美术知识点
美术知识点
美术的绘画语言造型、色彩、构图
造型基础知识
1、点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
2、线条是绘画造型的基础。
3、质感是我们对某种物质的（触觉）或（视觉）感受。
4、手绘线条图像具有（叙事、说明、交流、抒情、记录）等多种功能。手绘线条图像被称作是人类除口语、文字以外的“第三语言”。手绘线条图像——物象的多视角表达方法主要有：写实表达方法和抽象表达方法
5、法国画家塞尚指出: “一切物体的形态，无论结构多么复杂，都可以概括为几种几何形体，即(球体、圆柱、圆锥和立方体)的结构形式。”
6、雕塑是造型艺术之一。以各种可塑的或可雕可刻的材料，制作出各种具有实在体积的形象。一般分为(圆雕和浮雕)两类。
7、优秀的造型设计一定会有自己的（独特）之处。我国古代塑有人脸的艺术品有商代的（大禾人面铜方鼎）和新石器时代的（人头形器口彩陶瓶），它们是古老艺术的瑰宝。
色彩基础知识
色彩是绘画的强有力的语言
1、三原色：在绘画中不能被其他颜色调制出来且能调出其他颜色的颜色被称为原色，三原色有红黄蓝
2、三间色：三原色两两调制出来的颜色被称为三间色，三间色有橙
构图基础知识
常见的构图形式有，井字形构图、对角线构图、S形构图、三角形构图、圆形构图等
1、认识外界物体空间特征有（形状、大小、远近、深度、方向等）的知觉。我们眼睛看到近大远小的现象,属于美术的（透视）
2、透视是一门研究视觉空间变化规律的学科，其基本的透视方法有（成角透视）和平行透视，在风景画中可概括为（近大远小）、近高远低、（近宽远窄）等规律。
3、透视主要讲究近大远小，在素描里近实远虚；在色彩里近纯远灰、近暖远冷，明暗讲究黑白灰的运用，关键点在于准确的抓住明暗交界线
4、平行透视又叫一点透视，通常看到物体的正面且这个面与视平线平行。平行透视有且只有一个消失点，画面具有纵深感
运用平行透视的经典作品是荷兰画家（霍贝玛）的《村道》。
5、成角透视又叫两点透视，通常看到物体的两个面以上相应的面与视平线成一定的角度。平行透视有两个消失点。
近大远小）的变法能使画面产生空间感
6、黄金分割的比值约为（0.618）。
中国画
1、诗书画印的完美结合是中国画区别于西方画的典型特征。
2、藏书印一般分为朱文、白文两种。
3、画家的印章一般分为三种：一是姓名章二是斋馆章，
三是闲章。
4、藏书票的画面构成一般是由图案、票主名、拉丁文、色
彩等组成。。
5、中国画称国画，主要运用(线条和墨色)来进行创作，中国画从
表现形式分写(意画和工笔画)。墨分五色即 ( 焦、浓、重、淡、清 ) 。中国的山水画不拘泥于真山真水的描绘，而是追求一种诗情画意。
6、中国画以题材分通常为( 人物画、山水画、花鸟画 ) 三
大类。
7、山水画幅，有 (近景)，有( 远景)。近景可以用(勾、皴、
点、染)的方法具体刻画，远景既可以简略(勾、皴)，也可以用( 演染) 的方法来画。
8、学画山水画要先根据内容酝酿好(构图)，然后再画(近景或主
要景物)，再画(远景或陪衬景物)，最后用浓墨(点苔)或有重点地着色、整理。中国山水画讲（丈山、尺树、寸屋、豆人）9、(笔墨 )是中国画的造型语言。运用了(勾、勒、皴、点 )等多
种技法。
10、中国画运用(宣纸)自然渗化的特征，使其达到一种自然的艺术
效果。
11、中国画的笔法：(中锋、侧锋、拖笔、逆锋)。
12、中国画的墨法是指：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色
13、明代徐渭开创了大写意体派，其笔下的花鸟墨气酣畅淋漓，逸
趣横生，本课中介绍的其代表作品有（《墨葡萄图》）。
14、中国画家以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家
是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。
15、《簪花仕女图》是唐代人物画家周昉的作品，画面描绘的是宫
廷贵族女子日常生活的场面。
16、中国画中的四君子是，梅、兰、竹、菊。
17、宋代人物画的特点则是注重表现人物的现实性格和具体神态,
或者说是形神兼备
人物速写基础知识
人物头部是反映人物特征的最主要地方。
1、人的脸型如果用汉字来表示可以分为几（田字型）、（国字型）、（由字型）、（甲字型）和（申字型）。
2、面部表情的不同主要体现为（眉）、（眼）、（嘴唇）等部位的变化。
3、“三庭五眼”是指人的( 头部)基本比例，三庭是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴）；五眼是指人物正面的宽度可以平均分成五个
4、眼睛的长度，两个眼睛之间的距离是一个眼睛的长度。
5、眼睛在整个头长的二分之一处
6、嘴巴在下庭的二分之一处
7、“立七坐五盘三半”指人站着的时候有七个头长，坐着的时候有五
个头长、盘腿坐着的时候有三个半头长。
设计基础知识
平面设计中最基本的形态要素是点、线、面。
1、广告设计包括：（政治性广告）、（公益性广告）、（文化性广告）、（商业性广告）。
2、吉祥物设计要求(主题鲜明、形象可爱、内涵丰富、寓意吉祥)，重在创意。卡通形象的造型特点：（简化）、（夸张）、（拟人）。
3、服装设计要兼具美观和实用。
4、封面设计通常用书名、作者姓名、图形和色彩等作为设计元素进行设计。
5、展示设计是一种以信息传达为目的，集多种技术为一体的综合性空间视觉传达设计。
6、纹样设计单独纹样是指一种与四周无联系，独立、完整的纹样；是纹样组织的基本单位，分（适合纹样：与一定的外形轮廓相适应的纹样）和（角隅纹样）两种。
图案中的连续纹样有（二方连续）连续和（四方连续）连续。
7、在生活中，灯饰的样式十分丰富，从风格上可分为（豪华）型、（简约）型、（浪漫）型、（仿古）型等，由此营造的灯光效果给人的感受也有很大差别。
8、标志设计要求简洁明了，通俗易懂。标志的表现形式，既可单独采用（图形）、（文字）、（数字），也可以采用（图
(完整版)初中美术知识点总结
初中美术知识点总结 岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。 一、教学计划贯彻情况学期初，和教研组的老师一起，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教 育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。 二、教学情况： 1按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。 2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会利用星期六下午的时间给他们上课，在安全方面上与家长作好联系，学期末在校科技文化节术节举办了作品展览，取得了较好的影响。参加的还是以初一的学生为主，在这个过程中他们的水平进步的很大.
