浅析《春之声》中的“陌生化”艺术特色8

浅析《春之声》的“陌生化”艺术手法

俄国形式主义作家什科洛夫斯基在谈到文学创作原则时提出了“陌生化”的创作理念。他说道：“那种被称为艺术的东西的存在，就是为了唤回人们对生活的感受，是人感受到事物，使石头成其为石头。艺术的目的是使你对事物的感觉如同你所见的视像那样；艺术的手法是事物的陌生化手法，是复杂化形式的手法……”“陌生化”手法一经提出后便受到了作家的广泛青睐。在《春之声》中，作者充分利用了这一手法对八十年代的中国的社会状态进行了深入描写，使人仿佛身临其境，同时也造就了该文本的极高艺术价值。《春之声》中的陌生化手法应用及其艺术特色具体表现在以下几个方面。

首先是通过异化意象来渲染特殊的社会氛围，表现主人公在典型环境中的特定心理状况。正如王国维在《人间词话》中写道：“有我之境，以我观物，固物皆着我之色彩”，同样地意象在不同人的心里会产生不同的心理感受。小说开头“哐的一声，黑夜就到来了。一个昏黄的、方方的月亮出现在对面的墙上。”这是小说的叙述焦点人物岳之峰在油罐车上对黑夜和月亮的感受。一方面充分调动了读者的听觉和视觉功能，使之产生强烈的身临其境之感，另一方面也体现了岳之峰的独特心境。所谓“意象”，即情与境的结合，是人内心情感的外化、具体化体现。文中反复出现“方方的月亮”这一意象，一方面表现的是月亮的传统意义，即游子的思乡之情，这是对刚从德国留学归来，与家乡阔别二十多年的主人公在归途上的心境的真切写照。另一方面，被异化成“方方的”的月亮超越了其传统意义，表现的是岳之峰在油罐车上的特殊心理状态。在经历文革的浩劫之后，他的性格中有被异化了的成分，再加上在四个现代化下的中国，人们还乘坐瓦特时代的油罐车，这一现实矛盾也加深了他内心的矛盾状态，导致了意象的异化。因此，从异化意象这一陌生化手法的运用过程中，我们可以看到，小说主题中的批判成分和主人公的矛盾心态被表现得含蓄而富有张力。

其次是故事结构的特殊安排。与传统小说注重故事情节的特点不同的是，《春之声》淡化了人物、环境、故事情节等三要素的内容，甚至没有完整的故事情节，而是由细节和碎片巧妙地拼接而成。作者首先给出主人公在油罐车上这一事实，然后通过其联想倒叙他买票的经过和乘车的缘由以及他的人生经历，然后再回到油罐车上描写他的所见所闻所感，各种片段相互交替、井然有序，共同构成了小

说的整体。这一在当时话语条件下全新的叙事模式使之从人们所熟悉的故事中脱颖而出，受到了广大读者的青睐，给人以全新的审美感受。另外，在主人公的联想过程中出现的众多二元对立的具有象征意味的符号，如五个现代化和油罐车、法兰克福与西北高原、过去与现在、理想与现实、发牢骚的乘客与学德语的妇女、崭新的车头和破旧的车身等，都对表现社会复杂的现状以及主人公的乐观和希望有非常重要的作用。

最后，小说“陌生化”艺术特色还表现在作者意识流手法的运用上。“意识流”手法指的是作家对作品中的人物的意识流动过程的模仿和再现。在《春之声》中随处可见对岳之峰的意识流的描写，他的意识流动和联想内容成为推动故事向前发展的重要线索。在80年代的中国文艺界，意识流手法作为舶来品，还并未为大众所熟知。因此，王蒙在对意识流的大胆尝试一方面提高了文本的审美价值，另一方面也具有沟通中西文化交流的文化意义，这在当时改革开放的宏大话语下是非常重要的尝试。正是通过意识流手法的运用，时空的限制被打破，岳之峰作为当时的典型人物，其童年、在文化大革命中的经历以及现实的状况才如此自然地位我们所知。正是这座意识的桥“连结着过去和未来，中国与外国，城市和农村，此岸和彼岸”。除了对故事情节的推动，意识流描写也是对主人公心态揭示最直接的方式。在油罐车如此恶劣的环境下，岳之峰却由车身的摇摆联想到了“甜蜜的童年的摇篮”，由车轮撞击铁轨的声音想到打铁、歌曲《泉水叮咚响》、广州的三角形瓷板所发出的叮咚声、美国的抽象派音乐和京剧锣鼓中的噪音。由不好的现状联想到一系列美好的事物，足以说明岳之峰内心的希望和对祖国未来必将越来越美好的乐观心态。

在那个社会急剧变化的时代，文化大革命刚刚过去，改革开放的浪潮即将袭来。社会到处充满了一种从黑暗走出来的光明感，从重压下走出来的轻松感，从绝望中走出来的期望感以及无所适从的焦虑感和迫切感。这些复杂而矛盾的社会典型精神状态在《春之声》中得到了淋漓尽致的体现。主人公岳之峰的个人经历和心路历程反映了那个时代大多数人的经历和集体的意识，具有高度的典型性。同时，通过各种陌生化手法的运用，使得故事所表现的生活图景超出了油罐车这一下小的范围，扩展到了整个国家，乃至全世界的典型环境。岳之峰是乐观的，当看到油罐车上那位“历经风霜却又年轻而清秀”的学德语的妇女时，岳之峰赞

叹她对逝去的时光的追赶。那位追赶时间的妇女象征的便是当下正在赶超着发达国家，正在努力发展的国家。他是乐观的，虽然闷罐子车外表破破烂烂的，但比起过去没有铁路和火车的年代是好很多了，而且“火车头是蛮好的，火车头是崭新的、清洁的、轻便的内燃机车”。在百废待兴的社会背景下，他看到的是无限的希望，看到的是万物萌发的春天，这便是《春之声》所要传达给读者最重要的内涵：希望。

