逆光摄影的技巧

收集了一些逆光摄影的技巧与大家一起分享：

摄影时的逆光拍摄往往会造成令人不快的光晕和耀斑，不过事事无绝对，只要运用得当，结合良好的构图，逆光拍摄也可以得到美轮美奂的效果。

摄影是光的艺术，光的特性分为光度、光质、光位、光型等许多方面。对于一般的业余爱好者来说，日常拍摄当中最多遇到的可能就是自然光了，用日光拍摄有利有弊，强大的照度可以保证足够的色彩表现，但如果需要特定的光色、光位就需要选择正确的时间进行拍摄。特别是喜欢拍摄风景的朋友一定会了解，往往等待的时间比拍摄的时间要付出更多。

拍摄人像要尽量避开正午的阳光直射、拍摄夜景最好是利用黄金一小时，这些都是在无数次拍摄后的经验之谈，错过了最佳的拍摄时段，阳光的色温、角度都会有很大不同，得到精彩照片的概率也就相对难一些了。不过事事无绝对，有时候正当你觉得阳光相当不适合拍摄，准备收起相机的时候，却可以得到一些你意想不到的效果。

逆光摄影示图1

逆光，特别是日落时的低角度逆光往往会带来被摄物体上的强烈阴影对比，造成很大的光比差别，在受光和背光的部分总有很多细节不能兼顾，更不用说逆光拍摄了。即便是那些价值上万的高档镜头，拥有较好的抗逆光性能，也难免在完全逆光的情况下出现眩光，和自动对焦的障碍，对于普通镜头来说就会更加严重。

不过事事无绝对，只要运用得当，结合良好的构图，逆光拍摄也可以得到美轮美奂的效果。在拍摄广角风景、微距甚至人像的时候都可以采用逆光的光位得到不同的效果。

逆光摄影示图2

逆光摄影tips：

1、对明亮的背景测光而对前景完全不进行补光可以得到对比强烈的剪影效果，很好的渲染气氛。

2、使用反光板或者闪光灯对前景适当补光可以得到更多的细节。

3、逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光，强烈的勾勒出物体的外观。

逆光摄影示图3

4、拍摄花卉、树木等容易透光的主题时可以采取逆光的光位，被照亮的被摄主体会表现出更强的质感。

5、当镜头中出现严重光晕的时候注意构图，轻微调整镜头位置避免耀斑覆盖被摄主体。

6、逆光拍摄时会对影响自动对焦准确性，可以改用手动方式精确调焦。

7、避免长时间通过取景器直视阳光造成视力损伤

侧光、侧逆光的拍摄技巧

侧光、侧逆光的拍摄技巧 对于人像拍摄而言，通常情况下我们都是选择顺光或散射光的方式拍摄，这两种光线能够使人物获得较为均匀的照明效果，而且阴影也能大幅减小。但是，顺光和散射光下的人像照片光影效果往往会显得单调乏味。其实，只要善于运用侧光和侧逆光这两种光位的特点，并掌握一些拍摄技法，同样能够拍出精彩的人像照片来。逆光下的'发'光图·雷伊里图·网络图·Ahnickbhunia除了顺光拍摄外，利用逆光拍摄人像也是一个不错的选择。逆光下，拍摄对象的头发会被阳光照亮，从而形成一个美丽的高光轮廓，使人物看起来更具立体感。画面也会显得更加通透，飞舞的秀发所形成的明暗过渡效果，会让照片中的人物显得更加美丽动人。 在逆光拍摄时，首先要做到准确曝光，同时避免光线直接射入镜头内。有些镜头的抗炫光能力较差，拍出的照片容易形成不必要的炫光和灰雾，从而导致拍摄失败。在测光时最好使用点测光功能对模特的脸部直接测光，以保证人物脸部的正确曝光。太阳入画的炫光人像图·雷依里图·Missjeniphoto 在使用逆光拍摄人像时，可以尝试将光源一同收入拍摄画面中。这也是当下最流行的拍摄手法之一。这种拍摄方式往往会使画面产生炫光效果，这种炫光主要是由于光源位置与视

点的夹角造成的。亮度极高的光源，经过反射而产生的极亮光线，或者强烈的亮度对比，就会产生炫光。当光源成为画面的元素时，照片的影调通常呈现为高调，照片看起来会充满“时尚”感，画面中的人物也会显得更加美丽动人，熠熠生辉。图·Snmtsyma侧逆光是指来自相机斜前方，镜头光轴构成大约120°到150°夹角的照明光线。使用侧逆光拍摄人像时，人物的立体感会比逆光拍摄时更加强烈。同时，侧逆光拍摄也包含了逆光拍摄时的优点。人物身体上受光的一侧会产生明亮的轮廓，能够较好的表现出被摄对象的立体感且画面层次丰富。侧逆光照明具有很强的空间感，画面影调丰富，生动活泼。在使用侧逆光进行拍摄时可以尝试让受光面轻微曝光过度来勾勒出高光线条，从而提亮暗部的亮度，呈现出更多的细节来。侧光营造迷人的影子图·雷依里侧光是指光源方向与镜头光轴成90度的光照形式。这种光线的特点是：被拍摄者明暗各半，高光、亮部、暗部、次暗部以及明暗交界线等，非常明显。人物身体上有受光面、背光面和阴影等多重影调，画面的层次丰富，立体感较强。用这种光线拍摄人物，往往在人物身旁能形成一个长长的阴影，将阴影与人物一同收入画面，可以营造出一个明暗反差强烈的场景，增加照片的时尚感，而且，人物也能从画面中凸现出来，立体感十足。本期部分内容摘自《中国摄影报》 编辑·李一森

摄影师教你如何拍摄唯美逆光人像

摄影师教你如何拍摄唯美逆光人像 摄影是光的艺术，光的特性分为光度、光质、光位、光型等许多方面。对于一般的业余爱好者来说，日常拍摄中最多遇到的可能就是自然光了，用日光拍摄有利有弊，强大的光度可以保证足够的色彩表现，但如果需要特定的光色、光位就需要选择正确的时间进行拍摄。特别是喜欢拍摄风景的朋友一定会了解，往往等待的时间比拍摄的时间要付出更多。 拍摄人像要尽量避开正午的阳光直射、拍摄夜景最好是利用魔幻时刻的黄金一小时，这些都是在无数次拍摄后的经验之谈，错过了最佳的拍摄时段，阳光的色温、角度都会有很大不同，得到精彩照片的概率也就相对难一些了。不过事事无绝对，有时候正当你觉得阳光相当不适合拍摄，准备收起相机的时候，却可以得到一些你意想不到的效果。 摄影师：壞壞外滩印象 一、令人又爱又恨的光源：逆光 下面就和我一起探讨下人像版块的摄影师是如何来拍摄唯美的逆光人像的！

逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光，强烈的勾勒出物体的外观： 摄影师：壞壞外滩印象 逆光，特别是日落时的低角度逆光往往会带来被摄物体上的强烈阴影对比，造成很大的光比差别，在受光和背光的部分总有很多细节不能兼顾，更不用说逆光拍摄了(提示：剪影也是其中一个可利用的技巧)。即便是那些价值上万的高档镜头，拥有较好的抗逆光性能，也难免在完全逆光的情况下出现眩光和自动对焦的障碍，对于普通镜头来说就会更加严重。不过

事事无绝对，只要运用得当，结合良好的构图，逆光拍摄也可以得到美轮美奂的效果。在拍摄广角风景、微距甚至人像的时候都可以采用逆光的光位得到不同的效果。 二、光线对逆光人像的影响 下面就和大家分享下拍摄逆光人像摄影的技巧 1、对明亮的背景测光而对前景完全不进行补光可以得到对比强烈的剪影效果，很好的渲染气氛。

摄影之光影运用浅析

摄影之光影运用浅析 [摘要]在摄影中，光与影的地位几乎是灵魂与支柱。本文主要是对光和影在摄影艺术中的应用进行详细解读，帮助大家对摄影中的光和影深入的了解，并且学会运用它，进而让摄影这门定格画面的艺术发扬光大。 [关键字]光与影摄影艺术运用 摄影这门学科其实就是一门与光和影打交道的学科，通过光和影来寻找最合适的造型，然后留下那最精彩的瞬间。正确得去运用和发挥摄影过程中的光和影，就可以记录和传递我们的思维和情感。一个合格的摄影家本身就是一个光影学家，正是由于光与影的不同程度的组合，才创造出一幅幅优秀的摄影作品。 一、摄影中对于光影的应用 所谓的摄影中的光线处理，其实就是依照摄影作品或者摄影作者的所期待表达的主题思想来借助光和影对景物或者人物进行塑造，从而让作品可以完美表达出所期待表达的主题思想或者相应的艺术效果。在摄影艺术中，光和影主要影响摄影的三个方面，分别是照明方面、造型方面、以及含义表达的方面。对于照明方面，其实就是光源照射物体后形成的亮与暗的区域；对于造型方面，则是经过光源的照射后，亮与暗共同在物体的周围形成的物体的外部轮廓；对于含义表达的作用，则是通过对光和影形成的亮和暗的区域的不同所表达出的不同的含义。这三个作用其实分别呈顺序关系，只有被光源照射了才会形成轮廓，进而通过对不同角度的选取才能表达出期待的结果。一个优秀的摄影作品，要做到的不仅仅是让观众看得到想要拍下的物体的样子，还需要感受到物体的存在，并且要能体会到被拍摄的物体所传达出来的各种信息情感。光和影是相辅相成的，否则，只有光或者只有影，那么摄影作者完全无法寻找到可以体验摄影意境的地方。 首先，摄影器材之所以可以留住那些最美的瞬间，主要是因为其内部的感光的元件，不同的亮和暗在感光元件上的投影，就成为了照片。光的存在是照亮物体，影的存在是隐藏物体，两者的共同作用就可以当做一个媒介来向人眼和摄影器材传递被摄影物体的相关信息。通过光影的合作，可以清楚地将物体的大小、材质、颜色、数量、质感等数据都清楚的表现出来。所以，在进行摄影创作的时

摄影小技巧1(逆光拍摄和闪光灯的利用)(来自蜂鸟)

你拍的我，我拍的你 透过逆光的画面，照片颜色丰富而且唯美动人，暖暖光线透过发丝，让人感觉到温暖，增强质感和氛围的渲染性。 逆光拍摄小tips： 1.对明亮的背景进行测光而对前景不进行补光，可以得到对比强烈的剪影效果，很好地渲染气氛。 2.使用反光板或者闪光灯对前景适当补光可以得到更多的细节。 3.逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光，强烈的勾勒出物体的外观。 4.拍摄花卉树木等容易透光的主体时，可以采取逆光的光位，被摄主体会表现出更强的质感。 5.当镜头中出现严重光晕的时候注意构图，轻微调整镜头位置避免耀斑覆盖被摄主体。 6.逆光拍摄时会对影响自动对焦准确性，可以改用手动方式精确调焦。 7.避免长时间通过取景器直视阳光造成视力损伤。 在夜晚和黄昏的时候，背景后的光线比人主体本身还要亮的时候，这个时候可以考虑拍摄剪影，勾画出人物的轮廓。 将形体与背景生动的结合在一起，可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言有时无声胜有声，任凭创作者去揣摩和体会，这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主题的形体特征要求就很高，这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主题的外形特征，力求美感和生动。 夕阳下的剪影照片 当画面中的光线在被摄主体之后，而且画面空白比较单调，可以创造性的拍摄剪影，通过黑色的剪影可以让观众眼前一亮，同时，黑色的前景也不会分散注意力。使得平常的合影有着画面感和对比感，同时也增强画面的耐看性。 拍摄轮廓图像独特而且充满创造性，根据光线、场景的不同而拍摄不同的照片，多去尝试，就会发现剪影早盘不仅简单，而且别具一格，让人惊叹。所谓摄影无定法，最重要的就是充满敢想敢拍。

实例讲解5种逆光人像的拍摄技巧

实例讲解5种逆光人像的拍摄技巧 大师说有光即可摄影，但很多摄影师相信其中只有逆光才是王道！本文将为你介绍各种逆光的种类、效果及其拍摄技巧教程，不要错过咯～！ 一、逆光光斑 逆光下的光斑有圆形、格菱纹、点状跟雾化等各种样貌，非常漂亮！ 拍摄时机 要产生光斑的效果，需要有比较强烈的「点光源」。这时候拥有光质比较硬且光量强的光源，会来的有利一些。象是当太阳在比较高的位置、或是由灯光直射镜头的光线都属于如此。有时候低角度的太阳也有机会形成光斑，只是接近日落的太阳光量会比较弱，容易让光斑弱化成为白雾状。 拍摄方法 逆光所产生的「光斑」效果，大致分为两种，像泡泡一圈一圈的小百就称他为「泡泡型」，一格一格的小百就称他为「菱格纹」，不管是「泡泡型」还是「菱格纹」，光斑的形状其实跟拍照技巧没有太大关系，反而与器材有着绝对关联，象是定焦镜头抑制光斑效果的能力比较强，所以怎么拍都拍不出光斑来；而变焦镜头就比较容易产生，这会根据每颗镜头的镜片镀膜、材质的不同，而产生差异。

