名画一年级
徐悲鸿《奔马图》
[作者介绍]
徐悲鸿（1895—1953），江苏宜兴人，原名寿康。中国现
代美术事业的奠基者之一，杰出的画家和美术教育家。所画花
鸟、风景、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰誉中外。画能
融合中西技法，而自成面貌。在北京设置画家徐悲鸿纪念馆。
国画《九方皋》
神”。他陆续创作出取油画《徯我后》
了国画《愚公移山》，赞誉中国民众坚忍不拔的毅力和夺取抗日最后胜利的顽强意志。
齐白石《虾》
[作者介绍]
齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家，画家之一，世界文化名人。齐白石1864年1月1日（清同治三年癸亥冬月廿二）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月廿三）病逝于北京，终年九十四岁。
[名画赏析]
齐白石的虾，栩栩如生，情趣盎然。懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石，他在下笔画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。虾前进后退、急游缓游、斗殴跳跃等多种情态，利用生宣纸的特性，在表现技法上作了更深一层的研究。用笔用墨变化增多，虾体开始出现透明质感，头胸前端有了坚硬感，腹部第三节拱起以强调“虾公背”，长臂钳分出三节，最前端一节较粗，前腿已伸直，
后腿由十只减至八只，虾须稍具开合变化，虾体间也出现了浓淡变化。到
六十八岁时，他成功的运用“破墨法”在墨色未干之际加了一笔浓墨在头胸部的淡墨上，不但加重了虾的分量，也表现出了虾体躯干的透明。同时改进了虾的眼睛画法，两黑点改向外横。在用笔用墨和突出虾的特征上下功夫。增加了重要特征的短须，减少了次要部位的虾腿，经过了无数次的反复改进，
使虾的
《虾》
形象日臻完美，达到了炉火纯青的境地。
生气勃勃的气息；山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神；篆刻独出手《花卉》《菊花草虫》《和平》
张大千《荷花》
[作者介绍]
张大千（1899年～1983年），四川内江人，1899年5月10日，他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期
专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。
[名画赏析]
这是张大千的写意荷花。画中的主体是一朵舒展开的花瓣，中间露出莲蓬和花蕊。花瓣双勾，但不过多敷色或墨，只在勾线处用少许淡色或淡墨，在花瓣
的尖部用浓色或浓墨勾画，花蕊用藤黄和大红
点出，清新淡雅，让人百看不厌。张大千画荷有许多独特之处。他跟弟子糜耕云说：“画荷主要在于画荷叶及荷梗”。他画荷叶喜用湿笔，他画荷梗喜
《虾》
用渴笔焦墨，个人风格突出。张大千画荷梗的方法为“大幅荷杆都是两笔完成，一笔从上至下，另一笔从下至上，两笔自然接榫”。
《江山万里图》为巨幅泼墨山水长卷，长
34.56米，高1米。该画创作于1952
年
至1956年，创作地点横跨亚洲和
美洲，糅和了中西画法，用大手笔的泼墨泼彩表现了祖国的大好河山，为张大千不可多得的精品。在北京保利大厦中邦国拍2005大型书画拍卖会上，被拍出8300万元。
《峨眉山水图》为小青绿山水画。此画以水墨皴染为骨架，再以石膏敷染。画面效果既有水墨山水的生动性，又具有青绿山水鲜亮厚重的色彩。色与墨相融，
互为补充、升华。
《江山万里图》
《峨眉山水图》
郑板桥《墨竹图》
[作者介绍]
郑板桥（1693—1765）清代官吏、书画家、文学家。名燮，字克柔，江苏兴化人。康熙秀才、雍正举人、乾隆元年进士。“扬州八怪”之一。历官山东范县、潍县知县，有惠政。以请臻饥民忤大吏，乞疾归。诗书画均旷世独立，人称三绝。有《板桥全集》。
[名画赏析]
《墨竹图》是借竹子抒发他遭贬官，越发洒脱，“采菊东篱下，悠然见南山”的情感。至此，我们可以看出郑板桥所画竹子和题画诗，大多是借竹缘情，托物言志，抒发了“衙斋卧听萧萧
竹，疑是民间疾苦声”的情怀，表现出“立根原在乱岩中，任尔东西南北风”的坚劲，表达出“写取一枝清瘦竹，乌纱掷去不为官”的气节和气概，凡竹子的高风亮节，坚贞正直，高雅豪迈等气韵，都被他表现得淋漓尽致。
《
墨竹图》
《竹石图》画幅上三两 枝瘦劲的竹子，从石缝中挺然后立，坚韧不拔，遇风不倒，郑板桥借竹抒发了自己洒脱、豁达的胸臆，表达了勇敢面对现实，绝不屈服于挫折的人品，竹子被人格化了，此时，“诗是无形画，画是有形诗”。
《竹石图》
梵高《向日葵》
[作者介绍]
荷兰画家梵高，（1853年3月30日－1890年7月29日）。后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了
自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。梵高是荷兰人,但长年生活在法国,是后印象派的重要的画家。
[名画赏析]
1888年2月，已35岁的梵高从巴黎来到阿尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵...... 梵高创作了大量描绘向日葵的作品。这幅是其中最著名的,现藏于伦敦国家画廊。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了
智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,
激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之, 梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
《向日葵》
《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家
具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。
《星夜》是1889年6月在圣雷米疗养院画的。是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；
山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，给人的感觉很压抑！
《夜晚的咖啡馆》
明代·徐 渭《萄葡图》
[作者介绍]
徐渭是明代杰出书画家、文学家。初字文清，改字文长，号天池、又号青藤道人、田水月等。浙江山阴（今绍兴）人。自幼聪慧，文思敏捷。且胸有大志。参加过嘉靖年间东南沿海的抗倭斗争和反对权奸严嵩，一生遭遇十分坎坷，可谓“落魄人间”。最后入狱七、八年。获释后，贫病交加，以卖诗、文、画糊