老舍作品的艺术特色

老舍作品主要有四个艺术特色: 一、语言幽默。 老舍开始创作时，抱有"不管是谁与什么吧，反正要写得好笑好玩"，"立意要幽默"（《我怎样写〈赵子曰〉》）的态度。他的作品从一开始就具有鲜明的幽默讽刺的笔调。他是现代文学史上为数不多的幽默作家之一，一度还有"幽默大师"、"笑匠"之称。他的早期作品中夹杂一些纯粹为了逗笑、缺少思想意义的穿插。他那"我要笑骂，而又不赶尽杀绝"（《我怎样写〈老张的哲学〉》）的性格，使他的讽刺，缺乏鲁迅的冷峻和锋利，更多一些温情和轻松，由此形成他的独特的幽默风格。从30年代中期起随着对于国家的灾难和生活的严酷有了更多的体验, 老舍的笔调变得激愤严肃起来,幽默不再是他大部分作品的基调，为人称道的也不再都是幽默作品，但在他的绝大多数作品中，仍然经常出现机智俏皮的语言，将嬉笑怒骂融合在一起的笔墨，使人发笑或者哭笑不得,有时还会催人泪下,或者发人深思。后期作品中，作家让不少人物笑着向昨天告别。所有这些，都具有一种内在的妙趣——升华了的幽默。 二、京味十足。 老舍的作品大多取材于市民生活。他善于描绘城市贫民的生活和命运，尤其擅长刻画浸透了封建宗法观念的保守落后的中下层市民,在民族矛盾和阶级搏斗中,在新的历史潮流冲击下,惶惑、犹豫、寂寞的矛盾心理,和进退维谷、不知所措的可笑行径。他喜欢通过日常平凡的场景反映普遍的社会冲突，笔触往往延伸到民族精神的挖掘或者民族命运的思考，让人从轻快诙谐之中品味出生活的严峻和沉重。关于自然风光的色彩鲜艳的渲染和关于习俗人情的细致入微的描摹，增添了作品的生活气息和情趣。在现代文学史上，老舍的名字总是与市民题材、北京题材密切联系在一起的。他是现代中国文坛上杰出的风俗、世态(尤其是北京的风土人情)画家。作为一位大家，他所反映的社会现实可能不够辽阔，但在他所描绘的范围之内，却把历史和现实，从一年四季的自然景色、不同时代的社会气氛、风俗习惯，一直到三教九流各种人等的喜怒哀乐、微妙心态都结合浓缩在一起,有声有色、生动活泼,自成一个完整丰满、"京味"十足的世界。这是老舍在现代文学史上作出的特殊贡献。 三、题旨鲜明。 反帝反封建本是"五四"以来整个新文学的基本主题。但除了特定时期（比如五卅运动期间,"九?一八"事变以后、抗日战争时期）以外，在一般作家的创作中，反帝的主题和内容不多。老舍的作品则常有明显表现。他的第一篇习作《小铃儿》，通过小学生带有稚气的行动，表达了反抗外国侵略者的民族意识。茅盾从老舍最早的作品中深切地感受到"对于祖国的挚爱和热望"（《光辉工作二十年的老舍先生》）。在这以后，老舍写了不少直接揭露帝国主义侵略罪行的作品，还有从不同侧面描写它们的经济、文化、宗教渗透和种族歧视所给予中国人民种种伤害的作品。他表现民族觉醒、表彰民族气节，同时抨击在这些侵略和渗透面前卑躬屈节、为虎作伥的洋奴汉□。写于60年代初的话剧《神拳》（又名《义和团》），再现北京居民抗击八国联军的壮烈情景。后期作品强烈地表现了中国人民当家作主、自立自强于世界的喜悦和自豪。对于社会主义祖国的热爱，使他的爱国主义增添了新的内容和光彩，达到新的思想高度。强烈的民族自尊感和炽热的爱国主义，是老舍的高贵品格，也是他作品中宝贵的精神遗产。

浅析《西游记》的艺术特色解读

浅析《西游记》的艺术特色 摘要：《西游记》是一部优秀的神魔小说，具有很高的艺术成就。整部作品故事情节生动有趣、人物性格刻画丰富诡异、艺术风格诙谐讽刺，语言运用明快、流畅、极富个性化，体现了作者吴承恩非凡的艺术想象力。其艺术特色主要表现在浓烈的浪漫主义幻想色彩；塑造三性合一的人物形象；运用尖锐的矛盾与曲折的情节表现人物性格；大量使用幽默讽刺艺术手法四方面。 关键词：《西游记》；艺术特色；浪漫主义 《西游记》是中国古典四大名著之一，是一部优秀的神魔小说。作品主要描写孙悟空等保唐僧西天取经，历经苦难终于取得真经的故事。整部作品体现了作者吴承恩非凡的艺术想象力。本文从以下方面对其艺术特色进行分析。 一、浓烈的浪漫主义色彩 《西游记》是一部浪漫主义色彩非常浓烈的作品。它所描写的人物并不是按照现实生活中原来人的样子来加以描写、刻画，而是经过高度的艺术夸张手法，使之具有很强的幻想色彩和理想成分。 （一）塑造奇特的人 《西游记》中的人大多是神通广大、变化多端、法力无穷的，因此赋予了整部作品强大的艺术感染力。主人公孙悟空，出生的地方就很奇特，它通过大自然独特的孕育，在花果山上的一块仙石上破石而出，显然是个“天产石猴”，而他所学的本领也不是一般的本领，具有七十二种变化，可谓变化无穷。还有他的奇宝金箍棒，在他手里要大就大，要小就小，变化自如。孙悟空靠这根金箍棒，搅地府、闹天宫，在西天取经的路上，打败了不计其数的妖魔鬼怪、克服了重重的艰难险阻，为取到真经立下了汗马功劳。再有他身上的根根毫毛，也能随心所欲的变化；他的铜头铁额刀枪不入；他的火眼金睛能善辩人妖和善恶；他的大公无私、正直有义、积极乐观、敢于反抗，为了实现自己的理想事业，勇敢奋斗，这些都是作者赋予古代英雄人物的特点。 猪八戒也称得上是“奇人”。它一出生就闹了个天大的笑话：天蓬元帅因为调戏嫦娥仙子，触犯了天规，被贬下凡间，结果错投到了猪圈里，变成了一副猪的模样。而且他的毛

浅谈中国当代艺术的“精神走向”

浅谈中国当代艺术的“精神走向” 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 一、观念走向：传统的回归 艺术家从本土文化土壤中汲取养分，然后完成一系列的成长与蜕变，而所有的成就都需要文化之根做支撑。艺术家离不开母体的滋养，需要以传统文化作坚实依托，这不仅是艺术家生命的归宿，而且是文化的自觉回归。 艺术大师马蒂斯对东方文明充满了无限憧憬，他的作品也表现出了东方绘画的线条律动，他的率性与纯真，散发着浓厚的东方写意气息。但是马蒂斯的根在西方，他用色彩拓展了西方野性十足的装饰画风。画家张大千通过重彩的泼墨写意，创造了有别于传统画风的全新气象，两位大师不仅有相似的愿望，而且有相遇的机缘，但是两人最终还是选择以本土文化作为自己的生命与艺术归宿。虽然艺术是不分国界的，但文化是有根的，艺术是在交融互通中得到发展的。但若是画家失去了本土文化的支撑，就很难创作出优秀的作品，与那些急功近利的艺术家相比，大师们少了些空想和浮躁，多了些沉潜与内涵，这也是为何他

们总能在变幻的精神空间中始终坚持自我。 因此，中国当代艺术要在文化的冲突与交融中，在新旧的更迭与对接中，牢牢抓住传统文化的根，实现艺术观念向传统的回归。 二、心灵走向：自然的回归 艺术作品要凭借内容的美来吸引和打动人心。没有好的内容，形式毫无意义，同样没有好的形式，内容之美也难以彰显。没有不同的形式就不可能有独特的、个性的艺术创造。好的内容源于艺术家丰富的心灵收藏。事实上，抽象艺术并非形式与内容的完全抽象，而是以形象元素为支撑的形式抽象。所以，艺术家不仅要向大师和传统学习，而且要丰富生活体验，让心灵回归自然。 许多艺术家之所以创作不出满意的作品，主要是因为心灵收藏匮乏，没有深入自然和生活中去挖掘艺术价值。正如清初画家石涛所讲的，要“收尽奇峰打草稿”。万事万物都有其灵性所在，我们疏远自然，自会被自然抛弃，古今中外的伟大艺术家，无一不深深热爱着大自然，并将大自然作为最大的灵感源泉和素材宝库。 有些艺术家的作品之所以感人至深，是因为作品中蕴含着生活的美和对人性的思考，是源于生活却高