3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。( 转载自百分网充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容, 丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按10--20% 的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好; 学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操; 提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课评课, 我还注意到要自学, 提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。 三、经验和教训1. 要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。2. 要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。3. 教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。4. 要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。 5、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒
高中美术鉴赏高三总复习总结资料知识点整理
高中美术鉴赏高三总复习总结 中国代绘画 特点 人物画----传神写照 山水画----意境 花鸟画----接物抒情托物言志 发展历程 早期绘画——战国龙凤仕女图人物御龙图------标志我国绘画形态的基本确立 b5E2RGbCAP 隋唐时代------人物画成熟代表张萱的捣练图阎立本的步辇图历代帝王图 花鸟画独立代表周肪的簪花仕女图 山水画独立代表韩滉的五牛图（是我国最早的纸本绘画） 展子虔的游春图（最早的山水画） 宋代绘画------山水画成熟代表范宽的溪山行旅图马远的寒江独钓 工笔花鸟高峰期代表赵佶芙蓉锦鸡图 元代绘画------文人画成熟代表王冕的墨梅图倪瓒六君子图
明清绘画------继承发展代表四王“清六家”中王时敏、王鉴、王翚。王原祁四人的合称 四僧石涛八大山人髡残渐江 原济（又名石涛，）其画奇肆超逸。其入清后出家为僧，康熙时以画名扬四海。康熙南巡时，他曾两次在扬州接驾，并奉献《海晏河清图》。长于山水、兰竹。出家后改名原济，字石涛，别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。早期山水受梅清影响，后来，在他遍游名山大川、“搜尽奇峰打草稿”后，形成了自己苍郁恣肆的风格。其山水多取之自然，能生动表现出大自然的氤氲变幻和奇妙之处，技法随境界、意趣不同而变化。艺术特色主要有：善用墨，干湿浓淡并用，尤喜用湿笔；运笔灵活，粗细兼有，方圆混用，亦皴亦点；构图新奇，尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境；讲求气势，笔情恣肆，淋漓洒脱，以豪放之势取胜。石涛存世作品很多，山水代表作有：故宫博物院藏《搜尽奇峰打草稿图》卷、上海博物馆藏《山林乐事图》轴、《看梅园图》等，皆苍浑奇古，骇人心目，充分显现其个性。其兰竹、花卉题材亦有精品传世，如故宫博物院藏《梅竹图》卷、《蕉菊图》轴、《墨荷图》轴及上海博物馆藏《梅竹兰图》册等。著有《画语录》行世，对绘画理论发展贡献颇大。p1EanqFDPw 朱耷（别号八大山人，约1624—1705 年）其画简略精练。朱耷为僧名，八大山人的号是他还俗后所取。誓不与清王朝合作，行事怪僻，常藉诗文书画发泄内心郁闷。绘画大多缘物抒情，用象征的手法来表达想法，将物象人格化，寄托自己的感情。如画鱼、鸟，作“白眼向人”之状，抒发愤世嫉俗之情，将八大山人款写作“哭之”、“笑之”，均有深意。长于山水、花鸟。山水宗董其昌，但却变董之秀逸平和为枯索冷寂，于荒寂境界中透出雄健简朴之气。如74 岁时所画《山水》轴、《兰亭诗画》册。其花鸟源自林良、沈周、陈淳、徐渭等人，所绘花鸟鱼虫，形象洗炼，造型夸张，构图险怪，笔法雄健泼辣，墨色淋漓酣畅，效果新颖独特而出人意表。前期画风较为精细工致，50 岁后，画风渐变，所画动物形象有所夸张，构图奇险，如59 岁时所绘《个山杂画》册；65 岁以后，艺术日趋成熟，笔法变朴茂为雄伟，造型极为夸张，如68 岁时的《杂画》卷中所绘鹌鹑、故宫博物院藏《杨柳浴禽图》轴中的乌鸦，皆笔简形赅，形神毕具。八大山人的画，在当时影响并不大，传其法者仅牛石慧、万个等人，但对后世的影响是深远的，清代中期的“扬州八怪”、晚期的“海派”及近代的齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等，莫不受其熏陶。DXDiTa9E3d 其画苍古淳雅。字介邱，号石谿，又号白秃、电住道人、壤残道者，武陵（今湖南常德）人。俗姓刘，自幼喜画，明亡后抗清失败，落发为僧，云游各地。43 岁定居南京，卒于南京。为人刚直不阿，颇受当时名士钦佩，多与之交谊。工人物、花卉，尤精山水，宗法黄公望、王蒙。其绘画章法繁复，笔法浑厚、凝重，善用雄健的秃笔和渴墨，层层皴擦勾染，达到笔墨交融，厚重不滞的效果。山石多用解索皴和披麻皴，并以浓墨点苔，显得山深林密，草木华滋。髡残存世作品较少，代表作有故宫博物院藏《层岩叠壑图》轴、上海博物馆藏《绿树听鹂图》轴等，皆景致繁复，用笔沉着厚重，气势雄阔，反映了他的典型面貌。此外，还有南京博物院藏《苍翠凌天图》轴、上海博物馆藏《苍山结茅图》轴、故宫博物院藏《雨洗山根图》轴等传世。髡残在清初画坛，与石涛并称“二石”，与程正揆并称“二谿”。RTCrpUDGiT 渐江（法名弘仁，1610—1664 年）其画高简幽疏。俗姓江，名韬，字六奇，出家后名后人，号渐江学人，又号无智、梅花古衲，安徽歙县人。明亡后入武夷山为僧，云游各地后回歙县，常往来于黄山、白岳之间。工于文学、绘画，画名最盛。早年学于孙无修，中年师事萧云从。其本色画则多取法倪瓒，构图洗炼简逸，笔墨苍劲整洁，善用折带皴和干笔渴墨。因作品多师法自然，而多清新之意，能传达山川之美。故宫博物院藏有其《黄山天都峰图》轴，即是此类代表。此外，同藏于一处的《西岩松雪图》轴及藏于上海博物馆的《疏泉洗砚图》轴、《雨余柳色图》轴等均笔法尖峭简洁，意境伟峻秀逸，反映了他的自身风貌。他以画黄山著名，“得黄山之真性情”，与石涛、梅清同为“黄山画派”之代表人物。在安徽，则形成了“新安派”，与查士标、孙逸、汪之瑞并称为“海阳四家”。5PCzVD7HxA 透视西方透视
