惊悚片恐怖片
惊悚片（惊险片、悬念片）
?是一种让观众体验悬疑、惊悚情感的类型电影。
惊悚片的类型特点
?主人公：受害者。
?叙事：普通人在正常的生活中突然落到被迫害、追杀的境地。?结局：暂时脱离险境。
惊悚片的视听特点
?大量主观视点镜头。
?无人称视点镜头。
?在一个镜头中改变焦距表现前景或后景突然出现的威胁。
?在画面中故意遗漏某些信息或故意强调某个影像细节。
?快速剪辑。
?惊悚的声音效果。
惊悚片大师---- 阿尔弗雷德·希区柯克
?《爱德华大夫》1945
?《后窗》1954
?《眩晕》1958
?《西北偏北》1959
?《精神病患者》1960
?《群鸟》1962
?《暴怒》1971
其它惊悚片代表作
?《致命的诱惑》1987
?《危情十日》1990
?《恐惧角》1991
?《沉默的羔羊》1991
?《全民公敌》
?《本能》
恐怖片
以完全感官化的恐怖感诉诸观众心理的类型电影。
恐怖片的主要角色
怪物天才、心理变态者、杀人狂、鬼魂、僵尸、吸血鬼、木乃伊、魔界的器物、人形动物、超灵异人士
经典恐怖片（----60年代）
人物：鬼魅
进行侵犯的鬼魅形象，最终男性军人或科学家成功击败鬼魅，使生活恢复正常秩序。 恐怖力量来源：摧毁最心爱的东西
环境：异域空间
代表作：《弗兰肯斯坦》、《化身博士》、《豹妹》
现代恐怖片（60年代--）
人物：男性专家被普通的、具备一定性别特征的被暴力侵害的受害者取代，尤其是女性受害者。
视觉：血腥
叙事：非理性的破坏力量强大
环境：现代都市
代表作：《活尸之夜》、《德克萨斯链锯杀人案》、《万圣节》、《一个连环杀手的雕像》《午夜凶铃》
第四章科幻片公路片警匪片
科幻片
?以一定的科学原理和科学成果为依据，对未来或过去作幻想式描述的电影类型。?科是依据，幻是主体。
?这些幻想世界中的人、事、场景往往是对现实生活中难以遇到而又带有某种合理性、可能性大胆想象的结果。
?第一部科幻片《月球旅行记》（1902）
科幻片的主题类型
?外来因素诱发的恐惧
?从一个陌生的、我们所不知晓的地方，一些面目可憎的生物来到地球，他们往往具有人类所不可企及的能力，并企图奴役或消灭人类
?《火星人入侵地球》、《移魂都市》、《不明之物》、《异形》、《独立日》科幻片的主题类型
?人类内部因素诱发的来自人类自身的恐惧
?人类制造物、技术失控：
?《蜘蛛》、《侏罗纪公园》、《苍蝇》、《猩球崛起》
科幻片的主题类型
?《霹雳五号》、《复制丈夫》、《回到未来》、《2001遨游太空》
?《ET外星人》、《第三类接触》
公路片
?电影的叙事发展是以一段旅程为背景。
?电影的主人公在占电影绝对篇幅的公路旅行情节中，完成生命体验、思想变
化、性格塑造，产生一系列的戏剧冲突，或者与别人的、自我心灵的交流。
公路片
?诞生地：美国
?诞生时间：二战后
?由当时好莱坞青年导演执导，以反映青年人失落、孤独、愤懑和反叛的生活方式为主题。其主人公们多驾驶着各色汽车，怀着破碎的梦，疾驰在穷乡僻壤上。经典公路片
?《德克萨斯巴黎》失去爱情后无根漂泊的人生状态
?《午夜狂奔》影史上最有趣的公路电影
?《末路狂花》女性主义公路电影
?《天生杀人狂》以杀人为目的的行走
?《中央车站》寻找自我
?《斯特雷德的故事》以割草机为交通工具的公路电影
警匪片
?以警察或执法人员和强盗、不法分子为主人公，描写
他们之间冲突的电影类型。
?强盗片的亚类型。
?早期多表现善的胜利。后期善恶难断。
?《变脸》、《监狱风云》、《无间道》、《英雄本色》
警匪片的叙事模式
?主人公的朋友、爱人或得力助手常常牺牲于匪盗之手。
?反面人物在警匪片的叙事中总占用重要地位。
警匪片的构成要素
?象征性的空间：城市，充满暴力和犯罪
?人物：男性主人公，强壮，放荡不羁。
?各国家的明星类型，美国伊斯特伍德、哈里森·福特、史泰龙；香港李修贤、周润发、王敏德；法国阿兰·德龙
?道具：汽车和枪支
?动作：汽车追逐、枪战、徒手打斗。
警匪片代表作
?《法国贩毒网》1971
?《铁面无私》1987
?《英雄本色》1988
?《迪克·特雷西》1990
?高层领导个人非法越权类：
?个人理想主义的英雄警察与保守的警察队伍对抗
?《谈判专家》《洛城机密》《内部事物》
第四章类型电影的新阶段：新好莱坞
新好莱坞
?二十世纪六十至七十年代的美国电影史上的一个创作现象
?不是风格流派。没有宣言，统一的美学目标，
?是一批青年导演与传统好莱坞电影艺术规范和工业机制的对话和改写。
新好莱坞诞生的外部原因
?政治动荡
?针对政治人物的刺杀事件频发。
?1963年，越战爆发，10年，36.5万阵亡。
?1970年，水门事件
新好莱坞诞生的外部原因
?文化反叛
?反主流文化派（嬉皮士）
?反对战争、美国传统文化
?方式：吸毒、怪异装扮、迷恋民间摇滚乐、创办地下刊物
新好莱坞诞生的外部原因
?电视的冲击
?1955年，85℅的家庭拥有电视机。
?50年代起，电影公司向电视台出卖影片播映权
?1960年，平均每个美国人每周大约花25小时看电视。
新好莱坞诞生的外部原因
?反托拉斯裁决
?1948年，最高法院在持续了十年之久的“派拉蒙诉讼案”中判决，好莱坞制片厂系统构成了垄断，因此他们必须制作、发行、放映三个环节中至少放弃一个。判决后又经过了十年，制片公司终于痛苦地逐渐放弃了放映系统的控制权，从此元气大伤。
新好莱坞诞生的内部原因
?好莱坞电影工业的衰退
?产量下降：
?1930-1945年间，年约500部。
?1944-1951年，年约350-450部
?1958年，258部；
新好莱坞诞生的内部原因
?好莱坞电影工业的衰退
?观众减少
?40年代，每年40亿人次；
?50年代，20亿人次
?60年代，10亿人次
新好莱坞诞生的内部原因
?好莱坞电影工业的衰退
?利润下降
?二战前12000万美元
?二战后3200万美元
新好莱坞诞生的内部原因
?类型模式的退化、僵化
?欧洲艺术电影的影响、新浪潮的冲击
?电影理论与电影教育的滋养
新好莱坞简史
?第一阶段（1960-1967）--改革尝试
?1960年，约翰·卡萨韦斯特《影子》黑人少女和两个兄弟。即兴表演、手提摄影、最弱照明、实景。
?1961年，萨姆·佩金帕《午后枪声》马和骆驼赛跑。
?1967年，阿瑟·佩恩《邦妮和克莱德》。富有人情味的反英雄悲剧人物。
新浪潮的观念和技巧，主角与社会格格不入、对社会心怀不满的人的生活
和处事方式。
新好莱坞简史
?第二阶段（1969-1971）--黄金时代
?1969年，丹尼斯·霍佩尔《逍遥骑士》垮掉的一代
?1969年，罗伯特·阿尔特曼《公园里寒冷的一天》
?西德尼·波拉克《杰里迈亚·约翰逊》（1969）、《无力的马不是要射杀吗》（1969）
?迈克·尼克尔斯《毕业生》（1967）
?阿瑟·佩恩《爱丽丝饭店》（1969）《小大人》（1970）
新好莱坞简史
?第三阶段（1971-70年代末）--成熟与融入好莱坞主流
?萨姆·佩金帕《铁十字勋章》（1976）