辛弃疾词用典艺术浅探

辛弃疾词用典艺术浅探(转载：来自于互联网) [摘要〕辛弃疾词在宋词乃至整个词史中都占有极索高的地4卜于用典有很大关系.辛弃疾博学多闻，用典信手拈来，触处生奏.经史‘借助历史人物与事件表现自己的苦闷和悲演.他以文为词，常借典故发表议论，触典议为一体。他用典做到了形式多样，花样翻断，使人目不暇接。 「关健词〕辛词;共故，用典艺术 辛弃疾是中国古代词史上的著名词人.其词是两宋词坛上的一座绚丽多姿的艺术峰峦，足以辉摇千古。他的创作，除了使苏轼所开创的豪放词风发扬光大外，在表现手法上也不落案日，勇开新路。仅从用典艺术看，辛词已臻于炉火纯青之境.在现存的六百余首稼轩词中，用典者竟占“六分之五”L}J，所用典故有一千五百多条，可谓蔚然大观。 一、辛词用典庞杂而广泛 辛弃疾出生于官宦之家，自幼受到了良好的家庭教育。他刻苦用功，潜心学业，好读书，善读书，“六艺经传皆通习之”，达到“驰骋百家，搜罗万象”的地步。他博学多闻，用典 于经史子集无所不取。邓广铭《稼轩词编年浅注》对辛词收罗甚全，评说得当。是研究辛词的重要资料，郝青云据之统计辛词的用典，其出于“经”者有179处，出于“史”者有607 处，出于“子”者有441处，出于“集”者1328处，可谓庞杂而广泛。而且辛弃疾对有的著述研读甚深，从中取典甚多，其中，出自于《史记》的有117处.出自《后汉书》的有360处，出自《庄子》的101处，出自杜甫诗的190处，出自苏轼诗的163处.辛弃疾饱学博览，普于摊拾拈取古人旧事、典故和史实，紧扣词盒，精雕细凿，铺排衬砌于作品之中，天然随分，了无痕迹。他“创造性地用经史子等散文中的语汇人词，不仅赋予古代语言以新的生命活力，而且空前地扩大和丰富了词的语汇rCaJ同时.辛词用典甚密，一首词中往往数典并用.或从不同角度说明同一问题，或从同一方面加大育说的力度。如《贺新郎·别茂嘉十二弟》连用了王昭君远嫁匈奴、陈皇后幽居长门、卫庄姜送归妾、李陵长别苏武、太子丹诀别荆柯等数个典故.言人间别离自古多，有一唱三叹之效。其用典旁征博引，多姿多彩，为人钦叹.一首《满江红·席间和弘舍人兼简司马汉章》中有句“天与文章，呀万解、龙文笔力”，虽是称赏他人文章，实乃夫子自道，用以评价辛词，绝不过分。 二、辛词用典多托古喻今 辛弃疾怀有强烈的爱国思想，以气节自负，以功业自许，希望“了却君王夭下事甲点得生前身后名”“破阵子”，但南宋统治者始终施行妥协投降政策，使他迭遭压抑，倍受摧残，金剑沉埋，报国无门，因此其作多抒发爱国情怀，也常抒写其英雄无用武之地的苦闷和悲愤。许多古人古事，对他时有触动，他便常借古人之酒杯.浇自家之块垒。如《满江红·江行.简杨济翁、周显先》用三国时期刽据江东、对抗曹刘的孙权的典故，表达了自己多年来风尘劳碌，事业未成先白头的感慨.抒写了不为朝廷重用的孤愤.黄异《中兴词话》评其“铁心石肠发于词气间，凛凛也”。《八声甘州，戏用李广事，斌以寄之》作于辛氏晚年被废置于上饶时，他读《李广传》.由此引起英雄失意、壮志难酬的慨叹。上片“恨漏陵醉尉”用典，表达对李广受派陵尉欺侮的同情，“桃李无言”则表达对李广的崇敬;下片写自己不甘罢职投闲，而希望像李广那样短衣飞马，谈笑慷概，再以“甚当年，健者也曾闲”聊以自慰，一吐胸中郁塞之气。如此用典，借古讽今之意甚明。他的门生范开为其词集作序.云:稼轩作词“果何惫于耿词哉?直陶写之具耳”，道出辛弃疾的创作动机。所以，辛词以爱国思想和战斗精神为主旋律，即使用典，也必反映他对时事的关注以及无法掩饰的孤苦心境。 三、辛词用典灵活多样 用典乃是“不指明出处地采用古人的语句或故事城幻，这样的采用。实际是一种艺术的再创造。十分讲究技巧。辛弃疾师法古人，又兽于创新，对各种用典之法驾轻就熟，兹举数端:

钱钟书围城的讽刺艺术

广东省电白县环城中学 黄兆科作者 2005-1-15 11:12:47 【内容提要】本文拟从讽刺艺术的角度分析《围城》的语言艺术。钱钟书先生独树一帜，活用讽刺恰到好处，可谓新奇巧妙，充分体现了作者驾驭语言的高超技术，不愧是一位“语言魔术大师”。本论就对作品中的讽刺艺术作以下四方面的研 究： 一、运用比喻进行讽刺； 二、运用活用词语进行讽刺； 三、运用英文词语进行讽刺； 四、运用文言文词语进行讽刺。 【论文内容】在致老友郑朝宗教授的信中，钱钟书先生恳切地说：“大抵学问是荒江野老屋中二三素心人商量培养之事，朝市之显学必成俗学。”面对“钱学”高涨的局面，钱钟书先生就是这样保持一个真正学者的谦虚谨慎的态度的。钱钟书 先生的为人、为文都如此可贵。 《围城》是钱钟书的第一部也是唯一一部长篇小说。作品以留法回国的青年方鸿渐为中心，描绘了一群留学生和大学教授的生活、工作、婚姻恋爱等方面所遇到的矛盾和纠葛，以及由此表现出来的猥琐灵魂与灰色人生，色彩生动地描绘了中国病态社会中学术圈子里伪文化人的真实故事。《围城》是一部具有很深的悲剧意味的讽刺小说，但又充满浓郁的喜剧色彩。作品思想沉潜，寄慨深远，理胜于情，是小说中的宋诗。钱先生的创作基调是讽刺。《围城》语言的独特性在于强烈的讽刺性。社会、人生、心理、道德的病态都逃不出作者敏锐的观察力。钱先生在通篇作品中没有用说教来揭露他所看到的社会弊病，而是用讽刺。由于钱先生这位语言的魔术大师在小说中运用了妥贴而出人意表的比喻，辛辣冷峭的

