湖北省中小学音乐学科器乐教学实验报告 朱则平

湖北省中小学音乐学科器乐教学实验报告朱则平

内容提要：本文是作者根据中小学音乐教育发展的需要和现阶段中小学音乐教学大纲的要求，参考国内外有关器乐教学理论与实践方面的文献、资料而提出器乐教学实验的课题，并领导课题组进行为期三年多的实验。报告以翔实的事实、可靠的数据论述了器乐教学对于提高中小学生的音乐素质和其他方面素质的作用，同时也简介了开展器乐教学对于提高师资水平、完善音乐教学方法以及促进农村音乐教育的发展等方面所起的作用。

关键词：中小学;音乐学科;器乐;教学;实验报告;湖北中图分类号：

J60-06文献标识码：B

一、课题的提出

(一)音乐教育是我国学校教育中不可缺少的组成部分，是实施美育的一项主要内容和重要手段，也是加强德、智、体、和劳动教育的有效途径。它具有其他学科所不可替代的作用。《九年义务教育全日制小学音乐教学大纲(初审稿)》指出：“器乐教学是音乐教学的重要内容之一，对于培养学生的音准和读谱能力具有特殊功效，能促进学生音乐素质的提高。”中学的大纲也指出：“器乐教学是音乐教育的重要组成部分，对提高学生学习音乐的积极性、以及音乐素质，有着重要作用，应予以重视。”

(二)湖北省教委在1991年7月印发的《湖北省中小学艺术教育实施意见》中指出：全省“每个中小学生应会唱一定数量的歌曲和掌握一门以上的乐器”。这就已经向我们提出了器乐教学的课题。

(三)“传统”的音乐教学[1]缺少器乐教学，使得音乐这门听觉艺术课难以给学生提供实际音响，缺乏听觉训练和行之有效的读谱训练，从而使学生的音乐素质难以提高。

(四)“传统”的音乐教学不利于面向全体学生，很多嗓子不好或处于变声期的学生会对单纯唱歌教学产生厌恶感，音乐素质的提高则会落空。

(五)“传统”的音乐教学，学生缺少快乐感，在教学过程中即使出现读谱、听音等基本素质训练，也往往十分枯燥无味，难以收到预期的效果。

(六)“传统”的音乐教学为学生的实践(单一唱歌)所提供的音乐作品往往限于歌曲类，形式单调，不利于开阔学生的音乐视野和提高学生的音乐审美及创造能力，而是否具备这些能力，正是一个人音乐素质高低的重要标志。

二、指导思想

以党的教育方针和国家教委颁发的《学校艺术教育总体规划》为指针，以省教委印发的《湖北省中小学艺术教育实施意见》为指导，以现行教学计划、《大纲》和人民音乐出版社小学教材、人民教育出版社中学教材为凭借，以培养提高学生的音乐素质和音乐审美能力为核心，依据中小学生身心发展的规律和音乐课教学的自身特点，进行器乐教学的实验研究，探索中小学音乐教学的最佳方法和途径。

三、理论假设

(一)假设命题

如果在音乐教学中加强器乐教学，则能在音乐实践活动中，逐步培养学生的审美能力，充分开发其智力，有效提高学生的音乐素质，提高音乐课教学的整体效益，更好地达到音乐课教学的目的。

(二)理论及实践方面的依据

1、.国内外中小学音乐教育心理学的研究成果表明“：器乐教学的本质是教儿童通过乐器来表演音乐，器乐教学实际上教的是音乐，而不是乐器。

2、儿童少年时期是培养绝对音高概念的最佳时期，具有绝对音高概念的人可以说已具有良好的音乐素质，而教儿童少年学习固定音高的乐器，正是培养其绝对音高概念(至少是良好的音准)的最佳途径。

3、.器乐教学符合学生的年龄性，能激发学生学习音乐的兴趣，调动学习积极性。在非器乐化的教学中，视唱和听音是很枯燥的，难以引起学生的注意，而在“玩”乐器的过程中，则可以调动学生的有意或无意注意，从而掌握视唱与听音。

4、.器乐教学可激发学生思维的多向性，促进眼、耳、口、手、足多种器官协调发展，对发展学生的智力有积极作用。

5、.器乐学习能扩大知识的应用范围，促进知识迁移。通过器乐学习，演奏实践，能提高学生识谱、视奏、视唱能力，加深对音乐知识的理解，在听觉上更加有效地建立“多声部”观念。

6、.器乐教学是使学生更好的感受、理解、表现、创造音乐的桥梁，有利于学生掌握音乐文化，提高其总的音乐文化素质(而不是仅限于提高视唱练耳水平之类的狭义音乐素质)。

7、.当今世界上已被公认为最先进的中小学音乐教学法，如德国的“奥尔夫教学法”、美国的“综合音乐感教学法”等都将器乐教学作为重要内容，而日本的“铃木教学法”则本身就是儿童器乐教学法。铃木先生(该教学法创始人)认为所有的儿童(只要不是白痴)都可以学好音乐，提高综合素质，而学好音乐则应从学习乐器入手。

8、.目前世界上绝大多数国家都非常重视器乐教学，在美国学习乐器(包括各类简易乐器)的小学生几乎为100%，中学生为50%左右。朝鲜政府规定每个中小学生都要学习两件以上的乐器。日本从幼儿园到小学、中学都组织乐器的学习。这些国家的学生音乐素质之高是

惊人的。如美国很多中小学生都能演奏交响乐，不少中学生和大学生在听交响乐或看歌、舞剧时能够对照阅读复杂的乐队总谱。

(三)为验正实验假设，实验将制定特定措施，以达到如下目的：

1.、在实验基础上，建立科学的器乐教学课堂教学模式，探索提高学生综合音乐素质(音准、读谱、音乐审美、创作等)的有效途径与方法。

2、.通过器乐教学实验，提高音乐教师和音乐教研员的科研能力，为深化音乐教改奠定良好的基础。

四、实验原则

（一）教育性原则音乐教育，是培养青少年一代德、智、体、美、劳全面发展的有机组成部分，对于提高人们的精神境界、激励和鼓舞人们为祖国的社会主义现代化事业而献身。建设社会主义精神文明，造就一代新人具有重要作用。因而，音乐教育是向青少年进行思想政治教育的重要途径，器乐教学作为音乐教学的重要内容之一，应很好的贯穿这一原则。

(二)音乐审美观照与音乐实践相结合原则

此原则是指必须把音乐的实践与审美观照有机结合起来、让学生在音乐审美的观照之中，进行器乐的实践，从而激发学生情感、开拓想象空间，发展音乐创造力和培养音乐实践能力。

在器乐教学中，学生应在教师指导下，通过对乐曲反复练习，达到熟练的过程中，以自己的情感凝聚在演奏之中，以自己对音乐的理解，表现出音乐优美的意境和揭示音乐艺术形象，并完全沉浸在音乐之中，达到忘我的境地。

（三）音乐知识与音乐技能训练相结合原则在实践中，教师应该注意将基础理论知识和基本技能训练结合起来，在传授音乐基础知识时立足于音乐实践能力的培养和技能的发展，反过来在技能训练和音乐实践中又能巩固所学知识，并使知识转化为技能和能力。

(四)因才施教面向全体学生的原则

器乐教学既要面向全体学生，注意学生发展的共同规律与特点;又要承认学生的个性差异，采用各种不同措施，使学生个性得到发展。

(五)寓教于乐原则

在器乐教学中要通过优美感人的音乐艺术形象、唤起学生的情感和共鸣，使学生在愉快的气氛中，在玩乐的过程中自愿接受音乐美的陶冶和思想品德教育，从而促使他们审美心理结构的完善和身心全面和谐的发展。

(六)

科学性原则音乐教育是一门科学，器乐教学有其内在的科学性、系统性。要注意循序渐进，系统训练，即使是练习一首合奏曲，也应注意对速度、力度、音色各要素严格要求，在变化中求统一，在分散中求集中，层次分明，彼此配合。

五、研究课题

（一）器乐教学与提高中小学生读谱视唱能力的关系。

（二）如何通过器乐教学提高学生的听音能力。

（三）怎样通过器乐教学提高学生的作品分析能力及音乐鉴赏能力？

（四）如何通过合奏训练培养学生的集体协作精神和使学生在听觉上建立多声部观念。（五）器乐教学与开发学生的智力及发展学生创造性思维能力的关系。

（六）器乐教学中的德育渗透研究。

六、实验方法

(一)实验周期

1992年9月(个别点为5月)～1995年7月，历时3学年。

（二）实验对象

宜昌市、武汉市洪山区、荆沙市(现荆州市)、襄樊市、黄石市、鄂州市、潜江市、孝感市、应城市、随州室、洪湖市、利川市、红安县、监利县、武钢、葛州坝电厂、襄铁以及省直的24所普通中小学的小学三年级和初中一年级学生。

