河南坠子 (2)

历史渊源

前身

河南坠子的前身是流行于河南的道情和"莺歌柳"两种曲艺形式。从清代末叶开始，两个曲种的艺人逐渐合流，在音乐唱腔等方面互相吸收融合，特别是莺歌柳的伴奏乐器小鼓三弦被改制成坠胡以后，改弹拨乐器为弓弦乐器，伴奏旋律起了根本性的变化，促成唱腔音乐的重大变革，"溜腔"（俗稀"哼弦子"，起腔之前使用）的使用就是曲型成熟的表现。新的唱腔和音乐结构的出现，是河南坠子形成的标志，其时约在l900年左右。

形成过程

河南坠子在形成过程中，以新鲜活泼的特色，吸引了不少三弦书和山东大鼓艺人参加到改革创造的行列中来，使河南坠子增加了大量曲目，丰富了演唱技巧，促使这一新兴曲种日益成熟，并迅速流传到邻近的山东、安徽。民国初年传入北京，20年代传入天津、上海、沈阳，30年代传入兰州、西安，40年代传入武汉、重庆，香港等地，成为中国流行最广的曲艺形式之一。辛亥革命后，随着男女平等思想的不断深入人心，河南坠子表演开始出现了女性艺人,已知最早的一批女艺人为从开封相国寺出道登场的张三妮和尹凤宝等。她们的出现及家班的形成，使得河南坠子的表演在通常的自拉自唱之外又出现了男拉女唱或男女对唱的方式。1913年，河南坠子出现了第一个女演员张三妞，随后又出现了乔清秀、程玉兰、董桂枝3位名家。女演员的出现，促使河南坠子扩展了唱腔的音域，改革和丰富了唱腔的旋律，伴奏技巧也有所提高。不久河南坠子即传入京津等大城市，影响也随之不断扩大。

兴盛时期

1930年以后，河南坠子进入兴盛时期，在天津形成了乔、程、董3大唱腔流派。乔派以节奏流畅、吐字清脆、唱腔悠扬婉转见长，称为"小口"或"巧口"，程派以曲调朴实明朗、唱腔圆润见长，称为"大口"，董派以板眼规整、唱腔含蓄深沉见长，称为"老口"。女演员的

出现使河南坠子的表演

河南坠子

在大城市里的发展趋向短段"唱曲"，虽然丰富了唱腔旋律，扩展了唱腔音域，提高了伴奏技巧，但也丢失了长篇说唱的特质与优势。在河南本地，当时比较著名的艺人有擅演"风情书"的赵言祥、擅演《三国》段子的张治坤、号称商丘"四大名演"之一的李凤鸣等，女艺人则有以表演细腻见长的刘明枝、以表演妩媚著称的刘桂枝和以表演豪放夺人的刘宗琴，三人同时以擅演长篇大书著名，时人称为"郑州三刘"。

到了抗日战争时期，河南坠子相继传入上海、沈阳、西安、兰州、武汉、重庆和香港等地，成为中国流行最广的曲艺形式之一。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该曲艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

唱腔及唱法

河南坠子的唱腔音乐可归纳为起腔、平腔、送腔、尾腔4部分，在主体唱腔进行中，根据唱词中不同句式的格律，使用三字崩、五字嵌、七字韵、巧十字、拙十字、寒韵、

河南坠子

滚口白等唱法,产生节奏和旋律上的变异,表现不同的感情。伴奏乐器坠胡独具特色，早期开场时都有即兴演奏的“闹台曲”，热烈火爆，以吸引听众。闹台以后向起腔过渡的乐曲，是速度和力度的缓冲，称为“过板”，现代都改为前奏曲。伴奏的主要部分是“托腔”，是唱腔进行中的模仿性过门，包括乐句中间的对应性过门、乐汇中间的填补性过门、寒韵（悲腔）中间的吟哦性过门。击节乐器有伴奏员使用的脚梆和演员使用的简板、铰子、矮脚书鼓、醒木等。由道情改唱坠子的多用简板，由三弦书改唱坠子的多用铰子，由大鼓改唱坠子的多用矮脚书鼓，醒木多在说唱长篇书目时使用。演唱方式有单口、双口（或对口）、三口(或群口) 3种，并各有适宜的书目。