讽刺，机智的幽默以及洞悉入微的心理分析，作品深深地吸引着广大读者。小说一经载，便风行一时，更一版再版，引发了一股《围城》热潮，甚至被译成英、俄、法、德等十多种语言在国外发行，被认为是中国现代文学史上最优秀的作品之一，堪与矛盾的《子夜》媲美。小说之所以能取得如此成就，不能不归功于钱 钟书那非同一般的语言技巧。 值得一提的是《围城》中高明的讽刺艺术。《围城》的讽刺不像同时期“左联”作家那样的长枪大戟，勇猛直前地同恶势力作战。在《围城》中钱钟书先生是冷眼旁观，忽而冷嘲，忽而热讽，出尽了那些庸俗知识分子的洋相。读《围城》，必然是一次轻松舒适的经历，小说对人物稍纵即逝的细微心理变化的把握，对人情世态的精确入微的描写，均堪称独到。他的讲述，处处流露出俏皮、诡异、聪明的评论者本色，而幽默之中又可让人体会到潜藏于后的悲剧意味。钱钟书在《<围城>序》中说：“在这本书里，我想写现代中国某一部分社会、某一类人物。写这类人，我没忘记他们是人类，只是人类，具有无毛两足动物的基本根性。”也就是说钱钟书是着眼于整个人类的。这种忽略阶层和时代的描写手法，也许是《围城》在刚面世时不如《家》、《春》、《秋》那样受欢迎的原因，但也使《围城》的魅力长存——我们每个人都可以从这里窥见自己的影子。 一、运用比喻进行讽刺 《围城》的成功离不开大量妙趣横生、联篇缤至的新鲜比喻的创造和运用。他在比喻的创辟运用及建设独具风姿的批评语体上开了一代之风气。《围城》用喻之繁富令人叹为观止，随手拈来即妙语成珠，益人神智。在《围城》的讽刺语言中，给人印象最深刻的就是比喻。据有人粗略统计，书中的比喻多达七百余条。钱钟书的比喻别出心裁，超出常人的想象。他利用喻体和本体在价值等级上的强烈反差逻辑性，达到对对象的嘲讽贬抑，使作品显得更加机智、诙谐、幽默。他的比喻之所以取得特别强烈的讽刺效果，关键在于他所用的喻体。书中的 喻体既丰富又新奇，实在令人叹服。 如对沈太太的描写：“她眼睛下两个黑袋，像圆壳行军热水瓶，想是储蓄着多情的热泪，嘴唇涂的浓胭脂给唾沫带进了嘴，把黯黄崎岖的牙齿染道红痕，血淋淋的像侦探小说里谋杀案的线索。”——连用几个想象奇特的比喻来铺陈渲染，读之令人忍俊不禁而又厌恶至极。又如：说“鲍小姐那类女人” 是不“伤春”的，“一切

论老舍戏剧艺术特色

论老舍戏剧的艺术特色 容摘要：老舍先生作为当代中国文化的巨人、唯一的话剧“人民艺术家”，无疑他对中国现代话剧的贡献是巨大的。他的语言运用的别具风格，形成独具魅力的语言风格，他的戏剧结构设计的别具匠心，打造出自己独特的艺术特色。他把历史和现实，从一年四季的自然景色、不同时代的社会气氛、风俗习惯，一直到三教九流各种人等的喜怒哀乐、微妙心态都结合浓缩在一起,有声有色、生动活泼,自成一个完整丰满、"京味"十足的世界。这与他的生活经历和独特的创作意识是分不开的，这也是老舍在现代文学史上作出的特殊贡献。笔者试从几个方面讨论老舍戏剧创作的艺术特色：产生独特戏剧艺术特色的成因和对《茶馆》和《龙须沟》等作品的分析，从戏剧冲突、结构、人物和语言等方面阐述老舍戏剧独特的艺术特色. 关键词:老舍、戏剧创作、艺术特色、戏剧冲突、朴素自然、结构、语言幽默、民族性、今京味护话剧

老舍先生生于一八九九年，卒于一九六六年，满族正红旗人。原名舒庆春，字舍予，笔名老舍。作为中国唯一的话剧“人民艺术家”，为中国现代话剧做出了巨大贡献，他的许多话剧作品成为了中国文化史中的经典。作者生活的年代为十九世纪末到文化大革命，创作期由1924年开始到1966年，这个时期正是中国动乱的时期，而老舍更是经历了“五四”运动后进入新主义革命阶段的社会变革，1937年到1945年的抗日战争，1946年到1949年在美国从事写作和演讲活动，所以老舍的作品是时代历练的结果，融合了中西方的文化结晶。他虽然在话剧创作的时间上晚于田汉、禺、夏衍，而且开始创作的多为抗战宣传剧，其成就和影响远不如田、、夏三人，但他却后来居上，在社会体制大转型、意识形态一体化的20世纪50年代，创造出了《龙须沟》、《茶馆》等传世精品，开辟了中国话剧的新时代。 老舍对新时期以来的戏剧创作有着直接、集中、鲜明、突出的影响，它甚至形成了一个“茶馆派”。比如叔阳、龙云和何冀平等人，在进行戏剧创作时都深

浅析冯小刚电影的艺术特色

浅析小刚电影的艺术特色 摘要：小刚作为我国银幕上一位异军突起的导演，曾致力于对意识形态下所形成的电影模 式的反叛，致力于电影艺术潜力的感性挖掘。1997年他开创了地贺岁片的风潮，并始终把注意力集中于喧闹的当代都市生活和市井平民的精神状态，他的电影继承了王朔小说中的戏谑、反讽等特点，对人生的调侃和对大众文化的嘲弄推向了极致。本文试图归纳出小刚电影的叙事规律，以期从中折射出小刚电影的艺术特色，为今后对小刚电影的艺术特色有新的理解和思考。 关键词：小刚，贺岁电影，艺术特色，传播策略 Analysis the Art of Feng Xiaogang’s movies Abstract: As an outstanding director in China’s movie industry, Feng used to be a rebellion of the old forms which were established with ideology and devoted to discover the potential of art. In 1997 he set the starting of new year’s film in mainland, focusing on the city life and civilian’s psychosis. Meanwhile his movies inherits Wang Shuo’s novels characteristics-Irony and Banter, and enlarged the “game” to the entertainment of life in the movies. He has created his rules of his commercial movies and used the proper ways to promote the movies. And in this way could Feng becomes the benchmarking in China’s movie industry. Key words: Feng Xiaogang, New Year’s movie, Art characteristics, spreading methods 引言 90年代以来，一方面我国电影随着市场经济的逐步建立，为电影的发展扫清了诸多障碍，创造了电影发展的良好契机，但另一方面由于市场开放，好莱坞电影始终笼罩着中国电影，本土国产电影的创作数量逐渐下滑，电影票房市场也一蹶不振，电影的发展似乎遇到了瓶颈。但小刚导演作为一名非科班导演，1997年创作的《甲方乙方》开创了地贺岁片的风潮，并且多部作品都获得当年票房市场的冠军，也为奄奄一息的中国本土电影注入了一剂强心剂，不论是他独特的“氏贺岁片”，还是艺术电影《震》、《温故一九四二》，都有不俗的表现。他能在商业片和艺术片都获得票房市场的成功，这是能引人深思的。他的电影艺术特色有哪些？在商业和艺术间的如鱼得水能够带给我们那些启示呢？