?罗伯特·阿尔特曼《纳什维尔》（1975）《像我们一样的贼》（1974）?科波拉《教父》（1972）《教父续集》（1974）
?马丁·斯科西斯《穷街陋巷》（1973）《出租车司机》1975）
新好莱坞的反叛
?价值观念的颠倒
?新的镜头语言
?间离效果：慢镜头、定格、跳接、黑白和彩色画面相互交织
?反梦幻、追求真实美学
?实景拍摄、捕捉不完美的现实
?人物不再埋没在情节中，成为影片主要的表现对象
?音响创新，并成为叙事言情的重要元素
第五章新好莱坞后的类型电影
新好莱坞后类型电影的形态
?超类型形态
?在遵循经典类型模式的基础上增加新旨趣
?《教父》《美国往事》《铁面无私》《江湖好汉》《好人、坏人和小丑》新好莱坞后类型电影的形态
?反类型形态
?讽刺式地模仿好莱坞经典类型片的主题、主人公和情节构架
?1961，萨姆·佩金帕《午后枪声》
?1982《西部创业史》
?1969年，伍迪·艾伦《拿了钱就跑》
?1970年，阿瑟·佩恩《小大人》
?1975，理查德·狄克《再见吾爱》
?1978，斯坦利·多南《电影，电影》
新好莱坞后类型电影的形态
?混合类型形态
?在某种经典类型中揉入其它类型的元素
?类型A的主题+类型B的结构或情节模式+类型C、D、E的经典桥段或元
素手法
?《本能》、《泰坦尼克号》、《沉没的羔羊》
新好莱坞后类型电影的形态
?类型元素的非类型电影应用
?在某种经典类型中揉入其它类型的元素
?类型A的主题+类型B的结构或情节模式+类型C、D、E的经典桥段或元
素手法
第五章后现代状态下的类型电影
后现代主义
?发生于上世纪70年代，于80、90年代流行欧美的文艺思潮。
?艺术创作中所表现的突破一切禁忌和界限，追求自由的精神
?思想：反对崇高，反对经典
?拒绝深度，拒绝思考
?强调偶然性、不确定性、模糊性
?荒诞性（非理性、非整体性）
后现代电影的艺术特征
?主题
?怀疑、否定（偶然性、不确定性、宿命）
?《吸烟不吸烟》《滑动门》《疾走罗拉》
?颠覆、嘲讽、反叛（经典、崇高、英雄）
?《大话西游》《低俗小说》
后现代电影的艺术特征
?人物
?边缘人物
?《猜火车》《低俗小说》
?英雄人物的改写
?《大话西游》
后现代电影的艺术特征
?拼贴
类型拼贴
表现形式拼贴《疾走罗拉》《迷墙》
叙事拼贴
线索（故事）拼贴《飞一般爱情小说》《真爱至上》《滑动门》视角拼贴《刺杀据点》
时空拼贴
时空重置《土拨鼠日》《疾走罗拉》
时空错乱《记忆碎片》《暴雨将至》《迷墙》
后现代电影的艺术特征
?戏仿（戏拟）
《大话西游》《低俗小说》
英语影视赏析课程教学大纲
《英语影视赏析》课程教学大纲 （2003年制订，2006年修订） 课程编号：100190 英文名：English Movie Appreciation 课程类别：专业选修课 前置课：基础英语 后置课：无 学分：2学分 课时：34课时 主讲教师：李丽萍褚玉襄 选定教材：Andrew Lynn，英语电影赏析，北京：外语教学与研究出版社，2005年。 课程概述： 本课程针对英语专业高年级学生开设。主要目的是为了顺应我国当前政治经济形势发展的需要，满足大学生迫切需要通过电视、电影等媒体来直接了解世界各国的政治、经济、文化和社会发展动态的需要。通过涵养学生的影视艺术感觉，提高学生英语水平和影视艺术鉴赏的审美品位。 学习语言的过程很大程度上是文化习得的过程。语言只有放置于一定的文化背景和语言环境的情况下才有其意义，学生才能够将语言认知能力转化为语言运用能力，达到学习语言的能力。 教学目的： 通过对影视英语的分析与欣赏，让学生能够身入其境地了解影视中各种人物的对话，了解各国的风土人情、特有的文化背景、历史与现状、科学技术的发展、地理地貌等特点。本课程借助现代媒体手段，充分利用各种可能的途径，获得各种特点的素材和资料，在课堂上和学生一起分析其中所用语言和其使用的环境，尤其是英文经典和热门电影的赏析和解读帮助学生领略电影大师们特色各异的创作韵趣，进一步认识电影思维、电影语言的独特规律，并从欧美和中国不同民族和地域的社会文化背景深入了解作品的文化学内蕴，通过教师分段的各种提问与讲解，使学生能对影片的内容有个透彻的了解，从而能逐渐培养起他们独立欣赏原版片的习惯与能力。学生通过本课程的学习，可以提高自身通过听觉获取信息的能力，可以较为顺利地听懂有一定难度的英语电影、电视片段等，了解英语国家的人文特点，提高英语文化素养，能够在日常生活中灵活运用所学知识进行交流。
影视鉴赏考试试题及答案
以下哪一部电影属于纪实感很强的电影？（） A 《杜拉拉升职记》 B 《英雄》 C 《三峡好人》 D 《小时代》 正确答案： C 2 电影具有“窗户”功能，尤其是（）类电影。 A 幻想风格 B 喜剧风格 C 惊悚风格 D 现实风格 正确答案： D 3 某种角度上，贾樟柯的电影具有社会活化石的作用。（）正确答案：√ 4 电影就是我们的生活，已经成为我们生活的一部分。（）正确答案：√ 电影就是我们的生活
1 下列关于电影《摇尾狗》说法不正确的是（）。 A 这是一部美国电影 B 影片采用了纪实的表现方式 C 影片反思了影像与现实间的关系 D 影片容是总统如何利用影像的力量影响公众 正确答案： B 2 下列关于电影与现实关系的说法中，不属于理论家波德里亚观点的是（）。 A 影像是现实的反映 B 影像掩盖和篡改现实 C 影像掩盖真实的不在场 D 影像以符号的形式包围着现实 正确答案： D 3 电影像镜子，是因为我们把电影里的人生和自己进行比较。（） 正确答案：√ 4 电影《西蒙妮》讲述了一个导演通过电脑技术虚拟出了一位完美男主角的故事。（）正确答案：×
电影就是我们的生活 1 根据麦克卢汉“一切媒介都是人体延伸”说，电影是人类（）的延伸。 A 视觉 B 听觉 C 想象 D 触觉 正确答案： C 2 电影具有艺术的特质，但不完全是艺术的产物，它还受技术市场规律等影响。（） 正确答案：√ 3 美国好莱坞电影的“奇观化”法则指电影要表现出现实生活当中难得一见的东西。（） 正确答案：√ 4 电影所代表的形象思维，它与逻辑思维相互对立和互补，因此一般形象思维好的人逻辑思维则比较差。（） 正确答案：× 影视文化的负面价值
长镜头及影视艺术鉴赏方法