「泡泡型」与「菱格纹」的光斑形状，是由镜头内控制光圈的机械叶片所形成，两者的变化，就在于光圈的大小，如果我们开启大光圈，则会产生「泡泡型」光斑，缩小光圈就会出现「菱格纹」光斑，但也并非光圈全开就会有「泡泡型」，要看你的镜头光圈够不够大，机械叶片能否开到接近圆形，才有机会形成泡泡状，要不然就会是「菱格纹」或是微微看见边角的泡泡光斑，而「菱格纹」也有所谓的八角跟六角状，这就是看你镜头机械叶片的片数而定。

TIPS: 但也并非只要是定焦镜就一定拍不出来，像Canon 50 mm F1.2 L 也能拍出光斑效果，要视每支镜头的特性而定。 二、一般型逆光 一般逆光又分为两种，一种是「正逆光」，另一种是「侧逆光」，不管在什么情况下，当太阳置于模特儿的正后方时，我都把它归类为一般型逆光。如果将太阳直接拍入画面之中，便把它称为「正逆光」，不将太阳拍入画面，则称为「侧逆光」。 拍摄方法 一般型的拍法比较简单，只要逆着光拍就是了，顶多就是利用「遮光法」测光，几乎没有什么难度，而这类型的逆光效果，会容易产生轮廓光及发丝光，比较困难的地方是，太阳在一天当中的位置有高有低，这些都会影响拍摄的效果，而我们要如何去判断及选择我们要的画面，才是一般型逆光考虑的要点。 拍摄时机 当太阳还高挂时，硬是要逆光的话，就必须跪低一点，但有时候低角度的画面并不是这么理想，氛围也比较不好掌控，若是等到斜射光出现的时机再拍，会来得简单轻易许多。

『摄影技巧』如何拍摄精彩逆光照片

『摄影技巧』如何拍摄精彩逆光照片 我们将在本章中讲解，如何利用逆光来拍摄细节丰富、影调微妙的野生动物照片。 在众多的摄影教程中，往往都提到一条原则：应该让太阳位于自己的身后，以顺光拍摄，使得被摄对象正面受光。这是一条广为人知的拍摄建议，而且一般来说，遵循这一建议拍摄出来的照片往往都是很成功的。但是，规矩常常也是不破不立，我们为什么不想一想，如果正对阳光拍摄，是不是也能得到让人眼前一亮的逆光影像呢？ 从逆光视角来观看场景，可能会让人觉得难以驾驭，而且，也的确有几个问题是特别需要注意小心的，但是一旦你掌握了逆光拍摄，那么就拥有了让照片别具一格的有力手段，让其他顺光拍摄的照片瞬间黯然失色。 并不是所有的情况、所有的题材都适合以逆光表现，所以，保持谨慎是很有必要的——对于任何实验性的创作都是如此。学会准确地认识光线条件，以及正确地选择适合以逆光表现的拍摄对象，这两点是拍摄成功的逆光作品的关键。理论上来说，任何形式的光线都可以作为逆光光源，但是光线越强，逆光的效果就越好。 此外光线的角度也非常重要。比如说，正午的阳光可以作为逆光光源，但是，因为光源的角度非常高，所以此时它产生的效应更接近于顶光，而逆光的强度就比较小。 当早晨或黄昏、太阳接近地平线时，地面上的物体基本上完全是被逆光照射的，因此效果更为突出、更加强烈。同样的道理，冬季也比夏季更适合拍摄逆光照片，因为冬季的日弧线位置非常低，逆光的效果也就更好。 适合以逆光角度拍摄的题材是非常丰富的：肖像、鸟类、动物、植物等等。在想要凸显半透明物体的精致程度以及纹理质感时，逆光是一个有力的表现手段。所以毛茸茸的，以及体型轮廓优美的动物是非常适合以逆光拍摄的，因为它能强调出拍摄对象轮廓的细节。被逆光照射的物体也会在朝向相机的方向形成长长的阴影，从而为画面提供额外的兴趣点。

拍摄唯美逆光人像的技巧逆光人像拍摄技巧

拍摄唯美逆光人像的技巧逆光人像拍摄技巧 拍摄人像要尽量避开正午的阳光直射、拍摄夜景最好是利用魔幻时刻的黄金一小时，这些都是在无数次拍摄后的经验之谈，错过了最佳的拍摄时段，阳光的色温、角度都会有很大不同，得到精彩照片的概率也就相对难一些了。今天，WTT给大家分享拍摄唯美逆光人像的技巧，希望对大家有帮助! 拍摄唯美逆光人像的技巧 一、令人又爱又恨的光源：逆光 下面就和我一起探讨下人像版块的摄影师是来拍摄唯美的逆光人像的! 逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光，强烈的勾勒出物体的外观： 逆光，特别是日落时的低角度逆光往往会带来被摄物体上的强烈阴影对比，造成很大的光比差别，在受光和背光的部分总有很多细节不能兼顾，更不用说逆光拍摄了(提示：剪影也是其中一个可利用的技巧)。即便是那些价值上万的高档镜头，拥有较好的抗逆光性能，也难免在完全逆光的情况下出现眩光和自动对焦的障碍，对于普通镜头来说就会更加严重。不过事事无绝对，只要运用得当，结合良好的构图，逆光拍摄也可以得到美轮美奂的效果。在拍摄广角风景、微距甚至人像的时候都可以采用逆光的光位得到不同的效果。

拍摄唯美逆光人像的技巧二、光线对逆光人像的影响 下面就和大家分享下拍摄逆光人像摄影的技巧 1、对明亮的背景测光而对前景完全不进行补光可以得到对比强烈的剪影效果，很好的渲染气氛。 2、使用反光板或者闪光灯对前景适当补光可以得到更多的细节。 3、逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光，强烈的勾勒出物体的外观。 在逆光的场景下，人物的发丝会更明显、更漂亮，身体的边缘线也会呈现出来，整个人物会变的更立体。 这也就是在摄影领域中，许多人喜欢逆光进行拍摄的一个重要原因。 4、拍摄森林植物系背景等容易透光的主题时，可以采取逆光的光位，被照亮的被摄主体会表现出更强的质感，同时光束的感觉会让画面充满神秘感。 5、当镜头中出现严重光晕的时候注意构图，轻微调整镜头位置避免耀斑覆盖被摄主体。 6、逆光拍摄时会对影响自动对焦准确性，可以改用手动方式精确调焦。 7、避免阳光直射完全进入画面中，长时间通过取景器直视阳光可能会造成视力损伤，人物和背景建议单独测光，根据实际光比选择曝光值!