（三）实验控制条件

各实验学校任意确定一至两个普通班级作为实验班，不作任何挑选，并确定相应的平行对比班。

七、实验过程

中小学音乐学科器乐教学实验，从1992年5月至1995年7月，历时3年多，每年为一个阶段。

第一阶段(1992年5月～1993年7月)为起步阶段，这期间，我们着重抓了器乐教学实验管理的优化工作，我们认为器乐教学是一项系统工程，其管理的科学、规范与否关系甚大。所以，从实验之初我们就十分注重优化管理，具体做法(详略)简介如下：

1、.认真组织学习、宣传教改精神

2、.健全管理机构，形成实验网络

3、.制订管理细则，照章行事

4、.加强数据统计，确保实验的科学性

5.、注重检查评估和信息反馈

第二阶段(1993年9月～1994年7月)为深化、发展阶段。深化，就是深入研究器乐教学的思想与方法;发展就是将点上的成果推广到面上。此阶段又有一些学校要求参加实验，省直

属实验学校已发展到24所，各地区又增加了一些本地的实验学校。有条件的学校均开设器乐课。器乐教学及实验工作在全省形成一定的气候。

第三阶段(1994年9月～1995年11月)是实验工作的总结、验收阶段。在第一、二两个阶段的工作过程中，各实验点都已做出了可喜的成绩，并已形成各自的特色，他们的经验在全省城乡学校开展器乐教学实验的过程中，发挥了极好的作用。这些实验点就象领头羊一样，带动了其周围的一大片。总结他们的经验，用之于器乐教学的推广普及，是非常必要的事情。因此，结题工作已是摆在我们面前的重要任务。

1995年初，我们发文各实验点，要求他们开始整理实验内总结材料，并聘请专家深入到点上去结题验收。各实验点开始认真地进行总结工作，他们将实验报告、总结、论文、教案、表格、数据、图片等资料汇编成册，并邀请专家到学校去，采取听课、座谈、测试等方式进行鉴定，并严格填写结题验收鉴定表格。我们省器乐教学实验课题组也聘请了武汉音乐学院、华中师范大学和省教委的专家、学者、艺教干部周正健、袁善琦、李幼平、吴继红、姜贵君等人士组成专家组，深入到部分实验点去搞抽查性的鉴定验收。先后直接检测了武汉洪山区武珞路小学、武昌水果湖一小、武昌水果湖二小、宜昌葛州坝电厂二江小学、长阳县青树包小学等实验点。专家每到一校，都听取汇报，查阅资料，听课，现场抽查、测试学生的音乐素质，问卷调查，座谈等。掌握了大量的一手资料。检测的结果，各实验点上学生的综合音乐素质都大大超过平行对比班。验证了实验的假设。专家组表示极为满意，认为实验获得了圆满成功。

八、实验结果

（一）器乐教学实验促进了学生综合素质的提高，3年多来的器乐教学实验证明：器乐教学的确能促进学生综合素质的提高

1.、器乐教学促进学生音乐素质的提高

3年多来的实验证明：器乐教学对提高学生的音乐素质作用甚大。孩子们通过学乐器，视唱、听音、唱歌、合奏、音乐审美能力以及创造性思维能力等均有令人满意的表现。专家组在宜昌葛洲坝电厂二江小学现场测试音乐班的学生，该班学生能听写一个乐段的乐曲，视奏相当难的曲调，能唱出四个声部的合唱，音色柔美统一，声部协调。他们还能用高音竖笛、中音竖笛和中音排箫作四个声部的合奏。这个普通班学生的合奏水平已达到相当高的程度。1995年8月，他们应邀赴武汉在东湖楚城为来汉参加’95国际楚文化研讨会的各国专家演出笛箫合奏，受到了各国专家很高的评价。湖北电视台、武汉电视台，省、市广播电台《中国水电报》等新闻媒体均作了报道。

还是在这所学校，专家组出了一个书面答题：“你喜欢上器乐课吗？为什么？”该校实验班的同学都作出有趣的回答。郭佳同学这样答：我喜欢上器乐课，因为引进乐器进入课堂后丰富了我们的音乐课堂，使我们能轻松愉快地掌握每一节音乐课。竖笛课对我有很大的好

处。自从学了竖笛后，我对每一堂音乐课都感兴趣，特别是在听音和视唱方面有了明显的提高。每当接到一首新的曲子，只用竖笛一吹，自然就会了。

专家组在武汉市武珞路小学现场测试学生的听音、视唱、视奏、创作等、均取得令人满意的效果。如华师大音乐系袁善琦教授在黑版上写出一条伴奏谱，学生立即整齐地吹奏出来。课题负责人朱则平在黑版上写出一条节奏谱，请学生起来添写音符，并根据情绪确定标题，然后用竖笛有表情地奏出。学生李盼盼认为该曲调十分抒情，故取名为“徐徐晚风”，一位叫刘天楠的学生将此曲调取名为“柔柳”，还颇有诗情画意。武昌实验小学音乐实验班从一年级就开始进行节奏乐器和口琴训练，在一年级下学期就能演唱三声部合唱歌曲，口琴比赛获武汉市第一名，他们的合唱、合奏节目接待了日本、美国和亚太地区各国代表，获得好评。国家教委艺术教育检查团在该校检查艺术教育时，对该班给予了高度评价。由此可见，学生通过几年的器乐训练，其音乐审差能力、表现能力、创造性思维能力以及文化修养已达一定程度。实在令人感到可喜。

下面是另一实验学校潜江实验小学器乐实验班与平行对比班的学生音乐素质测试对比表格：全省各实验上送的表格数据虽不一样，但所反映的实验班与平行对比班的情况都肯定了通过器乐教学实验，学生的音乐素质大大提高了。我们由此感到九年义务教育中小学音乐教学大纲增添器乐内容的确是音乐教育的一大进步。

2.器乐教学促进了学生智力的发展

实验证明：器乐教学对学生智力的提高，对文化课的学习有较大的促进作用。据荆州市便河路一小的报告：该校器乐实验班三(1)班刚进入实验的时候学生各科成绩与平行的其他班相差无几，升到四年级后，各科成绩已与对比班拉开较大距离，升入五年级以后，各科成绩已稳居全年级之首。

红安县八里镇小学参加全镇的数学竞赛，该校四年级有7人参赛，而器乐实验班(四年级二班)就占有6人，且全部获奖，这些孩子在其他学科的竞赛中也获奖多次。

水果湖二小实验教师曹勤同志在其论文中写道：凡音乐成绩好的同学，各科文化成绩在班上也是上等或中上等成绩。他们各方面的能力都很强，是班里和学校里的音乐骨干，他们对其他同学影响很大，在音乐教学中起了积极的作用。如原六(4)班(实验班)的肖力同学会口琴、竖笛，也学会了电子琴、钢琴，曾在武昌区“三独”比赛中获钢琴和竖笛演奏一等奖，她每年的成绩都是全年级一、二名，在班上是一个能力很强的班干部，现已以优异成绩考入市外语学校。

据利川市都亭二小的统计：器乐实验班与平行对比班对比，实验班学生的文化课成绩比平行对比班高出10个百分点。

水果湖一小实验班三(2)班与平行对比班三(1)班在实验起步阶段，学生各科成绩、能力等均不相上下，在同等条件下，三(2)班加入竖笛教学，3个月后通过一组智能体操测试，二班同学的思维活跃性明显优于一班。

表2

报告还说，这些事实证明：器乐教学对开发学生智力，发展多向思维等诸方面有着积极促进作用。而表现在差生身上，则更为突出。他们学习乐器兴趣浓厚，原来不完成作业的，回家后能够按老师要求完成作业后再练习吹竖笛。通过竖笛练习他们的思路逐渐开阔起来，原来上课东张西望的变得专心致致了，有的还主动举手回答老师提出的问题，他们的学习成绩均有所提高。不少家长反映，孩子学习竖笛后变得聪明多了。