辛弃疾词的艺术风格及形成原因

辛弃疾词的艺术风格及形成原因 摘要：辛弃疾是南宋杰出的爱国词人，是继苏轼之后又一豪放派的代表人物。辛弃疾词给人的印象往往是豪放悲壮，然而刘克庄曾在《辛稼轩集序》中这样描述其词风：“公所作，大声鞺鞳，小声铿鍧，横绝六合，扫空万古，自有苍生以来所无。其秾纤绵密者，亦不在小晏、秦郎之下。”①由此可见，稼轩词并不是单一的豪放，而是多样化并独具特色的。本文就辛弃疾词的艺术风格进行了解读，并对其风格的形成原因作出探讨，希望使读者能够更加深刻地理解辛弃疾词的艺术特色。 关键词：辛弃疾词；艺术风格；形成原因；影响 辛弃疾(1140—1207)，字幼安，号稼轩居士，历城(今山东省历城县)人，南宋伟大的爱国词人。他与苏轼齐名，并称“苏辛”，历史上与李清照并称“济南二安”。有人曾这样赞美过他：“稼轩者，人中之杰，词中之龙。”②除此之外，辛弃疾一生力主抗金，曾上《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策，显示其卓越军事才能与爱国热忱。因此，他的词多抒发力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责。同时他也有不少吟咏祖国河山的作品。总之，辛词是卓异的：“他不仅沿续了苏词的方向，写出许多具有雄放阔大气势的作品，而且以蔑视一切陈规的豪杰气概和丰富的学养、过人的才华，在词的领域中进行了极富个人特色的创造，在推进苏词风格的同时也突破了苏词的范围，开拓了词的更为广阔的天地。”③ 一．辛弃疾词的艺术风格 辛弃疾继承了苏轼的豪放词风并有所发展，进一步扩大了词的题材，善于陶铸经史子集语言，丰富了词的表现手法与语言技巧，进而形成了以豪放为主又兼有沉郁悲壮、婉约含蓄、缠绵妩媚、闲雅祥和、清丽飘逸的多姿多彩的独特的艺术风格。 1.粗犷豪放，热情洋溢 众所周知，辛弃疾是豪放派的代表人物。因此，辛词的风格也以豪迈奔放为主。辛弃疾词豪迈奔放的风格表现在他用生动的语言展现了雄阔壮大的艺术境界，他的笔下，群山是“叠嶂西弛，万马回旋，众山欲东”(《沁园春》)；潮水是“望飞来，半空欧鹭，须臾动地鼙鼓”(《摸鱼儿》)；景象是“千丈悬崖削翠，一川落日熔金”(《西江月》)，壮丽雄浑；江天是“楚天千里清秋，水随天去秋无际”(《水龙吟》)，阔大高远；英雄形象是“壮岁旌旗拥万夫，锦檐突骑渡江初(《鹧鸪天》)”；战斗场面是“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”(《破阵子》)；还有“举头西北浮云，倚天万里须长剑”(《水龙吟》)；“金戈铁马，气吞万里如虎”(《永遇乐》)的壮阔境界。④辛弃疾的词读完往往给人一种亢奋的感觉，这与辛弃疾的爱国热情是分不开的，读他的词仿佛是在听他诉说心中的满腔热忱。 说到豪放词，就不得不提到豪放派的另一个典型代表——苏轼。辛词与苏词存在相通之处，他们的词同样洋溢着豪迈的气息。苏轼的词风对辛弃疾产生了一定的影响。然而两人生活的时代不同，苏轼生活的北宋表面上还算安定，而辛弃疾生活的南宋却是风雨飘摇，战火不断，这就导致了两人在豪放词上的区别。辛 ①刘克庄：《辛稼轩集序》 ②陈廷焯：《白雨斋词话》 ③章培恒/骆玉明：中国文学史，复旦大学出版社，1997年4月第一版 ④韩富军：论辛弃疾词的艺术风格，辽宁师专学报(社会科学版)，2006年第4期

狄更斯的小说在艺术上取得很高成就

狄更斯的小说在艺术上取得很高成就.这首先表现在小说中的人物塑造上.狄更斯笔下的人物性格鲜明独特,有明显的特色.具体表现在5个方面:1.人物性格的单层次,2.人物本质的确定化,3.人物形象的基调化,4.人物的明晰性,5.深厚的人性内涵.头两个特点与狄更斯喜欢从道德的角度描写人物有关.人物的性格是复杂的,其中既有道德的因素,又有政治,阶级,经济等方面的因素,呈现出复杂的多层次的状态.但狄更斯侧重描写的,往往是人物的道德层次.由于这一层次过于突出,其他层次相对而言便显得不够重要,从而使人物性格呈现出单层次的特点.另一方面,狄更斯小说人物的道德内容又是分层次的,其核心层次是高尚,诚实,仁爱.狄更斯笔下人物身上其他层次的道德因素可以变化, 都是人物固有的品质.这样从道德的角度看,狄更斯笔下的人物一出场,本质便被确定下来,"终生"不再改变.单层次和确定化造成了狄更斯笔下性格单纯,静止的人物比较多.但是它们也不限制人物性格的复杂与发展.基调化指的是从艺术形象中的某个方面,部分或特征作为中心贯穿整个艺术形象,并使该形象的各个方面都吻合这个中心.比如《艰难时世》中的葛擂硬,他的性格的基本特征就是他的"事实哲学".他只相信事实,只尊重事实,只讲事实,只要求事实.他的言行,外貌,住房以及所生活的集煤镇,都被打上了"事实"的烙印.无数事实堆积起来,形成了葛擂硬这一形象.明晰性是指人物的感性表象能比较好地表现其理性内涵. 狄更斯笔下的人物,其性格虽然有的单纯,有的复杂,但其本质,评价, 价值取向都比较明显,读者比较容易把握,他们的性格比较符合理性与常识,非理性的因素比较少,人物的外部表现与内在本质比较一致.自然,明晰不等于性格没有深度,在明晰的同时也可达到深厚的内涵.狄更斯小说人物具有深厚的人性内涵.这有两层意思,一是说他们有着丰富的人性内容,一是说他们的人性内容有着很厚的深度.狄更斯善于挖掘人物身上隐含的人性因素,并通过它们来反映人性中某些普遍性的倾向和规律性的东西. 在创作方法上,狄更斯是个现实主义者.但他不是像福楼拜那样严格地按照现实生活的本来面貌进行描写,而是侧重描写自己感受到的生活和自己生活中的感受,可以称为感受型的现实主义.感受型现实主义的总的特点是侧重表现作家感受到的生活,同时遵循生活的本来面貌.具体到狄更斯,表现在三个方面.一是侧重生活的奇异一面与遵循生活的本来面貌的有机结合.狄更斯描写现实生活,但他选择的,往往是生活中罕见,特殊,戏剧性的内容,而在描写这些内容时,又是严格遵照生活的本来面貌的.二是主观的生活进程与客观的生活逻辑的有机结合.狄更斯小说中的生活进程,在总体上总是按照作者的主观意图发展的,但在对具体的生活事件的描写中,作者又严格地遵循着现实生活的逻辑.三是重视细节的真实和强调主观的介入的有机结合.狄更斯小说中的细节繁复丰富,真实客观而又具体.为了表达自己的感受,作者又常常通过带着褒贬的描写,直接的议论,抒情等表达自己的思想感情. 狄更斯小说的典型结构是多元整一.所谓多元,指的是多个叙事单元.所谓叙事单元,是由一定的人物,事件和背景组成的一个具有内在自足性和内在独立性的故事. 这里的内在自足性指故事本身是完整的,有着组成一个故事所必需的要素.内在独立性是指故事不依附或包含在其他故事之中.所谓整一,是指小说虽然由几个叙事单元组成,但又通过人物,线索,情节等的联系,渗透组成一个统一的整体.狄更斯成熟的长篇小说大都是具有多元整一结构,如《荒凉山庄》,《大卫·科波菲尔》,《双城记》等等. 幽默是狄更斯小说又一个重要特点,狄更斯小说魅力的重要来源之一.这种幽默的内在机制是矛盾.作者善于运用矛盾,显示事物的不协调,不相称,突出事物的荒谬,滑稽,可笑之处,引起读者的回味与思考,同时打破读者的期待视野,使其发生意外的转折,从而产生强烈的喜剧效果.作者还常常运用夸张,把人物和情节场面中隐含的幽默因素放大,突出出来,从而产生强烈的效果.狄更斯小说中的幽默往往包含讽刺,滑稽的因素,形成自己的特色. 在内心描写方面,狄更斯不大直接展示人物的内心世界.他一般不像意识流作家那样,把人物微妙复杂的内心活动直接展示在读者面前.但他善于通过人物的外部表现如表情,行动,语言,以及作者的叙述等等,把人物的内心世界暗示出来.这种方法可以称为内心世界的外化,它所