光影在摄影中作用

光影在摄影中作用 在摄影术中，最重要的就是光线的来源，而光与影的组合，就像明与暗的对比，只要拿捏至恰到好处，都能创造令人惊艳的图像，所以说光影是拍好照片不可或缺的重要元素，只要善用得宜，就能为影像带来画龙点睛之效 光就是光线，摄影的灵魂就是光线。光线在摄影中起到塑造被摄物质感、形体作用，如果被摄物是人，也起到塑造性格、神态、情绪等作用。影其实是光的附带属物而已，没有光也没有影，主要起到一个方向感和空间感的作用。在摄影中，光影的变化是依据被摄物来调整的，即使被摄环境有着不可主观改变的情况，也要根据情况适时主观调整，每一种光影的变化都有着它的作用 光影作为我们现实生活中自然存在的一种事物，我们对光影的接触非常多，了解也比较广。客观物质世界能够被人的视觉感受，靠的是光的作用，然而在影视作品中我们同样依赖于光影。有了光，摄像机就能进行正常的拍摄工作；有了光，所拍摄的被摄体就能呈现出多面的不同的画面形象；有了光，我们想要表达和表现的主题、思想就能被赋予了生命力和感染力。可以说，影视艺术最主要的部分就

是用光影在作画，用光影在写意。银幕画面上的影像的形状、轮廓、结构、色彩、明暗、情调等，均受光影的作用和影响。在电影中光线不仅给予画面上的形象以物质生命，而且赋予了它们艺术生命。 在影视作品中，光影不仅仅是呈现客观事物的物质基础，而是一种画面造型语言。光影在画面造型中的作用举足轻重，是摄影造型中常用的基本手段。在影视创意中要有“光影”的造型意识，调动“光影”的造型手段，才能达到艺术效果。在影视作品中，通过光线的变化可以表现物体的体积感、形式感、空间关系以及质感；塑造角色性格特点、心理变化。以光影做传播媒介，运用光影的形态，动与静、虚与实、轻与重来改变人的视觉概念，创造一种新的美学意境，渲染环境气氛，表达思想感情，为画面造型增添新的艺术魅力。因而，在影视创作过程中，要在了解光影基本特性的基础上，充分调动自身的想象空间，扩大光影在影视作品中的作用。 首先，光影可突出事物的空间和立体感，增加画面的层次和质感。 利用光影揭示所描述对象的空间范围、周围环境和透视关系，创造空间感。利用场面调度、色彩、影调、摄像机的运动在二度平面上创造三度空间是达不到的，其中最关键的因素利

对创意摄影艺术的感受

对摄影艺术的感受 摄影术于十九世纪三十年代诞生于法国。与其他艺术相比，摄影艺术是一门较为年轻的艺术门类。摄影艺术是一种对现实的高度概括，是作者通过镜头来表达情感的一种表达方式。摄影的表达方式多种多样，可以通过风景，人物，动物等来表达。这篇文章主要是想对几种没有经过后期处理，仅仅运用自然界现有的条件，保留拍摄主体的原有特色的一些拍摄，进行赏析。 一、摄影艺术 （1）自然光摄影 在拍摄室外景物时，摄影师都会用自然光做辅助，使照片有层次感。清晨和傍晚的光，比较的柔和，色调也比较暖，拍摄出来的作品更有质感，也很有意境，更能强调拍摄的主题，使其有立体感。 对于使用什么样的光线，摄影师会根据拍摄意境的不同，运用不同的光线效果进行拍摄。这时，摄影师的感性就非常重要了，它与作品所表现出来的个性息息相关，而每张作品都会带有不同程度的作者的主观性，也因为每个人的视角不同，在同一地点，不同的摄影师会拍出不同的作品。 （2）逆光摄影 逆光摄影也是运用自然光摄影的其中一种拍摄方式。逆光为不透明的物体带来轮廓光，使透明或半透明物体产生透射光，让液体或光滑表面产生眩光，极富有戏剧效果。 在外景拍摄中，逆光拍摄能够渲染氛围。画面中的主体会有一种朦胧的美感，有时人物的周围会带有一层金边，更增加了别样的韵味。逆光下的剪影也非常具有形式感和戏剧性。在逆光拍摄中，拍摄的主体会隐藏在比较暗的部分，有一部分细节会被模糊化，在画面中有时只会呈现出简洁的线条，使拍摄的主体更加突出，强化了拍摄的主体。

近些年来，创意摄影艺术也逐渐兴起，与运用自然光的方法不同，作者通过改变焦距，镜头中物体的位置等方式，以独特的呈现形式来表达情感，一般来说，创意摄影所表达的情感，比平常摄影的作品表达的情感更加强烈。 二、创意摄影艺术 （1）延时摄影 延时摄影是以一种将时间压缩的拍摄技术。最后呈现的拍摄作品是一组照片或视频，后期通过照片串联或是视频抽帧，把几分钟、几小时甚至是几天几年的过程压缩在一个较短的时间内以视频的方式播放。在一段延时摄影视频中，物体或者景物缓慢变化的过程被压缩到一个较短的时间内，呈现出平时用肉眼无法察觉的奇异精彩的景象。 在每天这样快速，又一成不变的生活中，我们很多时间都感到索然无味。而延时作品展现的物体动态的变化，改变了我们眼中的事物，那种快速的变化，瞬间变化的节奏，呈现给我们一个崭新的、不一样的世界。也让我们能换一种眼光去观察身边的事物。 （2）光绘摄影 在课上第一次听说光绘摄影这个词时，我就被它独特的魅力所吸引。所谓的光绘摄影，就是将相机设置为长时间曝光，然后在曝光的过程中，通过控制光源的变化创造出一种特殊影响效果的摄影方法。 人在光绘摄影的过程中完全控制了光线，主动性非常大。也由于人们在“作画”之时无法看到笔迹，常会出现一些“错误”，使整个作品看上去有些抽象、虚幻甚至怪异，更有一种二次元事物融入了三次元的夸张感，让人不禁深陷其中。（3）移轴摄影 移轴摄影泛指利用移轴镜头创作的作品，所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。将真实世界拍成像假的一样，使照片能够充分表现“人造都市”