成就

河南坠子从酝酿到形成,一直在民间流传,保持着朴素的乡土风味和浓厚的生活气息。长期以来从道情、三弦书、山东大鼓、琴书等曲种移植、继承了大量优秀书目，以后又创编、

积累了

河南坠子名家曹元珠向徒弟传授技艺

一些独具特色的书目，有长篇、中篇、短篇200余种，保存了不少流传悠久的艺术精品，如《借髢髢》、《偷石榴》、《王庆卖艺》、《梁祝下山》等。五四运动以后，以及抗日战争和解放战争期间，都编唱了不少具有进步思想内容和鼓舞群众斗争意志的作品。中华人民共和国成立后,在整理传统优秀节目、编写反映现实生活的新作,改革音乐、表演艺术等方面,都取得了显著的成就。

艺人

乔清秀和乔利元

20世纪30年代初，年轻的河南坠子女艺人乔清秀(1910—1944)和她的师傅乔利元(后来成为夫妻)从河南到天津行艺。

其间，她和乔利元一起充分借鉴和吸收戏曲和曲艺诸曲种的精华，丰富发展了河南坠子的演唱艺术，创造出一套清新优美，别具一格的河南坠子的唱腔音乐，成为30年代雅俗共赏的一个流派，即“乔派”。在天津她获得了“坠子皇后”的桂冠。她的嗓音纯美甜脆，吐字清晰俏丽，以行腔明快、节奏流畅、音区变换自如而被时人称之为“巧口”或“俏口”。与同时在津、京地区行艺的程玉兰、董桂枝形成了三大流派。乔清秀擅演长篇鼓书《杨家将》、《包公案》等，而短篇之《王二姐思夫》、《玉堂春》、《兰桥会》、《宝玉探病》则更受世人喜爱，并有唱片录制传世。

民国二十五年至民国二十七年间，“坠子皇后”乔清秀曾两度晋京，在北平西单游艺社等处作短期演出。

“车大麻子”

民国十二年(1923)前后，有车姓男艺人在天桥撂地演唱坠子，因脸上有麻子，人称他“车大麻子”。“一个人自拉自唱，很有滋味，社会的人士喜见奇怪，瞧着他又拉又唱，都听他唱会儿，亦听不出什么意思，看的乐了，扔钱就走。”(见云游客《江湖丛谈》)他每日可挣两三元钱。

卢永爱、大老黑夫妻

二十年代末三十年代初，唱坠子的男女班纷纷来京，争演于天桥爽心园、天华园等杂耍园子，孙家、贾家等茶馆，及露天棚场之中。这一时期有鸳鸯档(按即夫妻二人搭档表演)卢永爱、大老黑夫妻俩尤受欢迎。“卢永爱唱做俱佳，身段好看，表情细腻。大老黑(他名叫任永泰)专会抓哏，形容态度，使人解颐。”(见《江湖丛谈》)女演员姚俊英也是其中的佼佼者，她嗓音甜润，动作潇洒。“地道的河南滋味，唱一句弦儿跟一句的音韵，令人听了真有绕耳三日不断的妙趣。”(见《人民首都的天桥》)她拿手的段子有《小黑牛》、《刘二姐拴娃娃》、《许仙游湖》、《黛玉悲秋》、《剑阁闻铃》等。男女拼档的赵勤堂、赵金兰(后易名李玉芳)生意同样很火，也能叫满堂座儿。

程玉兰与董桂芝

于民国二十一年前后，有河南坠子女演员董桂芝、宗玉兰姑嫂，程玉兰、周玉花及擅唱“武坠子”的男演员王永安等进入北京，除天桥外，也演出于城内各处杂耍园子，以各自独具特色的艺术魅力征服了北京观众。程玉兰以曲调朴实明朗、音色圆润柔美见长，人称“大口”坠子；董桂芝以唱腔含蓄深沉、板眼规整有致见长，人称“老口”坠子。她二人与当时往返于京、津被称为“小口”坠子的乔清秀成鼎足之势，分别创立河南坠子三大唱腔流派。程玉兰的代表曲目有《王二姐思夫》、《小黑驴儿》、《小寡妇上坟》等；董桂芝的代表性曲目有《宝玉探病》、《游西湖》、《俞伯牙摔琴》、《徐母骂曹》、《九字图》、《哭祖庙》等，程、董二人对唱的段子有《蓝桥会》、《相府借银》、《玉堂春》等。

郭文秋

郭文秋演唱的河南坠子是以“乔派”为基础，并有所发展。她的声音甜美，清脆，吐字清楚，善唱贯口。她演唱的《偷石榴》感情细腻真挚，准确地把握了小女婿与未婚妻两个人物的不同性格，把小女婿的愚顽，未婚妻的恼怒与哀怨，活灵活现地展示在观众面前。她更发挥了乔派坠子把乡间曲艺所特有的自然美，与都市曲艺华丽、考究的艺术美相结合的特点，既保持了唱腔浓郁的地方色彩，又唱得酣畅、俏丽，《偷石榴》传唱了半个多世纪，至今仍是曲艺晚会中的保留节目。