浅谈_围城_的幽默与讽刺艺术

大 众 文 艺 63 各种艺术都有其表达意义的表现手法，不同的艺术，表现手法亦不同。经得起历史考验的优秀的作品，总会在某些方面具有鲜明的特色，显示独特的个性。《围城》即为一篇具有鲜明特色、独特个性的优秀讽刺小说。 《围城》所表现出来的学者式的幽默与讽刺，与契珂夫带着“含泪的微笑”式的辛辣幽默不同，他的幽默处处充满着智慧，比如文章中说：“一个人的缺点正象是猴子的尾巴，猴子蹲在地面的时候，尾巴是看不见的，直到他向树上爬，就把后部供大家瞻仰，可是这红臀长尾巴本来就有，并非地位爬高了的新标识”。 作者用他那看似漫不经心的笔调、灵活多样的幽默与讽刺的手法来批判现实，调侃“芸芸众生”，使人啼笑皆非，回味无穷。 正如钱钟书在该书的序中所说：“在这本书里，我想写现代中国某一部分社会、某一类人物。写这类人，我没忘记他们是人类，只是人类，具有无毛两足动物的基本根性”。而这一类人物，就是当时病态的知识分子。《围城》中就常用诙谐幽默、尖锐泼辣的笔法指向这些 “无毛两足动物”，这种笔法主要表现在以下三个方面： 一、犀利精妙的心理讽刺 一切琐庸的、可怜的、鄙陋的东西，似乎都不可能逃过一位讽刺幽默作家的眼睛。钱钟书就是一位这样的作家，他善于用犀利精妙的笔触刻画人物心理，形成强烈的幽默讽刺效果。 1、《围城》善于对人物的心理进行细腻地观察、分析和描写。 如张家大小姐矫揉造作、故作矜持的小女儿心态就被刻画得十分传神。张家仗着颇为殷实的家底，自视高贵文雅，处处摆出洋人作派。张父有中文名字却不爱用，偏喜欢别人唤他的洋名。说话还喜欢中国话里夹些无谓的英文字，让儿女觉得高深莫测。在这洋风熏陶下，小姑娘也毫无保留地接受了一切洋本领、洋习气、洋时髦、洋姿势，养就了一身娇气。她的书架上摆放着《莎士比亚全集》、《居里夫人传》等用以充门面的不朽大著，同时也有《怎样去获得丈夫而且守住他》等实用主义的作品。方鸿渐觉得好笑，不由露出笑容，却不料被她看个正着、记在心里，后来方鸿渐无论用什么办法来讨好她，都不能消除她内心的不悦。方鸿渐走后，她说“这人讨厌！你看他吃相多坏……这算什么礼貌？我们学校里教社交礼节的mis Prym瞧见了准会骂他猪猡相Piggy Wiggy！” 还有对范懿这位“女生指导”装腔作势的老处女心态的刻画也十分传神。她听说汪太太要给自己做媒，虽求之不得，却又故作矜持，经过一番自我克制，却仍掩盖不了内心的猴急。汪处厚夫妇请吃饭，她五点钟才过就到汪家。见过辛楣以后，“像画了个无形的圈子，把自己跟辛楣围在里面，谈话密切得泼水不入”。相亲回去的路上，她几次设法要把同行的方鸿渐、刘小姐支开，好留下赵辛楣和她两个人走。当方鸿渐为辛楣解围后，“范小姐对鸿渐的道谢冷淡得不应该，直到女宿舍，也再没有多话”。文中对人物心理作了细腻观察、分析和描写，幽默中含者极浓的讽刺色彩。 作者很善于挖掘人物的内心世界，揭示讽刺对象在言行举止上的虚假、灵魂的丑陋。 浅谈《围城》的幽默与讽刺艺术 （新邵教师进修学校 湖南 邵阳 422000） 廖又琳 【摘 要】《围城》是钱钟书先生在小说创作方面的代表作。这是一篇辛辣而幽默的讽刺小说，它的幽默与讽刺艺术别具一格，讽刺手法灵活多样，讽刺语言诙谐幽默，写人谈事看似漫不经心，却处处充满着智慧，能使读者掩卷深思，回味无穷，使他的讽刺小说具有了极其鲜明的独特个性。 【关键词】《围城》； 幽默；讽刺 如李梅亭的吝啬心理就写得很有讽刺意味。他在赴三闾大学就职的途中，抢着买低等船票，明明是为了自己省钱，却偏偏要撒谎骗取别人的感激、讨得别人的好感；途中遇雨，舍不得用自己的新雨衣，便找借口用别人的遮阳伞，结果被淋湿，还弄脏了衣服，弄得狼狈不堪。他带了一箱药品，准备到内地学校卖个好价钱。当孙柔嘉身体需服仁丹时，他却因为一包仁丹开封后卖不了好价钱而不惜用价钱贵但已开封过的鱼肝油代替，因为已开封的药“好比嫁过的女人，减低了市价”。这样做既行了好心，显示了自己的大方，更重要的是又不至于使自己蒙受损失。至于能不能对症下药，就不在他的考虑的范围之内了。李梅亭这个吝啬鬼的怪诞心理在一次次的心理活动中暴露出来，使人厌恶，那正人君子的假面具也被一层一层地撕下来。这种讽刺，与疾言厉色的抨击不同，它是通过客观地描绘，逐渐地揭示真相来达到幽默的效果，平淡中见谐趣，讽刺味更强。 2、钱钟书还善于制造微妙而又激烈的心理冲突。 如《围城》第三章写赵辛楣发起一次青年知识分子聚会，作者借此——刻画了赵辛楣的嫉妒以及胜利后又失望的心理、董斜川的自傲心、褚慎明的自卑敏感及看客心理。又如《围城》第六章中，写方鸿渐上门拜访三闾大学高松年那一节，因为高松年没有按当时承诺聘他为教授而“兴师问罪”，便是一场微妙而激烈的心理战。一见面，高松年尽管心里对方鸿渐的“兴师问罪”有些畏惧，认为非要费一番唇舌不可，但他表面上还是摆出一副和颜悦色、胸怀坦荡的样子。老于世故的高松年，一面撒谎、一面还能用眼大胆地平视对方，使方鸿渐给“三百瓦特的眼光射得有些不安，觉得这封信不收到是自己的过失，这次来得太冒昧了”。而高松年也为对方未收到信故作惊讶，其“假惊异的表情做得惟妙惟肖，比方鸿渐的真惊惶自然得多”。他高明地用一封子虚乌有的信表明了自己的大度与识才，使方鸿渐不得不满怀感激，从而轻易地将其打发走，解决了这个开始还以为有些棘手的难题。方鸿渐离开时“灵魂像给蒸汽碌碌滚过，一些气概也无。只觉得自己是高松年大发慈悲收下的一个弃物，满肚子又羞又恨，却没有个发泄的对象”。把讽刺对象的心理活动，由隐到显，由暗到明，猛然外化，这种手法体现了作者幽默与讽刺手法的高超。 二、漫画式的描述笔法 钱钟书常用漫画式的笔法勾勒人物形象，以其精妙的笔法，高超地概括出一副副惟妙惟肖的漫画形象。往往人物一出台亮相，行藏未见，便已可知人物的性格及作者的情感态度。 如在法国取得文学博士头衔的“女诗人”苏文纨虽号称“才貌双全”，其“得意之作”却只是一首抄袭来的德国民歌。那位自称“诗人”的曹元朗的“杰作”《拼盘姘伴》，更是令人作呕。这一男一女最后却“珠联璧合”成了“天生一对”，真是绝妙的讽刺。 又如韩学愈从美国的爱尔兰骗子那里买来子虚乌有的“克莱登大学”博士文凭，骗取了大学教授的头衔，他的白俄妻子冒充美国国籍，以便到英文系任英语教授，还可证明了自己文凭的货真价实。为了打击唯一的知情者，他勾结陆子潇，教唆学生蓄意搞垮方鸿渐，一个用心险恶的厚颜无耻之徒形象真是呼之欲出。 尤其是《围城》第七章对汪处厚的肖像描写更是绝妙，使他一出场就给人滑稽迂腐的感觉：“胡子常是两撇，汪处厚的胡 文艺评论