第五专题长镜头及影视艺术鉴赏方法长镜头和蒙太奇是电影美学的独特性赖以构成的两块基石。 所谓“长镜头”，也就是在一个镜头内部通过演员的场面精度及镜头的运动，在画面上形成各种景别和构图的镜头。它是以基本的等同于时空的镜头画面来表现所摄对象的全过程的。由于它可供保持时间的连续性和空间的完整性，因此，能达到一种没有经过加工的真实。所以，长镜头理论又叫“纪实派理论”，纪录性是其根本的美学特征。用长镜头拍摄的镜头画面，在表义上往往带有更大的客观性、多义性和暖昧性。 如果从电影史学角度来看，长镜头的出现要早于蒙太奇。卢米埃尔的第一部影片就是一个固定的长镜头。例如美国的纪录片大师弗拉哈迪在1920年拍摄的《北方的纳努克》，就使用了长达1200英尺的长镜头，把纳努克发现猎物直到制服它的全过程完整地记录了下来，而且持斗的双方始终同时出现在画框内，现实时间和银幕时间相一致。由于它没有人为地打破时空的连续性，所以显得更为逼真，让观众感觉到自己仿佛就在现场，具有很强的感染力。 五十年代以来，在新现实主义电影运动的影响下，同时也由于变焦距镜头和手提式摄影机的发明，便大大推动了长镜头的发展，于是便形成了以法国杰出的电影评论家巴赞为代表的“长镜头理论”体系。 巴赞的长镜头理论是以“照相本体论”为基石的。他认为：电影是一种借助机械把现实记录下来的不同于以往任何艺术的现代艺术，是照相的延伸；它反对人为的干预和参与创造；电影只不过是现实的摹本，没有空间的真实，活动的画片就不会构成电影。 和巴赞相呼应的还有德国杰出的电影理论家克拉考尔，他认为原始的现实是电影所以感人的核心。在这种关系思潮的鼓动下，各国许多导演都热衷于用长镜头。甚至在一段时间内，有的导演将长镜头与蒙太奇对立起来，主张用长镜头取代蒙太奇。 就艺术功能而言，长镜头可分为两大类， 一是纪实性长镜头。 其主要特征是侧重于强调时间的连续性和空间的整体性，使一个镜头能够在一个与现实相一致的时空里完成对一个动作或事物的完整过程，让画面本身说话，
电影赏析课程教学大纲
浙江艺术职业学院 《电影赏析》课程教学大纲 一、课程目的和任务 《电影赏析》是电子声像专业的一门专业选修课，本课程的目的是提高电子声像专业学生的电影鉴赏能力，并对电影艺术理论有基本的了解和认知。本课程将对各种电影基础理论加以讲解，并在分析影片时综合运用，通过课程的学习使学生掌握电影分析方法和技巧，对于电影作品有较专业的剖析和阐述。 本课程将从电影艺术的各个维度对电影作品进行解构，让学生熟悉视觉和听觉元素构成，了解蒙太奇和长镜头理论，熟悉电影发展历史和风格流派，了解电影作者的视听语言构思和处理方法，熟悉电影艺术大师的艺术手法和艺术风格，对于当今的艺术电影与商业电影有自己的分析理论基础。 二、课程教学内容及基本要求 1、课程基本要求 （1）正确认识本课程的性质、任务和课程体系结构，掌握本门课程包含的基本概念、基本原理和基本方法，熟悉国内外经典电影作品的艺术风格。 （2）本课程在教学中要尽力开拓学生的知识面。不仅讲授电影作品分析相关的知识，而且可涉及社会学、传播学、新闻学、文化学等方面的知识。 （3）本课程应重视结合实例讲授。对国内外经典电影作品进行搜集和分析，要求学生仔细观看观赏，并阅读相关资料，课堂教学与课下资料整理结合起来，使学生熟悉作品创作的文化背景。 （4）学习中要求学生在观摩优秀电影作品的同时，从中领会到电影制作的技术和艺术手段，并能够从影院经营者角度提出自己的观点。 （5）教学要求有三个层次： 了解：即做到知道，识别。 熟悉：即能用自己的话复述解释，并能归纳总结。 掌握：是本课程学习的重点，在理论掌握的基础上能熟练应用于实际
2、课程教学内容 第一章电影概述 第一节世界电影发展梗概 一、电影的诞生 二、电影艺术的起源 三、电影的发展 第二节中国电影发展梗概 一、起始阶段 二、发展时期（1922—1926） 三、危机时期（1927—1931） 四、左翼电影运动（新兴电影运动）（1932—1937） 五、中国抗战电影（1937—1945） 六、战后中国电影（1946一1949） 七、“十七年”起落期（1949—1966） 八、“文化大革命”十年（1966—1976） 九、新时期的繁荣（1978至80年代末） 十、“后新时期”（1989年至今） 第三节电影艺术思潮简介 一、发明之初的分歧 二、电影语言的确立 三、欧洲先锋派电影运动 四、苏联蒙太奇学派 五、好莱坞类型电影 六、现代电影与传统电影的历史转折点 七、再现美学的实践和理论 八、法国诗意现实主义电影 九、苏联社会主义现实电影 十、意大利新现实主义电影运动
影视艺术的鉴赏
影视艺术的鉴赏 影视艺术鉴赏——影视接受的美学 ?影视接受美学广义上讲所有观众为主题的社会轰动，包括一般的―看电影‖、艺术层面的影视鉴赏以及具有社会功能的影视批评。 ?狭义上讲：具有一定艺术素养的观众能动地将影视作为艺术的影视艺术鉴赏行为。 ?影视艺术诞生的短短百年时间里，看电影已经成为了人们最普遍、最平常的生活经验和审美习惯。 ?众所周知，电影的真正诞生就是以观众的出现为标志的。 ?观众是影视艺术鉴赏的主体。 ?作为影视鉴赏理论中的影视的接受美学，也就是影视艺术家与观众之间的双向交流，又是观众伴随着复杂心理活动和情感活动的审美再创造过程，它是鉴赏主体和鉴赏客体间的情感对话和精神遇合。 ? ?影视艺术鉴赏的不同向度与不同层次 ?由于艺术的创作风格不同，会呈现出多种不同类型的银(屏)幕美。大致可分为：影屏幕上的造型美和动态美，纪实美和梦幻美，凝练美和冲淡美，人情美和哲理美四大类型。 ?对于观众而言，影视艺术鉴赏不是被动的接受，而是能动地进行审美再创造。 ?每个读者的感觉方式与人生经验各不相同，因此当人们以各自独特的心灵去感悟艺术时，必然对同一作品产生不同的审美体验。 ? ?鉴赏主体——观众的个性心理结构决定了影视鉴赏不同取向和不同层次。 ?这里所说的个性心理结构是指一定的社会历史、文化精神积淀与每个人的生活经历、社会地位、知识素养、气质秉赋、兴趣习惯相融合，而形成的一种审美心理模式。 ?一个人观察、欣赏事物总是带着一定情感，怀着一定情趣，并且无形中也受到了审美能力和审美经验的制约，由于情感、情趣和审美能力的不同，对事物注意什么，不注意什么以及对这些事物采取什么样的感情态度也就有了差别。 ?社会历史、文化因素对影视鉴赏的取向和层次也有很大的影响。 ?影视艺术欣赏具有感受的直接性、生动性和广泛性。 ?影视欣赏依据影视艺术的基本性质，又有自身的欣赏特点。 ?影视艺术欣赏对象具有可以多层次、多角度、多侧面进行欣赏的特点。 联想，是指审美活动中因感官接触到某一事物而引发联系到另一事物的心理过程。 影视中蒙太奇手法的运用更是利用了人类喜爱联想的天性。 接受美学-影视审美心理 从某种程度上可以说联想构成了蒙太奇的 心理基础，正由于人类具有联想的心理功能，可以通过联想将不同的事物联系起来，并从中领悟出内在的意蕴和哲理，才使得影视中的蒙太奇具有了神奇的魅力。 ?被称为―通感‖的心理现象，也可以看作联想的一种特殊形式。 ?―通感‖，就是指五官感觉中互相挪移，各感官交互为用、互换官能的感受领域。 ?想象，是指人在反映事物时，能够超越感知对象的现实存在，在记忆基础上实现表象的再现、组合和改造。 ?情感，是人对自己与周围世界所结成的关系的反映和评价，是客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应，是主体对待客体的一种态度。
电影作品的四大鉴赏方法