80年代末，又有毕业于中国北方曲艺学校的张楷，1968年在天津曲艺舞台上崭露头角，她的嗓音脆亮，行腔圆润甜美，颇具“乔派”艺术之神韵。她演唱的《黛玉悲秋》、《秋江》等，寓情于声，以情动人，深得观众的赞赏。

表演方式通常为演员一人左手持筒板击节站唱，有弦师操坠胡及木梆等乐器伴奏。唱腔分别有起腔、平腔、送腔、尾腔四部分。唱词有三字崩、五字嵌、七字韵、巧十字等多种句式。河南坠子自二十世纪二十年代前后流入北京。当时，有艺人刘教宽、周教云等在京演唱。

郭永章

民间称呼郭永章为“郭瞎子” 山东菏泽人、民间坠子大师。

郭先生双目失明，唱坠子时自己拉坠胡伴奏，脚打梆子，唱腔高亢酣畅，声情并茂，乡音如醉。其演唱的《罗成算卦》、《吹牛》、《拉荆笆》、《老来难》、《报母恩》、《十大劝》、《龙三姐拜寿》、《吕洞宾戏牡丹》、《郭巨埋儿》等曲目风靡苏、鲁、豫、皖四省，百听不厌。

郭永章坠子多为劝说世人敬老重义行善，在苏鲁豫皖交接农村城镇都有市场。主要活跃在上个世纪八九十年代。现在在四省交界地区提起郭永章更是妇孺皆知。

河南坠子的成长

中华人民共和国成立后，河南坠子演员们积极编演了一批新曲目，宣传新思想，歌颂新生活。姚俊英演唱了《十女夸夫》、《小姐俩摘棉花》等宣传《婚姻法》的作品，周玉花演唱了《考神婆》、《杨发贵摔子》、《魏兵义下江南》等破除迷信、歌颂解放军英雄事迹的作品，受到观众的热烈欢迎。1956年以后，新一代北京河南坠子演员也成长起来，他们在努力继承传统、大力编演新曲目当中，应时代的发展，对河南坠子的音乐、表演进行了一系列的改革与尝试。马玉萍、刘慧琴、李少华等，均取得了可喜的成果。马玉萍六岁从师李祥东学艺，1955年进京参加了北京市曲艺团。吐字发音上，在保持坠子河南地方特色的前提下，糅进了京腔京韵；唱腔上，广泛吸收豫剧、大调曲子、京剧、评剧等音乐素材，加以融化，形成了自己独特的演唱风格。她拿手的曲目有《穆桂英指路》、《借髢髢》、《三叫门儿》、《爱个光荣人》、《土地还家》、《姑娘的心愿》、《雨夜变迁记》、《十个大鸡子儿》、《常青指路》等。刘慧琴生于曲艺世家，1956年考入中央广播说唱团，私淑“徐(徐玉兰)派”坠子，学习、借鉴民歌及西洋歌曲的长处及发声方法，对坠子的唱腔、演唱方法进行大胆创新，形成本身独有之特点，曾赴香港演唱。拿手曲目有《偷年糕》、《偷石榴》、《老实人》、《非洲姑娘》等。李少华为地质文工团坠子演员，代表曲目有《王二姐思夫》、《捡棉花》、《喂马记》等。

流行

河南坠子就像豫剧，流行区域到底有多大，一时说不清楚，起码不止于它的名字所限。即以名字所限，常规听众人数也近亿，它的“粉丝”遍布河南城乡。一豫籍学者说，河南坠子

的声

河南坠子

腔框架已进入大脑皮层深处，成为一种格式或范式，以至于任何一段押韵的文字，像《孔雀东南飞》、《琵琶行》、《长恨歌》、《春江花月夜》等，都可以被装进河南坠子的声腔框

架里哼唱出来。河南人，给了坠子最高的忠诚度和最大的热情。对于河南坠子这个黄河边诞生的“河南妞儿”而言，最初的爱、最后的爱都在这里。

河南坠子一方面走入京津，灌成唱片，借助于当时最先进的传播手段，赢得一部分高端听众的认可，语言学大家刘复、著名作家王蒙都对河南坠子有着深厚的感情；另一方面，坠子如同人参，它的宿根更深地扎在民间。四五十岁朝上的河南人听坠子，多半是在童年的乡下，土得掉渣的坠子调铸就了他们的童年快乐，无论下地割草、放羊，还是上学的路上，他们都会哼着那快乐的坠子调。