摄影中光线运用

浅谈各种光线运用 一、直射光造型效果 画面中影像的形成、黑白影调的分布、色彩的再现与还原都同光线有密切关系。人们称摄影是“用光来作画”。 光线的三个基本特征：光的强度、颜色、方向。 光线方向指的是光源位置与拍摄方向之间所形成的光线照射角度。 水平方向分为：顺光、前侧光、侧光、侧逆光、逆光等。 垂直方向分为：顶光、顶顺光、顺光、脚光等。 1.顺光 也称平光、正面光或前光。 画面中前后物体亮度一样，没有明显的亮暗反差。 顺光拍摄的长处：能够全面地反映物体的外貌特征，真实再现物体的色彩。拍摄风景时能达到淡雅、平和的效果，拍摄人物能够得到过渡层次平缓细致、自然柔和的效果。 顺光拍摄的缺点：不利于表现物体立体感和质感；不能突出景物重点和交待主次；缺乏光影变化和影纹层次。 2.侧光 侧光能在物体表面形成明显的受光面、阴影面和投影。 侧光是一种表现被摄对象的立体感和质感的最佳光线形式。 运用侧光时应注意当人物面对镜头时，不要形成人物脸部的亮暗对峙状态，也就是人们常说的“阴阳脸”，还要注意把侧光的主要光线投射在人物脸部的主要部位上。 3.逆光 也称轮廓光、隔离光或背光。 这种光线能够清晰地勾画出被摄对象的轮廓形状，使被摄体边缘形成一条清晰的、亮的、与背景隔离的分界线，所以人们有时也叫它隔离光。 这种光线能够强调各种物体的轮廓形态和物体之间的数量距离。 逆光在很多情况下可造成暗色背景，能够烘托主体。 拍摄技巧： （1）要考虑加用辅助光照明 （2）根据拍摄需要确定准确的曝光 （3）注意背景与陪体的选择 （4）注意拍摄时间的选择 （5）要防止太阳光线直接进入镜头，造成不规律的眩光。 4.顶光 来自被摄物体顶部、在照像机上方并和它成90o夹角的光线。 顶光照明可以反映出人物的特殊精神面貌和特定的环境和时间特征，柔和散射的顶光常被用做电视照明的基本光。 顶光会在人物脸上形成明显的亮暗反差，丑化人物形象；不利于表现空间层次；注意正面做适当补光。 5.脚光

光对于摄影的重要性

光对于摄影的重要性，不言而喻。在风景摄影中，有了光的照射，画面才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光，主要是以太阳光作为光源。太阳的位置不同，照射在景物上能产生的效果也不同。接下来介绍几种不同的光所产生的不同效果。 1、顺光对景物的效果 光圈 F7.1 曝光时间 1/180s 焦距 40mm 在风景摄影中，用顺光拍摄景物，能够给人明亮、清朗的感觉。但是，顺光照射景物过于平正、明暗之分不明显，这往往会使景物主体与背景的色调融合，画面缺乏立体感。但是顺光的利用对于初学者来说比较简单，摄影者只要使用相机的评价测光模式，基本上就可以拍摄出令人满意的照片。 2、侧光对景物的效果

光圈 F11 曝光时间 1/60s 焦距 70mm 侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。尤其是45°角的前侧光，不仅能够使景物具有一定的明暗反差，增强景物的立体感和画面影纹层次，同时，对画面色彩的还原也比较理想。而90°角的侧光，能够使景物的明暗各占一半，画面的明暗反差和立体感非常明显。尤其是在表现建筑物等表面不平整的物体时，效果更为突出。摄影者在利用侧光拍摄时，要注意尽量对画面的明亮处进行测光，避免造成画面局部曝光过度。 3、逆光对景物的效果

光圈 F6.3 曝光时间 1/160s 焦距 80mm 感光度 100 逆光是风光摄影中最有个性的光线。逆光是指阳光从相机的对面照射过来，景物被光线照射的部分都会产生光亮的轮廓，主体与背景得以明显的分开。逆光最适合表现前后层次较多的景物，在每一景物背后都勾勒出一条条精美的轮廓光，使前后景物之间产生较强烈的空间距离感和良好的透视效果。 拍摄逆光景物时，画面往往会因阳光的照射和景物的光亮轮廓而造成曝光不足。因此，摄影者在拍摄逆光景物时，最好以景物的阴暗部分来确定曝光时间，这样才能充分显示出景物的层次。如果摄影者想得到剪影的效果，那么拍摄时以亮部为准即可。 4、高光对景物的效果

视频拍摄技巧

数码相机的视频拍摄技巧 说到DC的视频拍摄技巧，其实与DV也没有太大的区别，基本的手法也就是“推拉摇移”。[ 1.移 在使用DC进行视频拍摄的时候，移动是不变的话题。其实，移镜头是最能体现我们日常生活状态的拍摄手法，在观看移镜头拍摄的画面时，很容易让观众产生身临其境的感受，因为大部分的时候我们都在移动中观察这个世界，所以移镜头其实是我们生活的真实反映。而且很多老款的DC和一部分新款DC在拍摄视频画面时往往不能变焦，因此连原本应该采用的“推”和“拉”动作，也会由我们的移动来完成。 2.摇 摇镜头也是DV拍摄当中的一种基本手法。摇镜头，就是把摄像机左右摇动，摇动摄像机光学镜头的光轴线进行拍摄的方法。摇镜头的视觉效果像摇头一样，画面构成了一个以摄像机为中心的扇面，给观众的感觉像是自己在“摇头”。拍摄的时候我们双脚分开与肩同宽，相机拿稳，然后只转动上半身，下半身尽可能少移动。如果摇的速度和主体运动的速度不一样，运动的物体在画面上就会时左时右忽快忽慢，很容易产生视觉疲劳和不稳定感，因此在左右摇动时最好能保持主体在画面中的某一个固定位置。 3.推 推镜头，就是摄像机向前“推”，给人的感觉是画面框架向前移动，也就是向被摄主体方向接近。通过推镜头，我们的视点逐渐向前移动，被摄主体由小到大，而周围环境则由大到小。不过，我们最好始终保证被摄主体处于画面的中央，画面的推动起到引导观众视线的作用，另外还可以清楚地交代环境与主体的关系。 4.拉 拉镜头，简单的说就是把推镜头的起幅当成落幅，落幅当成起幅来拍摄。有时候我们也会说“拉近”，只是这个通俗的说法，把景物“拉”到面前来。不过，不管怎么理解，拉镜头就是推镜头的逆转。与推镜头一样，拉镜头的强调重点也在落幅上，所以，拉镜头着重表现的是主体和环境的关系，而非主体本身。同时，拉镜头的速度可以表现某种情感。拉得较慢，是为了让大家能清楚地观察到景别的变化，给人的感觉是非常平和。而且由于变焦镜头的机械特点，越往广角变焦，视觉速度会越慢，最后定格在一个全景或者大全景上。