理解老舍小说的艺术风格

理解老舍小说的艺术风格 总的概括老舍的作品在中国现代小说艺术发展中又十分突出的地位，与矛盾、 巴金、的长篇创作一起，构成中国现代长篇小说艺术的三大顶峰。老舍的贡献不在于长篇小说的结构方面，而在于其独特的文体风格。老舍远离二三十年代的“新文艺腔”，他的作品的“北京味儿”、幽默风，以及以北京语言为基础的俗白、凝练、纯净的语言，在现代作家中独具一格。老舍是“京味小说”的源头。 一、题材：所采取的角度是独特的 1）从题材来说，在老舍的市民世界中，活跃着老派市民、新派市民、正派市 民等不同的一系列人物。 2）老舍擅长描写北京市民尤其是下层贫民生活。老舍说过：“我生在北平，那里的人、事、风景、味道，和卖酸梅汤、杏儿茶的吆喝的声音，我全熟悉。一闭眼我的北平就完整的，像一条色彩鲜明的图画浮立在我的心中。”（《三年写作自述》）。表现市民社会时，所采取的角度是独特的：老舍始终用“文化”来分割人的世界，他关注特定“文化”背景下“认”的命运，以及在“文化”制约中的世态人情、作为“城”的生活方式与精神因素的“文化”的蜕变。 3）在老舍写得最好的是老派市民形象：“旧派”，保守、闭塞，“乡土”中国 的子民。在这一方面其艺术风格体现在常常通过戏剧性的夸张，揭示这些人物的精神病态，从而实践他对北京乃至传统文化中消极落后面的批判。 讲课要涉及到的作品分析：1929年写成的长篇《二马》中，老马一个“迷信、马虎、懒散的奴才式”人物，老舍有意把老马放到异国情境中去刻画，试图从中西文化比较的背景下更明显地突出落后国民性的背谬之处。1932年的《猫城记》反应作者当时反主流的思想情绪，寄托在一部寓言体小说所构设的荒诞世界中。 还有将市民生活方式中所体现的人生观以其文化根底加以展示。这一类最引人注目的是《离婚》中张大哥的刻画。小说以开头就用夸张的笔墨介绍：“张大哥一生所要完成的神圣的使命：做媒人和反对离婚”《离婚》所描写的张大哥的家庭纠纷及其危机，可视为传统的民族生存方式的危机。小说辛辣的揭示了张大哥的“哲学”困境。最后，张大哥成了悲剧角色，只会绝望的哀叹：“我得罪过谁呢？招惹过谁呢？”---老舍以幽默的笔法，真实地写出了张大哥这类老派市民与顺应天命而不可得的悲剧。 4）“新派市民”形象的漫画式描写：老舍笔下的这类角色因为嘲讽的意味太浓，刻画并不算深入，又类型化的倾向。 讲课要涉及到的作品分析：《离婚》里的张天真就这种“德行”：“高身量，细腰…….爱看跳舞，假装有理想…..”---一种新潮而又浅薄的角色。《四世同堂》里的祁瑞丰也是这类被嘲讽的“洋派青年”，不过更令人恶心的时“洋”味中又带有汉奸味。 5）批判、排拒资本主义文明的表现底层市民命运的形象。《月牙儿》，在两代人生活道路的分离与相聚背后，隐伏着精神上的分离与合一。耐人寻味的的是，老舍笔下的，矛盾解决的方式，不是母亲的生活向女儿的新思潮靠拢，而是正是母亲的生活真理能够通向真正的觉醒。《骆驼祥子》的底层人民的苦

中国当代艺术发展的回顾与思考

中国当代艺术发展的回顾与思考 对于中国当代艺术，有人说它是中国社会向现代化发展的必然产物，有人说它是当代中国思想解放的鲜明标志，有人说中国当代艺术已步入世界艺术强国之林。也有人说，中国当代艺术是中国经济高速发展而精神文明严重滞后的具体表现，也有人说它是中国痞子文化的最典型代表，也有人说那些都是垃圾。面对这些截然不同的观点，我们如何做出自己的判断，如何给它一个全面公正的评价，如何思考其价值和弊端，这一切都需要在历史中进行寻找、分析、梳理、定位。 一、发展初期的中国当代美术状况 上世纪70年代末，长达十年的文化大革命终于宣告结束，中国走上了改革开放之路。正值此时，国家在思想领域中的解禁以及更为广泛的对外经济和文化的交流，为中国学术思想的开放提供了绝好的条件。在这种情况下，一种新的文化介入获得了成熟的条件，于是启蒙主义就漂洋过海进入了敞开的国门。正是在这样一个发生学意义上的被动发生或刺激应变的过程中，启蒙主义得到了空前迅速的发展。 这股思潮从诗歌界开始，很快波及了整个文学艺术界。与此同时，美术界开始了一系列重要发展：星星画会，85美术新潮，黄山会议，89现代艺术大展等。现代主义的欢呼，打破了传统的保守与陈旧。各种标榜西方绘画先验的群体，如雨后春笋般破土而出。这种波澜壮阔的景象汇成一股洪流，冲击着我们的思维与观念。一场以青年人为主的美术新潮运动，以其独特的活力与锐气，开始向中国传统官方艺术

