第二章 花鸟画的基本理论与实践
第二章花鸟画的基本理论与实践
第一节花鸟画的概念、分类及特点
一、花鸟画
花鸟画是中国画艺术的一种独特表现形式，是以动植物为描绘对象的画科，可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。
二、特点
1、以“写意性”为特点的中国艺术观
花鸟画中的写意性是中国花鸟画也是中国画独特的艺术观。
所谓写意性，不是指在绘画中简单地去描绘似是而非的图像，而是建立在画家对民族文化、时代精神、自然物象深刻体察之上的一种境界，它是一种观念、一种意识、一种精神、一种高度凝练的情感。
中国画花鸟的写意性，并不是相对工笔而言的技法体系，而是早在一千多年前就已经形成，贯穿整个中国画领域的艺术观念。技法上有工写之分，但也只是表现形式上的区别而已。中国画家很早就认识到艺术创作是一个主管与客观相统一的过程。随着这种艺术创作自觉性的萌发，人们已不满足于世界直接外在物象的描摹，而企图作心灵上的进入。因此，中国画的写意性也就应运而生。
就花鸟画而言论，花鸟画家并不满足于客观花鸟形象的摹似和表现自然花鸟之美。他们通过花鸟的形象，既表现了花鸟之美，又超出像外表达自身的思想感情、审美意趣与内在气质，使人的精神本质借花鸟作为媒介得到抒发。
写意性还使中国花鸟画成为一个融会性很强的画种。文学、诗词、书法、篆刻；西方绘画的色彩、造型观念、构成因素；抽象、具象、抒情、表意等都可融为一体。
2、“外师造化，中得心源”的创作原则
“外师造化，中得心源”是中国花鸟画也是中国画最基本的创作原则。中国花鸟画强调写意性，但它是以客观物象为基础的。
所谓“外师造化”，是说画家应以自然——即生活为师，大自然与人类生活是艺术创作的源泉。但师造化并不仅仅指写生，还包括对生活、对自然的观察、研究和体悟。
“中得心源”是“外师造化”的升华，是画家将“外师造化”所得素材，通过集中、概括、提炼、筛选、构思后在心中所产生的意象。这种意象的形成，与画家本人的学识修养、人品素质、审美情趣及艺术技巧都有直接的联系。“中得心源”的过程，实际上是把客观世界中得“物”与主观精神的“我”统一起来，使创作的作品既反映客观生活，又表现出画家的感情色彩和鲜明的个性。
（清代）郑板桥所说的“眼中之竹”、“胸中之竹”与“手中之竹”的关系，概括了绘画创作从认识生活到表现生活、由感性认识到理性认识的全过程。
“眼中之竹”是造化——即自然中得生活形象。同样的自然外物，在表面上看是没有什么差异的，但在不同的艺术家眼中，在艺术家不同的精神状态下，却又是千差万别，各不相同的。正是由于这种不同，画家在选择自然形象时就体现了画家的个性精神，这种个性精神，同时也导致了对生活认识上的差异。画家在寻找与自我精神贯通的自然外物——即“师造化”时，就表露出了他的艺术要求。通过对所选择的生活物象的观察、认识、研究、体悟等客观自然认识后，通过写生、记录其感受和发现客观自然物象具有的本质和特征，绘画创作即由“眼中之竹”转化为“胸中之竹”，即进入“中得心源”的过程。
3、“托物言志”的寓兴传统
所谓“寓兴”是指借绘画中得具体物象，以寄托物象之外的意旨或蕴含着比画中物象更为深远的内涵。
花鸟画的表现虽离不开具体的物象，但更着眼于志趣的表达；虽重视真实生动地表现自然美，
同时又以花鸟为媒介寄托画家关乎人生的理想与愿望。正因为这种特殊的方式，形成了花鸟画审美方式上的民族特点，即“寓兴”于“托物言志”——借画中物象抒发个人感情，从而扩大了花鸟画的表现力。
历代优秀的花鸟画家，无论其作品面貌有多大差异，除技法上以前人为基点外，无不立足于“写生”，进而发展为具体物象情景交融的“寓兴”境界。八大就是最典型的例子，他的笔墨技巧固然前无古人，但更重要的是，他所创造的寂寞荒寒的空间意境和白眼向人、孤独冷僻的花鸟造型，与他的内心世界融为一体，成为代替他表达内心情感最有表现力的语言。徐渭的大写意花鸟是花鸟画发展历史上的里程碑，但他的笔墨恣肆，表现得却是“怀才不遇”的满腔悲愤。借花鸟画墨色淋漓挥洒来表达他强烈的个人情感，才是最初的动机所在。
因此，花鸟画“托物言志”的寓兴传统，不是机械刻板的再现自然，而是借助花鸟的自然美加以升华。进而揭示作者的生活理想、审美情趣。
4、“以形写神”的意向造型观念
中国画“以形写神”论的提出，最初是针对人物画的，但实际上并不限于人物画。以花鸟画而论，从有生命的有机物到无机物，在造型上无不追求传神与气韵。“以形写神”的意向造型在花鸟画家笔下，出现了三种不同的形式。
其一为形神并重，以形传神。既强调客观的真实性，又具有主观的表现意识。在注重客观物象的结构、生长于组织规律的同时，借以形抒发自我灵性的审美需求。如注重写实的工笔花鸟即为此类。
其二为以强调主观写意，独抒灵性为宗旨。对自然物象的形加以大胆的概括提炼，形只是作为表达情感的载体。它不仅在于描绘自然，而且把自然物象中最重要的东西加以强调。它的形，可以具有不完全依附于客观物象相对对立的美感。如大写意花鸟画和强调意象造型的工笔花鸟即属此类。
其三介于二者之间。既注重形的外在形式上不离客观物象太远，又注重自然之精神与画家的心境、情感的合一，以达到形的意蕴平和，雅俗共赏。如小写意花鸟画即属此类。
中国花鸟画——亦即中国画的意向造型观，由于不拘泥于形似，不以摹似自然为能事，着力于物象内在神韵的把握和主观情怀的传达，使花鸟画的造型获得了极大的自由空间。
5、“以线为主”的表现语言
线是中国花鸟画也是中国画最基本的表现语言。
线作为中国画的表现语言，在花鸟画中得表现形态基本分为两大类。
一是工笔画的线，它的形态特征一般表现为中锋用笔，粗细均匀，形态变化微妙，讲究匀、健。线的组织上强调统一，线与线之间的变化差异较小。线与物象的关系虽也有变化，但基本上贴近形状本身，每一条线都与造型相关，线与形象的变边缘也基本重合。因其他类比法的线型已尽可能地被省略，使工笔花鸟画的线在规则中求得变化并于规则中起着构架的骨干作用。
另一类是意笔花鸟画的线。意笔的线在花鸟画中与工笔的线相比，形态变化丰富多姿。既可粗细不等，可长可短；又可干湿浓淡，融为一体；中锋侧锋并用，宽线细线并置，交叉、重叠随意为之。同时，点、线、皴、擦等各种线型变化都可被使用，意笔的线可以相对脱离造型功能而形成相对对立的形式功能。线条变化的内蕴与作者的情感抒发可以取得最大限度的融合，使作者在主观意象的表现上具有其他画种所不具备的自由。从这一点来说，作为花鸟画意笔线条的表现里是无与伦比的。但是，中国画的线也与其他画种的表现语言一样有它的局限性。线作为造型手段，覆盖面即是广泛的，又是相对狭窄的。正因如此，它与光线明暗、块面造型、色彩造型一直不具有亲和性。在空间的表现上也是相对的，因为线直接导致的是二度空间的平面造型形式，也正是这种造型形式构成了中国画的特点之一。因此，对于作为中国画表现语言的线，既要看到并发挥它的长处和优越性，又要正视、回避它的短处，变形
式的局限性为形式的特点。
6、以“诗意”入画的境界追求
中国画特别是花鸟画，意境的有无常常是衡量一幅作品优劣成败的标准。
“画中有诗”不是指仅仅简单化的在画面上题诗而已，而是指在画中富于内蕴的诗意。