最新人教版美术九级上第二三四五单元知识点总结复习过程
九年级上第二三四五单元知识点总结 剪纸：1、简刻和繁刻 2、北方粗犷豪放、造型简练 南方构图繁茂、精巧秀美 3、“民间工艺美术大师”库淑兰 4、剪纸的题材：人物、植物、动物、风景、吉祥图案 5、剪纸的表现形式：单色剪纸折叠刻剪法、阴刻剪纸、阳刻剪纸、阴阳刻剪纸 彩色剪纸点色、套色、拼贴等方法 6、剪纸的特点：1、线条是剪纸造型的基础 2、剪纸要玲珑剔透，有刀味和纸感 3、色彩单纯、明亮 4、强调装饰趣味和变形夸张。 编结艺术：秦始皇陵兵马佣立志结 功能上主要分为：实用结、装饰结 线材造型：《人像》西班牙毕加索立体主义 从材料上分竹编、草编、藤编、棕编 蜡染与扎染：1、蜡染与扎染主要运用防和染的技艺。 2、蜡染用蜡作为防染剂。 彩塑：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑 《惜春作画》清代天津泥人张 《大阿福》江苏无锡惠山泥人 北方天津泥人张和南方江苏无锡惠山泥人为代表 陶和瓷：商代出现原始青瓷，东汉已烧制出比较成熟的瓷器
日用陶瓷设计首先要从实际用途来考虑。 实用是构成日用陶瓷形式美的先决条件。 民俗文化：《赐福生财灶王》山东潍坊杨家埠 《富贵双双到白头》山东潍坊 《连生贵子》天津杨柳青 《安塞腰鼓》陕西安塞 木板年画：七大产区山东杨家埠、天津杨柳青、四川绵竹、江苏桃花坞、河北武强、陕西 凤翔、河南朱仙镇 剪纸：《万象更新》天津杨柳青 《门神》山东杨家埠 刺绣：中国刺绣有四千年历史 民间陶瓷：日用品、装饰品、陶瓷雕塑
印染：主要包括蓝印花布、彩印花布、蜡染 蓝印花布主要用靛蓝浸染。 古代少数民族美术：古代游牧民族留下的岩画、新疆地区的石窟壁画、藏族的唐卡、内蒙古 鄂尔多斯出土的青铜器 《四面八臂观音》元代唐卡西藏布达拉宫 《牌饰》内蒙古鄂尔多斯 《供养菩萨》新疆柏孜克里克石窟
小学美术知识点汇总汇编
小学美术知识点汇总 1、西方传统绘画采用的主要是“焦点透视”它表现在画面上的主要特征是近大远小。 2、中国画家在创作时非常讲究墨色变化，墨色可分为焦、重、浓、淡、清。在动笔中可分为侧锋、中锋、逆锋等三种形式。 3、传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。 4、脸谱以夸张的色彩和线条来改变演员的本来面目。 5、纸版画是版画艺术中一种独特的表现形式，是用不同的纸版，经过剪、贴、撕、刻、揉、压等方法制成底版。按其制作方法与版面构成可分为剪贴纸版画、刻纸凹印版画、刻纸凸印版画三种。 6、树木是中国山水画经常表现的对象之一。画树时一般先画干，再画枝，最后点叶。画树要注意表现不同树木的特点。 7、蔬果巧打扮一课我们运用了切、插、挖、嵌等基本方法加工水果。 8、大色彩世界里红、橙、黄色使人们联想到太阳、火焰，使人们产生一种温暖的感觉，这类颜色被称为暖色。蓝、蓝绿、蓝紫使人们联想到冰雪、大海，给人一种寒冷的感觉，人们把这类颜色称为冷色。 9、美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 10、三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指（橙、绿、紫）。 11、橙色是由（红）和（黄）组成，绿色是由（黄）和（蓝）组成，紫色是由（红）和（蓝组成的。 12、色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度）色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。 13、冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暖色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩） 14、中国画从表现手法上可以分为（工笔画和写意画），从表现内容上可以分为（山水画、花鸟画、人物画）。 15、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴） 16、以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。 17、点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。 18、常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。 19、世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。 20、通过学习世界地球日这一课你懂得了什么？ 答：拯救地球，保护家园，保护环境，使她永远美丽、安全，是人类共同的心愿。 21、手工制作的方法通常有：剪、折、刻、撕、粘、贴等。 22、《向日葵》作者荷兰画家凡高。《星月夜》也是他的作品。
美术鉴赏常识知识点汇总NO.10