口，潦倒一生。他中年学画，继承梁楷减笔和林良、沈周等写意花卉的画法，故擅长画水墨花卉，用笔放纵，画残菊败荷，水墨淋漓，古拙淡雅，别有风致。兼绘山水，纵横不拘绳墨，画人物亦生动，其笔法更趋奔放、简练，干笔、湿笔、破笔兼用，风格清新，恣情汪洋，自成一家，形成“青藤画派”。他自己尤以书法自重。
[名画赏析]
徐渭的《萄葡图》，纯以水墨写葡萄，随意涂抹点染，任乎性情。画藤条纷披错落，向下低垂。以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。葡萄珠的晶莹透彻之感，显得淋漓酣畅。
可看作是文入画中趋于放泼的一种典型。作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀。自题：“半生落魂已成翁，独立书齐萧晚风；笔底明珠无处卖，痫抛闲掷野藤中。画中将水墨葡萄与作者的身世感慨结合为一，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。
《葡萄图》
徐渭的传世著名作品有《墨葡萄图》轴、《山
水人物花鸟》册（均藏故宫博物院）、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年所作《墨花》九段卷（现藏故宫博物院）等。著作有：《四声猿》、《南词叙录》《徐文长佚稿》、《徐文长全集》等。近代艺术大师齐白石在提到徐渭时曾说：“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。”这足以说明徐渭对后人影响之深。
《菊石图》
《水仙图》
唐代·韩滉《五牛图》
[作者介绍]
韩滉(公元723年--公元787年间)，字太冲，长
安(今陕西西安)人，唐代名相韩休之子。曾参与平
定藩镇叛乱，德宗贞元初年官至检校左仆射同中书
门下平章事，封晋国公。卒赠太傅，谥忠肃。自幼
聪明，精勤不懈，于艺文诸事皆有所好，尤在公暇
之余，喜丹青书画，兼通音律，善鼓琴。因认为书
画非急务，深自隐晦，秘不示人。书画格调高逸，
时人称“自僧繇、子云之上”。画宗南朝画家陆探微，书法师同时代著名书法家张旭，尤擅长人物、畜兽、田家风俗等画。
[名画赏析]
画家韩滉的《五牛图》，画中五牛，形象各异，姿态迥然，或俯首或昂头，或行或驻，活灵活现，似乎触手可及。中间一牛完全画成表现难度极大的正面，视角独特，显示出画者高超的造型能力和深厚的美术素养。画者以简洁的线条勾勒出牛的骨骼转折，筋肉缠裹，浑然天成;笔法练达流畅，线条富有弹性，力透纸背;刻画精准且不失强烈的艺术表现力。尤其值得称道的是，五牛皆目光炯炯，深邃传神，将牛既温顺又倔强的性格表现得淋漓尽致。画者着重刻画牛的眼睛及眼眶周围的皱纹，还用尖细劲利的笔触细心描绘了五牛眼眶边缘的睫毛，通过细节的刻画，把每头牛独具的个性加以强调，使它们鲜明地显示出各自不同的神情。观者分明能感觉到这五头牛不但有生命、有情感，而且有各自不同的内心世界，这是人格化了的五牛。循着中国卷轴画从右到左的习惯展开观赏，五头牛列为一行，似乎缓步行走于田垄之上。右边的第一头牛，把
路旁一丛小草咬了一口，正咀嚼得津津有味，它低侧着头得意地瞧着观者，露出一副怡然自得的神态。第二头牛则昂起头向前瞻望，并加快步伐往前赶，似乎是要追上前面的伙伴。第三头牛却端端正正地站在画卷的中央不动，它面向观众，张口“哞哞”地叫，好像在呼唤前后面的同伴，又像是对前面的路途和方向发出疑问。第四头牛正举步踟蹰，回首顾盼，它半伸着舌头舐着下嘴喘息着，犹豫着，眼里露出惊奇的神色。最后的第五头牛，穿上鼻环，带着缨络，神色异常严肃庄重，缓缓地向画外的天地走去。五头牛中每一头既可独立成图，而相互间又能首尾连贯，前呼后应，彼此顾盼，构成一个统一的整体。整幅作品完全以牛为表现对象，无背景衬托，造型准确生动，设色清淡古朴，浓淡渲染有别，画面层次丰富，达到了形神兼备之境界，不愧为中国绘画史上的神品。《五牛图》是韩滉目前存世的唯一作品。
《五牛图》是我国现存的最早用纸作画的作品。是一幅纸本设色画，麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米，北京故宫博物院藏珍品。
《五牛图》局部
隋代·展子虔《游春图》
[作者介绍]
展子虔，渤海人，他经历北齐、北周，到了隋代，隋文帝召为朝散大夫，帐内部督。擅长画人物、山水及杂画，几乎无所不能，人物描法细致，以色景渲染面部；画马入神，与董伯仁齐名。他是现在唯一有画迹可考的隋代著名画家，在中国绘画史上占据着重要位置。
[名画赏析]
《游春图》是现存古代山水画的重要作品。此图现藏故宫博物院，纵43厘米，横80.5厘米，绢本，青绿设色，卷前有宋徽
宗赵佶手书“展子虔游春图”的题签。在这幅画上，展子虔以圆劲的线条和浓丽的青绿色彩，描绘了在阳春三月、花红树绿、山青水碧的郊野中，贵族、仕女骑马泛舟、踏青赏春的优美景色，是迄今为止所保存的最早的卷轴山水画。在画面的空间处理上，一改过去绘画中的人大于山、水下容泛、树木排列，如同伸臂布指那种比例失调状况，特别是对湖水微波广阔深远的描绘，颇为成功。在表现技法上，此图以墨线勾出山川屋宇的轮廓，然后填敷青绿色彩，并再以深色重加勾勒，树木、人物等则直接用色点出，形体虽小，却生动有致。画面色彩典雅，富于装饰感。现藏北京故宫博物院的《游春图》被认为是其传世之作，这也是现存的最早的卷轴画。该画用青绿重着色法画贵族春游的情景，用笔细劲有力，设色浓丽鲜明。图中的山水“空勾无皴”，但远山上以花青作苔点，已开点苔的先声。人马体小若豆，但刻划一丝不苟。此画已脱离了为山水为人物画背景的地位，独立成幅，反映了早期独立山水画的面貌。
《游春图》
《授经图》纵30.1厘米，横33.7厘米。藏于中
国台北故宫博物院。唐朝张
彦远评展子虔的此画：“细密精致而臻丽。”从这一幅《授经图》中可以看出其刻画人物手法之高超。人物衣褶用“高古游丝描”绘出，线条流畅，圆滑宛转，以淡彩晕染人物面部、手部富有立体质感，人物造型准确。所衬背景点染粗疏，更加反衬出人物清逸飘洒的学者风范和出尘脱俗的清高品质。展子虔，生卒年不详，北周末隋初画家。历北齐、北周，入隋任朝散大夫、帐内都督。擅画人物、山水及杂画，几无所不能。人物描法细致，画马入神。与董伯仁齐名。亦上台阁，但不及董伯仁；写山川远近，有咫尺千里之势。曾在洛阳天女寺、云花寺，长安灵宝寺、崇圣寺等绘制佛教壁画。
《授经图》
100幅世界名画赏析
100幅世界名画赏析音乐：古诺--圣母颂