这种意境是在画家对自然物象的观察认识及描绘过程中产生的，是画家的精神理想、主观情感与自然物象的融合。意境的构成，是从触景生情到寓情于景，最后达到情景交融。触景生情是意境萌发的起因，它与作者的文化素养息息相关。不同的文化品位，不同的人生阅历，不同的审美情趣，对自然景物的感受有着根本差异。（这便是意境创造的内因）
当然，内因的学识修养也包括笔墨功夫。
第二节花鸟画的形成与发展
一、初始时期——隋代以前的花鸟画（萌芽期）
中国花鸟画有着深远的历史源流。
远在原始社会，人类已具有初步的绘画意识，花鸟画（即以类似图案）的形式便出现了。新石器时代的彩陶，殷周秦汉时期的青铜器，汉代的画像砖、画像石，以及古代大量工艺美术品上，都出现花木鸟兽、龙凤等纹样。
战国楚暮中得《夔凤人物图》画中，生动表现了夔凤的形态。线条流畅，造型古拙，富有装饰味。《人物御龙图》画中，除人物之外尚有龙、白鹭、鲤鱼。
魏晋南北朝时期，花鸟画有了长足的发展，有了专门花鸟画的名家。如曹不兴以画龙得名。（分裂、混乱和变革时代，绘画社会作用增强，艺术地位提高，绘画除为统治阶级作政教宣扬外，出现了文人画家，文人士大夫隐逸、悠闲的生活使他们贴近大自然）
但此时对花鸟的艺术表现尚未上升到理论上来探讨，作为独立画科来说，出于萌动状态。二、形成时期——唐代花鸟画
唐代时中国封建社会的辉煌时期，经济、文化昌盛发展，也使花鸟画得到空前发展，花鸟画成为一个独立的画科。期间有影响的画家为：
薛稷（唐初），画鹤名手。
边鸾（中唐），擅花鸟折枝花卉。
萧悦（中唐），画竹。
韩干、韦偃、韩滉擅画马、牛。
滕昌佑工于花鸟、蝉蝶，刁光胤擅画竹石。二人不仅在当时对画坛影响极大，对五代前后的绘画和画派的形成都具有很大影响，黄筌等人皆曾亲受其诀，“徐黄异体”的形成即源出于此。
另有戴嵩画牛羊，李渐画虎、马等，都各成其妙。因此，花鸟画在唐代成为独立的画科，是符合历史发展趋向艺术发展规律的。
三、繁荣昌盛时期——五代、两宋花鸟画
五代、两宋时期，社会存在着尖锐的民族矛盾和阶级矛盾。随着经济发展、各族文化融合和统治阶级的倡导，绘画艺术出现大步迈见的局面。
五代十国期间，花鸟画兴盛。画家们彻底摆脱了将花鸟画作为装饰艺术的要求，写实风格大大加强，且形成不同的风格流派。而宫廷画院的设置，亦肇始于五代。
这一时期社会相对安定，艺术创作活跃，花鸟画成就更为突出，以至形成了黄筌和徐熙为代
表的两种不同流派。黄筌师承唐代“正统派”，钩线轻细，以色为主，追求物象的真实性和画面的生去。徐熙主要靠师法自然，注重独创，整个画面以墨色为主，色彩为辅，追求生动活泼的笔墨和朴实，格调淡雅。二者（风格）称为“徐黄异体”，对后世影响很大。
唐希雅精于翎毛草虫，钟隐善画花竹禽鸟，孔嵩长于孔雀等。
人教版小学美术五年级下册全册教案
人教版小学美术五年级下册全册教案 目录 第1课《形的魅力》 (2) 第2课《形体的组合》 (5) 第3课《抽象的雕塑》 (8) 第4课《学构图》 (11) 第5课《静物写生》 (15) 第6课《喜怒哀乐》 (19) 第7课《夸张的脸》 (23) 第8课《神奇的肥皂粉》 (31) 第9课《写意蔬果》 (39) 第10课《写意动物》 (47) 第11课《学画松树》 (53) 第12课《十二生肖》 (58) 第13课《风筝的魅力》 (64) 第14课《微观世界》 (68) 第15课《会亮的玩具》 (73) 第16课《小布偶》 (78) 第17课《电脑美术——对称图形》 (80) 第18课《旅游节》 (84) 第19课《舞台上的布景》 (91) 第20课《珍爱国宝——古代的青铜艺术》 (94)
第1课《形的魅力》 1教学目标 1、知识技能目标:掌握形的概念及分类,了解形状是构成美术作品的基本元素之一。 2、过程方法目标:引导学生充分展开想象,采用画或剪等不同形式,将几何形和不规则形组合成各种画面。 3、情感态度目标:让学生感受各种形的组合呈现出来的魅力,培养学生的动手能力和想象力。 2学情分析 小学高年级阶段的学生,随着年龄和经验的增长,身心都得到了很大的发展,思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展,心理活动的随意性和自觉性也在增强,他们力求表现更真实、更深刻,表现能力有所加强。能运用一些造型方式,表现自己的所观察到的对象,有的学生对材料进一步的拓展,寻求技法和表现方法的创新,也有的学生眼高手低,对表现缺乏信心。 3重点难点 重点是:认识形状的概念和形式。难点是:学会运用各种造型组成画面 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动
小学五年级下册全册美术教案人教版
第一课形的魅力 课时：1课时 教学目标： 1．通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。 ２．通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。 教学重点： 认识形状的概念和形式 教学难点： 学会运用各种造型组成画面 教学过程： 一．导入阶段： 1．欣赏各种平面形状 师问：看了这些形状，你们能给他们归类吗？为什么？ 生答：略 2．导入课题：《形的魅力》 二．发展阶段： 1．《形的魅力》的特点（学生讨论找规律） 展示各种形状。 师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论）
生答：略 师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等） 2．形的分类（知识窗内容） 几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状）3．形的特点（外形和骨式的变化）： 有规则-- 无规则— 三．拓展阶段： 1．怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。 师小结：首先要创造出各种形状（剪出形状） 2．制作步骤（教师示范） 四．学生作业： 1．作业要求：设计、制作一幅画。 2．学生练习， 3．教师巡回辅导。 五．作品展示： 1．小组单位展示、评述学生自己的作品。 2．学生代表向全班同 3．学展示并评述自己的作品。 六．收拾和整理： 收拾并整理好自己的桌面。
七．教学延伸与拓展： 思考：用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。 第二课形体的组合 课时：1课时 教学目标： 1．通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。 ２．通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。 3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。 教学重点： 认识形体的基本特点 教学难点： 学会运用各种形体进行雕塑创作 教学过程： 一．导入阶段： 1．欣赏几何石膏形体 师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？ 生答：是立体的 2．导入课题：《形体的组合》 二．发展阶段：