电影作品的四大鉴赏方法 领略内在的主旨 我们曾经说过，欣赏电影首先要入情入境，全身心地投入作品中，与剧中人物同悲欢，引起情感的共鸣。但是仅仅如此是远远不够的。古人云“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，如果拘泥在作品中而不能自拔，也就难以识得作品的真面目。因而我们应该站在一个更高的层面上，通观全局，理解作品主旨。这在电影艺术欣赏中是至关重要的。 主旨是一切作品的最高指挥，是其灵魂所在。电影的人物、情节、细节、对话、表演、结构乃至各种表现手段都统帅于其麾下，形成一个完整、和谐、统一的艺术整体。没有对主旨的深入理解就无法体味出作品的言外之意、韵外之致。失去了对主旨的依附，我们对于其他元素的理解也必然失于空泛、流于肤浅，甚至曲解原意。以影片《人生》、《廊桥遗梦》为例，它们都描写了爱情，却都不仅仅为爱情而写爱情，都在以爱情为依托，表现更深远的思想。 把握整体构架 不同的结构往往体现着艺术家独特的艺术构思。结构的优劣对于影片的成败起着极其关键的作用。爱森斯坦曾说过：“如果一部影片中充满了良好的建筑材料，但却没有组成一个建筑艺术的整体，没有得到技术上的合理安排，那就不必指望有什么不可抗拒的感染力”。影片正是通过结构把人物情节加以合理安排，主次分明、和谐匀称地构成完整统一的艺术整体。因而了解了作品的结构，我们也就能大致把握其整体的框架，进而从细处开掘，领会导演的艺术构思，理解影片的主题。 探求连接意趣 不停运动着的画面构成了电影，也造就了电影艺术得天独厚的魅力。这些画面如同散乱的珠子，需要一条隐含的“红线”将它们穿接起来形成一串精美绝伦的项链，其艺术价值才能得以实现。因此，在欣赏过程中就要求观众能够连点成线，在变幻不定的画面中，细心寻找出贯穿前后的内在线索，对那些形式上散落的却又一脉相承，丝丝联系的情节点，加以整体把握，才能体会出导演独特的艺术匠心。 于细微之处见功夫 前面我们提到过影片的欣赏不是一个消极被动的接受过程，而是要入情入境达到“情动于中，默会于心。”这就要求欣赏者在掌握基本的电影常识的基础上，发幽探微，深入细致地感受构成电影作品的种种因素与细节，从细微之处体味出作品的内在主题，探求其对总体风格的影响与作用，从而构成对影片的整体印象。对作品细处的把握是进行欣赏的前提与基础。任何忽视细节与局部的欣赏都是不完善的，同时也难求深刻，往往只是浮光掠影，浅尝辄止。因此，我们必须先从细处着手，把握影片的内在神韵。 第一，画面
影视鉴赏课程教学大纲
《影视鉴赏》课程教学大纲 学时数：48 学分数：3分 一、课程的性质：《影视鉴赏》是一门美育课程，属于素质教育课范畴。 二、课程目的和任务：通过本课程的教学，使学生们了解或掌握影视艺术的基本知识、影视艺术的历史发展及其审美鉴赏方法等，丰富学生们的美育知识，提高学员们对影视作品的审美感受力及鉴赏能力，为全面提高学员的综合素质出一份力。 三、课程教学的基本要求： 1、既要注意知识的连贯性及衔接关系，又要注意在全面教学的基础上有所侧重。 2、除按规定统一在课堂上观看中外经典电影外，学员应尽可能多看中外优秀影视作品尤其是电影作品。 3、在时间允许的情况下，辅导教师应该以学生为主体，多采用启发式、多组织课堂讨论，以搞出本课程的教学特色。 四、课程的教学内容、重点和难点及学时分配：
四、课程各教学环节要求： 在备课中，熟悉教材内容，明确各章节在教材体系中的地位，明确重点章节和重点内容，安排好授课计划。根据学生实际，精选习题和设计练习，目的是有利于学生理解和巩固所学知识，要有利于培养学生的分析问题和解决问题的能力。在课堂教学中，充分调动学生的学习的积极性，注重学生审美能力和创新能力的培养。善于运用现代教学设备，努力提高教学效果。注重理论联系实际，适当布置思考题，调动学生自主学习思考的能力。在考试测验中，试题选择注重有代表性、典型性、具有客观实际性，并且难度适当的论述题。 五、本课程与其他课程的联系： 作为一门美育课，本课程与艺术欣赏课程是点与面的关系。艺术修养为本课程提供了艺术特征、鉴赏方法等，加深了学员们对本课程的理解；美学原理为分析影视艺术现象及作品等提供观点与方法上的参考，使本课程更加具有科学性和理论性；艺术欣赏为本课程的学习作一个全面的铺垫。 六、教学参考书： 1、文字主教材：李含侠主编《影视鉴赏》 2、文字辅助教材：杨晓林主编《影视鉴赏》
影视艺术鉴赏
影视文化欣赏 1.请说出电影发展史上电影技术在声音、画面、剪接上最显著的变化特点。 答：声音从无到有，画面从黑白到彩色，剪接从无到有。 2.请说出镜头的概念，镜头在焦距上的分类及各自的表现力。 答：镜头：在摄影创作上，指电影摄影机或电视摄像机每一次拍摄取的一段连续画面。 焦距上的分类：根据焦距能否调节分为定焦距镜头和变焦距镜头。根据焦距的长短，定焦距镜头又可分为鱼眼镜头、短焦镜头、标准镜头、长焦镜头。变焦镜头又可分为手动变焦和电动变焦。 表现力： 3.镜头景别的类型及各自的特点、表现意图。 答：镜头景别的类型：远景、全景、中景、近景、特写镜头 特点及表现意图： ①远景：画面开阔，景深悠远。交代环境与气氛、空间关系透视、背景 ②全景：用来展示一个特定的叙事空间，可以用来表现人与特定环境的关系，表现人或物体的运动和行为。在一定的范围，表现一个景个全景，交代结构和关系 ③中景：被摄体的主要部分构成的画面，一般以展示画面中人物腰部以上的部位为标准。交代人物的动作、移动方向、画面及背景 ④近景：被摄体的局部所构成的画面，一般以展示画面中人物胸部以上的镜头，环境变得零碎而模糊，人物的面部表情则看得相当清晰。交代人物神态、心理 ⑤特写：有力的表现被摄体的细部和人物细微的感情变化。交代神态的内部心理变化 4.固定镜头的含义，与画面定格的区别。 答：固定镜头是指在拍摄一个镜头的过程中，摄影机机位、镜头光轴和焦距都固定不变，而被摄对象可以是静态的，也可以撒动态的。它的核心一点就是画面所依附的框架不动。 区别：固定镜头就是固定摄像机拍一段动态的影像，画面定格就是截影像中的一帧，是图片。 5.列举四种运动镜头的类型及各自特点。 答：运动镜头包括镜头的推、拉、摇、跟、横移、升降镜头等。 推镜头：视觉前移效果，具有明确的主题目标，使被摄主体由小变大，周围环境变小 拉镜头：视觉后移效果，被摄主体有大变小，周围环境由小变大 摇镜头：犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果，一个摇镜头从起幅到落幅的运动过程，迫使观众不断调整自己的视觉注意力 跟镜头：画面始终跟随一个运动的主体，被摄对象在画框中的位臵相对稳定，跟镜头不同于摄像机位臵向前推进的推镜头，也不同于摄像机位臵向前运动的前移动镜头 6.请说出拍摄构图中透视构图的要素和各自特点 答：构图、用光、影调或色调、曝光 构图是画面形的处理和安排，就其实质来说，是解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系，把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。 7.请说出拍摄的方向类型和各自特点。