坠子作为承载量巨大的大曲种，曲书目繁多。１９５１年，原河大教授张长弓先生统计，大部书４０种，小段子６０种。曲艺史专家张凌怡说：“当时最流行的大部书是这六部，爱听文来《包公传》，爱听武来《水浒兵》；爱听奸是《庞国丈》，爱听忠来唱《刘墉》；又文又武《两块印》，苦辣酸甜《挂红灯》。小段子里大家耳熟能详的有《小黑驴》、《借髢髢》、《偷石榴》等。解放后新编段子中的名篇也有五六十篇。”

1963年，河南省召开了全国河南坠子艺术座谈会，全国知名的坠子演员

河南坠子

都参与了，像甘肃的徐玉兰、山东的郭文秋、北京的马玉萍、天津的曹元珠、西安的刘兰芳等都来了，在郑州观摩演出搞了七八场。著名作家李看了徐玉兰的《林冲发配》后很激动，马上去要徐的录音带。据会议统计，河南省内职业坠子艺人有3000人，人数在所有曲种中是最多的。

谈及现状，张凌怡说，目前全省专业的曲艺团队都解散了，演员流散到民间，演唱者虽然还有一部分，但演出已经很困难。至于名家，年事已高，后起者能立在舞台上的也是少而又少。

曲艺回暖，是个渐进的过程。2006年宝丰马街书会上，姜昆提出要成立一个全国性的河南坠子研讨会，现正在酝酿中。前不久公布的第一批国家级非物质文化遗产名录中，河南坠子榜上有名。

大师级人物

唱坠子的大学老师赵铮

在河南坠子的演唱者中，河南本土的名家很多，其中赵铮和刘宗琴同为大师级人物，但两人的风格截然不同。

赵铮如今已８１岁，腿脚不太灵便。

赵铮出身于书香门第，父亲不到２０岁考中了秀才，废科举后父亲考上了保定甲等政法学堂，后挂牌当律师。赵铮的哥哥是曾任中央音乐学院院长的赵，是河南省走出去的著名音乐家。赵铮在河南省立开封艺术学校毕业后，留校任教。她在校读的是戏剧专修班，学的是斯坦尼斯拉夫体系。这么个洋里洋气的女孩子要当老师，还要教地方戏曲，为了教学，赵铮走进相国寺的书棚坐下了。一个大学老师学坠子、唱坠子，“全国就我一个。”赵铮笑言。

１９５１年春节，学校在开封人民会堂举办的晚会上，赵铮演了个小段《摘棉花》，不想掌声雷动，不让下台，赵铮会的坠子少，只好清唱豫剧《花木兰》、《红娘》，连续返场几次。演出结束后，诗人徐玉诺握着赵铮的手说：“赵铮，你豫剧唱得好，我认为不如河南坠子好。豫剧唱得再好那是模仿。坠子你有发展有创造。艺术上要走自己的路。”赵铮说：“这是高人的点拨，这句话能让我记一辈子。”

赵铮的《摘棉花》讲的是姐俩在地里摘棉花时，争夸自己未婚夫的事。是赵铮在乔派基础上创的唱腔，段子里的人物造型、声音造型是过去从未有过的，赵铮用斯坦尼斯拉夫体系分析演绎，将人物演绎得更细腻、更个性。

《摘棉花》以其突出的创新性成了赵铮的成名作。１９５６年，赵铮带此段到北京参加首届全国音乐周，在天桥剧场演出，当时大家都捏了把汗，结果赵铮甩着大辫子走上台，“太阳出来满天霞，五色彩云照南洼。从那村庄里，走过来两个姑娘她们本是小姐儿俩呀。”以一个句式极为自由的小段，用轻快活泼的节奏一气呵成，马上来了个满堂彩。赵铮一炮走红，以音乐周上的“三条辫子”之一而闻名（另两条辫子分别是北京唱《小二黑结婚》的郭兰英和云南唱《绣荷包》的黄虹）。