(初中美术教案)美术教案-中国画的笔墨情趣--写意花鸟画
美术教案－中国画的笔墨情趣--写意花鸟画 初中美术教案 中国画的笔墨情趣--写意花鸟画 南厂子弟学校 教学目的： 提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。 技能目标 ：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。 教学重点 ：中国画的用笔、用墨。 教学难点 ：利用传统的笔墨造型陈式进行创作。 教学方法： 多媒体应用与示范讲解相结合。
●一、 情感目标 中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。 如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。 ●二、 新课导入 “画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。 A．笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋
黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。 B． 墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清 “墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。 学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。 ●三、 临摹练习 以竹、兰为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。 ●四、 作业布置 完成以竹、兰为主要内容的写意画一幅。
中国水墨花鸟画教学教案
2011年中国水墨花鸟画教学教案 第一课趣味向日葵 教学目标： 1、基本知识：简单了解中国画历史，熟悉绘画工具，用笔用墨 技法和构图 2、基本技能：认识中国画绘画工具，初步了解传统用笔与用墨 方法，基本构图方式 3、基本情感：培养学生中国画传统笔墨情趣 4、基本方法：欣赏作品、讲解、动手练习 教学重点：了解中国画绘画工具和基本笔墨知识 教学难点：初步掌握传统执笔方法，体会传统用笔用墨及构图方式教具准备：毛笔（大白云、中白云、小白云）、砚台、画毡、墨汁、宣纸、笔洗、笔帘、调色盘、国画颜料、工具课件、范画、 绘画步骤图 授课时间：90分钟（两节） 教学课程：第一节（40分钟） 1、组织教学：时间到，安定学生。稳定学生情绪，检查学具摆放 情况；自我介绍，提出上课要求（安全、安静、整洁、礼貌）。 2、新课导入：师生互问好！教师主动自我介绍，带领学生做简单 介绍。“孩子们，欢迎来到大林美术学校—国画班，我是国画 老师—李老师，今年26岁，从今天起，大家就和我一起学习 中国画了！大家已经认识老师了，那谁先来介绍自己给大家认
识呢？”孩子们在老师的引导下轻松有序的进行自我介绍。 老师提出上课要求：安全、整洁、礼貌、秩序 学生在老师引导下进入学习状态。 3、讲授新课：板书，中国画 保持良好的坐姿，集中学生精神 展示学生国画作品，简单了解迄今发现最早的中国画作品，简单介绍水墨画和工笔画的区别，范图对比讲解。 根据学生面前摆放的画具，简单介绍中国画绘画材料（毛笔（大白云、中白云、小白云）、砚台、画毡、墨汁、宣纸、笔洗、笔帘、调色盘、国画颜料、吸水纸），渗透摆放位置。
重点讲解毛笔构造 游戏活动：展示绘画工具课件，带领学生做“自己来认识下国画小朋友们”的游戏活动，加深学生对绘画用具的记忆。 “孩子们，认识了国画绘画用具，想不想拿起毛笔试一试啊？ 现在我们就拿起笔来，在纸上画一画，让我们一起来体会毛笔的感觉”用活泼有趣的语言激发学生学习积极性。 现场演示，坐姿状态下正确的握笔方法。老师巡视，细心指导，使学生体会笔感。 展示用笔课件，现场演示，教会学生打开砚台并放置到正确位置。简单讲解中锋用笔。 学生拿笔在老师的讲解演示下轻轻蘸墨（注意整洁），正确当笔方法（在砚台边缘上顺着笔毛的方向单向刮笔，把多余的墨汁刮到砚台里）。老师巡视，逐一细心指导。
最新人教版五年级下册美术全册教案
2014-2015学年度下学期五年级下册 美术教学计划 一、指导思想 以新课程标准为指导，更新教师的教育理论。积极探索研究新的美术教学模式，提高学生学习美术的兴趣与水平。理顺美术教学和对优秀生的培养，真正发挥学校美术的作用。 二、学情分析 （一）从学生习惯、生理等分析： 随着年龄的增长，学生对美术的要求也有所不同，五年级的学习兴趣远不如二、三年级，想象力也随之下降，他们更多的追求现实的、真实的东西或喜欢目前流行的“动漫”，对此进行大批量的临摹，在绘画技巧上也比以前成熟，线条也较流畅，但画风呆板，表现欲下降，已经不具备儿童性的绘画能力！也就是我们所说的缺少童趣，没有想象力。 （二）从掌握知识情况分析与措施： 这次是学生的过渡时期，既要努力响应学生目前的兴趣爱好，又要深入浅出的灌输客观的美术学科理论知识，将平时教给学生的知识更加明朗化介绍给学生，使学生从儿童绘画到少年绘画的转型，更重视有欣赏内容和工艺设计和教学，即学生的创造能力上的培养，其实就是对儿童想象力的深化，转变为更理论性含量的创造能力。 三、教材分析 （一）教学重点 1.学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。 2.能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。 用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。 （二）教学难点 1.利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。 2.欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。 3.用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。