美术专业理论知识 （1）透视 最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。这里所说的透视指的是西方绘画中的“焦点透视”，而中国绘画则使用“散点透视”的方法。中国画的画家观察点不是固定在一个地方，也不受特定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西，都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做散点透视，也叫移动视点。中国山水画能够表现咫尺千里的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。 焦点透视大体上又可分为平行透视和成交透视。以一个六面体的位置为参照，如果画面中立方体有一个面与纸面平行，这种透视方式就叫做平行透视，由于透视法遵循近大远小的原则，延长平行透视画面中立方体倾斜的线条后，会有一个消失点（灭点），因此，平行透视又叫做一点透视；如果画面中的立方体的六个面中，每个面都是与纸面成夹角的，这种透视方式叫做成角透视，延长成角透视画面中立方体倾斜的线条后，会有两个消失点（灭点），因此，成角透视又叫做两点透视。 视平线：就是与画者眼睛平行的水平线，代表画者眼睛所在的高度。在透视图中，通过消失点画一条水平的直线，即为该作品的视平线。 （2）色彩 色相：色彩所呈现的质的面貌，是色彩彼此之间相互区别的标志 明度：颜色的亮度，不同的颜色具有不同的明度，例如黄色就比蓝色的明度高。 纯度：通常是指色彩的鲜艳度，也称饱和度。 （3）构图 绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。 构图根据视点的高低不同，可分为：仰视构图、平视构图、俯视构图。 构图根据画面的总体构架可分为：三角形（金字塔形）构图、S形构图、倒三角形（V
人教版美术知识点复习资料
一．中外美术史相关知识 1.中国重要的美术家及其代表作：徐悲鸿代表作：《奔马图》、吴道子代表作：《十指钟馗图》、齐白石代表作：《蛙声十里出山泉》。 2.外国重要的美术家及其代表作：达芬奇（意大利）代表作《蒙娜丽莎》、毕加索（西班牙）代表作《亚威农少女》、列宾（俄罗斯）代表作：《伏尔加纤夫》。 3.绘画的种类及代表性画家：速写（代表人物黄胄）、素描（代表人物达芬奇）、中国画（代表人物张大千）、油画（代表人物拉斐尔）、版画（代表人物古元）、水彩画（代表人物怀斯） 4.有代表性的雕塑家及其代表作。法国的罗丹代表作品《思想者》、意大利的米开朗琪罗代表作《大卫》、英国的亨利摩尔代表作《王与后》。中国的吴为山代表作《南京大屠杀遇难同胞纪念馆群雕》、中国的李象群代表作《堆云·堆雪》、中国的叶毓山代表作《遵义红军烈士纪念碑》。 5.外国建筑——哥特式建筑代表作《巴黎圣母院》《圣丹尼斯教堂》《米兰大教堂》《科隆主教堂》； 中国建筑——故宫、长城、国家大剧院、布达拉宫、鸟巢、水立方。 6.中国工艺美术作品：泥人，潍坊风筝、皮影、剪纸、面人、脸谱、 糖人。 二．美术作品表述 1.水墨画：悠远清新脱俗江南烟雨云雾缭绕时现谜影动感水墨构图巧妙 2.油画：色彩丰富色调幽暗色调柔和对比强烈肌理感十足节奏明快
古典韵律 3.素描线描画：线条流畅线条变化丰富运笔时快时慢明暗关系清晰塑造的形体优美空间层次分明三角形稳定构图线条刚柔相济 4.风景类动植物画：大自然的奇妙之作形似神似惟妙惟肖栩栩如生活灵活现跃然纸上身临其境置身其中 5.形容艺术家：构思独特匠心独运很高的艺术造诣观察入微眼光独到超群绝伦具有艺术的灵魂 《野藤明珠》吴冠中，善于把诗情画意通过（点线面）的交织而表现出来， 任何一位画家都很讲究线条的,线条掌握得好,他的艺术造型必然很精致,很美丽,能给人意想不到的诱惑。 线条的迴旋交叉,给予人一种攀悬和缠绵的感觉,例如藤缠树,花缠枝,攀攀缠缠,生生不息。人间知音的感情就是这种揮之不去的感情。 这是画家对大自然感情的倾诉
小学美术基础知识点整理
小学美术基础知识点整理 线描 1、点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。 2、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景。 3、构图又叫布局或经营位置，应注意物体在画面中的位置、空间以及线条、色彩等在画面中的结构组织形式。 4、线描即单纯的用线条画画，在线描中线条有许多变化，如长短、粗细、曲直、疏密、轻重、刚柔和韵律变化等。我们在写生时，可以通过比较和感受，有目的的取舍与提炼线条，同时注意把物象的前后遮挡关系表现正确。 5、观察对象，记下轮廓或形状，然后画下来，这是一个基础的绘画过程。通过反复练习，加强手与眼的协作，可以描绘出更精确的物象轮廓。 6、有时我们也不必急于擦去那些错误的线条，留着这些线条会使画面更加丰富生动。 7、画线描时，对重要部分或主体部分重点描绘，将使画面有主有次，丰富生动。 8、采用不同疏密的线条组织能使画面有黑、白、灰的层次。 9、美术（技能）的四个方面：
（1）造型?表现：运用形、色、空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。 （2）设计?应用：运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。 （3）欣赏?评述:欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论扽方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。 （4）综合?探索:结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。（(√5-1)/2，取其前三位数字的近似值是0.618） 素描 1、素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指用单色的线条和块面来塑造物体的形象，是造型艺术的基础，尤其是绘画的基础。 2、广义上的素描，涵指一切单色的绘画，狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。 3、轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，不同的笔触营造出不同的
七年级下美术知识点总结
七年级下美术知识点总结 第一单元美术是创造性的劳动 1、美术学习的四大领域： ①欣赏·评述②造型·表现③设计·应用④综合·探索 2、美术作品产生需要的条件： ①生活经验和感受②画家提炼、加工的创造激情③艺术技巧和物质材料 3、再现性美术作品：真实；表现性美术作品:抽象。 4、情趣盎然的美术作品离不开高雅的情趣和意境，意境是情和景相结合的结果。 第二单元春天的畅想 1、原色：不能与任何其他两种单色混合而成的色彩，颜料中的三原色为红黄蓝，是混合成 其他一切色彩的原料，本身不能再分解，三原色等量相加为黑色。 2、间色：由两个原色相混而成；三原色的三间色分别是橙绿紫。 3、色相：指不同色的“相貌”。 4、明度：指色的明暗、深浅程度。 5、纯度：指色的饱和度。 6、对比色：色环中180°正对的颜色，互为对比色。 7、类似色：色环中30~90°范围内的颜色，互为类似色。 8、色调：色彩总倾向，表达一定情感或营造某种特定的氛围。一般分为冷色、暖色。 （冷色：带有蓝色色调或青色色调的色彩，给人以寒冷的感觉，一般称为冷色。 暖色：带有红色、橙色色调的色彩，给人以温暖的感觉，一般称为暖色。） 9、美术作品的多种表现形式：中国画、油画、水粉画、水彩画、铅笔画、蜡笔画、年画、雕塑、剪纸等。 第三单元富有活力的运动会 （标志设计、吉祥物设计、奖杯奖牌设计） 1、标志：是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号，起着识别、示意和传达信息的 作用。 2、标志的特点：表现形式——简练、传达信息——明确、艺术形象——独特美观