《摘棉花》轰动京华，波及全国。上世纪９０年代，河南省歌舞剧院成立时，《摘棉花》又被改编为交响乐参加了成立庆典的演出，成为经典之作。

《双枪老太婆劫刑车》是赵铮河南坠子创作中的第一个中篇，也是赵铮的另一名段。当时歌剧、快板把双枪老太婆描绘成一个一身短打的赳赳武妇，赵铮反复分析后认为：双枪老太婆应该是有文韬、有武略、受过良好教育、有较高文化层次的巾帼英雄。当时也有人质疑。时隔３０多年后，《双枪老太婆——陈联诗自述》一书出版，印证了赵铮当年的分析是正确的。这部中篇坠子唱白并重，白多于唱，唱的内容又因故事的需要采用了多种风格，使人物极其生动，体现了赵铮鲜明的创造性。

１９５８年，赵铮被划成“右派”，原因是她提了“河南坠子后继无人，创作人才缺乏，演出无阵地”这样一个意见。结果，赵铮被“扫地出门”，当时她只要求把自己的简板带走。

“文化大革命”结束后，５５岁的她废寝忘食地办起了曲艺班，她的想法是：口传心授收徒弟，成效低。要教，就要办班，让他们学系统的知识。１９８２年，第一届曲艺班收了３９人，这也是“文化大革命”之后全国第一个曲艺班。之后又办了两届。“没有这个班，河南坠子上世纪８０年代就会彻底断代，有了这个班，还是有问题，学生们９０％都改行了。”赵铮说。上世纪５０年代赵铮感知到的危机现在终成事实，赵铮感慨老意见仍具现实意义：“现在怎么办呢？还得从培养人才抓起。得培养观众，要有演出阵地。”

赵铮说：“我是革新派，但后辈要比我更革新才能生存。天阴会晴，天黑会明，我始终对曲艺抱有希望。”

老坟岗走出的刘宗琴

１９３２年，在老坟岗的西一街、西二街、西太康路附近出现了聚仙茶馆、一品香茶馆、老贾茶馆等３个最早的茶馆，茶馆卖茶，艺人卖唱，各挣各的钱。１９３４年，形成了老坟岗下崖市场，先后出现了５个说书棚，在这儿卖唱的艺人有２０多个，比较有名的有刘明枝、刘桂枝、刘宗琴、李元春、于忠霞、汪国宝、王连堂、马素芳、范明显和赵发林。刘明枝、

刘桂枝、刘宗琴三人中，刘明枝细腻，刘桂枝妩媚，刘宗琴豪放，她们常搭伙同棚献艺，被人称为“郑州三刘”。

现在的老坟岗已面目全非，在白老太太的指点下记者走到一条小巷子尽头，发现了废弃的曲艺厅和一处老茶馆，已成危房，应该是上世纪５０年代的建筑，曾延续了老坟岗辉煌的曲艺史。

刘宗琴已经７８岁，得过两次脑血栓，轻易不出门了。记者眼中的刘宗琴面色苍白，行动迟缓。她自言记忆力衰退，很多事都想不起来了。昔日风采不再，舞台上粗犷豪放的表演，宽厚遒劲的嗓音都成了怅然的往事。

刘宗琴是登封大冶镇人。因家庭贫困，８岁时给人当了童养媳。１２岁拜河南坠子艺人刘魁为师，学会了几部大书。１４岁独闯江湖，在西安、宝鸡站棚演唱，崭露头角。西安的刘喜禄，又教会她《响马传》、《西凉国找父》等长篇书目，１９４６年她重返河南。

刘宗琴的书迷遍布城乡。有一次在密县（今新密市）一村庄演出，邻村十几里外的农民手举火把陆续拥向书场。拥挤中一姓丁的老人不慎失足跌进山沟腿骨摔折，村民忙找来门板要送他去医院，老人说：“不去医院，我要听刘宗琴说书。”众人只得把他抬进书场。耳听坠琴高奏，简板连击，刘宗琴粗犷豪放的演唱，丁老汉早忘了疼痛，直到书尽散场，他才去了医院。

“七分说，三分唱”，刘宗琴的说表功力精深，叙述故事时已达到“说忠臣负屈冤，铁心肠也须泪下……言两阵对垒，使雄夫壮志”的境界。一部《杨家将》，她说了４０年，也改了４０年。《砸御匾》是其中的精品段子，其中谢金吾夸官路经杨府，砸了杨家的匾，被杨排风痛打一顿，谢要去告状，中间一段十二句的唱十六句词，刘宗琴用“中路坠子”、“乔派坠子”、“河洛大鼓”三种不同风格的唱腔巧妙融会，把谢恼、羞、烦、躁、刁、恶、毒的复杂心理表现得淋漓尽致。她的多部大书录制成盒带后十分畅销。