?世界绘画历史悠久，源远流长。在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。这些名画极大的丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产。一个人在其一生中，应该欣赏、了解一些世界名画。从名画中，我们可以提高审美情趣，进而提升艺术修养，还可以学习到丰富的历史文化知识，从而优化知识结构。为了帮助读者在较短的时间里尽可能多的欣赏、了解世界名画，编者组织专家学者进行广泛，深入的讨论，最终选出100幅代表世界绘画最高成就的名画，辑录出本书。编者有机结合文字、图片、编写体例等要素，为读者打造一个彩色的、立体的、极具艺术魅力和文化魅力的阅读空间，使读者在轻松、愉悦的阅读过程中获得更多的审美享受，想象空间和文化熏陶。 ——摘自《人一生要知道的100幅世界名画》一书
1.／野牛图／洞窟岩画 ?画名：《野牛 图》 作者：马格德 林人（西班牙） 时间：距今约 1.5万年 类别：洞窟岩 画 尺幅：全长 195cm 收藏：西班牙， 阿尔塔米拉山 洞
2.／捕禽图／陵墓壁画 ?名称：《捕禽 图》 出处：埃及底 比斯内巴蒙墓 出土 创作工夫：约 前1400 年 尺寸：高 81cm 类别：陵墓壁 画 收藏：英国， 伦敦，大英博 物馆 ?这幅壁画绘 制于古埃及新 王国时期一个 贵族——内巴 蒙的陵墓，描 画的是死去的 内巴蒙和妻子 儿女在河畔打 猎的情形。
3.／渔夫／爱琴海地区壁画 ?名称：《渔夫》 创作时间：约前1500 年 类别：壁画 收藏：希腊，国立考古学 博物馆 ?一位年轻的捕鱼人手 里捏着捕获的海鱼。画面 表现方法朴实、简洁。当 时的爱琴海诸岛已与埃及、 两河流域有一定的交往， 因此在绘画上常常可见互 相间的影响。这幅作品中 人物的头和脚为侧面，人 体的上半身与眼睛却是正 面，无论人物的表情还是 身上的曲线，我们都会觉 得比严格遵守正面律的埃 及壁画优美得多
构成中国美术史的100幅名画
中国绘画历史悠久，源远流长。在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。这些名画极大地丰富了祖国的艺术宝库，是留给世界人民的宝贵遗产。以下100幅名画代表了中国绘画的最高成就。 01、《人物龙凤帛画》／战国帛画 02、《长沙马王堆一号汉墓帛画》／西汉帛画 03、《女史箴图》·局部／顾恺之 04、《洛神赋图》·局部／顾恺之 05、《职贡图》·局部／萧绎 06、《竹林七贤与荣启期砖画》／画像砖 07、《鹿王本生图》／莫高窟壁画 08、《西方净土变》／莫高窟壁画 09、《维摩诘经变》／莫高窟壁画 10、《张议潮统军出行图》／莫高窟壁画 11、《游春图》／展子虔 12、《历代帝王图》·局部／阎立本 13、《步辇图》／阎立本 14、《虢国夫人游春图》／张萱 15、《捣练图》／张萱 16、《簪花仕女图》／周昉 17、《高逸图》／孙位 18、《江帆楼阁图》／李思训 19、《明皇幸蜀图》／李昭道
20、《辋川图》／王维 21、《照夜白图》／韩斡 22、《五牛图》／韩滉 23、《天王送子图》·局部／吴道子 24、《重屏会棋图》／周文矩 25、《韩熙载夜宴图》／顾闳中 26、《十六罗汉图》·之一／贯休 27、《珍禽图》／黄筌 28、《匡庐图》／荆浩 29、《关山行旅图》／关仝 30、《夏山图》／董源 31、《秋山问道图》／巨然 32、《山鹧棘雀图》／黄居寀 33、《双喜图》／崔白 34、《读碑窠石图》／李成 35、《溪山行旅图》／范宽 36、《早春图》／郭熙 37、《溪山楼观图》／燕文贵 38、《五马图》／李公麟 39、《秋庭戏婴图》／苏汉臣 40、《清明上河图》·局部／张择端 41、《墨竹图》／文同 42、《四梅花图》／杨无咎 43、《枯木怪石图》／苏轼
十大最贵名画、十大昂贵却看似简单的艺术作品
十大最贵名画、十大昂贵却看似简单的艺术作品 导语：知道世界上最名贵的十张画是什么吗？要知道，艺术圈内，作品的价格是在不断更新的。今天艺米带你看看那些duang的一下就以亿为结算单位的名作。 第一名：高更（Paul Gauguin）《你何时结婚？》（When Will You Marry?）。这幅画是法国画家高更于1892年创作，画中有两名大溪地女子，原由一位瑞士收藏家所拥有。近日以3亿美元成交，创下艺术 品最昂贵价格成交纪录。 第二名：保罗-塞尚（Paul Cézanne）《玩纸牌者》（The Card Players）玩纸牌者(The Card Players)。这幅画大约在1893年完成，以2.59亿美元成交。据悉，这笔交易的买家是近来在艺术市场颇为活跃的卡塔尔王室。（调整后价格：2.74亿美元） 第三名：毕加索（Pablo Picasso）《梦》（Le Rêve）。毕加索的名画《梦》卖出了1.55亿美金的高价，排名第三（调整后价格：1.58亿 美元） 第四名：弗朗西斯培根（Francis Bacon）《弗洛伊德肖像画习作》（Three Studies of Lucian Freud）。英国画家弗朗西斯培根的《弗洛伊德肖像画习作》三联画经过激烈竞逐最终以1.42亿美元的高价拍出，排名第四（调整后价格：1.45亿美元） 第五名：杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）《1948年第5号》（No. 5, 1948）。排名第五的是美国画家杰克逊·波洛克所创作的《1948年第5号》，该画于2006年11月3日被墨西哥金融大亨大卫?马丁内斯以1.4亿美元的价格购得（调整后价格：1.65亿美元） 第六名：威廉-德-库宁（Willem de Kooning）《女人III》（Woman III）。来自荷兰籍美国画家威廉·德·库宁的作品《女人III》，这是他在1951到1953年间创造的六幅“女子”系列画作的第三幅，2006年11月以1.37亿美元的价格转手（调整后价格：1.62亿美元） 第七名：古斯塔夫-克林姆（Gustav Klimt）《鲍尔夫人的肖像》（Portrait of Adele Bloch-Bauer I）。奥地利画家古斯塔夫·克林姆1907年的《鲍尔夫人的肖像》2006年私人交易为1.35亿美元（调 整后价格：1.58亿美元） 第八名：爱德华-蒙克（Edvard Munch）《呐喊》（The Scream）。挪威画家爱德华·蒙克的代表作《呐喊》以1.199亿美元的价格在纽约 成交（调整后价格：1.24亿美元） 第九名：贾思培-琼斯（Jasper Johns）《旗帜》（Flag）。美国画家贾思培·琼斯《旗帜》以1.1亿美元拍卖（调整后价格：1.2亿美元）第十名：毕加索（Pablo Picasso）《裸体、绿叶和半身像》（Nude, Green Leaves and Bust）。毕加索1932年的《裸体、绿叶和半身像》尽管不是他的最好作品，但在2010年拍卖价格1.06亿美元。排名第 十（调整后价格：1.16亿美元） 下面这些天价作品那就有点…
世界上最贵的10幅抽象派名画欣赏