3、标志的种类：国家标志、团体标志、商品标志、会议标志、交通标志、安全标志等 4、标志的设计要素：构思、构图、色彩 5、标志的表现形式：具象、意象、抽象 6、标志的形式组合：图形组合、文字组合、图文组合 7、校运动会标志设计的方法步骤：①选题②构思③构图④定稿⑤着色 8、吉祥物：是人们为组织活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥，含期盼成功的愿望。 9、吉祥物设计的基本特征： ①吉祥、成功的寓意；②形象的拟人化、亲和力；③地域特征； ④主题活动的特征；⑤独创性 10、吉祥物的设计步骤：①确定原型②进行卡通造型③赋予活动特征 第四单元校园艺术节 （招贴设计、请柬设计、面具设计） 1、招贴：又名海报或宣传画，属于户外广告，分布于各处街道、影（剧）院、展览会、商业区、机场、码头、车站、公园等公共场所。 2、招贴的类型主要有：政治类、文化类、公益类、商业类、娱乐类、比赛类等 3、招贴的表现方法主要有：绘画（水彩、水粉、麦克笔等），摄影，剪切拼贴，电脑制作等。 4、招贴的构成要素： ①图形；②文字（主标题、副标题、说明文字、广告词等）；③色彩 5、请柬：又称为请帖、柬帖。是为了邀请客人参加某种活动而发的礼仪性书信。 6、请柬的表现形式有：平面单面式、立体折叠式 7、请柬的表现方法有：镂空、异形 8、请柬的构成要素：标题、称谓、正文、敬语、落款 9、请柬的写作格式：首先在上方写上被邀请者名称 其次交待活动内容、时间 最后署名邀请人和发出请柬的时间 10、面具—— 指在文娱表演或化妆会上，为表演需要，把面孔遮住，使人改变为特定形象的用具。11、我国传统的面具形式包括：傩舞面具、社火面具、藏戏面具等。 其共同特征：①在生活原型的基础上提炼概括，角色塑造典型化；②造型装饰一半采用夸
最新初三(人教版)美术复习资料
初三美术复习资料 美术可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑等四大门类。绘画根据工具材料的不同可分：中国画、油画、水彩画、素描、版画等;根据形势与功能的不同可分：年画、剪纸、壁画、连环画、宣传画、漫画等。中国画的三大画科：人物画、花鸟画、山水画 【第一册】 《清明上河图》：作者：张择端，北宋末年画家。《清明上河图》是一幅风俗画，它生动反映北宋都城卞梁的繁盛景象，具有重要历史价值和艺术价值。 《捣练图》：作者：张萱，盛唐时期著名的人物画家，擅长画妇女。代表作：《捣练图》、《虢国夫人游春图》。 平行透视：又称为一点透视，有一个消失点叫主点，主点在视平线上。 成角透视：又称为两点透视，有两个消失点分别叫余点，余点在视平线上。 人体比例：人体各部分之间的度量比较，通常以“头高”为单位。 【第二册】 色彩三要素：色相、明度、纯度。三原色：红、黄、蓝。 色彩的冷暖：不是色彩本身具有的，是色彩在人们心理上产生的感受。 原色：指按一定的比例相互混合，可以混合出全部色彩，而自身不能被别的色彩混合成的三种色。 间色（二次色）：由两种原色相混而成。橙、绿、紫。 对比色：色相性质相反、光度明暗悬殊的两种颜色。对比色可能是一种互补色，但其概念比互补色宽泛。 相邻色（类似色）：在色相环中邻近的色相。
标志：人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。标志具有识别、象征、审美和凝聚的功能。 标志的形式组合主要有图形组合、文字组合、图形和文字组合、数字组合、抽象组合等。 海报：是各种活动的招贴。海报设计要求：传达主题要明确；构思要清晰；构图要简洁；形式感强。设计要素：图形、文字、色彩。 视觉传达设计：利用视觉符号并通过视觉媒介进行信息表现和传达的设计。包括：字体设计、标志设计、图像设计、广告设计、包装设计、书籍设计、视觉形象识别系统设计等二维空间（平面）的设计，以及展示设计、影像设计等三维和四维空间的设计。 【第三册】 人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。 文艺复兴以后的西方绘画，借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象形象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，称之为“图绘方法”。 “印象主义”画派着力欲光影、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家更热衷于构建坚实的形体结构。形体结构的分解与组合，成了“立体主义”的艺术语言。 设计艺术是为生活创造的艺术。为了使人们生活环境和使用的物品既实用又美观，需要预先进行设计，寻求最合理的形式，同时又是美观的，符合生产制作要求的形式。现代设计可以分成建筑艺术设计、产品设计、视觉传达设计和环境设计等几大领域。 设计形式是由其用途决定的，也就是功能决定形式。
美术专业重要知识点汇总