4.运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。 5.能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。 四、教学目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 五、教学措施 1.应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 2.多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。 3.采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。 4.教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。
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人教版五年级美术下册教学工作计划 一、对教材内容的分析 （一）教学重点 1．学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。 2．能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。 用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。 （二）教学难点 1．利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。2．欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。3．用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。4．运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。 5．能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。 二、教学任务、目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成
基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人 格。 三、教学资源的开发 1、充分利用教材资源。教材中设计了许多的插图，形象、直观，切合教材内容，能很好地帮助学生理解课文内容，在教学中应当充分利用好。 2、合理利用网络资源。教学中围绕教学内容，合理地设计安排，指导学生在网络上查找资料，帮助学生理解课文，丰富知识，拓展视野。 3、积极调动社会资源。提示指导学生进行社会调查，有助于对知识的理解。加强与家长的联系，在家长的指导和帮助下，提高预习能力，巩固知识。 四、提高教学质量的具体措施 1．应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 2．多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。 3．采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引
水墨画基础入门：国画的分类
水墨画基础入门：国画的分类 1：人物画 （1）人物画的历史进程： 我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。 东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形 写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都 为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代 都有。 （2）人物画的画法和表现方法： 要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本 形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造 和表现人物的形和神。画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。 2：山水画 （1）山水画的历史进程： 山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历 史悠久。自唐代以来，每一时期，都有画家，专尚从事山水画的创作。即使他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。 （2）山水画的组成： 山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等. 3：花鸟画
（1）花鸟画的介绍： 中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。它与山水、人物画并列为中国 绘画艺术的专门学科。花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、 鱼介等。 （2）花鸟画的画法和表现主题： 花鸟画的画法大致可分为二类： （一）工笔花鸟； （二）写意花鸟； 昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学 习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、 牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、 蜗牛、蜘蛛等。
最新人教版五年级美术下册全册教案
新人教版小学五年级美术下册教案 目录 第1课形的魅力 (2) 第2课形体的组合 (4) 第3课抽象的雕塑 (6) 第4课学构图 (8) 第5课静物写生 (10) 第6课喜怒哀乐 (12) 第7课夸张的脸 (14) 第8课神奇的肥皂粉 (16) 第9课写意蔬果 (19) 第10课写意动物 (21) 第11课学画松树 (23) 第12课十二生肖 (25) 第13课风筝的魅力 (27) 第14课微观世界 (29) 第15课会亮的玩具 (31) 第16课小布偶 (33) 第17课电脑美术——对称图形 (35) 第18课旅游节 (37) 第19课舞台上的布景 (39) 第20课珍爱国宝--古代的青铜艺术 (41)
第1课形的魅力 教学目标： 1、通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。 2、通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。教学重难点： 1、认识形状的概念和形式。 2、学会运用各种造型组成画面。 教具学具：彩纸、挂历纸、剪刀、胶水 教学过程： 一、导入阶段： 1、欣赏各种平面形状 师问：看了这些形状，你们能给它们归类吗？为什么？ 2、导入课题：《形的魅力》 二、发展阶段： 1、《形的魅力》的特点（学生讨论找规律） 展示各种形状。 师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论） 师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等） 2、形的分类（知识窗内容） 几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状） 3、形的特点（外形和骨式的变化）： 有规则：几何形、几何直线形、几何曲线形、 无规则：不规则形、自由直线形、自由曲线形