武汉市洪山区武珞路小学的报告说：器乐教学实验促进了学生的智力发展，促使其科学文化素质得到较充分的发展。该校实验班五(4)班的学生参加竖笛学习后，文化课成绩明显提高了。

表3

表4是长阳县青树包小学第二轮实验中实验班与平行对比班各科成绩对比的数据：

表4器乐教学促进学生思想品德的进步

利川市都亭二小在实验报告上写道：“在器乐合奏过程中，培养了学生的合作精神，增强了同学们的团结，使学生的组织纪律性加强，促进了班风校风的好转，有效地进行了品德养成教育。”该校的报告谈到：“自开展竖笛实验以来，密切了家长与学校及班主任的关系，学生们不打闹了，告状少了，学习成绩也提高了。不少家长向学校和班主任反映：学校这项活动开展得好，我们支持！”

襄樊师范附小的实验报告谈到：“：器乐教学还培养了学生的毅力，在器乐教学过程中，学生体会到学习音乐必须有坚强的毅力才能成功，从而在学习器乐的过程中，他们能不厌其烦地认真上好每节课，耐心刻苦地吹奏曲子，一步一步走上成功之路。因而，对其他学科的学习也表现了勇于克服困难的毅力。”

器乐教学还培养了学生的集体主义观念。在器乐合奏过程中，使学生深深感受到服从演奏纪律，服从演奏指挥的重要性及集体力量的伟大和团结默契的音乐内涵，培养了集体主义观念。

武汉洪山区武珞路小学对实验班五(4)班进行了一次问卷调查，其中一个问题是：“你学习乐器后，人有什么变化？是变得文质彬彬呢？还是粗暴无礼？”结果如下：表5、宜昌葛洲坝电厂二江小学实验班(六一班)薛梅同学在专家组现场测试问卷时写道：我觉得音乐能陶冶情操，以前我的脾气很大，自从学了竖笛，我的脾气就小些了，并且，从此对音乐很感兴趣了，还学习了电子琴。

红安县八里镇小、荆州市便河路一小都反映：实验班的班风明显优于对比班和普通班。八里镇小实验班的卢祖应、秦曾文被评为镇、县、地区各级的三好学生。荆州市便河路一小实验班的王娜同学被评为了全国优秀少先队员。其他实验点也有类似的报告。

(二)器乐教学实验工作促进了我省音乐教学教研队伍素质的提高

三年多来的器乐教学实验工作对我省音乐教研员和音乐教师素质的提高起到了很大的促进作用。由于省实验方案提出了一些子课题，教研员与教师都必须认真钻研母课题与子课题，并认真实践。教师们要按要求设计出最好的教案，在教学中除要上好常规课以外，还须

作很多新的探索与改革。围绕课题，教师和教研员还要常常进行论文写作。无形之中，他们的教学、教研、写作能力都得到了提高，逐步从经验型走向科研型，使我省音乐教改的前景看好。无数事实证明：器乐教学实验的确促进了我省音乐教学教研队伍素质的提高。限于篇幅，详细内容与数据恕不细述。

(三)器乐教学实验促进了我省农村音乐教育的发展

进入90年代以来，我们一直把发展农村音乐教育作为一个重大课题来抓，在器乐教学实验中，促进农村音乐教育的发展自然也成为我们的一项隐伏课题。而实验结果表明，器乐教学的确能明显促进农村音乐教育水平的提高。限于篇幅，详细内容与数据恕不细述。

(四)通过实验、总结出了一套较为系统的中小学课堂器乐教学模式与方法

1.、两种课型

两种课型一为单纯器乐课，即教授器乐演奏知识、技能技巧的课与齐奏、合奏课;二为综合课：即器乐与唱歌、欣赏、创作等其他形式结合的课型。

2.、11种教学(训练)方法

课堂教学形式与教学训练方法(限于篇幅，均未细列)是我们与全省实验教师共同探索、创造的成果，在此基础上，我们于1995年9月正式出版了《中小学器乐教学法》一书，该书填补了国内的空白。1996年又出版了《中小学器乐教学研究与实践》一书。

九、问题探讨

1.、小学低年级器乐教学所用乐器除一般无固定音高的节奏乐器外，应考虑使用具有固定音高的口琴、排箫等简易乐器，有条件的学校应使用奥尔夫乐器。我省的实验证明采用上述乐器是可行的，国家音乐教学大纲的编写部门可作为参考。

2、.在中小学器乐教学中，应根据乐器的特点而决定采用何种唱名法，一般民族乐器、如六孔竖笛等乐器可用首调唱名法，而少数具有固定音高的十二平均律乐器、如八孔竖笛等则应采用固定唱名法，这都是求简弃难，方便学生的做法。此条亦供《大纲》编写部门参考。

十、实验结论

综上所述，器乐教学的确能有效提高学生的音乐素质和综合素质。提高音乐课堂教学的整体效益，有效促进教师素质的提高和促进农村音乐教育的发展。实验方案中所提出的假设得到了验证，实验目的基本达到。器乐教学应在我省大面积开展，形成常规。

[1]“传统”音乐教学乃是指以“学校音乐教育”这个概念为前提的，非指我国古代的音乐教学方法，更不是指我国几千年的音乐文化，而是特指我国近代学校音乐教育兴起之后，

音乐(或唱歌)被列入学校正式课程以来90余年中所采用的教学方法。

[2]詹姆士·L·穆塞尔、梅贝尔·格连《：中小学音乐教学心理学》。

参考文献

1．曹理编著：《普通音乐教育学概论》，北京师范大学出版社1990年6月版。

2．李泯、杜光编《：音乐教学原理与方法》，湖南教育出版社出版。

3．[美]詹姆士、穆塞尔著，卢合之、李敏娜编译《：音乐教学心理学》，湖南教育出版社1991年出版。

4．国家教育委员会颁发：《九年义务教育全日制小学音乐教学大纲》，人民教育出版社出版。

5．国家教育委员会颁发：《九年义务教育全日制初级中学教学大纲》，人民教育出版社出版。

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影视音乐欣赏教学设计

【教学目标】 1、知识与技能 通过聆听、感受、演唱影视音乐和学习相关知识，能主动思考和探讨音乐在刻画影视的人物形象、情境等到方面的所起的作用，并能创造性地为影视片断、生活画面配乐。 2、过程与方法 学生通过自主欣赏、主动探究、合作创造等方法，在愉悦中感受与体验音乐，能主动地投入到本课的各项音乐活动中，并通过学生的主动欣赏和积极创造，来提高音乐的感知力、想象力、和创造力，从而充分地体现学生在课堂上的主体性。 3、情感态度与价值观 通过本节课的学习，使学生对影视音乐产生兴趣，同时通过对影视音乐的分析与欣赏，引导学生感受音乐与视觉影像相结合所产生的美感，并从不同风格的影视音乐的感知、感受中培养学生对音乐的鉴赏和评价能力，进一步在审美情境中培养学生对音乐的热爱。 【教材分析】 这堂音乐欣赏课是根据人教版音乐教科书七年级下册第六单元中的音乐内容而拓展设计的。根据“新课标”的要求及音乐可以与其它相关科目综合的精神，选择了音乐与影视相结合。之所以要选择“走近电影音乐”为题，一是影视对学生具有吸引力，可以激发兴趣而引发其探究和创造；二是影视包括音乐和情节，音乐具有情绪性，可以培养学生的审美能力，情节具有形象性，可以培养学生的想象能力。 【教学设计理念和特点】 1、注重培养学生运用探讨性学习方法进行音乐欣赏学习，进行音乐创造。体现新课标“培养学习能力”和“鼓励创造”的理念。 2、借助多媒体，通过演唱、欣赏、感受、理解、分析和即兴的创编等多种形式体会音乐与视觉影像相结合所产生的美感和先特殊特殊魅力，通过多媒体的展示，有效地发挥审美教学辅助作用。体现了新课标“以音乐审美为核心”的理念。 3、注重多学科渗透，运用所收集的资料，增长学生对所欣赏作品的深入理解。体现新课标“音乐与相关文化”的探索以及与其它学科的融合。 【教学重点】