逆光摄影的艺术魅力

逆光摄影的艺术魅力 一、逆光摄影的基本特征 摄影是光的艺术，光是摄影的命脉和灵魂。刘半农先生曾说过：“景物虽好，而不能采取适当的光，画面仍是死的。” 《绿叶》摄影：夏日Fiesta 逆光拍摄是摄影用光中的一种手段。广义上的逆光应包括全逆光和侧逆光两种。它的基本特征是：从光位看，全逆光是对着相机，从被摄体的背面照射过来的光，也称“背光”；侧逆光是从相机左、右135°的后侧面射向被摄体的光，被摄体的受光面占1/3，背光面占2/3。从光比看，被摄体和背景处在暗处或2/3面积在暗处，因此明与暗的光比大，反差强烈。从光效看，逆光对不透明物体产生轮廓光；对透明或半透明物体产生透射光；对液体或水面产生闪烁光。 《逆光下的小船》摄影：laoguo 如果我们能将逆光摄影的手段运用得当，对增强摄影创作的艺术效果无疑是很有价值的。

二、逆光摄影的主要艺术效果 逆光是一种具有艺术魅力和较强表现力的光照，它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的 艺术效果。它的艺术表现力主要有如下几个方面： 第一，能够增强被摄体的质感。《逆光下的美丽》摄影：依旧简单 《尼康105mm F2.0 逆光的效果》摄影：7666 特别是拍摄透明或半透明的物体，如花卉、植物枝叶等，逆光为最佳光线。因为，一方面逆光照射使透光物体的色明度和饱合度都能得到提高，使顺光光照下平淡无味的透明或半透明物体呈现出美丽的光泽和较好的透明感，平添了透射增艳的效果；另一方面，使同一画面中的透光物体与不透光物体之间亮度差明显拉大，明暗相对，大大增强了画面的艺术效果。 第二，能够增强氛围的渲染性。 转贴图片，作者不详 转贴图片，作者不详 特别是在风光摄影中的早晨和傍晚，采用低角度、大逆

拍摄技法实例——逆光黑背景植物花卉拍摄方法

拍摄技法实例——逆光黑背景植物花卉拍摄方法 摄影空间2010-11-16 09:02:38 撰文：青山远黛 序言 在今天数码相机可谓之大行其道，已经取代传统机械相机并以其高度自动化的可操作性弥补了摄影过程中人工操作繁杂与不易掌握的缺点。使其成为许多爱好者把玩的应手器材。尽管相机的自动化水平提高了，但它并不能完全代替人在摄影创作过程中的主导地位。 在网上见过有人对摄影技术水平做出了很经典的总结，说的是：“一流水平玩头脑，二流水平玩技术，三流水平玩器材”。我们细心想一想还真是很有道理的，摄影不是简单地对自然界对象的“复印”，而是一种艺术思维创作，这种思维靠的是相机后面那个头脑。手中有相机的人都想拍出人人喜欢的好照片来，可以断言的是若不经思考则绝不会达到其理想的拍摄效果和目标的。 摄影的学问是用光的学问，这是摄影技术的本质性问题。摄影用光中逆光的运用是比较复杂的，正因之复杂才更有玩头。如能运用好确实会使照片产生出与众不同的效果。逆光可使被摄对象产生较强的影调反差，黑背景对于半透明的植物和花卉其透视性也会起到明显的反衬作用，突显出枝叶花瓣脉络及纹理，加之强烈的色彩对比更能表现出许多纤细之处的细节。下面是我在自然光条件下采用逆光黑背景拍摄的一些植物花卉实例。 一、主体在逆光黑背景中的质感表现

1. 拍摄说明 家中窗台上的一个花盆中自然长出一棵西红柿秧，因为是冬季花盆中很少浇水，所以这棵秧苗长得也很不起眼，全没有上面照片中那样生机盎然。这幅照片的拍摄是由于想到经常拍摄一些植物花卉，如何拍出更好的照片呢？过去很长时间自己并没有好好地在用光方面下一些功夫进行实验并且认真地总结一下，由此想到应该就逆光的运用问题做一些试验。在积累一定实验经验的基础上找出一些规律性的特点和方法，以便今后在拍摄实践中更好地加以运用。 2. 拍摄技法 拍摄时采用室内窗前自然环境光逆光，微距模式。黑色封面的书籍遮挡后构成黑色背景。为保证清晰度将相机架在了三角架上，采用二秒倒计时定时拍摄。 3. 实验目标 观察在逆光黑背景状态下拍摄对象的质感表现特色。 4. 拍摄参数 拍摄相机: SONY DSC W70 拍摄日期: 2007-02-10 09:50:24 曝光时间: 1/500 s 光圈值: 2.8 曝光程序: 常规程序 ISO速度: 100 5. 后期制作 按拍摄时想到的构图部分剪裁，调整色阶、曲线、锐化。加边框及文字说明。 6. 实验总结 通过对照片的观察，在逆光黑背景状态下拍摄的对象有着较好的影调质感表现。茎杆非透视度强于叶子，其上的纤纤绒毛在阳光映照下清晰可见局部且有高反光点体现出高光照效果，叶脉及纹理明显，半透明光影的透视度强，其色彩可表现出彩色摄影中应突出色彩强烈对比性。 拍摄时应选择阳光较强的时刻，以达到表现透视性光照效果，给观看照片的人以强烈的视觉冲击，使其眼前为之一亮。如在取景时注意做到主体简约，构图主次分明则效果更好，甚至会令人由衷地发出啧啧的称赞，而这正是一个拍摄者所希望得到的。 其后采用这种方法的体验给我以极大的鼓舞。比较而言，这样的效果确实是我们平时运用顺光或侧光拍摄所难以企及的。 二、实践例证 2007年春起在拍摄花卉的实践过程中，多次有意识地采用了自然光环境下，由人为制造出黑背景，然后进行花卉的拍摄实践。拍摄时在同伴的帮助下，用他随身穿的一件不透光的黑色衣服在逆光背景处一挡即成为能灵活移动且效果很好的黑背景，设定拍摄模式按下快门就顺利地完成了拍摄。当然有后期处理是保证数码照片真实再现拍摄效果和意图所必做的工作了，以下图片既为实践例证。