世界最贵的10幅抽象派名画欣赏 艺术市场上从不缺神作，而天价抽象神作更是令人惊叹。当艺术品卖出上亿美元的天价时，人们不禁要问：是什么样的画如此价值连城？在如今的拍场上，抽象奇迹并非罕见，各种拍卖数据显示，抽象作品大卖已成一种趋势，在世界拍卖最贵的绘画中，“抽象艺术”的价格最高，排名第一。 如今，抽象艺术领跑了全球最贵的名画，成为世界有钱人的收藏目标。艺术品，变为继房地产和股票之后的第三大投资领域。 这个世界有幸被赐予许多大师的杰作，我们来看看这些世界最昂贵的抽象派名画。 1.威廉·德·库宁: 《交换》3亿美元
荷兰籍美国画家威廉·德·库宁，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。 2.杰克森·波洛克：《第17A号》2亿美元 美国抽象表现主义大师杰克森·波洛克是20世纪最有影响力的艺术家之一，他创造了在帆布上随意地泼溅颜料、洒出流线的技法，画板上滴满稠密的棕黄色、白色、栗色和黑色颜料，形成了鸟巢状的外观，看起来有些杂乱无章。他的滴洒法绘画在随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野，作品具有难以忘怀的自然品质，融合了抽象主义、表达主义和超现实主义的特点。
3.马克·罗斯科：《紫色，绿色和红色》1.86亿美元 美国当代著名画家马克·罗斯科是现代艺术史中杰出的抽象派画家。他的作品画面上，矩形的边缘没有被明确地界定，颜色也相互渗透融合，这使得块面仿佛是从背景上隐约浮现出来，并且不断地徘徊、浮动着。它们在画面上产生某种韵律，温和、舒缓而深沉，触动着人们的心灵。对于罗斯科，绘画是表达精神要素、信仰和生存意义的工具。他说：“绘画，一定要象奇迹一样。我选用扁平的形，因为它们能摧毁幻象，揭露真实。”罗斯科家里的聚会总是在讨论哲学，绘画材质和新的绘画语言。
名画欣赏的大班级美术教案
大班名画欣赏活动：睡莲 活动名称：《睡莲》 所带来的意境美。2.尝试用点画的方法表现睡莲的意境美，体验作画的趣味。 二、活动准备： 1.ppt：莫奈的睡莲图片及范画、睡莲的照片； 2.背景音乐：可尼的蝴蝶； 3.盘子及水粉作画工具 三、活动过程： （一）感知实体睡莲实物的画面美 1.出示睡莲的照片，引导幼儿观察画面，简单描述画面。 师：你看到过睡莲吗？它像在做什么？它躺在静静的湖面上，做着美美的梦，让我们也静静地躺下来做个美美的梦吧！ 2.播放音乐，幼儿双手交叉做睡觉状。 （二）欣赏名画《睡莲》，感受作品疏密、远近以及色彩的美 1.色彩感知 师：老师这里有几幅名画睡莲图，我们一起来感受它的美 （1）这幅画用了哪些颜色？ （2）这么多的绿色给你什么样的感觉？ 小结：深深浅浅的绿色给人凉凉的，宁静的感觉。 2.线条感知 提问：接下来，我们再看看睡莲的花朵，它们有什么特征呢？他们好像在干什么？小结：是啊，看似随意的线条却很柔美，眼前的睡莲像一个个美女在小河里随着微风跳舞呢。 3.布局感知 提问：小河里的睡莲多吗？你是怎么看出来的？这些睡莲生长有什么特点？ 小结：有的生长的睡莲有很多，有的地方没有生长；有的大、有的小、有的在很远的地方，有的离我们很近。 （三）欣赏其他几幅睡莲图，理解画家——莫奈 (1)那么这么美的画是谁画的呢？我们来理解一下，他叫莫奈，住在遥远的法国，
他是印象派的代表人，他擅长画自然景物，他能迅速把自己所看到的景物完美的以绘画的方式表现出来。 （2）师：老师这里还有几幅美丽的睡莲图，我们来欣赏一下吧。 提问：你喜欢这些睡莲图吗？你觉得他们美在哪里？ （2）师：这几幅《睡莲》色彩丰富、线条柔美、有密有疏，真是太美了。（四）幼儿感谢作画 1.教师示范：既然莫奈的画这么美，那么请小朋友也把心中的睡莲也画下来，笔头点一点，然后拖一拖，一片两片三四片，睡莲花瓣就出现。 2.交代操作要求：老师为你们准备了水粉颜料和水粉笔、抹布，还有圆盘，你们能够自己选择喜欢的颜色实行绘画，但是一种颜色用完了笔还是要放回同种颜色的杯子里哦。这是我心中的睡莲，你们赶紧去画自己的睡莲吧。 （五）幼儿绘画，整合作品 （1）教师出示睡莲的风景图，让幼儿产生合作的欲望睡莲总喜欢聚在一起，来展示它的美丽与独特 师：我们也能够尝试着把这些睡莲摆设起来，是不是也能变得如画面中这般美丽。（2）请幼儿把睡莲放到支架上。 （3）师：眼前的睡莲像一个个美女在小池塘中洗澡、在微风的吹拂下轻轻地舞蹈。
世界名画欣赏500幅
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[ 世界名画 ]《世界人体名画欣赏[全]》
[ 世界名画]《世界人体名画欣赏[全]》 大会堂人民欢迎您! 2012-08-16-16:15 世界人体名画欣赏[全]前言：世界人体名画是艺术中最隽永的、意蕴最深沉的、表现力最强的绘画作品，是最能体现大师笔色、结构的画种，世界人体名画是人类艺术最辉煌的结晶!screen.width-333)this.width=screen.width-333"> 《爱情之泉》弗拉戈纳尔[法 国]screen.width-333)this.width=screen.width-333"> 《萨福和帕沃》大卫[法国] screen.width-333)this.width=screen.width-333"> 《普绪刻接受爱神的初吻》弗朗索瓦·热拉尔[法国] 1798年screen.width-333)this.width=screen.width-333"> 《维纳斯》1852-1853年卢浮宫博物馆藏
screen.width-333)this.width=screen.width-333"> 《维纳斯的诞生》波提切利[意大利] screen.width-333)this.width=screen.width-333"> 《人马怪契朗对阿奇尔斯的教育》雷根劳特1782年screen.width-333)this.width=screen.width-333"> 《柯格勒斯和奥姆菲娜》勒莫尼（lemoyne）[法国] 1724年screen.width-333)this.width=screen.width-333"> 《狄安娜出浴》布歇[法国] 1742年 screen.width-333)this.width=screen.width-333"> 《维纳斯诞生》 screen.width-333)this.width=screen.width-333"> 《卡拉特》摩罗年代不详 screen.width-333)this.width=screen.width-333"> 《泉》安格尔1856年 screen.width-333)this.width=screen.width-333">
幼儿园美术教案——名画欣赏
名画欣赏六：《大碗岛的星期天》 目的： 1、通过欣赏名画，让幼儿感受美，并能用较丰富的语言描述自己的想法与感受。 2、让幼儿模仿画面的构图、造型，从而掌握绘画中的一些技巧。 准备：名画课件，幼儿绘画工具。 活动过程： 1、与幼儿回忆画过的人有哪些样子。 2、演示名画《大碗岛的星期天》，引导幼儿欣赏： （1）你在画中看到了什么？