意大利博洛尼亚音乐学院音乐教育专业器乐方向-硕士课程

CONSERVATORIO DI MUSICA GIOVAN B.MARTINI - BOLOGNA 博洛尼亚音乐学院 DCSL21- Diploma Accademico di Secondo Livello in DIDATTICA DELLA MUSICA音乐教育-硕士Sezione A - Gestione Dati Generali A-基本信息 Scuola Diploma Accademico di Secondo Livello in DIDATTICA DELLA MUSICA A1 - Denominazione corso课程名称DIDATTICA DELLA MUSICA音乐教育A5 - Indirizzi方向STRUMENTALE器乐方向 A11 - Sito internet del corso A6 - DM triennio di riferimento (nella sezione documenti sarà necesario effettuare il caricamento del DM)Numero del decreto Data del decreto: A6 bis - Decreto del Direttore Generale approvazione regolamento didattico DDG: 264 Data: 14/12/2010 A8 - Tipologia Trasformazione di biennio sperimentale A9 - Estremi Biennio Sperimentale Numero del decreto 137 Data del decreto: 28/09/2007 A10 - Diplomati (entro l'anno 2016/2017) Sezione B - Gestione Piani di Studio B-学习计划Indirizzo: STRUMENTALE器乐方向 Settore AttivitàAmbito(Gruppo)Disciplina CFA Ore Lezione/Studio Opzionale/ Obbligatorio Lezione Verifica Profitto Primo anno cfa: 60第一年学分：60 Base基础课Discipline didattiche CODD/05 Pratica dellaccompagnamento estemporaneo I 315/60Obbligatorio Individuale Idoneità Base Discipline didattiche CODD/06 Storia della musica per Didattica della musica 音乐教育音乐史 642/108Obbligatorio Collettivo Esame Caratterizzante Discipline didattiche CODD/04 Metodologia generale dellinsegnamento strumentale 321/54Obbligatorio Collettivo Idoneità Caratterizzante Discipline didattiche CODD/04 Fondamenti di pedagogia generale e didattica dell'inclusione 642/108Obbligatorio Gruppo Esame Caratterizzante Discipline didattiche CODD/04 Pedagogia musicale (24 crediti ambito 1) 321/54Obbligatorio Collettivo Idoneità Caratterizzante Discipline interpretative d'insieme COMI/03Musica da camera I525/100Obbligatorio Gruppo Idoneità Uno degli 临时伴奏练习I 器乐教学的一般方法论 普通教学法的基础知识 音乐教育学 室内音乐I 专业课 学分

高中音乐鉴赏教学策略研究开题报告

高中音乐鉴赏教学策略研究 开题报告 课题负责人：胡灿云 研究基地学校：桃江县第七中学 课题组成员：（以姓氏笔画为序） 丁顺仇平叶凤君安娜 李敏杨志军罗晴胡仪 胡灿云胡浩良胡梦君钟志红 夏亚夫龚伟民彭艳红漆放军 高中音乐鉴赏教学策略研究课题组 2010年8月24日

尊敬的各位专家、领导，老师们： 大家好。 首先要自我介绍一下。本人参加教育工作19年，从事专职音乐教学13年，02年开始从事高中《音乐欣赏》即现在的《音乐鉴赏》教学。尽管专职音乐教学经历时间较长，但音乐教育理论水平不高；尽管参与过省级课题研究，但主持课题尚需专家全面指导。 为完善研究方案、明确目标任务，顺利开展“高中音乐鉴赏教学策略”的研究工作，下面，我作开题报告，请课题组成员进一步审议，请各位领导、专家给予指导。 《高中音乐鉴赏教学策略研究》是《新课程背景下中小学音乐实用教学方法研究》的子课题。 一、关于母课题 《新课程背景下中小学音乐实用教学方法研究》由省教科院音乐教研专家薛晖主持的湖南省“十一五”规划课题。 其研究目标：一是构建新课程背景下中小学音乐有效教学的方法体系，丰富音乐学科教学论；二是指导中小学音乐教师的有效教学行为，促进教师的专业成长；三是通过有效教学方式，优化教学过程，提高课堂教学效率，培养学生的音乐素养，促进学生素质全面和谐发展。 其研究内容：①中小学音乐教学论研究综述。②新课程背景下中小学音乐教学现状研究。③以音乐新课程教学案例为载体的中小学音乐课程内容的有效教学研究。④研究全省中小学音乐教师新课程培训的有效途径和模式。⑤新课程背景下中小学音乐课程资源开发研究。⑥新课程背景下中小学音乐教学评价与管理研究 其子课题有：

音乐教案-音乐欣赏

音乐教案－音乐欣赏 一、教材分析 今天我说课的课题是大班音乐欣赏"摇篮曲"，这首歌曲有三段，这是一首东北民歌，曲调优美，节奏缓慢，歌曲有三段歌词其中渗透着妈妈对宝宝的无限疼爱和殷切希望。教材所含的知识点是：摇篮曲的节奏特点及情绪色彩。由于大班幼儿已经有了一定的欣赏音乐作品的基础，能完全较为正确的来辨认音乐作品的情绪及节奏特点。因此只有掌握了摇篮曲具有的缓慢轻柔的节奏特点，优美抒情的情绪色彩。才能更进一步了解作品表达的思想内容，为教学地顺利开展做好铺垫准备。这一知识点的掌握在整个知识结构中处于基础地位， 音乐教育是审美教育中的重要组成部分，根据音乐教学的意义中所提到的：对幼儿来说音乐活动的意义决不应局限于音乐本身，它同时也要有益于发展幼儿的智力和体力，陶冶幼儿的情感、品格，形成幼儿活泼开朗、积极向上的个性，使幼儿身心健康的成长。制定了三个教学目标，1、在欣赏过程中感受到浓浓的母爱、享受到愉悦的情感体验。2、发展幼儿的音乐理解力、想象力及表现力，培养幼儿注意倾听的良好习惯。3、引导幼儿了解摇篮曲的性质特点，知道这是一首东北民歌，启发幼儿运用语言、动作表达对歌曲内容的理解。 教学重点是：引导幼儿注意倾听，正确理解歌曲的内容。制订的依据是：音乐是一门听觉艺术，音乐形象是通过各种表现手段如旋律、节奏、速度等而塑造出来的。而音乐又是一门时间艺术，是在时间中流动的，稍不注意就会流失过去，作为歌曲的欣赏幼儿可以借助于歌词来理解歌曲内容。大班幼儿注意力的发展比较好，也具有了一定的理解能力，因此只有聚精会神地倾听正确理解歌曲的内容，才能使幼儿与歌曲产生共鸣。 教学中的难点是：引导幼儿运用语言、动作表达情感体验与联想。难点制定的依据是：欣赏音乐是一个由浅入深、由表及里、由感性到理性的认识过程。幼儿的认知程度具有感性大大超过理性的特点。因此在音乐感知的基础上，产生情感体验及联想从而达到对作品的深入理解，对幼儿来说及具挑战性，就象一个跳一跳就够得到的果实，借助于教师的引导帮助，幼儿通过努力是可以完成的。 二、教学方法 针对教材内容和分析依据纲要的精神：音乐教育不是用说理的方法，而是通过幼儿对音乐的审美感受，陶冶情操，丰富幼儿感情，启迪幼儿智慧，培养良好的个性。我主要运用了欣赏法、启发联想法和情绪感染法进行教学。 第一种欣赏法，这是音乐欣赏教学不可缺少的方法。在欣赏法中又分为完整欣赏和分段欣赏两个层次。整首欣赏，其目的就是保持作品的完整不割裂，给幼儿一种完整的感受。分段欣赏的目的是引导幼儿进一步深入地理解歌曲的思想内容，感受摇篮曲的性质。因此教学中的第一遍欣赏是完整欣赏，给幼儿初步的音乐印象；然后再分段欣赏进行深入分析；最后再完整欣赏，这是幼儿对摇篮曲更深层次的理解与赏析。在运用欣赏法时为幼儿创设安静温馨、有利于倾听的教学环境，借助于动感的多媒体课件、教师声情并茂的的演唱。在听觉和视觉上给幼儿积极的刺激，使幼儿对歌曲的节奏、旋律和情绪有充分的感受，激发幼儿爱妈妈的美好情感。