如何拍摄精彩逆光照片

如何拍摄精彩逆光照片 2012-06-05 10:00 来源：影像视觉网友评论4 条进入论坛 团购：品胜LP-E6包邮88元碳纤维三脚架套装780元双肩摄影包仅售288元耐司77mm超薄渐变灰镜109元 我们将在本章中讲解，如何利用逆光来拍摄细节丰富、影调微妙的野生动物照片。 在众多的摄影教程中，往往都提到一条原则：应该让太阳位于自己的身后，以顺光拍摄，使得被摄对象正面受光。这是一条广为人知的拍摄建议，而且一般来说，遵循这一建议拍摄出来的照片往往都是很成功的。但是，规矩常常也是不破不立，我们为什么不想一想，如果正对阳光拍摄，是不是也能得到让人眼前一亮的逆光影像呢？ 从逆光视角来观看场景，可能会让人觉得难以驾驭，而且，也的确有几个问题是特别需要注意小心的，但是一旦你掌握了逆光拍摄，那么就拥有了让照片别具一格的有力手段，让其他顺光拍摄的照片瞬间黯然失色。 并不是所有的情况、所有的题材都适合以逆光表现，所以，保持谨慎是很有必要的——对于任何实验性的创作都是如此。学会准确地认识光线条件，以及正确地选择适合以逆光表现的拍摄对象，这两点是拍摄成功的逆光作品的关键。理论上来说，任何形式的光线都可以作为逆光光源，但是光线越强，逆光的效果就越好。 此外光线的角度也非常重要。比如说，正午的阳光可以作为逆光光源，但是，因为光源的角度非常高，所以此时它产生的效应更接近于顶光，而逆光的强度就比较小。 当早晨或黄昏、太阳接近地平线时，地面上的物体基本上完全是被逆光照射的，因此效果更为突出、更加强烈。同样的道理，冬季也比夏季更适合拍摄逆光照片，因为冬季的日弧线位置非常低，逆光的效果也就更好。 适合以逆光角度拍摄的题材是非常丰富的：肖像、鸟类、动物、植物等等。在想要凸显半透明物体的精致程度以及纹理质感时，逆光是一个有力的表现手段。所以毛茸茸的，以及体型轮廓优美的动物是非常适合以逆光拍摄的，因为它能强调出拍摄对象轮廓的细节。被逆光照射的物体也会在朝向相机的方向形成长长的阴影，从而为画面提供额外的兴趣点。

摄影就是用光的艺术

摄影就是用光的艺术 1.光圈:第一，光圈是设置在镜头里边的组件，它不在单反相机的机身上。第二，光圈的作用是控制从镜头进入机身光量大小的装置。“光圈越大，数值越小，光圈越小，数值越大”光圈每增加一档（光圈数值变小一档），通光孔的面积会比原来增加一倍，进光量也会增加一倍。例如：光圈从F8调整到F5.6，进光量便多了一倍，我们也说光圈开大了一档，从F8调整到F4，进光量多了两倍，就是光圈开大了两档。以此类推。 2.快门:快门速度越高，就可以把运动中的物体拍摄的清晰，相反快门速度越慢，我们想要拍摄运动的物体就不容易了，但是慢门确可以表现出动与静结合的照片，所以慢门拍摄还经常要用到三角架。 3.感光度:相机的感光元器件对光线的敏感程度。佳能公司的感光度标准值为ISO100，尼康公司感光度的标准值为ISO200。感光度的值越高，说明相机的感光元器件对光线越敏感，在照片上表现为越亮，但是感光度提高之后会给感光元器件带来信号的干扰，表现在照片上就是噪点的出现.结论：感光度越低，照片越细腻，越光度越高，照片的噪点就越大。这个结论很重要，一定要记住。说到这也许大家会有个疑惑，那我们就用标准的感光度好了，为什么要设置高感光度呢？常见ISO值：100，200，400，800，1600，3200，6400，12800，25600,每一档ISO值基本都是2倍的关系，也就是说ISO值每提升一档，相机的感光器对光线的敏感程度也就提高了一倍。 4.曝光定义：通过光圈，快门，感光度的配合决定相机进光量大小的这个过程，叫做曝光。 摄影当中就是在小光圈时我们想要得到一张正常曝光的照片，往往需要的快门时间要长。 5.合焦/景深:拍摄时我们用相机对着被拍摄物体进行对焦，听到相机嘀的一声，被拍摄物体清晰的成像，这个过程我们管它叫做“合焦”，对焦点前后合焦都很清晰的这一段范围我们叫

单反相机拍摄技巧

单反相机拍摄技巧——技术篇 一、光圈优先与快门优先的使用 1、光圈优先大多用在拍摄人像以及风景时 光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时，一般采用大光圈、长焦距达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景一类的照片时，往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰。同样这点在拍摄夜景时也适用。 2、快门优先多用于拍摄运动的物体上，例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。总之，在光圈优先的情况下，我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深，而在快门优先的情况下，利用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。这两者都要灵活运用，满足我们不同情况下的拍摄要求。 二、人像拍摄 首先，要用到长焦，3―4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可以使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。最好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。最后，构图。人像最好占到1/3-1/2，并且脸部在上方1/3处（从下看是处）。这样拍出的人像片就会生动，有视觉的冲击力，让人看着好看。

如何拍出透亮的逆光照片从前期到后期详细技巧.