人民教育出版社五年级下册美术全册教案
精选资料 美术备课 （义务教育课程标准实验教科书·美术·人教美术出版社·五年级·第十册） 本学期总第一课时本单元（章）第 1 课时授课日期 课 题形的魅力学习领域 造型表现 设计应用 教学目标 知识与技能：通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一；掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。 过程与方法：通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素——形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。 教学重难点 1、认识形状的概念和形式。 2、学会运用各种造型组成画面。 活动材料彩纸、挂历纸、剪刀、胶水 教学过程备注
一、导入阶段： 1、欣赏各种平面形状 师问：看了这些形状，你们能给它们归类吗？为什么？ 2、导入课题：形的魅力 二、发展阶段： 1、说一说《形的魅力》的特点；展示各种形状。（学生讨论找规律） 师：请找一找它们有什么规律（学生讨论后回答） 师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等）2、形的分类（知识窗内容） 几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状） 3、形的特点（外形和骨式的变化）： 有规则：几何形、几何直线形、几何曲线形； 无规则：不规则形、自由直线形、自由曲线形； 三、拓展阶段： 1、怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。 师小结：首先要创造出各种形状（剪出形状）。 2、制作步骤（教师示范） 四、学生作业：设计、制作一幅画。 五、学生练习，教师巡回辅导。 六、作品展示：
精选资料 1、小组展示、评述学生自己的作品。 2、学生展示并评述自己的作品。 六、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。 七、教学延伸与拓展：用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。 学 习 要 求 教 学 反 思
苏少版2018年七年级上册美术教案
第1课抒情与写意—中国花鸟画（第一课时） 一、教学目标： 1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。 2、主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。 3、理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献 二、教学重点：写意花鸟画的艺术特色和人文特点。 教学难点：写意花鸟画与动物画的区别和花鸟画的分类。 三、课前准备：多媒体图片与相关资料 四、教学过程 （一）引导阶段：中国写意花鸟画的概述 花鸟画：是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命，并借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。 写意花鸟画：是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。 本节课主要内容: 1、什么是传统花鸟画 2、中国古代花鸟画的特点 3、中国古代花鸟画的精神内涵 4、中国古代花鸟画的表现形式 5、中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏 首先我们先来比较一下生活中的花鸟和写意花鸟画的不同。 1、自然界中的动物 2、自然界中的植物 3、现实中的鸡与写意国画中的鸡 4、现实中的荷花与写意国画中的荷花 5、现实中的樱桃与写意国画中的樱桃 （二）发展阶段： 1、什么是传统花鸟画 在中国画以花草、竹石鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。 2、中国古代花鸟画的特点 1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。 2）花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。 3）“借物喻人，托物言志”的精神内涵。 4）“象征寓意，遣兴抒怀”的功能。“白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟、鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗的心情。 3、中国古代花鸟画的精神内涵中国古代有借物抒情，托物言志的传统， 也称为比兴手法。花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，是人自身情感与理性的抒发。“栩栩如生”是最终目标，“象征寓意，遣兴抒怀”更使画面有了意境和深度。于是，花鸟画摆脱了客观物象的局限，具有了更为深邃的文化涵义。 4、古代花鸟画的表现形式 古代花鸟画技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。（唐代的
五年级下美术教案(人教版全)
五年级下美术教案(人教版全) 时：1课时教学目标： 1、通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。２、通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。教学重点：认识形状的概念和形式教学难点：学会运用各种造型组成画面教学过程：一、导入阶段： 1、欣赏各种平面形状师问：看了这些形状，你们能给他们归类吗？为什么？生答：略 2、导入课题：《形的魅力》二、发展阶段： 1、《形的魅力》的特点（学生讨论找规律）展示各种形状。师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论）生答：略师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等） 2、形的分类（知识窗内容）几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状） 3、形的特点（外形和骨式的变化）： 有规则-- 无规则正面和侧面结合。通过这样几个教学环节教给学生一种变的方法，发散学生的思维让学生能够创造出新颖、生动、色彩别致的人物形象。教学中教师为学生搭建了一个学生