华东师范大学2018年音乐学系简介

华东师范大学2018年音乐学系简介 概况 华东师范大学音乐学科自20世纪50年代以来就具有强劲的实力，音乐界不同领域的泰斗如刘雪庵、钱仁康、朱启东等前辈都曾在此任教。自90年代以后，华东师范大学音乐学科在长期教学实践中不断拓展专业方向，发扬优势，充实提高，逐渐形成了以钢琴、声乐、管弦、音乐教育、作曲理论为支柱的涉猎20多个专业方向的本科与研究生教学体制。 音乐学系现有音乐表演和音乐学（音乐教育）两大本科专业，音乐表演专业分为钢琴、声乐、管弦乐三个招考方向。硕士研究生教育涵盖音乐与舞蹈学学术型硕士和艺术硕士（MFA），同时，音乐系大力拓展研究生教育，在全国率先开设了课程与教学论声乐表演博士研究生课程，形成了本、硕、博一体化多层次办学格局。 培养特色 培养过程突出专业特点，以实践为主，兼顾理论及内在素质的培养。采用课堂讲授、“一对一”技能技巧训练、团体合作模式训练及艺术实践演出等相结合的培养方式。导师应根据培养方案的要求和因材施教的原则，从研究生的实际情况出发，在研究生入学后制订出研究生个人培养计划。 具体方式为： ——坚持“一对一”小课教学模式。切实保证教学质量，确保精英人才培养模式，在国内师范院校音乐专业中已属少见。 ——突出实践课程设置。积极创造艺术实践条件，确保实践课环节占专业必修课的学时数和学分比例不低于60%。 ——重视实践平台建设。以华东师范大学交响乐团、合唱团与歌剧实验中心为依托，将演出实践纳入日常教学体系。在注重主体课程建设的同时，音乐专业大力拓展教学实践平台的建设，已建立起集实践性、教学性、合作性于一体的教学特色模式。 ——国际访学常态化。音乐学系积极为学生搭建国际学术交流平台，已与法国佩皮尼国立音乐学院、美国科罗拉多州立大学、蒙特克利尔大学建立和“2+1”联合培养项目。同时与茱莉亚音乐学院、维也纳音乐与表演艺术大学、哈佛大学等著名学府在学术研究与表演实践方面建立了长期合作关系。

小学音乐欣赏课堂教学方法的研究

《小学音乐欣赏课堂教学方法的研究》 实施方案 负责人：王良英 课题组成员：王良英，肖小花，邓佑建，李平艳 一、课题的提出 1、从学生的身心发展规律来看 促进儿童的全面发展，是情境教学坚定不移的目标。心理学告诉我们：好动、生性好强是学生的天性，活动是学生生命的本性。列昂节夫强调，心理的发展，是个性和外部世界相互作用的外部活动逐步内化而成为内部的智力活动过程，心理意识就是在这个过程中发展起来的。列昂节夫的观点给我们一个启示——研究学生的心理产生及发展，必须研究学生的活动，把学生带入情境，在探究的乐趣中，激发学习动机；又在连续情境中，不断强化学习动机。 2、从教学过程最优化的理论来看 巴班斯基的教学过程最优化理论，提出的“两最”——最佳方案、最佳效果，给人以思考。即用什么样的最佳方案，才能达到最佳效果。而情境的提出，为选择和组织教学过程的最佳方案提出一个新的课题，那就是教学模式的最佳方案，应体现出主体的主动性、感受性、创造性、教育性，使学生达到最大发展。 3、从“发现学习理论”来看 布鲁纳认为在学习过程中，学生是一个积极的探究者，教师的作用是形成一种学生能够独立探究的情境，而不是提供现成的知识。这

就要求我们教师教一门学科，不是要建造一个活着的小型藏书室，而是让学生自己去思考，自己去体验学习过程中的快乐。教育家第斯多惠曾说：“音乐教师是一种演奏高超的艺术师，把讲台当舞台，把课堂当情感场，用真情实感去感染学生，唤起学生共鸣。”可见课堂教学的主要目的不是要记住教师所讲的内容，而是让学生通过独立探究、互动合作，使学生的音乐实践能力获得多方面的、充分的、自由的发展。 4、从情感驱动理论来看 成功的实施素质教育，必须以学科教学为主渠道，以课堂教学为主阵地，真正让学生成为素质教育的主人。而情境教学从理智活动和情感活动的统一，有意识心理活动和无意识心理活动统一的观点出发，通过含蓄、间接的方式对学生的心理和行为产生影响，使环境和个人之间的连续不断地信息交流，从而充分调动学生无意识心理活动的潜能，使学生在思想高度集中又精神放松、放松愉快情况下进行学习，以期取得良好的学习效果。 二、课题的界定 “情境”含有情景、境地的意思，即情况、环境，一般是指由景物、事件、人物关系等诸多要素构成的某种具体的有机结合的境地。 情境教学，主要包括语言文字、图表、图像、实物材料、人物动作、人际关系等，是指教师根据教学目标和教学内容，创设特定的教学情境，引导学生自主探究或合作探究的教学。具体说是指教师以现行教材为基本内容，以学生周围生活实际为参照对象，选择综合而典

音乐欣赏的作用教学设计

音乐欣赏的作用教学设计 The function of music appreciation teaching d esign

音乐欣赏的作用教学设计 前言：小泰温馨提醒，教学反思指教师对教育教学实践的再认识、再思考，并以此来总结经验教训，进一步提高教育教学水平，教师会从自己的教育实践中来反观自己的得失，通过教育案例、教育故事、或教育心得等来提高教学反思的质量。本教案根据音乐教学反思设计标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划。便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 音乐欣赏教学是通过音乐特殊形式——歌曲、乐曲，促进德、智、体、美全面发展，在培养学生茁壮成长的过程，起着潜移默化的作用。那么音乐欣赏起到哪些功能？ （一）健康的音乐，能陶冶情操，培养高尚的品德，有助于身心发展。 （二）听音乐使人愉快、心旷神怡，得到美的感受。 （三）通过欣赏，培养学生的乐感，进一步诱发其对学习乐器、学习唱歌的兴趣。 （四）通过音乐欣赏，开阔学生的音乐视野，让学生接触到中外古今各种题材、体裁、风格的音乐作品，从中获得了广泛的社会知识、自然知识。让学生在知识的海洋里遨游，不断吸取养料。由于知识的丰富，而点燃了智慧的火花。 （五）通过欣赏，发展了智力、形象思维能力，也启迪演绎推理能力。 音乐欣赏教学应以充分发掘学生的音乐感和培养学生积极的

音乐思维活动为主要目的。在欣赏中培养学生的音乐感受力、想象力、审美力。 感受力的培养应包括对学生听辨能力的培养，因为听觉能力直接关系到音乐欣赏的水平的。 只有多听才能增强听辨能力和促进记忆力。要熟记所欣赏作品的名称、内容、作者、音乐主题及所用的表现手法，只有在此基础上，才能获得丰富的音乐知识，并引起联想。 想象力的培养就是在记忆的基础上，让学生展开想象的翅膀，进入音乐境界，并使之深化。 音乐具有德育的特性，因此不能忽视音乐的社会作用和教育作用。好的音乐可以提高学生道德情操、思想境界，鼓舞他们向着美好的理想迈进。 -------- Designed By JinTai College ---------

艺术类专业介绍

艺术类专业介绍播音与主持艺 术 广播电视编导影视表演 导演摄影、摄像戏剧影视文学 录音艺术舞蹈类美术类（动画动漫、绘画设计、艺术设计、雕塑、服装设计等） 播音主持艺术 一、专业简介 播音主持专业为各级各类广播电视制作、播出机构培养德智体全面发展的、一专多能的普通话播音和节目主持专门人才。 主要课程：播音发声、播音创作基础、广播播音主持、电视播音主持、文艺作品演播、播音学概论、新闻学概论、新闻采编、广播电视节目制作、现代汉语、古代汉语、中国古代文学、中国现当代文学、公共关系。主要实践性教学环节有：包括专业实习、业务见习、毕业论文写作等。 就业方向：在广播电台、电视台及其他单位从事广播电视播音与节目主持工作。 二、专业考试内容与流程 初试 1、自我介绍（简明扼要，1分钟以内） 2、朗读指定材料，回答主考提问。初试主要是考察考生的基本专业素质，确定进入复试考生的名单。形式为面试。 复试 1、朗读指定稿件。 2、语体转换口述（文言文转白话或书面转口语）。 3、模拟主持。根据给定的材料进行改编，作栏目主持等。 4、即兴评述。（当场抽题，准备5分钟，不得付诸文字形式） 5、回答主考提问。复试的形式也是口试，但要现场录像。 笔试 在初试之前或初试之后要进行笔试，有的院校考高中的主要课程，有的院校考文艺常识，有的院校考普通话语音知识，主要是考察考生的文化素质，达不到要求的将被淘汰。也有不进行笔试的。 广播电视编导 一、专业简介 本专业培养目标是培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。 主要课程：传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持等。 就业方向：电视编辑、文艺编导、新闻编导、影视剧编导、专题片编导、音乐编辑及网络艺