如何拍出透亮的逆光照片从前期到后期详细技巧 逆光是摄影中经常要面对的场景，但能拍好真的不容易。在光线对比强烈的环境下，我们拍到的照片和眼睛看到的照片差距非常大，比如下面这样的照片： 眼睛看到的是这样的，阳光透过金黄的树叶，闪闪发光。 相机拍出的效果是这样的，一团死黑、金色的树叶一点感觉都没有。 为何会有这样的差距？

之所以有这样的差距，这是相机宽容度的限制，还有拍摄上的原因。首先来说宽容的问题，人眼的宽容的远超相机，所以人眼看到的画面，感受不到大光比的巨大反差，而在相机上，这个明暗的反差体现是非常明显的。 TIPS：什么是宽容度 是胶片时代的说法，它是指容纳的景物亮度反差的范围。比如景物最亮部分比最暗部分要明亮50倍，那么它们之间的比例数字是1:50，这就是景物的明暗差别。 如果从最亮到最暗，人眼可以看到20个等级的亮度差，那么相机最多能记录8~10个等级的亮度差，中间的层数丢失非常多。 如何解决？ 方法1：使用HDR的技巧 估计大都多人遇到这样大光比的场景，解决办法都是采用拍摄多张（分别对亮部、中间调、暗部拍摄一张，最后合成）。这种方法太麻烦了，还要后期合成太麻烦，懒人不推荐。 方法2：手动设置相机的参数 遇到这样的场景，能否通过设置相机能一次解决？你可以试试下面几个设置。 1.使用评价测光、提高曝光补偿 在大光比的场景下，主要保证暗部的细节、测光照顾大部分画面，使用评价测光比较适合。同时不让暗部过暗，曝光补偿可以提高2～3挡。

通过前一步的设置，画面是亮了，但画面的色彩丢失还是比较严重。 2.降低对比度，提高饱和度、锐度 现在相机的设置给用户提供了很大的自定义空间，我们根据实际情况可以做设置。这里我们为了不让高光过曝，同时让画面的色彩尽量还原真实的情况。可以做下面几个设置，增强画面锐度、降低反差、提高画面饱和度、色调…… 不同的相机，可以查看自己的说明书、这些简单的设置，平常很少用，但关键时候能帮上忙。前期几秒的设置，减少后期的一两个小时的调节。 3.最后一招：设置白平衡 如果前面一步还是不能达到你想要的效果，那么改变白平衡是非常明显的。在色温的设置上可以通过提高数字来让画面偏暖。

产品图片拍摄技巧

做为网上开店的卖家，都知道商品拍摄的重要性。 如何才能把商品真实、清晰的呈现在买家的面前，是卖家必须掌握的一项基本技能。 商品拍摄不同于艺术摄影，不需要体现照片的艺术价值和较高的审美品位，但这决不意味着，最终的影像就是枯燥乏味的。 由于大部分卖家没有接受过摄影培训，拍出的照片不理想，为提高大家商品拍摄的水平，由我来给大家系 统介绍一下：网店商品如何拍摄（静物篇）。 先给大家列个目录吧，方便大家查看。 一、商品拍摄的特点和要求； 二、器材准备； 三、光线的使用； 四、商品的布局； 五、背景的选择和处理； 六、商品拍摄大家谈 下面就开始了，仔细看呦。

一、商品拍摄的特点和要求 商品拍摄对象，从广义上来说，指的是一切可以出售的物体，它包括自然界的花卉、树木、瓜果、蔬菜、日常用品、工业用品、手工艺品、历史文物等。我们要讲的是从狭义的角度来看，拍摄的表现范围是室内饰物、花卉、器皿、工艺品等一些体积较小，可以人工摆放的物品。 商品拍摄不同于其它题材的摄影，它不受时间和环境的限制，一天24小时都可以进行拍摄，拍摄的关键在于对商品有机的组织、合理的构图、恰当的用光，将这些商品表现的静中有动，栩栩如生，通过你的照片给买家以真实的感受。 商品拍摄的特点： 1、对象静止：商品拍摄区别于其它摄影的最大特点，是它所拍摄的对象都是静止的物体。 2、摆布拍摄：摆布拍摄是区别于其它摄影的又一个显着特点，不需要匆忙的现场拍摄。可以根据拍摄者的意图进行摆布，慢慢地去完成。 3、还原真实：不必要过于追求意境，失去物品的本来面貌。 商品拍摄的总体要求： 商品拍摄的总体要求是将商品的形、质、色充分表象出来，而不夸张。 形，指的是商品的形态、造型特征以及画面的构图形式。 质，指的是商品的质地、质量、质感。商品拍摄对质的要求非常严格。体现质的

光在摄影艺术造型中的作用

光在摄影艺术造型中的作用 摄影艺术得光与影的造型艺术，一个成功的摄影家，也就是一个光影学家。一幅幅的优秀摄影佳作，都离不开光的塑造和表现。可见，光在摄影艺术领域中的地位和作用是何等重要。 一、光在摄影艺术中的效应 摄影使用的光感材料必须通过光源才能发挥其应有的作用。光线在摄影中不仅用来照明被摄物体，它还担负着传递被摄物体的信息，在这方面它起着桥梁和媒介的作用。例如，被摄物体形状、体积、数量，色彩、质感、空间深度感等信息，以及被摄物体影调的明暗配置、画面气氛、层次等诸多方面，都必须通过光线的效应才能表现出来。 所以，摄影者不能单纯从表像观察到光、而要在实际的构思中去灵活运用光。在一个被摄物中，不同采光的角度、照度，得出的效果各异。 然而。我们必须掌握光在摄影中的效应和“光感”，善于运用，感觉敏锐，是摄影者应有的本能，画家靠手中熟练的画笔来描绘物体，摄影有凭着运用光线来表现被摄物。因此，光是摄影的灵魂，完成摄影的过程需要光，表现摄影艺术本质依靠光，正确地认识光线，摸透光的变化规律，了解它所带来的艺术效果，在摄影艺术创作中充分去运用，才能做到惜光如金，用光如神。二、光对摄影艺术造型的表现力 摄影艺术是造型艺术，光对摄影艺术造型的表现力起着关键的作用。 在摄影创意中要有“光”的造型意识，调动“光”的造型手段，才能达到它的艺术效果。摄影中被摄物体在画面中的再现，要通过光作传播媒介，光线对摄影的造型表现，环境气氛的渲染，思想感情的表达，都有着极其重要的意义。大自然中，光是千变万化的，复杂微妙的。 一天当中，阳光随着时间的变化，而不断改变入射的方向，角度及强弱，就会在摄影造型中带来不同的效果。例如，太阳会升至或降至15度，也就是早晨或黄昏的时间，其特点是太阳入射角度小，光对景物照射垂直面受光面积大，物体产生投影较长，受光面与阴影面反差大，光线强度小，较柔和。在这