中国当代艺术电影赏析教学大纲
《中国当代艺术电影赏析》课程教学大纲 课程代码：15040011 名称：中国当代艺术电影赏析 授课专业：全校学生 学时：2学分： 预修课程：美学原理 课程内容：本课程以电影作品鉴赏为主，讲授中国当代艺术的审美基础，电影艺术的审美特性、电影艺术的鉴赏方法及评论等知识和理论，同时结合理论和知识的教学，选取部分国产电影经典影片从专业的角度进行分析和评论，课程融知识性、理论性、启发性和鉴赏性于一体，帮助提高学生的影视艺术作品鉴赏能力、审美水平和艺术修养。 一、课程的性质和目的 本课程是本科生的校内选修课。精选电影史上能清晰地标示摄影机能不断深入人的内心世界且清晰地显示出电影本体特性,电影语言丰富的经典影片和优秀影片，以及近年来的优秀电影进行有重点的鉴赏和评论。通过大量观摩，使学生增加电影阅读量，增强对电影语言的感受，学会从专业的角度欣赏和分析电影，学会写作影视评论文章，认识到电影的多元化，在今后创作和理论研究工作中，树立勇于探索、善于借鉴的艺术精神。 二、课程教学内容 第一讲电影的鉴赏（4学时） 了解艺术鉴赏活动的一般规律，电影鉴赏活动的基本特点，培育影视观念。掌握影视构成，影视语言。理解影视的功能类型，创作方法，体裁样式，审美型范。 第二讲影视的评论（4学时） 理解不同的风格样式构成互文本关系的语言现象，叙事动机。掌握景深镜头的长镜头。课外观摩影片《盲井》。 第三讲电影《启示录》赏析（4学时） 理解影片对野蛮的战争进行的深层次审视，采用超现实主义的表现手法。掌握黑白分明的用光象征手法，主题的强化。 第四讲《城南旧事》赏析（2学时） 了解本片是一部散文结构的诗电影，理解“沉沉的相思，淡淡的哀悉”的情感渲染。掌握场景的重复手法，音乐重复的作用，小英子的主观镜头，影片色彩。
影视鉴赏考试试题及答案
以下哪一部电影属于纪实感很强的电影？（） 《杜拉拉升职记》 《英雄》 《三峡好人》 《小时代》 正确答案： 电影具有“窗户”功能，尤其是（）类电影。 幻想风格 喜剧风格 惊悚风格 现实风格 正确答案： 某种角度上，贾樟柯的电影具有社会活化石的作用。（）正确答案：√
电影就是我们的生活，已经成为我们生活的一部分。（） 正确答案：√ 电影就是我们的生活 下列关于电影《摇尾狗》说法不正确的是（）。 这是一部美国电影 影片采用了纪实的表现方式 影片反思了影像与现实间的关系 影片内容是总统如何利用影像的力量影响公众 正确答案： 下列关于电影与现实关系的说法中，不属于理论家波德里亚观点的是（）。 影像是现实的反映
影像掩盖和篡改现实 影像掩盖真实的不在场 影像以符号的形式包围着现实 正确答案： 电影像镜子，是因为我们把电影里的人生和自己进行比较。（） 正确答案：√ 电影《西蒙妮》讲述了一个导演通过电脑技术虚拟出了一位完美男主角的故事。（）正确答案：× 电影就是我们的生活
根据麦克卢汉“一切媒介都是人体延伸”说，电影是人类（）的延伸。 视觉 听觉 想象 触觉 正确答案： 电影具有艺术的特质，但不完全是艺术的产物，它还受技术 市场规律等影响。（）正确答案：√ 美国好莱坞电影的“奇观化”法则指电影要表现出现实生活当中难得一见的东西。（）正确答案：√ 电影所代表的形象思维，它与逻辑思维相互对立和互补，因此一般形象思维好的人逻辑思维则比较差。（） 正确答案：×
影视文化的负面价值 电影中不属于文学性的是（）。 人物关系设计 对话设计 舞蹈设计 故事设计 正确答案： 关于“摄影机如自来水”这句话，下列说法不正确的是（）。 它是电影理论史上非常有名的一句话。 由法国电影理论家阿斯特吕克提出。 这句话主要是强调摄影师对电影创作的重要性。 意思是运用摄影机语言漂亮流畅地表达思想，叙述故事。
《影视鉴赏》
校级选修课《影视鉴赏》学习要点 主讲教师： 孙景曾 1、课程性质 《影视鉴赏》是盐城工学院艺术审美类校级选修课之一。１９９８年秋学期首开该课程，是教育部推荐的高校公共艺术主干课程。也是我校选修课特色课程。 ２４学时，八讲。 2、教学目的 该课采取理论修养与鉴赏能力双重并进、相辅相成的教学方法和教学体系。 通过教学，指导学生学习影视艺术的基本知识，掌握影视艺术的流派、语言、类型、结构、导演、表演、文化等内涵，并把握方面的或综合的鉴赏评价作品。使学生树立科学的审美观念，进而提高自身的审美能力和文化艺术修养。 ３．教学特点 解析式――流派、类型、语言、结构、导演、表演、文化等方面鉴赏 练习式――讲理论、看作品、作练习 以下列32个学习要点解答★ 第一讲影视鉴赏绪论（3课时） 教学目的要求
通过教学，认识影视艺术的特质、影视艺术鉴赏的意义、影视艺术鉴赏的层次和途径，把握影视艺术鉴赏的方法，了解课程学习的要求，从而有效进入课程的学习。 ★影视艺术的特质是什么？ 影视是人类知道其创造日期的新艺术门类，被称为＂第七艺术＂和＂第八艺术＂．影视艺术是我们形象地有效地深刻地反映我们所感知和表现的主客观世界的手段载体和窗口． ★影视艺术四大特质是什么？ 运动性镜头的运动、画面的连贯、时空的真实再现 造型性人与物动态形象可视，是影视叙事的最重要手段 假定性一旦假如，必有果然；同时艺术逼真来自舞美化妆表演及制作的特殊创造逼真性镜头前、画面上比真实还要真实 ★影视艺术鉴赏的意义是什么？ １．生活娱乐意义 ２．文化认知意义 ３．艺术审美意义 ４．文艺评论意义 ５．思想教育意义 ★影视艺术鉴赏的层次和途径有哪些？ 层次１．艺术技巧层次 ２．艺术思想层次 ３．文化内涵层次
(影视鉴赏)课程教学大纲
(影视鉴赏)课程教学大纲 【一】课程与任课教师差不多信息 课程名称：影视鉴赏课程类别：必修课□选修课■ 总学时/周学时/学分：28/2/1.5 其中实验〔实训、讨论等〕学时：0 授课时间：2018-2018学年第二学期授课地点：艺术楼A301 所属院〔系〕：师范学院 任课〔/助课〕教师姓名：诸小妮职称：讲师 答疑时间、地点与方式：课余时间、艺术楼A202、面谈 【二】课程简介 影视鉴赏课是从文学、社会学、美学角度动身研究影视艺术，为学生提供现实生活的侧面，展现一个或真实或虚假的客观世界，从而使学生了解影视表现是怎么样一门艺术。这门课程既表达了电影、电视美学的独特艺术，又表达了电影与文学、社会、历史相互之间的联系。 【三】课程目标 结合专业培养目标，提出本课程要达到的目标。这些目标包括： 1、知识与技能目标：通过本课程学习，使学生们了解或掌握影视艺术的差 不多知识、影视艺术的历史进展及其审美鉴赏方法等，丰富学生们的审美知识，提高学生对影视作品的审美感受力及鉴赏能力，有助于提高大学生的综合素质。 2、过程与方法目标：学生通过了解影视进展的历史，结合美学理论知识， 用艺术的眼光鉴赏电影，用积极的心态去面对生活。 3、情感、态度与价值观进展目标：在学习知识的过程中，充分调动学生们 的学习积极性，注重大学生审美能力和创新能力的培养。在教学过程利用现代教学设备，注重理论联系实际，充分调动学生的自主学习能力。通过影视鉴赏课程能够运用美学等相关学科理论知识去观赏影视艺术，用审美的眼光去发明美的生活。 【四】与前后课程的联系 作为美育课，本课程与《艺术观赏》课程是点与面的关系。《艺术观赏》为本课程提供了艺术特征、鉴赏方法等，加深同学们对本课程的理解；《美学原理》为分析影视艺术现象及作品等提供观点与方法上的参考，是本课程更加 具有科学性和理论性。 【五】教材选用与参考书 1、选用教材：《影视鉴赏》，李中会编，北京师范大学出版社2017年出版 2、推举参考书：《影视艺术鉴赏》，首都师范大学出版社 六、课程进度表 表1理论教学进程表 周 次 教学主题要点与重点要求学时 第一周次影视艺术概说 中国电影的产生与进 展、世界电影的历史进 展 要点：影视艺术的概念、中国 与世界电影的历史 重点：影视艺术鉴赏的方法及 能力培养、中国与世界电影历 了解：影视艺术的含义与 过程、港澳台及国外电影 进展状况 掌握：影视艺术鉴赏方 2