（9）教师配乐朗诵解说词，让幼儿充分感受这幅画的意境。 3、让幼儿模仿这幅画的构图方式绘画〈〈快乐的秋游〉〉。
清明上河园研学课程教案
《步入历史画卷——梦回千年大宋》 研学课程教案 授课对象：初一年级学生 授课人数：40 课程时间：6小时 一、背景分析 清明上河园是国家的一个标志，是以北宋画家张择端的《清明上河图》为蓝本，按照原比例建造的一个5A级景区。国家旅游局给清明上河园的定位是“步入画卷，梦回千年”；外籍游客评价说这儿是“古代迪士尼，宋装嘉年华”。2010年上海世博会中华艺术宫的镇馆之宝就是一个动态版的巨形清明上河图，由此可见这样的一个公园在中国的地位。在这儿不仅仅可以看到一个现代开封城的园林，更重要的是实实在在的游览了一幅立体的世界名画，走进了一座千年以前的世界第一大都市。在这里可以研究宋代建筑风格、风俗人情，可以观看大型实景演出，尤其是一些非物质文化遗产的展示。 二、学情分析 从学生的知识层面来说，在课本上学习了太多的宋代诗词，两宋的历史，对宋代的政治、经济、军事、文化以及社会生活各方面的情况已有初步认识。
从学生的年龄特征来说，初中一年级的学生对外面的世界充满了好奇，他们具有强烈的求知欲，学习兴趣浓厚，喜欢探究问题，表现自我，学习兴奋点集中在直观、趣味性强的历史知识上，学习情感外显。 三、教学目标 （一）教育目标（核心素养） 1.人文底蕴——人文积淀：岳飞枪挑小梁王的经历。 2.科学精神——勇于探究：曾经的世界第一城市是怎么没落的？ 3.科学精神——批判质疑：《清明上河图》的理解，描绘的是繁华喧嚣，还是带有忧患意识的“盛世危图”。 4.实践创新——技术应用：体验蹴鞠、推铁环，制作木板年画。 5.责任担当——国家认同：对比曾经的汴京和现在的开封，意识到只有祖国的繁荣昌盛才是人民幸福生活的保证。（二）课程目标 1.价值体认：通过参观清明上河园，了解宋代生活在政治经济文化中心的人民的生活状态，更深刻的了解中国传统民俗文化，增强民族自豪感。 2.责任担当：纵观开封城的兴衰交替，认识到国家对于人民的意义，更深刻的领会少年强则国强的道理。 3.问题解决：探究“东京城”由盛转衰的历程，寻找下一步
优秀的大班美术活动名画欣赏《梦》
大班美术活动:名画欣赏《梦》 活动目标： 1、欣赏毕加索的绘画作品《梦》，引导幼儿发现美并体验这种感受。 2、增加幼儿对色调的认识和理解，培养孩子运用色调进行表现的兴趣和能力。活动准备： 1、多媒体课件，梦。 2、幼儿作画工具若干。活动过程：一、导入活动，出示毕加索的作品《梦》，师生共同欣赏。师：有一个国家叫西班牙，那儿有一个大画家名字叫毕加索，今天，我们一起来看看他的一幅画。二、通过赏析：引发感受和体验 1、师：画家画了一位什么人？她在做什么？（点击鼠标，出现作品《梦》）&;
四、过程指导 1、对没构思好的幼儿，帮助其建立构思。 2、对不太敢表现的幼儿，鼓励其大胆表现。 3、通过表扬提示幼儿大胆使用色彩，涂画背景。五、评价在实物展示台上展示幼儿作品，请全班幼儿一起体验背景变化后的感受。课件设计思路与教学活动反思一、设计思路封面以蓝色泡泡模板为背景，依次出现美术欣赏、梦、设计者、制作者。图片一以盒式向内收缩出现名画《梦》，供
幼儿欣赏，感受《梦》的意境。图片三用photoshop对图片进行剪贴，去掉人物的背景图片四人物不变，插入蓝色夜空背景，让孩子感受蓝色给人冷、安静的感觉。图片五人物置于顶层，插入沙漠背景，让孩子感受红色给人暖、热的感觉。图片六人物置于顶层，插入绿色草地背景，让孩子感受绿色给人空气清馨的感觉。图片 七人物置于顶层，插入海边背景，让孩子感受淡蓝色给人凉爽的感觉。图片八出现名画《梦》、图片四、五、六、七，供幼儿欣赏，鼓励幼儿大胆用色涂画背景。
封底和封面背景相同，依次出现多谢指教等字样。二、教学活动反思本节课的目标是名画欣赏,毕加索的《梦》，引导幼儿发现美并体验这种感受；其次是增加幼儿对色调的
印象派画家莫奈十大名画
1、草地上的午餐 这幅画是画家莫奈在25岁的时候画的一幅画，这幅画是在户外的时候创作的，画家运用了印象派的光影手法，画出了草地上悠闲的绅士淑女。画中的景物和人物都描画得比较动人。 2、日出·印象 这幅画是法国知名画家克劳德·莫奈于1872年的时候创作的一幅油画，这幅画画出了晨雾笼罩中的日出港口景象，画出了很迷人的景色，是莫奈所有作品中最经典的一幅画。目前被收藏在巴黎马蒙达博物馆。 3、睡莲 这幅画是一幅经典名画，是莫奈十大名画之一。是画家74岁的时候创作的名画，画家描画出水的一切魅力。用水中睡莲表现大自然的色彩，这幅画画出了一种内在美。表现了画家的理想和想象。 4、韦特伊莫奈花园 这幅画是画家莫奈19世纪末创作的一幅油画作品，采用原色主义、色调分割等方法，表现出强烈的光色变化。画中有一个小女孩整体感觉特别美。 5、穿日本和服的卡美伊·莫奈 这幅画和其它作品相比比较特别，风格比较独特，这幅画把人物和衣服上的花纹画的比较的细致。 6、撑阳伞的女子 是莫奈画于1886 年悼念亡妻卡美伊的作品。人物形象很模糊，连五官和表情都看不见，但随着笔触堆叠的方向，可以感受到草原上吹拂的微风和女子丝巾上跃动的阳光。卡美伊因病死于1879 年，时年37 岁，莫奈在同年画下了《临终的卡美伊》，画中以忧郁的色调、纷乱的笔法，传达出失去爱妻的悲伤。 7、厄普特河岸边的白杨树 莫奈视线中的情景是纯真而自然的，表达的是内心真实的感受；他笔下的物象的交融，体现了万物皆有灵气，即使一树一石亦不乏生气，一点一线皆可贯注人之生命运动。 8、象鼻山西边的象鼻子 这幅画又名《埃特尔塔的悬崖》，艾特塔特石灰断崖矗立在诺曼底海岸上，因为其形象的高
中国十大传统名画
近几年，对于传统文化的考察有升温的趋势，琴棋书画诗酒花，中华传统文艺雅致大气，可 考的内容也越来越多。今天我们就来细细品味一下其中的“画”。 一、东晋顾恺之《洛神赋图》 画作：这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。现有的只有一卷来自宋 代的摹本，现藏于北京故宫博物院。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物 安排疏密得宜，全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。 考察内容：作者的生活朝代。画作的取材出处。 二、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》 画作：《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，现藏于北京故宫博物院。以连环长卷的 方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。