重要知识点汇总 中国美术简史 (一)魏晋南北朝重要画家、书家及绘画理论 曹不兴，三国孙吴人，记载中最早的一位知名佛像画家,被誉为“佛像之祖”。 卫协，西晋，谢赫评价称:“古画皆略,至协始精。六法颇为兼善,虽不备该形似，而妙有气韵。凌跨群雄,旷代绝笔。” 顾恺之，东晋画家传神、重画眼睛;画绝、才绝、痴绝;人称“密体”;代表作品有《女史箴图》《列女仁智图》《洛神赋图》 陆探微，南朝“一笔画”画法;人物“秀骨清像”;人称“密体” 张僧繇，南朝“笔才一二,象已应焉”的“疏体” 曹仲达，来自中亚曹国的北齐画家，“曹家样”“曹衣出水”;作品具有中外交融的艺术特点。 王羲之，东晋，被称为“书圣”;着作《兰亭序》被誉为“天下第一行书” 王珣，东晋，《伯远帖》 顾恺之，东晋，《画云台山记》 宗炳，南朝，《画山水序》,提出山水画具有“畅神”的功能。 谢赫，南朝，《画品》(《古画品录》)是古代第一部较为系统完整地对绘画作品、作者进行品评的绘画理论着作;提出了“六法” (二)隋唐五代重要画家、书家及绘画理论 阎立本，唐代，以道士人物画着称;擅长政治题材,作品有《步辇图》《历代帝王图》《职贡图》 吴道子，唐代，“莼菜条描”“吴带当风”;世称“画圣”;作品有《送子天王图》张萱，唐代，作品有《捣练图》《虢国夫人游春图》 周昉，唐代，仕女画家;创“水月观音”,被称为“周家样”;作品特点是“衣裳劲简”“彩色柔丽”;作品有《挥扇仕女图》《簪花仕女图》 顾阀中，五代，《韩熙载夜宴图》 周文矩，五代，《宫中图》《重屏会棋》 展子虔，隋代《游春图》(中国现存最早的卷轴山水画,也是中国大陆现存最老的一幅山水画作品) 李思训，唐代，“大李将军”;“国朝山水第一”;《江帆楼阁图》 李昭道，唐代“小李将军”;《明皇幸蜀图》《春山行旅图》 王维，唐代，山水画技法特点是“诗中有画,画中有诗”;采用“破墨”技法 荆浩与关仝，五代，北方山水画派代表人物;荆浩《匡庐图》、关全《山溪待渡图》《关山行旅图》 董源与巨然，五代，南方山水画派代表人物;董源《潇湘图》《夏山图》、巨然《万壑松风图》 韩干，唐代，尤工画马,代表作品为《照夜白图》《牧马图》 韩滉，唐代，尤以画牛“曲尽其妙”,代表作品为《五牛图》 黄筌，五代，“皇家富贵”;代表作品《写生珍禽图》 徐熙，五代，“徐熙野逸”;与黄筌并称“徐黄异体” 欧阳询，唐代，《九成宫醴泉铭》 颜真卿，唐代，楷书作品有《东方画赞碑》《中兴颂》《颜家庙碑》等;行草书《祭侄文稿》(“天下第二行书”)《争座位帖》 柳公权，唐代，与颜真卿并称“颜筋柳骨”;楷书《玄秘塔碑》《神策军碑》
人教版美术测评知识点整理
初中美术知识复习资 料 七年级上 1、江山如此多娇》中国画现代傅抱石关山月 2、开国大典》油画现代董希文 3、万山红遍》中国画现代李可染 4、美术：是遵从美的原则运用一定的物质材料进行造型的艺术。 5、美术包括：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法等。 6、什么是绘画？绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。 7、雕塑：是利用各种可雕可塑性物质材料创作有真实空间体量的视觉艺术形象的美术学科。 8、在我国传统画论中对于五官位置：有三停五眼之说,眼在头高的二分之一处。 9、用来概括八种脸型的汉字是：田、由、甲、国、申、风、用、目等。 10、服装设计的三要素：款式、颜色、面料 11、字体：甲骨文、金文、篆体、隶、楷、行、草 12、透视法又称远近法，常见的焦点透视有平行透视和成角透视两种。 七年级下： 1、美术是创造性劳动源于生活高于生活 2、《血衣》油画素描稿现代王式廓 3、《格尔尼卡》壁画西班牙毕加索 4、《寒江独钓图》中国画南宋马远 5、色彩的三属性包含（色相）、（明度）、（纯度）。色彩的明暗、深浅程度称为明度。色相指不同色的“相貌”。纯度指色的饱和度 6、北京2008 年" 申奥" 标志的颜色有红、绿、黄、黑、蓝，这五种颜色。 7、标志是人们用来识别和传达信息的象征性视觉符号，具有认识、象征和审美等功能。 8、标志设计表现手法：具象、意象、抽象、文字、数字、漫画、综合等类型。 八年级 1、美术的主要表现手段：线条、明暗、体量、空间
五年级下册美术知识点归纳
五年级下册《美术》知识点归纳 第1课形的魅力 1、构成美术作品的基本元素有：点、线、形、色彩等。 2、形一般是指平面的形状，它可分为“几何形”和“不规则形”。几何形是指轮廓线呈现规则的形状，不规则形是指轮廓线呈现自由形式的形状。 3、形的特点 （1）有规则：几何直线形、几何曲线形 （2）无规则：自由直线形、自由曲线形 第2课形体的组合 1、形体是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自然形体”和“几何形体”。自然形体是指在自然界的客观环境中形成的一些立体形态。几何形体是指人工制成的一些立体形态。 第3课抽象雕塑 1、抽象的特点：几何形体 2、抽象雕塑的造型特点：运用抽象的、几何形体的排列、组合。 3、创作抽象雕塑可以利用的材料有：线材、板材、块材等。 第4课多样与统一 1、多样与统一是艺术创作中常用的一种规律。 2、绘画步骤： （1）摆好静物； （2）用取景框观察静物； （3）找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形； （4）用笔从前至后逐个描画。 第5课静物写生 1、静物画是指以生活中无生命的物体为主要描绘对象。 2、静物写生常用方法是用线描的方法。 3、写生要注意写生对象的真实性。
4、如何用线条表现静物：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象。 5、写生步骤： （1）用取景框构图； （2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）； （3）按从前到后的顺序描绘； （4）仔细描绘，做到统一有序。 第6课喜怒哀乐 1、喜、怒、哀、乐的表情特征。 笑：眉开眼弯嘴上翘； 哭：眉掉眼垂泪下落； 怒：立眉瞪眼牙咬紧； 愁：愁眉缩眼嘴角掉。 2、人物头像画法： （1）先画出脸部和头发的外轮廓； （2）画出头发和头饰的形态； （3）画出眼睛、眉毛等造型结构； （4）完成整幅头像的描写。 第7课夸张的脸 1、夸张是艺术家进行创作的手段之一。 2、经过夸张的作品感染力更强，主题也更突出。 ※3、欣赏课本中的范例 （1）《头像》：非洲尼日利亚雕塑，眼睛很大，脸鼓的异常饱满，脖子上挂的圈圈"淹没"了下颚，很好的体现了非洲某部落的形态。 （2）《青铜人头像》：中国商代，嘴巴扁平且非常长，眼睛耳朵都超出正常人的比例，耳朵有比现代人经常说的"招风耳"更夸张的形状，且有很大的耳洞，眼睛呈三角形，暴出。这件文物为揭开四川三星堆文化提供了历史证据。 （3）《北方多闻天王》：中国明代佛教雕塑，眼睛怒目前方，眉毛
人教版五年级下册《美术》知识点归纳1