影视艺术鉴赏期末复习题附带答案完整版.doc
《影视艺术鉴赏》复习题 一、名词解释 1、电影P3—一电影是一种机械化生产的文化产品，电影艺术创作与现代科技发展水平之间存在看相互制约、相互促进的关系。（百科回答：一种综合艺术，用强灯光把拍摄的形象连续放映在银铄上，看起來像实在活动的形象＜■） 2、意识形态P9—一意识形态是一种反映个人、集团、阶级、社会要求和理想价值观念体系。 3、电影语言P21 —一电影语言是一种诉诸观众视觉与听觉的形象符号，是观众可以直接感知的实在的物质形态。电影语言是表现形式的材料，同时也是电影表意的媒介。 4、蒙太奇P46—一指电影镜头与镜头之间的构成与组合，在电影创作屮，如果把两个不连续的镜头加以连接，就称之力蒙太奇。 5、流派P88—一指在-?定历史吋期内有-?批创作风格详尽的创作者所体现出来的人致相近的美学风貌，其作品的思想倾向与创作方法其有一致性或相似性。 6、电视连续剧P132—一电视连续剧是敁能发挥电视媒介特长的艺术样式，能大限度地适应观众的观赏心理。时间跨度长、叙事容泉大、“强制性”收视行为。 7、纪录片P154—一“对现实创造性处理”，一般认为这是对纪录片的经典定义。 8、影视评论P198一一迕影视欣赏的基础上，依据-?定的标准对影视现象进行的客观分析与理性评价。 9、新闻节目主持人P178—一新闻卞目主持人是整个卞目的主导者，在节M策划、节M编排方而享有极大的发言权，尤W?对新闻时事的评述，更是渗透着主持人的独到见解。 10、欣贳P198—一是将影视作品作为一种艺术对象进行感受，是进入作品的交流，像角色替换一样去体验作品中人物的经历，体验作品所提供的规定情景，对人物的遭遇形成一种身临其境的感同身受。 11、评论P198一一是将影视作品作为一种艺术对象进行进行剖析与评判，要分析作品诱发欣赏者形成感受和体验的程度及原因，分析作品所表现的深层意蕴，是对影视作品内在理性意义的认识，诚于一种高层次的艺术审美接受。 二、填空题 1、1894年，卢米埃尔兄弟成功地发明世界上第一台电视放映机P5。 2、1895年12月28日卢米埃尔在巴黎第一次公开放映商业性电影，被公认力世界电影诞生円。P6 3、1927年美国华纳公司摄制了第一部有声电影《爵上歌王》，被视作电影史上第_ ?次技术革命。P6 4、被视作电影史上第二次技术革命的fa;?志是1935年，世界上第，?部彩色电影《浮肀世界》在美凼首映、P6 5、根据意识形态在影片屮裸露的程度不同，屯影作品可划分为苡露型、间接型、屮性型。P11-15 6、电影屮的景可分为前景、后景、背景和空镜头。P23 7、电影中的声冇包括冇响、咅乐、话语。P29 8、电影咅乐具有哪几个特征从属性、间断性、简明性。P37 9、黎太奇有哪儿大类叙事蒙太奇、心理蒙太奇、表现蒙太奇。P55-60 10、表演理论通常将演M划分为本色派、体验派与表现派。P75 11、摄影师的创作手段大体分为光影、构阁2个基本方面。P83 12、好莱坞电影构成要素冇影像、情思、明星、趣味。P89 13、好莱坞电影的主要类型有W部片、喜剧片、歌舞片、悬念片、伦理片n P93-95 14、国产电视剧大致可分为哪jL个阶段戏剧模式阶段（1958"1966年）、笈苏阶段（1976"1980年）、繁荣阶段（1981~1989 什:）、成熟阶段（1990年以来）。P135-138 15、我国当代纪录片的三种形态是上流文化形态、精英文化形态、大众文化形态。P166-175 16、被称力巾国第一位真正意义上的电视节目主持人是_O_。P178 17、影视评论的角度有哪几种作为评论视点的角度、作为评论视角的的角度、作为评论出发点的角度。P203-206 18、评论写作有哪些要索构成对象、结论、分析、鍵。P216-219 19、中国电影发展分为哪几个阶段屮WV?期电影、20世纪三四|部代左贸.进步电影、建W后17牢电影及“文年” 电影、 新时期电影（文革结朿后）。P221-232
(完整版)影视艺术概论教学大纲模版
青岛胶南珠山职业学校 《影视艺术概论》教学大纲 课程名称：影视艺术概论课程类型: 基础课 适用专业：广播与影视主撰人：殷兵 一、课程性质、目的和任务 本课程是艺术设计（影视方向）专业的基础课程，通过本课程的学习，使学生了解影视艺术的基本原理，熟悉影视艺术的发展历史，并了解影视制作的生产流程，熟悉各种影视设备的原理及基本操作，为后续课程的学习打下基础。本课程从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视前后期设备操作等方面培养学生的知识和技能，从影像诞生历史、影像视听语言发展、影像产品分类、现代影像特征等不同方面进行深入分析，使学生了解影视艺术的本质及生产规律，通过对影视前后期设备的使用，熟悉影视设备的原理及基本操作，能鉴赏不同影视片的艺术表现手法，让学生树立正确的影视艺术观念，拓展其艺术思维空间。 二、课程的基本要求 1、知识要求： 了解：影视艺术基本原理及影视艺术的发展史。 理解：影视基本特性、传媒特性和发展趋势。 掌握：影视艺术的一般理论知识和创作过程。 2、能力要求： 增强影视审美能力和批评能力
三、学时分配 绪论：中国电影电视发展之路（2学时） 教学内容： 1、中国电影的发展 2、中国电视的发展 第一章影视艺术基本概念（4学时） 一、教学内容： 1、艺术的本质和影视艺术的特征 2、影像和镜头的概念 3、影视声音的概念 二、教学要求： 1、了解艺术的本质和影视艺术的特征 2、理解影视艺术相关的基本概念性的东西 3、理解影视声音的概念及其作用 教学重点：影视艺术相关概念 教学难点：理解声音的构成及声画关系 第二章、影视创作（4学时） 教学内容： 影视创作的概念 影视创作流程及编剧、导演、表演、摄影、摄像的概念和操作教学重点：
影视鉴赏教学大纲设计
职业技术学院 课程教学大纲 课程名称：影视鉴赏 课程类型：考查课 课程归属：考查课 审核人： 制定日期：2016年3月10日