挑战。 热情一直持续到1989年的北京中国现代艺术大展。这次大展是80年代中国当代美术运动的大阅兵，现代和后现代主义的大集结。而颇具意味的是，展出场地是中国美术界最高殿堂的中国美术馆。从某种意义上讲，这是中国当代艺术在地位与认同上取得的巨大成功。 二、随之而来的中期发展阶段 80年代出现在中国大地上的当代艺术虽然天生带来了某些缺陷和弊端，但它也展现了一片崭新的艺术天地，它的“当代性”是一种时代精神的体现，因而具有很强的生命力。带着迷茫、激情和喧闹，中国当代艺术步入了90年代。在我国改革开放的进一步深化过程中，随着真正的商业化和市场经济的全面到来，现代化和城市化带来的中国社会的剧烈转型，使得中国社会发生了诸多变化，个人主义思想愈演愈烈，集体意识逐渐淡薄。在艺术上表现为从集体主义经验到个人经验的转换，大众文化和微观政治时代的来临。 随着后现代主义思潮的发展，一种被称之为“玩世现实主义”、“政治波普”、“艳俗绘画”等的架上绘画开始活跃起来。1990年的刘晓东、俞红画展，王劲松、宋永红画展，1991年的方力钧、刘炜画展，新生代画展，曾凡志画展等让我们意识到一种新的表达内容开始出现，并迅速形成一种风气。加之刘震云的新现实主义文学，崔健吼出的“在雪地上撒点野”等摇滾之声，这种种文艺界的响应，使当代艺术进入一个泼皮艺术的时期。无聊成为他们对当下生存状态唯一的体验，意义成为一种可有可无的消遣，用荒唐、无意义、平庸、幽默

辛弃疾独特的词作风格

辛弃疾独特的词作风格 摘要］辛弃疾的词作中大都表现了对国家和民族的前途与命运的强烈的忧患意识和责任感，其作品融合刚柔的美学理想和兼备雄奇刚健及深婉雅丽之美的风格特征，他的词作在中国文学史上有重要地位，并影响了后世词人的创作，对我们深入研究我国古代词作也有重要作用。 ［关键词］辛弃疾词作风格雄奇刚健 辛弃疾是南宋最杰出的词人之一，他既有词人的气质，又兼具军人的豪情，爱国主义情怀浓厚。豪放词是他词作中的主导风格，雄奇开阔的境界、生动夸张的语言、悲而不颓的精神，构成其词雄深雅健的风格。更多相关资料、论文写作以及代你写等方法咨询请看我的白-度的号加我，乐意帮忙。在以普通事物为创作内容时，给予词作更深入的内涵，给人一种刚柔相济，摧刚为柔的美感。 一、雄深雅健 辛弃疾独特的词作风格被称为“稼轩体”。其词热情洋溢，慷慨悲壮，笔力雄厚，艺术风格多样，而以豪放为主。辛弃疾词的内容博大精深，风格雄深雅健，确立并发展了苏轼开创的“豪放”一派，而与苏轼并称为“苏辛”。辛弃疾的词中饱含浓烈的奔放的豪情，表达了词人对生活的无比热爱和自身豁达开阔的胸襟，以及为国家建功立业的决心。“东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人之胸襟而学其词，犹东施之效捧心也。”虽然同为豪放派词人，但由于个体的成长经历、性格、接受教育的不同，决定了他们词的创作个性和艺术风格的不同。辛弃疾创造出来的词的意境更为雄奇开阔，他生动而夸张的想象更吸引人，如《破阵子?为陈同甫赋壮词以寄之》在词人的笔下，沙场秋点兵被信手拈来，高亢的军威和如火的战斗激情被喷射而出。让人深思与感慨，引人深思，催人奋进。全词结构也有其显著的特点，前后

两片语意贯通，读起来荡气回肠，波澜起伏。全词集中体现了辛弃疾的词风，可以说是辛词的代表之作。表现了作者忧国忧民的忧愁之情，身无报国之门的词人在朋友离去之后，把盏浇愁，内心充满了孤独和忧愁，他抽出宝剑，拨亮油灯，醉眼朦胧中，恍惚回到了当年的战场，少时的作者，英勇无敌，曾率领数十骑于敌营中擒拿叛徒。嘹亮的号角声直冲云霄，辽阔的土地上，士兵们正在分食肥美的烤肉。此时鼓瑟共鸣，反映边塞生活的雄壮的军乐响彻天际。原来战士们正在沙场点兵！这首词有力地表现了报国壮志难酬的悲愤之情。“全诗写‘壮’，基调豪迈高亢，大气磅礴，结尾又融入了悲凉的基调，使词意跌宕起伏，在艺术上具有独创精神。”因而构成了辛弃疾豪放的浪漫主义的艺术特色。而苏轼的豪放风格本身就是其性格的体现，跳荡流溢的奔放中展现着他自由乐观开朗的性格，他把那样自在挥洒的写作态度和变化莫测的篇章结合在一起，形成了他豪迈奔放的艺术风格。相对于苏的豪迈洒脱，辛弃疾给人的感觉是一种慷慨悲壮、激情飞扬之感。 辛弃疾文武双全，从小励志上战场杀敌报国，然而现实让他没能实现理想，人生理想的破灭使他的内心长期压抑，他的词风自然而然是豪迈中带有悲壮，澎湃而又忧思，沉郁而又苍凉。政治理想和现实社会的矛盾，黑暗势力的排挤打压，决定了他的词不能像苏轼那样旷达洒脱。从岁月流逝中他感到了人生的短暂，壮志难酬，他的内心越来越压抑和痛苦，这种痛苦无人诉说，他只有在自己的词作中抒发内心的真实感受。 辛弃疾词作中彰显军人风范，那种勇毅和刚强不是普通人所能表现出来的。像“我最怜君中宵舞，道男儿、到死心如铁！看试手，补天裂。”《贺新郎》，“马革裹尸当自暂，峨眉伐性休重说。”《满江红》等等，无不表现军人特有的豪情壮志，气冲牛斗，并且与那些和自己一样勇于报国的勇士，他给予高度的赞美。他的英雄情怀与现实的绝望交织在一起，大起大落，给人感情上以强烈的冲击。如《永遇乐?京口北固亭怀古》中的上片即景抒情，缅怀历史人物，寄托个人感慨。作者登上北固亭，纵览“千古江山”，凭吊历史遗迹，自然要联想到在这里出现过的建立英雄业绩的孙权和刘裕。面对南宋偏于一隅的现实，作者对孙