最大的特点，是以静止画卷，描绘了流动的 时间。用笔细润圆劲，设色浓丽，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生。今存五代时期人物画中 最杰出的代表作。《韩熙载夜宴图》全长三米，共分五段，每一段画面以屏风相隔。每一段 都描绘了在宴会的各个阶段，主人韩熙载的动向和所处的状态，生动而不呆板。作者顾闳中 充当了人体照相机一般的功能，将他在宴会上的所见所闻凭记忆用画笔记录下来，令人惊叹。考察内容：作者的生活朝代。画作内容的主人公。 三、唐阎立本《步辇图》 《步辇图》现藏于北京故宫博物院，为唐代著名画家阎立本所绘。以贞观十五年(641年)吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使 臣禄东赞的情景。画作中有大量的人物，但是神态动作都生动十分，毫不雷同。笔法轻盈舒畅，不仅对于人物，对于器物的描绘也是别具一格。 考察内容：作者的生活朝代。画作内容的历史事件。 四、北宋张择端《清明上河图》 《清明上河图》是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，现藏于北京故宫博物院，北宋风 俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，艺术 水平高超，，这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋 城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。《清明上河图》具有极高的史料价值。总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色 人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、桥二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。 考察内容：作者生活的年代。描绘的城市。描绘的节日。 五、元黄公望《富春山居图》 《富春山居图》始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚， 断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博 物馆“镇馆之宝”。是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山 水画的巅峰。 考察内容：作者的身份以及生活的年代。 六、唐张萱、周昉《唐宫仕女图》 《唐宫仕女图》是仕女画的繁荣兴盛阶段，唐代以丰腴为美，唐代仕女画以其端庄华丽，雍 容典雅著称，一扫中国古代仕女“倾国倾城貌，多愁多病身”的羸弱姿态，《唐宫仕女图》中 最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、
【免费下载】世界名画欣赏分析
世界名画欣赏 罗丹说：“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”是啊，生活中从来就不会缺少美，而是我们往往忽略了它。生活中有许许多多的美，其中之一就是世界名画之美，下面我将介绍两幅名画以及我对他们的理解。 一、 《最后的晚餐》 这幅世界名画是由意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇创作的，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。它主要描绘了在庆祝逾越节（是犹太教的主要节期之一。逾越节是犹太历正月十四日白昼及其前夜，是犹太人的新年，犹太民族的四大节日之一（第二个是犹太历七月吹 角节—赎罪日—住棚节，一个节日系列；第三个为献殿节；第四个是普尔节）。逾越节是基督的一个预表。）的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。 餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。 沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。 在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大.伊斯卡里奥特。犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。 犹大的侧面阴影旁是圣.彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣.约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。圣.约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。 置不规范问题，而且可保障各类管路习题到位。在管路敷设过程中，要加强看护关于管路高中资料试卷连接管口处理高中资料进行空载与带负荷下高中资料试卷调控试验；对设备进行调整使其在正常工况下与过度工作下都可以正常工作；对于继电保护进行整核对定继电保护高中资料试卷总体配置时，需要在最大限度内来确保机组高中资料试卷安全，并且尽可能地缩小故障高中资料试卷破坏范围，或者
幼儿园大班美术 开展名画欣赏 亲近艺术大师
开展名画欣赏亲近艺术大师 “六一”时我们班级开展了“花香画语”艺术展，展出了孩子的绘画作品及插花作品。展出后，幼儿园里立刻沸腾了起来，家长、老师们为孩子们超乎寻常的想象而惊叹：这么美的画出自一群5、6岁的孩子手中！是的，我们也欣喜地感受到了从我们开展班级主题《亲近艺术大师》，让孩子进行名画欣赏后收到的效果！这不禁让我想到了许多…… 主题的生成 名画欣赏作为欣赏活动的一个重要组成部分，却仍是当今幼儿园教育中的“死角”，一直未被深入挖掘。虽然《纲要》中有提出，但是真正将名画欣赏作为一条主线，有目的、有计划地对幼儿实施艺术的熏陶在目前还是少之又少。许多老师认为名画与幼儿欣赏能力水平相差甚远，孩子不理解，无法取得共鸣，也有的认为最棘手的是如何选材……其实，关键是缺乏指导的方法。由此造成名画欣赏活动逐渐在幼儿园美术活动中销声匿迹。我们在选择《亲近艺术大师》这一主题活动时也曾经有不少的疑惑：开展名画欣赏是否适合中班幼儿特点？这一主题定位在哪？应如何开展？它的意义又如何呢……带着这些问题，我们在中班下学期开展了一系列的名画欣赏活动，我们的主题活动《亲近艺术大师》目的是让孩子通过美术欣赏，培养幼儿对艺术和艺术世界的基本感觉，开拓他们的视野，使他们对周围美好事物和艺术作品表现出直觉的喜爱；能够掌握简单的艺术术语，有叙述和谈论作品的能力；产生自由表达的兴趣，挖掘幼儿潜在的创造力。 