《影视鉴赏》课程教学大纲 使用教材及教学参考书：《影视鉴赏》高等教育第二版 适用专业及适用对象：城市轨道交通运营与管理（中专） 总学时：18 学分： 一、课程的性质、目的和任务 《影视鉴赏》为选修考查课。 通过本课程的教学，应该使学员了解或掌握影视艺术的基本知识、影视艺术的历史发展及其审美鉴赏方法等，由此来丰富学员们的美育知识，提高学员对影视作品的审美感受力及鉴赏能力，从而从某个侧面来提高学员的审美素养。 学习本课程，要求学生必须掌握和熟悉电影的审美特征与艺术特性，掌握电影的创作规律和语言特点，掌握电影的发展历史，并能根据所掌握的电影理论，学会独立进行影评。 二、教学容及要求 第一单元影视鉴赏入门 一、学习目的和要求 本单元是对影视艺术的总体概述。要求了解影视鉴赏的含义、影视的分类和制作过程；了解影视的历史脉络，理解影视艺术的特征；学习影视鉴赏的基本方法，掌握影视鉴赏的一般规律；学会辨析影视的基本种类。 二、考核知识点与考核要求 （一）影视鉴赏的含义及功能 1．影视鉴赏的含义
2．影视鉴赏的教育功能、认识功能和审美功能 （二）影视鉴赏的基本知识 1．影视的特征 2．世界影视的诞生、发展、现状 3．影视制作流程 4．影视的分类和类型片 （三）影视鉴赏的条件、层次和方法 1．影视鉴赏的前提条件 2．影视鉴赏的层次 3．影视鉴赏的方法 案例讨论：教材案例讨论 作业：课后习题 课外学习要求：无 第二单元故事类影视片 学习目的与要求： 通过本单元学习，使考生掌握故事类影视片的涵及特点，理解故事片和电视剧的异同，理解故事类影视片的影视合流现象。 第一专题文学元素鉴赏 一、学习目的和要求 本专题是对文学元素的鉴赏。要求考生掌握故事类影视片中文学元素的构成，理解文学剧本对影视艺术作品的重要性，了解圆形人物和扁形人物的含义，学会分析影视作品中的主题、情节、人物和环境的特征。 二、考核知识点与考核要求 （一）文学对于影视的重要意义 （二）文学元素的构成 1．影片的主题鉴赏 2．影片的情节鉴赏
《影视鉴赏》课程教学大纲
《影视鉴赏》课程教学大纲 一、基本信息 课程编号：10601200430 课程名称：影视鉴赏 英文名称：Chorus and Conduction 课程性质：任意选修课 总学时：32 学分：2 理论学时：32 实验学时：0 实践学时：0 指导自学学时：6 适用专业：全校专业适用层次：本科 先修课程：无 承担院部:人文学院学科组：音乐学 二、课程介绍 （一）课程目标及地位 开设目的：该课采取理论修养与鉴赏能力双重并进、相辅相成的教学方法和教学体系。通过教学，指导学生学习影视艺术的基本知识，掌握影视艺术的流派、语言、类型、结构、导演、表演、文化等内涵，并把握方面的或综合的鉴赏评价作品。使学生树立科学的审美观念，进而提高自身的审美能力和文化艺术修养。 （二）教学基本要求 1、本课程教学环节包括讲解、自学、辅导、讨论、咨询、答疑和平时作业等。 2、既要注意知识连贯性及衔接关系，又要注意在全面教学的基础上有所侧重。 3、除按规定统一在课堂上观看中外经典电影外，学生应尽可能多看中外优秀影视作品尤其是电影作品 4、在时间允许的情况下，应多组织课堂讨论，以搞出本课程的教学特色 （三）课程的重点和难点 A 影视文化与历史发展的关联 B 影视的创作流程与艺术手法 C 怎样鉴赏影视
侧重当代性、实践性。组织学生开展影视创作现状的调查、当代影视热点问题的讨论，进行鉴赏能力的培养。 （四）课程教学方法与手段 1、按照教学大纲的要求，充分使用教学资源。 2、加强学习的自主性，多思考，多与同学探讨，多向老师请教。 3、做到课前预习，课后复习。 4、认真完成每一次作业，认真听取老师的讲评。 教学以课堂讲授与示范教学法为主，在教学中要多开展学生上台实践的教学活动。在加强基础训练的同时，采用讲授、示范、实践的教学方法，充分调动学生的学习积极性，激发学生学习热情，最大限度地让学生参与课堂教学。教学方法是教师和学生为了实现共同教学目标，完成共同教学任务，在教学过程中运用的策略、方式与手段。根据课程的特点与教学目标、要求，选择相应的教学方法。 （五）教学时数分配表 （六）教材与主要参考书 教材：《影视鉴赏》2014年 （七）考核与评价 考核形式:由过程性考核和终结性考核组成.终结性考核为技能考核，方式为舞台表演。
影视艺术欣赏教案
影视艺术欣赏 什么是电影？ 电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术。 电影的基本元素是什么？镜头 镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来，并经过不同处理的一段胶片。实际上，从镜头的摄制开始，就已经在使用蒙太奇手法了。就以镜头来说，从不同的角度拍摄，自然有着不同的艺术效果。如正拍、仰拍、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，其效果显然不同。就以本同焦距拍摄的镜头来说，效果也不一样。比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，其效果也不一样。再者，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还带来种种不同的特定的艺术效果。再说，由于拍摄时所用的时间不同，又产生了长镜头和短镜头，镜头的长短也会造成不同的效果的。 什么是长镜头？ 连接镜头的主要方式、手段是什么？蒙太奇 蒙太奇：法文montage 文学、音乐和美术组合体的音译，原为建筑学术语，构成、装配。现在是影视电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。 一般包括画面剪辑和画面合成两方面。画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品。画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。 在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接方法，例如淡、化、划、切、圈、掐、推、拉等。总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙太奇。 蒙太奇对于观众来说，是从分到分。对于导演来说，蒙太奇则先是由合到分，即分切，然后又由分到合，即组合。分切的最小单位是镜头，因此导演应写出分镜头剧本。 说到底，蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法；听的人总希望故事讲得顺畅、生动，富有感染力又能调动起观众的联想，引起观众的兴趣，这些要求完全适用于蒙太奇。观众不仅仅满足于弄清剧情梗概，或一般地领悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部，—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。 影视艺术鉴赏活动分为三个层次： “我看了”——观看的层次 “我想了”——思考的层次 “我懂了”——理解、共鸣和评价的层次。 影视艺术鉴赏不仅是“鉴赏者个体对影视艺术意义的感受、阅读、破译和解构”，也是一种“创造性鉴赏”——“通过鉴赏将影视艺术文本转换成具有鉴赏者个性艺术色彩的影视艺术文本”。 影视艺术鉴赏的过程是一个审美的过程，从美学角度看，电影和电视文本的诞生并不意味着影视艺术活动的终结，相反，它仅仅是影视艺术活动的开始。“与其说被人鉴赏的审美对象——影视艺术作品，具有强烈旺盛的生命美感意识，毋宁说这种美感意识，实际是人——影视艺术鉴赏主体生命意志或文化意味的自由发挥和灵性活动。”