人教版五年级下册《美术》知识点归纳 第1课形的魅力 1、构成美术作品的基本元素有：点、线、形、色彩等。 2、形一般是指平面的形状，它可分为“几何形”和“不规则形”。几何形是指轮廓线呈现规则的形状，不规则形是指轮廓线呈现自由形式的形状。 3、形的特点 （1）有规则：几何直线形、几何曲线形 （2）无规则：自由直线形、自由曲线形 第2课形体的组合 1、形体是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自然形体”和“几何形体”。自然形体是指在自然界的客观环境中形成的一些立体形态。几何形体是指人工制成的一些立体形态。 第3课抽象雕塑 1、抽象的特点：几何形体 2、抽象雕塑的造型特点：运用抽象的、几何形体的排列、组合。 3、创作抽象雕塑可以利用的材料有：线材、板材、块材等。 第4课多样与统一 1、多样与统一是艺术创作中常用的一种规律。 2、绘画步骤： （1）摆好静物； （2）用取景框观察静物； （3）找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形； （4）用笔从前至后逐个描画。 第5课静物写生 1、静物画是指以生活中无生命的物体为主要描绘对象。 2、静物写生常用方法是用线描的方法。 3、写生要注意写生对象的真实性。 4、如何用线条表现静物：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象。 5、写生步骤： （1）用取景框构图； （2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）； （3）按从前到后的顺序描绘；
（4）仔细描绘，做到统一有序。 第6课喜怒哀乐 1、喜、怒、哀、乐的表情特征。 笑：眉开眼弯嘴上翘； 哭：眉掉眼垂泪下落； 怒：立眉瞪眼牙咬紧； 愁：愁眉缩眼嘴角掉。 2、人物头像画法： （1）先画出脸部和头发的外轮廓； （2）画出头发和头饰的形态； （3）画出眼睛、眉毛等造型结构； （4）完成整幅头像的描写。 第7课夸张的脸 1、夸张是艺术家进行创作的手段之一。 2、经过夸张的作品感染力更强，主题也更突出。 ※3、欣赏课本中的范例 （1）《头像》：非洲尼日利亚雕塑，眼睛很大，脸鼓的异常饱满，脖子上挂的圈圈"淹没"了下颚，很好的体现了非洲某部落的形态。 （2）《青铜人头像》：中国商代，嘴巴扁平且非常长，眼睛耳朵都超出正常人的比例，耳朵有比现代人经常说的"招风耳"更夸张的形状，且有很大的耳洞，眼睛呈三角形，暴出。这件文物为揭开四川三星堆文化提供了历史证据。 （3）《北方多闻天王》：中国明代佛教雕塑，眼睛怒目前方，眉毛异常厚实，额头处可见到常人没有的圆形突出，这些特征都为了显示天王的尊严与不可侵犯。 4、脸部的夸张，只要突出表现脸上某部分（如眼睛、鼻子、嘴巴、额头、颧骨、下巴等）的特征，就会产生意想不到的效果。 第8课十二生肖 1、“十二生肖”也称“十二属相”，由鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪等动物组成，是我国民间计算年龄的方法。 2、十二地支：子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥。 第9课学画山水画 1、中国画中，以描绘山川自然景色为主题的绘画，称为山水画。隋唐时代，山水画已经成熟。宋元以后，山水画成为中国画中主要的
初中美术知识点汇总
初中美术知识点汇总 第一课:走进美术 美术得主要种类 1、 、按使用得工具、材料与技法得不同分类,可以分为国画、油画、版画、水彩 画、水粉画、素描,除此之外还有丙烯画、镶嵌画、拼贴画。 2 、按描绘对象得 不同,可分为人物画、风景画、静物画,中国画按传统可以分为人物画、山水 画、花鸟画,中国画按技法还可以分为工笔画、写意画。 艺术特点 中国画得艺术特点:具有鲜明得民族形式与风格特点,在表现手法上主要运用 线条与墨色来进行创作。中国画得概念:一般就是指用毛笔在宣纸或绢、帛上用 墨与中国画颜料所画得水墨画、淡彩画、重彩画等。油画:它用快干油调与颜 料画成,一般都画在布、木板与厚纸板上。油画得特点:利用颜料得遮盖力与 透明性,能充分得达到丰富得色彩效果。
、较强得写实性。 2 、表现力得丰富性。 版画就是一种以“版”作为媒介,以制版、印刷为表现手段来复制原作得绘画形 式。版画通常有木版画、铜版画、石版画、丝网版画之分。 广义地讲,用水调与水溶性颜料进行创作得绘画都叫水彩画。水彩画主要就是以 静物、风景为描绘对象。由于充分利用水得作用,水彩画呈现出一种透明、轻 快、湿润得独特韵味。 雕塑得分类:圆雕、浮雕。 雕塑得主要材料:石材、木材、金属材料、黏土、玻璃钢等。 艺术设计按目得可分为视觉传达设计、工业设计、环境设计。 1 、实用性 2 、审美性 3 、功能性 4 、经济性 环境设计一般指对人类得生存空间进行得设计,协调人、建筑、环境得关系。
城市规划设计、建筑设计、室内外设计、公共艺术设计都属于环境设计。 第二课 徒手画校园 徒手画就就是一种以简便得工具与简易得线条进行描绘得绘画形式。徒手画得基本元素: 1、 线条 2、 形 3、 空间 徒手画得功能:记录、表达、交流,还可以绘制工 程图、简易地图、设计手稿等。对于空间来讲,徒手画得表现形式有两种,一:鸟瞰法 二:透视法 透视就是一种表现空间深度得简明方法。两个同样大得物体,处于不同得位置, 从透视得角度瞧就就是近处大、远处小。透视得种类:平行透视、成角透视。徒 手画得工具:钢笔、木炭条、彩色笔。 第三课 板报设计
(完整)湘教版高中美术鉴赏课全套教.pdf
湘版高中美术鉴赏第一单元第一课教案.doc什么是美术作品 教材分析： 本课教材内容包括三个方面的知识点： 1．美是怎样产生的。 2．什么是美术作品。 3．学习美术鉴赏有什么重要意义。 为了阐明这三个方面的内容，教材从人们最基本的审美观念入手，让学生明确“美”是怎样产生和形成的，并且将美的观念与相应的形式法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，于是就产生了美术作品。并借助各种美术作品阐述其含义，指出美术作品两类范畴：一类作品是在创作的时候就是为了审美的目的而创作的，另一类是指一些生活用品，它们最初只是源于生活的需要，但经过较长时间之后，其功能性被逐渐淡忘，而形式美法则受到关注，它们也属于美术作品的范畴。如教材所列举的青铜器、明代的漆盒等，通过上述问题的讲述，教材最后点出了美术鉴赏的重要意义： 1．在我们的生活中美事无处不在的，人们在长期的生产生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活。 2．鉴赏美术作品可以培养我们的审美能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。 教学目标 1．了解基本的审美观念的产生和形式美法则的一般规律，掌握美术作品的含义。 2．培养学生以历史的、审美的眼光去看待美术作品和日常生活。 教学重点与难点 1．美术作品的含义是什么？