音乐欣赏教学方法

音乐欣赏教学方法 一年级音乐第一课欣赏《快乐的一天》，音乐在播放，儿童正听着。不一会儿，一些儿童在“动荡”，又一会儿，全班在“沸腾”：说话的、扭动的、玩耍的.. 有经验的老师会想办法把“不懂”的音乐变为“懂”的音乐，把不熟悉的乐曲变为熟悉的乐曲， 把无意注意转化为有意注意。他（她）不急着让儿童听音乐，而是利用插图让儿童“看”音乐，唤起听音乐的兴趣与注意；利用儿童爱听故事的心理，结合音乐故事听音乐片断；用动作表 演将儿童置身于音乐情境，获取身心快乐。用儿童熟悉的生活去感受“快乐的一天”，儿童不 仅不觉得音乐陌生，还会觉得音乐说的是自己的事，觉得音乐真有趣。 鉴于七岁儿童多无意注意和活泼好动、自制力弱等特征，音乐欣赏要贴近儿童生活，符合儿 童认知心理和认知水平，创造条件（如一首歌、一首诗、一幅画、一个游戏、一个故事等） 把陌生的音乐转化为熟悉的音乐，同时重视身体活动去感应音乐，获取音乐带来的快乐。一 年级要着重培养听音乐的兴趣和听音乐的习惯。我在教二年级《在钟表店里》时，探索他们 的欣赏能力：方案一，告诉题目，全凭“听”去感知音乐；方案二，告诉题目，并用“符号”提 示作品结构，在“听”中感受音乐；方案三，告诉题目，用“哑剧小品”表现作品内容，边看边 听音乐。三个方案分别在三个班实施，实施结果：采用“方案一”和“方案二”听赏的儿童，对 作品的感知大体相同，清晰的感知有：许多钟、修钟、愉快劳动；模糊的感知有：闹钟声误 为挂电话，杜鹃钟声误为鸟叫，密集快速的音乐误为有人跑，狼来了，很紧张，钟摆声误为 走路声，上发条误为锯木头声、有人咬生地瓜的声音。采用“方案三”听赏的儿童，把握作品 内容较准确，感受到工人认真修钟，修了一架又一架，到处是钟声、铃声，工人在愉快劳动。听赏结果表明：二年级儿童具备一定的音乐听觉能力和联想能力（方案一），不具备“符号” 式的抽象思维能力（方案二），直观思维能力较强（方案三）。一位中等水平儿童的欣赏笔 记是这样写的：“有一天，钟表店的老爷爷在修表。他先修好一些，听了听，很满意，就唱歌跳舞。他又回到座位上工作，又修好一些，很满意，又唱歌跳舞。接着，把所有的钟都修好。各种各样的钟都响了，好像在说：“谢谢您，老爷爷，11点了，您该回家了。” 由于二年级儿童的注意力在加强，联想、想象能力有明显的发展，直观性感知作品的能力增强，因此，要用“看看、说说、想想、画画、敲敲、打打（打击乐）”帮助儿童听赏音乐。 一位老师教三年级学生欣赏《我们的田野》时，从插图入手启发学生倾听音乐，发挥想象， 顺序是：稻田→河流→湖→森林→群山→天空。第一遍听时教师指示：“听完音乐，请说出你 对音乐的感觉。”学生：“优美、动人、平静、宽广、爱睡觉、难听。”教师问：“请说出你为 什么有这样的感觉？”学生：“音乐慢慢的、声音柔柔的”（指优美）；“音乐很慢， 好像很快乐”（指动人）；“音乐慢，音长”（指宽广）；“爱睡觉”是因为音乐舒展、起伏、温柔；“难听”来自对多声部音乐听不清楚。第二遍听时教师指示：“请同学们仔细分辨音乐中有 几种声音（实际指有几个声部）？”学生：“三种”、“两种”、“四种”。教师问：“请说出理由？”学生：“一人演唱，还有人跟着唱”；“一种声音好听，其他声音不好听”；“有尖尖细细的声音，也有低低粗粗的声音”。第三遍听时教师提示：“请同学们唱一句歌中自己最喜欢的句子。”学 生有的哼一、二小节，有的哼一句，有的边听音乐边哼唱，有的看课本哼唱。 三年级是小学阶段的转折期，是欣赏心理由简单向复杂，由表象向入里发展的过程。从上例 看出，三年级学生已能“聆听、分析、思考”音乐，大致能从音的高低、音的长短、速度、音 量和旋律的起伏等方面去听去想。有些学生已有了初步的多声部感知能力。这一时期，学生 还不具备音乐术语概念，师生的交流，要避免过多使用音乐术语，教师要善于将音乐术语转 化成学生听得懂的话，又要把学生的话归纳到音乐术语上。 四年级学生在欣赏《苗岭的早晨》和《瑶族舞曲》时，均能从节奏、速度、乐器音色、拍子 改变等认识作品结构、音乐层次和音乐情绪。一些学生还能听出乐曲的末段音乐语言与首段 相近，这说明他们的欣赏能力有了进一步提高。在细听中，他们能结合音的长短快慢、高低

音乐专业的就业方向

音乐专业的就业方向 部分音乐专业的就业方向 音乐学 在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、群众文化活动艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。 音乐教育专业 在高等和中等学校、文艺团体和企事业单位从事音乐教育教学与研究工作，以及与音乐相关的其它工作。 学前教育专业 托幼机构从事保教和研究工作的教师。学前教育行政人员以及其他文化、教育机构从事学前教育的教学、科研、管理工作。 特殊教育专业 在特殊教育机构及与特殊教育相关的机构从事特殊教育实践、理论研究、管理工作。 戏剧学 在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部以及文化管理机关等部门从事理论研究、编审与文化管理等方面工作，以及能在国家机关、 文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。 戏剧、影视美术 在剧院（团）、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计工作。 戏剧影视文学 在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作 的高级专门人才。 戏剧影视美术设计 本专业培养具备戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计（含灯光设计、服装与化妆设计、布景绘制）等方面的能力，能在剧院团、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的高级专门人才。 影视剧译制 本专业为广播电影电视系统及相关部门培养国内外广播电影电视节目译制人才，为我国加入WTO、加强影视文化产品市场竞争力，促进影视文化对外交流与合作，培养强有力的高级专业人才队伍。主要在各级广播影视单位，广播影视制作公司，外事系统，各大 专院校，译制及情报资料部门等就业。 广播影视剧本创作与导演 本专业为广播电影电视系统及相关部门培养广播、电视剧剧本创作人员和导演。培养具有较高文学艺术修养和美学修养、能从事广播影视文学作品编导的高素质人才。主要在各级广播影视机构及部队、大型企业、社团、影视剧制作公司、行政机关工会、大专院校 及宣传部门就业。 广播电视新闻学 本专业培养具备广播电视新闻学基本理论和宽广的文化科学知识，能在广播电视及其他新闻宣传部门，从事编辑、采访、节目主持与管理等工作的新闻传播学高级专门人才并可到企事业单位从事宣传、广播工作。

高中音乐课欣赏教案

高中音乐课欣赏教案 授课年级: 高中一年级 课时: 一课时 主讲: 丁强 一、课题：音乐与影视 内容：1、电视连续剧《西游记》片头音乐 2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐 3、电影《悍牛与牧童》配乐 二、教学目标： 1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用，且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。 2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。 3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。 三、教学重点、难点 重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导 难点：《MongDong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。 四、教学准备 VCD机、投影机及相关VCD片投影材料，录音机磁带 五、教学过程

(一)导入 VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐 问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。 (导入语：在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼子进村音乐”) (二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏 1、投影：该片剧情介绍 2、VCD播放该片段 问题：(1)听后的感受 (2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格) 3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的关系 问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。 (樱花是一首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处)

音乐学专业(函授、业余)