主题的实施 ：认识著名画家及其代表作。1、认识印象派画家凡高及其代表作《向日葵》、《星月夜》、。2、认识印象派画家修拉及其代表作《大碗岛的星期天》、《安尔涅浴场》。3、认识立体派画家毕加索及其代表作《梦》、《三个音乐家》、《哭泣的女人》、《镜前的少女》、《格尔尼卡》。4、认识抽象派画家米罗及其代表作《绘画》、《托儿所的装饰画》。5、认识蒙德里安及其代表作《红黄蓝构成》。：临摹画家风格。临摹创作：《向日葵》、凡高《星月夜》、凡高《麦田上的群鸦》、达·芬奇《蒙娜丽莎》、毕加索《抱鸽子的孩子》、毕加索《梦》、《三个音乐家》、修拉《大碗岛的星期天》、蒙德里安《红黄蓝构成》。：创作出自己的作品。静物水粉写生《盆栽与水果》、水粉色彩练习《我的第一幅作品》、水粉《我的星期天》。：制作画家知识剪报。搜集各种关于画家凡高、修拉、毕
大班艺术教案世界名画欣赏
大班艺术教案：世界名画欣赏 “六一”时我们班级开展了“花香画语”艺术展，展出了孩子的绘画作品及插花作品。展出后，幼儿园里立刻沸腾了起来，家长、老师们为孩子们超乎寻常的想象而惊叹：这么美的画出自一群5、6岁的孩子手中！是的，我们也欣喜地感受到了从我们开展班级主题《亲近艺术大师》，让孩子进行名画欣赏后收到的效果！这不禁让我想到了许多…… 主题的生成 名画欣赏作为欣赏活动的一个重要组成部分，却仍是当今幼儿园教育中的“死角”，一直未被深入挖掘。虽然《纲要》中有提出，但是真正将名画欣赏作为一条主线，有目的、有计划地对幼儿实施艺术的熏陶在目前还是少之又少。许多老师认为名画与幼儿欣赏能力水平相差甚远，孩子不理解，无法取得共鸣，也有的认为最棘手的是如何选材……其实，关键是缺乏指导的方法。由此造成名画欣赏活动逐渐在幼儿园美术活动中销声匿迹。我们在选择《亲近艺术大师》这一主题活动时也曾经有不少的疑惑：开展名画欣赏是否适合中班幼儿特点？这一主题定位在哪？应如何开展？它的意义又如何呢……带着这些问题，我们在中班下学期开展了一系列的名画欣赏活动，我们的主题活动《亲近艺术大师》目的是让孩子通过美术欣赏，培养幼儿对艺术和艺术世界的基本感觉，开拓他们的视野，使他们对周围美好事物和艺术作品表现出直觉的喜爱；能够掌握简单的艺术术语，有叙述和谈论作品的能力；产生自由表达的兴趣，挖掘幼儿潜在的创造力。 主题的实施： 认识著名画家及其代表作。 1、认识印象派画家凡高及其代表作《向日葵》、《星月夜》、。 2、认识印象派画家修拉及其代表作《大碗岛的星期天》、《安尔涅浴场》。 3、认识立体派画家毕加索及其代表作《梦》、《三个音乐家》、《哭泣的女人》、《镜前的少女》、《格尔尼卡》。 4、认识抽象派画家米罗及其代表作《绘画》、《托儿所的装饰画》。 5、认识蒙德里安及其代表作《红黄蓝构成》。：临摹画家风格。临摹创作：《向日葵》、凡高《星月夜》、凡高《麦田上的群鸦》、达·芬奇《蒙娜丽莎》、毕加索《抱鸽子的孩子》、毕加索《梦》、《三个音乐家》、修拉《大碗岛的星期天》、蒙德里安《红黄蓝构成》。：创作出自己的作品。静物水粉写生《盆栽与水果》、水粉色彩练习《我的第一幅作品》、水粉《我的星期天》。：制作画家知识剪报。搜集各种关于画家凡高、修拉、毕加索米罗、蒙德里安、达·芬奇的资料，将文字、图片和自己的话、作品剪贴成成一张报纸。 前期准备 布置与主题相联系的主墙饰，使幼儿能置身于美的环境，感受艺术的熏陶。与孩子、家长共同搜集打印有关凡高、修拉、米罗、毕加索、蒙得里安等画家的详细介绍及画家的画像。搜集适合幼儿年龄特点的画家代表作并彩喷成大图片。在班级里布置“班级情报站”，方便与家长交流主题的开展工作。在班级中布置“艺术博物馆”、“艺术创作馆”两个区域，展出画家图片及幼儿临摹、创作的作品。在图书角中投放美术欣赏书籍，让幼儿平时可以欣赏、阅读。 家长工作 这个主题开展以来，我们充分利用家长资源，将家长作为主题实施的一部分。在班级中布置了版块“班级情报站”，其中包括关于最近认识的画家的介绍、代表作等制作成的剪报、孩子的优秀作品等。使每个家长能了解我们主题的内容，开展的程度，孩子学习的情况，才能更好地配合我们主题开展的工作。我们的活动得到了许多家长的支持和配合，如：有的家长帮我们搜集了许多有关的画家的资料、图片，并打印，有的熟悉电脑的家长，为我们提供
世界名画系列(一)
世界名画系列（一） 世界名画500幅（一） 近期整理了500幅世界名画，因每张都有作品详细信息和作者介绍，所以每期展示25-30幅作品，敬请细细品味！ 500《林中雨滴》 希施金俄国布面油画1891年203x124cm 俄罗斯莫斯科特列恰科夫美术馆藏 这幅《林中雨滴》是看到的无数世界名画中最美的一幅风景画，所以把它作为正一艺术推出世界名画欣赏500幅的压轴之作。画家描绘了橡木林中微雨的情景，地下汪着泥泞，泥水中还有倒影，空气中飘着蒙蒙的雨意，若隐若现，令远景显得模糊、空蒙、远淡、飘逸，增加了空间感，使画面一下通透起来。那条泥路弯弯曲曲通向远方，画家的朋友萨维茨基照例又在画面上给添加了几个人，一对夫妻打着伞，前面还有一位猎人扛着枪。行进的路和行进的人把观众的视线引向画面的深不可测之处，让人不知雨雾深深深几许？ 伊凡·伊凡诺维奇·希施金（Ivan I. Shishkin 1832—1898）是俄国19世纪巡回展览画派最具代表性的风景画家。他一生为万树传神写照，描绘俄罗斯北方大
自然的宏伟壮丽，探索森林的奥秘，被人们誉为“森林的歌手”。希施金出生在维亚特卡省的一个商人家庭，他自幼就生活在森林之中，对森林怀有深厚的情感，也使他获得有关森林的许多知识，从学画起就立志画大森林。他20岁时来到莫斯科，考入绘画雕刻建筑专科学校，入莫克里茨基工作室学习。毕业后升入彼得堡美术学院，入画家伏罗比约夫画室学习五年，前后九年的艺术学习，使他绘画基础非常扎实。28岁以优异成绩获得金奖，走出校门，赴德国和法国深造。33岁又获彼得堡美术学院院士称号，1873年被聘为教授。希施金的风景画多以那些巨大的、充满生命力的树林为描绘对象，大森林的磅礴美丽与神秘魅力被他的画笔渲染得淋漓尽致，美不胜收。在希施金的画笔下，林木的形象独具个性、豪放大气，象征了俄罗斯民族的性格。他一生绘画树木，描绘俄罗斯北方大自然的壮丽，表现森林的奥秘，被称为“森林的歌手”。画家克拉姆斯柯依称赞希施金是“俄国风景画发展的里程碑”。希施金的朋友萨维茨基也是巡回展览画派中一位很有成就的风俗画家，他们同是皇家美术学院出身，两人私交极好，常一起参加彼得堡的艺术活动。萨维茨基是希施金画室的常客，希施金经常邀请萨维茨基为他的风景画添加生色之笔。希施金的《林中雨滴》是萨维茨基在画面上添加了几个人。希施金的另一幅代表作《松林的早晨》画中可爱、亲和的大小黑熊也是萨维茨基所画。
【色彩搭配】藏在世界名画的配色美学,太赞啦!