影视艺术鉴赏
影视艺术特性在影片中的应用 影视艺术作为一种影响深远的大众传媒，有着其特有的艺术特性。何谓影视艺术的三个艺术特性？这三个艺术特性包括文化特性，美学特性和技术特性。其中每一个艺术特性都包含了极其丰富的内容，下面是对进行的一些详细介绍。 首先是影视艺术的文化特性： 1.影视艺术与大众文化的紧密联系。 2.影视艺术的时代性和社会性。 3.影视艺术的文化品位和艺术创新。 其次是影视艺术的美学特性： 1.影视艺术是综合艺术的统一体。 2.影视艺术为满足观众特殊的审美情趣，具有极强的逼真性。 3.画面是电影语言的基本要素，因而影视艺术必然涉及到画面艺术，画面思维和 画面的美学价值。 4.影视独特的时空性，体现在虚拟空间的创造，心理时间的构成上面。 5.影视中声音的使用使其更好的表现出故事的情节和人物的情感。 6.影视中的蒙太奇手法大大加强了电影和电视的情感表达。 最后是影视艺术的技术特性： 1.影视艺术的内容包括人物，情节，细节，对白等。 2.影视艺术的形式包括节奏，悬念，回忆，结构等。 3.影视艺术的编导，对影片影响巨大。 4.影视艺术的表演 5.影视艺术的拍摄 6.影视艺术之间的相似性与差异性。 对于文化特性，我们来看《三傻大闹宝莱坞》。一直以来，教育问题广受诟病，这部影片就是关于这一有深刻社会影响问题的探讨。现代教育到底应该是什么养的？影片通过兰彻的经历来说明，学习应该来源于兴趣。影片最值得嘉奖的是其不吝自嘲的精神，虽然有印度电影标志性的歌舞，但更多的是励志。自嘲也使得影片脱离了现实主义的调子，不会变成义正言辞的空洞鼓噪，要不然，这个纯理想主义的空谈还真难于自圆其说。人人都知道兰彻说得极对，却也都知道他那一套在现实生活中将处处碰壁，又有多少人有兰彻的聪明才智，又有多少人能不受生活的影响，所以影片还体现出一种理想主义。理想面对现实为什么总是撞得粉碎？这可不是简单归类为缺乏激情或充满恐惧便能解释一切的，更多的时候，再高歌“一切都好”也只不过是阿Q精神的自我麻痹。长辈的期许、同侪的压力、生存的必须、机会的稀缺，天赋的不可求、一次又一次向理想主义证明特立独行者们的悲惨命运；而死记硬背的模范学生“消音器”才是大众意义上的成功典范。这个“典范”也许毫无人格魅力，缺乏创新精神，充其量只能当个打工皇帝；但在一个贫富分化严峻，大部分人尚在为温饱奋斗的第三世界国家里，不先孕育出适合理想成长的土壤就空谈理想的实现是多么幼稚啊，那根本就是一条不成功即成仁的血路！所以影片在人才培养问题上给我们更深层次的震撼，不仅仅是一句素质教育能解决的。 对于美学特性，我们来看《盗梦空间》。不同于传统科幻片，故事并非发生在未来，而是在现实----梦境中，但是那种梦境与现实的交织，独特的虚拟空间的创造，使观众如梦如醒。同时梦境设计师对梦境随心所欲的创造，也使观众体验到了现实中不可能有的快感，如阿里曼德尼刚进入梦境时把道路立起来，车子跟着爬墙，很给观众刺激。另外影片中音乐的运用也起了很重要的作用，在《三傻大闹宝莱坞》中，法兰、拉杜一起去寻找兰彻，跑车在环
(影视鉴赏)课程教学大纲
(影视鉴赏)课程教学大纲 影视鉴赏课是从文学、社会学、美学角度动身研究影视艺术，为学生提供现实生活的侧面，展现一个或真实或虚假的客观世界，从而使学生了解影视表现是怎么样一门艺术。这门课程既表达了电影、电视美学的独特艺术，又表达了电影与文学、社会、历史相互之间的联系。 【三】课程目标 结合专业培养目标，提出本课程要达到的目标。这些目标包括： 1、知识与技能目标：通过本课程学习，使学生们了解或掌握影视艺术的差不多知识、影视艺术的历史进展及其审美鉴赏方法等，丰富学生们的审美知识，提高学生对影视作品的审美感受力及鉴赏能力，有助于提高大学生的综合素质。 2、过程与方法目标：学生通过了解影视进展的历史，结合美学理论知识，用艺术的眼光鉴赏电影，用积极的心态去面对生活。 3、情感、态度与价值观进展目标：在学习知识的过程中，充分调动学生们的学习积极性，注重大学生审美能力和创新能力的培养。在教学过程利用现代教学设备，注重理论联系实际，充分调动学生的自主学习能力。通过影视鉴赏课程能够运用美学等相关学科理论知识去观赏影视艺术，用审美的眼光去发明美的生活。 【四】与前后课程的联系 作为美育课，本课程与《艺术观赏》课程是点与面的关系。《艺术观赏》为本课程提供了艺术特征、鉴赏方法等，加深同学们对本课程的理解；《美学原理》为分析影视艺术现象及作品等提供观点与方法上的参考，是本课程更加具有科学性和理论性。 【五】教材选用与参考书 1、选用教材：《影视鉴赏》 ，李中会编，北京师范大学出版社2017年出版 2、推举参考书：《影视艺术鉴赏》，首都师范大学出版社 六、课程进度表
在课堂教学中，充分调动学生的学习的积极性，注重学生审美能力和创新能力的培养。善于运用现代教学设备，努力提高教学效果。注重理论联系实际，设当布置思考题，调动学生自主学习思考的能力。 八、对学生学习的总体要求 1、学习本课程的方法、策略及教育资源的利用。 通过组织学生利用课余时间多看中外优秀影视作品，关心学生了解更多影视艺术的进展现状，培养学生借助图书资料、网络资源和其他途径对影视艺术深入分析的能力。 2、学生必须阅读与选读的课外教学材料 观看影片：《摩登时代》、《孔子》、《罗马假日》、《功夫熊猫》、《精武门》、《秋菊打官司》、《菊次郎的夏天》、《生死朗读》等奥斯卡获奖影片及中外经典电影 3、学生完成本课程每周须耗费的时间。 1-2小时 4、学生的上课、实验、讨论、答疑、提交作业〔论文〕、单元测试、期末考试等方面的要求。 认真、完整纪录课堂笔记，学期结束上交检查并作为考试重要依据；结合课堂表现、作业情况等进行评分；迟到2次记旷课1次；3次旷课取消本课程考试资格。 5、学生参与教学评价要求。 本课程结束前1-2周内，按照学校统一安排，通过网上评教系统，回答调查问卷，实事求是地对本课程及任课教师的教学效果作出客观公正的评价，是学生的应尽的责任和义务，对促进教师改进教学具有重要意义。 九、成绩评定方法及标准