音乐学专业（函授、业余） 培养方案 一．专业培养目标与业务培养要求 １．专业培养目标 本专业培养掌握音乐教育基本理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力，能耐够在中等学校从事音乐教学和教学研究的教师、教学研究人员及其他教育工作者；具有扎根西部、服务基层的思想境界和奉献精神，成为在西部教育和其它战线上留得住、下得去、用得上的人才。 ２．业务培养要求 本专业学生主要学习音乐教育方面的基础知识、基本理论和音乐实践技能，受到音乐理论和实践方面的基本训练，以及教育理论和教学实践的基本训练，形成良好的音乐教师素养，获得从事音乐教学的基本能力和一定的音乐教育研究能力。 通过本专业的训练毕业生就获得以下几方面的知识和能力： １．具有较扎实的音乐理论知识和运用能力（包括良好的音乐听觉和视唱能力、系统的音乐技术理论知识和初步的运用技能、一定的音乐分析能力），掌握基本的中外音乐史知识和一定数量的中外优秀作曲家作品，并能利用这些知识和技能解决音乐教学的基本问题。 ２．具有相当程度的声乐演唱能力、钢琴演奏和伴奏能力；掌握中外乐器各一种的演奏方法（熟练掌握其中一种，初步掌握另一种）；具备良好的教育职业素养和从事音乐教学的基本能力，掌握音乐教育理论的基本知识，能够胜任中等学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设。 ３．熟悉国家有关教育的方针、政策和法规，树立以人的全面发展为根本目的的教育观，能够正确认识和把握学校音乐课程性质、价值和目标，学会运用符合音乐教育规律的教学方法和科学的教学评估原则、方法，具备音乐教育教学研究的基本能力。 ４．了解音乐教育领域的发展趋势，了解相关学科的一般知识和基本理论，通过学科间的渗透获得广泛的文化素养，奠定终身学习的坚实基础。 ５．具有较强的语言表达能力；基本掌握一门外国语，能阅读本专业的外文书刊；能运用计算机收集、分析和处理信息，具有现代教学手段的操作能力。 二．主干学科 艺术学、教育学 三．相近专业 作曲写作曲技术理论、音乐表演 四、主要专业课程 基本乐理、视唱练耳、基础和声学、复调音乐基础、曲式与作品分析基础、钢琴、声乐、乐器演奏、形体与舞蹈、中国音乐史与名作赏析、外国音乐史与名

音乐欣赏课教学设计方案

音乐欣赏课教学设计方案 陕西省渭南市澄城县城关一小白晓红 教学设计思想： 信息技术运用于音乐教学之中，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容更为生动形象，图文、音视、动画栩栩如生，犹如身临其境，充分激发了学生对音乐学习的兴趣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维，学生通过收集知识信息，增强了对知识的理解和体验性。“创造良好的艺术环境”一直是大多数音乐教师教学的重要手段。信息技术在音乐教学中的应用，使我们能将抽象的艺术环境形象地展现于学生面前。与此同时，为学生提供丰富多彩且知识含量庞大的学习平台，使学生身临其境地学习。 学生情况分析： 学生年级：五年级 我校从一年级开设音乐课，此时，学生接受过视唱、练耳、唱歌、律动、音乐知识、音乐欣赏的学习，学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强，有一定的音乐感受力和表现力；思维活跃，具有独特性。 教材背景分析： 《瑶族舞曲》是人教版九年制义务教育小学音乐教材，五年级下册第二单元——“五十六朵花”中的一课。本课所欣赏是一首管弦乐合奏曲。乐曲优美，旋律流畅。生动形象地描绘了瑶族人民载歌载舞欢庆节日的动人场面，表达了人民的幸福生活和无比欢乐的心情。全曲分为三大部分，开始由轻柔的拨奏模仿瑶族特有的长鼓敲击声，在长鼓的敲击声中奏出幽静委婉的第一主题，第二部分为抒情的中板，音乐描绘抒情而温馨的意境，旋律富于歌唱性，第三大部分是第一部分的再现。 媒体设计思路： 本节信息技术整合课，充分运用电脑及网络资源，最大程度开放课堂，充分发挥学生主体能动性，多采用学生自学，小组互学，教师导学的学生“主体发展”模式，发展学生能力，使其学会学习。教学内容为一课时，根据高年级学生对音乐作品的感知程度，以了解音乐旋律中变化的力度、速度、节奏与塑造音乐形象的关系为首要任务，通过视听欣赏与对比分析，讨论探究相结合的教学方法，实现学生自主学习的新理念。 根据高年级思维活跃、具独特性的年龄特点，我选择运用电教手段进行教学，通过电脑和网络，将可视的音乐影音及丰富多彩的教学游戏生动地展现在学生面前；将抽象的音乐情境，以动画或具体形象的图片呈现于学生面前；能充分体现学生的主体性学习，通过学生动手操作电脑（如搜索民族知识，完成冲关游戏等），使学生自主地发现、探索、获取知识，充分发挥学习的自主性、创造性、想象力，挖掘其独特的情感体验，让学生在视听结合的方式下了解音乐，感受音乐，从而创作音乐。 教学目标设计 一、知识与技能： 1、了解我国瑶族的风土人情，感受瑶族音乐特色。 2、引导学生结合音乐要素听赏音乐，引导学生想象音乐描绘的内容和场景，进一步培养音乐感受和欣赏能力。 二、过程与方法： 营造良好的音乐课堂氛围，通过聆听、模仿、讨论等多种形式，探究感受音乐作品的情绪及特色。 三、情感态度与价值观： 激发学生热爱祖国民族民间音乐的情趣，增强和培养民族意识和爱国情操。

韩国大学音乐专业介绍

韩国大学音乐专业介绍 1925年韩国开设专门的音乐学科，1947年音乐系分成钢琴系、管弦乐系、声乐系、作曲系，1967年增加了宗教乐、1974年创设国乐系。从上世纪60、70年代韩国的音乐教育开始走向世界，各大艺术院校纷纷引进外教专家与欧美的音乐教学体制。经过30、40年的努力探索，涌现出了诸多著名的世界级音乐家。如美声及音乐剧方向的歌唱家：周淑梅（另翻译为曹秀敏或曹秀美）、男中音歌唱家朴元锡等等。韩国的音乐教育与教学法在理论与实践上都有了全新的进步与发展，更是处在世界的领先地位。(本文由韩日联合交流会集中整理，转载务必注明出处) 目前韩国有350多所高等学校，几乎每所大学都有音乐系（韩国称作音乐大学），无论哪种体制的院校，如综合大学、国立大学、师范大学、警官大学等等，都分别设有艺术系，以便于不同专业的学生进行选修课的学习，虽说是选修课，但同等于其他正规专业，都配有教师授课，不同的是，此类院校侧重通过音乐选修课程，提升自身的音乐素养，丰富音乐知识，通过音乐减压、治疗。 韩国国立汉城大学音乐学院、韩国艺术综合大学、梨花女子大学、延世大学等等，都成为世界瞩目的高等院校，也都曾培养出了闻名世界的音乐家、作曲家、演奏家、歌唱家。这不仅说明韩国对音乐艺术教育的重视，更证实了艺术人才的培养有赖于高素质的师资团队与先进的教学管理体制。 韩国音乐教育的普及也体现在，如：大多数韩国人的音乐感觉都好，大多数学生很会唱歌，会把握情感，对作品的处理恰到好处，整体音乐感觉好。通过和韩国学生的交流，我们可以体会到几乎每一个人，不同专业不同岗位的人群，都能歌善舞。其中，不是音乐专业的学生们能弹琴的人占到了70%左右。他们当中，大多数可以自弹自唱，有娴熟的弹琴技巧，即兴伴奏的能力更为突出，同时对国内外著名音乐家也颇为了解。 现在韩国的键盘音乐分为钢琴和风琴。以高度的理论和演奏技巧的教育以培养出音乐演