眼睛是认识世界的窗户，颜色是组成世界的重要元素，想了解配色设计，可以看看看看那些真正经得住时间考验的经典作品，伟大的画家对色彩都有自己独特且敏锐的理解，当你驻足他们的画前，你总会被那种色彩所吸引。下面小编就收集了十几幅世界名画，看看它们的经典色调吧。 星夜 绘于1889年，作者是当时并不出名的画家凡高，一名荷兰后印象派画家。他后来切断自己的左耳，用报纸包起来交给一名妓女。据说，这幅画是梵高在法国南部的疗养院的房间里，望向窗外所看到的。凡高这个人可能有些怪异，顽固，不过他确实对色彩很有感觉。《星夜》中大胆、冷静的色调占据帆布画布的大部分面积，同时这些色彩又粗糙地和热情温暖的星光色彩融合一体。 呐喊 这幅画是表现主义的代表爱德华·蒙克在1893年到1910年创作的。这幅画的历史一直让人着迷，而且它也总是成为盗贼们的目标，它在1994年和2004年被偷了两次，后又被收回。这幅画很有趣的地方在于它用了友好而平滑的色彩表现了一种紧张和不安的氛围。 最后的晚餐
你可能会说：这不是《最后的晚餐》！达芬奇版本的《最后的晚餐》是从16世纪后期才开始流行的，而这是威尼斯画家丁托列托的作品。丁托列托使用强烈的色彩，有趣的视角和疯狂的照明效果来描绘场景，这是绝美的。 蒙娜丽莎 “层次渲染”和“明暗对比”两个词汇可以用来描述达芬奇这幅《蒙娜丽莎》的风格。层次渲染是一种混合色彩形成的微妙颜色风格，所以这幅画看上去有种微醺的感觉。明暗对比让这幅画在某些特定部位，比如眼睛和手部有种很深邃的感觉。色调是黑色和成熟、复杂的色彩。 神奈川冲浪里
这幅作品通常被简称为《大浪》，在技术上说，这是一幅雕版印刷品，也是目前为止日本艺术作品中最著名的作品之一，创作于1830年到1833年，作者是日本艺术家葛饰北斋。巨浪的呼啸与远处的富士山的安详形成了强烈的动与静的对比，浪花的表现更渲染出画面的紧张气氛。出人意料的构图、瞬间即逝的千姿百态，呈现出令人目眩的丰富表情。 北风之神 沃特豪斯，英国新古典主义与拉斐尔前派画家。以其用鲜明色彩和神秘的画风描绘古典神话与传说中的女性人物而闻名于世。作品多以神话，历史故事，文学作品为题材，画风清新自然，色彩和谐柔美。 大碗岛星期日的下午 要真正欣赏这幅画，你得近距离看。乔治?修拉于1884年用现在所谓的点画法创作了这幅作品。近距离看时，你能看见无数纯色的小点聚在一起，形成从远距离观看的凝聚效果，想想这是多么费工夫的工程啊！显然，修拉也是一位色彩大师。 芭蕾舞女
中国画十大名画
中国画十大名画 一：东晋顾恺之《洛神赋图》 主要采用浪漫主义的手法，画出了洛神凌波微步的美丽身姿，表露她“若往若 还”的矛盾心态，画奇异神兽具有强烈的神话气氛和浪漫主义色彩。此长卷采 用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。展开画卷，只见 站在岸边的曹植表情凝滞，一双秋水望着远方水波上的洛神，痴情向往。梳着 高高的云髻，被风而起的衣带，给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。 二：唐阎立本《步辇图》 衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要人物的 神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，如人物所著 靴筒的折皱等处，显得极具立体感；全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错 安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。此图一说为宋摹本，但摹绘较精，仍不失原作之真。 三：唐张萱周昉《唐宫仕女图》 图中色彩丰富，以红色为主，兼有青、灰、紫、绿等各色。冷暖色调相互映衬， 显现出人物肌肤的细嫩和衣料的华贵。衣纹线条近铁线描，圆润秀劲，富有力 度和柔韧性，较准确地勾画出了人物的种种体态。 四：唐韩滉《五牛图》 画家通过他们各自不同的面貌、姿态，表现了它们不同的性情：活泼的、沉静 的、爱喧闹的、胆怯乖僻的。在技巧语汇表现上，作者更是独具匠心，作者选 择了粗壮有力，具有块面感的线条去表现牛的强健、有力、沉稳而行动迟缓。 其线条排比装饰却又不落俗套，而是笔力千钧。 五：五代顾闳中《韩熙载夜宴图》 表现的是南唐官员韩熙 载夜宴的全部场景。勾线流畅，设色典雅，层次鲜明，独具神韵。首先是线条 工细从人物的衣着纹饰上可以看出注重布局从图中可以看出黑白穿插于红绿 之中明暗搭配很是合理。