独立思考，共同探讨，观察尝试、自主学习、探究的空间。教学目标： 1、引导学生欣赏毕加索等大师的作品特点，同时观察中国京剧脸谱中人物脸谱的变化特点。 2、让学生收集各种身边的物品，运用于人物表现之中。 3、指导根据学生自己的想象，同时模仿运用大师的表现方法和脸谱表现的特点，设计出有新意的人物形象。教学重点：指导学生模仿大师作品表现方法，设计有特点的作品。教学难点：学生大胆想象，设计富有创意和夸张的形象。教学准备：教师搜集毕加索大师的作品，和相关的京剧脸谱的资料，制作课件供学生欣赏。学生准备 1、收集身边各种现成品用于人物的表现之中，并带好相关的绘画工具。教学目标 一、导入游戏；（形状的改变） 1、大家已经看到老师给同学们带来了一位小朋友，她呀还会变了！（电脑多媒体课件）如果你在这些（头发、眼睛、鼻子、嘴、脸型）小按纽上面点击一下，她就会变成另外一幅模样，你想玩一玩吗？看她是怎么变的？ 2、学生玩游戏，分别点头发、眼睛、鼻子、嘴、脸型，感受造型的变化。（两个同学玩） 3、她什么变了？（头发、眼睛、鼻子、嘴、脸型）她是怎么变的？（五官的造型变了）揭题：变（贴）
写意花鸟画主要笔墨技法
写意花鸟画主要笔墨技法 1．执笔方法 食指，中指与拇指相对握住笔杆，无名指也小指相叠与后，以无名指第一关节向外砥住笔杆，总体要求是：指实，掌虚，肩松，壁通。 2．运笔方法 主要靠指与腕的配合。无论动作的大小，都要以腕力为主，用笔才能生动。3．用笔技法 笔法分执笔，用锋，用笔。用笔方法有提，按，转，折，顿，挫，轻，重，快，慢等。 用锋的主要方法： （1）中锋：适用于勾勒，表现厚重实在的物象。 （2）侧锋：痕迹薄而快，适用于画竹叶，翅膀等。 （3）逆锋：适用于画树干，藤蔓以及石头等粗糙的东西。 （4）顺锋：适合画草本，花卉的叶，茎等。 （5）散锋：适合表现蓬松的羽毛，树石等。 用笔技法主要有勾，皴，擦，染，点等，是物体的常用主要表现方法。 （1）点染法：要注意的有：转折顿挫，轻重干湿快慢。 以点的各种形态塑造形象 （2）勾染法：分先勾后染，先染后勾 是以线表现物体的画法。除了造型的需要外，要要讲究线条的流畅。 （3）衬托法：在矿物性颜料周围以植物行颜料来衬托突出。 （4）立粉法：用矿物性颜料不沾水而干后突出，主要用于高光。 4．用墨技法 墨分六色，焦浓重淡轻，注意“计白当黑 用墨技法主要有渗墨法，破墨法，泼墨法，积墨法四种。 （1）渗墨法：笔上含水量较大，落笔后渗化出墨晕的效果。 （2）破墨法：第一次墨未干时复加一次墨，可浓破淡，或淡破浓，产生浓淡互渗的效果。 （3）泼墨法：大面积的墨一次性同时运用与纸上，有畅快淋漓之感。 （4）积墨法：第一次墨干后，在加画第二次墨，可层层加叠，先淡后浓。 中国花鸟画有数千年的历史，早在新石器时期，河南临汝出土彩陶中的花鸟画已简洁概括地表现出独特意境，时代的衍变，花鸟画日见规范，五代、宋元之后已渐渐地形成了一个独立的画种，特别是文人对绘画的介入，“以意为之”配之于诗文、书印，使花鸟更为完善，意境的表达、笔墨的挥写、写意的花鸟画成了一代新风，今天它越来越显示出强大的生命力和艺术的感染力。 写意花鸟画的分类较多，主要有兼工带写、小写意、大写意、水墨写意、没骨写意等，一般在生宣纸上着色落墨，也有在生绢、熟绢、熟纸上纸画。工（一）兼工带写：是指工笔与写意之间相互和谐的作画方法，画面工整、或粗或细、或勾勒与泼墨结合，严谨中见洒脱、沉着而明快，现 代画家齐白石常用此方法。
人教版小学五年级下册美术教学计划
小学五年级下学期美术教学计划_ 一、对教材内容的分析 （一）教学重点 1．学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识 体验色彩的表现力 并能有目的地加以运用 2．能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物表达自己的情感 用各种瓶子及其它塑造材料 大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型 （二）教学难点 1．利用多种媒体 如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品 2．欣赏情节性比较强的中外作品 认识该美术作品的艺术特点 3．用水粉、水彩颜料表现周围的事物 表达自己的兴趣与愿望 4．运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理 通过植物籽粒 纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计 5．能运用紫沙泥等材料进行立体造型 并用水粉颜料加工、装饰 二、教学任务、目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动 尝试各种工具、材料和制作过程 学习美术欣赏和评述的方法 丰富视觉、触觉和审美经验 体验美术活动的乐趣 获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法 表达自己的情感和思想 美化环境与生活 在美术学习过程中 激发创造精神 发展美术实践能力 形成基本的美术素养
陶冶高尚的审美情操 完善人格 三、教学资源的开发 1、充分利用教材资源 教材中设计了许多的插图 形象、直观 切合教材内容 能很好地帮助学生理解课文内容 在教学中应当充分利用好 2、合理利用网络资源 教学中围绕教学内容 合理地设计安排 指导学生在网络上查找资料 帮助学生理解课文 丰富知识 拓展视野 3、积极调动社会资源 提示指导学生进行社会调查 有助于对知识的理解 加强与家长的联系 在家长的指导和帮助下 提高预习能力 巩固知识 四、提高教学质量的具体措施 1．应将学习内容与生活经验紧密联系起来 强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用 使学生在实际生活中领悟美术的独特价值 2．多种形式 组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性 人类社会的丰富性 并在一种广泛的文化情境中 认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献 同时 培养学生对祖国优秀文化的热爱 对世界多元文化教育的宽容和尊重 3．采用多种办法 使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展 最大限度地开发学生的创造潜能 并重视实践能力的培养