(完整版)浅谈小学音乐欣赏课的教学策略

浅谈小学音乐欣赏课的教学策略 音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它辅助手段来体验和领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。在小学音乐课中欣赏教学占有相当大的比重，拥有相当重要的地位。美国音乐教育家默塞尔与格连在《学校音乐教学心理学》一书中指出：“音乐欣赏课可以说是音乐教育中，设法引起儿童对音乐的爱好，并使这种爱好更深、更有智慧的一种力量。”[5]它既可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。正如达尔克洛兹说的：“欣赏是艺术中最令人神往和欣慰的，我们可以在其中体验人类创造音乐的共同情感。”音乐欣赏课教学，是音乐课教学的一个重要组成部分，然而，就当前现状看，它还存在着较多的问题，主要有以下几个方面：1.音乐作品本身缺乏吸引力；2.教学设备落后，影响听觉效果；3.教师上课形式单调，缺乏教师与学生之间的互动；4.学习任务不明确，学习没有目的性。本文就对音乐欣赏课的教学策略作以下三点阐述。 一、运用多媒体 音乐理论家修海林曾说过：“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中，又存在于音乐的再现中。”[6]自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是审美意象性活动的产物。教育心理学认为：学习者能同时开放多个感知渠道，比只开放一个感知通道能更准确有效地掌握学习对象。音乐欣赏课，只有开放学生多个感知通道，才能让学生对音乐欣赏做到真正的主体参与，激发起强烈的情绪因素，发展学生的音乐感受能力、表现能力、创造能力。因此，在教学过程中，创设教学意境对学生，特别是低年级的学生尤为重要。随着科学技术的飞速发展，多媒体——这一九十年代以来计算机领域发展的新技术，以其利用计算机的交互科学性、界面友好性、反馈及时性的特点，在教学中集图文声像多形态信息为一体，使虚幻的音乐形象具体化、使复杂知识简单化、使零乱知识条理化、弥补了课堂教学不足，给音乐教学增添了无穷的魅力。多媒体不仅能提高学生对音乐的兴趣，而且也扩展了学生想象和思维的空间。巧妙地运用它，教学会取得许多积极的效果。 （一）引情激趣，营造氛围 “兴趣是最好的老师”，兴趣对学习产生的影响，远远超过教师的督促和简单的说教。学生学习音乐的兴趣主要是对形象具体，形式新颖的事物容易引起好奇，演示型的多媒体课件能将文字、图像等直观地展示出来，为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源、为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景，从而激发学生的学习兴趣，充分调动学生的视觉，把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。 （二）突破难点，优化教学 心理学家认为：动态刺激远大于静态刺激，给人留下的印象也最深刻。教育心理学家认为：如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确，更能有效的把握学习对象。教学中，以静态方式存在的教学材料，通过多媒体的手段可恢复其鲜活的面目，变得有声有色。在音乐欣赏课中，如采用多媒体，把视听结合起来，更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的发散性思维和创造性。采用CAI动态图像演示，利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段，不仅能把学生难懂的知识直观的显示出来，而且有较强的刺激作用，有利于促进学生的知识建构。 教学活动是一种复杂的信息交流活动，通过多媒体辅助，可以优化提高教学效果，摒弃落后的教学方法，突破创新，扩大补充知识容量。例如在欣赏教学中，以前总是对录音磁带进行剪辑，不仅费时，而且效果不理想，但电脑可以对音乐作品进行剪辑，使以前繁琐的工作变得简单，效果更佳。 《鸭子拌嘴》的乐曲发展顺序是出发——到池塘——拌嘴——回家，在录音时，可分四次将四个乐段分别命名录制，播放时点击哪个乐段，就会播放那个乐段，还可以将“拌嘴”这一乐段设定成循环播放，反复聆听，便于在欣赏时加深印象，对作品更深入的理解。在欣赏《丰收锣鼓》第一乐段主题时，第一遍播放时，采用原速，学生听完后说表现的是

新加坡莱佛士音乐学院音乐类四大专业介绍

新加坡莱佛士音乐学院音乐类四大专业介绍 一直以来，音乐深受不少人的喜爱，在历史不断发展的今天，音乐人才可谓是艺术的象征。遥观留学热潮，新加坡莱佛士音乐学院 远近驰名，凭借多样的音乐专业赢得了人们的广泛关注。 下面86留学网带您走进新加坡莱佛士音乐学院四大音乐专业： 1、声乐专业：(包括民族、歌剧、现代流行音乐方向) 课程设置：如中外音乐史，表演心理学，音乐欣赏，形体训练，合唱排练等; 2、民族器乐专业：(包括古筝、二胡、琵琶、阮咸、竹笛、唢呐、笙等民族器乐) 课程设置：中国民族音乐发展史，作曲常识，文艺学概论，合奏及排练等; 3、钢琴专业： 课程设置：中外音乐史，中国现代音乐发展概论，钢琴即兴伴奏，钢琴教学法，音乐欣赏等; 4、西洋管弦专业：(包括萨克斯、长笛、黑管、单/双簧管、长号、小号、圆号、小提琴、中提琴、大提琴、贝司等西洋管弦器乐); 课程设置：包括中外音乐通史，管弦乐及西洋乐概论，协奏，配器法等。 新加坡莱佛士音乐学院成立于2001年，2005年开始招收全日制 学生，是一所非营利性综合类高等专业音乐学府。学院是由新加坡CPE所注册批准，以培养高素质音乐人才为目的的学院。建校以来 对新加坡充满活力的文化艺术事业做出了卓越的贡献。 新加坡莱佛士音乐学院秉承卓越音乐艺术教育的优良传统，以中西方思维和中西方文化结合的视野方式，融会贯通的完成了传统音

乐艺术理论的当下建构，对学院设置的各个专业学科建构倾其所能，予以不断完善。学院拥有优越的教育设施和高水准的师资团队，并 长期聘请各专业具有国际名望的音乐家，新加坡交响乐团、新加坡 华乐团一线演奏家，学者和教授来校授课讲学，课程严谨、训练精良，其宗旨是开发天赋、提高技能，使学生在学、才、识、志方面 有大幅度提升，为以后从事职业生涯提供最好的帮助。

分层次教学的研究现状“分层次音乐欣赏教学研究

分层次教学的研究现状“分层次音乐欣赏教学研究 一、高校分层次音乐欣赏教学的内涵“分层次”教学思 想源于孔子的“因材施教”。美国心理学家布鲁姆在掌握学习理论中指出：许多学生在学习中未能取得优异成绩，主要问题不是学生智慧能力欠缺，而是由于未得到适当的教学条件和合理的帮助造成的，如果提供适当的学习条件，大多数学生在学习能力、学习速度、进一步学习动机等多方面就会变得十分相似。这里所说的学习条件，就是指学生学习并达到掌握所学内容的必要的学习时间给予个别指导和全 新学习机会等。“分层次”教学就是最大限度地为学生提供这种“学习条件”和“必要的全新的学习机会”。 本文所涉及的“分层次音乐欣赏教学”有别于以上传统观点。 从形式上看，音乐欣赏教学的“分层次”无需重新组合学生，也无需划分学生的水平层次，按照自然班级固定授课即可；从内容上看，“分层次音乐欣赏教学”的“分层”主要体现在按照学生的认知形成的规律为主线来安排教学内容，把音乐欣赏的过程划分为几个逐步递进的子阶段，即“鉴”、“赏”、“析”、“议”、“创”五段，每一阶段所提出的欣赏要求和欣赏重点不同，根据由易到难逐步递进的原则，最大限度地发挥教材的作用和学生自身的潜能，把音乐欣赏教学变成一个由量变到质变动态的学习过程。

“鉴”阶段：此阶段着重突出对比与鉴别。课堂紧密联系大学生的实际，由他们熟悉的流行歌曲入手，引导学生发现流行音乐与传统音乐、古典音乐的关系，使他们走出偏爱流行音乐的狭隘境地。声乐曲目的选择上注意选择一些优秀的流行歌曲与中国民歌的对比赏析，如河北民歌《小白菜》、山东民歌《沂蒙山小调》与通俗歌曲《山不转水转》的对比赏析；河南民歌《王大娘补缸》与《好汉歌》的对比赏析：传统古乐《将军令》与流行歌曲《男儿当自强》的对比赏析等。通过分析与对比来揭示它们之间的关系，进而可以使学生接受“优秀的民族音乐是当代音乐家进行音乐创作的源泉和基础，偏爱流行歌曲是音乐视野相对狭小的”这一观点。在器乐曲的选择上注意选择一些叙事体裁的中外作品，如二胡叙事曲《新婚别》、交响童话《龟兔赛跑》、《彼得与狼>等；或者选择一些造型性、描绘性的音乐，如圣?桑的《动物狂欢节》等；或选择一些现实主义作品以加强与学生生活实际的联系，使学生体会到音乐是一种不分国界的特殊语言。因为音乐语言具有非语义性、非造型性、主情而不主形的特点，所以纯器乐作品对于大学生想象力的培养具有十分重要的意义。 “赏”阶段：此阶段着重突出经典作品的欣赏。声乐曲的选择范围开始宽泛起来，突出不同地域、不同民族、不同国家、不同历史时期具有代表性的优秀作品。通过聆听、讲授等手段使学生初步了解音乐横向和纵向的发展脉络，使学生逐步感受音乐作品的节奏、节拍、旋律、调式、调性、曲式以及音色、强弱、速度等各要素的功用特征。