2．怎样用审美的眼光看待美术作品和日常生活。 教具与学具 教具：画册，多媒体，幻灯机 学具：教材，笔记本，笔 教法运用 本课以图文并重的教学手法，采用观察、欣赏、思考与展示作品等教学策 略，加强师生双边互动。从看、问、讨论、回答等教学活动中逐步引导学生对 知识一步一步地深入了解，通过教师的疏导和归纳，最后让学生掌握美术鉴赏 的重要意义。 教学过程 在我们日常生活中，我们会经常发现一些美的动西，如：那个花瓶很美； 她穿的衣服很漂亮；他画的画很美；他的字写的很好看。 学生讨论：美是怎样产生和形成的？ 一、导入新课 11．初步了解美的来源。（学生讨论回答） 总结：美是人们在长期的生产劳动中产生和形成的 2．美的形式法则包括哪些要素？（展示图片：彩陶鲵鱼纹瓶，楷书“永”，人面鱼纹彩陶盆，“羊”字的演变图，雷纹三足鼎，兽纹鬲） 学生观看讨论：它们体现了那些美的形式法则？ 教师引导学生从造型、重点、对称、平衡等形式美的角度去观察图片中的 美。然后对学生讨论的结果进行评价，加深学生对形式美的理解。二、观察思 考 1．什么是美术作品？
初中美术知识点汇总
初中美术知识点汇总 第一课：走进美术 美术的主要种类 1. 、按使用的工具、材料和技法的不同分类，可以分为国画、油画、版画、水彩 画、水粉画、素描，除此之外还有丙烯画、镶嵌画、拼贴画。 2 、按描绘对象的 不同，可分为人物画、风景画、静物画，中国画按传统可以分为人物画、山水 画、花鸟画，中国画按技法还可以分为工笔画、写意画。 艺术特点 中国画的艺术特点：具有鲜明的民族形式和风格特点，在表现手法上主要运用 线条和墨色来进行创作。中国画的概念：一般是指用毛笔在宣纸或绢、帛上用 墨和中国画颜料所画的水墨画、淡彩画、重彩画等。油画：它用快干油调和颜 料画成，一般都画在布、木板和厚纸板上。油画的特点：利用颜料的遮盖力和 透明性，能充分的达到丰富的色彩效果。
1 、较强的写实性。 2 、表现力的丰富性。 版画是一种以“版”作为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形 式。版画通常有木版画、铜版画、石版画、丝网版画之分。 广义地讲，用水调和水溶性颜料进行创作的绘画都叫水彩画。水彩画主要是以 静物、风景为描绘对象。由于充分利用水的作用，水彩画呈现出一种透明、轻 快、湿润的独特韵味。 雕塑的分类：圆雕、浮雕。 雕塑的主要材料：石材、木材、金属材料、黏土、玻璃钢等。 艺术设计按目的可分为视觉传达设计、工业设计、环境设计。 1 、实用性 2 、审美性 3 、功能性 4 、经济性
环境设计一般指对人类的生存空间进行的设计，协调人、建筑、环境的关系。 城市规划设计、建筑设计、室内外设计、公共艺术设计都属于环境设计。 第二课 徒手画校园 徒手画就是一种以简便的工具和简易的线条进行描绘的绘画形式。徒手画的基本元素： 1. 线条 2. 形 3. 空间 徒手画的功能：记录、表达、交流，还可以绘制工 程图、简易地图、设计手稿等。对于空间来讲，徒手画的表现形式有两种，一：鸟瞰法 二：透视法 透视是一种表现空间深度的简明方法。两个同样大的物体，处于不同的位置， 从透视的角度看就是近处大、远处小。透视的种类：平行透视、成角透视。徒 手画的工具：钢笔、木炭条、彩色笔。 第三课
小学美术知识点汇总
1．七彩虹的颜色（赤）红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。 2．方形给我们安定、对称、庄严的感觉。 3．尖头向上的三角形稳定、坚硬。4．尖头向下的三角形锐利、危险。 5．水墨画的特性：浓、淡、干、湿、粗、细、虚、实。 6．水墨画的主要工具材料：毛笔、墨汁、宣纸、砚台。 7．泥塑的方法：搓、揉、捏、团、盘等8．卡通是漫画和动画片。 1．用（蜡笔）画过的地方，水粉色就涂不上去，这样能产生特殊的效果。 2．毛笔在宣纸上画（中国)画。 3．在没干的水粉色颜料上加画墨点，渗化开来，会有（毛茸茸）的感觉 4．一个图样向两个反向一字儿排下去，重复又重复，叫（二方连续）。 5．（走马灯）是古代江南一种观赏用的花灯。灯中的轮子上贴有（人骑马的剪纸）点上蜡烛后空气流动，骑着马的小人就动起来了。 6．哪些颜色使人感到炎热？（红色、橙色）哪些颜色使人感到凉爽？（蓝色、绿色） 7．（肌理）是指各种物质表面粗细不同的纹理。 8．纸版画是由不同厚度的纸（拼贴）成底子，再滚上（油墨）印制而成的。 1.三原色是红、黄、蓝。 2.三间色是橙、绿、紫。 3.水墨画树，大笔画枝干，小笔调色点叶。粗线细线、浓墨淡墨，一气呵成。 4.活泼、小巧、简洁的是点，千变万化、流动着的是线、占据一大片的是面。 5.邮票是邮费的凭证，1840年在英国首次发行。邮票的画面要选取有意义的内容，注明发行者、发行年代、邮资。 6.标志的图形力求简练并有平面装饰趣味，含有点、线、面的元素和合适的色彩。 7..人们发现和使用玉至少有2万多年的历史，古代玉器珍贵神秘，它们曾是祭祀天地和进行祈祷的神器。玉代表了权利、地位和财富，也是高雅的装饰品。 1.色彩王国的三间色是（橙）、（绿）、（紫）。2．画家（修拉），创造了（点彩）的的技法。 3．剪纸有三种基本的方法（阴剪）、（阳剪）、（综合法）。 4．为了装饰美化生活而对自然规律的事物进行主观的夸张变形并设计出的图形叫（图案），（图案）中少不了（点）（线）（面）的元素。 5．（宋代），我国就有了皮影戏艺术，用（驴皮）（牛羊皮）剪制成四肢会动的人物、动物的“演员”。 1、纯度——色彩纯净的程度。 2、在吹塑纸或kt板上用粗铅笔使劲画上底稿，滚上油墨，再用瓶盖细细磨印，一幅纸版画就印成了。这种方法叫刻线纸版画。 3、事物按一定的规律井然有序地存在叫秩序。 4、1903年美国莱特兄弟研制成功世界上第一架动力飞机。 5、“板鹞”这种大型的风筝起源于宋代，上天后会发出奇妙的音响。