湘美版小学五年级下册美术教案 全册
第1课家乡美 教学目标： 1、了解、学习风景画的表现方法。 2、学习图案设计的基本方法。 3、培养学生组织安排版面的能力。 4、激发学生热爱家乡、歌颂宣传家乡的情感。 教学程序： 活动一 一、交流 1、课前信息收集：到家乡各个有特色的地方走一走，用文字、速写、拍照、摄影等方式记录下来。 2、知识问答： a、“穿靴套袜洋上行，世间唯见此奇景。”（是描写白水洋的词句）请同学们回答相关景点。 b、家乡有多座木拱廊桥矗立水面，引以为毫！你能说出哪些桥的名称？ c、你还能说出哪些家乡的名胜古迹？ 3、交流感受： a、欣赏家乡的片段。 b、家乡发生了什么变化? c、你喜欢的家乡美景是什么?都有哪些特点? 4、教师小结：家乡这几年变化可真大，家乡是生我养我的地方，不管是朴素的农家小院还是城市的璀璨华灯，它都是美的!家乡是祖国的一部分，热爱家乡就是热爱祖国。 二、学生开展讨论和评价，教师总结： 1、引导学生欣赏课本上的学生作品是怎样表现家乡的。 a、构图的处理。(前主后次，前实后虚，前大、多，后小、少) b、特定的内容。(房屋、街道、田野、树木等) c、内容的取舍。(选择有代表性的景物，抓住景物特征) 2、师生总结作画方法和步骤，提出作画要求： 三、创作 a、选择有代表性的内容和景物，将家乡的主要特点表现出来，不必完全写实。 b、注意有主次，有取舍，注意构图的完整性，能在一定程度上表现家乡的景色特点。 c、绘画工具不限。 四、评价 选择最富有表现力的工具作画，把家乡最美的景色画出来。 教师巡回指导。 表扬作画大胆和构图独特的学生，并通过视频展示台展示其作品。
五、拓展 欣赏《家乡好》。课后通过书籍或民间搜集有关家乡各方面文化的资料(传说、民歌、戏曲、特产等)。 活动二 一、导入新课 1、出示课题：《欢迎来家乡做客》 2、(学生自由回答后，赏风景——品特产) 二、设计制作 1、选择旅游景点：选取具有代表性的景点——选画。 2、景点介绍：各小组交流资料，教师巡回指导，引导学生丰富 各景点的知识介绍，然后整理成简单精练的文字——突出特色。 3、品尝家乡特产和特色小吃。 4、感受家乡的节庆活动。 5、了解家乡名牌产品。 6、老师小结：家乡的历史文化、风景物产给朋友留下了深刻印象，为了让更多的游客到我们这里来旅游观光、投资办厂、购买物品，让更多的朋友知道家乡，喜欢家乡，你们愿意为家乡做广告宣传吗? 7、制作宣传刊：8人一组，根据家乡的特点设计并制作宣传刊。比比看。哪个小组能获得最佳设计奖或最佳导游奖。 8、步骤方法和要求：根据书上制作步骤图的提示，将表现家乡的画配以简洁的文字说明，并结合美丽的图案，合作办一期介绍家乡的宣传刊。 a、用黑色或灰色厚纸托裱作品。 b、配上简单精练的文字和精美的插图(画、剪贴等方法)。 c、标题文字要美观醒目。 9、小组分工合作，教师巡回指导。 三、交流互动 各小组在教室四周展示作品： 1、派代表按“风景、建筑、特产、人物”的顺序夸夸家乡。 a、每组根据自己搜集的资料成立旅游咨询小组。 b、走下座位向其他小组咨询，也可邀请同学到自己小组咨询。 2、教师小结：我们家乡的变化日新月异，通过咨询你最想说什么话?为了明天家乡的更美好，我们该做些什么? 四、深入调查拓展思考 1、查找家乡(历史)的爱国名人，将他们的事迹摘录、图片收集，整理成资料卡片，可上当地图书馆、文化馆找地方志之类的书籍或上网搜索。
人美版五年级美术下册第13课《花鸟画(一)》说课稿
《花鸟画（一）》说课 尊敬的各位评委大家好！ 今我说课的内容是人美版五年级美术下册第13课《花鸟画（一）》，我准备从教材分析、学生情况、教学目标、教法学法、教学程序、板书设计等几个方面谈谈我对本课的整体教学设计。 一、教材分析： 1．本课属于“造型表现”领域里的教学内容，本课的突出特点是由过去体验笔墨乐趣，过渡到正式的中国画学习，了解中国画的基本技法，并进行中国画小品的创作，体验笔墨之美，引导学生初步感受花鸟画的独特内涵，从而渗透传统文化教育。 二、学生情况 五年级学生在此之前学习了接触了中国画的画法，在以彩墨形式进行创作过程中积累了一些用的用墨，用色技巧，为正式学习中国画奠定了基础，但对于正式的中国画创作，如观物取象，用笔用墨，落款等方面的综合性创作与表达还不够成熟。 三、教学目标： 1、知识与技能：初步了解中国花鸟画的相关知识及其借物抒情托物言志的特点，学习菊花梅花画法运用中锋侧锋等，笔墨技巧创作一幅简单的花鸟画作品。 2、情感，态度和价值观： 引导学生热爱我国传统文化，传承中国文化精神，培养学生关注自然，热爱自然的情感，感悟绘画与自然之美
3、教学重点：了解中国花鸟画基本知识，学习中国画的中锋和侧锋用笔方法。教学难点：熟练运用笔墨的技巧，处理画面的主次虚实关系。 四、教法学法： 教法：演示、讲解等学法：观察分析、讨论、操作等。 六、教学过程 (一)、导入新课。 欣赏诗配画，激发学生对菊花和梅花情感。毛泽东《咏梅》风雨送春归，飞雪迎春到，……陈毅的《秋菊》秋菊能傲霜，风霜重重恶。本性能耐寒，风霜其奈何？激发学生学习欲望。 （二）、探究花的结构 1、为什么自古以来很多中国人喜欢梅花，菊花呢？这两种花有什么独特之处吗？（梅、菊、竹、兰） 2、观察梅花与菊花的花头有什么不同？ 梅花的花瓣为圆形，菊花的花瓣为丝状。研究花的结构，探究与之适用的笔墨技法。 （三）探究中国画作品中的梅花。 中国画作品中梅花的枝干，花朵与生活中的梅花有什么不同？这样画的梅花美在哪儿？这样表现的梅枝干？（似与不似之间，艺术精髓。） （四）探究中国画技法 1、欣赏《春风第一枝》探究技法。讲解中国画的技法，边讲边演示。 2、指导学生尝试使用中国画工具表现点、线、面元素。（不同的用笔方法可以表现出绘画中的各种元素。）体会笔墨探讨笔墨技法的使用方法，学会创作。
国画的花鸟画基本画法
国画的花鸟画基本画法 花卉的观察学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态. ( 一 ) 花朵：花朵经常是画面的主题，一般花朵包括花瓣花蕊花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣 ( 复瓣 ) 之分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部分的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等，花蕊有长短多寡的区别，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较明显，有的较隐密，都需仔细的观察，花萼亦因花的种类而异，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。 ( 二 ) 叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生轮生丛生等，复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，才不致在繁杂中发生错误，叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。 ( 三 ) 茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等，木本枝干挺硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。 花卉的写生 各种花卉在早晨或上午比较清新，生气勃勃，是写生的好时间，写生是为创作收集素材，如果是为了工笔画的需要，就必须作细致的描写，有时我们在画面上需要多朵花聚在一起，写生收集素材的时候，就要有正面的、反面的、侧面的、斜面的；有完整的花朵，也有被枝叶遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有将绽的大花蕾。叶子也是如此，除了成叶外也要有嫩叶及嫩芽，并注意阴阳向背，大小穿插。枝干也要有主干、支干之分，以及在在画面上的姿态和疏密。以上这些都是我们在针对目的写生收集素材时，首先要注意到的问题。 虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法，通常视角比较稳定，但我们观察时可运用移动视点的方法，选取最美角度写生，并注意花、枝、叶的大小比例。画花朵可从花蕊花瓣入手，通常先画最完整、最前面的一瓣，再四外扩展，花瓣太复杂的可进行概括，要注意其造型美。画叶也是如此，除了注意叶序、结构之外，也要注意仰、垂、向背与疏密、前後叶的变化，最後画枝干，大干还要画出皮纹，如梅花的大干要苍老、皮纹要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要横皴，松干皮要鳞皴，紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点。 花卉的写生，宜从折枝花卉开始，折取花叶易於入画的一枝，插於花瓶中详细观察，花蕊被遮盖的也可拨开，研究细部结构。对於简单的折枝熟悉後，可以选取整株花的一角来尝试或全株花的写生，由於枝叶复杂，须选择适当的角度，并做大幅度的删减或调整。总之花卉的写生并不是画植物的插图或说明图，需主观的取舍与美化，并强调意趣的表现。 鸟类的观察 禽鸟在中国画中又称为「翎毛」，可区分为水禽与山禽两大类，依其生活习性，又可分为涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鸣禽、雉禽等类，各类的特微与习性如下： （一）涉禽：栖於浅水中捕食鱼虾，它的嘴、颈、脚都很长。例如鹤、鹳、鹭鸶等。 （二）游禽：喜欢在水中游泳，嘴扁平，脚短，趾间有蹼，多捕食鱼虾和小虫。例如海鸥、野鸭、
最新人教版五年级下册美术教案
人教版五年级下册美术教案 学习领域：造型·表现设计·应用 课时建议：1课时 教学目标： 1.观察生活中的多种平面形,了解几何形和不规则形的造型特点。 2.尝试剪或画出多种几何形与不规则形,组合成视觉效果不同的画面,体会 几何形和不规则形组成的独特美感。 3.体会生活中形的魅力,乐于用几何形和不规则形进行创意表达。 教学准备： 教师:课件,示范作品,彩纸、剪刀、固体胶等工具。 学生:课前进行点、线、面系统知识和色彩知识的复习；彩纸、剪刀、固体胶等 工具。 重点难点： 重点：了解几何形和不规则形的造型特点。 难点：运用多种几何形与不规则形,组合成视觉效果不同的画面。 教材分析： 这是一堂由“造型·表现”和“设计·应用”两大学习领域相结合的课。通过这节课的教学,让学生学会运用绘画或剪贴等表现方法,将各种几何形或不规则形组合出不同情感的画面。同时,让学生感受各种不同的“形”在美术作品中的魅力,并理解不同的“形”给我们带来的不同感觉,从而提高学生的赏析和审美能力。 教学思路： 本课教学可采用以下环节:寻找“形”——认识“形——感受“形”的魅力——创作“形”——组合“形”教师可通过学习“形”,比较不同形的魅力,培养学生感受“形”的组合产生的魅力。 通过欣赏大师康定斯基的作品,开拓学生对抽象画的认识,学习大师对“形”的运用,为学生的学习和创作提供借鉴。 五年级学生虽然已经有了基本的创作基础,但教师最好能在情感方面给予引导,如环保题材、表现生活等方面图片的欣赏,如此有利于激发学生的创作灵感。 三、教学建议 (-)引导阶段 (1)根据课前预习,你能说说什么是“形”吗? “形”就是平面的形状,如画在纸上、墙上或剪出来的都称为“形”。 (2)生活中的形状丰富多彩,现在请同学们从下列照片中找到你所看到的形。(课件 将形导出) (3)老师把这些形进行了这样的分类,对吗?依据是什么? (学生回答。) 教师总结“形”的分类知识,即平面形可分为“几何形”和“不规则形”。 (二)发展阶段 (1)学习形的特点: 几何直线形—安定有秩序; 自由直线形——不安定,有动感; 几何曲线形—自由,整齐有序; 自由曲线形—优美、自由。 (2)不同形的组合也具有这样的特点吗? 分析:几何形组成的公鸡、几何形与自由曲线形组合成的公鸡、自由曲线形组成的公鸡,这三种不同的形组合成的公鸡进行比较,谈谈感受。
最基本的国画常识
最基本的国画常识(图文解说) 中国画的概念 中国画：简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。
宗教画：取材于宗教之教义，故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。如道教中表现神仙的画像，佛教中表现佛本生故事的绘画，中国道教题材的绘画早在魏晋时代就有专门关于神仙和传说中故事场面及神仙形象的绘画。佛教绘画兴盛于中古时代的印度，后流传入中国（随佛教流传）后，逐渐被中国古代画家用中国绘画的形式描绘而形成了中国特色佛教绘画。 院体画
院体画:我国唐代已设徐诏、供奉等。五代时，西蜀、南唐设置画院。宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔没色，整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，称之为院体画。 民间画
民间画：在中国画中指除专业画家、文人画家等之外的专以绘画为生存手段而迎合一般市井习俗而从事绘画的街头艺人所作的种种画作。其作品倾向艳丽甜俗细腻，不同于专业画家、文人画家，所作的画作较为讲究诗意，画境等文化内涵。而为一般文化层次的平民喜爱。民间画又称匠人画，比起院体画缺乏严格的技巧训练；比起文人画，缺乏文学和理论修养。但是，它有些又趋于朴实、热烈某些优点也是文人画与院体画所不及的，也有时为文人画和院体画所吸收。 动物画 动物画：在中国画中以动物形象作为艺术语言，以表达人的希望，幻想和各种感情的一种绘画，描绘的题材很广泛，凡动物均可入画，但主要对象为人们常见的家禽，家畜和动物园中的各种动物。动物画不要求维妙维肖，允许夸张与变形，但要有个性，要能引起观众的共鸣和生活美的联想 扇面画