深泽坠子

起源

深泽坠子由曲艺河南坠子演变而成。始称“化妆坠子”。民国三十七年（1948）冬，邯郸地区广平县阎小寨坠子老艺人杜学勤，一次按照书中主要人物形象化了妆，藏在桌围后边，开书时突然钻了出来，引起听众的极大兴趣。艺人们也受到了很大启发。从此，他们便开始化妆演出，由单口、对口说唱发展为多口说唱，并辅之以简单的表演动作。1949年春杜学勤在邯郸地区临漳县郭小屯村，把撂地摊演唱的“化妆坠子”搬上舞台，演出的剧目是《锯大缸》。不久，大名县的李和春、梁大爱，广平县的阎桐梧（艺名破大锣）、齐秀云，冠县的王元山，曲周的宫宪梅，栾城县的罗福成，魏县的魏连香、崔秀珍（艺名九岁红）等坠子艺人也相继登上舞台。

初期的坠子戏，是以传统坠子书目为基础，略加改动，运用原有的音乐唱腔，套用京剧、河北梆子的锣鼓经，穿上戏曲服装，增设了灯光布景而成，因而称为化妆坠子。在以后的发展过程中，坠子进一步向京剧、河北梆子等剧种借鉴，设置了生、旦、净、丑行当；学了一些表演动作程式，又吸收豫剧、河南曲剧、河北梆子等剧种的唱腔和板式结构，逐渐完成了戏曲化的进程，形成了独立的剧种称北方坠子也就是深泽坠子。

发展

到1958年7月，河北省已有专业坠子剧团十二个，其中影响较大的有邢台市和深泽县坠子剧团。

坠子戏的传统音乐唱腔有：过板、引子、[平腔]、[大小寒韵]、[五字嵌]、[十字韵]、[快板扎]等。过板，是唱段前的音乐过门，引子，是唱段开始前的引句；[平腔]是坠子戏的主要唱腔，多用于叙述，有慢、中、快三种速度，又有开腔和叙述句之分，开唱句是四句式或两句式；叙述句是两句式。[寒韵]用以表达悲切之情。牌子有[五字嵌]、[十字韵]，均作为独立的曲牌，穿插运用于[平腔]之间。[快板扎]用于唱段结束部分。

主奏乐器为坠琴（也叫坠胡），是由小三弦改制而成的拉弦乐器，面板改皮为木（也有蒙铜板的）。演奏时，多用顿亏、滑奏等手法，音色悠扬动听，表现力极为丰富。其他伴奏乐器尚有二胡、二弦、笛、笙、唢呐、大提琴等。

剧目

深泽坠子的初期剧目，多由坠子书中的中、长篇传统书目改编而成，故多连台本戏。如《海公案》、《刘公案》、《回龙传》、《大宋金鸠计》、《丝绒计》、《双金线》、《双合印》、《王清明投亲》、《二度梅》等。剧本多用唱词叙述剧情，念白不多。唱词一般为七字句、十字句。六十年代之后，坠子戏从其他剧种移植了一批优秀古装戏，也排演了一些新编历史故事戏，如《审诰命》、《杨金花夺印》、《花木兰》、《秦香莲》、《蝴蝶杯》、《杨门女将》等。坠子戏也能较好的反映现代生活，五十年代后期，邢台、深泽两个坠子团都积极地创造和排演了现代戏，在观众中留有印象的剧目是《白毛女》、《血泪仇》、《党的女儿》、《夺印》、《会计姑娘》、《风尘遗恨》、《大路朝阳》、《红旗谱》（根据梁斌同名小说改编的五本连台戏）、《新芽吐秀》、《朝阳沟》、《船过鬼愁潭》、《故乡情》、《女儿情》等。

文化遗产

深泽坠子戏用京白唱念，保留了河南戏的尖子音，念白中不时插有深泽地方方言，更体现地方戏特色，其唱腔委婉清新、优美动听，艺人非常重视唱功，讲究吐字清晰，句句进入观众耳中。加之，所演故事有头有尾，情节连贯，唱词通俗易懂，所以在农村和城市居民中很受欢迎，有“看了坠子，卖了被子”之说。深泽县坠子剧团，在三十多年的演出中，足迹涉及北京、天津、济南、太原、开封、郑州、石家庄、保定等大、中城市和广大农村，给群众留下了很好的印象。

目前，河北省仅存深泽县一个专业坠子剧团，在苦苦传承这一古老民间艺术。

2007年深泽坠子戏成为国家级第二批非物质文化遗产。